La Calavera Catrina, dövme ikonografisindeki en politik yüklü figürlerden biridir, tüylü bir Avrupa şapkası içinde zarif bir kadın iskeletin kökeni ölümün kutlanması değil, Meksikalı gravürcü José Guadalupe Posada tarafından Meksiko City'de yaklaşık 1910-1913 yıllarında yapılmış bir sınıf hicvidir. Posada orijinal gravürü La Calavera Garbanceraolarak adlandırdı, garbancerosları, yani yerli mirasını reddederek geç Porfiriato döneminde Avrupalı gibi görünmeye çalışan Meksikalıları alay ediyordu. Süslü giysilerin altındaki çıplak iskelet mesajı veriyordu: ödünç alınan süslemelerin altında herkes kemiktir. Muralist Diego Rivera, 1947 tarihli Alameda Central'da bir gecikme yaşandıadlı duvar resminde figüre adını ve tam giyimli bedenini verdi. Neredeyse tüm Catrina dövmelerinin köken aldığı görüntü, orijinal baskı değil, o duvar resmidir. Figür belirli bir Meksika anlamı taşır: ölüm, büyük eşitleyici, şeker kurukafa yüzünden ve cinsiyetsiz Avrupalı ölüm meleğinden farklıdır. İlgili şeker kurukafa sayfasına bakın.

Bir Catrina dövmesi ne anlama gelir?

Bir Catrina dövmesi en sık olarak bir meditasyon anlamına gelir ölümün büyük eşitleyici olduğu, yani moda, zenginlik ve gösterişin altında herkesin aynı kemik olduğu fikri. Bu, 1910-1913 yılları civarında Mexico City'de kazınan José Guadalupe Posada'nın sınıf hicvinden ve Diego Rivera'nın 1947 tarihli duvar resminden türemiştir. Modern uygulamada en sık ölen bir kadın akraba için anma onuru veya Día de los Muertos kültürel gururu olarak yorumlanır.

La Catrina kimdir?

La Catrina, Meksikalı gravürcü José Guadalupe Posada'nın 1910-1913 yılları civarında yarattığı, süslü tüylü bir Avrupa şapkası takan zarif bir kadın iskeletidir. La Calavera Garbancera, Meksikalıların Avrupa'ya benzemek için yerli miraslarını gizlemelerinin bir hicvidir. Duvar ressamı Diego Rivera, 1947'de Mexico City'deki Hotel del Prado'daki duvar resminde ona "La Catrina" adını verdi ve tam figürünü çizdi.

Catrina ile şeker kurukafa arasındaki fark nedir?

Bir şeker kurukafa (azúcar calavera) süslenmiş kurukafa yüzüdür, Posada'dan daha eski, şenlikli bir Ölüler Günü sunak amblemidir. La Catrina tam bir kadın figürüdür, şık bir iskelet hanımefendi, şapkalı ve elbiseli, Posada tarafından 1910 civarında yaratılmış ve Diego Rivera tarafından 1947'de adlandırılmıştır. Catrina belirli sınıf hicvi politikaları taşır; şeker kurukafa öncelikle bir ataya adak sunusudur. İlgili şeker kurukafa sayfasına bakın.

Catrina dövmesi kültürel bir yağma mıdır?

Bağlama göre değişir. La Catrina, Posada'nın Porfiriato dönemi sınıf hicvi ve Rivera'nın milliyetçi duvar resmine dayanan belirli Meksika politik ve tarihi anlamlar taşır; bu, Stanley Brandes ve Regina Marchi gibi akademisyenler tarafından belgelenmiştir. En sağlam kullanımlar anma amaçlıdır (Meksikalı bir kadın akrabayı onurlandırmak) veya gerçek Día de los Muertos katılımıdır. Catrina yüz boyamasını veya Catrina dövmesini genel "güzel ölü kadın" estetiği olarak gören Meksikalı olmayanlar tartışmalıdır.

La Catrina nereden geldi?

La Catrina, Meksikalı gravürcü José Guadalupe Posada'nın (1852-1913) La Calavera Garbancera, 1910-1913 yılları civarında Antonio Vanegas Arroyo yayıncısı için Mexico City'de üretilmiş bir çinko gravürü olarak ortaya çıktı. Geç Porfiriato dönemindeki sınıf özentisini hicvediyordu. Duvar ressamı Diego Rivera, ona "La Catrina" adını verdi ve 1947 tarihli duvar resminde tam zarif figürünü çizdi Alameda Central'da bir gecikme yaşandı.

Bir Catrina dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Catrina figürü tam boy ve detaylı olduğu için büyük tuvalleri tercih eder. Sırt, Chicano siyah-gri tarzında tam bir Catrina figürü için geleneksel yerleşim yeridir. Dış uyluk, tam kol ve baldır, zarif vücudu ve tüylü şapkayı barındırır. Ön kol ve üst kol, tam figür yerine bir Catrina portresi (baş ve omuzlar) için uygundur. Ölçeği sanatçınızla görüşün.

Orijinal Posada: La Calavera Garbancera, yaklaşık 1910-1913

Dünyanın şimdi La Catrina olarak adlandırdığı figür bir kutlama olarak başlamadı. Sosyal tırmanıcıların pahasına bir şaka olarak başladı, Meksika City'deki bir matbaa dükkanında, Porfirio Díaz diktatörlüğünün son yıllarında çalışan bir gravürcü tarafından kazındı.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 2 Şubat 1852 - Mexico City, 20 Ocak 1913), on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki Meksika popüler baskı kültürünün en üretken ve en etkili illüstratörüydü. Aguascalientes'te litografi ve gravür eğitimi alan Posada, León'dan geçerek yaklaşık 1888'de Mexico City'ye yerleşti ve burada popüler basın için, özellikle Antonio Vanegas Arroyo (1852-1917) için binlerce illüstrasyon üretti. Posada'nın ürünleri ucuz popüler baskının tüm yelpazesini kapsıyordu: koridorlar (balad broşürleri), sansasyonel suç raporları, mucize anlatıları, dini imgeler, reklamlar, çocuk oyunları ve adını yirminci yüzyıla taşıyacak mevsimlik tür olan kalavera broşürleri, Ölüler Günü sezonu için üretildi. Bu ürünlerin standart akademik incelemesi Patrick Frank'in Posada'nın Yayınları: Mexican Popüler Görüntüler, 1890'den 1910'ye (University of New Mexico Press, 1998) adlı eseridir; bu eser Posada'nın çalışma pratiğini, Vanegas Arroyo ile ilişkisini ve geç Porfiriato'nun baskı ekonomisini belgeler. Daha önceki ve temel inceleme Anita Brenner'in Sunakların Arkasındaki Putlar (Payson and Clarke, 1929) adlı eseridir; bu eser Posada'yı geniş bir İngilizce okuyucu kitlesine ve Meksikalı modernistlere tanıtmış ve onu Devrim sonrası Meksika duvar ressamı hareketinin görsel atası olarak konumlandırmıştır (Frank 1998; Brenner 1929'da DOĞRULANMIŞTIR).

The kalavera broşürü, kendine özgü kuralları olan mevsimlik bir türdü. Ölüler Günü için Meksikalı matbaacılar, iskelet imgeleri ve hicivli dizeler içeren broşürler ürettiler, calaveras edebiyatları, yaşayanları, genellikle tanınmış kişileri, kafiyeli beyitlerle "öldüren" alaycı mezar yazıları. Bu türe Posada'nın katkısı görseldi: içki içen, bisiklete binen, devrimci gibi geçit töreni yapan, flört eden, dans eden ve kendi statüsünün üzerinde giyinen yaşayanların yaptıkları şeyleri yapan iskeletler. İskeletler önemliydi. Hicvedilen konuyu bir kalaveraolarak tasvir ederek, baskı, yüzyıllar önce Avrupa'da yapılan ortaçağ korkunç dans ile aynı argümanı yapıyordu: ölüm, rütbeyi ortadan kaldırır ve altındaki ortak kemiği ortaya çıkarır, ancak bunu Meksika popüler hicvinin özgün üslubuyla ve Porfiriato'nun özgün politikalarıyla yapıyordu (DOĞRULANMIŞTIR; Frank 1998; Brandes 1998).

