Turna (Japonca tsuru, 鶴; Çince o, 鶴; Korece hak, 학) Doğu Asya'nın klasik uzun ömür sembollerinden biridir, Han hanedanlığı (MÖ 202 - MS 220) döneminden itibaren Çin görsel kültüründe sürekli olarak yer almakta ve Heian dönemi (MS 794 - 1185) itibarıyla Japon kültürel varlığı sürmektedir. Taoist geleneğinde turnalar ölümsüzlerin ( xian ) binekleridir ve ruhları cennete taşırlar; Japon horimono'sunda turna, çam ( Keshoubori ikincil bir motif olarak uğurlu bir atmosfer yaratır, genellikle çam (mensu, 松) veya kaplumbağa ile eşleştirilir tsuru-kame uzun ömür eşleştirmesi. Edo dönemi (1603 - 1868) ukiyo-e geleneği, Katsushika Hokusai (1760 - 1849) ve Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) tarafından yapılan kuş-ve-çiçek (kacho-ga) baskılarıyla görsel kelime dağarcığını geliştirdi. Yirminci yüzyıl şenbazuru (千羽鶴, bin kağıt turna) geleneği Sadako Sasaki (1943 - 1955) ve Hiroşima Barış Anıtı Parkı'ndaki Çocuk Barış Anıtı (1958'de açıldı) tarafından yeniden şekillendirildi. Yokohama'dan Horiyoshi III, uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan irezumi turna yorumcusudur.

Turna dövmesi ne anlama gelir?

Bir turna dövmesi en yaygın olarak uzun ömür, sadakat ve iyi şans anlamına gelir, belirli anlamı geleneğe göre değişir. Çin klasik ikonografisinde turna klasik uzun ömür sembolü ve Taoist ölümsüzlerin göksel binekleridir; Japon horimono'sunda tsuru (鶴) uğurlu atmosfer kelime dağarcığı içinde yer alır, sıklıkla çam (mensu) veya kaplumbağa (kame) ile eşleştirilir. Kore yangban aristokrat ikonografisinde turna, alim ve asil bir anlam taşır. Modern küresel kelime dağarcığında şenbazuru (千羽鶴, bin kağıt turna) anlamı, Sadako Sasaki'nin Hiroşima Barış Anıtı Parkı'ndaki hikayesiyle pekişerek, orijinal kültürel ortamının dışına iyi seyahat eden bir barış ve şifa katmanı eklemiştir.

Japon turnası dövmesi ne anlama gelir?

Japon turna dövmesi (tsuru, 鶴) uzun ömür, evlilik sadakati ve uğurlu iyi şans anlamına gelir. Gerçek tür referansı, Hokkaido ve Doğu Asya anakarasının bazı bölgelerine özgü olan ve klasik beyaz gövde, siyah kuyruk ve kırmızı tepeli renklere sahip tepeli turnadır (Grus japonensis, tancho). Klasik Japon geleneği, turnanın bin yıl yaşadığına inanır, sıklıkla atasözlerinde kaplumbağanın on bin yılı ile eşleştirilir. Horimono'da turna, birincil Keshoubori (化粧彫り, ikincil atmosferik motif) olarak kabul edilir, tipik olarak birincil Shudai konu değildir. Yaygın eşleştirmeler arasında turna ve çam (mensu), turna ve kaplumbağa ( tsuru-kame kompozisyonu), turna ve doğan güneş ve ömür boyu aşk için eşleşmiş turnalar bulunur. Edo dönemi ukiyo-e alt yapısı, özellikle Hokusai ve Hiroshige'nin kacho-ga kuş-ve-çiçek işleri, çağdaş Horiyoshi III soyundan gelen uygulayıcıların hala dayandığı görsel kelime dağarcığını sağlar.

Turna dövmesi nereden geldi?

Turnanın dövme ikonografisine girişi, Çin Han hanedanlığı (MÖ 202 - MS 220) tunçları ve mezar sanatında belgelenen ve sonraki Çin hanedanlıkları boyunca sürekli olarak devam eden daha geniş Doğu Asya uzun ömür sembolü geleneğinden kaynaklanmaktadır. Taoist mitolojik edebiyat, turnayı xian ölümsüzlerinin binekleri olarak konumlandırmıştır. Motif, Nara (MS 710 - 794) ve Heian (MS 794 - 1185) dönemlerinde Budist ve edebi aktarım yoluyla Japon kültürüne geçmiş ve Edo dönemi (1603 - 1868) dekoratif sanatlarında, kimono tekstilleri, lake eşyalar ve Katsushika Hokusai (1760 - 1849) ve Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) tarafından yapılan ukiyo-e kuş-ve-çiçek (kacho-ga) baskıları gibi alanlarda rafine edilmiştir. Turna, aynı Edo döneminde klasik Japon horimono'suna ikincil bir Keshoubori motif olarak girmiş ve 1960'larda Norman Collins'ten Kazuo Oguri'ye (Horihide) Pasifik köprüsü aracılığıyla ve Don Ed Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı yoluyla Amerikan dövme flaşına ulaşmıştır.

1.000 kağıt turna ne anlama gelir?

Bin kağıt turna katlama Japon geleneği (şenbazuru, 千羽鶴) bir dilek, şifa veya modern kullanımda barış ile ilişkilidir. Gelenek, turnanın bin yıl yaşadığına dair klasik inanca dayanır, katlanan her turna, dileyene verilen bir yıllık uzun ömür anlamına gelir. Modern küresel anlamda şenbazuru barış sembolü olarak, 1945 Ağustos'unda Hiroşima atom bombası radyasyonuna maruz kalması sonucu lösemiye yakalanan ve hastalığı sırasında kağıt turnalar katlayan Japon kızı Sadako Sasaki (1943 - 1955) tarafından yirminci yüzyılda önemli ölçüde şekillendirilmiştir. Sasaki on iki yaşında öldü. Hiroşima Barış Anıtı Parkı'ndaki Çocuk Barış Anıtı, 5 Mayıs 1958'de açıldı, onun hikayesinden ilham aldı ve şimdi dünyanın dört bir yanından bağışlanan kağıt turna zincirlerini kabul ediyor. Bir şenbazuru dövmesi bu nedenle anlamlı bir kültürel referanstır; taşıyıcılar, tasarımı yaptırmadan önce neye atıfta bulunduklarını bilmelidirler.

Turna ve çam ağacı dövmesi ne anlama gelir?

Turna ve çam (tsuru'dan matsu'ya, 鶴と松) kompozisyonu, klasik Doğu Asya uzun ömür eşleştirmelerinden biridir. Her iki unsur da kendi başına uzun ömür sembolüdür: çam, bambu ve erik ile birlikte shōchikubai "kışın üç arkadaşı"dır ve turna bin yıllık geleneği taşır. Birlikte uğurlu anlamı ikiye katlarlar ve Heian dönemi (MS 794 - 1185) itibarıyla Japon görsel kültüründe yer alan klasik Yılbaşı (şogatsu) dekoratif kompozisyonunu sağlarlar. Edo dönemi (1603 - 1868) ekran resimlerinde ve ukiyo-e'de turna-ve-çam kompozisyonu en çok resmedilen uğurlu düzenlemelerden biridir. Horimono'da bu eşleştirme, birincil Keshoubori olarak iyi şans atmosferi yaratan bir düzenleme işlevi görür, genellikle bir Suikoden kahramanı veya bir tanrı figürü gibi birincil Shudai konuyla bütünleşir.

