Geyşa (芸者, "sanat insanı") Japon irezumi'sinde yüzen dünyanın (ukiyo , 浮世) rafine kadın figürünün klasik motifidir. Geyşalar, on sekizinci yüzyıl Edo'sunda (bugünkü Tokyo) ve Kyoto'da profesyonel kadın zanaatkar eğlenceciler olarak ortaya çıktı; lisanslı cariyelerden ( yūjo Yoshiwara eğlence bölgesinin yüksek rütbeli oiranve tayū ) farklıydı. Geyşalar hakkındaki en yaygın Batı yanılgısı, mesleğin fuhuş olarak yanlış tanımlanmasıdır; Liza Dalby (1975'te Kyoto'nun Pontochō bölgesinde geyşa eğitimi alan tek Batılı kadın), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) ve Mineko Iwasaki'nin (otobiyografisi 2002) çalışmaları, geyşaların sangen (shamisen), klasik dans, vokal müzik, çay seremonisi ve sohbet alanlarında eğitim almış zanaatkar eğlenceciler olduğunu açıkça ortaya koymaktadır. İkonografik altlık, Kitagawa Utamaro'nun yaklaşık 1790'lardan kalma bijinga (美人画, "güzel kadın resimleri") ahşap oyma baskılarından, Tsukioka Yoshitoshi'nin on dokuzuncu yüzyıl sonlarındaki figüratif çalışmalarından ve daha geniş ukiyo-e geleneğinden gelmektedir. Motif, Norman Collins'in yirminci yüzyıl ortalarındaki Honolulu, Hotel Street'teki pratiği aracılığıyla Amerikan flaşına geçti; burada geyşayı cariye'den ayırt edecek Japon ikonografik okuryazarlığı olmadan sıklıkla işleniyordu. Yokohama'dan Horiyoshi III ve daha geniş çağdaş horimono topluluğu, en çok belgelenmiş yirmi birinci yüzyıl vücut dövmesi uygulamalarını üretmiştir. Motifün Puccini'nin Madama Butterfly (1904), Arthur Golden'ın romanı Bir Geyşanın Anıları (1997) ve Rob Marshall filmi (2005) aracılığıyla Batı'da algılanışı, Edward Said'in

Geyşa dövmesi ne anlama gelir?

(1978) adlı eserinde tanımladığı anlamda büyük ölçüde Oryantalisttir ve Japon olmayan flaşlarda giyilen motif, giyenin niyetinden bağımsız olarak sıklıkla bu Oryantalist kalıntıları taşır.Geyşa dövmesi ne anlama gelir?Bir geyşa dövmesi en sık olarak kadınsı zarafet, geleneksel Japon sanatı ve yüzen dünyanın ( ukiyo , 浮世) rafine güzelliği olarak okunur. Motif'in en derin kültürel kökeni Japonya'dır: geyşa, klasik müzik, dans ve sohbet alanlarında eğitim almış profesyonel bir zanaatkar eğlencecidir; bu durum Liza Dalby'nin Geisha (University of California Press, 1983, revize edilmiş baskıları 1998 ve 2008) ve Mineko Iwasaki'nin otobiyografisi Geisha, a Life (Atria, 2002) adlı eserlerinde belgelenmiştir. Çağdaş dövme sanatında geyşa, rafine kadınsı sanatın, Edo dönemi ve Meiji dönemi (1868-1912) sanatsal geleneğinin ve

Geyşalar fahişe midir?

görsel mirasının bir amblemi olarak okunur; bu miras, irezumi kelime dağarcığını sağlar. Motif, saf estetik seçimin ötesinde kültürel bir ağırlık taşır ve giyenin mesleğin gerçek tarihi hakkındaki bilgisini ödüllendirir. ukiyo Hayır. Geyşalar fahişe değildir ve hiçbir zaman olmamıştır. Bu yanılgı, Japon kültürü hakkındaki en çok belgelenmiş Batı yanılgılarından biridir ve Liza Dalby (1975'te Kyoto'nun Pontochō bölgesinde geyşa eğitimi alan tek Batılı kadın) tarafından tayū (University of California Press, 1983) adlı eserinde kapsamlı bir şekilde ele alınmıştır. Geyşalar, yıllarca klasiksangen(shamisen), klasik dans (ukiyo), vokal müzik, çay seremonisi, kaligrafi ve sohbet sanatları alanlarında eğitim almış profesyonel kadın zanaatkar eğlencecilerdir. Edo dönemi (1603-1868) lisanslı cariye mesleği ( yūjo Yoshiwara eğlence bölgesinin yüksek rütbeli oiranve tayū ) ayrı bir meslekti ve ayrı bir yasal kategorideydi; Yoshiwara eğlence bölgesi ve diğer lisanslı bölgelerde yürütülüyordu. Bu karışıklık kısmen savaş sonrası Amerikan işgalinin karıştırmasından ve Pierre Loti'nin

Geyşa ve cariye (oiran) dövmesi arasındaki fark nedir?

(1887) adlı eseri ve daha geniş Madame Butterfly anlatı geleneğinden kaynaklanmaktadır. yūjo Temel görsel ayrım obi'dir (帯, kuşak). Bir geyşanın obi'si arkadan bağlıdır. Bir cariyenin obi'si (özellikle bir oiranveya daha yüksek rütbeli sangen ) önden bağlıdır, çünkü obi cariyenin çalışma günü boyunca tekrar tekrar çözülürdü. Obi-düğümü yönü, klasik yūjo (美人画) ve ondan türetilen herhangi bir dövme kompozisyonundaki en güvenilir tek ikonografik ipucudur. Batı flaşındaki birçok "geyşa" dövmesi, özellikle Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel kayıtlarında, aslında Yoshiwara bölgesindeki önden bağlı figürlerin ukiyo-e kaynak görüntülerine dayandığı için arkadan bağlı geyşalara değil,yūjo cariyeleri tasvir etmektedir. Ek farklılıklar arasında saç süsleri (yūjo yüksek giyerdi koma-geta; geyşalar standart giyerdi zori veya pokkuri), ve makyaj seviyesi.

Geyşa dövmesi kültürel bir hırsızlık mıdır?

Dürüst cevap, motifin nasıl işlendiğine, kimin işlediğine ve kullanıcının onu nasıl taşıdığına bağlıdır. Atlas'ın editoryal pozisyonu, geyşa dövmesinin, irezumi geleneğinde eğitim almış ve ikonografik okuryazarlığa sahip bir uygulayıcı tarafından uygulandığında Japon sanatsal geleneğine saygılı bir gönderme olabileceği ve aynı motifin, Edward Said'in Bir Geyşanın Anıları (Pantheon Books, 1978) adlı eserinde tanımladığı ve Rey Chow'un Duygusal Fabülasyonlar (Columbia University Press, 2007) adlı eserinde genişlettiği Oryantalist geleneğe katılan, gerçek mesleğe atıfta bulunmadan genel "Asyatik estetik" dekorasyonu olarak işlenmesi yönündedir. Memoirs of a Geisha döngüsü (Arthur Golden'ın 1997 tarihli romanı ve Rob Marshall'ın 2005 tarihli filmi) Oryantalist klişeleri pekiştirdi ve Mineko Iwasaki'nin iftira davasına yol açtı. Kullanıcılar neye atıfta bulunduklarını bilmeli, ikonografik okuryazarlığa sahip uygulayıcılarla çalışmalı ve motifin kişisel estetik niyetten bağımsız olarak kültürel bir ağırlık taşıdığını kabul etmelidir.

