Kiraz çiçeği (sakura, 桜) klasik Japon irezumi'sinin (入れ墨) kanonik mevsimsel motifi, Japonya'nın gayri resmi ulusal çiçeği ve mono farkında değil (物の哀れ, "şeylerin hüznü") estetik kavramının görsel amblemidir; bu kavram on sekizinci yüzyılda Motoori Norinaga (1730'dan 1801'e) tarafından Kojiki-den yorumunda biçimlendirilmiştir. hanami (花見, "çiçek seyri") geleneği, elitlerin baharın kısa zirvesini işaretlemek için çiçek açan ağaçların altında toplandığı Heian döneminden (794-1185 MS) beri belgelenmiştir. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ahşap baskı serisinde sakurayı dövmeli savaşçı kelime dağarcığına yerleştirdi ve imge, Edo'nun Kiraz çiçeği dövmesi nereden geldi? leri aracılığıyla sayfadan deriye geçti. Samuraylar, düşen çiçeği hayatlarının zirvesindeyken savaşçının ölümü olarak okudular. Amerikan geleneksel ve çağdaş uygulayıcıları, Sailor Jerry'den Horihide'ye kanal (1960'lar) ve Don Ed Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığı aracılığıyla sakurayı benimsedi. Yokohama'dan Horiyoshi III, onun en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusu olmaya devam ediyor.

Kiraz çiçeği dövmesi ne anlama gelir?

Bir kiraz çiçeği dövmesi en yaygın olarak güzelliği, geçiciliği ve hayatın fani oluşunu ifade eder. Motif'in en derin kültürel temeli Japoncadır: klasik irezumi'de sakura (桜) mono farkında değil yi (şeylerin hüznü), güzelliğin tam da kalıcı olmadığı için önemli olduğu bilincini somutlaştırır. Samuray sınıfı, düşen çiçeği yavaş bir düşüş yerine hayatın zirvesindeyken savaşçının ideal ölümü olarak okudu. Çağdaş Batı dövme işlerinde kiraz çiçeği, Japon geleneğinin hanami seyir geleneği aracılığıyla sağladığı açık "şimdiki zamanda yaşa" çerçevesiyle sıkça eşleştirilen aynı geçicilik okumasını taşır; bu gelenek Heian döneminden (794-1185 MS) beri belgelenmiştir.

Sakura dövmesi neyi simgeler?

Bir sakura dövmesi, şimdiki anın kırılganlığını, baharın mevsimsel yenilenmesini ve güzelliğin-çünkü-geçer estetiğini simgeler. Sembolizmi çerçeveleyen Japon kültürel kavramı, Edo dönemi bilgini Motoori Norinaga (1730-1801) tarafından mono farkında değil, Japonya'nın en eski mevcut kroniği olan Kojiki-den yorumunda Kojiki (712 MS) üzerine biçimlendirilmiş

Kiraz çiçeği dövmesi nereden geldi?

dir. Çiçeğin kısa çiçeklenme dönemi (tipik olarak çeşide ve bölgeye bağlı olarak bir ila iki hafta) sembolizmin temelindeki yapısal gerçektir: sakura tek bir kısa süre içinde çiçek açar, zirveye ulaşır ve düşer. Motif, o döngüyü tek bir görünür görüntüye sıkıştırır. Kiraz çiçeği dövmesi nereden geldi? ticaret. Karar verici ikonografik temel, Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Popüler Su Kenarı Destanı'nın 108 Kahramanı, Tek Tek") ahşap oyma serisi, sakura'yı dövmeli-savaşçı kompozisyon kelime hazinesine yerleştirdi. Katsushika Hokusai (1760-1849) ve Utagawa Hiroshige (1797-1858), peyzaj baskı külliyatları aracılığıyla daha geniş sakura görsel sözlüğünü pekiştirdi. Motif, Norman Collins'in (Sailor Jerry) 1960'lardaki Gifu'dan Horihide (Kazuo Oguri) ile yazışmaları ve Don Ed Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı yoluyla Amerikan dövme flaşına geçti.

Kiraz çiçeği dalı dövmesi ne anlama gelir?

Bir kiraz çiçeği dalı dövmesi, tek çiçek sembolizmini, çiçeklerin çıktığı karanlık dalı içeren bir kompozisyona genişletir. Pembe çiçekli karanlık dal kontrastı, klasik Japon horimono kompozisyonudur: dal (genellikle tebori siyah doygunluğunda işlenir) yapısal omurgayı sağlarken, çiçekler mevsimsel kaydı sağlar. Dal, altta yatan sürekliliği (ağaç kalır) okur ve çiçekler geçici yüzeyi (çiçekler düşer) okur. Kompozisyon işlevsel olarak tek bir görüntüde bir arada tutulan kalıcılık ve geçicilik üzerine bir meditasyondur. Vücut dövmesinde dal tipik olarak sırt veya kol boyunca sürekli akan bir formda uzanır, bireysel çiçekler mevcut cilde göre ölçeklenir.

Japon kiraz çiçeği dövmesi erkekler için ne anlama gelir?

Erkek bir taşıyıcı üzerindeki Japon kiraz çiçeği dövmesi, herhangi bir taşıyıcı üzerindeki ikonografik ağırlığı taşır: güzellik, geçicilik, hayatının zirvesindeyken ölümü kabul etme samuray etiği. Motif, klasik Japon irezumi'sinde cinsiyete özgü değildir. Sakura, erkek vücut dövmesi horimono kompozisyonlarında yaygın olarak bulunur Keshoubori (mevsimi belirleyen ikincil atmosferik motif), genellikle samuray-savaşçı figürleri, koi, ejderhalar veya 1827'de Kuniyoshi'nin damgaladığı Suikoden kahramanlarıyla eşleştirilir. Samuray ilişkisi, savaşçı kaydından yararlanan erkek taşıyıcılar için özellikle yankılanır: düşen çiçek, samurayın kabul ettiği ölümdür, Bushido ölümlülüğü kucaklama. Don Ed Hardy ve çağdaş Horiyoshi III soyu aracılığıyla 1973 sonrası Amerikan aktarımı, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi'nde belgelenen kapsamlı erkek vücut dövmesi sakura çalışmaları üretmiştir Azim sergi kataloğu.

Kiraz çiçeği dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı görsel ve geleneksel çağrışımları vardır. Klasik Japon horimono yerleşimi, sakura'yı daha büyük bir vücut dövmesi kompozisyonuna (tam sırt, kol veya tam vücut) entegre eder, burada dal vücudun doğal eğrilerini takip eder ve çiçekler birincil bir konunun (bir Shudai ejderha, koi veya samuray figürü gibi) etrafındaki negatif alanı doldurur. Yarım kol ve tam kol yerleşimleri, dal ve çiçek kompozisyonunu kola uyarlar. Ön kol yerleşimleri genellikle tam dal olmadan daha sıkı bir düşen yaprak kompozisyonu kullanır. Sırt parçası yerleşimleri, birden fazla çiçek düzenlemesiyle büyük dalları barındırır. Daha küçük tek çiçek veya yaprak izi yerleşimleri bilek, ayak bileği veya kulak arkasında işe yarar. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; sakura teknik olarak zor bir iştir ve ölçek, mevcut ikonografik derinliği şekillendirir.