Turna dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her biri farklı görsel ve geleneksel çağrışımlar taşır. Klasik Japon horimono yerleşimi, turnayı daha büyük bir bodysuit kompozisyonuna (tam sırt, kol veya tam vücut) entegre eder, burada turna, bir ejderha, bir Suikoden kahramanı veya bir koruyucu tanrı gibi birincil konu etrafında Keshoubori ikincil atmosferik motif olarak işlev görür. Yarım kol ve tam kol yerleşimleri, turna-ve-çam veya eşleşmiş turna kompozisyonunu kola uyarlar. Sırt parçası yerleşimleri, genellikle doğan güneş arka planıyla büyük ölçekli uçan turna kompozisyonlarına olanak tanır. Ön kol yerleşimleri, tek turna bağımsız kompozisyonları için uygundur. Daha küçük origami-turna veya tek-uçan-turna yerleşimleri bilekte, kürek kemiğinde veya kulak arkasında işe yarar. Senbazuru kağıt turna zinciri kompozisyonu, omurga boyunca, gövdenin yan tarafında veya kolun uzunluğu boyunca seyahat eden dikey bir yerleşim olarak iyi çalışır. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; turnanın uzun formu ve bacak-kanat detayı, net okunabilmesi için yeterli alan gerektirir.

Turna dövmesinin birleşen akıntıları

Turnanın modern dövme ikonografisine yolu, birkaç birleşen gelenekten geçmiştir. Hangi geleneğin hangi anlamı sağladığını anlamak, tek bir motifin kültürel ortamlarda ve tasarım kayıtlarında neden bu kadar farklı okunduğunu anlamaya yardımcı olur.

Akıntı 1: Doğu Asya uzun ömür amblemi (Çince hè)

Turnanın sembolik bir amblem olarak en eski belgesel bağlantısı Çin'dir. Turna (o, 鶴) Han hanedanlığı (MÖ 202 - MS 220) itibarıyla Çin görsel kültüründe yer alır, tunç kaplar, mezar sanatı, lake eşyalar ve ipek resimlerde kanıtlanmıştır. Han dönemi cenaze sanatı, sıklıkla turnaları xian (仙, ölümsüzler), yani yetiştirme uygulamaları, simya ve meditasyon yoluyla fiziksel ölümsüzlüğe ulaşmış Taoist varlıkların binekleri olarak tasvir eder. Turna, ölen kişinin ruhunu cennete taşır, bu işlev sonraki Tang (MS 618 - 907), Song (MS 960 - 1279), Yuan (MS 1271 - 1368), Ming (MS 1368 - 1644) ve Qing (MS 1644 - 1912) hanedanlıkları boyunca sanatta korunmuştur.

Turnanın uzun ömür anlamı, klasik Çin doğa tarihi metinlerine ve turnanın bin yıl yaşadığına inanılan halk inanışına dayanmaktadır. Kaplumbağa (Çince guī, 龜) ile olan atasözü eşleştirmesi, uzun ömür anlamını daha da genişletmiştir: kaplumbağanın on bin yıl yaşadığı söylenirdi. Birleşik tsuru-kame (Japonca okunuşu; Çince he-gui) uzun ömür çifti, Doğu Asya dekoratif sanatlarında istikrarlı bir uğurlu kompozisyon olarak belgelenmiştir. Çin imparatorluk bürokrasisi, beyaz turnayı (baiè) olarak Ming ve Qing hanedanlarında birinci rütbeden sivil görevlinin rütbe rozeti amblemi.

Taoist ikonografi, turnanın göksel okumasını derinleştirir. Turna, Güney Kutbu Yaşlı Adamı (Nanjixianweng), uzun ömür tanrısı, geleneksel olarak beyaz bir turnaya binerken veya yanında dururken tasvir edilir. Ming ve Qing hanedanlarından Taoist tapınak resimleri, çağdaş döneme kadar Çin halk dini sanatında korunan bir gelenek olan göksel tanrıların etrafında uçan turnaları rutin olarak içerir.

Çin uzun ömür-turna ikonografisi, Budist yayılma, ticaret ve siyasi temas yoluyla Doğu Asya'ya yayıldı, Japonya'ya Nara (710-794 MS) ve Heian (794-1185 MS) dönemlerinde ulaştı ve paralel yayılma kanalları aracılığıyla Kore ve Vietnam'a girdi. Japon yorumu, tsuru, Çin sembolik içeriğini korurken yerel kültürel çerçevelere entegre eder.

Akıntı 2: Japon tsuru geleneği ve Hō-ō ayrımı

Japon geleneğinde turna (tsuru, 鶴) tüm görsel kelime dağarcığındaki en istikrarlı uğurlu amblemlerden biridir. Gerçek tür referansı, JaponcadaGrus japonensisolarak bilinen tepeli turnadır ( tancho ("kırmızı taç"), Hokkaido ve Doğu Asya anakarasının bazı bölgelerine özgü bir tür. tancho beyaz gövdesi, simsiyah uçuş tüyleri ve kuyruğu ve başındaki parlak kırmızı taç yaması ile ayırt edilir. Tür, yirminci yüzyılın başlarında ciddi şekilde tehdit altındaydı ve sürekli Japon koruma çabalarının konusu oldu; Kushiro Bataklıklarındaki çağdaş Hokkaido nüfusu, belgelenmiş ana yerleşik sürüsüdür.

Turna, Japon anka kuşundan (Hō-ō, 鳳凰) ikonografik olarak farklıdır, bu da Çin fenghuáng geleneğinden türetilmiş mitolojik bir bileşik kuştur ve klasik horimono'da birincil Shudai konu olarak yaygın olarak görünür. Turna gerçek bir türdür; Hō-ō mitolojik bir kuştur. Her iki kuş da klasik Japon görsel kültüründe yer alır ancak farklı ikonografik roller üstlenir: Hō-ō göksel bir habercidir ve imparatoriçe ile imparatorluk erdeminin bir amblemidir, oysa tsuru uzun ömür amblemi ve uğurlu bir atmosferik figürdür. Çalışan dövmeciler ve müşteriler ayrımın farkında olmalıdır; "Japon turnası" talebi, bir Hō-ōtalebiyle karıştırılmamalıdır. Anka kuşu hakkındaki Atlas'ın yardımcı sayfası (/anlamlar/anka kuşu) mitolojik kuşun ikonografisini ayrıntılı olarak ele alır.

Turnanın özel Japon kültürel çağrışımları arasında evlilik sadakati yer alır. Turnalar hayatları boyunca eşleşir, bu da Japon düğünlerinde, düğün kimonolarında (renklendirmesini içerir (kırmızı taç doygunluk derinliğiyle işlenir; beyaz gövde tüy katmanlarını belirtmek için ince gri gölgelendirme ile; siyah kuyruk derin doygunlukla). Mod, 2010'larda tanınan çağdaş bir uygulama olarak ortaya çıktı ve 2020'lerdeki uygulamalarla devam ediyor. Gerçekçilik vinci, türün biyolojik gerçekliğini soyutlamak yerine belgeler; teknik sadakat önemlidir.), tören yemek takımlarında ve klasik dekoratif sanatta görülen çift turna kompozisyonu için ikonografik temeli sağlayan biyolojik bir gerçektir. Halk inanışı ve atasözü kullanımı, tsuru wa sennen, kame wa mannen ("turna bin yıl yaşar, kaplumbağa on bin yıl yaşar"), hem uzun ömür okumasını hem de tsuru-kame kompozisyonel eşleşmesini Japon kültürel bilincine demirleyen bir ifadedir.

