Kelebek, insan ikonografisindeki en eski sürekli dönüşüm motiflerinden biridir. En derin kökeni Yunancadır: kelime ruh (ψυχή) hem "kelebek" hem de "ruh" anlamına gelir, bu çift anlam klasik kabartmalarda kelebek kanatlı Psyche ve Psyche ve Eros mitinde Apuleius tarafından Metamorfozlar (yaklaşık 160 MS) olarak kaydedilmiştir. Hristiyan ortaçağ ikonografisi, tırtıldan kelebeğe dönüşüm döngüsünü diriliş olarak yeniden çerçeveledi. Japon irezumi Cho (蝶) geleneği, Edo dönemi (1603-1868) ahşap baskı kültürü ve Japon irezumi kelebek kompozisyonu için klasik referans eserler, geç Edo ve Meiji dönemi ahşap baskılarıdır, özellikle Edo dönemi ve Meiji dönemi dövmecilerinin yararlandığı belgelenmiş görsel sözlüğü oluşturan (1798'den 1861'e) onun Suikoden serisinde (1827'den 1830'a), kelebeği geçici güzellik olarak mevsimsel motif sistemine yerleştirdi. Meksika monark kelebeği göçü, ekim sonu ve kasım başında orta Meksika'ya ulaşır, Día de los Muertos (1-2 Kasım) ile çakışır ve geri dönen ataların ruhları olarak okunur. Amerikan geleneksel kelebeği şunlar tarafından stabilize edildi: Norman "'ün Long Beach Pike flash sayfaları (22 S. Chestnut Place'deki Pike dükkanı 1952 veya 1954'te, gerçekten tartışmalı bir yılda satın alındı ve 1969'da Bob Shaw'a satıldı) birden fazla kelebek varyantı içeriyordu." Collins (1911-1973) Honolulu'daki Hotel Street'teki dükkanında, 1990'lar ve 2000'lerdeki neo-geleneksel hareketle yeniden canlandı.

Kelebek dövmesi ne anlama gelir?

Bir kelebek dövmesi en yaygın olarak Batı ve Doğu Asya ikonografik tarihinin katmanlı bir geçmişinden yararlanarak dönüşüm, yeniden doğuş ve ruh anlamına gelir. Yunanca kelime ruh hem "kelebek" hem de "ruh" anlamına gelir ve bu çift anlam, motifi klasik Akdeniz geleneğine demirler. Hristiyan ortaçağ okuması, tırtılın kelebeğe dönüşüm döngüsünü yeniden diriliş olarak yeniden çerçeveler. Meksika geleneğinde monark kelebeği, Día de los Muertos'ta geri dönen ataların ruhudur. Japon irezumi'sinde Cho geçici güzelliği ve kadınsı zarafeti simgeler.

Kelebek dövmesi neyi sembolize eder?

Bir kelebek dövmesi, oluşum anını sembolize eder. Tüm yaşam döngüsünü (yumurta, tırtıl, koza, kanatlı yetişkin) tek bir görünür değişim amblemi halinde sıkıştırır. Gelenekler boyunca kanat çıkışı aşaması sembolik ağırlığı taşır: Yunan düşüncesinde bedenden salınan ruh, ortaçağ Hristiyan düşüncesinde yeniden dirilen Mesih, Ölüler Günü'nde dönen ata, Japon irezumi'sinde şimdiki anın geçici güzelliği.

Kelebek dövmesi nereden geldi?

Kelebek, dört birleşen akıntı aracılığıyla modern dövme ikonografisine girdi. Yunan psyche geleneği (kelimenin kelebek ve ruh olarak çift anlamı, Apuleius'un ikinci yüzyıl CE'deki Metamorfozlareserinde demirlenmiş) ruh ve yeniden doğuş okumasını sağladı. Hristiyan ortaçağ çerçevesi, tırtıl-kelebek döngüsünü yeniden dirilişe eşledi. Japon irezumi Cho kelime dağarcığı, Edo dönemi ahşap oyma baskı kültürüyle rafine edilerek, 1900 ile 1950 yılları arasında cesur hatlı kelebeği stabilize eden Amerikan geleneksel flaş geleneği tarafından sağlandı, en çok kopyalanan orta yüzyıl versiyonları Honolulu'daki Hotel Street'teki dükkanında 'ün Long Beach Pike flash sayfaları (22 S. Chestnut Place'deki Pike dükkanı 1952 veya 1954'te, gerçekten tartışmalı bir yılda satın alındı ve 1969'da Bob Shaw'a satıldı) birden fazla kelebek varyantı içeriyordu. Collins tarafından üretildi.

Siyah kelebek dövmesi ne anlama gelir?

Siyah bir kelebek dövmesi en yaygın olarak yas, keder yoluyla dönüşüm veya anma anlamına gelir. Batı yas kültüründe siyah kelebek, kutlama renk kaydının tersidir: dönüşüm okuması korunur, ancak duygusal ağırlık neşe yerine kayıptır. Siyah kelebek, çağdaş anma kompozisyonlarında, genellikle bir isim şeridi veya tarihle eşleştirilmiş olarak ve blackwork pratiğinde yüksek kontrastlı grafik bir soyutlama olarak görünür. Bazı Meksika ve Latin Amerika halk geleneklerinde siyah kelebek ölüm alameti olarak okunur.

Bilekte kelebek dövmesi ne anlama gelir?

Bilekteki bir kelebek, özellikle kadınsı görünen müşteriler arasında en yaygın küçük ölçekli yerleşim seçimlerinden biridir ve kişisel bir dönüşüm işareti olarak okunur. Bilek yerleşimi, giyen kişi tarafından oldukça görünür ve başkaları tarafından mütevazı bir şekilde görünürdür, bu da kelebeğin sıklıkla taşıdığı içe dönük kayıtlara uyar. Bilek dövmeleri, güneş ışığına maruz kalma ve sürtünme nedeniyle üst kol veya sırt yerleşiminden daha hızlı solar; taahhüt etmeden önce sanatçınızla uzun ömürlülük takasını görüşün.

Kelebek dövmesi nereye konulmalı?

Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı görsel ve uzun ömürlülük takasları vardır. Omuz ve üst sırt, genellikle şakayık veya krizantemlerle eşleştirilen daha büyük Japon irezumi kompozisyonlarına olanak tanır. Ön kol ve bilek, özellikle neo-geleneksel ve ince hat işleri için, çağdaş küçük parça yerleşimlerinin klasik yerleridir. Kalça ve kaburga kafesi, 1990'lar ve 2000'ler yeniden canlanmasından kadın dövme yerleşimiyle olan tarihsel ilişkiyi taşır. Boynun arkası ve ayak bileği, tek küçük kelebekler için iyi çalışır. Göğüs ve sternum samimi veya anıtsal bir kayıt sinyali verir ve isim şeritleriyle doğal olarak eşleşir. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; teknik, stilistik ve uzun ömürlülük sonuçları vardır.

Kelebek dövmesinin akımları

Kelebeğin modern dövme ikonografisine yolu birkaç birleşen akıntıdan geçti. Hangi akıntının hangi anlamı sağladığını anlamak, tek bir motifin kompozisyonlar, dönemler ve kültürel bağlamlar boyunca neden bu kadar farklı ağırlık taşıyabildiğini çözmeye yardımcı olur.

Akım 1: Yunan psyche'si ve ruh-kelebek özdeşliği

Kelebeğin Batı ikonografisindeki sembolik ağırlığının en derin belgelenmiş çengeli Yunan'dır. Yunanca ψυχή (ruh) kelimesi hem "ruh" hem de "kelebek" anlamına gelir. Bu çift anlam, modern İngilizce anlamında bir metafor değildir; iki referansın bağlı olduğu tek bir kavramı adlandıran tek bir kelimedir. Klasik Yunan hayal gücü, kelebeği ruhun görünen formu, özellikle ölümde bedenden salınan ruh olarak gördü.

Bu özdeşliğin mitolojik ayrıntısı Psyche ve Eros masalıdır, en tam olarak Apuleius (yaklaşık 124 - yaklaşık 170 MS), Metamorfozlar (aynı zamanda Altın Eşek) olarak da bilinir), 4 ila 6. kitaplar, ikinci yüzyılda MS yazılmıştır. Psyche, Helenistik ve Roma sanatında kelebek kanatlarıyla tasvir edilir ve ikonografik gelenek, geç-klasik kabartma heykelinden Rönesans resmine ve Viktorya dönemi neoklasik canlanmasına kadar kesintisiz devam eder. Roma dönemi Eros ve Psyche heykel kompozisyonları, Roma'daki Capitolini Müzeleri'nde bulunan mermer grup ve Avrupa müze koleksiyonlarındaki ilgili kompozisyonlar dahil olmak üzere, ana klasik görsel çengellerdir.

Yunan psyche okuması, giyen kişinin bilinçli olarak Yunan kaynağını bilip bilmediğine bakılmaksızın, neredeyse tüm sonraki Batı kelebek dövmelerine "ruh" ve "yeniden doğuş" sağlayan katmandır. Latince kelime animasyon ve ruhun bedensel ölümden sonra hayatta kalan bir varlık olduğuna dair ilgili Hristiyan okuması, her ikisi de Yunan çerçevesine dayanır.

Akım 2: Hristiyan ortaçağ diriliş okuması

Hristiyan ortaçağ geleneği, kelebeğin yaşam döngüsünü Mesih'in ölüm ve yeniden diriliş dizisine eşledi. Tırtıl, ölümlü dünyevi yaşamı; koza, mezarı; ortaya çıkan kelebek, yeniden dirilmiş bedeni temsil eder. Bu eşleme, ortaçağ hayvanat kitaplarında, on beşinci ve on altıncı yüzyılların Kuzey Avrupa adanmışlık amblemlerinde ve kelebeğin bebek Mesih'i veya dirilmiş Mesih'i küçük bir sembolik unsur olarak eşlik ettiği Rönesans resimlerindeki ara sıra görülen örneklerde belgelenmiştir.

Bu Hristiyan okuması, Yunan psyche okumasını yerinden etmez; onun üzerine inşa eder. Ruh-kelebek özdeşliği, erken Hristiyanlık Yunan felsefi kelime dağarcığını miras aldığında geç-klasik Akdeniz düşüncesinde zaten kurulmuştu ve yeniden diriliş eşlemesi, önceden var olan sembolik bir yapıya bir Mesihbilimsel katman ekler. Sonuç, ortaçağdan sonraki Avrupa Hristiyan sanatının her iki okumayı da eş zamanlı olarak taşımasıdır: kelebek ruhtur (Yunan mirası) ve yeniden dirilmiş bedendir (Hristiyan ayrıntısı).

Erken modern döneme gelindiğinde kelebek, resmi dini sanattan popüler adanmışlık baskılarına, yas broşlarına ve duygusal mücevherlere taşınmıştı, gül ve kuru kafa seyahat etti aynı kelime yolu. On dokuzuncu yüzyılda işçi sınıfının dövme benimsemesi, Martin Hildebrandt'nin Bowery salonu ve Samuel O'Reilly'nin elektrikli makine devrimi (8 Aralık 1891'de patentlenen makine) gibi profesyonel dükkanlar aracılığıyla hızlandığında, kelebek hem Yunan hem de Hristiyan okumalarını yerleşik bir bileşik olarak taşıyan flaş içine girdi.

Akıntı 3: Japon irezumi Cho ve Edo ahşap oyma kelime dağarcığı

Japon geleneğinde kelebek (蝶, Cho) klasik irezumi'nin mevsimsel motif kelime dağarcığına gömülü farklı bir dizi okuma taşır. Ana sembolik çerçeve geçici güzelliktir: kelebeğin kısa yetişkin ömrü ve uçuşunun hassasiyeti, onu şimdiki anın kırılganlığının bir amblemi olarak işaretler, kiraz çiçeği (, 菊) ile olduğu; ve iki geçicilik ambleminin, 桜) ve düşen sonbahar yaprağı (momiji, 紅葉) ile paralellik gösterir (ve sıklıkla eşleştirilir). Estetik kayıt mono farkında değil, geçici şeylerin patosu.