Japon kültürel alt yapısı: sakura, hanami ve gayri resmi ulusal çiçek

Kiraz çiçeği, Japonya'nın resmi olmayan ulusal çiçeğidir. Atama yasal değildir (Japonya'nın yasal olarak belirlenmiş ulusal çiçeği yoktur) ancak Japon toplumunda kültürel ve pratik olarak evrenseldir. Sakura, 100 yenlik madeni parada, Japonya Öz Savunma Kuvvetleri askeri amblemlerinde, sayısız ticari ve sivil amblemde ve şirketlerden okullara kadar neredeyse her Japon kurumunun mevsimlik takviminde yer alır. Kiraz çiçeği cephesi (sakura zensen), Mart sonundan Mayıs başına kadar Japon takımadalarında kuzeye doğru ilerleyen açan sakura hattı, Japonya Meteoroloji Ajansı tarafından yıllık olarak tahmin edilir ve diğer ülkelerdeki hava durumu tahminleri kadar ulusal medyada yakından takip edilir.

The hanami (花見, kelimenin tam anlamıyla "çiçek seyretme") geleneği, kiraz çiçeğini Japon kültürel yaşamına demirleyen sosyal uygulamadır. Heian dönemi (MS 794-1185) belgelerine göre, hanami başlangıçta erik çiçeklerini (um) seyretmek anlamına geliyordu ancak geç Heian ve Kamakura dönemlerinde (MS 1185-1333) kiraz çiçeklerine odaklanmaya kaydı. Klasik Heian dönemi uygulaması, çiçeklerin dönemin waka ve tanka şiirleri için mevsimlik kigo (季語, mevsim kelimesi) sağladığı çiçekli ağaçların altında aristokrat şiir kompozisyonunu içeriyordu. Edo dönemi (1603-1868) gelişimi, Tokugawa şogunluğunun Ueno, Asakusa ve Sumida Nehri kıyılarındaki halka açık kiraz bahçeleri yetiştirmesiyle hanami'yi sıradan halka kadar genişletti; bu yerler yirmi birinci yüzyıl Tokyo'sunda hala klasik hanami yerleridir.

Kiraz ağacının bahar yenilenmesinin amblemi olarak rolü, klasik Japon sanatlarının (şiir, resim, seramik, tekstil, irezumi) paylaştığı mevsimsel motif kelime hazinesine yapısal olarak gömülüdür. Bu paylaşılan kelime hazinesi içinde sakura baharı; iris (ayame veya şobu) erken yazı; akçaağaç yaprağı (momiji) sonbaharı; krizantem (kiku) sonbahar sonunu ve uzun ömrü; çam (matsu) kış sabitliğini işaret eder. Sakura içeren bir kompozisyon baharı işaret eder; sakura'yı momiji ile eşleştiren bir kompozisyon, tek bir görüntüde (baharın sonbaharla buluşması) sıkıştırılmış tüm yılın döngüsünü işaret eder.

Sakura'ya felsefi ağırlığını veren estetik kavram mono farkında değil (物の哀れ), genellikle "şeylerin patosu" veya "geçiciliğin acı tatlı farkındalığı" olarak çevrilir. Terim, geç on sekizinci yüzyılda kokugaku alimi Motoori Norinaga (1730-1801) tarafından Murasaki Shikibu'nun Genji'nin Hikayesi (yaklaşık MS 1010) ve onun başyapıtı Kojiki-den (1798), kokugaku'yu büyük bir entelektüel hareket olarak kuran Kojiki (MS 712) üzerine kırk dört ciltlik yorumu. Norinaga, mono farkında değil klasik Japon edebiyatının merkezi estetik ve etik duyarlılığıydı: geçici güzelliğin farkındalığına eşlik eden, ne direnilmeyen ne de yas tutulan ama sadece kaydedilen nazik melankoli. Kiraz çiçeği, kavramın klasik görsel amblemidir. Çiçek düşer çünkü güzeldir.

Samuray ve kiraz çiçeği: bushido ve savaş zamanı benimsenmesi

Samuray sınıfı, orta çağdan erken modern Edo dönemine ve savaş zamanı dönemine uzanan kiraz çiçeği ile özel bir yorumlayıcı ilişki geliştirmiştir. Temel okuma basittir: samuraylar, dalda solmak yerine zirvesindeyken düşen çiçek gibi, yavaş bir çöküş yerine hayatın zirvesinde ölmeyi kabul etmişlerdir. Hagakure (Yamamoto Tsunetomo'nun (1659-1719), Saga bölgesinin bir hizmetkarı, diktelerinden derlenen yaklaşık 1709-1716 tarihli "Yaprakların Gölgesinde"), daha sonra okuyucuların budō dediği şeyin en çok alıntılanan yazılı ifadesi, samurayın ideal son modeli olarak düşen çiçek imgesini tekrar tekrar anar. Bu okumayla en çok ilişkilendirilen "budō"nun kendisi, popüler kaynakların izin verdiğinden daha tartışmalıdır: Oleg Benesch'in Samurayın Yolunu İcat Etmek (Oxford University Press, 2014), çoğu Batılının atıfta bulunduğu kodlanmış yedi erdemli "samuray kodu"nun, kesintisiz bir orta çağ doktrininden ziyade büyük ölçüde bir Meiji dönemi ve yirminci yüzyıl yapımı olduğunu belgelemektedir. Hagakure-Nitobe-Benesch tartışmasının tam açıklaması için samuray Cep Rehberi sayfasına bakınız.

Klasik samuray sakura okuması, Edo dönemi (1603-1868) görsel kültüründe ikonografik olarak yoğundur. Samuray zırhları, kılıç donanımları (tsuba kılıç muhafazaları ve menüki kabza süsleri) ve soylu soy armaları (pazartesi) düzenli olarak stilize edilmiş sakura formlarını içeriyordu. Tokugawa şogunluğunun halka açık sakura korularını (Ueno, Asakusa, Sumida) yetiştirmesi, hem popüler eğlence hem de sembolik devlet iddiası olarak işlev gördü: yönetici askeri sınıfın kendini ülkenin mevsimsel yenilenmesiyle ilişkilendirmesi. Kuniyoshi'nin 1827'de kristalize ettiği Suikoden kahraman geleneği, savaşçı figürleri sakura arka planlarıyla açıkça eşleştirerek, on dokuzuncu yüzyılın ortalarına kadar savaşçı-ve-çiçek kompozisyonunu sabit bir ikonografik gelenek olarak işaretlemektedir.