Akıntı 3: Edo dönemi ukiyo-e ve kachō-ga görsel kelime hazinesi

Çağdaş dövme turnasının görsel kelime dağarcığı, Edo dönemi (1603-1868) ukiyo-e geleneğinden, özellikle on sekizinci yüzyılın sonları ve on dokuzuncu yüzyıllarda gelişen kuş-ve-çiçek (kacho-ga, 花鳥画) türünden önemli ölçüde türemiştir. Üç sanatçı ana alt tabakayı sağlar.

Kensushika Hokusai (1760-1849), uluslararası alanda en ünlü ukiyo-e serisi olan Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası (Fugaku Sanjūrokkei, 1830-1832 yılları arasında üretildi) peyzaj külliyatının yanı sıra kapsamlı kuş-ve-çiçek çalışmaları da üretti. Onun Hokusai Manga (on beş cilt, 1814-1878) eskiz defteri derlemesi, türün anatomisini ayrıntılı olarak belgeleyen turna çalışmaları içerir ve bağımsız kacho-ga baskıları, dönemin paylaşılan görsel sözlüğünü bilgilendiren uçan turna ve çam ağacıyla birlikte turna kompozisyonları içerir. Hokusai'nin kompozisyonel ilkeleri, özellikle doğal unsurların güçlü çapraz hareketli sürekli resim alanlarına entegrasyonu, sonraki horimono uygulayıcılarının turnayı bodysuit çalışmaları içinde nasıl düzenlediğini şekillendirdi.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) ikinci temel figürdür. Onun peyzaj serisi Meisho Edo Hyakkei ("Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası", 1856-1858) Edo dönemi habitatlarındaki turnaları ve daha geniş Japon mevsimlik peyzajını belgeleyen levhalar içerir. Hiroshige'nin bağımsız kacho-ga baskıları, genellikle kuşu stilize edilmiş bir bulut veya yükselen güneş arka planına karşı uçarken veya bir bataklıkta veya pirinç tarlasında dururken tasvir eden birden fazla turna kompozisyonu içerir. Hiroshige'nin atmosferik rengi ve mevsimsel özgüllüğü, Hokusai'nin kompozisyonel dinamizminden farklı bir kayıt sağladı ve Edo sonu görsel kültüründe turna imgelerinin daha geniş kültürel doygunluğuna önemli ölçüde katkıda bulundu.

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Popüler Su Kenarı Hikayesinin 108 Kahramanı, Tek Tek") serisi Japon görsel sanatlarında dövmeli savaşçı arketipini icat eden ahşap baskı ustası, aynı zamanda kapsamlı kuş-ve-çiçek çalışmaları da üretti. Turnalar, Kuniyoshi'nin daha geniş baskı külliyatında uğurlu atmosferik unsurlar olarak ve üç panelli savaşçı kompozisyonlarında yer alır. Suikoden serisi öncelikle ejderhalar, koi balıkları, şakayıklar ve savaşçı kupalarına odaklanır ve turna, o belirli külliyatta daha geniş ukiyo-e kanonundan daha az merkezi bir motiftir. Bununla birlikte turnalar, 1827 sonrası horimono geleneğinin yararlandığı Keshoubori ikincil motif kelime dağarcığını bilgilendirir.

Her üç sanatçının da baskıları bugün büyük müze koleksiyonları (Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi, Londra'daki British Museum, Brooklyn Müzesi, Edo-Tokyo Müzesi), Hardy Marks Publications yeniden baskıları ve dijital arşiv erişimi aracılığıyla dolaşımda. Klasik geleneğe göre eğitim almış çağdaş horimono uygulayıcıları, turna içeren kompozisyonlar tasarlarken rutin olarak bu alt tabakaya başvururlar.

Akıntı 4: Senbazuru geleneği ve Sadako Sasaki

Bin kağıt turna katlama Japon geleneği (şenbazuru, 千羽鶴) Japon geleneği, modern barış amblemi okumasından yüzyıllar öncesine dayanır. Klasik uygulama, bin adet ayrı kağıt turna (origami tsuru) katlayıp, geleneksel olarak iyileşme, hasta bir kişinin iyileşmesi, evlilik mutluluğu veya uzun bir yaşam için bir dilekle bağlantılı olarak adak olarak bir araya getirmeyi içerir. Bin sayısı, turnanın bin yıl yaşadığına dair klasik inanca doğrudan dayanır; katlanmış her kağıt turna, sembolik muhasebede, verilen bir yıllık uzun ömre karşılık gelir. Gelenek, Edo dönemi (1603-1868) edebi referanslarında belgelenmiştir ve çağdaş Japonya'da yaşayan bir halk uygulaması olarak devam etmektedir.

Modern küresel anlamı şenbazuru barış ve savaş karşıtı vicdan amblemi olarak, yirminci yüzyılda Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 Ocak 1943 - 25 Ekim 1955) tarafından önemli ölçüde şekillendirildi. Sasaki, Ağustos 1945'te Amerika Birleşik Devletleri'nin 6 Ağustos 1945 sabahı saat 8:15'te Hiroşima üzerine bir uranyum atom bombası patlatmasıyla iki yaşındaydı, merkez üssü ailesinin evine yaklaşık 1,6 kilometre uzaklıktaydı. Sasaki derhal patlamadan kurtuldu. Kasım 1954'te, on bir yaşındayken lenf nodu şişlikleri geliştirdi ve Şubat 1955'te, tedavi eden doktorlar tarafından Ağustos 1945 radyasyon maruziyetinin gecikmiş bir sonucu olarak tanımlanan lösemi teşhisi kondu. Sasaki Hiroşima Kızılhaç Hastanesi'nde hastaneye kaldırıldı.

Hastaneye kaldırılması sırasında Sasaki, klasik şenbazuru geleneğinden ve taşıdığı iyileşme dileğinden ilham alarak kağıt turnalar katlamaya başladı. Sasaki'nin babası o dönemin ana belgesel kaynağı olmuştur; ilaç ambalajlarından, hediye paketlerinden ve bulabildiği her kağıttan turnalar katladı. Sasaki, 25 Ekim 1955'te on iki yaşında Hiroşima Kızılhaç Hastanesi'nde öldü. Sınıf arkadaşları anısına bir bağış kampanyası düzenledi ve Çocuk Barış Anıtı (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Atom Bombası Çocukları Heykeli") heykeltıraş Kazuo Kikuchi tarafından tasarlandı ve 5 Mayıs 1958'de Japon Çocuk Bayramı'nda Hiroşima Barış Anıtı Parkı'nda açıldı. Bronz anıt, katlanmış bir kağıt turnayı havada tutan kubbeli bir kaide üzerinde duran genç bir kızı tasvir ediyor.

Çocuk Barış Anıtı şimdi dünyanın dört bir yanından bağışlanan kağıt turna zincirlerini kabul ediyor ve Hiroşima Barış Anıtı Müzesi, Sadako Sasaki ve daha geniş şenbazuru geleneği hakkında belgeler tutuyor. Sasaki'nin hikayesi, Eleanor Coerr'in 1977 tarihli çocuk kitabı Sadako ve Bin Kağıt Turna (G. P. Putnam's Sons) tarafından İngilizce yayınlarda yaygın olarak dolaşıma girdi ve 1980'ler ve 1990'larda Kuzey Amerika'da standart bir okul metni oldu. Kitap, bazı Japon kaynaklarında belirli ayrıntıları kısaltması nedeniyle eleştirildi (Sasaki hastanede kaldığı süre boyunca aslında kitaptaki anlatının aksine binden fazla turna katladı), ancak şenbazuru barış ambleminin daha geniş kültürel yayılımı, Coerr'in cildine ve sonraki uluslararası dolaşıma önemli ölçüde borçludur.