Geyşa dövmesi nereden geldi?

Geyşa, Edo dönemi (1603-1868) ukiyo-e geleneğine, özellikle Kitagawa Utamaro'nun yaklaşık 1790'lardaki sangen (美人画) ahşap oyma baskılarında geyşaları ve fahişeleri belgesel özgüllükle tasvir eden ve Katsushika Hokusai (1760-1849), Utagawa Hiroshige (1797-1858), Utagawa Kunisada (1786-1865) ve Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) gibi sonraki ukiyo-e ustaları aracılığıyla dövme ikonografisine girdi. Figüratif motif, Donald Richie ve Ian Buruma'nın Japon Dövmesi (Weatherhill, 1980) adlı eserinde belgelenen ukiyo-e'den deriye daha geniş aktarım yoluyla klasik Japon horimono vücut işçiliğine girdi. Motif, Norman "Sailor Jerry" Collins'in Hardy Marks tarafından Don Ed Hardy tarafından düzenlenen 2002 arşiv cildiyle belgelenen yirminci yüzyıl ortası Hotel Street Honolulu pratiği aracılığıyla Amerikan dövme flaşına geçti ve Hardy'nin Kazuo Oguri (Horihide) ile 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığıyla derinleşti.

Geyşa dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı görsel ve geleneksel çağrışımları vardır. Klasik Japon horimono yerleşimi, figürün ana konu (Shudai) olarak işlev gördüğü daha büyük bir vücut kompozisyonuna geyşayı entegre eder ve mevsimsel Keshoubori (化粧彫り) atmosferik unsurlar (kiraz çiçekleri, şakayıklar, sonbahar akçaağacı, dökülen yapraklar, rüzgar ve su tasviri, samisen enstrümanı, şemsiye, yelpaze) çevredeki alanı doldurur. Tam sırt yerleşimi, geyşanın tam kimonosu, obi (geyşa mı yoksa oiran mı olduğuna bağlı olarak arkadan bağlı) ve Keshoubori görünür şekilde ölçekte tek figürlü bir kompozisyona olanak tanır. Kol yerleşimleri, dikey kompozisyon mantığı ve azaltılmış çevresel atmosfer ile figürü kola uyarlar. Uyluk yerleşimleri, 2010'lar ve 2020'lerde neo-klasik ve fotogerçekçi geyşa işleri için birincil çağdaş alan haline gelmiştir. Yerleşimi ve ikonografik ayrıntıları sanatçınızla görüşün; geyşa teknik olarak zorlu figüratif bir iştir ve ölçek, mevcut ikonografik derinliği şekillendirir.

Tarihi geyşa mesleği: Edo ve Kyoto'nun zanaatkar eğlencecileri

Geyşa (芸者, eski yazımda 芸妓 olarak yazılır ve Kyoto lehçesinde geiko olarak telaffuz edilir) Japonya'da Edo döneminin ortalarında (1603-1868) ortaya çıkan profesyonel bir kadın zanaatkar eğlence sınıfıdır. Mesleğin gerçek tarihini oluşturan İngilizce akademik literatür, Liza Dalby'nin ukiyo (University of California Press, 1983, 1998 ve 2008'de revize edilmiş baskılarıyla) adlı eserine dayanmaktadır; bu eser, geyşa eğitimi alan ilk Batılı bilim insanının yazdığı tek İngilizce etnografik monografidir. Dalby, 1975'te Kyoto'nun Pontochō bölgesinde Ichigiku geyşa adıyla eğitim gördü ve onun anlatısı, meslek hakkında kanonik İngilizce referans olmaya devam etmektedir.

Akademik fikir birliği nettir: geyşalar fahişe değil, zanaatkar eğlencelerdir. Mesleğin temel eğitim unsurları arasında klasik tayū (三弦, üç telli Şamise etmek lavtası, ayrıca samisenolarak da adlandırılır), klasik Japon dansı (sangen, 日本舞踊), vokal müzik (Nagauta 長唄 ve kuta 小唄, daha uzun ve daha kısa geleneksel şarkı biçimleri), çay seremonisi (sado 茶道 veya chado), kaligrafi, ikebana (生け花, çiçek düzenleme) ve bir geyşanın bir eğlenceyi kültür ve zeka ile sunmasını sağlayan konuşma sanatları yer alır. Eğitim ergenlikte başlar ve yıllarca devam eder; Kyoto'da çırak geyşaya maiko ("dans çocuğu" anlamına gelen 舞妓) denir ve Tokyo'da ilgili çırak kategorisi Hangyoku (yarım mücevher anlamına gelen 半玉) veya oshakushi.

dır. Geyşa mesleği on sekizinci yüzyılda üç ana merkezde olgunlaştı: Edo (modern Tokyo), Kyoto ve Osaka. Edo mesleği, Yoshiwara lisanslı bölgesinde ve Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi ve diğer mahallelerdeki tapınak ve türbe çevrelerinde büyüyen Hanamachi ("çiçek mahalleleri" anlamına gelen 花街) yoğunlaştı. Kyoto mesleği, Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken ve Miyagawachō'nun beş tanınmış kagai (花街) bölgesinde yoğunlaştı; her birinin kendi dans okulları, çay evleri (oçaya, 御茶屋) ve stilistik gelenekleri vardı. Kyoto ve Tokyo gelenekleri farklı kalır: Kyoto geiko ve maiko en gösterişli geleneksel kıyafetleri giyer ve en titizlikle korunmuş eğitimi takip eder; Tokyo geyşaları (bazen geigi, 芸妓 olarak adlandırılır) biraz daha sade bir kıyafet versiyonu giyer ve daha hızlı, daha sözlü çevik bir eğlence tarzını vurgular.

Mesleğin tarihi kökeni, lisanslı eğlence bölgelerinin on sekizinci yüzyıl ortasındaki yeniden düzenlenmesinde yatmaktadır. Belgelenen ilk geyşalar, lisanslı bölgelerdeki partilerde sahne alan erkek eğlencelerdi (hokanveya taikomoçi太鼓持ち), ilk kadın geyşalar 1750'lerde Edo, Fukagawa'da ortaya çıktı. Kadın geyşa mesleği on sekizinci yüzyılın sonlarında hızla büyüdü ve on dokuzuncu yüzyılın başlarında kadın geyşa baskın biçim haline geldi. Cecilia Segawa Seigle'ın Yoshiwara: Japanese Fahişesinin Işıltılı World'ı (University of Hawaii Press, 1993) adlı eseri, Yoshiwara bölgesinin başlıca İngilizce akademik tarihidir ve geyşa mesleğinin fahişe sistemi içinde ve yanında ortaya çıkışına ilişkin ayrıntılı bilgiler içerir.