Savaş zamanı kamikaze benimsenmesi (dürüstçe ele alınmıştır)

Samuray sakura okuması, Pasifik Savaşı (1941-1945) sırasında, özellikle tokkotai (特攻隊, "özel saldırı birlikleri"), İngilizce'de yaygın olarak kamikaze pilotları olarak bilinen birlikler tarafından, İmparatorluk Japon ordusu tarafından uzatılmış ve siyasi olarak silahlandırılmıştır. tokkotai sakurayı kişisel amblemleri olarak benimsediler çünkü çiçeğin hayatının kısa, toplam bağlılığı, kamikaze etiğinin devlet hizmetinde ölmeyi kabul etmesiyle paralellik gösteriyordu. Uçaklar sakura motifleriyle boyanmış; pilotlar sakura işlemeli alın bantları ve üniforma yamaları takmış; tokkotai veda törenleri sakura imgeleri ve sakura temalı şiirler etrafında yapılandırılmıştır. 1944-1945 tokkotai operasyonları, Müttefik deniz kuvvetlerine karşı, özellikle Okinawa Savaşı (Nisan-Haziran 1945) sırasında, sakura işaretli uçakların ve personelin kapsamlı belgesel fotoğraflarını üretmiştir.

Bu gerçek, iyi belgelenmiş bir tarihsel birlikteliktir. Bu, savaş sonrası dönemde bazı Batılı gözlemcilerin sakura imgelerini militarizmle ilişkilendirmesinin başlıca nedenidir. Dürüst bağlamsal çerçevelemenin üç bileşeni vardır.

Birincisi, savaş zamanı tokkotai sakura kullanımı, sembolün kökeni değil, önceden var olan bir kültürel sembolün belirli bir 1944-1945 siyasi sahiplenmesiydi. Sakuranın kültürel anlamı, Heian dönemi hanami geleneği, orta çağ samuray budō okuması ve Edo dönemi horimono kompozisyon kelime dağarcığına dayanmaktadır; bunların hepsi savaş zamanı döneminden yüzyıllar önceye dayanmaktadır.

İkincisi, 1945 sonrası sivil Japon sakura geleneği açıkça militarist olmayan bir kayıtta devam etmektedir. Mevsimsel kiraz çiçeği cephesi, Ueno ve Shinjuku Gyoen ve Maruyama Park'taki çağdaş hanami piknikleri, kurumsal sakura markalaması, zirve çiçeklenmeyle uyumlu lise mezuniyet zamanlaması: bunların hiçbiri savaş zamanı siyasi kaydını taşımaz. Sakura, çağdaş Japonya'nın kanonik mevsimsel amblemidir ve Japonya'da yerel alımlarda siyasi olarak işaretlenmemiştir.

Üçüncüsü, çağdaş irezumi sakura motifi, savaş zamanı kullanımını değil, tam Edo dönemi horimono kelime dağarcığını miras alır. Çağdaş bir Horiyoshi III soyu vücut giysisi kompozisyonundaki bir kiraz çiçeği, 1945'teki tokkotaideğil, Kuniyoshi'nin 1827 Suikoden serisine atıfta bulunur. Uygulayıcılar ve müşteriler, savaş zamanı döneminin tarihsel bağlam olarak var olduğunu bilmelidir (bu Atlas'taki ejderha sayfasının, Kökenler Bölüm 6'daki 1872 sonrası yakuza-irezumi yeraltı konfigürasyonunu, çağdaş bir tanımlayıcı çerçeve olarak değil, belgelenmiş bir tarihsel aşama olarak ele alması gibi).

Dürüst uygulama, tüm tarihi bilmek ve her iki aşırılıktan kaçınmaktır: sakurayı saf militarizme indirgemeyi reddetmek (değildir) ve savaş zamanı benimsenmesinin gerçekleşmediğini varsaymayı reddetmek (olmuştur). Atlas, her iki okumayı da tarihsel olarak gerçek ve tarihsel olarak özel olarak ele alır.

Edo dönemi ukiyo-e alt yapısı: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Çağdaş dövme sakurasının ikonografik kelime dağarcığı, kiraz çiçeğinin tüm ukiyo-e külliyatında en çok resmedilen motiflerden biri olduğu Edo dönemi (1603-1868) ahşap oyma baskı kültüründen doğrudan gelir. Üç sanatçı ana alt tabakayı sağlar.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), özellikle irezumi geleneği için belirleyici figürdür. Onun Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai (1827 ile yaklaşık 1830 arasında tasarlanmış ve yayıncı Kagaya Kichiemon tarafından basılmış "Popüler Su Kenarı Masalının 108 Kahramanı, Tek Tek"), on dördüncü yüzyıl Çin halk romanı Shuihu zhuan (Japonca Suikoden) kahramanlarını yoğun dövmeli savaşçılar olarak tasvir eder. Sakura dalları ve düşen yapraklar, seride mevsimsel ve atmosferik unsurlar olarak yaygın bir şekilde görünür ve genellikle dönemin gelişmekte olan horimono kompozisyon dilbilgisini tanımlayan dövmeli ejderhalar, sazanlar ve şakayıklarla bütünleşir. Baskılar, Edo'nun işçi sınıfı erkekleri arasında popüler hale geldi ve imgeler, Edo ve Osaka'nın Kiraz çiçeği dövmesi nereden geldi? leri aracılığıyla doğrudan sayfadan deriye geçti. Kuniyoshi'nin üçlü savaşçı kompozisyonları, Hyaku Monogatari (Yüz Hayalet Hikayesi) serisi ve geç dönem oyuncu baskıları da dahil olmak üzere daha geniş külliyatı, daha geniş irezumi görsel kelime dağarcığını bilgilendiren sakura pasajları içerir.

Katsushika Hokusai (1760-1849), yaşlı ukiyo-e ustası Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası (Fugaku Sanjūrokkei, 1830-1832 yılları arasında tasarlanmış, 1833-1834 yılları arasında on ek plaka eklenmiştir) ukiyo-e geleneğindeki en uluslararası üne sahip manzara serisidir, sakura kompozisyonlarını daha geniş manzara ve figüratif çalışmalarına dahil etmiştir. Fuji Dağı serisi başlı başına sakura'yı ana konu olarak öne çıkarmasa da, Hokusai'nin daha geniş Hokusai Manga (on beş cilt, 1814-1878) ve bağımsız çiçek-kuş (kacho-ga) baskıları, dönemin paylaşılan görsel sözlüğünü şekillendiren kapsamlı sakura kompozisyonları içerir. Hokusai'nin kompozisyonel ilkeleri, özellikle doğal unsurları sürekli resim alanlarına entegre etmesi, daha sonraki horimono uygulayıcılarının sakura'yı vücut dövmesi çalışmalarında nasıl düzenleyeceğini şekillendirmiştir.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) üçüncü temel ukiyo-e figürüdür. Onun Meisho Edo Hyakkei ("Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası", 1856-1858) on dokuzuncu yüzyıl Edo'sundaki hanami alanlarını belgeleyen çok sayıda kiraz çiçeği plakası içerir: Sumida Nehri kıyıları, Ueno Parkı, Asakusa, Goten-yama. Hiroshige'nin daha önceki Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Tōkaidō'nun Elli Üç İstasyonu", 1833-1834) ve onun Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (Keisai Eisen ile ortak seri, 1835-1838) Tōkaidō ve Kisokaidō otoyolları boyunca mevsimsel geçişi belgeleyen sakura kompozisyonları içerir. Hiroshige'nin kompozisyonel stili (atmosferik renk, entegre manzara, mevsimsel özgünlük), Kuniyoshi'nin savaşçı odaklı çalışmasından farklı bir kayıt sağladı ve Edo sonu görsel kültüründe sakura imgelerinin daha geniş kültürel doygunluğuna önemli ölçüde katkıda bulundu.