Şimdi La Catrina olarak okunan orijinal gravür _La Calavera Garbancera_başlığını taşıyordu. memento mori kelimesi, görüntünün anahtarıdır ve figür dekoratif bir dövme olarak yeniden üretildiğinde en sık kaybolan kısımdır. Bir garbancero kelimenin tam anlamıyla nohut satıcısıydı (garbanzo, nohut), mütevazı bir sokak ticaretiydi. Geç Porfiriato'nun politik argosunda, memento mori işaret eden bir hakaret haline gelmişti: yerli ve melez Meksikalıları, yerli miraslarını inkar eden ve daha "medeni", daha beyaz, Díaz rejiminin Avrupalı ​​özlemlerine daha uygun görünmek için Avrupa, özellikle Fransız modasını ve görgü kurallarını taklit edenleri adlandırıyordu. bilimsel elit. Porfiriato (1876-1911), Fransız zevkinin taklidini bir statü sembolü haline getirmişti; Mexico City'nin üst sınıfları Beaux-Arts tarzında inşa edilmiş, Paris modası giyiyordu ve yerli kimliğini kaçınılması gereken bir şey olarak görüyordu. memento mori o özlemde yakalanan sosyal tırmanıcıydı, ödünç alınan Fransız şapkasındaki nohut satıcısının kızıydı (Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael ve Sayer 1991'de DOĞRULANMIŞTIR).

Posada'nın görüntüsü hicvi görsel ve yıkıcı hale getirdi. Figür, 1900'lerde moda olan, geniş kenarlı, devekuşu tüyleri ve süs çiçekleriyle dolu devasa, süslü bir Avrupa şapkası dışında hiçbir şey giymiyor. Şapkanın altında: çıplak bir kurukafa ve orijinal büst uzunluğundaki gravürde, çıplak iskelet omuzları ve kaburgaları. Posada orijinalinde elbise yok. Şaka kontrast. Şapka "Fransız aristokratı" diyor; vücut "sen herkes gibi bir iskeletsin ve ödünç aldığın süs eşyaları bunu gizleyemez" diyor. Broşür geleneğiyle ilişkili hayatta kalan bir dize, onları alay ederek, onları garbanceralar olmak yerine dürüst tortilleralarolmayı alay ediyor. Şapkalı çıplak iskelet önce sınıf hicvi, sonra memento mori'dir; iki okuma birbirini destekler, ancak politik okuma, yani gösterişin ölümün şakası olduğu, orijinal anlamdır (DOĞRULANMIŞTIR; Frank 1998; Brandes 1998).

Gravürün kesin tarihi KARIŞIKTIR. Posada Ocak 1913'te öldü, bu yüzden plaka bu tarihten öncedir. En sık alıntılanan tarihler 1910-1913 aralığına düşer ve görüntü genellikle müze ve kütüphane kataloglarında, Vanegas Arroyo arşivinden yeniden üretilen koleksiyonlar da dahil olmak üzere "yaklaşık 1910" olarak tarihlendirilir. Orijinal baskı bağlamı, ilk göründüğü belirli broşür ve kesin yıl, sonraki popülerliğin gerektireceği hassasiyetle belgelenmemiştir, çünkü gravür, korunmak için üretilmiş ince sanat değil, elden çıkarılabilir ticari bir baskı işiydi. DOĞRULANANLAR yazarlık (Posada), yayıncı (Vanegas Arroyo), orijinal başlık (La Calavera Garbancera), ortam (çinko gravür, Posada'nın sonraki kabartma gravür tekniği) ve hiciv amacıdır (Frank 1998; Brenner 1929).

Posada'nın kendisi 1913'te Mexico City'de sıradan bir mezara gömülerek fakir ve büyük ölçüde kutlanmadan öldü. Ulusal-sanatsal statüsüne yükselişi, Meksika Devrimi'nden sonra, Diego Rivera ve José Clemente Orozco başta olmak üzere duvar ressamı kuşağının onu Meksika halkının otantik görsel sesi ve kendi eserlerinin biçimsel atası olarak iddia etmesinden sonra geldi. Fransız-Meksikalı sanatçı ve sanat tarihçisi Jean Charlot, 1920'lerin başlarında Posada'nın plakalarının akademik "yeniden keşfi" ile genel olarak kabul edilir ve Anita Brenner'in Sunakların Arkasındaki Putlar (1929) bu yeniden çerçevelemeyi uluslararası bir kitleye taşıdı. memento mori gravürü, Posada'nın binlerce görüntüsünden biriydi; tekil şöhreti, Rivera'nın Posada'nın ölümünden otuz yıl sonra onunla yaptığı şeyin tamamen bir ürünüdür (DOĞRULANMIŞTIR; Brenner 1929; Frank 1998).

İsim: "Catrina," "catrín," ve Diego Rivera'nın hediyesi

Figüre Posada'nın yaşadığı dönemde "La Catrina" denmiyordu. İsim Diego Rivera'nınve Rivera'nın figüre görsel olarak yaptıklarından ayrılamaz.

İspanyolca kelime catrin on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlarındaki belirli bir sosyal tipi adlandırır: bir dandy, iyi giyimli bir beyefendi, gösterişli zarafet ve modaya uygun gösteriş sahibi bir adam, genellikle yapmacıklık veya kibir anlamıyla. Dişil formu, catrina, zarif bir şekilde aşırı giyimli hanımefendi olan kadın eşdeğerini adlandırır. Kelime, Posada'nın memento mori hicvinin hedeflediği sınıf kaydını taşır: catrin ve catrina kimliği gösteriş üzerine kurulu, kökenlerinin üzerindeki bir istasyonun performansı üzerine kurulu insanlardır. Rivera iskelete "La Catrina" adını verdiğinde, hem orijinalini yumuşatıyordu memento mori aşağılama (belirli bir ırksallaştırılmış sınıf özentisini adlandıran) ve bunu, ölümün çıplak bıraktığı zarif hanımefendi figürüne genelleştirme. Yeniden adlandırma, kendi içinde küçük bir yorumlama eylemidir: figürü, sivri uçlu Porfiryat dönemi etnik-sınıf hicvinden, ölüm tarafından bozulan bir zarafetin daha evrensel, daha ulusal olarak kullanılabilir bir amblemine kaydırır (Rivera araştırmalarının tamamında DOĞRULANMIŞTIR; Bertram Wolfe, Diego Rivera'nın Muhteşem Hayatı, Stein ve P0, 1963; Markalar 1998).

Rivera ona bir beden de verdi. Posada'nın orijinali bir büsttür: bir şapka, bir kurukafa, çıplak iskelet omuzları. Rivera onu uzun bir elbise içinde tam boy zarif bir figür haline getirdi, tüy boa, büyük tüylü şapka yerinde, çıplak hiciv iskeletini görkemli, neredeyse kraliyet zarafetinde bir hanımefendiye dönüştürdü. Elbiseli ve boa sarılı bu tam figürlü Catrina, modern Ölüler Günü'nün ve modern Catrina dövmesinin hem köken aldığı imgedir. Büst bir hanımefendi oldu. Aşağılama bir ikona dönüştü (DOĞRULANMIŞTIR; Wolfe 1963; Rivera duvar resmi belgeleri, Museo Mural Diego Rivera).

Yeniden adlandırmanın ürettiği kafa karışıklığını belirtmekte fayda var, çünkü popüler anlatılarda sürekli karşımıza çıkıyor ve akademik bir sayfada dikkatli ele alınmalı. Birçok kaynak zaman çizelgesini karıştırıyor ve hem imgeyi hem de "Catrina" adını Posada'ya atfediyor, bazıları ise tam figürlü elbiseli versiyonu da Posada'ya borçlu. Doğru anlatım, Posada ve Rivera araştırmalarının tamamında DOĞRULANMIŞTIR, şöyledir: Posada, omuzları çıplak Calavera Garbancera büstünü 1910-1913 civarında yaptı; Rivera, 1947'de figüre "La Catrina" adını ve tam elbiseli zarif bedeni verdi. Ad Rivera'ya ait. Tam figür Rivera'ya ait. Şapkalı orijinal iskelet Posada'ya ait (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Rivera'nın 1947 duvar resmi: neredeyse her Catrina dövmesinin kaynak görüntüsü

Modern Catrina'yı ve modern Catrina dövmesini anlamak için en önemli tek nesne, figürü taşıyan çoğu insanın hiç görmediği ve adını koyamayacağı bir duvar resmidir.

1947'de Diego Rivera (1886-1957) tamamladı _Alameda Central'da bir yerel posta geldi_ ("Alameda Central Park'ta Bir Pazar Öğleden Sonrası Rüyası"), yaklaşık dört buçuk metre yüksekliğinde ve on beş metre genişliğinde, büyük bir duvar resmi, Hotel del Prado şehrin en eski halka açık parkı olan Alameda'ya bakan Mexico City'de. Duvar resmi, Meksika tarihinin bir panoramasıdır, rüya gibi bir Pazar gezintisi olarak sunulur, parkı dört yüzyıllık Meksika yaşamından figürlerle doldurur: sömürge dönemi figürleri, Porfiryat dandileri ve aileleri, Devrimci savaşçılar ve Rivera'nın kendi kişisel ve politik kadrosu (DOĞRULANMIŞTIR; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera belgeleri).