Kelebek ayrıca Japon görsel kültüründe belirli bir kadınsı ve geyşa ile ilişkili bir çağrışım taşır. Adı Kocho no Mai ("Kelebek Dansı") olan dans formu ve Edo dönemi (1603-1868) ve Meiji dönemi (1868-1912) ukiyo-e baskılarında kelebek motifleriyle geyşa ve cariye figürlerinin tekrarlanan tasviri, kelebeği bir kadınsı zarafet işareti olarak kurar. Çift kelebek kompozisyonlarında sembolizm, gözlemlenen kelebek çiftleşme davranışlarının ikonografik bir kısaltmaya çevrilmesine dayanarak evlilik uyumuna ve evlilik sevgisine kadar uzanır.

Klasik irezumi kelime dağarcığı, Edo dönemi dövme ticaretine ortak görsel leksikonunu sağlayan ahşap oyma baskı geleneğinde belgelenmiştir. Japon irezumi kelebek kompozisyonu için klasik referans eserler, geç Edo ve Meiji dönemi ahşap baskılarıdır, özellikle Edo dönemi ve Meiji dönemi dövmecilerinin yararlandığı belgelenmiş görsel sözlüğü oluşturan (1798-1861), 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (Popüler Suikoden'in Yüz Sekiz Kahramanı) serisi, Japon görsel sanatında dövmeli savaşçı arketiğini icat eden geç ukiyo-e ustası, aynı zamanda baskı kariyeri boyunca kapsamlı kelebek imgeleri de üretti. Kuniyoshi'nin kelebek kompozisyonları, modern irezumi uygulayıcılarının klasik Japon tarzı işlerde kelebekler göründüğünde dayandığı Cho ikonografisini bilgilendirir.

horimono kompozisyon sistemi içinde (Shudai ana konu, Keshoubori ikincil öğeler, mikiri sınır), kelebek tipik olarak Keshouboriolarak işlev görür, yani birincil Shudai (bir ejderha, bir kaplan, bir koi, bir tanrı) ile birlikte mevsim ve atmosferi belirleyen ikincil bir öğe.

Klasik irezumi'de kelebek nadiren ana konudur; mevsimsel kaydı sağlayan eşlik eden nottur. Bu materyaller için başlıca İngilizce akademik referanslar, Donald Richie ve Ian Buruma'nın The Japanese Tattoo (Weatherhill, 1980) ve Hardy Marks Publications 'ın Tattoo Timedergi külliyatı (cilt 1-5, 1982-1988), Cho motif.

Akım 4: Meksika monark kelebeği ve Día de los Muertos

Meksika monark kelebeği geleneği, bu akışların en kültürel olarak özgü olanıdır ve monark kelebeği dövmeleri yaptıran Meksikalı olmayanlar tarafından en çok yanlış anlaşılanıdır. Geleneğin temelindeki biyolojik gerçek, Kuzey Amerika'nın doğu monark kelebeğinin (Danaus pleksipus) her yıl Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeydoğusundan ve Kanada'nın güneydoğusundan Meksika'nın Michoacán ve Meksika eyaletlerindeki oyamel köknar ormanlarındaki kışlama alanlarına göç ettiği, orta Meksika'ya göç eden neslin ekim sonu ve kasım başında geldiğidir.

Varış, Dia de los Muertosile aynı zamana denk gelir, yani Meksika Ölüler Günü (1-2 Kasım), Katolik Tüm Azizler Günü ve Tüm Ruhlar Günü'nün Kolomb öncesi yerli ölüm gözlemleriyle senkretize edildiği gündür. Purépecha ve daha geniş Meksika yerli geleneğinde, dönen monarklar, ataların yıllık ziyaretleri için gelen ruhları olarak okunur. Bu okumada monark, genel bir kelebek değildir; takvimdeki ataların dönüşüyle örtüşen biyolojik varışıyla bu özel turuncu-siyah göçmen türüdür.

Ölüler Günü görsel kelime dağarcığı, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında Meksikalı gravürcü José Guadalupe Posada (1852-1913) tarafından önemli ölçüde şekillendirildi; onun 1910-1913 tarihli çinko gravürü La Calavera Catrina 'nın Diego Rivera (1886-1957) tarafından adlandırılıp 1947 tarihli Alameda'de Sunday Öğleden Sonrasının Dream'ı Central Park (orijinalde Mexico City'deki Hotel del Prado'da; 1985 Mexico City depreminden sonra Museo Mural Diego Rivera'ya taşındı) muraline dahil edilmesinden sonra kanonikleşti. Monark kelebeği, Ölüler Günü'nün daha geniş görsel çerçevesi içinde kalavera ve cempasúchil (kadife çiçeği, kanonik sunak çiçeği) ile birlikte yer alır.

Monark motifi, 1975'ten itibaren East Los Angeles'taki Good Time Charlie's Tattooland'de ortaya çıkan, Chicano siyah-gri ince çizgi geleneği sayesinde Amerikan dövme ikonografisine önemli ölçüde girdi ve bu gelenek Charlie Cartwright, veJack Rudy veFreddy Negrete

Akım 5: Amerikan geleneksel flaş benimsenmesi (Sailor Jerry dönemi)

5. Akış: Amerikan geleneksel flash kabulü (Sailor Jerry dönemi)

Amerikan geleneksel kelebeği, kabaca 1900 ile 1950 yılları arasında rafine edilmiş kalın dış hatlı, sınırlı paletli Amerikan geleneksel kelime dağarcığı üzerinde çalışan 20. yüzyıl ortası uygulayıcıları tarafından stabilize edildi. Kelebek, gül, kırlangıç, çapa veya kalp kadar Amerikan geleneksel kanonunda temel bir motif olmasa da, dönem boyunca standart bir envanter öğesi olarak görünür, genellikle isim bantları veya çiçek öğeleriyle eşleştirilir.1904'ten Wagner'in 1953'teki ölümüne kadar faaliyet gösteren Charlie Wagner 'ın Chatham Square'deki dükkanı, daha geniş Bowery kelime dağarcığı arasında kelebek flash'ı üretti. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 Ekim 1884-1973) 1918 civarında Norfolk, Virginia'daki dükkanını kurdu ve dönemin mirasını tanımlayan çapa ve gül işlerinin yanı sıra kelebek kompozisyonları üretti; ana öğrencisi Paul Rogers(Franklin Paul Rogers, 1905-1990) 1945-1950 yılları arasında Norfolk'ta onun yanında eğitim gördü ve kelime dağarcığını ileriye taşıdı.