Her üç sanatçının da baskıları bugün büyük müze koleksiyonları (Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Londra British Museum, Brooklyn Müzesi, Edo-Tokyo Müzesi, Hagi Uragami Müzesi) aracılığıyla, Hardy Marks yeniden baskıları ve dijital arşiv erişimi yoluyla dolaşımda. Klasik geleneğe göre eğitim almış çağdaş horimono uygulayıcıları, sakura kompozisyonları tasarlarken rutin olarak bu alt tabakayı incelerler.

Klasik irezumi geleneği: sakura keshoubori olarak

Klasik horimono vücut dövmesi kompozisyonel dilbilgisinde, sakura Keshoubori ("atmosferi ve mevsimi belirleyen ikincil motif") olarak işlev görür, Shudai ("ana konu") olarak değil. Ayrım yapısal. Klasik bir irezumi vücut dövmesi, sırtın ana alanını kaplayan bir ana konuya (genellikle bir ejderha, koi, samuray kahramanı, Fudō Myō-ō gibi Budist koruyucu tanrı veya Suikoden savaşçısı) sahiptir. Ana konunun etrafında ve üzerinde, Keshoubori boş alanı doldurur ve mevsimsel, atmosferik ve anlatısal kaydı sağlar: bulutlar, su, rüzgar, alevler, dökülen yapraklar, dallar, dağınık çiçek unsurları.

Sakura'nın ilkbahar mevsimi Keshoubori olarak rolü, tüm irezumi kelime hazinesindeki en istikrarlı geleneklerden biridir. Sakura içeren bir vücut dövmesi, kompozisyonun ilkbaharda geçtiğini; sakura ile akçaağaç yapraklarını (momiji) eşleştiren bir vücut dövmesi, tek bir görüntüye sıkıştırılmış tam yıllık döngüyü; sakura ile krizantemleri (kiku) eşleştiren bir vücut dövmesi, ilkbahardan sonbahar sonuna kadar olan süreyi işaret eder. Mevsimsel kelime hazinesi hassastır ve horimono geleneği içinde bir zanaat becerisi olarak kabul edilir.

Sakura işi için klasik teknik tebveyai ("el oyma", eldeki bambu veya metal sapın belirli konfigürasyonlarda bir araya getirilmiş çoklu iğnelerle donatılmasıdır). Tebori, geleneksel vücut dövmesi işinin ayırt edici özelliği olan doygun rengi ve ince gradasyonu üretir ve bu teknik, Horiyoshi III'ün 1990'ların sonlarında Don Ed Hardy ile uzun yıllar süren dostluğunun ardından benimsediği hibrit teknikte ana hatların artık sıklıkla makineyle uygulandığı yerlerde bile klasik horimono'da renk doygunluğu için ana yöntem olmaya devam etmektedir.

Klasik irezumi sakura'nın teknik imzaları şunları içerir:

  • Pembe-beyaz gradyan renk katmanlı tebori gölgeleme yoluyla, katı pembe dolgu yerine, klasik işin bilindiği hafif parlak kaliteyi üreterek.
  • Beş yapraklı çiçek yapısı botanik gerçekliğe uyan Prunus serrulata ve ilgili Japon kiraz türleri, her yaprak mekanik olarak aynı değil, hafifçe farklı şekillerde.
  • Koyu dal kontrastı çiçek renginin okunduğu yapısal iskeleti sağlayan, derin tebori ile doyurulmuş siyah veya siyaha yakın renkte işlenmiş dal ile.
  • Dökülen yaprak izleri kompozisyonun boş alanına dağılmış bireysel yapraklar olarak, hareket ve "rüzgarda savrulan çiçekler" okumasını sağlayarak.
  • Rüzgar ve su arka planlarıyla entegrasyon (namifuri rüzgar ve su işleme, kumo bulutlar) böylece sakura, işaretsiz deride yüzen değil, sürekli bir resim alanına gömülür.
  • Mevsimsel tutarlılık kompozisyonun diğer unsurlarıyla: bir sakura ve ejderha kompozisyonu, genel bir ejderha değil, bir ilkbahar ejderhasını; bir sakura ve koi kompozisyonu, Ejderha Kapısı'na tırmanan bir ilkbahar koi'sini ima eder.

Kuniyoshi'nin 1827-1830 yıllarında kristalize ettiği Suikoden kahraman kompozisyonları rutin olarak savaşçı figürlerinin etrafında keshoubori olarak sakura içerir ve modern horishi'ler bugün sakura içeren horimono'lar oluştururken bu kompozisyonlardan yararlanmaya devam ederler. Horiyoshi III'ün vücut dövmesi külliyatı, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi'ndeki Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World sergisi (Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapılmış, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) ve Yokohama ustasının çizim kitapları (Horiyoshi III'ün 100 Şeytanı, Nihonshuppansha 1998; Suikoden'in 108 Kahramanı, Nihonshuppansha yaklaşık 2009-2010), çağdaş inceliğin zirvesindeki geleneği gösterir.

Amerikan aktarımı: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Sakura, Amerikan dövme flaşına öncelikle Japon irezumi kanalı aracılığıyla, Norman Collins (Sailor Jerry) ile Kazuo Oguri (Horihide) ve Don Ed Hardy arasındaki belgelenmiş Pasifik köprüsü üzerinden girdi. Aktarımın aşamaları dönem kaydında iyi belgelenmiştir.

Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins (1911-1973) Hotel Street, Honolulu dükkanını 1930'lardan 1973'teki ölümüne kadar işletti. 1960'ların başlarında Collins, Kazuo Oguri ("Gifu Horihide") ile sürekli bir transpasifik yazışmaya girdi, flaşları, fotoğrafları, teknik notları ve pigment formülasyonlarını değiştirdi. Yazışma, ilk geniş çapta dolaşan Amerikan-geleneksel sakura flaşını üretti: sınırlı yüksek doygunluklu Amerikan geleneksel paletinde uygulanan ancak Collins'in Japon geleneğinden özümsediği daha büyük kompozisyonlara entegrasyon mantığıyla bestelenmiş cesur hatlı kiraz çiçekleri. Collins'in Hotel Street flaşı, sakura tasarımları da dahil olmak üzere, Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ve daha geniş Sailor Jerry marka arşivinde (2008'den beri bir William Grant and Sons içki ürünü Collins'in tasarımlarını lisanslamaya devam ediyor) belgelenmiştir.