Bir şenbazuru kağıt turna zinciri dövmesi veya bir origami turna dövmesi bu nedenle nötr bir estetik seçim değildir. Kompozisyon, Sasaki'ye, Hiroşima atom bombasına ve Çocuk Barış Anıtı'nın demirlediği daha geniş barış hareketine doğrudan bir gönderme taşır. Giyenler, tasarımı cilde işlemeden önce neyi referans aldıklarını bilmelidir. Uygulayıcılar, müşterilerle referans hakkında dürüstçe konuşabilmelidir.

Akıntı 5: Klasik Japon horimono turnası, keshoubori olarak

Klasik horimono bodysuit çalışmasının kompozisyonel dilbilgisinde, turna Keshoubori (化粧彫り, "atmosfer oluşturan ikincil motif") olarak işlev görür, Shudai (主題, "birincil konu") olarak değil. Ayrım yapısal bir ayrımdır. Klasik bir irezumi bodysuit'in birincil bir konusu vardır (genellikle bir ejderha, bir Suikoden kahramanı, bir Budist koruyucu tanrı, Ejderha Kapısı'na tırmanan bir koi veya bir) Hō-ō nü (Anka kuşu) sırtın ana alanını kaplar. Ana konunun etrafında ve üzerinde, Keshoubori negatif alanı doldurur ve mevsimsel, atmosferik ve anlatısal kaydı sağlar: bulutlar, su, rüzgar, alevler, dökülen yapraklar, dağılmış çiçek öğeleri ve vinç dahil uğurlu yaratıklar.

Vinç'in uğurlu bir sembol olarak rolü Keshoubori tüm irezumi kelime hazinesindeki en eski geleneklerden biridir. Uçan bir vinç, çamın yanında duran bir vinç veya çift tsuru-kame kompozisyonu, ana konunun ikonografisinin taşıdığıyla ikiye katlanan veya katmanlanan uğurlu atmosfer okumasını sağlar. Arka planda bir vinç bulunan bir ejderha, uzun ömürle katmanlanmış koruyucu güç olarak okunur; bir Suikoden kahramanı, bir vinç kompozisyonuyla savaşçı erdeminin uğurlu dilekle katmanlanması olarak okunur.

Klasik vinç işçiliği tekniği tebori (手彫り, "el oyma"), belirli konfigürasyonlarda bir araya getirilmiş çoklu iğnelerle donatılmış, elle tutulan bambu veya metal saptır. Tebori, geleneksel tam vücut işçiliğini ayıran doygun rengi ve ince gradasyonu üretir. Vinç'in tancho renklendirmesi (beyaz gövde, siyah kuyruk, kırmızı taç) dikkatli renk ayrımı gerektirir: beyaz işaretsiz deri olarak bırakılmalı veya ince gölgelendirme ile işlenmeli; siyah uçuş tüyleri ve kuyruk derin tebori doygunluğu gerektirir; kırmızı taç hassas yerleştirme ve pigment seçimi gerektirir.

Klasik irezumi vinçinin teknik imzaları şunlardır:

  • Vinç'in uzun gövdesi akan bir formda, genellikle kanatları açık uçarken veya kanonik dinlenme pozisyonunda tek bacağı kalkık dururken işlenir.
  • Siyah uçuş tüyleri ve kuyruk derin tebori ile doyurulmuş siyah renkte işlenir, beyaz gövdenin okunduğu yapısal kontrastı sağlar.
  • Beyaz gövde işaretsiz deri olarak veya ince gölgeli beyaza yakın olarak işlenir, çevredeki arka plan görsel çerçeveyi sağlar.
  • Kırmızı taç hassas bir küçük renk öğesi olarak işlenir, pigment kalitesi ve yerleştirme becerisi gerektirir.
  • Çam, kaplumbağa veya doğan güneş çevredeki kompozisyonda çift uğurlu öğeler olarak entegre edilir.
  • Rüzgar-ve-su veya rüzgar-ve-bulut arka planı ((Weatherhill, 1980) bilimsel referansı. Willem van Gulik'in rüzgar-ve-su işlenmesi, kumo bulutlar) böylece vinç sürekli bir resimsel alana gömülür.
  • Mevsimsel veya kompozisyonel tutarlılık diğer öğelerle: bir vinç-ve-çam kompozisyonu Yılbaşı (şogatsu) kaydını ifade eder, bir vinç-ve-doğan-güneş kompozisyonu uğurlu-şafak kaydını ifade eder.

Horiyoshi III'ün tam vücut eserleri, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi'nde belgelenmiştir Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World sergisi (Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapılmış ve Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) ve Yokohama ustasının çizim kitapları boyunca ( Horiyoshi III'ün 100 İblisi / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; ve Suikoden'in 108 Kahramanı, Nihonshuppansha c. 2009-2010), Keshoubori vinç geleneğini en yüksek çağdaş rafinmanında gösterir.

Akıntı 6: Amerikan Japon etkili ve çağdaş işler

Vinç, Amerikan dövme flaşına öncelikle Japon irezumi kanalı aracılığıyla, Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) ile Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) (d. 1935) ve oradan devam eden belgelenmiş Pasifik köprüsü aracılığıyla girdi. Don Ed Hardy. Turna, American'ın geleneksel Bowery flaş sözlüğünde kartal, kırlangıç, gül veya çapadan daha az merkezidir; American uygulamasına, çoğu American geleneksel motifini sağlayan Western on dokuzuncu yüzyıl flaş alt katmanı yerine Japanese kanalı aracılığıyla girdi.

Norman Collins's Hotel Street, Honolulu mağazası, 1960'larda Pacific-bridge çıkışını tanımlayan ejderha, koi ve sakura kompozisyonlarının yanı sıra Japanese-influenced turna flaşı üretti. Collins's yüzyılın ortasındaki vinç çalışması, Japanese'nın entegrasyonunu gösteriyor kacho-ga Tam vücut ölçeği yerine ön kol ve omuz yerleşimi için flaş sayfa ölçeğinde uygulanan American geleneksel kalın taslak tekniğiyle kompozisyon mantığı. Ana belgeler Don Ed Hardy's'in düzenlenmiş cildidir Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ve daha geniş Sailor Jerry marka arşivi (2008'dan beri William Grant ve Sons alkollü içkiler ürünü, Collins's tasarımlarını lisanslamaya devam ediyor).

Don Ed Hardy's 1973 Gifu'de Kazuo Oguri kapsamındaki beş aylık çıraklık, klasik horimono turna kelime dağarcığını getirdi; Keshoubori 1970 sonrası American Tattoo Renaissance'a kadar olan kongre. Hardy's Realistic Tattoo stüdyosu (San Francisco'te 1974 kuruldu) ve ardından gelen Tattoo City uygulaması, Japanese-style vinç çalışmasının Western okuyucu kitlesine dağıtıldığı başlıca American kurumsal kanalları haline geldi. Hardy Marks Publications ve beş cildi Tentoo Time (1982'den 1991'ye) görüntüleri daha da güçlendirdi. Hardy's birinci şahıs hesabı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 olarak doğmuş March 1946, Shimada, Shizuoka Prefecture), Hardy's'nın 1980'lerde ve 1990'larda Yokohama'ye yaptığı ziyaretlerle başlayan ve ortak yayınlarıyla devam eden, Hardy ile onlarca yıllık dostluğu ve işbirliği yoluyla American aktarımını derinleştirdi. Horiyoshi III's Tattoo Designs/Japan English-language Horiyoshi III'nin temel çizim kitabı (Hardy Marks Publications, 1989 ila 1990), klasik horimono sözlüğünün daha geniş sunumu dahilinde turna kompozisyonlarını içeriyordu. Yeni nesil Horiyoshi III eski çırakları da dahil Horitaka (Takahiro Kitamura) ve Horitomo (Kazuaki Kitamura) en Grace Dövmesinin State'ı San José Japantown'da artı Filip Leu ve ailesi de Family Iron Switzerland'da vinç geleneğini North America, Europe ve Japan'te çağdaş klasik tarzdaki uygulamalara genişletmeye devam etti.