Bert Grimm 'ün Long Beach Pike flash sayfaları (22 S. Chestnut Place'deki Pike dükkanı 1952 veya 1954'te, gerçekten tartışmalı bir yılda satın alındı ve 1969'da Bob Shaw'a satıldı) birden fazla kelebek varyantı içeriyordu. Sailor Jerry (Norman Collins, 1911-1973) 1940'lar ve 1950'lerde Honolulu'daki Hotel Street flash'ını ürettiğinde, kelebek Amerikan dövme dükkanlarında standart bir teklifti. Collins'in orta yüzyıl kelebek tasarımları, özellikle 1960'larda Japonya'nın Gifu kentinden Kazuo Oguri Cho chō Tattoo TimeDon Ed Hardy 'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1

Akım 6: Neo-geleneksel canlanma (1990'lar ve 2000'ler)

6. Akış: Neo-geleneksel canlanma (1990'lar ve 2000'ler)

Kelebek, 1990'lar ve 2000'lerin neo-geleneksel hareketi içinde 20. yüzyıl sonlarının en önemli canlanmasını yaşadı. Neo-geleneksel, Amerikan gelenekselinin kalın dış hatlarını korur ancak renk paletini dramatik bir şekilde genişletir, daha fazla boyutsal gölgelendirme ekler ve daha illüstratif bir kompozisyon yaklaşımı benimser. Kelebek, güve, yılan, panter ve gül ile birlikte neo-geleneksel hareketin imza konularından biriydi ve dönem boyunca Kuzey Amerika ve Avrupa stüdyolarında muazzam miktarda neo-geleneksel kelebek işi üretildi.

Akım 7: Çağdaş gerçekçilik ve blackwork modları

7. Akış: Çağdaş gerçekçilik ve blackwork modları 2000'lerden bu yana kelebek motifini iki çağdaş mod şekillendirdi. Fotogerçekçi kelebek işi

modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanarak, kanat ölçeği ayrıntısına ve kanat yüzeyindeki ortam ışığı yansımasına kadar anatomik doğrulukla, belirli türlerin fotoğrafları gibi görünen kelebekler üretir. Teknik sadakat esastır; gerçekçilik kelebeği, soyut Amerikan gelenekselindeki dönüşümden ziyade lepidopteran anatomisini belgeler. Çağdaş blackwork uygulayıcıları

kelebeği yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta gölgelendirmeye, mandala entegreli kompozisyonlara veya saf çizgi illüstrasyonuna indirger. Blackwork kelebeği bir soyutlamadır. Tarihsel kelebeğe gönderme yapar, ancak ona benzemeye çalışmaz.

Amerikan geleneğinde kelebek

Amerikan gelenekselindeki kelebek

Amerikan geleneksel kelebeği, kanonik orta-20. yüzyıl versiyonudur ve çoğu çağdaş kelebek işi, yüzey estetiği değişmiş olsa bile doğrudan ondan türemiştir. Teknik özellikler Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ve Sailor Jerry soyundan gelenlerde sabittir: kalın siyah dış hat, sınırlı yüksek doygunluklu renk paleti (kırmızı, sarı, mavi, yeşil, beyaz), simetrik veya tama yakın simetrik kanat kompozisyonu, genellikle kelebeğin gövdesinin altında veya üzerinde uzanan bir isim bandı. Kompozisyon, uzaktan okunabilirlik ve çalışma ışığında, çalışma bedenlerinde on yıllarca iyi yaşlanma için inşa edilmiştir.

Yaygın Amerikan geleneksel kelebek varyantları iyi belgelenmiştir. Ön cepheden simetrik kanatlı düz kelebek en basit versiyondur. Kelebek ve bant, bir kişiyi adlandıran veya bir slogan taşıyan yatay bir rulo ekler. Çiçek eşli kelebek (genellikle bir gül, bazen bir papatya veya basit bir çiçek) yaygın bir bileşiktir. Altında isim olan kelebek, genellikle dönemin kadın bileği veya omzuna uygulanan anıtsal veya adanmışlık kompozisyonudur. Sailor Jerry markası (2008'den beri bir William Grant and Sons içki ürünü) Collins'in kelebek tasarımlarını pazarlama materyalleri için lisanslamaya devam ediyor.

Japon irezumi'sinde kelebek

Japon irezumi'sindeki kelebekChochō , 蝶), mevsimsel motif kelime dağarcığına ve horimono'nun kompozisyon mantığına gömülü, estetik olarak en belirgin versiyondur. İrezumi kelebeğinin ana teknik imzaları, hassas çizgi işçiliği (ister elle tebori

iğneleriyle, ister Collins-Oguri sonrası hibrit dönemde elektrikli makineyle uygulansın), Japon doğa tarihi gözlemine dayanan doğalcı kanat desenlemesi ve tek başına sunum yerine daha geniş bir kompozisyona entegrasyonudur. Shudaishudai) eşlik eder ve mevsimsel ve atmosferik bağlam sağlar. En yaygın eşleştirmeler, kelebeğin çiçeklerin kralı olan şakayıt (botan, 牡丹) ile olduğu, kompozisyonun refah-geçicilik-ile-eşleştiğini gösterdiği; imparatorluk ömrü çiçeğinin anın amblemiyle eşleştirildiği krizantem (kiku, 菊) ile olduğu; ve iki geçicilik amblemininmono no aware mono farkında değil sakura

, 桜) ile olduğu kompozisyonlardır. Japon irezumi kelebek kompozisyonu için klasik referans eserler, geç Edo ve Meiji dönemi ahşap baskılarıdır, özellikle Edo dönemi ve Meiji dönemi dövmecilerinin yararlandığı belgelenmiş görsel sözlüğü oluşturan Utagawa Kuniyoshi ve öğrencisi Tsukioka Yoshitoshi'nin eserleridir. Başlıca modern İngilizce akademik inceleme, Donald Richie ve Ian Buruma'nın tarafından yazılan Hardy Marks Publications (Weatherhill, 1980) adlı eserdir. Hardy Marks Cho külliyatı (1982-1988), Japon

Neo-gelenekselde kelebek

ikonografisinin daha geniş irezumi kelime dağarcığıyla birlikte 1970 sonrası Amerikan dövme ticaretine girdiği başlıca belgelenmiş köprüdür.