Don Ed Hardy 1973'teki beş aylık Gifu, Japonya'daki Kazuo Oguri ile çıraklığı aracılığıyla aktarımı ileriye taşıdı. Çıraklık, Hardy'nin anı kitabı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile, Thomas Dunne Books, 2013) ve Hardy'nin beş ciltlik Hardy Marks Publications. (Hardy Marks Publications, 1982-1991) boyunca yazdığı önceki yazılarında belgelenmiştir. Hardy, Gifu'dan klasik horimono kompozisyonel dilbilgisi, mevsimsel-keshoubori sakura geleneği dahil olmak üzere çalışma bilgisiyle döndü ve bunu Realistic Tattoo (kuruluş 1974) ve San Francisco'daki Tattoo City pratiği boyunca uyguladı. Hardy ekolü sakura, 1970'ler sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na klasik Japon sakura ikonografisinin girdiği ana Amerikan kurumsal kanalıdır.

Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946 doğumlu) 1980'ler ve 1990'lardaki Hardy'nin Yokohama ziyaretleriyle başlayan ve ortak yayınları aracılığıyla devam eden uzun yıllara dayanan dostluğu ve işbirliğiyle Amerikan aktarımını derinleştirdi. Horiyoshi III'ün Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990) ilk İngilizce Horiyoshi III çizim kitabıydı ve klasik horimono kelime hazinesinin daha geniş sunumu içinde sakura kompozisyonlarını içeriyordu. Horiyoshi III'ün sonraki iki nesil eski çırakları (San José State of Grace Tattoo'da Horitaka ve Horitomo; İsviçre'de Family Iron'da Filip Leu ve ailesi; Horikitsune / Alex Reinke) sakura geleneğini Kuzey Amerika, Avrupa ve Japonya'da çağdaş pratiğe taşımaya devam ettiler.

Stile özgü bölümler

Klasik Japon tebori horimono sakura

Klasik Japon tebori horimono sakura en derin teknik kayıttır. İş büyük ölçeklidir (tipik olarak yarım kol, tam kol, sırt parçası veya tam vücut dövmesi horimono kompozisyonlarına entegre edilir), el dövmesi tebori gölgeleme ile doyurulur ve ana Keshoubori olarak daha geniş bir kompozisyon alanına gömülür ve birincil Shudai konuyu içerir. Çağdaş kaydın ana soy hatları Horiyoshi III Yokohama soyu (ve Horitaka ve Horitomo aracılığıyla San José State of Grace uydu hattı), İsviçre'deki Leu Ailesi ve Japon geleneği içinde eğitim almış horimono uygulayıcılarının daha geniş topluluğudur. İş, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi Azim sergi kataloğunda, Sandi Fellman'ın Richie, Donald ve Ian Buruma. (Abbeville Press, 1986) fotoğraf incelemesinde ve Hardy Marks tarafından yayınlanan Richie ve Buruma'nın Richie, Donald ve Ian Buruma. (Weatherhill, 1980) akademik referansında belgelenmiştir.

Amerikan Japon etkili sakura

Amerikan Japon etkili sakura, Japon motif kelime hazinesini Amerikan cesur hat gelenekleri, daha doygun renk ve Batı kompozisyonel mantığıyla birleştirir. Mod, belgelenmiş Sailor Jerry'den Horihide'ye Hardy aktarımından türemiştir ve artık Kuzey Amerika stüdyolarında uygulanan yerleşik bir Amerikan Dövme Rönesansı kaydıdır. Amerikan Japon etkili sakura tipik olarak beş yapraklı botanik yapıyı, pembe-çiçek karşıtı koyu dal kontrastını ve klasik Japon kelime hazinesinin dökülen yaprak izlerini korur, ancak daha grafik, daha yüksek kontrastlı, genellikle bağımsız kullanıma uygun bir formatta uygulanır. Bu moddaki kollar ve sırt parçaları çağdaş Amerikan pratiğinde yaygındır.

Neo-klasik sakura

Neo-klasik sakura, Amerikan Japon etkili kaydı 1990'lar, 2000'ler ve 2010'ların daha geniş neo-klasik hareketine uyarlar. Neo-klasik, cesur hatları korur ancak renk paletini önemli ölçüde genişletir (Amerikan geleneğinin dört veya beş renk kullandığı yerlerde genellikle on veya on iki renk), önemli ölçüde daha fazla boyutsal gölgeleme ekler ve daha resimli bir kompozisyonel yaklaşım benimser. Neo-klasik sakura genellikle kiraz çiçeğini, neo-klasik güveler, hançerler, yılanlar veya klasik Japon horimono'dan ziyade daha geniş neo-klasik kanondan alınan çerçeve unsurlarıyla eşleştirir. Kompozisyonlar tipik olarak sipariş üzerine yapılır ve daha büyük vücut dövmelerine entegre edilmek yerine bağımsızdır.

Çağdaş gerçekçi sakura

Çağdaş fotogerçekçi sakura işi, kiraz çiçeklerini botanik doğrulukla işlemek için modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır: yaprak yüzey dokusu, stamen detayı, dal kabuğu tanecikleri ve pembe-beyaz kanat yüzeylerindeki ortam ışığı gölgelemesi. Realizm sakura genellikle zengin pembe-beyaz gradyan renge (yaprak tabanında daha derin magenta-pembe, yaprak kenarında beyaza solan) sahiptir ve maksimum kontrast sağlayan koyu arka planlar üzerinde işlenir. Mod, 2010'larda tanınan çağdaş bir pratik olarak ortaya çıktı ve 2020'ler pratiği boyunca devam ediyor. Realizm sakura, kiraz çiçeğinin botanik gerçekliğini soyutlamak yerine belgeler; teknik sadakat önemlidir.

Çağdaş blackwork sakura

Çağdaş blackwork uygulayıcıları sakura'yı yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta işi stippling'e veya saf çizgi illüstrasyonuna indirger. Blackwork sakura, yaprakları düz geometrik şekiller olarak işleyebilir, yaprak yüzey gradyanını belirtmek için nokta işi kullanabilir veya dökülen yaprak izini renksiz grafik bir soyutlama olarak kompoze edebilir. "Rüzgarda savrulan çiçekler" kompozisyonu (işaretsiz bir alana dağılmış dökülen yapraklar, bazen görünür bir dal olmadan) 2010'ların en çok dövülen blackwork kompozisyonlarından biri haline geldi, özellikle küçük bilek, ayak bileği, kulak arkası ve köprücük kemiği yerleşimlerinde. Mod, gerçek bir kiraz çiçeği gibi görünmeye çalışmadan tarihi sakura ikonografisine atıfta bulunur.

