Tilki Dövmeler Tarihi

Tilki, dövme ikonografisinde en uzun kültürlerarası kayıtlardan birine sahiptir ve kutsal haberci, şekil değiştiren baştan çıkarıcı, edebi düzenbaz ve çağdaş "zeki hayvan" kısaltması arasında keskin bölgesel çizgiler boyunca ayrılır. Japonya'daki temel unsur, pirinç tanrısı Inari ile ilişkilendirilen ve Japonya'daki Fushimi Inari Taisha (MS 711'de kuruldu) ve yaklaşık 32.000 bağlı Inari tapınağında saygı duyulan Kitsune (狐) olup, Karen A. Smyers'ın Tilki ve Mücevher: Contemporary Japanese Inari İbadetinde Paylaşılan ve Özel Anlamlar (University of Hawai'i Press, 1999) ve U. A. Casal'ın daha önceki Japan'ın Goblin Tilki, Porsuk ve Diğer Cadı Hayvanları (Folklor Studies, cilt 18, 1959) adlı eserlerinde belgelenmiştir. Kore Gumiho (구미호) ve Çin huli jing (狐狸精) farklı Doğu Asya şekil değiştirme gelenekleri sunar; bunlar Batı popüler kültüründe sıklıkla, yanlış bir şekilde, Japon geleneğiyle karıştırılır. Ortaçağ Avrupası Renart'ın Roman'ı (yaklaşık 1170-1250 MS) Tilki Reynard hileci döngüsünü başlattı. Phaedrus tarafından 1. yüzyılda kaydedilen ve William Caxton'ın İngilizce baskısında stabilize edilen Ezop'un tilki ve üzüm ile tilki ve karga masalları Esope'nin İnce Tarihleri ve Masalları (Westminster, 1484), Batı'da kurnazlık için kısa yolu sağladı. Kelt Madadh Ruadh folkloru, Apaçi ve Lakota kabilelerine özgü gelenekler ve 2000 sonrası Amerikan geleneksel canlanması bu akımları tamamlar. Amerikan geleneksel tilki deseni, Bowery, Norfolk ve Hotel Street dönemi kelime dağarcığı aracılığıyla mütevazı ama gerçek bir varlığa sahiptir.

Tilki dövmesi ne anlama gelir?

Bir tilki dövmesi en yaygın olarak zekilik, kurnazlık, uyum sağlama ve hızlı kavrayış anlamına gelir, ancak belirli yorum, tasarımın geldiği geleneğe tamamen bağlıdır. Japon Kitsune pirinç tanrısı Inari'nin habercisi olarak okunur ve Fushimi Inari Taisha (MS 711'de kuruldu) ve yaklaşık 32.000 bağlı Inari tapınağında belgelenmiş Şinto kutsal ağırlığını taşır. Kore Gumiho Kore halk geleneğinin dokuz kuyruklu şekil değiştiricisi olarak okunur, Japon kyūbi kitsune yok'den farklıdır. Çin huli jing Daoist tilki ruhu olarak okunur, koruyucu ile baştan çıkarıcı arasında kararsızdır. Avrupalı Reynard, Renart'ın Roman'ı (yaklaşık 1170-1250 MS) edebiyatındaki hileci olarak okunur. Ezop masalları, Caxton'ın 1484 İngilizce baskısında stabilize edilmiş, kurnazlığın Batı kısa yolu olarak hizmet eder. Çağdaş Batı tilkisi, hangi tarihsel akımın onu sağladığını belirtmeden en sık genel "zeki hayvan" kısaltması olarak okunur.

Kitsune dövmesi ne anlama gelir?

Bir Kitsune (狐) dövmesi en yaygın olarak Japon Şinto ve halk geleneğindeki tilkiyi ifade eder. Kitsune pirinç, sake, tarım, refah ve tilkiler tanrısı Inari Ōkami'nin habercisidir (tsukai); ana tapınak güney Kyoto'da, MS 711'de kurulan Fushimi İçindeari Taiçinha 'dır; burada binlerce kırmızı torii kapısı İnari Dağı'na tırmanır ve taş Kitsune heykelleri tapınak girişlerini süsler. Tilki bazen ikonografide ağzında bir anahtar (pirinç ambarının), bir mücevher ( hoju veya dilek veren mücevher), bir parşömen veya bir demet pirinç taşır. Daha yaşlı veya daha güçlü tilkiler ek kuyruklar geliştirir; dokuz kuyruklu tilki (kyūbi kitsune yok, 九尾の狐) bin yıl yaşadıktan sonra dokuzuncu kuyruğunu kazandığı söylenen en güçlü formdur. Ana İngilizce akademik dayanak Karen A. Smyers'ın Tilki ve Mücevher (University of Hawai'i Press, 1999) kitabıdır.

Tilki dövmesi nereden geldi?

Tilki, modern dövme ikonografisine birkaç birleşen akım aracılığıyla girdi. Japon Kitsune ve Inari geleneği, Fushimi Inari Taisha'da (MS 711'de kuruldu) demirlenmiş ve Edo dönemi (1603-1868) ahşap baskı ve halk anlatısı külliyatında belgelenmiş, en derin dini kaydı ve baskın klasik irezumi tilki kompozisyonunu sağlamıştır. Çin huli jing (狐狸精) ve Kore Gumiho (구미호) paralel Doğu Asya şekil değiştirme gelenekleri sunar; bunlar Suşen Ji (MS 4. yüzyıl) ve Pu Songling'in Liaozhai Zhiyi (yaklaşık 1740 MS) gibi klasik Çin edebiyatında belgelenmiştir. Ortaçağ Avrupası Reynard the Fox döngüsü, Renart'ın Roman'ı (yaklaşık 1170-1250 MS) tarafından demirlenmiş, hileci edebiyat geleneğini sağlamıştır. Caxton'ın 1484 İngilizce baskısında stabilize edilmiş Ezop masalları, kurnazlık için Batı kısa yolunu sağlamıştır. Kelt Madadh Ruadh folkloru ve kabileye özgü Apaçi ve Lakota tilki gelenekleri bölgesel yorumlar katmıştır. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) ve daha geniş Bowery ekibi aracılığıyla Amerikan geleneksel deseni, mütevazı bir tilki varlığı taşıyordu; tilkinin dövme işindeki çağdaş hakimiyeti, 2000 sonrası neo-geleneksel ve realizm canlanmasına dayanmaktadır.

Dokuz kuyruklu tilki dövmesi ne anlama gelir?

Dokuz kuyruklu tilki dövmesi en yaygın olarak Japon folklorundaki kyūbi kitsune yok (九尾の狐) ifade eder, tilki ruhunun en güçlü formu, bin yıl yaşadıktan sonra dokuzuncu kuyruğunu kazandığı söylenir. Figür, Edo dönemi (1603-1868) ahşap baskılarında, özellikle Utagawa Kuniyoshi'nin 1840'lar ve 1850'lerdeki Tamamo no Mae kompozisyonlarında, İmparator Toba (1107-1123 yılları arasında hüküm sürdü) döneminde bir saray güzeli kılığına giren efsanevi dokuz kuyruklu tilkiyi tasvir eden eserlerde yaygın olarak görülür. Kore Gumiho (구미호) ve Çin huli jing dokuz kuyruklu tilki gelenekleri ilişkilidir ancak farklıdır; figür Shan Hai Jing (Dağlar ve Denizler Klasiği'nda (yaklaşık MÖ 4. yüzyıl - MS 1. yüzyıl) bir Çin mitolojik yaratığı olarak görünür. Dokuz kuyruklu tilki kompozisyonları üreten dövme sanatçıları, tasarımın hangi Doğu Asya geleneğinden yararlandığını bilmelidir; üç gelenek örtüşen ancak farklı ikonografik ağırlıklar taşır.

Reynard the Fox dövmesi ne anlama gelir?

Bir Reynard the Fox dövmesi en yaygın olarak ortaçağ Avrupa edebi hileci döngüsünü ifade eder; bu döngü Eski Fransızca Renart'ın Roman'ı (çeşitli anonim yazarlar tarafından yaklaşık 1170-1250 MS tarihlerinde bestelenmiş bir dizi dal), Orta Hollandaca Van den Vos Reynaerde (yaklaşık 1250 MS) ve Caxton'ın İngilizce baskısı Tilki Reynard'ın Tarihi (Westminster, 1481) tarafından demirlenmiştir. Reynard, Kurt Isengrim'i, Ayı Bruin'i, Kedi Tibert'i ve aslan kral Noble'ın mahkemesini sözlü hile ve stratejik aldatma yoluyla alt eden kurnaz tilkidir. Döngü, ortaçağ Avrupası'nın feodal otoriteye ve ruhban ikiyüzlülüğüne karşı hicivinin ana araçlarından biridir. Reynard figürü, adaletsiz güce karşı silahlanmış kurnaz zeka olarak okunur; kompozisyon tipik olarak tilkiyi giyimli veya antropomorfik bir kayıtta, genellikle bir kitap, tüy kalem veya edebi hilecinin diğer işaretleriyle tasvir eder.

Tilki dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşim yerlerinin her biri farklı görsel ve dayanıklılık ödünleşimleri taşır. Ön kol, tilki başı yakın çekimleri ve profil tam vücut tilki kompozisyonları için çağdaş yerleşim yeridir; bunlar ön kol ölçeğinde iyi okunur. Üst kol ve omuz, orta ölçekli tilki kompozisyonları, özellikle koşan veya kıvrık kuyruklu tilki düzenlemesi için uygundur. Uyluk, Japon Kitsune tam Şinto kompozisyon kelime dağarcığıyla (kırmızı torii kapısı, pirinç demetleri, ağızda mücevher detayı) dahil olmak üzere daha büyük dikey kompozisyonları barındırır. Baldır, ayakta duran veya koşan tilki kompozisyonlarını barındırır. Göğüs ve sırt, Edo dönemi Tamamo no Mae veya dokuz kuyruklu kyūbi kitsune yok genişletilmiş kuyruk yelpazesi kompozisyonlarıyla tasvirleri dahil olmak üzere en büyük kompozisyonları barındırır. Daha küçük tilki kompozisyonları bilekte, kulağın arkasında veya boynun yanında, özellikle siyah iş veya ince çizgi yaklaşımları için işe yarar. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; tilkinin kuyruğu ve yüz detayı okunabilmesi için yeterli ölçek gerektirir.

Tilki dövmesinin akışları

Tilkinin modern dövme ikonografisine yolu birkaç birleşen akımdan geçti. Hangi akımın hangi anlamı sağladığını anlamak, tek bir motifin kompozisyona ve tasarımın içinde bulunduğu geleneğe bağlı olarak neden kutsal-habercisi, şekil-değiştiren-baştan çıkarıcı, edebi-hileci, masal-kurnazı ve çağdaş "zeki hayvan" yorumları taşıyabildiğini anlamaya yardımcı olur.

Akış 1: Japon kitsune ve Inari geleneği

Dünya geleneğindeki tilkinin kutsal bir figür olarak en derin belgelenmiş çapa, Japon Şinto ve Japon halk dinindeki Kitsune (狐) 'dir. Kitsune pirinç, sake, tarım, refah ve tilkiler tanrısı Inari Ōkami'nin habercisidir (tsukai). Ana tapınak, MS 711'de kurulan güney Kyoto'daki Fushimi İçindeari Taiçinha (伏見稲荷大社)'dır. Yamashiro no Kuni Fudoki ve diğer erken tarihsel kayıtlar, binlerce kırmızı senbon torii (千本鳥居, "bin torii kapısı") İnari Dağı'na tırmanır ve taş Kitsune heykelleri tapınak girişlerini çevreler. Japonya genelinde yaklaşık 32.000 İnari tapınağı bulunmaktadır, bu da İnari'yi Şinto panteonundaki en yaygın tapınılan tanrıça ve tilkiyi herhangi bir dünya dini geleneğindeki en yaygın tapınılan hayvan habercisi yapmaktadır.

Tilki-Inari geleneği üzerine başlıca İngilizce akademik dayanak Kitsunegeleneği üzerine başlıca akademik dayanak Karen Bir. Smyers'in Tilki ve Mücevher: Contemporary Japanese Inari İbadetinde Paylaşılan ve Özel Anlamlar (University of Hawai'i Press, 1999), kültün ve ikonografisinin kesin etnografik ve tarihsel incelemesidir. Smyers'in çalışması, Fushimi İnari Taisha ve diğer İnari alanlarındaki kapsamlı saha çalışmasını, tilki-tanrıça ilişkisinin ayrıntılı analizi, ikonografik gelenekler ve İnari kültünün çağdaş uygulamalarıyla bütünleştirir. Daha önceki temel çalışma ABD Casal'in Japan'ın Goblin Tilki, Porsuk ve Diğer Cadı Hayvanları (dergide yayınlandı Folklor Studies, cilt 18, 1959; Casal, Tokyo Sophia Üniversitesi'ne bağlıydı), Japonya'nın şekil değiştiren hayvanlarının (tilki, porsuk veya tanuki, kedi, yılan) daha geniş Japon halk-dini geleneğini erken modern biçimlerinde topladı ve analiz etti.

Tilki heykeli ve Kitsune dövme kompozisyonunun kanonik ikonografik gelenekleri, birkaç tekrarlanan öğeyi içerir. Tilki genellikle bir Kitsune heykeli ve anahtar (pirinç ambarının anahtarı, İnari'nin tarımsal refahın koruyucusu rolünü simgeler); bir mücevher ( hoju, 宝珠, Budist ikonografisiyle de ilişkilendirilen dilek gerçekleştiren mücevher); bir parşömen (bilgiyi veya yazılı iletişimi, özellikle tanrıya dua dilekçelerinin iletilmesini simgeler); bir pirinç demeti (İnari'nin tarımsal alanının en doğrudan amblemi); veya bazı kompozisyonlarda, doğaüstü kaydı simgeleyen açık ağız ve gösterilen dişler taşır. Fushimi İnari Taisha ve diğer İnari tapınaklarındaki tilki heykeli tipik olarak beyaz taştan yapılmıştır ve boynuna kırmızı bir önlük veya tören bezi (Yodarekake) bağlanmıştır. İnari tapınağı mimarisinin ( torii kapıları, tilki heykellerindeki önlükler, boyalı ahşap işleri) kırmızı rengi, Şinto uygulamasında kırmızının (şu) kötü ruhları kovma ve yaşamı onaylama çağrışımlarından yararlanarak kendi içinde ikonografik olarak anlamlıdır.