Edo dönemi Tokugawa şogunluğu, lisanslı bölgeleri ve geyşalar ile fahişeler arasındaki ilişkiyi sıkı bir şekilde düzenledi. Yasal teamül ve esnaf loncası kuralına göre, geyşaların lisanslı fahişelerin belirlenmiş işi olan cinsel emeği gerçekleştirmeleri yasaktı; Yoshiwara yönetim sistemi, bu iş için fahişelerle rekabet eden geyşalara önemli para cezaları uyguladı. Düzenleme, modern kullanımda devam eden yasal ayrımı üretti: geyşa, cinsel hizmet sunmayan bir eğlencelidir ve fahişe (tarihi yasal anlamda) lisanslı bir seks işçisidir. Yasal fahişe mesleği, 1872 Meiji dönemi Maria Luz Olayı ve sonraki reformlardan sonra kaldırıldı, ancak geyşa mesleği devam etti ve yirmi birinci yüzyılda aktif kaldı.

Lesley Downer'ın Geyşa: Kaybolan Bir World'ın Gizli Tarihi (Headline, 2000; Amerika Birleşik Devletleri'nde Zevk Mekanlarının Women'ı: Geyşanın Gizli Tarihiolarak yayınlandı, Broadway Books, 2001) Edo dönemi kökenlerinden yirminci yüzyıl sonlarına kadar mesleği kapsayan, Kyoto ve Tokyo geleneklerine ilişkin kapsamlı bilgiler ve çağdaş uygulamalara ilişkin ayrıntılı anlatımlar içeren tamamlayıcı bir İngilizce tarih sunmaktadır. Amy Stanley'nin Women Satışı: Early Modern Japan'de Fuhuş, Piyasalar ve Ev (University of California Press, 2012) adlı eseri, lisanslı fahişe sisteminin bir emek ve hane ekonomisi olarak başlıca akademik tarihidir ve geyşaların ne olmadığını anlamak için daha geniş bir çerçeve sunar.

Anne Allison'ın Gece Çalışması: Tokyo Hostes Kulübünde Cinsellik, Zevk ve Kurumsal Erkeklik (University of Chicago Press, 1994) adlı eseri, yirminci yüzyıl sonlarındaki Tokyo hostes endüstrisine ilişkin ayrı bir etnografik çalışmadır ve bazen geyşa işiyle karıştırılır ancak ayrı bir çağdaş ticari eğlence kategorisidir; Allison'ın çalışması, çağdaş bağlamda geyşaların ne olmadığını anlamak için faydalıdır.

Çağdaş geyşa mesleği zirvesine göre çok daha küçüktür ancak devam etmektedir. 2010'lar ve 2020'lerde Japonya'daki çalışan geyşa ve geiko tahminleri, sayım metodolojisine bağlı olarak binden iki bine kadar değişmektedir; en büyük yoğunluk Kyoto kagai bölgesinde ve Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami ve diğer birkaç tarihi merkezde daha küçük topluluklarda bulunmaktadır. Eğitim klasik modda devam etmekte ve Kyoto'daki kıdemli geiko'lar sık sık Japon geleneksel sahne sanatları için kültürel elçiler olarak hizmet vermektedir.

Geyşa ve cariye: obi-düğümü ikonografik ipucu

Klasik Japon görsel kültüründe bir geyşa figürü ile bir fahişe figürü (özellikle bir yūjoveya daha yüksek rütbeli oiran太夫) arasındaki en önemli ikonografik ayrım, obi düğümünün yönüdür. Bir geyşanın obi'si arkadan bağlanır. Bir fahişenin obi'si önden bağlanır. Ayrım estetik tercih değil, işlevsel bir teamüldür: fahişenin obi'si çalışma günü boyunca tekrar tekrar çözülürdü ve önden bağlamak, kullanıcının yardımsız tekrar bağlamasına olanak tanırdı. Geyşa bu işi yapmadığı için standart Japon kadın giyimi gibi obi'yi arkadan bağlardı ve bağlar.

Obi düğümü ipucu, on sekizinci yüzyıl sonları ve on dokuzuncu yüzyıl başlarında kristalleşen ukiyo-e sangen (美人画, "güzel kadın resimleri") geleneğinde belgelenmiştir. Kitagawa Utamaro (yaklaşık 1753-1806), Torii Kiyonaga (1752-1815), Suzuki Harunobu (yaklaşık 1725-1770) ve Keisai Eisen (1790-1848) hepsi geyşaları ve fahişeleri giyim, saç stili ve aksesuarlara ilişkin belgesel dikkatle tasvir eden kapsamlı sangen külliyatları ürettiler. Baskılarındaki obi düğümü yönü, figürün mesleğini güvenilir bir şekilde tanımlar. Karmaşık bir kimonoda ve çok sayıda saç tokasıyla devasa, önden bağlı bir obi'ye sahip bir figür bir yūjo; arkaya bağlı obi ve daha kısıtlı bir kimonoya sahip bir figür geyşadır.

Ek görsel ipuçları, klasiklerdeki iki mesleği ayırt eder sangen ve bunlardan türetilen dövme kompozisyonlarında.

Saç süsleri. Olimpiyatçılar çok sayıda saç tokası takardı (kanzaşi, 簪) başın etrafında karmaşık yelpaze şeklinde düzenlenmiş, bazen on veya on iki görünür toka ile. Geyşalar daha az saç tokası takar, genellikle iki ila dört görünür toka ile daha kısıtlı bir şekilde düzenlenmişti, belirli düzenleme geyşanın kıdemini belirtiyordu. Maiko (Kyoto çırakları) ek mevsimlik saç süsleri takardı (hana kanzaşi, çiçek saç tokaları) aya göre değişirdi ve çırak statüsünün daha görünür işaretlerinden biriydi.

Ayakkabı. The yūjo yüksek platform takunyalar (koma-geta veya mitsu-ashi-geta, "üç ayaklı takunyalar") takardı, bu da olimpiyatçıyı yerden dramatik bir şekilde yükseltirdi ve geçit töreninde (oiran dochū) kendine özgü sekiz şeklinde bir yürüme adımı gerektirirdi. Geyşalar standart zori (草履, geleneksel Japon sandaletleri) veya pokkuri (ぽっくり, tarafından giyilen daha alçak platform ayakkabıları maiko).

Makyaj ve yaka. Maiko boynunun arkasında boyasız bir deri şeridi ile tamamen beyaz boyalı bir yüz takar ( eri-ashi, 衿足) ve kırmızı bir yaka (Han-eri) maiko tam geyko statüsüne doğru ilerledikçe beyaza dönüşür (adı verilen bir tören erikae, 襟替え, "yaka değişimi"). Kyoto'daki tam geykolar, resmi performanslar dışında daha az beyaz makyaj yaparlar. Yoshiwara yūjo siyah boyalı dişlerle (ohaguro) belirgin ağır makyaj yapardı ve tıraşlanıp yeniden çizilmiş kaşlar (Hikimayu) eski gelenekte, ancak uygulama dönemlere göre değişti.

Kimonolar ve kol uzunluğu. Maiko uzun kollu furisode (振袖) kimonolar giyer, kolları dizin oldukça altına sarkar. Tam geykolar daha kısa kollu kısa not. Oiran çok katmanlı cüppeler ve karmaşık nakışlarla son derece süslü kimonolar giyerdi.

Geyşaları olimpiyatçılardan ayırt etmek için gereken ikonografik okuryazarlık, on dokuzuncu yüzyıl Japon görsel kültürünün istikrarlı bir parçasıydı ve ukiyo-e kaynak materyalinde güvenilir bir şekilde korunmuştur. Okuryazarlık, yirminci yüzyılın ortalarına kadar Amerikan flaşına aktarımda büyük ölçüde kayboldu. Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel flaşındaki "geyşa" figürlerinin önemli bir kısmı, en çok dövülen referans görsellerinden bazıları dahil, aslında yūjo ileri bağlanan obi ukiyo-e baskılarından türetilmiştir ve bu yanlış tanımlama, özel bir düzeltme çabası olmaksızın çağdaş dövme kültüründe devam etmektedir.

