Ruth Marten

Arşiv notu

Ruth Marten 1949 doğumludur ve arka oda dükkanlarından değil, sanat okullarından yetişmiştir. 1967'de New York'taki Güzel Sanatlar ve Tasarım Lisesi'ne gitti ve 1971'de Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi Okulu'ndan mezun oldu. New York'a döndü ve 1972'de, tüm ticareti dairelere ve loft'lara iten 1961 tarihli şehir yasağının on birinci yılında dövmeye başladı. 2015 Sang Bleu röportajındaki bir anlatıya göre, 1970'lerin başında New York'ta dövme yapan tek kadındı. Daha yumuşak çerçeve, yani çok az kadından biri, kendi biyografisi ve 2022 La Peaulogie araştırmasının taşıdığı çerçevedir ve bu doğrudur. Giriş yolu yanaydı. İncelenen kaynaklar herhangi bir uygulamalı dükkan ustası adını vermiyor. Katıldığı Manhattan yeraltı dünyası neredeyse tamamen erkekti: Tony D'Annessa Hell's Kitchen'da, Thom deVita 1960'ların ortalarından itibaren Alphabet City'de, Mike Bakaty 1976'da Fineline'ı kurdu. Marten, güzel sanatlar tarafından yaklaştı ve ona yakın kaldı. Dövme işi, fotoğrafçı Marcia Resnick'in 1978 Punk Art sergisinin organizatörleriyle belgelenmiş bağlantısı olduğu East Village ve Bowery punk ve queer performans sahnelerine doğrudan girdi. Onu farklı kılan, seansı sanat eserinin kendisi olarak ele almasıydı. 1977'de Paris Şehir Sanat Müzesi'ndeki 10. Paris Bienali'ne gitti, tablolarını sergiye astı ve Bienal'in zemininde Marina Abramovic dahil sanatçıları döverek müze içinde canlı bir dövme standı kurdu. 1978 Punk Art sergisi New York'ta, 98 Bowery kaydına göre, açılışın önemli bir atraksiyonu olarak canlı dövme performansını tanıttı. Bu müze zemini standı, akranı Spider Webb'in daha iyi bilinen performans dövme işinden önceydi. Müşteriler onu dövme temalı bir ressam değil, çalışan bir dövmeci olarak konumlandırıyor. Rockçı Helen Wheels'i, Blue Oyster Cult şarkı sözü yazarını dövme yaptı. Sürükleyici performans sanatçısı ve oyuncu Ethyl Eichelberger'i, Ken Tisa'nın sahneye kostümünü düşürdüğü monolog sırasında ortaya çıkaracağı, dönen eşarplı bir dansçının sırt dövmesini yaptı. 1979 tarihli bir kart ve bir Stanley Stellar fotoğrafı bu tek dövmeyi belgeliyor. 1977 tarihli Marquesan Heads tablosu, Pasifik yüz dövme ikonografisini duvara taşıdı ve ikincil kayıtlar onu, Cliff Raven, Leo Zulueta ve Don Ed Hardy'nin sürdürdüğü Batı Yakası kabile canlanmasıyla diyalog halinde, Polinezya ve Markiz kaynaklarından yararlanan 1970'ler Amerikalı dövmeciler grubuna yerleştiriyor. İlk Amerikalı Neo-Tribalist iddiası kesinleşmemiştir ve birkaçından biri olarak bırakılması en iyisidir. Zanaat yılları kısa ve kesindi. 1980'e gelindiğinde kayıt, biyografisi, Sang Bleu röportajı ve Mezhoud makalesinde 1972-1980 olarak tarihlendirilen dövme kariyerinin sona ermesiyle örtüşüyor. İllüstrasyona döndü, Jean-Paul Goude'un Esquire için yaptığı bir komisyonla başladı ve yaklaşık otuz yıl boyunca dergi, müzik ve kitap işleri yaptı, en çok A.A. Knopf için Peter Mayle'ın Provence Yılları kitapları için yaptığı çizgi romanlarla tanındı. 2003'ten itibaren belirleyici geç dönem pratiği, De Young Müzesi, Charles Saatchi ve Don Ed Hardy tarafından toplanan, yeniden boyanmış ve yeniden birleştirilmiş 18. yüzyıl gravürleri oldu. Kurumlar 2017'de yetişti. Cristian Petru Panaite'nin küratörlüğünü yaptığı ve 3 Şubat - 30 Nisan tarihleri arasında açık olan New-York Tarih Derneği'nin Tattooed New York sergisi, Marten'ı Thom deVita, Mike Bakaty ve Spider Webb ile birlikte yasak yılları boyunca dövmeciliği keşfetmeye başlayan güzel sanatçılar olarak gruplandırdı. Bu dördü arasındaki tek kadındı. Sergi için müzede canlı bir dövme gösterisi yaptı, otuz yıldan fazla bir süre sonra tekrar sandalyeye oturdu.

Soy hattı