Duvar resminin görsel merkezinde duruyor La Catrina, tam figürlü, büyük tüylü şapkasında, tüylü bir yılan boa ile (bir quetzal tüyü Quetzalcoatl motifini Rivera boa'ya işledi, Avrupa modası iskeletini Yerli Mezoamerika mitolojisine bağladı, tipik bir Riveracı milliyetçi hamle). Bir yanında kol kola duruyor José Guadalupe Posada kendisi, şık bir beyefendi olarak tasvir edilmiş, Rivera'nın sanatsal atası olarak iddia ettiği gravürcüye saygısı. Diğer yanında duruyor genç Diego Rivera, yaklaşık on yaşında bir çocuk olarak resmedilmiş, Catrina'nın iskelet elini tutuyor, Frida Kahlo çocuğun arkasında, bir eli omzunda duruyor. Grup, kasıtlı bir soybilimdir: Posada ata, Catrina ilham perisi, genç Rivera mirasçı, Kahlo yoldaş. Rivera kendini kelimenin tam anlamıyla ölümün elini tutan bir çocuk olarak yerleştirdi, onu icat eden gravürcü yanında duruyor (DOĞRULANMIŞTIR; Wolfe 1963; Rivera katalogları; Museo Mural Diego Rivera).

Bu grup, Posada ve Rivera tarafından çevrelenmiş zarif tam figürlü tüylü Catrina, kanonik imgedir. Bugün bir dövme müşterisi "bir Catrina" istediğinde, akıllarındaki figür, tüylü şapkalı ve elbiseli zarif hanımefendi, Posada'nın omuzları çıplak 1910 büstü değil, Rivera'nın 1947 figürüdür. Tam boy zarif beden, elbise, boa, görkemli duruş: hepsi Rivera'ya ait. Orijinal hiciv büstü sanat-tarih bilgisinde hayatta kalıyor; elbiseli hanımefendi bedende ve sunakta hayatta kalıyor (DOĞRULANMIŞTIR; Brandes 1998; Carmichael ve Sayer 1991).

Duvar resminin kendi tarihi, bir hicvin ulusal ikona dönüşmesinin ironisini artırıyor. Hotel del Prado duvar resmi, Rivera'nın sahnede on dokuzuncu yüzyıl liberali Ignacio Ramírez'e atfedilen "Dios yok" ("Tanrı yoktur") ifadesini içermesi nedeniyle, ortaya çıktığı andan itibaren politik olarak tartışmalıydı. Katolik tepkisi şiddetliydi; duvar resmi kapatıldı ve bir noktada kısmen hasar gördü, Rivera sonunda yıllar sonra yazıyı değiştirdi. Hotel del Prado, Eylül 1985 Mexico City depremindeağır hasar gördü ve hareketli çelik bir çerçeveye monte edilmiş duvar resmi taşındı. 1988'de Alameda'nın karşısında, Museo Duvar Resmi Diego Riveraadlı özel yapım bir müzede kuruldu ve orada ana sergi olmaya devam ediyor. Böylece sosyal bir tırmanıcıya yönelik harcanabilir bir hiciv baskısıyla başlayan figür, şimdi Mexico City'nin kalbinde kendi özel müze duvarına sahip (DOĞRULANMIŞTIR; Museo Mural Diego Rivera; duvar resminin erken tartışması için Wolfe 1963).

"Ölüm hepimizi eşit yapar": siyasi anlamı

La Catrina'nın temel anlamı, onu jenerik bir "güzel ölü kadın"dan ayıran ve akademik bir dövme sayfasının göz önünde bulundurması gereken anlamı, ölümün büyük eşitleyici olduğu.

iddiasıdır. Argüman orijinal imgede inşa edilmiştir. memento mori statüsünün üstünde görünmek için Fransız şapkasını takar; şapkanın altındaki iskelet, istasyonun her zaman bir kostüm olduğunu ortaya çıkarır. Şapkayı, elbiseyi, boa'yı, zenginliği, ırksal özentiyi soyun, geriye kalan kemiktir, aşağıladığı Yerli tortillera nın altındaki kemikle aynıdır, taklit ettiği bilimsel aristokratın altındaki kemikle aynıdır. Ölüm modanıza veya soyunuza bakmaz. La muerte es demokratika, genellikle Posada'nın ruhuna atfedilen formülasyonda: ölüm demokratiktir, acımasızca tabakalanmış bir Porfiryat toplumunun tek gerçek eşitleyicisidir (temel akademik okuma olarak DOĞRULANMIŞTIR; Stanley Brandes, "Meksika'nın Ölüler Günü'nde İkonografi: Kökenler ve Anlam", Etnotarih 45:2, 1998; Markalar, Ölüler İçin Kafatasları, Diriler İçin Ekmek, Blackwell, 2006).

Bu, Avrupa hatıra mori mantığıdır, ortaçağ "ölüm dansı"nda iskeletler papayı ve imparatoru, tüccarı ve köylüyü eşit şekilde götürür, ölümün rütbe tanımadığını gösterir. Antropolog korkunç dans, Ölüler Günü ikonografisinin önde gelen modern bilim insanı, Meksika calaverahicvini bu daha geniş Batı geleneği içinde konumlandırırken, özel Meksika politik içeriğini vurgular: Posada'nın iskeletleri, ölümün soyut hatırlatıcıları değil, belirli bir toplumun belirli ikiyüzlülüklerine, Porfiryat seçkinlerinin Avrupalılaşmasına, Kilise'nin zenginliğine, politikacıların yolsuzluğuna, sosyal tırmanıcıların Yerli kökenlerinden utancına yönelik sivri uçlu yorumlardı (DOĞRULANMIŞTIR; Brandes 1998; Brandes 2006). kalavera garbancera

hicvinden habersiz, göz alıcı bir iskelet hanımefendi, şapkayı ve kemiği korur ama argümanı atar. Figür hala hafif memento mori yükünü taşıyor (sonuçta bir iskelet), ancak özel, vahşi, komik, demokratik nokta, hatıra mori , kaybolur. Düşünceli bir sanatçı ve müşterinin birlikte vardığı, temelli bir Catrina dövmesi, sunum güzel olsa bile noktayı akılda tutar. Güzellik ve hiciv orijinalde gerilim içinde değildir; figür güzeldir çünkühiciv keskindir (DOĞRULANMIŞ OKUMA; Brandes 1998; Marchi 2009). Día de los Muertos entegrasyonu: hiciv tatilin yüzü haline nasıl geldi La Catrina şimdi

Día de los Muertos entegrasyonu: hiciv tatilin yüzü haline nasıl geldi

Meksika Ölüler Günü'nün en tanınabilir yüzüdür, esas olarak 1 Kasım (Ölen Çocuklar Günü veya Melekler Günü) ve 2 Kasım (asıl Ölüler Günü, ölen yetişkinler için) tarihlerinde kutlanır, Katolik Bütün Azizler ve Bütün Ruhlar anmalarını Yerli Mezoamerika ölüm uygulamalarıyla senkretize eder. Ancak bu ikonik statü nispeten yeni bir gelişmedir ve Rivera'dan sonradır (DOĞRULANMIŞTIR; Carmichael ve Sayer 1991; Brandes 2006). Ölüler Günü'nün derin yapısı,ofrenda