Atlas'ın editoryal pozisyonu, ikonografik doğruluğu önemseyen giyenlerin ve uygulayıcıların obi düğümü farkını bilmesi ve kaynak görüntüyü doğrulaması gerektiğidir. Saygılı bir Japon geleneği geisha dövmesi, obi'nin arkadan bağlı olduğunu güvenilir bir şekilde gösterecektir; saygılı bir Japon geleneği cariye dövmesi (eğer bir giyen kişi kasıtlı olarak yūjo ikonografiye atıfta bulunuyorsa) obi'nin önden bağlı olduğunu güvenilir bir şekilde gösterecektir. İkisi arasındaki seçim meşru bir ikonografik karardır; farkı bilmemek sorundur.

Maiko çırak geleneği: Kyoto'nun yaşayan arşivi

Kyoto maiko (舞妓, "dans çocuğu") Kyoto'nun kagai (花街, "çiçek mahalleleri") çırak geishasıdır ve geisha geleneğinin en görsel olarak ayırt edici ifadesidir. Tokyo ve Osaka çırak kategorileri benzer ancak biraz farklı gelenekleri takip eder; Kyoto maiko uluslararası alanda en çok tanınandır.

Maiko, Kyoto'nun kagai bölgesinde bir okiya (maiko'nun eğitim sırasında yaşadığı geisha konut evi) ve bir onee-san (姉さん, "abla", maiko'ya akıl hocalığı yapan kıdemli geisha veya geiko) gözetiminde eğitim görür. Eğitim genellikle on beş ile on yedi yaşları arasında başlar (daha yüksek yaş sınırı modern Japon iş yasasını yansıtır; tarihsel sınır önemli ölçüde daha düşüktü) ve maiko erikae (襟替え, "yaka değişimi") ile tam bir geiko olmadan önce yaklaşık beş yıl devam eder.

Maiko'nun görsel işaretleri Liza Dalby'nin ukiyo (1983), Lesley Downer'ın Zevk Mekanlarının Women'ı (2001), Mineko Iwasaki'nin Geisha (2002) adlı eserlerinde ve yirminci yüzyılın sonları ile yirmi birinci yüzyılın başlarındaki Kyoto merkezli fotoğrafçılar tarafından üretilen kapsamlı fotoğraf kayıtlarında belgelenmiştir. Başlıca işaretler arasında mevsimlik desenlere sahip uzun kollu furisode kimono; darari obi (だらり帯, geiko'nun taktığı daha kompakt düğüm yerine "sallanan" bir biçimde bağlanan, Kyoto maiko'larına özgü uzun sarkan obi); ay takvimine göre aylık olarak değişen ayrıntılı mevsimlik hana kanzaşi (花簪, çiçek saç tokaları); boynun arkasındaki karakteristik eri-ashi (衿足) boyanmamış şerit ile tamamen beyaza boyanmış yüz; çırağın kırmızı yakası (Han-eri) ve maiko'nun kendine özgü yürüme sesini çıkaran okobo veya pokkuri platform ayakkabıları bulunur.

Kyoto maiko'su, tam geiko'dan ayırt edilmeksizin uluslararası çağdaş kültürde geisha imgeleri için kanonik görsel referans haline gelmiştir. Arthur Golden'ın Madama Butterfly (1997) adlı eserinin temelini oluşturan yetkisiz hikayenin sahibi olan Mineko Iwasaki, 1965'te erikae yaptıran ve 1980'deki emekliliğinden önce neslinin en önde gelen geiko'larından biri olan bir Kyoto maiko'suydu. Onun otobiyografisi Geisha (Atria, 2002, Rande Brown ile yazılmıştır) savaş sonrası dönemde Kyoto geiko eğitimi ve uygulamasına ilişkin başlıca birinci şahıs İngilizce anlatımdır.

Maiko'nun ikonografisi o kadar zengindir ki, geisha geleneğine atıfta bulunan çağdaş dövme işleri, geiko'nunkinden ziyade sıklıkla maiko'nun görsel kaydına özel olarak atıfta bulunur: furisode, darari obi, mevsimsel hana kanzaşi. Bu görsel unsurları içeren bir maiko dövmesi, daha geniş geyşa mesleğine değil, özellikle Kyoto çırak geleneğine atıfta bulunmaktadır.

Ukiyo-e ahşap oyma altlığı: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Her modern geyşa dövmesinin ikonografik alt katmanı, Edo döneminin (1603'den 1868'e) ve Meiji döneminin (1868'ten 1912'e) ukiyo-e (浮世絵, "yüzen dünyanın resimleri") tahta baskı geleneğinden gelmektedir. Alt tabakayı sağlayan başlıca sanatçılar sangen (美人画, "güzel kadın resimleri") uzmanları ve külliyatlarına figürsel kompozisyonlar dahil eden daha geniş ukiyo-e ustaları.

Kitagawa Utamaro (c. 1753'dan 1806'e) geyşa ve fahişelik görsel geleneği için en önemli tek figürdür. Utamaro'nun c. 1790'lar sangen dahil olmak üzere korpus Fujin Sogaku Jittai (婦人相学十躰, "Ten Women'in Fizyognomik Türleri", c. 1792'den 1793'e), Kabuki Güzellikleri serisi ve Yoshiwara fahişeleri ile geyşaların kapsamlı üçlü kompozisyonları, sonraki nesil ukiyo-e sanatçılarının, klasik horimono uygulayıcılarının ve yirmi birinci yüzyıl dövmecilerinin faydalanmaya devam ettiği, yüzen dünyanın kadınlarını tasvir etmek için görsel gelenekleri oluşturdu. Utamaro'nun baskıları Fine Arts Müzesi'nde (Boston), British Museum'de, Brooklyn Müzesi'nde, Chicago'in Art Institute'ünde ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır. Edmond de Goncourt monografisi Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) ve Matthi Forrer'in Hiroşige (Arts'in Royal Academy'ı, 1997) ve daha geniş yazılar Utamaro'yu ukiyo-e geleneğine yerleştirir. Julie Nelson Davis'in Utamaro ve Güzellik Gösterisi (Reaktion Books, 2007; gözden geçirilmiş baskı University of Hawaii Press, 2020), Utamaro hakkındaki en yeni English-language bilimsel monografisidir.

Kbulunmaktadırsushika Hokusai (1760'den 1849'ye) geniş külliyatında kapsamlı figürsel kompozisyonlar içeriyordu, ancak Hokusai daha çok manzarayla ilişkilendiriliyor (Thirty-six Views/Mount Fuji, 1830 ila 1832) ve daha geniş Hokusai Manga (on beş cilt, 1814'dan 1878'e) odaklanmış olandan daha sangen Utamaro modunda. Hokusai's figürlü baskılar, dövme figürü olarak geyşanın faaliyet gösterdiği daha geniş ukiyo-e görsel sözlüğünü sağlar.