Sakura eşleştirmeleri ve anlamları

Sakura, tek başına bir figürden çok, çok unsurlu kompozisyonlarda çok daha sık görünür. Her yaygın eşleştirme kendi okumalarını taşır.

Sakura + kiraz ağacı dalı. Kanonsal kompozisyon birimi: koyu dal yapısal omurgayı sağlar; çiçekler mevsimsel kaydı sağlar; kompozisyon tek bir görüntüde kalıcılık ve geçicilik olarak okunur. İşlevsel olarak klasik horimono sakura kompozisyonunun indirgenemez minimumudur.

Sakura + koi. Mevsimsel Japon kompozisyonu. Ejderha Kapısı'nı Sarı Nehir'de tırmanan koi (鯉), klasik Japon dönüşüm efsanesidir; tırmanan koi'yi düşen sakura ile eşleştirmek, geçicilik ve dönüşüm temasını pekiştirir. Klasik horimono kol kompozisyonlarında ve Amerikan Japon etkili kol geleneğinde yaygındır.

Sakura + ejderha. Koruyucu güç ve yükselen güç olarak ejderha (ryu, 龍) geçici güzellik olarak sakura ile eşleştirilmiştir. Genellikle ejderhanın ana Shudai olduğu daha büyük vücut dövmelerinde ve sakura'nın mevsimsel Keshoubori olarak ejderhanın kıvrımlı formunun etrafında bahar atmosferi yarattığı durumlarda görülür.

Sakura + samuray. Düşen çiçeğin samurayın ideal ölümü olarak okunmasından yola çıkan savaşçı ve geçici güzellik kompozisyonu. Genellikle Kuniyoshi tarzı savaşçı kompozisyonlarından esinlenen bir samuray figürü ve arka planda sakura dalları veya figürün üzerine düşen yapraklar içerir. Özellikle erkek giyenler için savaşçı kaydına başvuran, ikonografik olarak yoğun klasik horimono eşleşmelerinden biridir.

Sakura + geyşa. Edo dönemi ve Meiji dönemi (1868-1912) ukiyo-e geyşa ve cariye tasvirlerinden esinlenen, sakura arka planlı kadınsı zarafet ve geçicilik kompozisyonu. Utagawa Kuniyoshi'nin geç dönem oyuncu baskılarında ve Tsukioka Yoshitoshi'nin (1839-1892) figüratif çalışmalarında kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir. Günümüz Japon tarzı kol kompozisyonlarında yaygındır.

Sakura + turna. Uzun ömür sembolü olarak turna (tsuru, 鶴) geçici güzellik olarak sakura ile eşleştirilmiştir. Kompozisyon, uzun ömürlü turna ve kısa ömürlü çiçek birlikte, tam yaşam ve ölüm döngüsü olarak okunur.

Sakura + Fuji Dağı. Hokusai'nin Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası (1830-1832) ve Hiroshige'nin daha geniş manzara külliyatından esinlenen imza niteliğindeki Japon manzara kompozisyonu. Sonsuz dağ olarak Fuji Dağı, geçici çiçek olarak sakura ile eşleştirildiğinde, Japonya'nın mevsimsel manzarasını sıkıştırılmış bir biçimde okur.

Sakura + düşen yapraklar. "Rüzgarda savrulan çiçekler" kompozisyonu. Kompozisyonun negatif alanına dağılmış yapraklar hareket, atmosfer ve açık geçicilik okuması sağlar. Özellikle çağdaş blackwork ve neo-traditionel sakura işlerinde ve klasik horimono'da sabit bir gelenektir.

Sakura + akçaağaç yaprakları (momiji). Mevsimsel kontrast: ilkbahar sonbaharla buluşuyor, tam yıllık döngü tek bir görüntüye sıkıştırılmış. Eşleşme, belgelenmiş en eski Japon horimono geleneklerinden biridir ve tek bir mevsimsel öğenin yapamayacağı bir şekilde "tam yıl" veya "mevsimlerin geçişi"ni işaret eder.

Sakura + krizantem (kiku). İlkbahar sonbaharın sonu ve uzun ömürle buluşuyor. Krizantem, Japonya'nın imparatorluk çiçeğidir; eşleşme, geçici ilkbaharı kalıcı sonbahar imparatorluk çiçeğiyle eşleştirir. Klasik horimono'da yaygındır.

Sakura + şakayık (botanik). İlkbahar çiçeği "çiçeklerin kralı" ile eşleştirilmiştir. Her ikisi de klasik horimono çiçek kelime dağarcığında çiçek motifleridir ve eşleşme sürekli bir ilkbahar ve erken yaz çiçek kaydı sağlar.

Sakura renkleri ve anlamları

Renk, sakura dövme işlerinde anlam taşıyan daha büyük unsurlardan biridir, ancak kiraz çiçeğinin botanik gerçekliği gerçekçi paleti sınırladığı için gelenek, diğer motiflere göre daha dardır.

Soluk pembeden koyu pembeye (klasik sakura rengi): Varsayılan. Pembe, soluk beyaza yakın tonlardan Yamazakura (Prunus jamasakura, dağ kirazı) ve Şirayuki beyaz çeşitlerinden Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), Higan-zakura (sonbaharda açan kiraz) ve Yaezakura (çift çiçekli kiraz) çeşitlerinin koyu magenta pembesine kadar değişir. Pembe gradyanı klasik renk kaydıdır ve çoğu çağdaş sakura işi bu aralıktan yararlanır.

Beyaz ( Yamazakura ve diğer beyaz çiçekli çeşitler): Beyaz sakura dövmesi, daha tanıdık pembe olanlardan ziyade beyaz çiçekli kiraz çeşitlerine atıfta bulunur. Beyaz kiraz dövmeleri daha ince, daha elegiak bir kayıt olarak okunur ve genellikle anma amacı taşır. Beyaz sakura, klasik gelenekte sembolik olarak pembeden farklı değildir, ancak çağdaş Batı pratiğinde beyaz okuma bazen Batı beyaz çiçek geleneğinden ithal edilen bir "saflık" veya "masum kayıp" katmanı taşır.

Su üzerine yaprak kompozisyonu: Mavi su arka planına dağılmış pembe (veya beyaz) çiçekler. Edo dönemi (1603-1868) hanami geleneğini, Sumida Nehri boyunca sakura izlemeyi ve akan su üzerinde taşınan düşen yaprakların daha geniş geleneğini ifade eder. Kompozisyon, hareket halindeki geçicilik olarak okunur: çiçekler düşmüş ve şimdi seyahat ediyorlar. Özellikle klasik horimono kol işlerinde yaygındır.