(ev sunakları), dönen ruhları yönlendirmek için serilen kadife çiçeği ( cempasúchil ) yolları,pan de muerto(ölü ekmeği), yaşayanların ve ölenlerin adlarıyla yazılmış şeker kafatasları, mezar başı nöbetleri, Yerli ve sömürge-Katolik senkretik formunda Posada'dan yüzyıllar öncesine dayanır. Dekore edilmiş şeker kafatası calavera de azúcar şeker kurukafa (azúcar calavera) üzerine yerleştirilir, tamamlayıcı cempasúchilsayfasında ayrıntılı olarak ele alınmıştır. Posada'nın şeker kurukafa broşürleri, bu eski canlı geleneğin üzerine bir baskı kültürü örtüsüydü ve iskeletleri ( kalavera dahil) hicivsel ve politikti, yaşayanlara yönelikti, sunak için adanmış nesneler değildi (DOĞRULANMIŞTIR; Carmichael ve Sayer 1991; Brandes 1998). memento moriyüzü

haline gelme zinciri, Rivera ve Devrim sonrası milliyetçi proje aracılığıyla uzanır. Elizabeth Carmichael ve Chloë Sayer'ın yüzüdür (British Museum Press, 1991), tatil hakkında standart İngilizce akademik anlatı, 1920 sonrası Meksika devleti ve duvar ressamlarının Ölüler Günü'nü ve içindeki Posada'nın calavera'larını, otantik bir mexicanidad (Meksikalılık) Avrupalı kültürden farklı olarak bilinçli olarak nasıl yücelttiğini izler. Porfiryat seçkinlerinin kaba bir köylü batıl inancı olarak gördüğü festival, Devrim'den sonra ulusal kimliğin kutlanan bir işareti haline geldi. Rivera'nın 1947'deki duvar resmi, adlandırılmış, elbiseli Catrina'yı Meksika tarihinin bir panoramasına tam merkezine yerleştirerek o yüceltmenin doruk noktasıydı. Yirminci yüzyılın ikinci yarısına gelindiğinde, La Catrina basılı broşürden sunaklara, geçit törenlerine, okul gösterilerine, festival posterlerine ve nihayetinde küresel hayal gücüne göç etmişti (DOĞRULANMIŞTIR; Carmichael ve Sayer 1991; Brandes 2006). Sonuç, şimdi çift görev yapan bir figürdür. ofrenda

ve geçit töreninde şenlikli, kutlayıcı, tatilin somutlaştırdığı ölümle neşeli Meksika tavrı olarak okunur: ölüm korkulmaz, hoş karşılanır, beslenir, dans edilir, güler. Ancak hicivsel kökenini kutlamanın içine taşır. Catrina şenliklidir cempasúchil ve geçitte şenlikli, kutlayıcı, tatilin somutlaştırdığı ölüm karşısındaki neşeli Meksika duruşu olarak okunur: ölüm karşılanır, beslenir, dans edilir, güler, korkulmaz. Ama kutlamanın içinde hicivsel kökenini taşıyor. Catrina şenliklidir ve ve o güçlülerin ve gururluların, mütevazılar gibi öldüğünü hatırlatır. Her iki okuma da doğrudur ve en iyi Catrina işleri, basılı, yüz boyasında ve deride, onları bir arada tutar (DOĞRULANDI; Brandes 1998; Carmichael ve Sayer 1991).

Catrina yüz boyama geleneği

Dövme alanına doğrudan etki eden belirgin modern bir akım, Catrina yüz boyama geleneğidir; burada kadınlar (ve giderek her cinsiyetten insan) Ölüm Günü kutlamaları, geçit törenleri ve yarışmalar için yüzlerini ayrıntılı Catrina kurukafaları olarak boyarlar.

Bu uygulama genellikle varsayıldığından daha yenidir. Regina Marchi'nin ABD'de Ölüm Günü: Bir Kültürel Fenomenin Göçü ve Dönüşümü (Rutgers University Press, 2009), tatilin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki evriminin ana akademik anlatısı, ayrıntılı tam yüz Catrina makyaj geleneğinin, beyaz kurukafa tabanının, boyalı yapraklarla çevrili karartılmış göz yuvalarının, süslenmiş burnun, yanaklar ve alın üzerindeki dantel ve çiçek süslemelerinin, esas olarak yirminci yüzyılın sonları ve yirmi birinci yüzyılın bir gelişimi olduğunu, 1970'lerden itibaren Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Chicano kültürel canlanma kutlamaları ve 2000'ler ve 2010'larda tatilin daha geniş ticarileşmesi ve medya dolaşımı ile hızlandığını belgeler. Başka bir deyişle, Catrina yüzü, zamansız bir halk geleneği değil, Meksika ile Meksikalı-Amerikalı diasporası arasındaki karşılıklı etkileşimin kısmen bir ürünüdür (DOĞRULANDI; Marchi 2009).

Yüz boyama geleneği, Rivera'nın tam figürüyle birlikte ikinci bir görsel şablon sağladığı için dövme için önemlidir. Pek çok Catrina dövmesi, 1947 duvar resmindeki tam elbiseli figürün tasvirleri değil, bir Catrina olarak boyanmış yaşayan bir kadının yüzününtasvirleridir: güzel bir kadın yüzü, gözleri açık ve canlı, kurukafa makyajı, yaprak halkalı gözler, çiçek süslemeleri ve genellikle üstte büyük tüylü şapka ile. Bazen orta çizgi boyunca yarısı canlı yüz, diğer yarısı boyalı kurukafa olacak şekilde bölünmüş bu "yarım yüz" veya "boyalı yüz" Catrina, doğrudan Posada veya Rivera'dan ziyade yüz boyama geleneğinden türemiştir. 2010'lar ve 2020'lerde en yaygın Catrina dövme kompozisyonlarından biridir ve orijinal baskı hicvine, festival katılımı alanına daha yakındır (DOĞRULANMIŞ akış; Marchi 2009; şeker kurukafa yüz geleneği ile çapraz referanslı).

Ayrım, anlamı okumak için önemlidir. Şapkalı ve boa'lı tam figürlü elbiseli bir Catrina, Rivera aracılığıyla Posada'nın sınıf hicvine işaret eder. Catrina olarak boyanmış yaşayan bir kadının yüzü, çağdaş festival ve makyaj geleneğine ve kullanıcının Ölüm Günü kültürüne katılımına (veya estetikleştirilmesine) işaret eder. Her ikisi de meşru Catrina motifleridir; figürün tarihinin farklı noktalarından türemişlerdir ve biraz farklı ağırlıklar taşırlar (KARIŞIK okuma, iyi desteklenmiş; Marchi 2009; Brandes 2006).

Chicano dövme soyu: East LA siyah-gri ve büyük formatlı Catrina

La Catrina, Amerikan profesyonel dövmesine öncelikle Chicano siyah-gri ince çizgi geleneği aracılığıyla girdi; bu gelenek 1970'lerde East Los Angeles'ta ortaya çıktı ve tespih, Guadalupe Bakiresi, Kutsal Kalp ve daha geniş Meksikalı-Amerikan Katolik ve kültürel kelime dağarcığını deriye taşıyan soy hattıdır.

Kurumsal kökeni (Seven Stories Press, 2016) (DOĞRULANDI; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; Tattoolve1975'te Whittier Boulevard, East Los Angeles'ta Charlie Cartwright ve Mister Cartoontarafından kurulan, tek iğneli ince çizgi siyah-gri çalışmaya adanmış ilk profesyonel stüdyo ve East Los Angeles'taki ilk profesyonel dövme stüdyosudur. Teknik, California hapishane ve çocuk ıslah Pinto geleneğinden türemiştir; burada hapsedilmiş Meksikalı-Amerikalı erkekler, doğaçlama tek iğneli düzeneklerle, dereceli siyah-gri yıkamalarla adanmışlık ve kültürel imgeler üretiyorlardı. 1977'de Good Time Charlie's'e katılan ve kendini profesyonel dövme sanatçısı olarak iş sahibi olan ilk Chicano olarak tanımlayanFreddy Negrete bu hapishane kökenli ince çizgi kelime dağarcığını profesyonel stüdyo pratiğine taşıyan merkezi figürdür. Soy hattı, Alan Govenar'ın Chicano Dövmesinin Değişken Bağlamı (Arnold Rubin tarafından düzenlenenMedeniyetin İzleri UCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988), Margo DeMello'nun Yazıtlı Bedenler: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel Tarihi (Duke University Press, 2000) ve Negrete'nin kendi anı kitabı Şimdi Gül, Sonra Ağla: Silahlar, Çeteler ve Dövme Sanatı (Seven Stories Press, 2016) (DOĞRULANDI; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; Good Time Charlie's

girişi ile Dövme Tarihi Atlası ile çapraz referanslı). Catrina, teknik nedenlerle siyah-gri ince çizgi medyasına neredeyse mükemmel uyum sağlar; bu nedenler onun nasıl dövüldüğünü şekillendirmiştir. Bir iskelet olduğu için, kemik doğal olarak dereceli gri yıkamalarda okunur; zarif olduğu için, ince çizgi tekniği dantel, tüy, çiçek süslemeleri ve büyük şapkanın narin yapısını işleyebilir; ve tam bir kadın figürü olduğu için, büyük kompozisyonları ödüllendirir. Sonuç, tipik Chicano Catrina'nın tipik olarak birbüyük formatlı parça