Utagawa Hiroşige (1797'den 1858'ye) benzer şekilde peyzaj kompozisyonlarında, özellikle Tōkaidō ve Edo görünümlerinde, geyşa ve diğer yüzen dünya figürlerinin şehir ve seyahat sahnelerinde göründüğü figürlü unsurları içeriyordu. Hiroshige külliyatı, klasik horimono geyşa figürlerinin sıklıkla yerleştirildiği atmosferik ve mevsimsel çerçeveyi sağlar.

Utagawa Kuniyoshi (1797'dan 1861'e) 1827'den 1830'e kadar geniş anlamda irezumi geleneğinin belirleyici figürüdür Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Popüler Water Margin'in 108 Heroes'ı, One'ten One") dövmeli savaşçı görsel kelime dağarcığını kristalize eden tahta kalıp serisi. Kuniyoshi's'ün daha geniş külliyatı önemli miktarda içerir sangen ve özellikle kariyerinin sonlarında geyşa ve fahişeleri tasvir eden figürlü çalışma Sho Koku Meisho no Uchi serisi ve triptik kompozisyonları.

Utagawa Kunisada (1786'dan 1865'e, Toyokuni III olarak da bilinir) en büyüklerden birini üretti sangen Geyşaları, fahişeleri ve kabuki oyuncularını kadınsı rollerde tasvir eden kapsamlı seriler içeren, herhangi bir ukiyo-e sanatçısının külliyatı (onnagbulunmaktadıra). Kunisada'nın baskıları büyük müze koleksiyonlarında yoğun bir şekilde temsil ediliyor ve geyşa figürü dövme çalışmaları için önemli referans malzemesi sağlıyor.

Tsukioka Yoshitoshi (1839'den 1892'e) son büyük ukiyo-e ustasıdır ve on dokuzuncu yüzyılın sonlarında yaptığı çalışmalarla klasik gelenek ile ukiyo-e'yi yaşayan bir ticari gelenek olarak sona erdiren Meiji-era modernizasyonu arasında köprü kuran kişidir. Yoshitoshi'ler Sanjūroku Kaidan (1888'den 1892'e, "Thirty-six New Hayalet Formları") ve onun Fūzoku Sanjūnisō (1888, "Thirty-Two Gelenek ve Görgü Yönleri"), tüm ukiyo-e geleneğindeki psikolojik açıdan en yoğun figür kompozisyonlarından bazılarını sağlar ve çağdaş horimono ve Japanese-influenced dövme geyşa kompozisyonları için sıklıkla referans noktalarıdır. Yoshitoshi'ün "Acı Veren Görünümü: Kansei Dönemi Fahişesinin Görünüşü" ve diğer plakalar Thirty-Two Unsurları diziler, yüzen dünyanın kadınlarını tasvir ettikleri belgesel özelliğiyle özellikle dikkat çekicidir. John Stevenson'ın Yoshitoshi'ın Thirty-Altı Hayaleti (Weatherhill, 1983) ve Yoshitoshi'ın Women'i: Tahta Baskı Serisi Fuzoku Sanjuniso (Washington Press Üniversitesi, 1986) temel English-language Yoshitoshi referanslarıdır.

Andreas Marks'lar Japanese Tahta Baskılar: Artists, Yayıncılar ve Masterworks, 1680 - 1900 (Tuttle Publishing, 2010), çağdaş horimono ve Japanese-influenced dövme çalışmalarının alınmaya devam ettiği daha geniş ukiyo-e külliyatını kapsayan güncel, kapsamlı English-language referansıdır. Matthi Forrer'ın Hiroşige (Royal Academy of Arts, 1997) ve daha geniş yayınlar, Honolulu Müzesi'nin Art varlıkları, Müzesi'nin Fine Arts (Boston) varlıkları ve British Museum koleksiyonları, kamuya açık alan külliyatının başlıca kurumsal dayanaklarıdır.

İrezumi geleneği: klasik horimono'da shudai olarak geyşa

Geyşa kanonik figürlerden biridir Shudai (主題, "ana konu") klasik Japanese horimono elbise kompozisyonunda seçimler. Figürlü Shudai Klasik irezumi'deki kategori erkek savaşçıları içerir (1827'den 1830'e kadar kristalleşen Suikoden kahramanları Kuniyoshi, çeşitli savaşçı kroniklerinden samuraylar, Genpei savaş kahramanları); Buddhist koruyucu tanrıları (Fudō Myō-ō, Kannon, Nio tapınağı koruyucuları, Aizen Myō-ō); doğaüstü figürler (tengu, oni, yurei hayalet kadınlar, yokai); ve geyşa, fahişe ve yüzen dünyanın kadınları dahil olmak üzere kadınsı figürler.

Klasik horimono geyşa kompozisyonu tipik olarak detaylı kimono içinde tek bir figürün etrafını saran tam sırtlı veya tam kollu bir parçadır. Keshoubori Mevsimi ve ruh halini sağlayan atmosferik unsurlar. Çevredeki ortak unsurlar arasında kiraz çiçekleri (sakura) sinyal yayı; şakayıklar (botanik) yaz başında sinyal veriyor ve hua wáng "çiçeklerin kralı" kaydı; sonbaharda akçaağaç yaprakları (momiji); vinçler (tsuru) uzun ömürlülüğün sinyalini veriyor; samisen (三味線) geyşanın müzik sanatına işaret eden shamisen lavtaları; katlanır fanlar (ogi, 扇 veya duygusal, 扇子); şemsiye (kasa, 傘); düşen yapraklar; rüzgar ve su (namifuri) kompozisyon oluşturma. Şekil ana alanı kaplar ve çevredeki unsurlar mevsimsel ve atmosferik kayıtları sağlar.

Klasik irezumi geyşa çalışmasının teknik imzaları arasında kimononun deseni ve pigmenti boyunca kapsamlı tebori (手彫り, elle dürtme) renk doygunluğu; Obi'nin hassas bir şekilde resmedilmesi (geyşa için arkadan, yūjo sanatçı bir cariye tasvir ediyorsa); uygun saç süsleri olan detaylı saç stilisti kanzaşi saç süsleri; özellikle gözler ve ağızda figürün psikolojik kaydını taşıyan yüz için ince çizgi işçiliği ve çevresiyle entegrasyon Keshoubori yüzen bağımsız bir figür yerine sürekli bir resimsel alana.

Junichi Saga ve Susumu Saga'nın Kumarbazın Hikayesi: Japonya'nın Yeraltı Dünyasında Bir Yaşam (Kodansha, 1991, John Bester çevirisi) ve daha geniş dönem belgesel literatürü, cariyeyi mevcut seçeneklerden biri olarak içeren klasik irezumi figür kompozisyonu kelime dağarcığını tanımlamaktadır. Shudai seçenekler. Donald Richie ve Ian Buruma'nın Japon Dövmesi (Weatherhill, 1980) İngilizce'deki temel akademik referanstır ve cariyeyi daha geniş figürsel kayıt içinde ele alır. Willem van Gulik'in Irezumi: Japonya'da Dermatografi Deseni (Brill, 1982) dönem belgesel kaydı üzerine ana akademik monografidir ve klasik figürsel kelime dağarcığının en ayrıntılı tedavisini sunmaktadır.

Takahiro Kitamura (Horitaka)'nın Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları (Schiffer, 2000, Katie M. Kitamura ile) klasik horimono ikonografisi üzerine temel İngilizce referanslardan biridir ve figürsel Shudai kategorisini, cariye figürünü de içerecek şekilde ele alır. Kitamura kitabı hem müşteri hem de çırak olarak konumundan yazmıştır Hveyaiyoshi IIIve çağdaş horimono görsel kelime dağarcığı için temel bir referanstır.