Daha yaşlı veya daha güçlü Kitsune ek kuyruklar büyütür. İlerleme kademelidir: sıradan tilkinin bir kuyruğu vardır; elli yıl yaşamış bir tilki ikinciyi kazanır; yüz yılda bir üçüncüyü; ve böyle devam eder, en yüksek form dokuz kuyruklu tilki (kyūbi kitsune yok, 九尾の狐) bin yıl yaşadığı söylenir. Dokuz kuyruklu tilki en güçlü formdur, insan formuna (tipik olarak güzel bir kadın, bazen yaşlı bir adam veya çocuk) şekil değiştirebilir, tilki ateşi üretebilir (Kitsunebi, 狐火), insanları ele geçirebilir (Kitsunetsuki, 狐憑き), ve doğaüstü bilgiye erişim. En ünlü Japon dokuz kuyruklu tilki figürü Tamamo no Mae (玉藻前), 1107'den 1123'e kadar hüküm süren İmparator Toba'ya hizmet eden ve sonunda dokuz kuyruklu bir tilki olduğu ortaya çıkan efsanevi saray güzeli; onun hikayesi Otogi Zoshi geleneğinde yer alır ve özellikle 1840'lar ve 1850'lerde Utagawa Kuniyoshi'nin kompozisyonlarında Edo dönemi (1603-1868) ahşap oyma baskılarında yaygın olarak tasvir edilmiştir.

The Kitsunebi (狐火, "tilki ateşi") Japon folklorunda tanınan bir olgudur: tilkilerin doğaüstü eylemine atfedilen, genellikle çizgiler veya kümeler halinde beliren küçük hayali alevler veya atmosferik ışıklar. Olgusu Edo dönemi ve daha önceki folklorik kaynaklarda belgelenmiştir; en ünlü temsili Hiroshige'nin Tilki Düğün Alayı Bir Yılbaşı Gecesi Ōji'de Bir Ağacın Altında (王子装束ゑの木大晦日の狐火) adlı eseridir, Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası serisinden (1856-1858), Tokyo'daki Ōji Inari Mabedi'ndeki büyük enoki ağacında tilkilerin efsanevi yıllık toplantısını tasvir eder. Kompozisyon, çağdaş Japon tarzı dövme işlerinde yaygın olarak referans alınmış ve kanonik Kitsunebi ikonografik çıpasını sağlamıştır.

The Kitsunetsuki (狐憑き, "tilki musallatı") tilkilerin insanları ele geçirebileceğine, hastalık, zihinsel bozukluk veya sesle konuşmaya neden olduğuna dair belgelenmiş Japon halk dini inancıdır. Olgusu, Heian döneminden (794-1185) itibaren dini, tıbbi ve edebi metinlerde belgelenmiştir. Casal'ın 1959 tarihli cildi ve Smyers'ın 1999 tarihli cildi, Kitsunetsuki geleneğini kapsamlı bir şekilde ele alır ve materyallere başlıca İngilizce akademik erişimi sağlar. Gelenek, iyi huylu Inari-elçisi Kitsune; Kitsunetsuki kompozisyonlarından ikonografik olarak farklıdır; dövme işlerinde tipik olarak tilkiyi doğaüstü, tehditkar veya tilki gölgesiyle musallat olmuş insan olarak tasvir eder ve Kitsune ikiliğinin karanlık tarafına dayanır.

The Kitsune klasik irezumi kompozisyonlarında yaygın olarak görülür, genellikle daha geniş Japon mevsimsel motif söz varlığı (şakayık, krizantem, kiraz çiçeği, akçaağaç yaprağı), Şinto mimari unsurları (kızıl torii kapıları, tapınak çitleri) ve çift figürlerle (güzel bir kadın olarak Tamamo no Mae, kuyruğu çıkan tilki, kompozisyonun anlatısal ilerleyişinde formlar arasında dönüşen tilki) entegre edilmiştir. Japon dövme ikonografisi için başlıca İngilizce akademik referanslar Donald Richie ve Ian Buruma'in Japon Dövmesi (Weatherhill, 1980) ve Hardy Marks Publications'ın Tattoo Time dergi külliyatı (1-5. ciltler, 1982-1988), Don Ed Hardytarafından düzenlenmiştir ve 1970 sonrası Amerikanların Japon irezumi söz varlığını benimsemesini belgelemiştir. Sandi Fellman'in Japon Dövmesi (Abbeville Press, 1986) adlı eseri başlıca fotoğrafik incelemedir. Japon tarzı işlerde eğitim almış çalışan dövmeciler, belirli kompozisyon yerleşimi ve tasarımın kapladığı kültürel alan hakkında konuşabilirler.

Japon olmayan Kitsune dövme kompozisyonu giyenler, hangi geleneğe girdiklerini bilmelidirler. Inari geleneği, çağdaş Japonya'daki en büyük ve en aktif dini geleneklerden biridir; Kitsune genel bir dekoratif hayvan değil, aktif ritüel uygulaması olan tanınmış bir Şinto kutsal figürüdür. Kompozisyon, klasik irezumi'nin 1970 sonrası Hardy soyu aracılığıyla Batı dövme pratiğine yaygın olarak aktarılması ve Japon tarzı işlerde eğitim almış Batılı dövmeciler tarafından düzenli olarak üretilmesi anlamında açıktır, ancak ikonografik derinlik Smyers ve Casal ile yüzey tasarımının referans verdiği daha geniş Şinto ve halk dini geleneği aracılığıyla ilerler.

Akış 2: Kore gumiho

Kore Gumiho (구미호, 九尾狐, "dokuz kuyruklu tilki") Japon geleneğiyle sıkça ve yanlış bir şekilde karıştırılan, Doğu Asya'ya özgü bir şekil değiştirme geleneğidir kyūbi kitsune yok Batı popüler kültüründe. Kore Gumiho dokuz kuyruk ikonografisini ve şekil değiştirme yeteneğini Japon ve Çin muadilleriyle paylaşır, ancak Kore geleneğinin kendine özgü anlatısal gelenekleri, bölgesel folklorik özellikleri ve çağdaş kültürel ağırlığı vardır.

Kore Gumiho en sık, erkekleri baştan çıkarmak ve yemek için güzel bir kadına dönüşen bin yıllık bir tilki olarak tasvir edilir, genellikle karaciğerini veya kalbini tüketerek. Bazı anlatı varyantları, eğer bin gün boyunca insan eti yemezse veya başka belirli bir ritüel koşulunu tamamlarsa Gumiho insan olabileceğini belirtir; birçok varyantta bu mümkün değildir. Figür, Kore halk masalı derlemesinde (minhwa, 민화) belgelenmiştir ve K-drama Kız arkadaşım bir Gumiho (2010, SBS), film Bin Yıllık Tilki (1969, yönetmen Shin Sang-ok) ve çağdaş Kore televizyon, film, çizgi roman ve oyun yapımlarının düzinelerce diğer örneklerinde geniş çapta yeniden anlatılmıştır. Kore kültürel ihracatlarının 2000 sonrası küresel popülaritesi (sözde Kore Dalgası veya Hallyu) Gumiho yu uluslararası popüler bilinirliğini, özellikle çağdaş Kore-Amerikan ve daha geniş Asya-Amerikan dövme müşteri kitlesi arasında önemli ölçüde artırmıştır.

Kore Gumiho dövme kompozisyonu tipik olarak tilkiyi dokuz kuyruğu yayılmış halde tasvir eder, genellikle tilki ve insan formu arasında geçiş halinde, bazen açıkça kadınsı insan öğeleriyle (tilki formundan çıkan kısmi bir insan yüzü, geleneksel Kore hanbok kıyafetleri, Kore tarzı bir saç süsü). Kompozisyon, Japon Kitsune den iki temel şekilde ayrılır: açıkça Inari ikonografik işaretlerinin olmaması (anahtar, mücevher, parşömen veya pirinç demeti yok) ve iyi niyetli kutsal haberci yerine tipik anlatısal olarak baştan çıkarıcı-yiyici olması. Koreli-Amerikalı veya Kore kökenli müşteriler için Gumiho kompozisyonları üreten dövmeciler, genel bir Doğu Asya dekoratif motifi üretmek yerine belirli bir çağdaş Kore kültürel referansına katılıyorlar.

Japon Kitsune için geçerli olan kültürel bağlam özeni, Kore Gumihoiçin hafifletilmiş bir biçimde geçerlidir. Gumiho Inari Kitsune gibi kutsal bir dini figür değildir, ancak Kore topluluklarında aktif çağdaş anlamı olan belirli bir kültürel referanstır. Koreli olmayan taşıyıcılar, tasarımın hangi geleneğe dayandığını bilmelidir; Kore Gumiho yu Japon kyūbi kitsune yok veya Çin huli jing ile karıştırmak anlamlı kültürel farklılıkları ortadan kaldırır.

Akış 3: Çin huli jing ve Daoist geleneği

Çin huli jing (狐狸精, "tilki ruhu") Japon Kitsune ve Kore Gumiho erken kültürel aktarım yoluyla erken orta çağ boyunca gelişti. Çince gelenek, yazılı olarak belgelenen en eski olanıdır; dokuz kuyruklu tilki, Shan Hai Jing (山海經, Dağlar ve Denizler Klasiği, MÖ 4. yüzyıl ile MS 1. yüzyıl arasında derlenmiştir) zehirlere karşı koruyan mitolojik bir yaratık olarak geçer. Tilki ruhu geleneği, Suşen Ji (搜神記, Doğaüstünü Aramak, Gan Bao tarafından, yaklaşık MS 4. yüzyıl), erken orta çağ boyunca tilki ruhu anlatılarını topladı.

Ana klasik Çin edebi çıpası huli jing için Pu Songling'in Liaozhai Zhiyi (聊齋誌異, Çin Stüdyosundan Tuhaf Hikayeler, yaklaşık 1740 MS), doğaüstü ve folklorik kısa öykülerin büyük Qing hanedanı koleksiyonudur. Pu Songling'in tilki ruhu anlatıları, geleneğin ana sanatsal yorumudur ve modern dönem boyunca kapsamlı bir şekilde çevrilmiş, resmedilmiş ve uyarlanmıştır. Pu Songling'in anlatılarındaki tilki ruhları ahlaki açıdan oldukça çeşitlidir: bazıları Gumiho modunda baştan çıkarıcı yiyicilerdir, ancak çoğu insan ortaklarıyla gerçek romantik ilişkiler kuran, çocuk yetiştiren ve insan muadillerinden üstün ahlaki davranışlar sergileyen sempatik figürlerdir. Pu Songling geleneği, daha geniş Çin Daoist geleneğinin bildiği ikili koruyucu veya baştan çıkarıcı okumayı sağlar.

Daoist geleneğinde tilki, ikili ahlaki yüke sahip bir yaratıktır: uzun süreli gelişimle bir ruh varlığı (xian, 仙) olabilir, hem iyi hem de kötü doğaüstü eylemler gerçekleştirebilir ve insan ve hayvan alemleri arasında hareket edebilir. Daoist dini edebiyatında belgelenen tilki ruhu gelişim geleneği, insan Daoist ölümsüzlük gelişimiyle paralellik gösteren uzun bir zamansal yay (tilki yüzyıllar boyunca gelişir, yavaş yavaş doğaüstü güç biriktirir) izler. Bazı tilki ruhları gerçek ruhsal yükselişe ulaşır; diğerleri düşük seviyeli varoluşta kapana kısılır; belirli sonuç, tilkinin uzun yaşamı boyunca yaptığı ahlaki seçimlere bağlıdır. Bu ikilik, Japon Kitsune (iyi huylu Inari habercisi ve tehlikeli Kitsunetsuki musallatı arasında bölünmüş olan) ve Kore Gumiho (kanonik gelenekte daha tekdüze bir şekilde tehlikeli olan) ile yapısal olarak farklıdır.

Çin huli jing i, çağdaş Batı pratiğinde Japon Kitsune 'den biraz daha az yaygın olarak işlenir, bunun bir nedeni Japon irezumi geleneğinin 1970 sonrası Hardy soyu aracılığıyla Batı dövme kültürüne daha kapsamlı bir şekilde aktarılmış olmasıdır. Çin tilki ruhunun dövme işlerinde göründüğü yerlerde, kompozisyonlar genellikle Pu Songling Liaozhai geleneğinden (tilki ikili edebi figür olarak) veya Shan Hai Jing mitolojik kaydından (tilki dağların antik doğaüstü yaratığı olarak) yararlanır. Çin-Amerikan ve Çin kökenli giyenler huli jing kompozisyonları için özel Çin ikonografik geleneklerinde eğitimli uygulayıcılarla çalışmalıdır; ana İngilizce akademik erişim, çevrilmiş Pu Songling külliyatı (John Minford çevirisi, Penguin Classics, 2006; Herbert Giles çevirisi, 1880) ve daha geniş Çin mitolojik referans literatürü aracılığıyladır.

Akış 4: Avrupa Reynard the Fox geleneği

Hileci olarak tilkinin en derin Avrupa edebi çıpası, onikinci yüzyıldan itibaren Batı Avrupa'da yayılan bir hayvan masalı ve hiciv anlatıları döngüsü olan ortaçağ Tilki Reynard döngüsüdür. Ana Eski Fransız çıpası, yaklaşık 1170 ile 1250 yılları arasında kuzey Renart'ın Roman'ı 'da çeşitli anonim yazarlar tarafından bestelenen dallardan oluşan bir döngü olan Roman de Renart(

Roman de Renard Van den Vos Reynaerde (sadece Willem olarak bilinen bir yazar tarafından, yaklaşık 1250 CE'de yazılmıştır) döngünün ana Düşük Ülkeler yorumudur ve ortaçağ Hollanda edebiyatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Alman Reineke Fuchs (Aşağı Almanca Reinke de Vos 1498 tarihli, daha sonra Johann Wolfgang von Goethe tarafından kendi eserinde uyarlanan Reineke Fuchs 1794 tarihli) ana Almanca yorumudur. İngilizce çıpa William Caxton'in Tilki Reynard'ın Tarihi (1481'de Westminster'da basılmıştır), Caxton'ın Hollandaca çevirisi Reynaerde ve İngilizce basılmış en eski kitaplardan biridir.