Akıntı 7: Kore ve Vietnam paralel gelenekleri

Hem Korean hem de Vietnam kültürel gelenekleri, turnayı aynı Chinese'den yola çıkarak uzun ömürlülük ve ölümsüzlük amblemi olarak ele alıyor. o Japanese'ı bilgilendiren substrat tsuru gelenek. Gelenekler gerçektir ve tarihsel açıdan önemlidir ve çalışan dövmecilerin bilmesi gereken ikonografik ayrıntılar açısından Japanese okumasından farklıdırlar.

Korean geleneğinde vinç (hak, 학) kraliyet sarayı ikonografisinde ve yangban (양반) aristokrat sınıfının görsel sözlüğünde yaygın olarak görülür. Turna, Joseon Hanedanlığı'nın (1392'dan 1897'e) saray cübbelerinde görülür (dalyeongpo) rütbe rozeti olarak (hyungbae) sivil memurlar için, vinç sayısı rütbeyi gösterecek şekilde: birinci derece sivil memur için iki vinç, daha düşük rütbeli memurlar için bir vinç. Beyaz turna rütbesi rozeti geleneği Joseon hanedanlığı boyunca devam etti ve tanınabilir bir Korean ikonografik dayanağı olmaya devam ediyor. Korean halk resmi (minhwaJoseon ve modern dönemlere ait, genellikle çam, bambu, yükselen güneş veya bulroojang (불로장수, uzun ömür) amblemleri.

Vietnam geleneğinde turna (hac) kraliyet sarayı ikonografisinde ve tapınak dekorasyonunda sıklıkla kaplumbağayla eşleştirilerek görülür (rùa) Japanese'a paralel uzun ömürlü bir bileşimde tsuru-kame. Vietnam'daki halk dini mekanlarında sıklıkla tapınak girişlerinde ve atalara ait sunaklarda vinç heykelleri bulunur; vinç ve kaplumbağa çiftinin Vietnam Budist ve halk dini çerçevelerinde özel bir yankısı vardır.

Müşteri özellikle Kore tarzı veya Vietnam tarzı bir vinç isterse, çalışan dövmeci Japon ikonografisinden farklılıkları bilmelidir. tsuru kayıt. Kore rütbe rozeti vinç kompozisyonu, Japonlardan ikonografik olarak farklıdır. Keshoubori vinç kompozisyonu, her ikisi de aynı geniş konuyu tasvir etse bile. Tasarım aşamasında fark önemlidir.

Klasik Japon tebori horimono'sunda turna

Klasik Japon tebori horimono vinci en derin teknik kayıttır. İş büyük ölçeklidir (tipik olarak yarım kol, tam kol, sırt parçası veya tam vücut suit horimono kompozisyonlarına entegre edilir), el ile yapılan tebori gölgeleme ile doyurulur ve birincil Keshoubori birincil Shudai konuyu içeren daha geniş bir kompozisyon alanına yerleştirilir. Vinç tipik olarak Shudai kendisi; rolü merkezi anlatı figürü olmaktan ziyade uğurlu atmosferik katmandır.

Çağdaş klasik kaydın ana soy hatları, Horiyoshi III Yokohama soyu (ve Horitaka ve Horitomo aracılığıyla San José State of Grace uydusu), İsviçre'deki Leu Ailesi ve Japon geleneği içinde yetişmiş horimono uygulayıcılarının daha geniş topluluğudur. Çalışma, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi'nde belgelenmiştir Kutsal sergi kataloğu (Kitamura ve Fulbeck, JANM 2014), Sandi Fellman'ın Japon Dövmesi (Abbeville Press, 1986) fotoğraf araştırması ve Hardy Marks tarafından yayınlanan Donald Richie ve Ian Buruma'nın Japon Dövmesi (Weatherhill, 1980) akademik referansında yer almaktadır. Willem van Gulik'in Irezumi: Japonya'da Dermatografi Deseni (Brill, 1982) dönemin belgesel kaydı üzerine ana akademik monografidir ve mevsimsel ve uğurlu Keshoubori turna dahil olmak üzere kelime dağarcığını ele alır.

Klasik horimono turnasının kompozisyonel seçimleri şunları içerir: uçan mı yoksa ayakta duran duruş mu; tek turna mı yoksa çift turna mı; çam, kaplumbağa, doğan güneş veya dalgalarla entegrasyon; tancho kırmızı tacının daha geniş renk alanına yerleştirilmesi; boş deriye karşı denge ( megane-suji göğsün orta çizgisi, kimononun ortadan açılmasına izin verirken dövmeyi gizlemek için klasik tam vücut dövmesi işlerinde korunur).

Amerikan Japon etkili ve kalın çizgili işlerde turna

Amerikan Japon etkili turna, Japon motif kelime dağarcığını Amerikan kalın çizgi gelenekleriyle birleştirir: temiz siyah çizgi işçiliği, sınırlı ama yüksek doygunluklu palet ve Batı kompozisyon mantığı. Mod, belgelenmiş Sailor Jerry'den Horihide'den Hardy aktarımından iner ve şimdi Kuzey Amerika stüdyolarında uygulanan yerleşik bir Amerikan Dövme Rönesansı kaydıdır. Amerikan Japon etkili turna tipik olarak tancho renklendirmesini, uçan veya ayakta duran duruşunu ve klasik Japon kelime dağarcığının çam veya doğan güneş eşleşmesini korur, ancak daha grafik, daha yüksek kontrastlı, genellikle bağımsız kullanıma uygun bir formatta uygulanır. Tam vücut entegrasyonları yerine tek sayfalık flaş tedavileri bu kayıtta hakimdir.

Çağdaş gerçekçilikte turna

Çağdaş fotogerçekçi turna işleri, kırmızı taçlı turnayı botanik ve zoolojik doğrulukla işlemek için modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır: bireysel tüy detayı, kırmızı taç yamacının kesin rengi, siyah uçuş tüylerinin dokusu, uzun boyun ve bacakların oranları. Gerçekçilik turnası genellikle tancho renklendirmesini zengin gradyan detaylarıyla sunar (kırmızı taç doygunluk derinliğiyle işlenmiş; beyaz gövde tüy katmanlarını belirtmek için ince gri gölgelendirme ile; siyah kuyruk derin doygunlukla). Mod, 2010'larda tanınan çağdaş bir uygulama olarak ortaya çıktı ve 2020'lerdeki uygulamalarla devam etmektedir. Gerçekçilik turnası, soyutlamak yerine türün biyolojik gerçekliğini belgeler; teknik sadakat önemlidir.

Çağdaş blackwork ve minimalist işlerde turna

Çağdaş siyah iş ve minimalist uygulayıcılar, turnayı yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta işi stippling'e, tek çizgi illüstrasyona veya saf çizgi origami-turna soyutlamasına indirger. Siyah iş turnası, gövdeyi düz bir geometrik silüet olarak işleyebilir, tüy dokusunu belirtmek için nokta işi kullanabilir veya renksiz grafik bir soyutlama olarak uçan bir turna ana hattı oluşturabilir. Tek çizgi sürekli vuruşlu turna, özellikle küçük bilek, ayak bileği, kulak arkası ve köprücük kemiği yerleşimlerinde 2010'larda tanınan çağdaş bir kayıt haline geldi. Geometrik indirgeme, tarihsel tsuru ikonografisine, gerçek bir kırmızı taçlı turnaya benzemeye çalışmadan atıfta bulunur.