Donald McCallum'un Japonya'da Dövmenin Tarihi ve Kültürel Boyutları (Arnold Rubin, der., Medeniyetin İzleriUCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988) Japon irezumi'sini Japon kültürünün daha geniş tarihi içinde konumlandıran ana İngilizce akademik makaledir ve figürsel motif geleneği üzerine tartışmaları içerir.

D. M. Thomas Hardy'nin Sonsuza Dek Evet: Yeni Dövme Sanatı (Hardy Marks Publications, 1992) ve Hardy'nin düzenlediği beş ciltlik Dövme Zamanı (Hardy Marks Publications, 1982-1991) hem klasik horimono kaydında hem de Amerikan Japon etkili kaydında Japon etkili cariye figür işlerinin kapsamlı belgelerini içermektedir.

Çağdaş horimono cariye figürü bu alt tabakadan türemiştir ve klasik tam vücut repertuarındaki en teknik olarak zorlayıcı kompozisyonlardan biridir. Figürsel özgüllük hem anatomik çizim becerisi hem de ikonografik okuryazarlık gerektirir; figür, yüzen dünyanın belirli bir tür kadını (cariye, yūjo, maikoveya belirli bir tarihi figür) olarak okunmalı ve ikonografik işaretler doğru yerleştirilmelidir.

Horiyoshi III soyu: kadın portreleri ve çağdaş horimono geyşası

Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı) cariye figür kompozisyonu dahil olmak üzere klasik horimono'nun en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Horiyoshi III'ün Yokohama stüdyosu 1971'den beri kapsamlı tam vücut cariye ve kadın portresi işleri üretmiştir ve yayınlanmış çizim kitapları önemli cariye ve sangentürevli figür kompozisyonları içermektedir.

Cariye geleneğiyle ilgili başlıca Horiyoshi III yayınları şunları içerir: Japonya Dövme Tasarımları (Hardy Marks Publications, 1989-1990), klasik horimono kelime dağarcığının daha geniş sunumu içinde kadın portresi pasajlarını içeren temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı; Horiyoshi III'ün 100 İblisi (Hyakkizu Hveyaiyoshi(Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), öncelikle doğaüstü kaydına odaklanmış ancak kadın figür işlerini de içermektedir; Suikoden'in 108 Kahramanı (Nihonshuppansha, c. 2009-2010), savaşçı geleneği üzerine ana Horiyoshi III çizim kitabı. Daha geniş Horiyoshi III yayınlanmış külliyatı, kadın figür kompozisyonlarına ve klasik sangen kaynaklar.

Horiyoshi III geyşa figürü, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisinde belgelenmiştir Azim: Japon Dövme Geleneği Modern Dünyada (Los Angeles, Takahiro Kitamura küratörlüğünde ve Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla), çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyindeki kurumsal işlenişi. Sergi kataloğu, geyşa ve kadın portreleri bölümleri içeren tamamlanmış tam vücut dövmelerin fotoğrafik belgelerini içermektedir.

Takahiro Kitamura (Horitaka)'nın Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları (Schiffer, 2000), hem müşteri hem de Horiyoshi III çırağı olarak geçirdiği yıllardan yararlanır ve irezumi geleneğini, figüratif kompozisyon kelime dağarcığını ve ukiyo-e kaynak materyali ile çağdaş tam vücut dövme işi arasındaki ilişkiyi ele alır. İngilizce dilindeki başlıca Horiyoshi III soy belgelerinden biridir.

Horiyoshi III soyu, eski çırakları aracılığıyla devam etmektedir, bunlar arasında Hveyaitaka (Takahiro Kitamura) Yoshiwara eğlence bölgesinin yüksek rütbeli Hveyaitomo (Kazuaki Kitamura) bulunmaktadır State of Grace Tattoo, San José Japantown'daçağdaş Yokohama geleneğinin başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır; Hveyaikitsune (Alex Reinke)2000'lerin başında Horiyoshi III ile çok yıllı bir uydu çıraklığını tamamlayan Almanya doğumlu uygulayıcı; ve daha geniş çağdaş horimono uygulayıcıları topluluğu. State of Grace, kapsamlı figüratif kompozisyonlar da dahil olmak üzere kesintisiz Yokohama soyunda tam vücut horimono işleri üretmektedir.

The Leu Ailesi'nin Family Iron'u (Filip Leu ve ailesi, İsviçre), çağdaş klasik Japon tarzı horimono'nun başlıca Avrupa kurumsal çıpası, 1990'lardan beri Horiyoshi III ile alışverişini sürdürmektedir. Filip Leu'nun tam vücut dövme işi, kanonik horimono kompozisyon kelime dağarcığı içinde kapsamlı figüratif bölümler içerir ve Leu Ailesi'nin yayınlanmış belgeleri geyşa ve kadın portresi işlerini içerir.

Çağdaş horimono geyşa figürü, ikonografik okuryazarlığı ödüllendiren teknik olarak zorlu bir kompozisyon olmaya devam etmektedir. Bir Horiyoshi III uygulayıcısı tarafından tamamlanan bir horimono geyşa, güvenilir bir şekilde arkada bağlı obi, uygun mevsimsel Keshouborive klasik tam vücut dövme işinin daha geniş kompozisyon mantığını gösterecektir. Figür, çağdaş klasik horimono'da kanonik kadınsı Shudai seçeneklerinden biridir.

Sailor Jerry ve Amerikan flaş adaptasyonu

Geyşa, Amerikan dövme flash'ına öncelikle Pasifik köprüsü aracılığıyla girdi, bu köprü Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins (1911-1973) aracılığıyla Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile olan yazışmaları ve Don Ed Hardy üzerindeki sonraki etkisi yoluyla gerçekleşti. Japon etkili Amerikan geyşası, miras alınan Amerikan flash kelime dağarcığındaki ikonografik olarak en karmaşık motiflerden birini temsil eder, çünkü aktarım, Japon kaynak materyalinde geyşayı fahişeden ayıran ikonografik okuryazarlığı taşımadan figüratif görüntüyü taşıdı.

Norman Collins, 1930'lardan 1973'teki ölümüne kadar Hotel Street, Honolulu dükkanını işletti. Collins'in müşterileri arasında Pearl Harbor'daki ABD Donanması askerlerinin önemli bir nüfusu vardı ve dükkanı, yirminci yüzyılın ortalarında sürekli bir Japon etkili flash üretimi yaptı. Geyşa ve fahişe figürleri, Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ve daha geniş Sailor Jerry markası arşivinde (2008'den beri bir William Grant and Sons içki ürünü Collins'in tasarımlarını lisanslamaya devam ediyor) belgelenen Sailor Jerry flash arşivinde yaygın olarak bulunur.

Collins'in geyşa flash'ı, sınırlı yüksek doygunluklu Amerikan geleneksel paletinde (tipik olarak altı renk: siyah, kırmızı, sarı, yeşil, mavi, ara sıra mor) kalın çizgi kompozisyonu ile karakterize edilir, figür tek iğneli Amerikan geleneksel uygulamasına uygun grafik bağımsız bir formatta işlenir. Kompozisyonlar, kimono, toka, şemsiye, samisen, kiraz çiçekleri gibi tanımlanabilir Japon görsel ipuçlarını korur, ancak bunları klasik horimono kompozisyon kelime dağarcığıyla değil, Amerikan geleneksel resimsel gelenekleriyle uygular.