Reynard anlatı yayınının çeşitli kolları ve ulusal varyantları boyunca, aslan-kralın sarayındaki daha güçlü ama daha az zeki hayvanları tekrar tekrar alt eden kurnaz tilki etrafında döner. Reynard, Bruin'i kafasını bir arı kovanına sıkıştıracak şekilde kandırır, Tibert'i köylüler tarafından dövülecek şekilde kandırır, Isengrim'i donmuş göller, arı kovanları ve felaketle sonuçlanan kur yapma girişimleri içeren sayısız aşağılanmaya kandırır ve nihayetinde sözlü manipülasyon ve sahte itiraf yoluyla Kral Noble'ı bile kandırır. Döngünün toplumsal yorumu keskindir: Reynard'ın kurbanları ayı-baron, kurt-baron, kedi-rahip ve aslan-kraldır ve hiciv, feodal otoriteye, ruhban ikiyüzlülüğüne ve adalet sistemlerinin retorik manipülasyonuna yönelik sürekli bir ortaçağ eleştirisi olarak okunur. Kefaret edilmemiş ve edilemez dolandırıcı Reynard, anlatının okuyucu sempatisini, kendisinden daha iyi olması gereken kurumsal güçlere karşı hizaladığı figürdür.

Reynard geleneği, ortaçağ ve erken modern dönem boyunca baskın Avrupa edebi tilki kaydını sağlamıştır ve modern Avrupa edebiyatında yüzey vermeye devam etmektedir. Johann Wolfgang von Goethe'in Reineke Fuchs (1794) ana Alman Romantik dönemi yorumudur. Friedrich Wilhelm Kaulbach'un 1846 tarihli resimli Goethe şiiri baskısı, modern Alman geleneğinde Reynard figürünün en çok yeniden üretilen görsel yorumlarından birini ortaya koymuştur. Randolph Caldecott'un 1883 tarihli resimli baskısı (Tilki Papaz Kapısının Üzerinden Atlıyor, ve daha geniş Reynard çalışmaları) kanonik Viktorya dönemi İngilizce görsel yorumunu sağlamıştır. Walt Disney Stüdyoları filmi Robin Hood (1973), Robin Hood'u bir tilki olarak, Nottingham Şerifi'ni bir kurt olarak ve Prens John'u bir aslan olarak tasvir ederek Reynard geleneğinden açıkça yararlanmıştır; bu oyuncu seçimi, Reynard ortaçağ hayvan masalı geleneğine dayanıyordu.

Reynard dövme kompozisyonu tipik olarak tilkiyi antropomorfik bir şekilde tasvir eder, genellikle ortaçağ saray kıyafetleri (cepken ve külotlu çorap, tüylü bir şapka) giymiş, genellikle bir kitap, tüy kalem, kadeh veya edebi dolandırıcının başka bir işaretini tutarken. Kompozisyon, Caldecott, Kaulbach ve daha geniş Avrupa illüstrasyon geleneğinin on dokuzuncu yüzyılda stabilize ettiği yerleşik Batı hayvan masalı ikonografisinden yararlanır. Reynard'a gönderme yapan çağdaş dövme çalışmaları, daha geniş "edebi tilki" kaydının içinde yer alır ve bir sonraki akıştaki belgelenen Aesop tilki geleneği ile örtüşür.

Akış 5: Ezop masalları ve Batı'nın kurnazlık kısaltması

Tilkinin kurnaz dolandırıcı olarak Avrupa geleneği, Aesop masal geleneği boyunca Reynard döngüsüne paraleldir. Aesop'a atfedilen masallar (arkaik Yunan geleneğinde MÖ 6. yüzyıla tarihlenen yarı efsanevi bir figür; Aesop'un tarihsel varlığı modern araştırmalarda tartışmalıdır) birkaç ana koleksiyon aracılığıyla aktarılmıştır: Demetrius of Phalerum'a (MÖ 300 civarı, kayıp ancak daha sonraki kaynaklarda referans verilmiş) atfedilen Yunan nesir koleksiyonu; Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus, MÖ 15 - MS 50 civarı) tarafından yapılan Latin şiir çevirileri Fabulae Biresopiae; Babrius (MS 2. yüzyıl civarı) tarafından yapılan Yunan şiir çevirileri; ve Avrupa Orta Çağı boyunca çoğalan ortaçağ Latin nesir koleksiyonları.

Aesop geleneğinin ana İngilizce çıpası William Caxton'in Esope'nin İnce Tarihleri ve Masalları (1484'te Westminster'da basılmıştır), Caxton'ın Fransızca Ezope çevirisi ve herhangi bir klasik materyalin İngilizce basılmış en eski baskılarından biridir. Caxton'ın Aesop'u, masalların İngilizce biçimini stabilize etmiş ve sonraki dört yüzyıl boyunca İngilizce konuşan okuyucuların kullandığı kanonik resimli yorumu sağlamıştır.

Özellikle iki Aesop tilki masalı, tilkinin kurnaz bir figür olarak en çok alıntılanan Batı kısaltmasını sağlamıştır. "Tilki ve Üzümler" (Yunanca Merhaba kai ho botrys; Latince Vulpes ve uva) asmayı unuttuğu üzüm salkımına ulaşamayan tilkinin hikayesini anlatır. Fabl, İngilizce deyimi sağlamıştır "ekşi üzümler" ulaşılamayan arzuların rasyonelleştirilmesi için; deyim en az on yedinci yüzyıldan beri İngilizce'de sürekli olarak kullanılmaktadır ve en çok tanınan Ezop katkılarından biridir. "Tilki ve Karga" (Yunanca Hē alōpēx kai ho korax; Latince Vulpes ve corvus) peynir parçası tutan bir kargayı şarkı söylemeye ikna eden, karganın peyniri düşürmesine neden olan ve tilkinin onu alıp götürdüğü hikayeyi anlatır. Fabl, iltifatın manipülatörün aracı olarak kanonik Batı tedavisini sağlamıştır ve Avrupa geleneğindeki en çok çevrilen ve en çok resmedilen Ezop fabllarından biridir.

Diğer önemli Ezop tilki fablları şunlardır: "Tilki ve Leylek" (leyleğin yiyemeyeceğini bildiği için düz bir tabakta leyleğe yemek servis eden tilki; leylek uzun boyunlu bir vazo ile karşılık verir), "Tilki ve Aslan" (hastalıklı aslanın inine girmek istemeyen, çünkü karda tüm ayak izlerinin içeri girdiğini ama dışarı çıkmadığını fark eden tilki) ve "Tilki ve Maske" (tiyatro maskesini alan, güzelliğine hayran kalan ve maskenin güzel bir yüzü ama beyni olmadığını belirten tilki; görünüş ile entelektüel madde arasındaki boşluk üzerine bir fabl).

Ezop tilki dövme kompozisyonu tipik olarak bu özel fabl anlatılarından birinden yararlanır, tilki üzümler için uzanırken, peynirli kargaya bakarken veya başka bir kanonik fabl sahnesinde tasvir edilir. Kompozisyonel gelenek genellikle tilkiyi fabldaki belirli nesnelerle (üzümler, karga ve peynir, tiyatro maskesi) referans verilen belirli fablı tanımlayan ikonografik işaretler olarak eşleştirir. Ezop tilki fabllarına atıfta bulunan çağdaş dövme çalışmaları, daha geniş Batı edebi gönderme kaydı içinde yer alır ve özellikle akademik, edebi veya eğitimci kimliklere sahip kişiler arasında yaygındır.

Caxton'un 1484 baskısı kanonik erken basılı jangdır, ancak Ezop tilki ikonografik geleneği Rönesans, Aydınlanma, Viktorya dönemi ve modern illüstrasyon çalışmaları aracılığıyla sürekli olarak aktarılmıştır. Jean de La Fontaine'in Fablları (1668-1694 yılları arasında yayınlanan on iki kitap) Ezop tilkisini Fransız Aydınlanma edebiyatına taşımıştır; La Fontaine'in "Le Corbeau et le Renard" ("Karga ve Tilki") Fransız eğitim geleneğindeki en çok ezberlenen şiirlerden biridir ve çağdaş Fransızca okuyucuların Ezop tilkisini bildiği ana araçtır. Edebi veya eğitimci geçmişe sahip müşterilere hizmet veren çalışan dövmeciler, bir tilki kompozisyonunun hangi özel fabla atıfta bulunduğunu bilmelidir.

Akış 6: Kelt Madadh Ruadh ve İskoç/İrlanda folkloru

Kelt geleneği, dövme literatüründe genellikle göz ardı edilen Batı tilki ikonografisine bölgesel bir katman ekler. Madadh Ruadh (İskoç Galcesi) veya Madra Rua (İrlanda Galcesi), kelimenin tam anlamıyla "kırmızı köpek", kırmızı tilkinin Galce adıdır ve İskoç ve İrlanda folklorik geleneğinde görünen figürdür. Kelt folklorundaki tilki tipik olarak dünyalar arasında bir rehber, bir orman ruhu veya ölümlü ve Sidhe (peri) diyarları arasında zeki bir habercidir.

Belirli İskoç ve İrlanda folklor anlatıları arasında, yaylalarda kaybolan gezginlere rehberlik eden tilki, Sidhe (Kelt geleneğinin diğer dünya insanları) habercisi olan tilki ve belirli klan soyunun koruyucu ruhu olan tilki yer alır. Kelt tilki materyaline İngilizce'deki ana akademik erişim, Folklor Topluluğu dergisi (1878'de Londra'da kurulan, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyıl boyunca Kelt folklor çalışmaları için başlıca İngilizce yayın organı), Bir Cumann le Béaloideas Éireann (1927'de kurulan İrlanda Folklor Derneği) ve daha geniş akademik Kelt folklor geleneği aracılığıyladır. Lady Augusta Gregory'nin Tanrılar ve Savaşan Adamlar (1904) ve daha geniş İrlanda Edebiyat Canlanması materyali, daha geniş Kelt mitolojik kelime dağarcığı içinde tilki referanslarını içerir.

Kelt tilkisi, İngiliz aristokrat tilki avı geleneğinden (bir sonraki alt bölümde belgelenmiştir) ve Reynard edebi tilkisinden ikonografik olarak farklıdır. Kelt tilkisi bir orman ruhu ve diğer dünya rehberidir, satirik bir düzenbaz veya fabl figürü değildir. Kelt Madadh Ruadh'a atıfta bulunan çağdaş dövme kompozisyonu tipik olarak tilkiyi Kelt düğüm işçiliğiyle, daha geniş Kelt mitolojik kelime dağarcığıyla (bilgelik somonu, orman geyiği, savaş kuzgunu) veya İskoç veya İrlanda manzara unsurlarıyla (funda, turba, dağ) bütünleştirir. İskoç, İrlanda veya daha geniş Kelt mirası ilgisi olan müşterilere hizmet veren çalışan dövmeciler, Kelt Madadh Ruadh geleneği ile daha geniş Batı tilki kaydı arasındaki farkı bilmelidir.

Akış 7: Yerli Amerikalı kabileye özgü tilki gelenekleri

Tilki, birçok Yerli Amerikalı kabile geleneğinde, genel bir "Yerli Amerikalı tilkisi" sembolojisinden ziyade belirli kabile okumalarıyla yer alır. kartal Cep Rehberi sayfası ve kurt Cep Rehberi sayfası Yerli hayvan ikonografisi için belgelenen ilke burada da eşit derecede geçerlidir: tek bir Yerli Amerikalı dini geleneği yoktur ve tilki, farklı belirli kabile bağlamlarında farklı özel ağırlık taşır.

İçinde Apaçi gelenek (özellikle Batı Apaçi ve Mascalero Apaçi'nin 1930'lar ve 1940'lardaki Morris Edward Opler çalışmaları ve 20. yüzyılın başlarındaki daha geniş Pliny Earle Goddard Apaçi materyalleri dahil olmak üzere etnografik literatürde belgelenen), tilki, ateşböceği halkından ateşi çalıp insan halkına getiren figür olarak yaratılış anlatılarında yer alır, bu da Promethean bir kültür kahramanı rolüdür. Apaçi tilkisi, Batı dalavereci kaydından farklı bir hayırsever figürdür.

İçinde Lakota geleneği (Oglala, Sicangu, Hunkpapa ve diğer Lakota halklarını içeren daha geniş Sioux ulusları), tilki tokala, kit tilkisi ve Tokála veya Tilki Derneği (20. yüzyılın başlarındaki Clark Wissler çalışmaları ve 1890'lar ile 1910'lar arasındaki daha geniş James R. Walker Lakota materyalleri dahil olmak üzere etnografik literatürde belgelenen Lakota savaşçı derneklerinden biri) tilkiyi belirli savaşçı derneği uygulamalarına entegre etti. Tokála Derneği, önde gelen Lakota savaşçı derneklerinden biriydi ve belirli törensel kıyafetlere, şarkılara ve yükümlülüklere sahipti. Lakota tilkisi, herhangi bir genel dekoratif motifi aşan somut kurumsal yerleşime sahip bir savaşçı-ruh figürüdür.

Belgelenmiş tilki ikonografik öneme sahip diğer Yerli Kuzey Amerika gelenekleri arasında çeşitli Ovalar gelenekleri (Cheyenne, Pawnee, Crow her biri bir tür tilki derneği veya tilki-tören uygulaması belgelemiştir), çeşitli Kuzeybatı Kıyısı gelenekleri (tilkinin daha belirgin olan kurt, ayı, kartal ve somonun yanında formline sanatında yer aldığı yerler) ve çeşitli Güneybatı Pueblo halkları ve Navajo (Diné) gelenekleri yer alır.