Neo-gelenekseldeki kelebek

Neo-geleneksel kelebek, çağdaş müşterilerin kelebek flash'ı okurken tanıyacağı versiyondur. Neo-geleneksel, 1990'ların sonları ve 2000'lerde adlandırılmış bir stil olarak ortaya çıktı ve kelebek, güve, panter, yılan, hançer ve gül ile birlikte imza konularından biriydi. Teknik imza, Amerikan gelenekselinin kalın dış hattının dramatik renk paleti genişlemesiyle (Amerikan gelenekselinin dört veya beş renk kullandığı yerde genellikle on veya on iki renk), eklenmiş boyutsal gölgelendirme, daha illüstratif kompozisyon yaklaşımı ve daha geniş bir dizi gerçekçi olmayan renk kombinasyonu (mor-altın kelebekler, turkuaz-magenta kanatlar, doğal referansı olmayan renk şemaları) ile korunmasıdır.

Çağdaş gerçekçilik ve blackwork'te kelebek

2000'lerden bu yana kelebek motifini iki çağdaş mod şekillendirdi. Çağdaş gerçekçilik ve blackwork'teki kelebekDanaus pleksipusDanaus plexippusMorfo menelaus) ile parlak mavi sırt kanat yüzeyi, doğu kaplanı kırlangıçkuyruğu, benekli hanımefendi, çeşitli kırlangıçkuyruğu türleri. Gerçekçi kelebek, lepidopteran anatomisini belgeler ve genellikle botanik olarak doğru bitki çizimiyle (monark için sütleğen, diğer türler için belirli konak bitkiler) eşleştirilir. Teknik sadakat önemlidir.

Çağdaş siyah iş kelebek çalışması motifi ters yönde azaltır. Siyah iş kelebek, kanat yüzeyinde geometrik tessellation, gölgelendirme için nokta işi stippling, kutsal geometri kaplamaları veya kelebeğin silüetine yüzeyini çizmeye çalışmadan gönderme yapan saf çizgi illüstrasyonu kullanabilir. Siyah iş kelebek bir soyutlamadır; teknik imza, doğalcılığa sadakatten ziyade yüksek kontrast ve grafik netliktir.

Her iki mod da çağdaş dövme pazarında devam eden Amerikan geleneksel, neo-geleneksel ve Japon etkili kelebek çalışmalarıyla birlikte varlığını sürdürüyor. Aynı müşteri, omuzunda gerçekçi bir monark ve bileğinde siyah iş geometrik bir kelebek dövmesi yaptırabilir; seçimlerin birleşik olması gerekmez.

Kelebek eşleştirmeleri ve anlamları

Kelebek en sık çok unsurlu bir kompozisyonun parçası olarak görünür. Her yaygın eşleştirmenin kendi okumaları vardır.

Kelebek + gül: Dönüşüm ve güzelliğin kısalığı. Her iki unsur da kısa ömürlüdür; eşleştirme geçicilik üzerine meditasyon yapar. Neo-geleneksel çalışmalarda popüler; 1920'lerden itibaren Amerikan geleneksel flaşlarında belgelenmiştir. Kompozisyon, tek bir görüntüde "geçip gidecek güzellik" olarak okunur. Bkz. gül eşleştirmesinin gül tarafının geçmişi için.

Kelebek + kurukafa: Tam vanitas kompozisyonu iki ambleme sıkıştırılmış. Kelebek dönüşümü ve ruhu; kurukafa ölümlülüğü ve geride kalan bedeni simgeler. Çift, ruhun bedenden ayrılması veya ruh orijinal Yunanca çift anlamıyla okunur. Bkz. kurukafa eşleştirmesinin kurukafa tarafının geçmişi için.

Kelebek + isim bandı: Doğrudan adanmışlık kompozisyonu, genellikle anıtsal. Adı geçen kişi dönüşüm kaydı aracılığıyla onurlandırılır. Ruh ve yeniden doğuş çerçevesi aracılığıyla okunan ölen sevilen birini anmak için yaygın bir kompozisyon.

Kelebek + monark sütleğeni: Monark kelebeğini konak bitkisine bağlayan doğal fotogerçekçi kompozisyon. Ekolojik okuryazarlık ve genellikle, monark türü özellikle çizildiğinde Meksika Ölüler Günü referansı olarak okunur. Sütleğen, monark tırtılının yiyeceği tek bitkidir ve eşleştirme bu biyolojik özgüllükten yararlanır.

Kelebek + kiraz çiçeği: İki geçicilik ambleminin klasik Japon irezumi eşleştirmesi. Kelebek Cho, kiraz çiçeği , 菊) ile olduğu; ve iki geçicilik amblemininve birleşik kompozisyon mono farkında değilüzerine kuruludur. Genellikle ejderha, koi veya başka bir shudai'ye eşlik eden keshoubori (ikincil atmosferik unsurlar) olarak daha büyük Japon tarzı kompozisyonlarda görünür.

Kelebek + şakayık veya krizantem: Kelebeğin çiçeklerin kralı (şakayık) veya ) eşlik eder ve mevsimsel ve atmosferik bağlam sağlar. En yaygın eşleştirmeler, kelebeğin çiçeklerin kralı olan şakayıt ( (krizantem, uzun ömürlü imparatorluk çiçeği) ile klasik Japon irezumi eşleştirmeleri. Her iki eşleştirme de Edo dönemi horimono kompozisyon kelime dağarcığından, Utagawa Kuniyoshi ve Tsukioka Yoshitoshi'nin ahşap baskılarında belgelenmiş olanlardan yararlanır. , 牡丹) ile olduğu, kompozisyonun refah-geçicilik-ile-eşleştiğini gösterdiği; imparatorluk ömrü çiçeğinin anın amblemiyle eşleştirildiği krizantem ( (krizantem, uzun ömürlü imparatorluk çiçeği). Her iki eşleştirme de Edo dönemi horimono kompozisyon kelime dağarcığından, Utagawa Kuniyoshi ve Tsukioka Yoshitoshi'nin ahşap baskılarında belgelenmiş olanlardan yararlanır.