Sailor Jerry geyşa flash'ının ikonografik doğruluğu karışıktır. Arşivdeki "geyşa" figürlerinin önemli bir kısmı, obi düğümü ipucu ve diğer Japon görsel gelenekleriyle karşılaştırıldığında, fahişe (yūjo) kaynak materyalini, geyşa kaynak materyali yerine öneren pozlar, giysiler ve aksesuar yapılandırmaları tasvir eder. Bu karışıklık, yirminci yüzyılın ortalarındaki Amerikan'ın iki meslek hakkındaki genel kafa karışıklığını ve dönemin çoğu Amerikan dövme pratiğindeki Japon kültürel bağlam okuryazarlığının eksikliğini yansıtmaktadır. Collins'in kendisi, 1960'ların başlarında Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile sürekli bir yazışma sürdürdü ve Collins'in sonraki çalışmaları artan ikonografik bir sofistike gösteriyor; daha önceki flash daha az güvenilir bir şekilde ayırt ediliyor.

Sailor Jerry geyşa flash'ı, yirminci yüzyılın ortalarından erken Amerikan Dövme Rönesansı'na kadar motif için başlıca Amerikan görsel referansını sağladı. Flash, geleneksel dövmeciden dövmeciye iletim yoluyla, Hardy Marks tarafından yayınlanan arşiv aracılığıyla ve 1990'lar ve 2000'lerin daha geniş Amerikan geleneksel canlanması yoluyla dolaştı. Çağdaş Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel uygulayıcıları, genellikle Sailor Jerry geyşa flash'ını stilistik bir referans olarak kullanır, ancak altta yatan ikonografik karışıklıkları düzeltmezler.

Don Ed Hardy iletimi onun 1973'te Gifu, Japonya'da Kazuo Oguri (Horihide) ile beş aylık çıraklığısayesinde ileriye taşıdı, bu klasik horimono geleneğinde ilk kapsamlı Amerikan eğitimiydi. Hardy'nin çıraklığı, anılarında Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile, Thomas Dunne Books, 2013) ve beş ciltlik Dövme Zamanı (Hardy Marks Publications, 1982-1991) boyunca belgelenmiştir. Hardy, Gifu'dan döndüğünde klasik horimono kompozisyon dilbilgisi, figüratif Shudai kelime dağarcığı dahil olmak üzere çalışma kompozisyonuna sahipti ve bunu Realistic Tattoo (kuruluş 1974) ve San Francisco'daki Tattoo City pratiği boyunca uyguladı. Hardy ekolü geyşası, 1970 sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na giren klasik Japon geyşa ikonografisinin, obi düğümü okuryazarlığı dahil olmak üzere başlıca Amerikan kurumsal kanalıdır.

Hardy ekolü ve Horiyoshi III soyu uygulayıcıları tarafından 1980'lerden itibaren uygulanan Amerikan Japon etkili geyşa modu, orta yüzyıl Sailor Jerry flash'ından ikonografik olarak daha doğrudur. Horiyoshi III soyundan eğitim almış veya etkilenmiş çağdaş Amerikan uygulayıcıları tipik olarak obi'yi doğru bir şekilde işler ve figürü klasik horimono kompozisyon kelime dağarcığına entegre eder. Sailor Jerry flash kaydı, stilistik bir seçim olarak varlığını sürdürmektedir, ancak artık Japon geleneğinin kesin bir tasviri yerine açık bir Amerikan geleneksel referansıdır.

Madame Butterfly, Bir Geyşanın Anıları ve Batı'nın algısı

Geyşa imgesinin Batı kültürel alımı, dövme kültürü üzerindeki ikonografik sonuçları açıkça ele alınmayı hak eden iki anlatı döngüsü tarafından ezici bir şekilde şekillendirilmiştir: Madam Kelebek Pierre Loti'nin 1887 tarihli romanından miras kalan bir gelenek tayū, John Luther Long'un 1898 tarihli kısa öyküsü "Madame Butterfly", David Belasco'nun 1900 tarihli oyunu ve Giacomo Puccini'nin 1904 tarihli operası bijinga; ve Madama Butterfly Arthur Golden'ın 1997 tarihli romanından ve Rob Marshall'ın 2005 tarihli filminden miras kalan bir döngü.

Bayan Kelebek. Pierre Loti'nin tayū (Calmann-Lévy, Paris, 1887) Japonya ve hayal edilen kadınsı Japon öteki hakkındaki temel Batı Oryantalist metnidir. Nagasaki'de vakit geçiren Fransız bir deniz subayı olan Loti, romanı Japon bir kadınla geçici evliliğinin ince bir şekilde kurgulanmış bir anlatısı olarak yazdı. Metin, sonraki Madam Kelebek geleneği için şablonu sağladı: Batılı romantik ilginin nesnesi olan, Batılı adam tarafından terk edilen, yokluğunda ona bağlı Japon kadın. John Luther Long'un 1898 tarihli kısa öyküsü "Madame Butterfly", Yüzyıl Magazine'de yayınlandı, Japon kadının intiharının eklenmesiyle şablonu genişletti. Long'a dayanan David Belasco'nun 1900 tarihli oyunu, hikayeyi sahneye taşıdı. Giacomo Puccini'nin 1904 tarihli operası bijinga17 Şubat 1904'te La Scala'da prömiyer yaptı, anlatıyı küresel bir kültürel referans haline getirdi.

The Madam Kelebek geleneği, Batı Oryantalist geleneğinin geyşa imajına uluslararası kültürdeki en önemli katkısıdır. Opera ve öncülleri birden fazla farklı kategoriyi birleştirdi: geyşa ve cariye, profesyonel eğlenceci ve Batılı erkeğin geçici eşi, geleneksel Japon kadını ve Batılı Japon kadını fantezisi. Bu birleşme, Batı'nın geyşaları fuhuşla karıştırmasına ve Japon kadınına Batılı erkek için ulaşılabilir bir Oryantalist çerçeve çizmesine neden oldu.

Edward Said'in Bir Geyşanın Anıları 'i (Pantheon Books, 1978), "Şark"ı kadınsı, ulaşılabilir, egzotik bir öteki olarak hayal etme ve inşa etme konusundaki daha geniş Batı geleneğinin temel akademik eleştirisidir. Said'in analizi, Avrupa geleneğinin Orta Doğu ve Kuzey Afrika'ya yönelik muamelesine odaklanmaktadır, ancak analitik çerçeve doğrudan Japon vakasına ve Madam Kelebek geleneğine özel olarak uzanmaktadır. Rey Chow'un Kadın ve Chinese Modernitesi (University of Minnesota Press, 1991) ve Duygusal Fabülasyonlar, Contemporary Chinese Filmleri (Columbia University Press, 2007) eleştiriyi, geyşa imajı ve Doğu Asyalı kadınsılığa yönelik daha geniş Batı hayranlığı dahil olmak üzere Doğu Asya bağlamlarına genişletmektedir.