Kültürel bağlam özeni gereklidir. Yerli Kuzey Amerika tilkisi genel bir dekoratif motif değildir ve bu şekilde uygulanmamalıdır. Çağdaş "tüylü Yerli Amerikan tilkisi" veya "rüya yakalayıcı Yerli Amerikan tilkisi" kompozisyonu, kanonik sahiplenme örneğidir ve aynı özenle ele alınmalıdır. kartal, kurt, ve daha geniş Yerli ikonografisi sayfaları adını verir. Dürüst uygulama, bir tasarımın hangi geleneğe dayandığını bilmek ve eğer giyen kişinin belirli bir Yerli Amerikan soy bağlantısı yoksa açık Batı, Japon, Kore, Çin ve Kelt gelenekleri içinde kalmaktır.

Yerli dövme ve ikonografik gelenekler üzerine başlıca çağdaş bilimsel referans Lars Krutak'in İçindedigenous Tattoo Gelenekler (Princeton University Press, 2025), kutsal hayvan imgeleri etrafındaki kültürel bağlam kısıtlamaları dahil olmak üzere Yerli Kuzey Amerika dövme ikonografisinin en kapsamlı güncel tedavisini sağlayan yerli dövme belgeleridir. Krutak'ın daha önceki çalışmaları, Tribal Women'nin Dövme Arts'ı (Bennett & Bloom, 2007) ve Tattoo Traditions/Native North America (LM Publishers, 2014), daha fazla belge sağlamaktadır. Yerli müşterilere hizmet veren çalışan dövmeciler, kabileye özgü ikonografik kısıtlamaları bilmeli ve Yerli olmayan müşteriler tarafından Yerli kodlu tilki kompozisyonları için yaklaşılan dövmeciler, yönlendirmeye veya reddetmeye hazır olmalıdır.

Akış 8: İngiliz tilki avı geleneği

Özellikle İngiliz bölgesel bir kayıt, Reynard edebi geleneğine paralel olarak akan farklı bir tilki ikonografik akışı sağladı. İngiliz aristokrat tilki avı geleneği, en azından 17. yüzyılın sonlarından itibaren belgelenmiş ve 18. ve 19. yüzyıllarda zirveye ulaşmış, kızıl tilkiyi (Vulpes vulpes) av köpeğiyle binicilik avının kanonik av hayvanı olarak belirledi. Quorn Hunt (1696'da Leicestershire'da kuruldu), Belvoir Hunt, Pytchley Hunt ve diğer adlandırılmış avlar, av alanının "pembe"si olan kırmızı ceketlerin, beyaz pantolonların, silindir şapkaların, binicilerin ve tam coşkudaki av köpeği sürülerinin kanonik görsel kelime dağarcığını üretti; bu kelime dağarcığı, İngiliz spor sanatında, özellikle George Stubbs (1724-1806), John Frederick Herring Sr. (1795-1865) ve Sör Edwin Landseer (1802-1873) eserlerinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir.

Tilki avı geleneği, 19. yüzyıl İngiliz spor baskılarından, resimli haftalık basından ve çağdaş pub sanatından ve kır evi dekoratif kelime dağarcığına kadar uzanan belirli bir görsel ikonografi sağladı. Bu kayıttaki tilki, aristokrat avın av hayvanıdır, iki yüzyıl boyunca İngiliz arazi soylularının başlıca eğlence ve sınıf belirleme aktivitesi olan takibin avıdır.

The Av Yasası 2004 (Birleşik Krallık Parlamentosu, Şubat 2005'ten itibaren yürürlükte) İngiltere ve Galler'de köpeklerle tilki avını yasaklayarak, av köpekleriyle geleneksel binicilik tilki avı biçimine son verdi; İskoçya'daki eşdeğer mevzuat (Protection of Wild Mammals (Scotland) Act 2002), İngiliz yasağından önce geldi. Modern İngiliz iz avı (köpeklerin canlı bir tilki yerine kokulu bir izi takip ettiği) ve iz avı, 2004 sonrası yasal çerçeve altında devam etmektedir, ancak geleneksel canlı tilki binicilik avı anakara Britanya'da artık yasal değildir.

Ayrı bir işçi sınıfı sahiplenmesi tilkinin ortaya çıkışı, tilki avı üzerindeki uzun siyasi tartışmadan ve nihai yasaklanmasından kaynaklandı. Bu kayıttaki tilki, aristokrat avı alt eden işçi sınıfı hayvanı, iki yüzyıllık organize aristokrat takibin hayatta kalanı ve miras kalan sınıf ayrıcalığına karşı direniş sembolü olarak okunur. "Hunt Saboteur" hareketi ( Av Sabotajcıları Derneği, 1963'te Britanya'da tilki avlarını ve diğer saha sporlarını şiddet içermeyen doğrudan eylemle kesintiye uğratmak için kuruldu) çağdaş işçi sınıfı tilki dövmesinin bazen dayandığı açıkça siyasi bir kayıt sağladı, tilki hayatta kalan av hayvanının ve avı sona erdiren siyasi hareketin amblemi olarak. Çağdaş İngiliz dövme alt kültürü, özellikle Manchester, Liverpool, Newcastle ve Sheffield gibi şehirlerde demirlenmiş 2000 sonrası işçi sınıfı İngiliz dövme canlanmasında, avlanma ve sahiplenme siyasi tarihine açıkça atıfta bulunan tilki kompozisyonları üretmiştir.

Çağdaş İngiliz tilki dövme kompozisyonu, iki kayıttan birinde (veya bazı durumlarda her ikisinde aynı anda) yer alabilir. Geleneksel kır evi ve pub sanatı kaydı, tilkiyi yerleşik spor sanatı kaydında tasvir eder, genellikle 19. yüzyıl Stubbs-Herring-Landseer ikonografik kelime dağarcığına dayanan "tam uçuşta tilki" veya "köşeye sıkışmış tilki" kompozisyonunda. Siyasi sahiplenme kaydı, tilkiyi açık veya örtük av karşıtı ikonografi ile hayatta kalan av hayvanı olarak tasvir eder (kırmızı ceketli avcılar aptal olarak veya arka plan öğeleri olarak tasvir edilir, tilki muzaffer veya kaçıyor, Hunt Saboteur Association imgeleri tilki kompozisyonuyla bütünleşir). İngiliz müşterilere hizmet veren çalışan dövmeciler, her iki kaydın ve tilkinin çağdaş İngiliz sınıf siyasetinde taşıdığı siyasi ağırlığın farkında olmalıdır.

Akış 9: Amerikan geleneksel flaşı ve Bowery dönemi kelime dağarcığı

Tilki, kanonik Amerikan geleneksel Bowery flaşında mütevazı bir varlığa sahiptir, kartal, kırlangıç, gül, çapa, panter veya yılan kadar merkezi olmasa da, dönemin garip tuhaflıklarından daha fazla mevcuttur. Tilki, Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ve Sailor Jerry flaş kayıtlarında standart bir ikincil envanter öğesi olarak görünür, tipik olarak bir tilki başı profili, koşan bir tilki veya bir daire içindeki tilki dekoratif öğesi olarak tasvir edilir.

Charlie Wagner'ın 1908'den Wagner'in 1953'teki ölümüne kadar işlettiği 11 Chatham Square dükkanı, daha geniş Bowery kelime dağarcığı içinde ara sıra tilki flaşı üretti. Wagner kartalı, baskın Wagner motifidir ( Springfield Daily Cumhuriyetçi 7 Şubat 1933 tarihli haberine göre, o tarihe kadar denizcilerin göğsünde yirmi bin adet Wagner yapımı kartal tasarımı vardı) ve Wagner tilkisi, ikincil bir envanter öğesi olarak dönem flaş kaydında görünür. Cap Coleman (1884-1973) Norfolk'ta daha geniş Norfolk kelime dağarcığı içinde tilki flaşı üretti; Mariners' Museum Newport News, Virginia'da 1936'da Coleman'ın flaşını satın aldı, bu, kayıtlı Amerikan dövme flaşının en erken belgelenmiş kurumsal satın almasıdır ve dönemin koleksiyonları mütevazı tilki işlerini içerir. Paul Rogers (1905-1990) Tattoo Archive'ın öncül dükkanlarındaki kariyeri boyunca tilki flaşı üretti; Rogers tilkisi, Tattoo Archive'ın Winston-Salem'deki dönem flaş koleksiyonunda bulunan daha geniş Amerikan geleneksel kelime dağarcığının bir parçasıdır.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) Hotel Street, Honolulu dükkanında daha geniş Sailor Jerry külliyatı içinde ara sıra tilki flaşı üretti, ancak tilki onun imza konularından biri değildi. Tilki, Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) kitabında ikincil bir envanter öğesi olarak yer alır. Sailor Jerry markası (2008'den beri William Grant and Sons içki ürünü), ana pazarlaması için tilki flaşı yerine daha iyi bilinen kartal, kırlangıç, çapa ve pin-up tasarımlarını lisanslamıştır. Bert Grimm'in Long Beach Pike flaş sayfaları (1954-1970) tilki varyantlarını içeriyordu ancak hacmi mütevazıydı.

Amerikan geleneksel tilkisinin dürüst okuması, dönem envanterinde var olduğu ancak temel bir motiften ziyade ikincil bir motif olduğudur. Tilkinin 21. yüzyıl ticari işlerindeki önemi, 20. yüzyıl ortası Amerikan geleneksel kanonundan ziyade daha yeni bir gelişmedir, 2000 sonrası neo-geleneksel canlanma ve çağdaş gerçekçilik ve çağdaş blackwork'ün paralel yükselişiyle desteklenmektedir.

Akış 10: Steampunk ve çağdaş edebi-fantastik tilki

Özellikle Anglo-Amerikan bir alt kültürel kayıt, adlandırmaya değer ek bir çağdaş akış sağladı. Steampunk estetik hareketi (1980'lerin başındaki K. W. Jeter, Tim Powers ve James Blaylock'un bilim kurgu yazılarında demirlenmiş, 20. yüzyılın daha geniş kültürel yayılımı ile kongreler, moda ve görsel sanatlar aracılığıyla) tanınabilir bir tilki ikonografik varyantı üretti: gözlüklü tilki, pirinç ve deri yelekli tilki, cep saati ve monokl'lu tilki, mekanik protez uzuvlu veya buharla çalışan kanatlı tilki. Kompozisyon genellikle Reynard edebi dalavereci geleneğine (insan kılığındaki tilki, edebi kurnazlık kaydı) dayanır ve pirinç, deri, dişliler, gözlükler ve Viktorya-Edward dönemi giyim geleneklerinin steampunk görsel kelime dağarcığını ekler.

Steampunk tilkisi niş ama belgelenmiş çağdaş bir kayıttır ve 2010 sonrası neo-geleneksel ve illüstratif dövme işlerinde, özellikle daha geniş steampunk-yakın çağdaş dövme alt kültüründe görülür. Kompozisyon ikonografik olarak açıktır ve kültürel sahiplenme ağırlığı taşımaz; belirli bir kaynak topluluk kısıtlaması olmayan çağdaş bir Anglo-Amerikan alt kültürel estetiğidir. Steampunk-yakın müşterilere hizmet veren çalışan dövmeciler, Japon, Kore, Çin, Kelt ve Yerli tilki geleneklerini yöneten kültürel bağlam kısıtlamaları olmadan belgelenmiş çağdaş bir fantastik kayıt üretmektedir.

Akış 11: Çağdaş neo-geleneksel, gerçekçilik ve siyah işçilik

Tilki, çağdaş işlerde en çok dövülen motiflerden biridir ve çağdaş kültürel ağırlığının büyük kısmı, 20. yüzyıl ortası Amerikan geleneksel kanonundan ziyade 21. yüzyıl stillerinden gelmektedir. Üç çağdaş mod hakimdir.

Çağdaş gerçekçilik önemli bir çağdaş tilki kaydıdır. Son derece ayrıntılı kürk dokusu ve gözler ve burun üzerinde boyutsal gölgelendirme ile fotogerçekçi tilki başı kompozisyonları, gerçekçilik stili 2010'lar ve 2020'lerde olgunlaştıkça imza konusu haline geldi. Gerçekçilik tilkisi en sık kızıl tilkiyi (Vulpes vulpes) olarak tasvir edilir, en yaygın dağılmış tilki türü ve Anglo-Amerikan hayal gücünün kanonik "tilkisi"dir, ancak bazı kompozisyonlar kutup tilkisini (Vulpes lagopus) kış beyaz kürküyle veya fenek tilkisini (Vulpes zerda) Kuzey Afrika çöl habitatlarından tasvir eder. Gerçekçilik tilkisi sıklıkla zengin renkli arka planlarla, orman veya sonbahar yaprakları kompozisyonlarıyla veya tilkinin kürkünün kızıl-turuncu rengini tamamlayan suluboya tarzı arka plan yıkamalarıyla eşleştirilir.

Neo-geleneksel ikinci büyük çağdaş kayıttır ve Amerikan geleneksel flaşını çağdaş ticari taleple en doğrudan köprüleyen kayıttır. 1990'lar ve 2000'lerdeki neo-geleneksel canlanma, tilkiyi mütevazı Amerikan geleneksel konumundan stilin imza konusu haline getirdi, güve, kelebek, panter, kurt, yılan, hançer ve gül ile birlikte. Neo-geleneksel tilki, Amerikan gelenekselinin kalın ana hatlarını korur ancak renk paletini önemli ölçüde genişletir, önemli ölçüde daha fazla boyutsal gölgelendirme ekler ve daha illüstratif bir kompozisyonel yaklaşım benimser. Neo-geleneksel tilkiler genellikle yan profil veya önden görünen tilki başı kompozisyonlarında, sıklıkla çiçek öğeleriyle (şakayık, papatya, sonbahar yaprakları, mantarlar), göksel veya geometrik arka planlarla veya oklar, anahtarlar ve diğer geleneksel eşleştirmelerle eşleştirilir.