Kelebek + Çin-Japon çiçek kompozisyonları: Kelebeğin geleneksel olarak eşlik ettiği erik çiçeği, lotus ve mor salkım gibi daha geniş Doğu Asya çiçek kelime dağarcığı. Her eşleştirme farklı bir mevsimsel ve sembolik kayıt sağlar; Japon tarzı işlerde eğitimli çalışan bir dövmeci, hangi eşleştirmenin müşterinin niyetine uyduğunu tavsiye edebilir.

Kelebek + saat veya kum saati: Zaman ve dönüşüm. Kelebeğin kısa yetişkin ömrü, saatin sürekli zaman tutmasına karşı ölçülür. Genellikle belirli bir tarihi gösteren Roma rakamlarıyla eşleştirilir: bir doğum, bir ölüm, bir yıldönümü.

Kelebek + eşleştirilmiş ikinci kelebek: Japon geleneğinde evlilik uyumu ve evlilik sevgisi; çağdaş Batı geleneğinde kız kardeşlik, ortaklık veya romantik adanmışlık. Eşleştirilmiş kelebek kompozisyonu, en eski belgelenmiş Japon irezumi geleneklerinden biridir ve doğrudan çağdaş çalışmalara çevrilir.

Kelebek + nokta işi veya mandala arka planı: Çağdaş siyah iş kompozisyonu; kelebek, dönüşüm okumasını desene soyutlayan geometrik veya kutsal geometri arka planına entegre edilmiştir. Genellikle meditasyon ve farkındalık kaydı sinyali verir.

Bir müşteri bu listede olmayan bir eşleştirme hakkında sorduğunda, kural herhangi bir bileşik motif için aynıdır: her unsur kendi anlamını getirir ve birleşik okuma aralarındaki konuşmadır. Çalışan bir dövmeci, iğne cilde değmeden önce bu konuşmayı yapabilir.

Kelebek renkleri ve anlamları

Kelebek kompozisyonunda renk seçimleri, dövme paleti seçeneklerinin tam aralığında çalışır ve renk, kelebek işindeki anlamın en büyük tek taşıyıcılarından biridir. Farklı renkler ve tür referansları farklı okumalar taşır.

Monark turuncusu ve siyahı: Meksika Ölüler Günü yankısı, monark göçünün ekim sonu ve kasım başında orta Meksika'ya varmasına dayanıyor. Turuncu-siyah, özellikle türü (Danaus pleksipus) ve biyolojik varışının Día de los Muertos ile aynı zamana denk gelmesini ifade eder. Açık Ölüler Günü bağlamında monark kelebeği dövmeleri yaptıranlar, neyi referans aldıklarını bilmelidir.

Mavi morfo (parlak mavi): Nadir, sihir, ulaşılamaz. Mavi morfo (Morfo menelaus ve ilgili türler) Orta ve Güney Amerika'ya özgü bir kelebektir ve parlak mavi sırt kanat yüzeyi, lepidopteran biyolojisindeki en çok fotoğraflanan doğal fenomenlerden biridir. Mavi renk pigmentten değil, ışığı kıran mikroskobik kanat pulu yapısından gelir. Mavi morfo kelebek dövmesi, mavi gül ile aynı "hayali nesne" kaydını sinyaller: renk pigmentten ziyade yapısal olarak üretilir, bu da anlamına meta-sembolik bir katman ekler.

Siyah kelebek: Yas, keder yoluyla dönüşüm, anma. Yukarıdaki Öne Çıkan Snippet bölümünde tartışılmıştır. Anma amaçlı isim bandı ile sıkça eşleştirilir; bazen gotik veya karşı kültür estetik ifadesi; bazen formun grafik soyutlamasını vurgulayan çağdaş siyah iş seçimi.

Beyaz kelebek: Masumiyet, barış, özellikle genç yaşta ölen biri için anma. Siyah kadar yaygın olmasa da açık bir geleneksel okumadır. Beyaz kelebekler doğada bulunur (lahana beyazı, Pieris rapae; çeşitli pierid türleri) ancak dövme kompozisyonunda beyaz okuma, doğalcıdan çok semboliktir.

Gökkuşağı kelebeği veya gurur renkli kelebek: Çağdaş queer gurur yankısı. Kelebeğin dönüşüm sembolizmi, kimlik-olarak-oluşma kavramının trans ve daha geniş queer okumasıyla uyumludur ve gökkuşağı renk şeması onaylamayı açık hale getirir. Kompozisyon, 2010'lar ve 2020'lerde tanınan çağdaş bir desen olarak ortaya çıktı.

Doğal renkli kelebek (belirli tür çizimi): Fotogerçekçilik seçimi. Kanat deseni, belirli bir lepidopteran türüne uyar, genellikle kişisel veya biyografik nedenlerle seçilir (giyen kişinin çocukluğunda karşılaştığı tür; giyen kişi için önemli bir yere özgü tür; giyen kişinin incelediği veya çalıştığı tür).

Suluboya kelebek: Katı renk alanları yerine renk yıkamalarının ve akmalarının yer aldığı çağdaş estetik seçim. Suluboya kelebek, 2010'lar ve 2020'lerin bir stil modudur ve belirli bir geleneksel palete bağlı kalmadan genel dönüşüm okumasını taşır.

Kültürel bağlam

Kelebek dövmesi, adlandırmaya değer birkaç özel kültürel bağlam taşır.

Meksika monark kelebeği ve Día de los Muertos. Monark kelebeği, yerli Meksika geleneğinde Ölüler Günü ile gerçekten bağlantılıdır. Monark göçünün ekim sonu-kasım başı orta Meksika'ya varışı, Día de los Muertos (1-2 Kasım) ile aynı zamana denk gelir ve dönen monarklar Purépecha ve daha geniş Meksika geleneğinde ataların ruhları olarak okunur. Açık Ölüler Günü bağlamı olan (calavera imgeleri, kadife çiçekleri, Catrina veya ofrenda unsurlarıyla eşleştirilmiş) monark kelebeği dövmeleri yaptıran Meksikalı olmayanlar, neyi referans aldıklarını bilmelidir. Dürüst uygulama, motifin içinde bulunduğu geleneği bilmektir; monark kelebeği dövmesi yaptıran Meksikalı olmayan biri, uygunsuz bir şekilde kullanmıyor demektir, ancak tam bir Ölüler Günü-monark kompozisyonu yaptıran Meksikalı olmayan biri, belirli bir Meksika kültürel referansına giriyor demektir ve bu referansa değinebilmelidir.