olmasıdır: tam bir sırt parçası, eksiksiz bir kol, büyük bir dış uyluk paneli, tüylü şapka, elbise, çiçek öğeleri ve genellikle gül, kadife çiçeği, mum ve isim afişlerinden oluşan çevresel bir kompozisyonla baştan ayağa fotoğrafa benzer siyah-gri olarak işlenmiş figür. Bu gelenekte Catrina küçük bir flaş tasarımı değildir; çok uzun seanslar süren ve daha büyük bir kültürel ve anısal imgelemeyi demirleyen türden bir merkez parçasıdır (DOĞRULANDI; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016). Aşağı akış soy hattı, Chicano Catrina'yı daha geniş Amerikan dövme kültürüne taşıdı.2002'de West Hollywood'da Sunset Bulvarı'nda açılan Shamrock Social Club'ın sahibi Mark MahoneyEast LA siyah-gri kelime dağarcığının en önde gelen ana akım-ünlü uygulayıcısıdır ve Catrina ve calavera işleri portföyünde yer alır. Freddy Negrete, 2000'lerin başından beri Shamrock Social Club'da Mahoney ile birlikte dövme yaptı. Aşağı akış soy hattı, Chicano Catrina'yı daha geniş Amerikan dövme kültürüne taşıdı., Mister Cartoon2000'lerin hip-hop ve daha geniş ticari kültürüne Chicano calavera ve Catrina kelime dağarcığının ana aktarım düğümüdür. Bu figürler aracılığıyla, büyük formatlı siyah-gri Catrina, 2010'larda dövme medyası ve Instagram aracılığıyla küresel olarak ihraç edilen Amerikan ince çizgi işlerinin imza kompozisyonlarından biri haline geldi (DOĞRULANDI; DeMello 2000; Negrete 2016; Atlas 1977'de Good Time Charlie's'e katılan ve kendini profesyonel dövme sanatçısı olarak iş sahibi olan ilk Chicano olarak tanımlayan Jack Rudy

Zarif kadın ölüm: La Catrina'ya karşı Avrupa Azrail'i

Freddy Negrete girişleri ve Dövme Arşivi (Winston-Salem) SA Studios koleksiyonları ile çapraz referanslı).Zarif kadın ölümü: La Catrina'ya karşı Avrupa Azrail'i La Catrina hakkında anlaşılması gereken en faydalı şeylerden biri, onun.

ne korkunç dansAzrail ile olandır. Ortaçağ sonu danse macabre ve erken modern vanitas geleneği ve modern popüler kültür boyunca stabilize edilmiş Avrupa Azrail'i, bir tırpan (ve bazen bir kum saati) taşıyan kapüşonlu, pelerinli, yüzsüz veya kurukafa yüzlü bir figürdür, yaşayanları almaya gelen, ruhları korkunç dans gelen bir ölüm ajan. Azrail tehditkar, sert ve cinsiyetlendirildiğinde, geleneksel olarak erkek veya kasıtlı olarak cinsiyetsiz, kişisel olmayan bir güç olarak okunur. O, ölümlülüğün celladıdır . İmgelem, tehdidi vurgular: kesen tırpan, gizleyen pelerin, sonun soğuk yaklaşımı (geleneksel Batı kişileştirmesi olarak DOĞRULANDI; Holbein'in 1538

danse macabre tahta baskıları ve daha geniş Avrupa geleneği; Dövme Tarihi Atlasıkurukafa sayfası ile çapraz referanslı). La Catrina neredeyse her bakımdan zıt bir figürdür ve bu karşıtlık tesadüfi değildir. O, belirgin ve vurgulu bir şekilde kadınsıdır. Tehditkar olmaktan çok zariftir , pelerinli ve kapüşonlu olmaktan çok elbiseli ve tüylüdür. Tırpan taşımaz; hasat etmek için değil, kortej yapmak için gelir. Azrail yüzünü ve bedenini pelerinin altına gizlerken, Catrina onu sergiler; orijinal hicvin tüm amacı, modanın altındaki iskeletin görünürlüğüdür. Azrail size

gelen tahta baskıları ve daha geniş Avrupa geleneği; Dövme Tarihi Atlası aynadı r: kıyafetlerinizin altında zaten ne olduğunuzdur, ölüm yaklaşan bir düşman olarak değil, kendi gerçek yüzünüz olarak. Meksika geleneği ölümü bıçaklı kapüşonlu bir yabancı olarak değil, partideki zarif bir hanım olarak kişileştirir ve kültürel duruş buna göre farklı, tanıdık, hatta sevgi dolu, kesinlikle daha az korkmuş bir duruştur (geleneksel Batı kişileştirmesi olarak DOĞRULANDI; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael ve Sayer 1991). Bu cinsiyetli, zarif, cellat-olmayan-ayna niteliği, Catrina'nın neden doğal olarak bir kadınsı ölüm figürü ve özellikle kadınlar için bir anıt olarak işlev gördüğünü ve feminist yeniden sahiplenme için bir araç haline geldiğini açıklar; bu konularraki bölümlerde ele alınacaktır. Ayrıca ilgili ancak farklı Meksika halk figürü Santa Muerte ("Kutsal Ölüm"), halk azizesi olarak saygı duyulan cüppeli bir kadın iskelet, farklı bir geçmişe sahip farklı bir figürdür (dini bir halk figürü, genellikle senkretik, bazen marjinalize edilmiş ve marjinalleştirilmiş topluluklarla ilişkilidir) ve La Catrina ile karıştırılmamalıdır. Catrina, Posada ve Rivera'dan türeyen

Chicana feminist sahiplenmesi

bir figürdür; Santa Muerte, halk-dini adanmışlık bir figürdür. Her ikisi de kadın Meksikalı ölüm kişileştirmeleridir, bu da sık sık kafa karışıklığına neden olur, ancak kökenleri ve anlamları farklıdır (DOĞRULANDI ayrım; Santa Muerte bağlamı için Brandes 2006).

Chicana feminist yeniden sahiplenmesi uygulama yapar (genellikle kadınlaştırılmış) bedenlere, Catrina, kendi şartlarında, tam teçhizatlı, sahnenin hakimi olan bir kadındır. 1960'ların sonu ve 1970'lerin başındaki Chicano Hareketi döneminden itibaren Chicana sanatçıları, yazarları ve kültür çalışanları, Catrina'yı (ve daha geniş calavera geleneğini) kadın gücünün, kültürel gururun, asimilasyona direnişin ve pişmanlık duymayan bir Meksika-Amerikan kimliğinin sembolü olarak benimsemişlerdir, tam da olan ölüm, kendi şartlarında, tam teçhizatlı, sahnenin hakimi olan bir kadındır. Chicana sanatçıları, yazarları ve kültür çalışanları, 1960'ların sonu ve 1970'lerin başındaki Chicano Hareketi döneminden itibaren Catrina'yı (ve daha geniş calavera geleneğini) kadın gücünün, kültürel gururun, asimilasyona direnişin ve pişmanlık duymayan bir Meksika-Amerikan kimliğinin sembolü olarak benimsemişlerdir, tam da Sonuç, şimdi çift görev yapan bir figürdür. orijinal memento mori Avrupalı hayranı utancına karşı savunulan hiciv. Bu okumada Catrina, hicvedilen sosyal tırmanıcı değil, tırmanmayı reddeden figür olur: Yerli ve melez mirasını, ölümlülüğünü ve zarafetini aynı anda, pişmanlık duymadan talep eden kadın. Bu geri kazanım kaydı, Chicana çalışmaları ve Chicano-sanat burslarında belgelenmiştir ve Marchi (2009) ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tatilin dönüşümü (KARMAŞIK DOĞRULANDI okuma; Marchi 2009; Chicano-sanat ve Chicana-çalışmaları literatürü) izlenen daha geniş kültürel yükselişin bir parçasıdır.

Dövme için bu okuma, kadınların, genellikle Meksikalı-Amerikalı kadınların, Catrina'yı kültürel ve cinsiyetçi öz-sahiplenme ifadesi olarak giydiği önemli bir iş hacmini desteklemektedir: büyük bir sırt dövmesi veya uyluk dövmesi Catrina, sahiplenilen bir mirasın ve kendi şartlarında yüzleşilen ölümün sembolü olarak. Bu, figürün en sağlam çağdaş kullanımlarından biridir, çünkü zarif hanımefendiyi kimlik ve gösteriş konusundaki orijinal argümanla yeniden birleştirdiği için, ancak hicvi tersine çevirir: memento mori köklerini inkar ettiği için alay edilirken, Chicana geri kazanım Catrina onları kutlar (anlamlı bir çağdaş kayıt olarak DOĞRULANDI; Marchi 2009).

Ticarileşme: Hayalet (2015) ve Hindistan cevizi (2017)

Yirmi birinci yüzyılın başındaki iki büyük medya ürünü, La Catrina'yı ve daha geniş Ölüler Günü imgelerini küresel ana akıma taşıma konusunda başka hiçbir şeyin yapamadığı kadar etkili oldu ve dövme talebinde önemli aşağı yönlü etkilere yol açtı.