Çağdaş blackwork üçüncü büyük kayıttır. Geometrik blackwork tilkiler, nokta gölgeli tilkiler, mandala entegreli tilki kompozisyonları ve saf çizgi blackwork tilkiler formu doğalcı bir şekilde tasvir etmek yerine grafik ambleme soyutlar. Kutsal geometri desenleriyle (mandala, nokta gölgeli arka planlar) bütünleşmiş blackwork tilki başı kompozisyonları özellikle yaygın çağdaş bir formdur. Blackwork tilki bir soyutlamadır ve genellikle fotogerçekçi detay taahhüdü olmadan tilkiyi okumak isteyen müşteriler tarafından seçilir.

Çağdaş "zeki hayvan" kompozisyonu tüm üç modu keser. Baskın çağdaş ticari tilki kaydıdır ve 21. yüzyıl çevrimiçi dövme keşif kalıplarında en çok arananıdır. Kompozisyon tipik olarak tek bir tilkiyi, genellikle profilden, genellikle bir orman veya sonbahar yaprakları fonunda, genellikle gerçekçilik veya neo-geleneksel stilde tasvir eder. Kompozisyonun zekilik ve uyum sağlama sembolik iddiası, daha derin Aesop, Reynard ve Doğu Asya şekil değiştirme kayıtlarına dayanır ancak hangisinin tarihsel akıştan beslendiğini belirtmez.

Amerikan gelenekselindeki tilki

Amerikan geleneksel tilkisi kanonik bir gelenek değil, mütevazı bir gelenektir. Kanonik Amerikan geleneksel kartalı, gülü, çapası ve kırlangıcı, stile giren her yeni dövmeciye öğretilen temel konular iken, tilki, dönem flaşında görünen ancak onu domine etmeyen ikincil bir konudur. Tilkinin dönem envanterinde göründüğü teknik özellikler, daha geniş Amerikan geleneksel kelime dağarcığını takip eder: kalın siyah ana hat, sınırlı yüksek doygunluklu renk paleti (gövde için kızıl-turuncu, boğaz ve kuyruk ucu için beyaz, bacaklar ve kulak uçları için siyah, herhangi bir eşlik eden bitki örtüsü için yeşil), belirgin burun ve kuyruk geometrisine sahip üç çeyrek veya profil kompozisyonu. Tilki başı profili en çok belgelenmiş Amerikan geleneksel tilki kompozisyonudur; tam vücut koşan tilkiler dönem envanterinde daha az yaygındır.

Tilki işleri için başlıca Amerikan geleneksel flaş demirbaşları şunları içerir: Wagner Chatham Square dükkanı (1908'den Wagner'in 1953'teki ölümüne kadar faaliyet gösterdi; dönem flaşı, baskın kartal, kırlangıç ve gül işlerinin yanı sıra ara sıra tilki tasarımlarını içerir), Cap Coleman Norfolk dükkanı (yaklaşık 1918'den beri faaliyet gösteren ve koleksiyonu edinilen flash'lar Mariners' Museum tarafından 1936'da Newport News, Virginia'da), Paul Rogers çeşitli dükkanları aracılığıyla kariyeri ve Sailor Jerry Hotel Street dükkanı Honolulu'da (yaklaşık 1930'dan Collins'in 1973'teki ölümüne kadar faaliyet gösteren). Yayınlanan flash koleksiyonları, özellikle Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), tilkinin o dönemdeki kelime dağarcığındaki mütevazı ama gerçek varlığını belgeliyor.

Amerikan geleneksel tilkisi, önemli bir kültürel bağlam kısıtlaması olmayan açık bir ticari tasarımdır. Amerikan geleneksel tilkisi isteyen çağdaş bir dövme sahibi, Batı'nın kurnazlık ve uyum sağlama kayıtlarından yararlanıyor ve stilin tasarladığı kalın çizgi dayanıklılığını kullanıyor. Teknik özellikler, mesafeden okunabilirliği ve çalışan bedenlerde on yıllarca iyi dayanmayı optimize eder; 2026'da Wagner-Coleman-Sailor Jerry soyundan gelen bir dövmeyle uygulanan bir Amerikan geleneksel tilkisi, 2056'da tasarımın amaçlandığı gibi okunacaktır.

Neo-gelenekseldeki tilki

Neo-geleneksel tilki, tilki işlerinde baskın çağdaş Amerikan biçimidir. 1990'lar ve 2000'lerdeki neo-geleneksel canlanma, tilkiyi mütevazı Amerikan geleneksel konumundan, güve, kelebek, panter, kurt, yılan, hançer ve gül ile birlikte stilin imzası haline gelen bir konu haline getirdi. Teknik imza, Amerikan geleneksel kalın çizgisinin korunması, renk paletinin dramatik bir şekilde genişletilmesi (Amerikan gelenekselinin dört veya beş renk kullandığı yerde genellikle on veya on iki renk), eklenen boyutsal gölgeleme, daha açıklayıcı kompozisyonel yaklaşım ve daha geniş bir kompozisyonel eşleştirme yelpazesi (çiçek öğeleriyle tilkiler, sonbahar yapraklarıyla tilkiler, göksel arka planlarla tilkiler, mantar ve orman kompozisyonlarıyla tilkiler, ok veya anahtar eşleştirmeleriyle tilkiler, kurdele işleriyle tilkiler).

Neo-geleneksel tilki genellikle karmaşık kürk işçiliğiyle önden veya üç çeyrek tilki başı kompozisyonunda, tam fotogerçekçiliğe geçmeden boyut sinyali veren göz detayıyla ve tilkiyi gizlemek yerine tamamlayan kalın geometrik veya çiçek arka planlarla görünür. Tilkinin kırmızı-turuncu kürkünün sonbahar paletiyle doğal renk rezonansından yararlanan, düşen sonbahar yaprakları, kırmızı ve turuncu yapraklar ve orman arka planıyla entegre edilmiş tilkinin yer aldığı "sonbahar tilkisi" kompozisyonu, en çok tanınan neo-geleneksel tilki düzenlemelerinden biridir. Neo-geleneksel tilki, çağdaş müşterilerin neo-geleneksel flash'ı okurken tanıyacağı stil tilkisidir ve çağdaş ticari tilki işlerinin çoğu, yüzey işlemesi gerçekçiliğe veya siyah işçiliğe kaymış olsa bile bu neo-geleneksel kelime dağarcığından türemiştir.

Çağdaş gerçekçilikte tilki

Çağdaş gerçekçilik tilki işi, yirmi birinci yüzyıl ticari dövme kültüründe önemli bir çağdaş tilki alanıdır. Gerçekçilik tilkisi, kanid anatomisini fotoğrafik sadakatle tasvir eder: bireysel kürk telleri, iris ve pupil yansımasına kadar boyutsal göz işçiliği, anatomik olarak doğru burun ve kulak geometrisi, genellikle gözlerde zengin renk (kehribar, altın veya sarı) kanonik tilki gözünü yakalar, beyaz boğaz ve alt kısım, alt bacakların siyah "çorapları". Tür genellikle kızıl tilkiyi (Vulpes vulpesçeşitli alt tür renklerinde, bazen kutup tilkisini (Vulpes lagopuskış beyaz kürkü veya yaz kahverengi kürküyle, bazen de fenek tilkisini (Vulpes zerdaKuzey Afrika çöl habitatlarından.

Gerçekçilik tilkisi sıklıkla sonbahar yaprakları (meşe, akçaağaç, huş ağacı yaprakları kırmızı, turuncu ve sarı), orman veya koruluk kompozisyonları (çam ağaçları, devrilmiş kütükler, çalılıklar), tilkinin kırmızı-turuncu kürkünü tamamlayan sulu boya veya prizmatik arka plan yıkamaları veya sürreal kompozisyonel öğeler (gül veya çiçek ağız, damlayan sulu boya efektleri, çift görüntü düzenlemeleri) ile eşleştirilir. Tilkinin dinlenirken kompozisyonun etrafında ve içinde sonbahar yapraklarıyla tasvir edildiği "sonbahar yapraklarında kıvrılmış tilki" kompozisyonu, 2010'lar ve 2020'lerin en çok dövme yapılan çağdaş gerçekçilik tilki düzenlemelerinden biridir.

Gerçekçi tilki işleri teknik uzmanlık gerektirir. Sanatçının son derece ince pigment işleri, kontrollü iğne derinliği gölgelendirme, yüksek hızlı döner makine tekniği ve birden fazla seans boyunca renk karıştırma konusunda deneyime sahip olması gerekir; tilki kürkü kırmızısı-turuncusu, çağdaş gerçekçilikteki en teknik olarak zorlayıcı renklendirme projelerinden biridir ve tilkinin vücudundaki doğal değişimi yakalamak için dikkatli karıştırma gerektirir. Gerçekçi tilki, genellikle standart tasarımlardan ziyade özel bir parça olarak sipariş edilir ve tasarım konuşması genellikle referans fotoğrafçılığını içerir (genellikle müşterinin işlenmesini istediği belirli bir tilki veya müşteri tarafından sağlanan tilki fotoğraflarının bir birleşimi).

Çağdaş siyah işçilikte tilki

Çağdaş siyah işçilik tilki kompozisyonları motifi grafik soyutlamaya indirger. Yaygın siyah işçilik tilki yaklaşımları arasında tilki başı silueti boyunca geometrik tessellasyon, gölgelendirme için nokta işi stippling, tilki formuyla entegre edilmiş kutsal geometri kaplamaları, mandala ve tilki entegre kompozisyonları, yüzey detaylarını işlemeden siluete atıfta bulunan saf çizgi tilki illüstrasyonları ve tilkiyi anatomik bir referanstan çok amblem olarak vurgulayan yüksek kontrastlı tam siyah tilki kompozisyonları yer alır.

Siyah işçilik tilki bir soyutlamadır. Tarihi tilkiye benzemeye çalışmadan ona atıfta bulunur ve tilki okumasının fotogerçekçi veya Amerikan geleneksel bir okuma yerine grafik bir kayda çevrilmesini isteyen müşteriler tarafından seçilir. Siyah işçilik tilki, özellikle daha geniş siyah işçilik kol kompozisyonları, kutsal geometri dövme sistemleri ve botanik veya doğal desenli siyah işçilik arka planları (orman tessellasyonu, mantar ve eğrelti otu deseni işleri, ay evresi sistemleri) ile iyi entegre olur. Özellikle siyah işçilik konusunda eğitimli dövme sanatçıları, portföylerinde tekrarlayan bir konu olarak tilki başı kompozisyonları üretirler.

Geometrik-siyah işçilik tilki, özellikle yirmi birinci yüzyıl Avrupa siyah işçilik pratiğinde yaygındır; burada tilki, kurt, güve, yılan ve çağdaş siyah işçilik kanonunu tanımlayan geometrik kutsal geometri kompozisyonlarının yanında yer alır. Bu mod genellikle daha geniş Batı ezoterik kelime dağarcığından (Tarot, Hermetizm, çağdaş neo-paganizm) yararlanır ve tilkiyi bu daha geniş ezoterik çerçevede kurnazlık ve uyum sağlama amblemi olarak ele alır.

Klasik Japon irezumi'sinde tilki

The Kitsune klasik Japon irezumi kompozisyonlarında yaygın olarak bulunur ve herhangi bir dünya dövme kültüründeki en ikonografik olarak zengin tilki geleneklerinden birini sağlar. Klasik irezumi Kitsune tipik olarak kanonik Inari ikonografik işaretleriyle (anahtar, mücevher, parşömen, pirinç demeti, boyundaki kırmızı önlük veya tören bezi) işlenir, genellikle daha geniş Japon mevsimsel motif kelime dağarcığı (şakayık, krizantem, kiraz çiçeği, akçaağaç yaprağı, sonbahar ayı), Şinto mimari unsurları (kırmızı torii kapıları, tapınak çitleri, taş Kitsune heykeli referansları) ve eşleştirilmiş figürlerle (kimonosundan çıkan tilki kuyruğu olan güzel bir kadın olarak Tamamo no Mae, atmosferik unsur olarak Kitsunebi tilki ateşi) entegre edilir.

Edo dönemi (1603-1868) Japon ahşap oyma baskı geleneği, klasik irezumi'nin dayandığı kanonik ikonografik çapaları sağladı. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) özellikle 1840'lar ve 1850'lerde daha geniş tarihi-efsanevi baskı serilerinin bir parçası olarak kapsamlı Kitsune ve Tamamo no Mae kompozisyonları üretti. Utagawa Hiroshige (1797-1858) kanonik Kitsunebi kompozisyon Tilki Düğün Alayı Bir Yılbaşı Gecesi Ōji'de Bir Ağacın Altında onun Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası (1856-1858), çağdaş Japon tarzı dövme kelime hazinesindeki en çok atıfta bulunulan tek görüntülerden biri. Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki baskı kariyeri boyunca, tilkiyle ilgili kompozisyonlar üretti, bunlara Ayın Yüz Bir Yönü serisi (1885-1892) dahildir.

Klasik irezumi Kitsune kompozisyonu tipik olarak büyük ölçekli bir parçadır, genellikle bir sırt parçası veya tam kol elemanı olup, tilki insan figürleri, tanrılar, mevsimlik manzara unsurları ve atmosferik olguları içerebilen daha geniş bir anlatısal kompozisyona entegre edilmiştir. Kompozisyon yoğunluğu yüksektir; Kitsune klasik irezumi'de nadiren tek başına bir konudur, daha çok daha büyük bir kompozisyon anlatısının katılımcısıdır. Klasik Japon irezumi konusunda eğitim almış çalışan dövmeciler (Yokohama'daki Horiyoshi III soyundan gelenler ve daha geniş 1970 sonrası Hardy ekolü Amerikan Japon tarzı işlerinin özümsenmesi) belirli kompozisyon yerleşimi ve tasarımın kapladığı kültürel kayıt hakkında konuşabilirler.