Origami tarzı ve senbazuru referans işlerinde turna

Belirgin bir çağdaş mod, turnayı biyolojik bir kuş olarak değil, açıkça bir origami kağıt turnası (origami tsuru) olarak işler. Origami-turna görsel referansı, köşeli faset katlamaları ve karakteristik iki boyutlu kağıt geometrisi ile klasik gerçekçi tsuru 'dan ikonografik olarak farklıdır ve senbazuru kültürel referansını daha doğrudan taşır. Tek bir origami-turna dövmesi, senbazuru geleneğine kısayol olarak atıfta bulunur; bir kağıt turna zinciri (dikey kompozisyonda iple birbirine bağlanmış birden fazla origami turnası), senbazuru'ya açıkça atıfta bulunur ve Sadako Sasaki ve Hiroşima Barış Anıt Parkı ilişkisini doğrudan taşır.

Bir origami-turna veya kağıt turna zinciri kompozisyonunu düşünen giyenler ve uygulayıcılar, neye atıfta bulunduklarını bilmelidir. Senbazuru gerçek bir kültürel referanstır; Sadako Sasaki ve Hiroşima Barış Anıt Parkı ilişkisi belgelenmiş tarihsel bir gerçektir; barış amblemi okumasının küresel dolaşımı Eleanor Coerr'in 1977 tarihli Sadako ve Bin Kağıt Turna (G. P. Putnam's Sons) ve ardından Kuzey Amerika ve Avrupa'daki okul müfredatı benimsemelerinin sonraki on yıllarından geçer. Bu nedenle, bir kağıt turna kompozisyonu, genel bir turnanın olmadığı şekilde anlamlıdır; tasarıma bu farkındalıkla yaklaşılmalıdır.

Yaygın turna eşleşmeleri ve anlamları

Turna, tek başına bir figürden çok daha sık çok unsurlu irezumi ve dekoratif kompozisyonlarda görünür. Standart eşleşmeler:

Turna + çam ağacı (tsuru'dan matsu'ya, 鶴と松). Kanonik Doğu Asya uzun ömür eşleşmesi. Her iki unsur da kendi başına uzun ömür sembolleridir (çam, bambu ve erik ile birlikte shōchikubai "kışın üç arkadaşı"dır, sürekli yeşil okumasıyla; turna bin yıllık uzun ömür geleneğini taşır). Birlikte uğurlu okumayı ikiye katlarlar. Klasik Japon Yeni Yılı (şogatsu) dekoratif kompozisyonu. Klasik horimono Keshoubori yerleşiminde yaygındır.

Turna + kaplumbağa (tsuru-kame, 鶴亀). Meşhur eşleşmeye dayanan "turna ve kaplumbağa" uzun ömür kompozisyonu tsuru wa sennen, kame wa mannen ("turna bin yıl yaşar, kaplumbağa on bin yıl yaşar"). En eski belgelenmiş Doğu Asya dekoratif eşleşmelerinden biridir; ortaçağ döneminden itibaren Çin, Japon, Kore ve Vietnam görsel kültüründe görülür. Horimono'da tsuru-kame klasik bir Keshoubori düzenlemesidir.

değildir; rolü merkezi anlatı figürü yerine uğurlu atmosferik katmandır.Çağdaş klasik kaydın ana soy hatları Horiyoshi III Yokohama soyu (ve Horitaka ve Horitomo aracılığıyla San José State of Grace uydu kolu), İsviçre'deki Leu Ailesi ve Japon geleneği içinde eğitim görmüş daha geniş horimono uygulayıcıları topluluğudur. İş, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi'nde belgelenmiştirPerseverance sergi kataloğu (Kitamura ve Fulbeck, JANM 2014), Sandi Fellman'ın

The Japanese Tattoo(Abbeville Press, 1986) fotoğraf incelemesi ve Hardy Marks tarafından yayınlanan Donald Richie ve Ian Buruma'nın). The Japanese Tattoo(Weatherhill, 1980) bilimsel referansı. Willem van Gulik'inIrezumi: The Pattern of Dermatography in Japan

(Brill, 1982) dönemin belgesel kaydı üzerine ana bilimsel monografidir ve mevsimsel ve uğurlukeshouborivurgulu kelime hazinesi, vinç dahil. Klasik horimono vinci içeren kompozisyon seçimleri şunları içerir: uçan veya ayakta duran duruş; tek vinç veya çift vinç; çam, kaplumbağa, doğan güneş veya dalgalarla entegrasyon;

tanchōşenbazurumegane-suji göğsün orta çizgisi, giyen kişinin ortada bir kimonoyu açık tutmasına izin vermek için korunur, dövmeyi gizlerken).

Amerikan Japon etkili ve kalın hatlı çalışmalardaki vinçAmerikan Japon etkili vinç, Japon motif kelime hazinesini Amerikan kalın hatlı gelenekleriyle birleştirir: temiz siyah çizgi işçiliği, sınırlı ama yüksek doygunluklu palet ve Batı kompozisyon mantığı. Mod, belgelenmiş Sailor Jerry'den Horihide'ye Hardy aktarımından türemiştir ve şimdi Kuzey Amerika stüdyolarında uygulanan yerleşik bir American Tattoo Renaissance kaydıdır. Amerikan Japon etkili vinç tipik olarak). tanchōrenklendirmesi, uçan veya ayakta duran duruşu ve klasik Japon kelime hazinesinin çam veya doğan güneş çiftini, ancak daha grafik, daha yüksek kontrastlı, genellikle tek başına kullanılabilen bir formatta uygular. Tam vücut suit entegrasyonları yerine tek sayfalık flaş tedavileri bu kayda hakimdir.Çağdaş gerçekçilikteki vinç

Çağdaş fotogerçekçi vinç çalışması, kırmızı taçlı vinci botanik ve zoolojik doğrulukla işlemek için modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır: bireysel tüy detayı, kırmızı taç lekesinin hassas rengi, siyah uçuş tüylerinin dokusu, uzun boyun ve bacakların oranları. Gerçekçilik vinci genellikle zengin gradyan detayında tanchōrenklendirmesini içerir (kırmızı taç doygunluk derinliğiyle işlenir; beyaz gövde tüy katmanlarını belirtmek için ince gri gölgelendirme ile; siyah kuyruk derin doygunlukla). Mod, 2010'larda tanınan çağdaş bir uygulama olarak ortaya çıktı ve 2020'lerdeki uygulamalarla devam ediyor. Gerçekçilik vinci, türün biyolojik gerçekliğini soyutlamak yerine belgeler; teknik sadakat önemlidir.Çağdaş blackwork ve minimalist çalışmalardaki vinç

Turna renkleri ve anlamları

Turnanın renk kelime hazinesi, gerçek tür referansı olan kızıl taçlı turnanın (Grus japonensis, tancho) belirli bir kanonik renklendirme sağlaması nedeniyle diğer motiflere göre daha dardır.

Kanonik tanchō renklendirmesi (beyaz gövde, siyah kuyruk ve uçuş tüyleri, kırmızı taç). Varsayılan. Beyaz gövdeli, siyah kuyruklu, kırmızı taçlı kayıt, gerçek kızıl taçlı turnayı ifade eder ve klasik horimono işinin gerektirdiği ikonografik doğruluğu sağlar. Kırmızı taç, kompozisyonu sabitleyen küçük ama kritik ayrıntıdır.