James Bond filmi _Hayalet_ (yönetmenliğini Sam Mendes, Eon Productions ve Metro-Goldwyn-Mayer, 2015 yaptı) Mexico City'deki bir Ölüler Günü kutlaması sırasında geçen uzun bir sekansla açılıyor; bu sekans, iskelet figürleri, Catrina kostümleri ve ayrıntılı Catrina yüz boyamalarından oluşan büyük bir halk geçidini içeriyor. Sekans, o dönemde uluslararası basında esasen icat eden daha önce bu biçimde var olmayan büyük ölçekli bir Ölüler Günü geçidi olarak geniş çapta yer aldı. Filmin yarattığı küresel görünürlüğe yanıt veren Mexico City turizm yetkilileri, 2016 yılında, yani filmden bir yıl sonra, devasa Catrina figürleri, geçit arabaları ve toplu yüz boyama katılımıyla gerçek bir büyük halk Desfile de Día de Muertos (Ölüler Günü geçidi) düzenledi. Geçit şimdi her yıl yüz binlerce izleyici çekiyor. Bu, Hollywood'un bir geleneği tasvir etmesinin o geleneğin yeni bir gerçek dünya versiyonunu ürettiğinin belgelenmiş ve sıkça belirtilen bir örneğidir (DOĞRULANDI; eş zamanlı uluslararası haberlerde Hayalet ve sonraki Mexico City geçidi, 2015-2016; Marchi'nin medya güdümlü dönüşüm üzerine daha geniş tezi, 2009, tam olarak bu dinamiği öngörüyor).

Pixar animasyon filmi _Hindistan cevizi_ (yönetmenliğini Lee Unkrich ve Adrian Molina, Pixar Animation Studios ve Walt Disney Pictures, 2017 yaptı) Ölüler Günü'nün tam görsel dünyasını, kadife çiçeği yaprağı köprüsünü, cempasúchil, calavera yüzlerini, pan de muerto, iskeletlerle dolu ölüm diyarı, devasa bir küresel izleyici kitlesine ulaştırdı. Hindistan cevizi eleştirel ve ticari bir başarıydı, En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü'nü kazandı ve özellikle Meksika'da ülkenin tarihindeki en yüksek hasılat yapan filmlerden biri haline gelmesiyle büyük beğeni topladı. Hindistan cevizi'nun iskeletleri, Rivera'nın özel Catrina figüründen ziyade stilize edilmiş animasyon calaveralardır, ancak film Ölüler Günü estetiğinin tamamını ana akıma taşıdı ve calavera ve Catrina imgelerine olan ilgide dünya çapında ölçülebilir bir artışa neden oldu, bu da dövme talebini de içeriyor. (Disney'in 2013'teki daha önceki "Día de los Muertos" ifadesini filmle bağlantılı olarak ticari marka altına alma girişimi, önemli bir kamuoyu tepkisine neden oldu ve geri çekildi; bu olay, aşağıda sahiplenme tartışmasında sıkça alıntılanmaktadır.) (DOĞRULANDI; Hindistan cevizi'nun yayınlanması, resepsiyonu ve 2013 marka tartışması üzerine eş zamanlı haberler.)

Ticarileşme çift yönlüdür ve akademik bir sayfa bunu açıkça belirtmelidir. Bir yandan, Hayalet ve Hindistan cevizi gerçek küresel takdir yarattı, Meksika'da turizmi ve kültürel gururu artırdı ve milyonlarca insanı güzel bir gelenekle tanıştırdı. Diğer yandan, Catrina ve calavera'yı belirli Meksika anlamlarından koparma sürecini hızlandırdılar, figürü herkese açık küresel dolaşımdaki bir estetiğe dönüştürdüler, ki bu da sahiplenme sorusunu canlı tutan koşuldur (DOĞRULANDI gerilim; dolaşım yoluyla dönüşüm üzerine Marchi 2009).

Yağma tartışması: dürüst, kaynaklı bir inceleme

La Catrina, sahiplenme sorusunun gerçekten canlı olduğu motiflerden biridir ve akademik bir sayfa bunu reddetmek veya bir karar vermek yerine dürüstçe ele almalıdır.

Catrina yüz boyaması ve Meksikalı olmayanlar tarafından yapılan Catrina dövmelerinin sahiplenme oluşturabileceği iddiası, figürün belirli Meksika siyasi-tarihsel anlamınadayanmaktadır. La Catrina jenerik bir iskelet hanım değil; o belirli bir Meksika kültürel belgesidir. Belirli bir Meksikalı gravürcü (Posada) tarafından belirli bir sınıf-ırk hicvi ( memento mori) olarak belirli bir rejim (Porfiriato) altında, belirli bir Meksikalı duvar ressamı (Rivera) tarafından belirli bir milliyetçi proje (Devrim sonrası Sonuç, şimdi çift görev yapan bir figürdür.)'nin parçası olarak oyulmuş ve belirli bir Yerli-Katolik senkretik dini tatil (Día de los Muertos) ile bütünleştirilmiştir. Regina Marchi (2009), hem tatilin Meksika ve Meksika-Amerikan toplulukları için derin anlamını hem de imgelerinin o anlamdan kopuk bir şekilde kostüm veya dekorasyon olarak yabancılar tarafından benimsenmesiyle ortaya çıkan sürtüşmeyi belgeliyor. Endişe, figürün yalnızca Cadılar Bayramı'na yakın "korkunç güzel" estetiği olarak ele alınmasıyla yoğunlaşıyor, bu hem hicvi göz ardı ediyor hem de anlamlı bir geleneği jenerik bir "Meksika ölüm malzemesi" stereotipine dönüştürme riski taşıyor (DOĞRULANDI endişe; Marchi 2009; Brandes 2006).

Disney'in 2013 tarihli "Día de los Muertos" marka bölümü kanonik uyarıcı örnektir: bir şirketin canlı bir halkın tatilinin adını ticari amaçlarla sahiplenme girişimi, yalnızca sürekli kamuoyu itirazı sonrası geri çekildi. Bölüm, tatilin ve figürün küresel ticaret yoluyla dolaşımının, imgeleri çıkarırken onları üreten topluluk ve anlamdan kopardığı yönündeki daha geniş endişeyi somutlaştırdı (DOĞRULANDI; 2013 marka tartışması yaygın olarak belgelenmiştir).

Dürüst karşı düşünceler de gerçektir ve belirtilmelidir. La Catrina, tasarım gereği ve Rivera'nın niyetiyle kamusal, siyasi, elitist karşıtı bir figürdür ve tüm argümanı ölümün herkese eşit olarak ait olduğudur; bazı Meksikalı sanatçılar ve kültür yorumcuları, onun geniş dolaşımını, gerçek bir Meksika hediyesinin dünyaya yayılması olarak memnuniyetle karşılıyorlar. Figür, dini bir ikonun olduğu gibi kutsal değildir; o seküler bir sanatsal-politik yaratımdır. Ve takdir ile sahiplenme arasındaki çizgi yalnızca etnik kökenle değil, büyük ölçüde anlayış, saygı ve ilişkiile çizilir: Meksikalı olmayan, bir Meksika-Amerikan topluluğu içinde yaşamış, memento mori hicvini ve ölüm-eşitlikçi anlamını anlayan ve figürü o anlayışla giyen biri, onu Pinterest estetiği olarak alan birinden çok farklı bir zeminde yer alır. Akademik fikir birliği, eğer varsa, "Meksika dışından kimse bunu giyemez" değil, "bu figür belirli bir anlam taşıyor ve bu anlamın bilinmesi ve saygı duyulması hak ediliyor" şeklindedir (KARMAŞIK; Marchi 2009; Brandes 2006; devam eden topluluk tartışması).

Catrina'nın en sağlam kullanımları, sahiplenme olarak en az algılanma ve figüre en çok saygı duyma olasılığı olan kullanımlar ikidir: anma (özellikle Meksikalı veya Meksikalı-Amerikalı bir kadın akrabayı, figürün inşa edildiği ölüm-eşitlikçi ve ata saygı çerçevesinde anmak) ve gerçek Día de los Muertos katılımı (figürü, tatille ve onu yaşatan toplulukla gerçek etkileşimin bir parçası olarak giymek veya işaretlemek). Çalışan bir dövme sanatçısı, herhangi bir iğne deriye değmeden önce, müşterisiyle hangi kayıtta olduğunu ve figürün ne anlama geldiğini anlayıp anlamadığını dürüstçe konuşabilir (DOĞRULANDI pratik pozisyon; Marchi 2009).