Japon dövme ikonografisi üzerine başlıca İngilizce akademik referanslar hala Donald Richie ve Ian Buruma'in Japon Dövmesi (Weatherhill, 1980), Sandi Fellman'in Japon Dövmesi (Abbeville Press, 1986), Don Ed Hardy tarafından yönetilen Hardy Marks Publications Tattoo Time dergi külliyatı (cilt 1-5, 1982-1988) ve Takahiro Kitamura (Horitaka) ve State of Grace Tattoo soyundan gelenlerin çağdaş Japon tarzı Amerikan uygulamaları üzerine yayınlarıdır. Karen Bir. Smyers'in Tilki ve Mücevher: Contemporary Japanese Inari İbadetinde Paylaşılan ve Özel Anlamlar (University of Hawai'i Press, 1999) ve ABD Casal'in Japan'ın Goblin Tilki, Porsuk ve Diğer Cadı Hayvanları (Folklor Studies, cilt 18, 1959) Kitsune dövme kompozisyonunun oturduğu temel dini çalışmalar bağlamını sağlamaktadır.

Tilki çiftleri ve anlamları

Tilki en sık çok unsurlu bir kompozisyonun parçası olarak görünür. Her yaygın eşleşme kendi okumalarını taşır.

Tilki + kızıl torii (Inari kompozisyonu). Kanonik Japon Kitsune kompozisyonu: tilkinin profil veya üç çeyrek görünümde, altında, yanında veya kızıl bir Şinto torii kapısının çerçevesinde, genellikle tilkinin ağzında anahtar, mücevher, parşömen veya pirinç demeti ile ve beyaz taş Kitsuneheykeli geleneklerine gönderme yapan bir çizimle. Kompozisyon, baskın klasik irezumi tilki düzenlemesidir ve açıkça Inari geleneğine atıfta bulunur. Açık Inari kompozisyonları yaptıran Japon olmayanlar, hangi geleneğe girdiklerini bilmelidir.

Tilki + kitsunebi (tilki ateşi). Hiroshige Tilki Düğün Alayı kompozisyon: Yılbaşı gecesi büyük bir enoki ağacının altında toplanmış tilkiler, küçük hayaletimsi alevlerle (Kitsunebi) çizgiler veya kümeler halinde düzenlenmiş. Kompozisyon, Japon tarzı dövme düzenlemelerinin en çok tanınanlarından biridir ve kanonik görsel kelime dağarcığını sağlayan belirli Hiroshige imgesine (Edo dönemi baskısı, 1857) atıfta bulunur.

Tilki + dokuz kuyruk (kyūbi no kitsune veya gumiho veya huli jing). Doğu Asya tilki ruhunun en güçlü formu: dokuz kuyruklu tilki, genellikle tilki ve insan formu arasında geçişli bir alanda, bazen de Tamamo no Mae'nin saray güzeli yüzü tilki formundan çıkarken görülen bir düzenleme halinde yelpaze gibi açılmış dokuz kuyruklu. Kompozisyon, Japon, Kore veya Çin dokuz kuyruklu tilki geleneğine atıfta bulunabilir; belirli ikonografik işaretler (Japon kimono vs. Kore hanbok vs. Çin hanfu elbisesi gibi) tasarımın hangi geleneğe dayandığını belirler.

Tilki + üzüm (Ezop "ekşi üzümler"). "Tilki ve Üzümler" fabl kompozisyonu: tilki, üzüm salkımına doğru uzanıyor, üzümler görünüşte ulaşılamayacak kadar yüksekte. Kompozisyon, kanonik Ezop fablına ve ondan türeyen "ekşi üzümler" İngilizce deyimine atıfta bulunur. Edebi ve eğitimci tarafından tanımlanan çağdaş dövme işlerinde yaygındır.

Tilki + peynirli karga (Ezop "Tilki ve Karga"). "Tilki ve Karga" fabl kompozisyonu: ağacın dibindeki tilki, gagasıyla bir parça peynir tutan bir kargaya yukarı bakıyor. Kompozisyon, övgü üzerine kanonik Ezop fablına atıfta bulunur ve belgelenmiş çağdaş bir edebi gönderme dövme düzenlemesi sunar.

Tilki + kitap veya tüy kalem (Reynard edebi kompozisyonu). Reynard tilkisi kompozisyonu: antropomorfik bir şekilde betimlenmiş tilki, genellikle ortaçağ saray kıyafetleri içinde, genellikle bir kitap, tüy kalem, kadeh veya edebi düzenbazın başka bir işaretini tutuyor. Kompozisyon, Caldecott, Kaulbach ve daha geniş Avrupa illüstrasyon geleneğinin on dokuzuncu yüzyılda stabilize ettiği yerleşik Avrupa hayvan masalı ikonografisine dayanır.

Tilki + sonbahar yaprakları. Çağdaş realizm ve neo-geleneksel sonbahar-tilki kompozisyonu: tilki, dökülen sonbahar yaprakları, kırmızı ve turuncu yapraklar ve orman arka planıyla bütünleşmiş. Eşleştirme, tilkinin kırmızı-turuncu kürkü ile sonbahar paleti arasındaki doğal renk rezonansından yararlanır. En çok dövülen çağdaş tilki düzenlemelerinden biri.

Tilki + mantarlar (cottagecore / orman tilkisi). Çağdaş "orman tilkisi" kompozisyonu: mantarların arasında tilki (genellikle kanonik kırmızı-beyaz Amanita muskarya sinek mantarı, ara sıra diğer orman mantarları), eğrelti otları, yosun ve orman zemini bitki örtüsü. Kompozisyon, daha geniş 2020'lerin "cottagecore" estetiğine ve daha eski Avrupa orman ruhu geleneğine dayanır. Çağdaş illüstratif ve neo-geleneksel tilki işlerinde yaygındır.

Tilki + Kelt düğüm işi. Kelt Madadh Ruadh kompozisyonu: tilki, Kelt düğüm deseni arka planıyla, daha geniş Kelt mitolojik kelime dağarcığıyla (bilgelik somonu, orman geyiği, savaş kuzgunu) veya İskoç veya İrlanda manzara unsurlarıyla (funda, turba, dağ) bütünleşmiş. Kompozisyon, Kelt orman ruhu ve Öteki Dünya rehberi geleneğine atıfta bulunur.

Tilki + anahtar. "Bilginin bekçisi olarak tilki" kompozisyonu veya Japon geleneğinde Inari pirinç ambarı anahtarı. Kompozisyon, daha geniş Batı bilgeliği geleneğinden veya belirli Inari ikonografik geleneğinden yararlanabilir; çevredeki öğeler tasarımın hangi geleneğe oturduğunu belirler.

Tilki + ay. Gece yaratığı kompozisyonu: hilal veya dolunay altında profilden tilki, genellikle gece gökyüzü yıldızları veya takımyıldızlarıyla bütünleşmiş. Kompozisyon, tilkinin gece avı geleneği ve sihirli yaratık geleneği olarak okunur. Neo-geleneksel, realizm ve blackwork genelinde yaygındır.

Tilki + ok. Avcı bağlamı, burada ok ya tilkiyi av hayvanı olarak (İngiliz tilki avı geleneği) ya da tilkiyi avcı olarak (çağdaş orman tilkisi geleneği) belirtir. Ok, Ovalar piktografik gelenekleri veya adlandırılmış kabile totemi ile açıkça bütünleşmişse, kompozisyon bu sayfanın Yerli Amerikalı kutsal hayvanlar bölümünün belgelediği kültürel bağlam özeni gerektirir.

Tilki + kurukafa. Ölüm ve kurnaz avcı. Kompozisyon, düzenbaz zekası ile ölümün buluşması olarak okunur, daha geniş Batı hatıra mori geleneğine dayanır. Kurt-ve-kurukafa veya baykuş-ve-kurukafa düzenlemeleri kadar kanonik olmasa da, tekrarlayan çağdaş bir eşleşmedir.

Tilki + güller veya şakayıklar. Çağdaş tilki-ve-çiçek kompozisyonu, burada tilki başı gül veya şakayık öğeleriyle ya arka plan olarak ya da kompozisyon çevresi olarak eşleştirilir. Eşleştirme, "güzellikle eşleştirilmiş kurnaz yaratık" okumasını taşır ve özellikle neo-geleneksel işlerde yaygındır.

Tilki + steampunk öğeleri. Çağdaş altkültür kompozisyonu: gözlüklü tilki, pirinç ve deri yelekli tilki, cep saati ve monokl takmış tilki, mekanik protez uzuvları veya buharla çalışan kanatları olan tilki. Kompozisyon, Reynard edebi düzenbaz geleneğinden yararlanır ve pirinç, deri, dişliler ve Viktorya-Edward dönemi giyim geleneklerinin steampunk görsel kelime dağarcığını ekler.

Bir müşteri bu listede olmayan bir eşleşme sorduğunda, kural herhangi bir bileşik motif için geçerli olanla aynıdır: her öğe kendi anlamını getirir ve birleşik okuma aralarındaki konuşmadır. Çalışan bir dövmeci, iğne deriye değmeden önce bu konuşmayı yapabilir.

Tilki renkleri ve anlamları

Tilki dövme kompozisyonundaki renk seçimleri, kaynak geleneklerin gelenekleri ve söz konusu türün tilkiye özgü gerçekliği çerçevesinde işler.

Kızıl tilki renklendirmesi (kanonik). Standart çağdaş realizm paleti, kızıl tilkiyi (Vulpes vulpes) tür referansıyla eşleştirir. Kırmızı-turuncu gövde, beyaz boğaz ve kuyruk ucu ve göğüs, bacakların alt kısımlarında siyah "çoraplar", kulak uçlarında ve namlu aksanlarında siyah, ara sıra kehribar veya altın gözler. Tür referansı olarak okunur; soyut olarak sembolize etmek yerine kanid anatomisini belgeler. Realizm tilki işleri için baskın seçim ve çağdaş ticari uygulamada en çok dövülen tilki rengi geleneğidir. Kızıl tilki en yaygın tilki türüdür ve Anglo-Amerikan hayal gücündeki kanonik "tilki"dir.

Beyaz Kutup tilkisi. Kışın beyaz kürküyle Kutup tilkisi (Vulpes lagopus) doğal olarak soluk gri veya krem alt tonlu beyazdır. Beyaz tilki saflığı, kutup bölgesini, uhrevi veya büyülü alanı ve özel kar-buz manzarası alanını temsil eder. Günümüz dövme işlerinde kırmızı tilkiye göre daha az yaygındır ancak özellikle kar veya buz arka plan çalışmalarıyla yapılan kompozisyonlarda tanınan bir çeşittir. Yazın kahverengi kürküyle Kutup tilkisi farklı bir anlam taşır ve daha az yaygın dövmelerdir.

Siyah tilki veya gümüş tilki (melanistik morftur). Kırmızı tilkinin melanistik renk morfu, gümüş tilkiyi veya beyaz kuyruk ucuna sahip siyah tilkiyi üretir; morft, Kuzey Amerika popülasyonlarında daha yaygındır ve yirminci yüzyılda kürk endüstrisi için yaygın olarak yetiştirilmiştir. Dövme işlerinde gümüş veya siyah tilki mistisizmi, karanlık-hileci alanını ve yüksek kontrastlı grafik alanını taşır. Özellikle katı siyah tilkinin geometrik veya kutsal-geometri arka plan çalışmalarıyla entegre edildiği blackwork kompozisyonlarında yaygındır.

Fenek tilkisi. Fenek tilkisi (Vulpes zerda) Kuzey Afrika çöl habitatlarında yaşar, küçüktür, çok büyük kulakları vardır ve krem-ten rengindedir. Fenek tilkisi çöl alanını, egzotik hayvan alanını ve özel Kuzey Afrika alanını temsil eder. Niş ama belgelenmiş çağdaş bir dövme konusudur.

Beyaz dokuz kuyruklu Japon kitsune. Beyaz Kitsune (Byakko, 白狐) en yüksek rütbeli Inari habercisi tilkidir ve beyaz renkte tasvir edilir, genellikle kırmızımsı vurgularla (bib, gözler, iç kulak rengi). Beyaz kitsune en güçlü Inari kutsal alanını taşır ve Fushimi Inari Taisha ile diğer büyük Inari tapınaklarındaki yüksek rütbeli tilki heykelleri için kanonik renktir. Dövme işlerinde beyaz kitsune, Inari geleneğiyle ciddi bir etkileşim olduğunu gösterir.

Altın veya ateş rengi kitsune. Bazı anlatı varyantları ve bazı resimsel gelenekler güçlü Kitsune yi altın veya ateş renginde tasvir eder, özellikle Kitsunebi (tilki ateşi) kompozisyonlarında uhrevi alanın vurgulandığı yerlerde. Ateş-kitsune okuması, standart Inari-habercisi alanından ziyade uhrevi ve dünyevi alanı işaret eder.

Chicano siyah-beyaz yaklaşımı. Kanonik Chicano ince çizgi işçiliği, burada tilki ayrıntılı gri tonlamalı gradyanla son derece ince çizgi çalışmasıyla tasvir edilir, genellikle tesbih, isim bandı veya diğer Chicano kompozisyon öğeleriyle entegre edilir. Chicano ince çizgi geleneği, kurt veya çakal kompozisyonlarından daha az sıklıkla tilki kompozisyonları üretir, ancak teknik herhangi bir konuyu kanonik Chicano gri tonlamasında işleyebilir.

Sulu boya tilki. Katı renk alanları yerine renk yıkamalarının ve akmalarının kullanıldığı çağdaş bir estetik seçim. Sulu boya tilki 2010'lar ve 2020'lerin bir stil modudur ve belirli bir geleneksel palete bağlı kalmadan genel tilki okumasını taşır. Genellikle sonbahar yaprakları, sıçrama veya boya akması arka plan öğeleriyle eşleştirilir.

Amerikan geleneksel sınırlı paleti. Gövde için kırmızı-turuncu, boğaz ve kuyruk ucu için beyaz, bacaklar ve kulak uçları için siyah, herhangi bir eşleştirilmiş bitki örtüsü için yeşil, herhangi bir eşleştirilmiş öğe (anahtar, gül, kurdele) için kırmızı veya altın vurgular. Wagner-Coleman-Sailor Jerry kanonik paleti, mütevazı Amerikan geleneksel tilki geleneğine uygulanmıştır. Düz renk işçiliğinde okunabilirlik ve uzun ömür için üretilmiştir.

Kültürel bağlam

Tilki dövmesi, ilgili motifler için kartal, kurt, ve baykuş Cep Rehberi sayfalarının belgelediği kısıtlamalara paralel olarak, dürüst isimlendirmeyi gerektiren birkaç farklı kültürel bağlam değerlendirmesi taşır.