Kelebeği benimsemiş çağdaş hareketler. Kelebeğin dönüşüm sembolizmi, farklılaşma okumasının özel bir ağırlık taşıdığı birkaç çağdaş hareket tarafından benimsenmiştir. Ruh sağlığı farkındalık topluluğu, intihar düşüncesiyle hayatta kalmayı işaretlemek için noktalı virgül-kelebek kompozisyonunu kullanır. İyileşme ve ayıklık topluluğu, iyileşme yoluyla dönüşüm için kelebek imgelerini kullanır. Trans ve daha geniş queer gurur topluluğu, kimlik-olarak-oluşma için kelebek imgelerini kullanır. Çocukluk kaybı anma topluluğu, masum kaybı için beyaz kelebek imgelerini kullanır. Bu çağdaş benimsemelerin her biri gerçektir ve giyen kişinin genellikle tasarıma gömülü özel bir nedeni vardır. Çalışan bir dövmeci, kompozisyon bu özel çağdaş hareketlerden birini sinyallerse, müşteriye niyetini sormalıdır.

Kadın-arama demografik notu. Kelebek, kadın-sunum yapan müşteri demografisinin çağdaş arama ve sipariş verilerinde baskın olduğu birkaç büyük dövme motifinden biridir. Bu bir kültürel-uygunsuzluk meselesi değildir. Pazar konumu hakkında demografik bir nottur: kelebek dövmeleri orantısız bir şekilde kadın-sunum yapan müşteriler tarafından, özellikle küçük ölçekli bilek, ayak bileği, kalça ve omuz yerleşimi için sipariş edilir ve çağdaş kelebeğin pazar konumu bu deseni yansıtır. Klasik Yunan ruh okuması, Japon irezumi Cho okuması, Meksika monark okuması ve Amerikan geleneksel okuması hepsi herhangi bir giyen kişiye açıktır; demografik not pazarın kendisini tanımlar, motifin anlamını değil.

Japon irezumi bağlamı. Klasik Japon irezumi geleneği, devam eden yakuza bağlantıları ve dövmeli bedenler için sınırlı halka açık banyo ve onsen erişimi ile Japon ana akım kültürüyle gerilim içindedir. Japon tarzı bir kelebek kompozisyonu yaptıran Japon olmayan bir giyen kişi, kutsal gelenek anlamında uygunsuz davranmıyor, ancak tasarımın içinde bulunduğu geleneği bilmelidir. Hardy-Marks tarafından yayınlanan Richie ve Buruma ciltleri ve daha geniş Hardy Marks Publications külliyatı, İngilizce konuşulan kanonik referanslardır; Japon tarzı işlerde eğitimli çalışan dövmeciler kültürel bağlam hakkında konuşabilirler.

Yunan ruh okuması, Hıristiyan ortaçağ yeniden diriliş okuması ve Amerikan geleneksel kalın çizgili kelebek aynı bağlam endişelerini taşımaz. Açık Batı kültürel miraslarıdır ve herhangi bir giyen kişi bunları uygunsuzluk olmadan kullanabilir.

Ünlü kelebek dövmesi bağlantıları

  • Sailor Jerry'nin flaş sayfaları birden fazla kelebek tasarımı içerir ve Norman Collins 1940'lardan Collins'in 1973'teki ölümüne kadar Hotel Street Honolulu'daki çalışmaları, ana orta yüzyıl Amerikan geleneksel kelebek arşividir. Hardy Marks Publications, Collins'in flaşlarının birden fazla baskısını üretmiştir; Sailor Jerry markası (2008'den beri William Grant and Sons alkollü içki ürünü) pazarlama materyalleri için kelebek tasarımlarını lisanslamaya devam etmektedir.
  • Utagawa Kuniyoshi ahşap baskı külliyatı (1798-1861), Japon irezumi kelebek kompozisyonu için ana klasik görsel referanstır. Kuniyoshi'nin baskıları dünya çapında büyük müze koleksiyonlarında yer almaktadır (New York Metropolitan Sanat Müzesi, Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Londra British Museum, Edo-Tokyo Müzesi) ve dijital reprodüksiyonlar çağdaş Japon tarzı dövme pratiğini bilgilendirmektedir.
  • Hardy Marks Publications Hardy Marks Publications dergi külliyatı (cilt 1-5, 1982-1988), Tattoo Timetarafından düzenlenmiştir, Japon Cho ikonografisinin 1970 sonrası Amerikan dövme ticaretine girmesinin ana köprüsüdür. Hardy'nin San Francisco Realistic Tattoo (kuruluş 1974) ve Tattoo City dükkanları, Amerikan geleneksel, Japon etkili ve güzel sanatlar tarzlarında kelebek çalışmaları üretti.
  • Chicano siyah-gri ince çizgi geleneği 1975'ten beri East Los Angeles'taki Good Time Charlie's Tattooland'de demirlenmiş, daha geniş Meksika-Amerikan dini ve Ölüler Günü kelime dağarcığı içinde kelebek kompozisyonları üretmiştir. Charlie Cartwright, veJack Rudy ve başlıca soy hattı figürleridir, bunun devamı Mark Mahoney'nin Hollywood'daki Shamrock Social Club'ına uzanır.
  • 1990'lar ve 2000'lerin neo-geleneksel kelebek canlanışı Kuzey Amerika ve Avrupa'daki sayısız stüdyodaki uygulayıcılar tarafından desteklenmektedir. Canlanışın imzası niteliğindeki konular (kelebek, güve, panter, yılan, gül, hançer) artık bu stile giren yeni dövmecilere öğretilen temel neo-geleneksel kanondur.
  • Klasik Psyche ve Eros heykel geleneği, Apuleius'un ikinci yüzyıldaki Metamorfozlar eserine dayanır ve Helenistik Yunan'dan Roma'ya, Rönesans'tan Viktorya dönemi neoklasik canlanışına kadar sürekli yeniden yorumlanarak, Batı kelebek dövmesinin taşıdığı derin ikonografik ağırlığı sağlar, ister taşıyıcı Yunan kaynağını bilinçli olarak bilsin ister bilmesin. Başlıca müze odak noktaları Roma'daki Capitoline Müzeleri ve büyük Avrupa ve Amerikan koleksiyonlarıdır.