Anma kullanımı: ölen bir kadın akrabayı onurlandırmak

La Catrina'nın dövmedeki en sağlam ve en yaygın ciddi kullanımı anmadır, özellikle ölen bir kadının anmasıdır.

Uyum neredeyse mükemmeldir. Catrina kadındır, bu yüzden doğal olarak ölen bir anne, büyükanne, kız, kız kardeş veya teyze yerine geçer. Zarif ve vakurdur, bu yüzden küçültmek yerine onurlandırır. Bir gelenek içindeki ölüm figürüdür, Día de los Muertos, tüm amacı sevgi dolu anma ve ölen atalarla devam eden ilişkidir. Ve ölüm-eşitlikçi anlamı taşır, bu da anma kaydında nazikçe okunur: bu kadın, statüsü ne olursa olsun, şimdi onurlu ölüler arasında, kemiğinde güzel, her Kasım ayında hatırlanmak üzere geri dönüyor. Bir büyükanne adı ve tarihlerini taşıyan bir isim bandı olan bir Catrina dövmesi, en sevdiği çiçeklerle çevrili, tüm calavera geleneğindeki en yankı uyandıran kompozisyonlardan biridir ve giyeni, figürün amaçlanan kültürel mantığına tam olarak yerleştirir (DOĞRULANDI; ata saygı çerçevesi için Carmichael ve Sayer 1991; Marchi 2009; Brandes 2006).

Anma Catrina'sı genellikle figüre ölen kişinin bireysel özelliklerini, yani iskelet hanımın onurlandırılan belirli kadının yüzünü (veya yarım yüzünü) taktığı, boyalı yüzlü Catrina şablonunu portre gerçekçiliğiyle birleştiren bir portre Catrina'sı verir. Bu teknik olarak zorlu bir iştir, neredeyse her zaman büyük format siyah-gri renktedir ve Chicano geleneği sanatçısının ürettiği en kişisel olarak anlamlı parçalardan bazıları arasındadır. Kompozisyon tipik olarak çevredeki anma kelime dağarcığını, isim bandını, tarihleri, gülleri, kadife çiçeklerini, mumları, bazen küçük bir portre ekini tek bir tutarlı parçaya entegre eder (DOĞRULANDI kayıt; Negrete 2016; DeMello 2000).

Frida Kahlo eşleştirmesi

Özel olarak ele alınmaya değer belirli bir modern eşleştirme La Catrina ve Frida Kahlo'dur, 2010'lar ve 2020'lerin en popüler Meksika temalı dövme kombinasyonlarından biridir.

Eşleştirmenin yalnızca estetik değil, gerçek bir tarihsel temeli de vardır. Frida Kahlo (1907-1954), Rivera'nın eşiydi ve Rivera onu 1947'deki Alameda duvar resminde genç-Rivera'nın hemen arkasında, eli omzunda ve Catrina'nın yanında dururken resmetti. Zarif iskelet ve Tehuana elbisesi içindeki ressam olan iki kadın figürü, kaynak görüntüde kol mesafesinde duruyor. Yani bir Catrina ve Frida dövmesi, bilinçli olarak veya değil, kısmen Rivera'nın duvar resminin merkezi grubunun bir yeniden inşasıdır (DOĞRULANDI temel; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Duvar resminin ötesinde, eşleştirme işe yarıyor çünkü her iki figür de Meksika kimliğinin, kadın gücünün ve acı ve ölümlülükle sarsılmaz bir ilişkinin sembolleri haline geldi; Frida fiziksel acıları ve sanatı aracılığıyla, Catrina ise kelimenin tam anlamıyla ölümü somutlaştırmasıyla. Her ikisi de büyük ölçüde ticarileştirildi (Frida muhtemelen Catrina'dan bile daha fazla) ve Catrina'yı ilgilendiren aynı sahiplenme gerilimleri Frida eşleştirmesini de ilgilendiriyor: figürler derin bir anlayışla veya kopuk "güçlü Meksikalı kadın" estetik kısaltması olarak giyilebilir. Eşleştirme, giyen kişinin iki figürü jenerik güçlendirmenin değiştirilebilir ikonları olarak ele almak yerine kültürel ve sanatsal içerikle gerçek bir bağlantısı olduğunda en sağlam hale gelir (KARMAŞIK; çağdaş uygulamada eşleştirme iyi belgelenmiş; duvar resmi temeli Wolfe 1963 aracılığıyla DOĞRULANDI).

Yaygın eşleştirmeler ve anlamları

Catrina neredeyse her zaman daha büyük bir kompozisyon içinde yer alır. Ana eşleştirmeler ve okumaları:

Catrina + güller. Avrupa'nın kafatası ve gül ile olandır.mantığına dayanan en yaygın eşleştirme: gülün güzelliği ve geçiciliği, iskeletin ölümlülüğüne karşı. Chicano siyah-gri lehçesinde güller tipik olarak figürle aynı dereceli gri yıkama ile işlenir, şapkaya, elbiseye ve çevredeki alana entegre edilir. Güzellik ve ölüm, zarif hanımefendi çiçekler arasında (DOĞRULANDI; daha geniş ölüm-gül geleneği için Tattoo History Atlas gül sayfasıyla çapraz referanslı).

Catrina + kadife çiçekleri (pan de muerto). Kadife çiçeği, Ölüler Günü'nün kanonik çiçeğidir; kokusu ve rengiyle geri dönen ruhları yaprak yoluyla cempasúchil'a yönlendirdiğine inanılan çiçektir. Catrina'yı kadife çiçekleriyle eşleştirmek, onu jenerik dekorasyondan ziyade açıkça Día de los Muertos sunak geleneğine bağlar ve kopuk estetik yerine gerçek festival katılımını işaret eden göstergelerden biridir (DOĞRULANDI; Carmichael ve Sayer 1991).

Catrina + isim bandı. Anma kompozisyonu. Ölen bir kişiye, neredeyse her zaman bir kadına ait isim ve tarihleri taşıyan bir bant, figürü ata saygı çerçevesi içinde belirli bir kişisel anmaya dönüştürerek kompozisyona entegre edilir (DOĞRULANDI; Negrete 2016).

Catrina + Frida Kahlo. 1947 duvar resmi grubuna ve her iki figürün de Meksika kadın kimliğinin sembolleri statüsüne dayanan ikili-ikon eşleştirmesi, yukarıdaki bölümde ele alınmıştır (DOĞRULANDI temel; Wolfe 1963).

Catrina + mumlar. Mezar başı nöbeti ve cempasúchil geleneğinden yola çıkarak, geri dönen ölüleri karşılamak ve onlara yol göstermek için konulan ışık. Festival ve anma kaydını pekiştirir (DOĞRULANDI; Carmichael ve Sayer 1991).

Catrina + şeker kurukafa unsurları. Catrina kompozisyonları sıklıkla süslenmiş şeker kurukafa motiflerini, taç yapraklarla çevrili gözleri, çiçek süslemelerini, özellikle boyalı yüz Catrina şablonundaki yazılı kurukafa detayını içerir. İşte burada iki motif görsel olarak örtüşür; ayrım (tam figür ve süslenmiş yüz) yukarıda ve şeker kurukafa sayfasında ele alınmıştır (DOĞRULANDI örtüşme; Marchi 2009).

Catrina + yılan / quetzal tüyü şalı. Rivera'nın 1947'de Catrina'ya tüylü bir yılanQuetzalcoatlşalı vermeyi seçmesinin ardından, bazı kompozisyonlar Avrupa modası iskeleti Yerli Mezoamerikan imgeleriyle yeniden ilişkilendirerek, figürün taşıdığı Sonuç, şimdi çift görev yapan bir figürdür. okumasını yeniden ileri sürer (DOĞRULANDI; Rivera duvar resmi belgeleri; Wolfe 1963).

Yerleşim: Catrina neden büyük bir tuval istiyor

Catrina'nın kompozisyonel talepleri, yerleşim seçeneklerini daha küçük dövme tasarımlarından ayırır. Kanonik figür tam boy ve detay yoğunluğunda olduğu için, yerleşim büyük ölçüde tuvalin figürün ne kadarını taşıyabileceği sorusudur.

Sırt. Chicano siyah-gri geleneğindeki tam figürlü bir Catrina için kanonik yerleşim. Sırt, tüm zarif vücudu, baştan eteğe, tam tüylü şapkayı, şalı ve gül, kadife çiçeği ve yazı işiyle çevrili bir alanı barındırır. Catrina sırt dövmesi, East LA soyunun imzası niteliğindeki büyük işlerinden biridir (DOĞRULANDI; Negrete 2016; DeMello 2000).