Japon kitsune ve Inari geleneği. The Kitsune aktif Şinto dini uygulamasında Inari Ōkami'nin habercisidir, Japonya genelinde yaklaşık 32.000 Inari tapınağı ve Fushimi Inari Taisha'daki (MS 711'de kuruldu) ana tapınak bugün önemli hac ve ritüel uygulamaları almaktadır. The Kitsune genel bir dekoratif hayvan değil, aktif ritüel ağırlığı olan tanınmış kutsal bir figürdür. Kompozisyon, klasik irezumi'nin 1970 sonrası Hardy soyundan Batı dövme pratiğine yaygın olarak aktarılması ve Japon tarzı işlerde eğitim almış Batılı dövmeciler tarafından düzenli olarak üretilmesi anlamında açıktır, ancak açık Inari kompozisyonlarının (kırmızı toriiile tilki, anahtar, mücevher, parşömen, pirinç demeti gibi kanonik Inari ikonografik işaretleriyle tilki) Japon olmayan taşıyıcıları, hangi geleneğe girdiklerini bilmelidir. Ana İngilizce akademik dayanaklar Karen A. Smyers'ın Tilki ve Mücevher (University of Hawai'i Press, 1999) ve U. A. Casal'ın daha önceki Japan'ın Goblin Tilki, Porsuk ve Diğer Cadı Hayvanları (Folklor Studies, cilt 18, 1959).

Kore gumiho'su ve çağdaş Kore kültürel referansı. The Gumiho Kore ve Kore-Amerikan topluluklarında aktif anlamı olan özel bir çağdaş Kore kültürel referansıdır. Koreli olmayan taşıyıcılar, tasarımın hangi geleneğe dayandığını bilmelidir; Koreliyi karıştırmak Gumiho yu Japon kyūbi kitsune yok veya Çin huli jing anlamlı kültürel ayrımları ortadan kaldırır. Kore kültürel ihracatının 2000 sonrası küresel popülerliği, Gumiho uluslararası popüler bilinirliğe yükseltti ve Kore-Amerikan veya Kore kökenli müşterilere hizmet veren dövmeciler, genel bir Doğu Asya dekoratif motifinden ziyade belirli bir çağdaş kültürel referansa katılıyorlar.

Çin huli jing ve Daoist geleneği. Çin tilki ruhu geleneği, Japon ve Kore varyantlarının türediği ana Doğu Asya geleneğidir ve tilki ruhunun işlediği Daoist dini bağlam, aktif çağdaş uygulamaları olan ciddi bir gelenektir. huli jing Pu Songling'in Liaozhai Zhiyi (yaklaşık 1740 MS) geleneği, Çin tilki ruhu için ana sanatsal çıpayı sağlar ve kanonik edebi referanstır. Çinli Amerikalı veya Çin kökenli müşteriler için Çin tilki ruhu kompozisyonları üreten dövmeciler, belirli ikonografik gelenekleri bilmelidir.

Yerli Amerikan kabileye özgü tilki gelenekleri. Tilki, Apaçi ateş getirici geleneği, Lakota Tokála (kit tilki) savaşçı topluluğu geleneği ve çeşitli Ova, Kuzeybatı Kıyısı ve Güneybatı tilki gelenekleri dahil olmak üzere birçok Yerli Amerikan kabile geleneğinde kutsal bir figürdür. Kabileye özgü tilki imgeleri, genel bir dekoratif motif değildir; aktif dini ve kültürel geleneklere aittir. Açıkça kabile totemi olan tilkileri, özellikle tüy, davul, düş kapanı veya Ova piktografik gelenekleriyle bütünleşmiş olarak taşıyan Yerli olmayanlar, dövmecilerin adlandırması gereken bir kültürel özümseme biçimine katılıyorlar. Çağdaş genel "Yerli Amerikan tarzı" düş kapanlı tilki kompozisyonu, kanonik özümseme örneğidir. Lars Krutak'ın İçindedigenous Tattoo Gelenekler (Princeton University Press, 2025), uzman olmayanlar için ana Yerli odaklı bilimsel referansı sağlar.

Kelt Madadh Ruadh geleneği. Kelt tilkisi, İskoç ve İrlanda geleneğinde bölgesel bir folklorik figürdür. Gelenek, Japon Inari veya Yerli Amerikan kutsal hayvan gelenekleri gibi kapalı bir dini uygulama değildir ve Kelt tilkisi, İskoç, İrlanda veya daha geniş Kelt mirasına sahip taşıyıcılar için geniş çapta açık bir ticari motiftir. Kelt kökenli müşterilere hizmet veren dövmeciler, Kelt düğüm işi veya daha geniş Kelt mitolojik kelime hazinesiyle bütünleşmiş Madadh Ruadh kompozisyonları üretebilirler, ancak Kelt kökeni olmayan taşıyıcılar, genel bir Batı motifinden ziyade belirli bir bölgesel halk geleneğinden yararlandıklarını anlamalıdır.

İngiliz tilki avı geleneği ve işçi sınıfı tarafından sahiplenilmesi. İngiliz siyasi ikonografisindeki tilki, çağdaş taşıyıcıların farkında olması gereken sınıf işaretli bir ağırlık taşır. Geleneksel kır evi ve spor sanatı kaydı aristokratik olarak okunurken, işçi sınıfı tarafından sahiplenme kaydı av karşıtı ve siyasi olarak meşgul olarak okunur. 2004 Av Yasası, İngiltere ve Galler'deki geleneksel canlı tilki avını sona erdirdi ve çağdaş İngiliz tilki dövmesi, geleneksel veya siyasi sahiplenme kaydının her ikisi içinde de yer alabilir. İngiliz müşterilere hizmet veren dövmeciler, her iki kaydın da farkında olmalıdır.

Ezop tilkisi, Reynard edebi tilkisi, çağdaş gerçekçilik tilkisi, neo-klasik tilki ve buharpunk tilkisi ile genel çağdaş "zeki hayvan" tilkisi aynı endişeleri taşımaz. Bunlar, belirli kültürel kaynak topluluk kısıtlamaları olmayan açık Batı motifleridir. Ezop tilkisi ve üzüm kompozisyonu, Reynard edebi tilkisi, sonbahar yapraklarında fotogerçekçi kırmızı tilki veya neo-klasik tilki ve gül kompozisyonu isteyen çağdaş bir taşıyıcı, kültürel özümseme ağırlığı olmayan açık ticari tasarım geleneklerinden yararlanıyor. Dürüst uygulama, verilen herhangi bir tilki kompozisyonunun hangi geleneğe ait olduğunu bilmek ve taşıyıcının kısıtlı olanlara özel bir kültürel bağlantısı yoksa açık gelenekler içinde kalmaktır.

Ünlü tilki dövmesi bağlantıları

Tilki, kartal, gül, çapa veya kurukafa kadar Bowery'ye bağlı değildir ve buradaki bağlantılar bölümü, kartal, kafatası, veya kurt Cep Rehberi sayfalarından daha incedir. Mevcut olanı dürüstçe adlandırmak, tilkinin işgal etmediği bir geleneği şişirmekten daha kullanışlıdır.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973), Hotel Street, Honolulu dükkanında, daha geniş Amerikan geleneksel kanonunun yanı sıra ara sıra tilki tasarımları üretti, ancak tilki, Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) adlı eserde öne çıkan kategorilerden biri değildi. Sailor Jerry markası (2008'den beri William Grant and Sons spirits ürünü), ana pazarlaması için tilki tasarımlarından ziyade daha iyi bilinen kartal, kırlangıç, çapa ve pin-up tasarımlarını lisanslamıştır.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884-1973), yaklaşık 1918'den itibaren Norfolk, Virginia'daki dükkanında daha geniş Norfolk kelime hazinesinin yanı sıra tilki tasarımları üretti. Mariners' Museum Newport News, Virginia'da 1936'da Coleman'ın tasarımlarını satın aldı, bu Amerikan dövme tasarımlarının kayıtlardaki en erken belgelenmiş kurumsal alımıdır, ancak tilki Coleman'ın öne çıkan konularından biri değildir.

Charlie Wagner New York'taki 11 Chatham Square'de ve Bert Grimm St. Louis ve Long Beach Pike dükkanlarında, yirminci yüzyılın başlarında ve ortalarında daha geniş Amerikan geleneksel kelime hazinesinin bir parçası olarak tilki tasarımları üretti, ancak tilki, her iki sanatçının da belgelenmiş dönem tasarımlarında baskın bir konu değildir.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905-1990) uzun kariyeri boyunca tilki tasarımları üretti; Tattoo Birrchive Winston-Salem, North Carolina'da (1981'de CW Eldridge tarafından kuruldu ve Paul Rogers Tattoo Research Center tarafından destekleniyor) Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ve Sailor Jerry'den Amerikan geleneksel tilkisinin kanonik dönem kelime hazinesindeki mütevazı ama gerçek varlığını belgeleyen dönem tasarımları bulunmaktadır.

Horiyoshi III soyu Yokohama'da, Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, 1946 doğumlu) tarafından desteklenen, Kitsune kompozisyonları için ana çağdaş Japon-irezumi soyudur. Horiyoshi III'ün Floating World'ın dövmeleri ciltlerindeki ve daha geniş Japon tarzı yayın corpusundaki yayınlanmış portföyü, kanonik mevsimsel motif ve Şinto kompozisyon kelime hazinesiyle bütünleşmiş kapsamlı Kitsune çalışmalarını belgelemektedir.

Horitaka (Takahiro Kitamura) ve Horitomo (Kazuaki Kitamura), Grace Dövmesinin State'ı San José Japantown'da, daha geniş Japon mevsimsel motif ve Şinto kompozisyon kelime hazinesiyle bütünleşmiş Kitsune kompozisyonları içeren çağdaş Amerikan Japon etkili çalışmalar üretmektedir. Her ikisi de eski Horiyoshi III çıraklarıdır ve Japon tarzı tilki kompozisyonu için ana çağdaş Amerikan kanalını sağlamaktadır.

Utagawa Kuniyoshi'nin Tamamo no Mae kompozisyonları 1840'lar ve 1850'lerden dokuz kuyruklu tilki Tamamo no Mae figürü için kanonik Edo dönemi baskı çıpasıdır. Kompozisyonlar, Boston Güzel Sanatlar Müzesi (Houghton ve Spaulding bağışları, Kuzey Amerika'daki ana Japon baskı koleksiyonları), Britiçinh Museum, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi ve Tokyo Ulusal Müzesi.

dahil olmak üzere büyük Japon ahşap baskı koleksiyonlarında yaygın olarak bulunmaktadır. Utagawa Hiroshige'nin Tilki Düğün Alayı adlı Edo'nun Yüz Ünlü Manzarası (1856-1858) adlı eserinden Kitsunebi ikonografik çıpasıdır ve çağdaş Japon tarzı dövme kelime hazinesindeki en çok atıfta bulunulan tek görüntülerden biridir.

Karen Bir. Smyers'in Tilki ve Mücevher (University of Hawai'i Press, 1999), Inari-Kitsune geleneği için ana İngilizce bilimsel çıpayı sağlar. Smyers, Fushimi Inari Taisha ve diğer Inari sitelerinde kapsamlı saha çalışmaları yürütmüş ve kültün ve ikonografisinin kesin etnografik tedavisini sunmuştur.

ABD Casal'in Japan'ın Goblin Tilki, Porsuk ve Diğer Cadı Hayvanları (dergide yayınlandı Folklor Studiesdergisinde yayınlandı, cilt 18, 1959) tilki, tanuki porsuğu, kedi ve yılan dahil olmak üzere Japon şekil değiştiren hayvan geleneğinin daha önceki temel İngilizce tedavisini sağlar.

Çağdaş neo-klasik ve gerçekçilik tilki sanatçıları 1990'ların sonları ve 2000'lerde Kuzey Amerika ve Avrupa stüdyolarında ortaya çıkan daha geniş neo-geleneksel grubu da dahil edin. Tilki, neo-geleneksel canlanmanın imzalarından biridir ve uygulayıcı havuzu geniştir; Wagner'in kartal pozunu domine ettiği veya Collins'in kırlangıcı domine ettiği gibi tek bir adlandırılmış figür tilki kaydını domine etmez.

Bir tilki dövmesi yaptırmayı nasıl düşünmeli

Bir tilki dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeveleme sorusu:

Belirli bir geleneğe mi (Japon kitsune-Inari, Kore gumiho, Çin huli jing, Avrupa Reynard edebi, Ezop fablı, Kelt Madadh Ruadh, Yerli Amerikan kabileye özgü, İngiliz tilki avı ve geri kazanımı, çağdaş neo-geleneksel / gerçekçilik / blackwork, steampunk) yoksa genel çağdaş "zeki hayvan" motifine mi dayanıyorsunuz? Japon Kitsune-Inari kutsal haberci kaydı, Kore'nin Gumiho baştan çıkarıcı şekil değiştiren kaydından farklıdır, bu da Çin'in huli jing Daoist-ambivalan kaydından, Avrupa Reynard edebi-hileci kaydından, Ezop fablı kaydından, Kelt Madadh Ruadh orman ruhu kaydından, Yerli Amerikan kutsal hayvan kaydından (kabile-totem biçimlerinde Yerli olmayanlar için açık değildir), İngiliz tilki avı ve geri kazanımı siyasi kaydından, çağdaş genel "zeki hayvan" kompozisyonundan farklıdır. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi geleneğe girdiğinizi belirleyin. Dürüst uygulama, gerçek bir bağlantınız olan açık geleneklerden yararlanmak ve dışarıdan giyicilere açık olmayan kutsal olanlardan uzak durmaktır.

Hangi kompozisyon? Bir tilki başı profili, tam vücut koşan bir tilki kompozisyonundan, Japon Kitsune kızıl torii ve pirinç demetiyle, dokuz kuyruklu kyūbi kitsune yok Tamamo no Mae dönüşüm sahnesinden, kitaplı bir saray giyimli Reynard the Fox'tan, bir Ezop tilki ve üzüm sahnesinden, düşen yapraklara kıvrılmış çağdaş bir sonbahar tilkisinden, gözlüklü ve pirinç aksesuarlı bir steampunk tilkisinden farklı bir ifadedir. Kompozisyon seçimi, tilki yaptırma seçimi kadar önemlidir ve tasarımın hangi geleneğe oturduğunu belirler.