Saf siyah blackwork turna. Çağdaş blackwork kaydı. Turna, katı siyah bir silüet, yüksek kontrastlı grafik bir soyutlama veya nokta tekniğiyle işlenmiş bir form olarak tasvir edilir. Kompozisyon netliği uğruna renk tamamen terk edilir. Küçük ölçekli çağdaş işlerde yaygındır.

Çok renkli gerçekçi turna. Klasik tebori paletinin tarihsel olarak desteklediğinden daha derin doygunluk, daha fazla boyutsal gölgeleme ve tüy düzeyinde bitki detayı ile uygulanan, ancak turnanın tancho kanonik renklendirmesini koruyan çağdaş fotogerçekçi çalışma. Mod, soyutlamadan ziyade belgeseldir.

Minimalist tek çizgili turna. Genellikle dolgu olmadan saf siyah mürekkeple çizilen tek sürekli çizgili turna ana hattı. Origami turnası görsel kaydına ve çağdaş ince çizgi estetiğine atıfta bulunur. Küçük ölçekli bilek, ayak bileği ve kulak arkası yerleşimlerinde yaygındır.

Origami kağıdı turnası renklendirmesi. Turnayı açıkça katlanmış bir kağıt nesnesi olarak tasvir eden belirgin bir çağdaş mod. Renklendirme, geleneksel Japon origami kağıdı (chiyogami) desenlerini, çok renkli geometrik panelleri veya saf beyaz kağıt minimalizmini ifade edebilir. Senbazuru kültürel referansını taşır.

Kültürel bağlam

Turna, daha serbestçe erişilebilen motifler (gül, kırlangıç, çapa) ile daha kısıtlı olanlar (belirli Polinezya dövme veya belirli kalıtsal irezumi kompozisyonları) arasında yer alan mütevazı bir kültürel bağlam endişesi taşır. Dürüst kültürel bağlam çerçevesi dört bileşenden oluşur.

Senbazuru ve Sadako Sasaki / Hiroşima Barış Anıtı Parkı ilişkisi gerçek bir kültürel referanstır. Kağıt turna zinciri kompozisyonları veya açık senbazuru tarzı dövmeler yaptıranlar, neye atıfta bulunduklarını bilmelidirler. Origami turnasının serbest yüzen "iyi titreşimler", "umut" veya "barış" amblemi olarak yaygın olarak tekrarlanan içerik çiftliği okuması, görüntüyü o anlamı veren özel tarihten ayırır; barış okuması genelleştirilmiş değildir, o anlamı veren tek bir çocuğun atom bombası radyasyonundan ölümünün mirasıdır. Referans, belirli irezumi kompozisyonları gibi soy kısıtlı değildir, ancak genel bir çiçek motifinden farklı olarak anlamlıdır. Uygulayıcılar referans hakkında dürüstçe konuşabilmelidir; müşteriler tasarıma Sasaki hikayesini, Ağustos 1945 Hiroşima atom bombası bağlamını ve Çocuk Barış Anıtı'nı küresel barış amblemi okumasının ana çağdaş çengelini bilerek yaklaşmalıdır.

Japon irezumi turnası genellikle kalıtsal uygulayıcı protokolleri dahilinde Japon olmayan müşterilere açıktır. Horiyoshi III, en önemlisi Horikitsune (Alex Reinke) olmak üzere Japon olmayan çıraklar yetiştirmiştir ve Horikitsune 2000'lerin başında çok yıllı bir uydu çıraklığını tamamlamıştır. Yokohama soyu ve daha geniş Japon horimono topluluğu genellikle saygılı Batılı müşterileri ve geleneğin protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılar. Horiyoshi III soyundan bir uygulayıcıdan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, diğerleri) klasik horimono crane Keshoubori işi alan Batılı bir müşteri, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılmaktadır.

Kore ve Vietnam turna gelenekleri gerçektir ve tarihsel olarak önemlidir ancak Batı dövme işlerinde daha az referans alınır. Bir müşteri özellikle Kore tarzı rütbe rozeti turna kompozisyonu veya Vietnam tarzı tapınak ve turna kompozisyonu isterse, çalışan dövmeci Japon tsuru kaydından ikonografik farkı bilmelidir. Kore yangban turnası ve Vietnam tapınak turnası, her üçü de aynı geniş konuyu tasvir etse bile, Japon horimono turnası ile değiştirilemez. Farkı bilmeyen bir uygulayıcı, müşteriyi bilen birine yönlendirmelidir.

Aksi takdirde turna açık bir motiftir. Genel bir uzun ömür turnası, bir Yılbaşı turna-çam kompozisyonu, çağdaş bir gerçekçi kızıl taçlı turna veya küçük minimalist bir turna ana hattı, uygulayıcının tasarımı yetkin bir şekilde uygulama genel sorumluluğu dışında belirli bir kültürel kısıtlama endişesi taşımaz. Motif, kültürel bağlamlar boyunca giyicilere geniş çapta açıktır.

Ünlü turna-dövme bağlantıları

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı), klasik vücut dövmesi horimono kompozisyonları içinde Keshoubori turnasının en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Yokohama stüdyosu 1971'den beri kapsamlı turna içeren vücut dövmesi işleri üretmektedir; Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, 2000'de kuruldu), soyunun ana çağdaş kurumsal çengelidir.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Soyu, Keshoubori turna işleri de dahil olmak üzere uluslararası alanda en çok belgelenmiş savaş sonrası Japon dövme soyudur.
  • Grace Tattoo'nun State'ı, San José Japantown, desteklenen Horitaka (Takahiro Kitamura) ve Horitomo (Kazuaki Kitamura)tarafından, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları olan, çağdaş Yokohama turna geleneğinin ana Amerikan kurumsal çengelidir. Dükkan, kesintisiz Japon soyunda tam vücut horimono işleri üretmektedir.
  • Leu Ailesi'nin Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) çağdaş klasik Japon tarzı turna işçiliğinin başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır ve 1990'lardan beri Horiyoshi III ile kapsamlı sürdürülen bir alışverişi vardır.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) Japonya'dan etkilenen turna kelime dağarcığını, Hotel Street, Honolulu dükkanı ve 1960'lardaki Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile yazışmaları aracılığıyla Amerikan geleneksel tasarımlarına taşıdı. Collins'in turna tasarımları Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicenions, 2002).
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, Sailor Jerry'nin 1960'lardaki başlıca Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında Don Ed Hardy'nin başlıca Japon öğretmeniydi. Başlıca İngilizce Horihide referansı Yushi Takei'nin Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve İşini Kutlamak (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Oguri'nin kendi yayınlanmış tasarımlar derlemesi şudur: GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Japon Geleneksel Dövme Tasarımları (Görünmez Şehirler Basını, 2008).
  • Don Ed Hardy 1973 Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo stüdyosu (1974) ve beş ciltlik Tentoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) aracılığıyla Japon turna geleneğini ileriye taşıdı. Hardy Marks Publications ayrıca Horiyoshi III'ün Tattoo Designs/Japan (1989-1990), temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serisi ve bağımsız kuş-çiçek çalışmaları aracılığıyla daha geniş Edo dönemi baskı altlığını sağlar. Baskıları Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır.
  • Kensushika Hokusai (1760-1849) ve Utagawa Hiroshige (1797-1858) daha geniş kacho-ga kuş-çiçek sakura ve turna kelime dağarcığını, Hokusai'nin Hokusai Manga (1814-1878) ve Hiroshige'nin Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası (1856-1858) dahil olmak üzere bağımsız baskı külliyatları aracılığıyla sağlarlar.
  • Sadako Sasaki (1943-1955) ve Çocuk Barış Anıtı en Hiroşima Barış Anıtı Parkı (5 Mayıs 1958'de açıldı) modern küresel şenbazuru barış-amblem okumasını demirler. Hiroşima Barış Anıtı Müzesi, Sasaki ve daha geniş gelenek üzerine birincil belgeleri barındırır.
  • 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Los Angeles, Takahiro Kitamura küratörlüğünde, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyindeki kurumsal incelemesidir, tam vücut horimono içindeki Keshoubori turna işçiliğinin belgelenmesi dahil.