Dış uyluk. İkinci kanonik büyük formatlı konum, dikey tam figüre iyi uyum sağlar ve anma ve Chicana-geri kazanım Catrinaları için giderek daha fazla tercih edilir (DOĞRULANDI kaydı).

Tam kol. Kol, tam figürü dikey olarak sarar, genellikle calaveras, güller ve dini imgelerle daha geniş bir Ölüler Günü veya Chicano kültürel koluna entegre edilir (DOĞRULANDI; Negrete 2016).

Baldır. Sırt veya uyluktan biraz daha küçük bir ölçekte tam figürü barındırır; bağımsız bir Catrina dövmesi için yaygın bir konumdur (DOĞRULANDI kaydı).

Önkol ve üst kol. Tam figürlü vücudu okunabilir bir ölçekte taşıyamayan daha küçük dikey alan nedeniyle, tam figürden ziyade bir Catrina portresiiçin daha uygundur (DOĞRULANDI pratik rehberlik).

Göğüs. Bir Catrina portresi veya üst vücut figürü için samimi veya anma kaydında uygundur, genellikle kalp üzerindeki bir isim bandıyla eşleştirilir (DOĞRULANDI kaydı).

Tüm büyük formatlı işlerde olduğu gibi, yerleşim kararı gerçek teknik, uzun ömürlülük ve stilistik sonuçlar doğurur ve belirli gelenekte eğitimli bir sanatçıyla konuşulması gereken bir konudur. Tam figürlü siyah-gri bir Catrina, birden fazla seans gerektiren bir iştir; ölçek, yerleşim ve çevresindeki kompozisyon, ilk seanstan önce birlikte planlanmalıdır (DOĞRULANDI pratik konum; DeMello 2000; Negrete 2016).

Bir Catrina dövmesi yaptırmayı düşünmek

Bir Catrina dövmesi düşünüyorsanız, birkaç çerçeveleme sorusu sağlam işlere ulaşmanıza yardımcı olur:

  1. Hangi Catrina? Tam giyimli figür (Rivera'nın 1947 duvar resmi soyu, Posada sınıf hicvini taşıyan) yaşayan-kadının-yüzü-Catrina-olarak-boyanmış (modern yüz boyama geleneği) ve anma portresi Catrina (belirli bir ölü kadın) farklı okunur. Tasarım konuşmasından önce hangi figürü kastettiğinize karar verin.
  1. Onun ne anlama geldiğini biliyor musun? La Catrina, genel geçer güzel bir iskelet değildir; o, temel anlamı ölümün büyük eşitleyici olması olan ve kökeni Posada'nın memento mori sınıf hicvine dayanan Meksikalı bir siyasi-tarihi figürdür. Anlamını bilmek, figüre saygı duymakla onu düzleştirmek arasındaki farktır.
  1. Figürle ilişkiniz nedir? En sağlam kullanımlar anmadır (ölmüş bir Meksikalı veya Meksikalı-Amerikalı kadını onurlandırmak) ve gerçek Día de los Muertos katılımıdır. Meksika kültürü dışındaysanız, sahiplenme sorusu canlıdır ve geleneği bilen bir sanatçıyla dürüstçe konuşmaya değerdir.
  1. Hangi ölçek ve yerleşim? Tam figür büyük bir tuval ister (sırt, uyluk, kol, baldır); portre veya boyalı yüz çalışmaları önkol veya göğüste işe yarar. Ölçeği, yerleşimi ve çevresindeki kompozisyonu birlikte planlayın.
  1. Hangi sanatçı? East LA Chicano siyah-gri soyunda eğitimli bir uygulayıcı tarafından yapılmış bir Catrina, figürün ödüllendirdiği teknik ve kültürel akıcılığı taşıyacaktır. Gelenek sizin için önemliyse, onu eğitimli bir sanatçı bulun. Soy önemlidir.

Çalışan bir dövme sanatçısı sizinle bu beş konuda dürüst bir sohbet yapabilir. Catrina, calavera geleneğindeki en anlamlı figürlerden biridir ve anlamını ciddiye alan iş, kalıcı olan iştir.

Kaynaklar

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (daha sonra La Catrinaolarak bilinen gravür), çinko gravür, Mexico City, yaklaşık 1910-1913, Antonio Vanegas Arroyo tarafından yayınlandı. Kongre Kütüphanesi ve Posada-Vanegas Arroyo arşivi aracılığıyla kamu malı çoğaltmaları mevcuttur. Orijinal baskı ve figürün kaynağı.
  • Frank, Patrick. Posada'nın Broadsheet'leri: Meksika Popüler İmgeleri, 1890-1910. University of New Mexico Press, 1998. Posada'nın çalışma pratiği, Vanegas Arroyo baskı ekonomisi ve kalavera broşür türü üzerine standart akademik inceleme.
  • Brenner, Anita. Tapınakların Ardındaki İdoller. Payson and Clarke, 1929. Posada'yı uluslararası bir kitleye tanıtan ve onu Meksika duvar ressamı hareketinin görsel atası olarak konumlandıran temel eser.
  • Rivera, Diego. Alameda Central'da bir gecikme yaşandı ("Alameda Central Park'ta Pazar Öğleden Sonrası Rüyası"), 1947. Orijinal olarak Hotel del Prado, Mexico City'de bulunan duvar resmi; Eylül 1985 depreminden sonra taşındı ve 1988'de özel olarak inşa edilmiş Museo Mural Diego Rivera'ya yerleştirildi. "La Catrina" adını veren ve ona tam zarif figürü veren eser; çoğu Catrina dövmesinin kaynak görüntüsü.
  • Wolfe, Bertram D. Diego Rivera'nın Muhteşem Hayatı. Stein and Day, 1963. Başlıca İngilizce Rivera biyografisi; 1947 duvar resminin, merkezi Catrina-Posada-Rivera-Kahlo gruplaşmasının ve erken dönem tartışmalarının belgeleri.
  • Brandes, Stanley. "Meksika'nın Ölüler Günü'ndeki İkonografi: Kökenler ve Anlam." Etnotarih 45, no. 2 (1998): 181-218. Calavera hicvi ve ölüm-eşitleyici anlamı üzerine başlıca akademik inceleme.
  • Brvees, Stanley. Kurukafalar Yaşayanlara, Ekmek Ölüye: Meksika'da ve Ötesinde Ölüler Günü. Blackwell Publishing, 2006. Tatilin anlamı, tarihi ve dönüşümü üzerine antropolojik inceleme, Catrina ve Santa Muerte dahil.
  • Carmichael, Elizabeth ve Chloë Sayer. Şölendeki İskelet: Meksika'da Ölüler Günü. British Museum Press, 1991. Tatil, cempasúchil, calavera ve Posada imgelerinin devrim sonrası yükselişi üzerine standart İngilizce akademik inceleme.
  • Marchi, Regina M. Gündemdeki Yeri ve Dönüşümüyle Ölüler Günü: ABD'deki Kültürel Bir Fenomen. Rutgers University Press, 2009. Tatilin ABD'deki evrimi, Catrina yüz boyama geleneği, ticarileşme ve sahiplenme tartışmaları üzerine ana anlatı.
  • Govenar, Alan "Chicano Dövme Sanatının Değişken Bağlamı." İçinde (Arnold Rubin tarafından düzenlenen, Arnold Rubin tarafından düzenlendi. UCLA Museum of Cultural History, 1988. East LA Chicano dövme geleneği ve motif kelime hazinesi üzerine temel belgeler.
  • DeMello, Margo. Inscriptionların Gövdeleri: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel Bir Tarihi. Duke University Press, 2000. Chicano siyah-beyaz çizgi geleneği ve calavera ile Catrina kompozisyonları için kültürel-tarihsel bağlam.
  • Negrete, Freddy ve Steve Jones. Şimdi Gül, Sonra Ağla: Silahlar, Çeteler ve Dövme Sanatı. Siyah ve Beyaz İçindeki Hayatım. Seven Stories Press, 2016. Luis Rodriguez tarafından önsöz. Calavera ve Catrina geleneği tartışmalarıyla birlikte East LA Chicano siyah-beyaz sahnesinin ana anısı.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, Chicano siyah-beyaz dövme sanatı, SA Studios ve Chicano hapishane (Pinto) geleneği üzerine koleksiyonlar.

Editörlük

Tarafından araştırıldı ve yazıldı John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir güncellenmektedir. şeker kurukafa sayfasının eşlikçisidir; iki motifin örtüştüğü yerlerde (süslenmiş yüz, Muertos Günü sunak), bu sayfa o sayfaya başvurur ve tam figürlü Posada-Rivera Catrina'ya odaklanır.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.