Hangi stil? Gerçekçi tilkiler teknik uzmanlık ve önemli seans süresi gerektirir; neo-geleneksel tilkiler baskın çağdaş Amerikan modunda yer alır; blackwork tilkiler grafik soyutlamaya indirgenir; Amerikan geleneksel tilkileri, diğer Amerikan geleneksel motiflerini yöneten teknik prensiplerle iyi yaşlanır; klasik Japon irezumi Kitsune kompozisyonları özel uzmanlık eğitimi gerektirir. Stil, sadece yüzeysel bir tercih değil, teknik, estetik ve uzun ömürlülük imaları olan gerçek bir seçimdir. Özellikle gerçekçilik çalışması, kısa vadeli ayrıntı için uzun vadeli dayanıklılıktan ödün verir; 2026'da son derece ince pigment çalışmasıyla işlenmiş fotogerçekçi tilki, 2046'ya kadar daha yumuşak, daha az ayrıntılı bir kompozisyona dönüşecektir, oysa cesur çizgili bir Amerikan geleneksel tilkisi aynı süre boyunca çizgisini koruyacaktır.

Hangi sanatçı? Tilki çağdaş bir temel tasarımdır ve çalışan dövmecilerin çoğu onu yapabilir, ancak gerçekçi tilki işinin teknik talepleri, Japon-irezumi'nin ikonografik talepleri Kitsune kompozisyonu, Yerli Amerikan kompozisyonları için gereken kültürel bağlam özeni ve Chicano ince çizgi yaklaşımının soyu, tasarımın dayandığı belirli gelenekte eğitimli bir uygulayıcı bulmayı destekler. Bir gerçekçilik uzmanı tarafından yapılan bir tilki, neo-geleneksel bir uzman, bir Japon stili uzmanı veya bir Chicano ince çizgi uygulayıcısı tarafından yapılan aynı tilkinden farklı görünecektir. Belirli bir gelenek sizin için önemliyse, o gelenekte eğitimli bir dövmeci bulun. Soy önemlidir.

Çalışan bir dövmeci sizinle dördü hakkında da dürüst bir konuşma yapabilir. Tilki, çağdaş gelenekte ikonografik olarak yoğun motiflerden biridir, on üç yüz yılı aşkın Japon Şinto mirası, paralel Kore ve Çin şekil değiştirici gelenekleri, sekiz yüz yılı aşkın Avrupa edebi-hileci mirası, iki buçuk binyılın üzerinde Ezop fablı mirası, Kelt bölgesel folklorik özgünlüğü, kabileye özgü Yerli Amerikan kutsal okumaları, İngiliz siyasi sınıf damgalı kaydı ve kanonik Amerikan geleneksel Bowery dönemi uygulayıcılarının şaşırtıcı bulacağı neo-geleneksel ve gerçekçilik modları aracılığıyla çağdaş hakimiyeti ile.

Dövme Tarihinde Kurt. En yakın köpekgil ailesi paraleli; kurt ve tilki hem İskandinav mitolojik, Yerli Amerikan kutsal, Japon folklorik ve çağdaş yalnız hayvan-hileci okumalarını taşır ve benzer kültürel bağlam özeni gerektirir.
Dövme Tarihinde Baykuş. Çapraz kültürel bağlam paraleli: anlamı tasarımın indiği geleneğe göre dramatik şekilde değişen başka bir hayvan motifi, karşılaştırılabilir Yunan bilgelik amblemi, Mezoamerika yeraltı dünyası, Meksika halk cadısı ve çağdaş gerçekçilik kayıtları ile.
Dövme Tarihinde Kartal. Kutsal hayvan ikonografisi için daha geniş çapraz kültürel bağlam çerçeveleme mantığı, çoklu gelenek mirası ve kabileye özgü Yerli okumaları ile.
Dövme Tarihinde Kafatası. Tilki ve kafatası eşleşmesinin ölüm kaydı; daha geniş çapraz gelenek kültürel bağlam işlenmesi.
Dövme Tarihinde Kelebek. Çağdaş yüksek hacimli bir motifin ve çapraz gelenek işlenmesinin paralel derinlemesine ele alınması.
Dövme Tarihinde Gül. Tilki ve gül çağdaş eşleşmesi; daha geniş çiçek ve hayvan kompozisyon geleneği.
Dövme Tarihinde Kiraz Çiçeği (Sakura). Çapraz gelenek Japon mevsimsel motif kelime dağarcığı, Kitsune kompozisyonunun sıklıkla entegre edildiği.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Küreselleşmeci. Hotel Street flash'ı, daha geniş Amerikan geleneksel kanonunun yanı sıra mütevazı tilki işleri içeren yirminci yüzyıl ortası uygulayıcısı; Hardy'nin Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) adlı eserinde belgelenmiştir.
Charlie Wagner, Bowery Dövme Sanatçılarının Kralı. Bowery kelime dağarcığının bir parçası olarak mütevazı Amerikan geleneksel tilkisinin üretildiği 11 Chatham Square dükkanı.
Cap Coleman (Birugust Bernard Coleman). 1936'da Denizciler Müzesi tarafından satın alınan flash'ı, Amerikan dövme flash'ının en erken kurumsal kaydı olan Norfolk uygulayıcısı.
Don Ed Hardy. Sailor Jerry flash arşivini (Hardy Marks Publications, 2002) düzenleyen ve yayınlayan ve 1970 sonrası ince sanat geleneğine Japon irezumi kelime dağarcığının Amerikan özümsemesini taşıyan figür.
Horitaka (Takahiro Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; eski Horiyoshi III çırağı; Japon stili için ana çağdaş Amerikan kanalı Kitsune kompozisyonu.
Horitomo (Kazuaki Kitamura). State of Grace Tattoo San José Japantown; eski Horiyoshi III çırağı; kedi ve daha geniş Japon folklorik uzmanı, çalışmaları Kitsune geleneği ile kesişiyor.
Amerikan Geleneksel Dövme Stili. Mütevazı Amerikan geleneksel tilkisinin ait olduğu daha geniş stil ailesi.
Neo-Geleneksel Dövme Stili. Tilkinin imza bir konu olduğu ve tilki işleri için baskın çağdaş Amerikan modu olduğu 1990'lar ve 2000'ler canlanma hareketi.

Kaynaklar

Smyers, Karen Bir. Tilki ve Mücevher: Çağdaş Japon Inari Kültünde Paylaşılan ve Özel Anlamlar. University of Hawai'i Press, 1999. Inari-Kitsune geleneği ve ikonografisi üzerine kesin İngilizce etnografik ve tarihsel inceleme. Bu sayfada belgelenen Japon tilki akışının ana akademik çapa.
Casal, U. A. "Japonya'nın Goblin Tilkisi ve Porsuğu ve Diğer Cadı Hayvanları." Folklor Studies, cilt 18 (1959): 1 ila 93. Tilkiyi, tanuki porsuğu, kediyi ve yılanı içeren Japon şekil değiştiren hayvan geleneğinin temel İngilizce incelemesi. Kitsune Japon halk-dini bağlamında ana İngilizce referansı.
Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Japon irezumi geleneğinin ana İngilizce akademik incelemesi; klasik Kitsune kompozisyonunun oturduğu kültürel bağlam.
Fellman, Sandi. Japon Dövmesi. Abbeville Press, 1986. Çağdaş irezumi pratiğinin ana fotoğrafik incelemesi.
Hardy, Don Ed (editör). Tattoo Time. Hardy Marks Publications, cilt 1 ila 5, 1982 ila 1988. 1970 sonrası Amerikan irezumi kelime dağarcığının Amerikan özümsemesinin ana dergi formatı belgelenmesi, kapsamlı Kitsune ve daha geniş Japon stili kompozisyon kapsamı dahil.
Pu Songling. Liaozhai Zhiyi (Çin Stüdyosundan Tuhaf Hikayeler). Yaklaşık 1740 CE. huli jing tilki ruhu geleneğinin ana klasik Çin edebi çapa. John Minford çevirisi (Penguin Classics, 2006) ve Herbert Giles çevirisi (1880) ana İngilizce baskılardır.
Shan Hai Jing (Dağlar ve Denizler Klasiği). MÖ 4. yüzyıl ile MS 1. yüzyıl arasında derlenmiştir. Qingqiu Dağı'ndaki dokuz kuyruklu tilkinin en erken belgelenmiş Çin mitolojik anlatımı. Anne Birrell çevirisi (Penguin Classics, 1999) başlıca modern İngilizce baskıdır.
Gan Bao. Suşen Ji (Doğaüstünü Aramak). Yaklaşık MS 4. yüzyıl. Tilki ruhu ve daha geniş doğaüstü anlatılarının başlıca erken ortaçağ Çin derlemesi.
Renart'ın Roman'ı (anonim, çeşitli yazarlar). Yaklaşık 1170-1250 MS. Avrupa'daki Koca Tilki'nin (Reynard the Fox) edebi geleneğini demirleyen başlıca Eski Fransızca döngüsü. Birden çok modern Fransızca ve İngilizce baskısı mevcuttur; Sidney Painter çevirisi (University of California Press, 1968) ve Patricia Terry'nin nazım çevirisi (Northeastern University Press, 1992) başlıca modern İngilizce baskılardır.
Van den Vos Reynaerde (Willem). Yaklaşık MS 1250. Tilki döngüsünün başlıca Orta Hollandaca anlatımı; yaygın olarak ortaçağ Hollanda edebiyatının başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.
Caxton, William. Tilki Reynard'ın Tarihi. Westminster, 1481. Tilki döngüsünün başlıca erken İngilizce basılı baskısı, Caxton'un Hollandacadan çevirisi.
Caxton, William. Esope'nin İnce Tarihleri ve Masalları. Westminster, 1484. "Tilki ve Üzüm" ve "Tilki ve Karga" dahil Ezop masallarının başlıca erken İngilizce basılı baskısı.
Phaedrus (Gaius Iulius Phaedrus). Fabulae Biresopiae. MS 1. yüzyıl. Ezop masal geleneğinin başlıca Latince nazım uyarlaması; Batı tilki masalları için kanonik klasik kaynaktır. Loeb Classical Library baskıları yaygın olarak mevcuttur.
La Fontaine, Jean de. Masallar. On iki kitap, 1668-1694 yılları arasında yayımlanmıştır. Ezop ve daha geniş Avrupa masal geleneğinin başlıca Fransız Aydınlanma dönemi anlatımı, kanonik "Le Corbeau et le Renard" (Karga ve Tilki) dahil.
Goethe, Johann Wolfgang von. Reineke Fuchs. 1794. Tilki döngüsünün başlıca Alman Romantik dönemi anlatımı, 1846 tarihli kanonik Kaulbach resimli baskısı ile.
Krutak, Lars. İçindedigenous Tattoo Gelenekler. Princeton University Press, 2025. Apaçi, Lakota ve diğer Yerli Amerikalı kabile geleneklerindeki tilki etrafındaki kutsal hayvan ikonografisi için başlıca kabileler arası akademik referans.
Krutak, Lars. Native North America'in Tattoo Traditions'ı: Ancient ve Contemporary Kimlik İfadeleri. LM Publishers, 2014. Yerli Kuzey Amerika dövme ikonografisi üzerine daha önceki Krutak incelemesi.
Opler, Morriçin Edward. Chiricahua Apaçi Kızılderililerinin Mitleri ve Tales'ı. American Folklore Society, 1942. Apaçi ateş getiren tilki anlatısı için başlıca yirminci yüzyıl ortası etnografik kaynağı.
Walker, James R. Lakota İnancı ve Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (1896-1914 yılları arasında toplanan materyallerden derlenmiştir). Tokála (kit tilkisi) savaşçı topluluğu dahil Lakota dini geleneği için başlıca yirminci yüzyıl başı etnografik kaynağı.
Wiçinsler, Clark. Teton-Dakota'nın Oglala Bölümündeki Topluluklar ve Tören Dernekleri. American Museum of Natural History, 1912. Tokála dahil Lakota savaşçı topluluklarının başlıca yirminci yüzyıl başı etnografik anlatımı.
DeMello, Margo. Inscription'in Bodies'ı: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel Tarihi. Duke University Press, 2000. Çağdaş tilkinin piyasa konumunu şekillendiren 1970 sonrası Amerikan dövme topluluğunun başlıca modern akademik anlatımı.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life. Thomas Dunne Books, 2013. Hardy ekolü döneminin ve çağdaş tilkinin öne çıkmasını ve Japon tarzı kompozisyonun Amerikan tarafından benimsenmesini şekillendiren 1970 sonrası American Tattoo Renaissance'ın kişisel anlatımı. Kitsune kompozisyonu.
Hardy, Don Ed (editör). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Norman Collins'in Hotel Street tasarımlarının yayımlanmış flash arşivi, içinde tilkinin ikincil, kanonik olmayan bir konu olarak göründüğü.
Sanders, ClintonR. Dövmenin Body: The Art ve Culture'sini özelleştirme. Temple University Press, 1989; gözden geçirilmiş baskı 2008. İşçi sınıfı dövme motifi benimsemesi ve çağdaş tilki motifinin piyasa konumu için sosyolojik bağlam.
Tattoo Archive (Winston-Salem, North Carolina). Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm ve Sailor Jerry tilki tasarımlarını içeren dönem flash sayfaları koleksiyonu, daha geniş Amerikan geleneksel kanonunun bir parçası olarak. Mütevazı Amerikan geleneksel tilki geleneği için başlıca belgesel koleksiyon.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash koleksiyonu, 1936'da edinildi. Amerikan dövme flash'ının en erken belgelenmiş kurumsal alımı; mütevazı tilki bileşeninin oturduğu daha geniş Coleman kelime dağarcığı bağlamı.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı: John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve adıyla tanınma (isteğe bağlı) kazanır.