Kar üzerine yaprak kompozisyonu: Beyaz kar arka planına dağılmış pembe çiçekler. Kar hala yerdeyken açan veya kışın sonuna doğru açan Higan-zakura ve diğer erken açan veya geç açan kiraz çeşitlerine veya düşen yaprakların düşen karla görsel kafiyesine atıfta bulunur. Kompozisyon, mevsimsel sınırlılık olarak okunur: ilkbahar henüz tam olarak gelmemiş veya ilkbahar, kalan kışa yol veriyor.

Modern gerçekçi zengin gradyan renk: Çağdaş fotogerçekçi sakura, botanik sadakatle tam pembe-beyaz gradyanı kullanır. Gerçekçi sakura, modern pigmentler ve makineler el tebori işinin tarihsel olarak eşleşemediği renk derinliğini desteklediği için klasik horimono paletinden daha derin doygunluğa sahiptir.

Blackwork mono-ton yaklaşımı: Çağdaş blackwork sakura, yüksek kontrastlı siyah-beyaz grafik kompozisyon lehine tamamen renkten vazgeçer. Blackwork sakura, tarihsel ikonografiyi soyutlarken ona atıfta bulunur.

Kültürel bağlam

Kiraz çiçeği derin bir Japon kültürel referansıdır ancak Polinezya dövme veya belirli Japon irezumi kompozisyonları gibi soy kısıtlamalı değildir. Dürüst kültürel bağlam çerçevesi dört bileşenden oluşur.

Samuray ve savaş zamanı kamikaze çağrışımları gerçek tarihi gerçeklerdir ancak çağdaş motifi tanımlamazlar. Yukarıda tartışıldığı gibi, düşen çiçek ve 1944-1945 tokkotai benimsenmesinin samuray bushidō okuması belgelenmiş tarihi aşamalardır. Hiçbiri çağdaş motifin anlamını tanımlamaz. Çağdaş sakura işi, Heian dönemi hanami geleneğinden, Edo dönemi horimono kelime dağarcığından ve 1945 sonrası sivil Japon kültürel kaydından yararlanır, savaş zamanı siyasi kullanımından değil. Giysiler ve uygulayıcılar tam tarihi, savaş zamanı dönemi dahil bilmelidir, ancak motifi saf militarizme indirgememelidir.

Japon irezumi geleneği genellikle miras kalan uygulayıcı protokolleri dahilinde Japon olmayan müşterilere açıktır. Horiyoshi III, Japon olmayan çıraklar yetiştirmiştir (en önemlisi Horikitsune / Alex Reinke, 2000'lerin başında çok yıllık bir uydu çıraklığını tamamlamıştır). Yokohama soyu ve daha geniş Japon horimono topluluğu genellikle saygılı Batılı müşterileri ve gelenek protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılar. Horiyoshi III soyundan bir uygulayıcıdan klasik horimono sakura işi alan Batılı bir müşteri, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılmaktadır.

Amerikan Japon etkili sakura işi (Sailor Jerry / Hardy soyu) belgelenmiş tarihi bir aktarımdır ve sahiplenici değildir. Norman Collins'ten Kazuo Oguri'ye ve Don Ed Hardy'ye uzanan Pasifik köprüsü, dönem kaydında iyi belgelenmiştir (Hardy'nin Wear Your Dreams, beş ciltlik Hardy Marks Publications., Hardy Marks Publications arşivi, Sailor Jerry marka arşivi). Bir Amerikan Tattoo Rönesansı soyu uygulayıcısından Amerikan Japon etkili sakura işi alan Japon olmayan bir giyen, Japon geleneğini sahiplenmek yerine yerleşik bir kültürlerarası aktarıma katılmaktadır.

Daha derin geleneğe herhangi bir atıfta bulunulmadan uygulanan çağdaş ticari "Japon kiraz çiçeği dövmesi" sahiplenici değildir ancak ikonografik derinliği düzleştirir. Hanami, mono farkında değilKuniyoshi 1827 altlığı, Keshoubori geleneği veya Horiyoshi III soyu hakkında bilgi sahibi olmadan rastgele bir stüdyoya girip "bir Japon kiraz çiçeği" isteyen bir giyen, kültürel bir suç işlemez, ancak derinlikle etkileşim kurmadan derin bir geleneğe dayanmayı seçer. Atlas'ın editoryal pozisyonu, müşterilerin neye dayandıklarını bilmeleri gerektiği ve dürüst uygulamanın, tasarımı cilde işlemeden önce ikonografik tarihi bilmek olduğu yönündedir.

Ünlü sakura dövmesi bağlantıları

  • Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu ve 1971'de Shodai Horiyoshi tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı), klasik vücut dövmesi horimono kompozisyonlarında sakura'nın uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Yokohama stüdyosu 1971'den beri kapsamlı sakura içeren vücut dövmesi işleri üretmiştir; Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, 2000 yılında kuruldu) onun soyunun önde gelen çağdaş kurumsal çıpasıdır.
  • Shodai Hveyaiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Soy, uluslararası alanda en çok belgelenmiş savaş sonrası Japon dövme soyudur.
  • Grace Tattoo'nun State'ı, San José Japantown, Horitaka (Takahiro Kitamura) ve Horitomo (Kazuaki Kitamura) tarafından desteklenmektedir, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çıraklarıdır, çağdaş Yokohama sakura geleneğinin önde gelen Amerikan kurumsal çıpasıdır. Dükkan, kesintisiz Japon soyunda tam vücut horimono işleri üretmektedir.
  • Leu Family'nin Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre), 1990'lardan beri Horiyoshi III ile kapsamlı sürekli değişimiyle çağdaş klasik Japon tarzı sakura işinin önde gelen Avrupa kurumsal çıpasıdır.
  • Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins (1911-1973), Hotel Street, Honolulu dükkanı ve 1960'larda Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile yazışmaları aracılığıyla sakura'yı Amerikan geleneksel flash'ına taşıdı. Collins'in sakura tasarımları Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) adlı eserde belgelenmiştir.
  • Hveyaihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, 1960'larda Sailor Jerry'nin baş Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında baş Japon öğretmeniydi. Başlıca İngilizce Horihide referansı Yushi Takei'nin Horihide: Kazuo Oguri'nin Yaşamı ve Eseri Kutlanıyor (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguri'nin kendi yayınlanmış flash cildi GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Geleneksel Japon Dövme Tasarımları (Görünmez Şehirler Basını, 2008).
  • Don Ed Hardy Japon sakura geleneğini 1973 Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo (1974) ve beş ciltlik Hardy Marks Publications. (Hardy Marks Publications, 1982-1991) aracılığıyla ileriye taşıdı. Hardy Marks Publications ayrıca Horiyoshi III'ün Tattoo Designs/Japan (1989-1990) adlı, İngilizce'deki temel Horiyoshi III çizim kitabını da yayınladı.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai serisi ve daha geniş baskı külliyatı aracılığıyla her modern Japon dövme sakura'sının ikonografik alt yapısını sağlıyor. Baskıları Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum ve diğer büyük koleksiyonlarda yer alıyor.
  • Katsushika Hokusai (1760-1849) ve Utagawa Hiroshige (1797-1858), Hokusai'nin Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası (1830-1832) ve Hiroshige'nin One Hundred Edo'in Ünlü Görüntülemeleri (1856-1858) gibi eserleri aracılığıyla daha geniş manzara sakura kelime hazinesini sağlıyor.
  • 2014'teki Japanese American National Museum sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Los Angeles, Takahiro Kitamura küratörlüğünde ve Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) tam vücut horimono içindeki sakura kompozisyonlarının kapsamlı belgeleri de dahil olmak üzere, çağdaş Horiyoshi III soyunun müze düzeyindeki başlıca kurumsal incelemesidir.