Bir turna dövmesi yaptırmayı düşünmek

Bir turna dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeve sorusu:

  1. Doğu Asya uzun ömür geleneğinden mi, Japon senbazuru / Hiroşima barış geleneğinden mi, yoksa çağdaş estetik kayıtlardan mı yararlanıyorsunuz? Turnanın her birinde farklı kültürel ağırlığı vardır. Klasik bir tsuru ve çam uzun ömür kompozisyonu, Doğu Asya'nın geniş uğurlu geleneğine (Çince o, Japonca tsuru, Korece hak, Vietnamca hac) atıfta bulunur. Bir şenbazuru kağıt-turna zinciri Sadako Sasaki ve Hiroşima Barış Anıtı Parkı'na doğrudan atıfta bulunur. Çağdaş minimalist tek çizgili bir turna, daha derin ikonografik yükü üstlenmeden estetik kaydı referans alır. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi geleneğe girdiğinize karar verin.
  1. Hangi ikonografik kelime dağarcığını istiyorsunuz? Klasik Japon tebori horimono Keshoubori turna, Amerikan Japon etkili kalın çizgili turna, çağdaş gerçekçilik kırmızı tepeli turna, çağdaş blackwork veya geometrik turna ve origami-kağıt-turna görsel referansı farklı estetik ve tarihi kayıtlarıdır. Klasik Japon horimono Keshoubori turnası en derin ikonografik çıpadır ve genellikle tek başına gösterilmek yerine daha büyük bir vücut kompozisyonuna entegre edilir; çağdaş modlar kelime dağarcığını farklı şekillerde uyarlar.
  1. Ne kompozisyon ve ölçek? Tek bir turna tek başına, bir tsuru-ve-matsu uzun ömür kompozisyonu, bir tsuru-kame turna-ve-kaplumbağa kompozisyonu, yükselen güneşli-ve-turnalı uğurlu şafak kompozisyonu, çift-turna sadakat kompozisyonu ve bir senbazuru kağıt-turna zinciri farklı tasarım ifadeleridir. Klasik horimono, turnayı Keshoubori (ikincil atmosferik öğe) olarak ele alır, tek başına konu olarak değil; klasik derinliği istiyorsanız, kompozisyon bunu yansıtmalıdır. Ölçek, ikonografik derinliği şekillendirir; küçük tek başına bir turna uzun ömür okumasını taşır ancak klasik kompozisyon kelime dağarcığını kaybeder; bir sırt parçası Keshouboriiçeren horimono, tüm geleneği kapsar.
  1. Hangi sanatçı? Özellikle tancho renklendirmesi ve rüzgar-ve-su arka planlarına entegrasyonu ile turna işi teknik olarak zordur. Horiyoshi III soyundan gelen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu ve daha geniş horimono uygulayıcıları topluluğu) bir uygulayıcı tarafından yapılan bir turna, klasik geleneğin dışında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı turnadan farklı görünecektir. Eğer irezumi soyu sizin için önemliyse, o soyda eğitim almış bir dövmeci bulun. Yokohama Tattoo Museum ve San José'deki State of Grace Tattoo, kendi bölgelerindeki ana soy demirbaşlarıdır.

Çalışan bir dövmeci sizinle dördü hakkında da dürüst bir konuşma yapabilir. Turna, Doğu Asya ikonografisindeki en eski sürekli amblemlerden biridir, formun arkasında iki binyıldan fazla kültürel ağırlığa sahiptir ve onu iyi yaşlandırma teknik kalıpları horimono geleneği içinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir.

Kaynaklar

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sailor Jerry'nin Japon etkili turna tasarımlarını ve daha geniş Amerikan Japon etkili külliyatını içeren dönem flash yaprakları koleksiyonları.
  • Hardy Marks Publicenions. Horiyoshi III, Tattoo Designs/Japan (1989-1990). Klasik horimono kelime dağarcığının daha geniş sunumu içinde turna Keshoubori kompozisyonlarını içeren temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hardy Marks Publicenions. Tentoo Time, beş cilt, 1982-1991, Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir. Ana Amerikan Tattoo Rönesans kayıt dergisi; yayın boyunca birden fazla Japon-irezumi özelliği.
  • Hardy Marks Publicenions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1, Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir, 2002. Norman Collins'in Hotel Street flash'ının, Japon etkili turna tasarımları dahil olmak üzere ana yayınlanmış arşivi.
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Mevsimsel-ve-uğurlu Keshoubori kelime dağarcığı dahil olmak üzere klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Japan'teki Dermatography'nin The Pattern'i. Brill, 1982. Uğurlu Keshoubori kelime dağarcığı dahil olmak üzere klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans.
  • Horiyoshi III. Horiyoshi III'ün 100 İblisi (Hyakkizu HoriyoshiNihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 Kahramanları Suikoden. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Suikoden kahramanları üzerine başlıca Horiyoshi III çizim kitabı, uğurlu Keshoubori pasajları içerir.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Başlıca İngilizce Horihide monografisi.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Japon Geleneksel Dövme Tasarımları. Görünmez Şehirler Basını, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile). Thomas Dunne Books, 2013. 1973 Gifu çıraklığı ve daha geniş Japon motif aktarımını içeren Hardy dönemi üzerine birinci şahıs anlatımı.
  • Fellman, Svei. Japon Dövmesi. Abbeville Press, 1986. Çağdaş irezumi pratiğinin başlıca fotoğrafik incelemesi, kapsamlı dokümantasyon ile Keshoubori yirminci yüzyıl sonu horimono motifleri.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Kalıcılık: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği. Japanese American National Museum, 2014. Çağdaş Horiyoshi III soyunun, turna işleri dahil olmak üzere başlıca müze düzeyinde kurumsal incelemesi.
  • Hiroşima Barış Anıtı Müzesi. Sadako Sasaki (1943-1955) ve Çocuk Barış Anıtı (5 Mayıs 1958'de açıldı) üzerine birincil materyaller. Modern küresel şenbazuru barış amblemi okuması üzerine başlıca kurumsal kaynak.
  • Coerr, Eleanor. Sadako ve Bin Kağıt Turna. G. P. Putnam's Sons, 1977. Sasaki hikayesinin ve şenbazuru barış ambleminin küresel dolaşımını önemli ölçüde şekillendiren İngilizce çocuk kitabı.
  • Hokusai, Kensushika. Hokusai Manga. On beş cilt, 1814-1878. Türün anatomisini ayrıntılı olarak belgeleyen turna çalışmaları içeren eskiz defteri derlemesi.
  • Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası"), 1856-1858. Edo dönemi manzara ortamlarında turnaları belgeleyen levhalar içerir.

Editör

Araştırıldı ve yazıldı John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç aylık döngülerle yenilenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönder. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.