Kelebek dövmesi yaptırmayı düşünmek

Kelebek dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeve sorusu:

  1. Hangi geleneğe dayanmak istersiniz? Yunan ruh-ve-yeniden doğuş okuması, Hristiyan ortaçağ yeniden diriliş okumasından farklıdır, bu da Japon irezumi Cho geçici-güzellik okumasından, Meksika monark Ölüm Günü okumasından, Amerikan geleneksel kalın-çizgi kompozisyonundan, çağdaş neo-geleneksel, realizm veya siyah iş yorumlarından farklıdır. Gelenekler örtüşür ve birçok kompozisyon aynı anda birkaçını taşır, ancak taşımak istediğiniz ağırlık tasarım sohbetini şekillendirir.
  1. Hangi kompozisyon? Sade bir kelebek, kelebek ve gül, kelebek ve kurukafa vanitası, tam bir Japon tarzı kelebek ve şakayık kompozisyonu, Ölüm Günü monark ve kadife çiçeği parçası, anı kelebeği ve isim flaması farklı bir ifadedir. Kompozisyon seçimi, kelebek yaptırma seçimi kadar önemlidir.
  1. Hangi stil? Amerikan geleneksel kelebekleri, realizm kelebeklerinden farklı yaşlanır; Japon irezumi kelebekleri vücutta neo-geleneksel kelebeklerden farklı durur; siyah iş kelebekleri, suluboya kelebeklerinden farklı dayanıklılık özelliklerine sahiptir. Stil, sadece yüzeysel bir tercih değil, teknik ve estetik sonuçları olan gerçek bir seçimdir.
  1. Hangi sanatçı? Kelebek temel bir tasarımdır ve çalışan dövmecilerin çoğu onu yapabilir. Ancak Japon irezumi geleneğinde eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan bir kelebek, Amerikan geleneksel veya çağdaş realizmde eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı kelebekten farklı görünecektir. Belirli bir gelenek sizin için önemliyse, o gelenekte eğitim almış bir dövmeci bulun. Soy önemlidir.

Çalışan bir dövmeci sizinle bu dört konu hakkında dürüst bir sohbet yapabilir. Kelebek, çalışan zanaatta en rafine motiflerden biridir, iki bin yıllık Batı ikonografik ağırlığı ve formun arkasındaki birkaç yüzyıllık Japon irezumi geleneği ile. İyi yaşlanmasını sağlayan teknik desenler kapsamlı bir şekilde belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Kaynaklar

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm ve Sailor Jerry kelebek tasarımları dahil dönem flaş sayfası koleksiyonları. Amerikan geleneksel kelebeği için başlıca belgesel koleksiyon.
  • Hardy Marks Publications. Belgelenmiş kökenli Sailor Jerry flaşının yeniden basımları; Hardy Marks Publications dergisi, cilt 1-5 (1982-1988), Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir. Japon Cho ikonografisinin 1970 sonrası Amerikan dövme zanaatına girmesinin başlıca köprüsü.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. koleksiyonu. Yan gösteri sanatçıları ve denizciler üzerindeki kelebek dövmesi kompozisyonlarını belgeleyen Bowery dönemi kabin kartı fotoğrafları, 1880'ler-1910'lar.
  • DeMello, Margo. Inscription'in Bodies'ı: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel Tarihi. Duke University Press, 2000. Çağdaş kelebek pazarının ve demografik örüntülerinin oturduğu 1970 sonrası Amerikan dövme kültürel-tarih çerçevesinin başlıca modern akademik incelemesi.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life. Thomas Dunne Books, 2013. 1970 sonrası Amerikan geleneği ve Hotel Street Sailor Jerry yazışmaları ile Realistic San Francisco dönemini içeren Japon-irezumi entegrasyonunun birinci şahıs anlatımı.
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. Donald Richie ve Ian Buruma'nın. Weatherhill, 1980. Japon irezumi geleneğinin mevsimsel motif kelime dağarcığı içindeki Cho kelebeği dahil başlıca İngilizce akademik incelemesi.
  • Fellman, Sandi. Donald Richie ve Ian Buruma'nın. Abbeville Press, 1986. Yirminci yüzyıl sonu horimono'daki kelebek motiflerinin kapsamlı belgeleriyle çağdaş irezumi pratiğinin başlıca fotoğrafik incelemesi.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Gelenekler. Princeton University Press, 2025. Gelenekler boyunca kelebek ve dönüşüm imgelerinin tartışılmasını içeren Yerli olmayan belgeler.
  • Apuleius. Metamorfozlar (aynı zamanda Altın Eşekolarak da bilinir), M.S. 160 civarı. Kitap 4-6, Psyche ve Eros mitini içerir; Yunan ruh-kelebek özdeşleşmesi için başlıca klasik edebi çıpa. Kamu malı İngilizce çevirileri yaygın olarak mevcuttur.
  • Posada, José Guadalupe. Las Calaveras del Editor Vanegas Arroyo, Mexico City, yaklaşık 1910-1913. La Calavera Catrinadahil baskı külliyatı, Meksika monark kelebek geleneğinin oturduğu Ölüm Günü için kanonik görsel referanstır.
  • Rivera, Diego. Alameda Central'da bir gecikme yaşandı ("Alameda Central Park'ta Bir Pazar Öğleden Sonrası Rüyası"), 1947. "La Catrina" adını veren ve onu Ölüm Günü'nün kanonik figürü yapan duvar resmi; 1985 Mexico City depreminden sonra Museo Mural Diego Rivera'ya taşındı.
  • Sanders, ClintonR. Dövmenin Body: The Art ve Culture'sini özelleştirme. Temple University Press, 1989; gözden geçirilmiş baskı 2008. Çağdaş kelebeğin pazar konumu ve demografik örüntüleri için sosyolojik bağlam.

Editöryal

Hazırlayan ve yazan John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, şu tarihteki mevcut kanonları yansıtmaktadır Son gözden geçirme tarihi ve üç ayda bir güncellenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönder. Kabul edilen katkılar Arşiv DP ve adıyla tanınma (isteğe bağlı) kazanır.

</içerik> </çağrı>