Kiraz çiçeği dövmesi yaptırmayı düşünürken

Sakura dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeve sorusu:

  1. Hangi geleneğe dayanmak istiyorsunuz? Klasik Japon horimono sakura, Amerikan Japon etkili sakura, neo-klasik sakura, çağdaş realizm sakura ve çağdaş blackwork sakura farklı estetik ve tarihsel kayıtlardır. Klasik Japon horimono sakura en derin tarihsel çıpadır ve en ikonografik olarak yoğundur; Amerikan Japon etkili sakura, Sailor Jerry'den Hardy'ye uzanan kanal aracılığıyla ondan türemiştir; çağdaş biçimler kelime hazinesini farklı şekillerde uyarlar. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi kayda girdiğinize karar verin.
  1. Hangi kompozisyon? Tek başına tek bir çiçek, dallı ve çok çiçekli bir kompozisyondan, dökülen yaprak izinden, sakura ve koi mevsimlik koldan, samuray ve sakura savaşçı kompozisyonundan, sakura ve Fuji Dağı manzarası kompozisyonundan farklı bir ifadedir. Kompozisyon seçimi, sakura yaptırma seçimi kadar önemlidir. Klasik horimono, sakura'yı Keshoubori (ikincil atmosferik öğe) olarak ele alır, tek başına konu olarak değil; klasik derinliği istiyorsanız, kompozisyon bunu yansıtmalıdır.
  1. Hangi ölçek? Bir sakura küçük bir bilek parçası veya tam bir sırt parçası olabilir. Ölçek ikonografik derinliği şekillendirir: küçük, tek başına bir çiçek geçicilik okumasını taşır ancak klasik horimono kompozisyon kelime hazinesini kaybeder; sırt parçası sakura içeren horimono, tüm geleneği kapsar. Ölçek kararı, ikonografik sonuçları olan bir tasarım kararıdır.
  1. Hangi sanatçı? Sakura, özellikle klasik tebori horimono kaydında teknik olarak zorlu bir iştir. Horiyoshi III soyundan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu ve daha geniş horimono uygulayıcıları topluluğu) eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan bir sakura, klasik gelenek dışı eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı sakura'dan farklı görünecektir. Eğer irezumi soyu sizin için önemliyse, o soyda eğitim almış bir dövmeci bulun. Yokohama Tattoo Museum ve San José'deki State of Grace Tattoo, kendi bölgelerindeki başlıca soy demirbaşlarıdır.

Çalışan bir dövmeci sizinle bu dört konu hakkında dürüst bir konuşma yapabilir. Sakura, Japon geleneğindeki en rafine motiflerden biridir, formun arkasında binden fazla yıllık kültürel ağırlık vardır ve iyi yaşlanmasını sağlayan teknik desenler, horimono geleneği içinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Kaynaklar

  • Kaynaklar
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sailor Jerry sakura tasarımlarını ve daha geniş Amerikan Japon etkili külliyatı içeren dönem flash yaprak koleksiyonları. Tattoo Designs/Japan Tattoo Designs of Japan
  • (1989-1990). Klasik horimono kelime hazinesinin daha geniş sunumu içindeki sakura kompozisyonlarını içeren temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı. Hardy Marks Publications.Tattoo Time
  • (1989-1990). Klasik horimono kelime hazinesinin daha geniş sunumu içindeki sakura kompozisyonlarını içeren temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1
  • , Don Ed Hardy tarafından düzenlendi, 2002. Norman Collins'in Hotel Street flash'ının sakura tasarımlarını içeren başlıca yayınlanmış arşivi. Richie, Donald ve Ian Buruma.The Japanese Tattoo
  • . Weatherhill, 1980. Mevsimsel motif kelime hazinesi içindeki sakura da dahil olmak üzere klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans. Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern of Dermatography in Japan.
  • Brill, 1982. Dönem belgesel kaydı üzerine başlıca akademik monograf. Horiyoshi III'ün 100 Şeytanı (100 Demons of Horiyoshi IIIHyakkizu Horiyoshi
  • Brill, 1982. Dönem belgesel kaydı üzerine başlıca akademik monograf. Horiyoshi III. 108 Heroes of the Suikoden.
  • Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010. Sakura pasajları da dahil olmak üzere Suikoden kahramanları üzerine başlıca Horiyoshi III çizim kitabı. Takei, Yushi. Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri.
  • LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Başlıca İngilizce Horihide monografı. Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile birlikte). Thomas Dunne Books, 2013. Hardy ekolü dönemine dair ilk ağızdan anlatım, 1973 Gifu çıraklığı ve sakura aktarımını içerir.
  • Fellman, Sandi. Japon Dövmesi. Abbeville Press, 1986. Çağdaş irezumi pratiğinin anahtar fotoğrafik incelemesi, yirminci yüzyıl sonu horimono'daki sakura motiflerinin kapsamlı belgeleriyle.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Kalıcılık: Japon Dövme Geleneği Modern Bir Dünyada. Japanese American National Museum, 2014. Çağdaş Horiyoshi III soyunun, sakura işleri de dahil olmak üzere, anahtar müze düzeyindeki kurumsal incelemesi.
  • Motoveyai Nveyainaga. Kojiki-den (Kojiki üzerine yorum) Kojiki44 cilt, 1798'de tamamlandı. Klasik Japon edebiyatının merkezi estetik duyarlılığı olan mono farkında değil nın anahtar klasik ifadesi, sakura'nın sembolik ağırlığının en iyi anlaşıldığı felsefi çerçeve.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Popüler Su Kenarı Hikayeleri'nin 108 Kahramanı, Teker Teker"), 1827'den yaklaşık 1830'a kadar. Kagaya Kichiemon, yayıncı. Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası"), 1856'dan 1858'e kadar. On dokuzuncu yüzyıl Edo'sundaki hanami yerlerini belgeleyen çok sayıda kiraz çiçeği levhası.
  • Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası"), 1830-1832'de tasarlandı, 1833-1834'te on ek levha ile. En uluslararası üne sahip ukiyo-e serisine dayanan daha geniş manzara sakura kelime hazinesi.

Editörlük

Araştıran ve yazan John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir güncellenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP'si ve adıyla tanınma (isteğe bağlı) kazanır.