The Madam Kelebek geleneği, Batı'daki geyşa dövme işlerinin önemli bir bölümünün, özellikle Amerikan geleneksel, neo-geleneksel ve çağdaş illüstratif kayıtlarında işlediği ikonografik çerçeveyi sağlamaktadır. İkonografik özen gösteren giyenler ve uygulayıcılar, geleneğin var olduğunu ve ona eleştirel olmayan referansların Said'in tanımladığı daha geniş Oryantalist geleneğe katıldığını bilmelidir.

Bir Geyşanın Anıları. Arthur Golden'ın romanı Madama Butterfly (Alfred A. Knopf, 1997), geyşa geleneğinin yirminci yüzyıl sonlarının temel Batı kurgusal işlemidir. Japon sanatı tarihi alanında akademik geçmişi olan Amerikalı bir romancı olan Golden, emekli Kyoto geyşası Mineko Iwasaki ile yapılan röportajlar da dahil olmak üzere kapsamlı araştırmalar yaptı. Roman muazzam bir ticari başarı elde etti, milyonlarca sattı ve birçok dile çevrildi.

Roman ve 2005 yapımı film uyarlaması, geyşa imajının kültürel alımıyla doğrudan ilgili birden fazla tartışmayı tetikledi.

İlk olarak, Mineko Iwasaki iftira davasıIwasaki, Golden ve yayıncısı Alfred A. Knopf'a 2001 yılında Amerika Birleşik Devletleri Bölge Mahkemesi'nde sözleşme ihlali ve iftira davası açtı, Golden'ın röportaj sürecinde verilen gizlilik sözünü ihlal ettiğini ve karakterine (romandaki Sayuri) gerçek bir Kyoto geyşasının yapmadığı uygulamaları atfettiğini iddia etti. Ana tartışmalı nokta, Golden'ın romanında çırak bir geyşanın bekaretinin en yüksek teklif verene satılması olarak tasvir ettiği mizuageuygulamasıydı. Iwasaki ve diğer geyşalar, savaş sonrası Kyoto geleneğindeki mizuage 'nin saç stilinde bir değişiklik içeren bir reşit olma töreni olduğunu, cinsel bir müzayede olmadığını ve romanın tasvirinin hem olgusal olarak yanlış hem de iftira niteliğinde olduğunu belirttiler. Dava, 2003 yılında açıklanmayan bir meblağ karşılığında mahkeme dışında çözüldü. Iwasaki daha sonra kendi otobiyografisi Geisha (Atria, 2002, Rande Brown ile) eğitim ve kariyerinin birinci şahıs düzeltici anlatısı olarak yayınlandı.

İkinci olarak, 2005 yapımı filmin oyuncu seçimi tartışmasıRob Marshall'ın Madama Butterfly (Columbia Pictures, 2005) filminde başrol Japon geyşa rollerine üç Çinli aktris (Zhang Ziyi, Gong Li ve Michelle Yeoh) seçildi. Oyuncu seçimi, Japonya'da, Çin'de ve uluslararası kültürel yorumlarda geniş çaplı tartışmalara yol açtı. Japon yorumcular, en belirgin Japon mesleği hakkındaki bir filmde Japon aktrislerin seçilmemesine itiraz ettiler; Çinli yorumcular, özellikle Japonya'nın Çin'deki savaş zamanıConduct'unun tarihsel bağlamı ve Çinli aktrislerin bir Japon kültürel geleneğindeki figürleri canlandırmak için kullanılması göz önüne alındığında, Japon karakterlerini oynamaları için Çinli aktrislerin seçilmesine itiraz ettiler. Film, 2005'teki gösteriminin ardından bir süre Çin'de yasaklandı. Oyuncu seçimi tartışması, Hollywood'un pan-Asya birleştirme modelinin en çok alıntılanan örneklerinden biridir; burada Doğu Asyalı aktörler ve karakterler birbirinin yerine geçebilir olarak görülür.

Üçüncü olarak, ikonografik doğruluk eleştirisiIwasaki, Kyoto kagai topluluğu ve Japon kültürel eleştirmenleri de dahil olmak üzere birden fazla Japon yorumcu, filmin geyşa eğitimi, geyşa davranışı ve geyşa görsel sunumu tasvirine itiraz etti. Filmin erikae (yaka değiştirme) sekansı, okiya ev yapısının temsili ve kagai sosyal dokusunun genel tasviri, belgesel temsil yerine Oryantalist projeksiyon olarak eleştirildi.

The Madama Butterfly döngüsü, mesleğin yirminci yüzyıl sonlarının en etkili Batı kurgusal işlemidir ve çağdaş Japon olmayan izleyicilerin geyşa imajıyla ilk kez karşılaştığı temel kültürel çerçevedir. Geleneğin ikonografik ve kültürel çarpıtmaları, çağdaş popüler kültürde ve ondan türetilen çağdaş dövme işlerinde devam etmektedir.

Kültürel hırsızlık: dürüst tartışma

Geyşa dövmesi, kültürel bağlam perspektifinden bakıldığında en karmaşık ikonografik Japon geleneği motiflerinden biridir. Dürüst tartışma birden fazla bileşeni içermektedir.

Japon irezumi geleneği, mirasçı uygulayıcı protokolleri dahilinde genellikle Japon olmayan müşterilere açıktır. Kiraz çiçeği, şakayık, koi ve ejderha Cep Rehberi girişlerinde tartışıldığı gibi, Horiyoshi III, Japon olmayan çıraklar (en önemlisi Horikitsune / Alex Reinke) yetiştirmiştir ve Yokohama soyu ve daha geniş Japon horimono grubu genellikle saygılı Batılı müşterileri ve geleneğin protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılar. Horiyoshi III soyundan bir uygulayıcıdan klasik horimono geyşa işi yaptıran Batılı bir müşteri, onuAppropriation etmek yerine geleneğe katılmaktadır. Ejderha, koi ve kiraz çiçeği işleri için geçerli olan protokoller, klasik horimono kaydında uygulandığında geyşa figürü için de geçerlidir.

Klasik horimono kaydının dışında giyilen motif, Oryantalist kalıntıları taşır. Obi düğümü okuryazarlığına, Sailor Jerry arşivine, Madam Kelebek geleneğine veya Memoirs of a Geisha döngüsüne atıfta bulunmadan, rastgele bir çağdaş stüdyoda uygulanan bir "geyşa" dövmesi, belirliAppropriation'lar gibi açık bir kültürelSuç işlememektedir, ancak Japon kadınlarını egzotik bir süs olarak ele alan daha geniş Batı geleneğine katılmaktadır. Atlas'ın editoryal pozisyonu, motifi giyme seçiminin kişisel estetik niyetten bağımsız olarak kültürel bir ağırlığı olduğu ve giyenlerin neye atıfta bulunduklarını bilmeleri gerektiğidir.

Mineko Iwasaki'nin bakış açısı, kültürel bağlam özeni için temel bir referans noktasıdır. Iwasaki'nin otobiyografisi Geisha (Atria, 2002), çağdaş Kyoto geyşası eğitimi ve uygulaması hakkında birinci şahıs İngilizce anlatıdaki temel kaynaktır. Iwasaki'nin merkezi argümanı, geyşa mesleğinin on yıllarca süren eğitim ve özveri gerektiren ciddi bir klasik sanat formu olduğu ve Batı'nın geyşaları fuhuşla ve Madam Kelebek romantik-kurban arketipiyle karıştırma geleneğinin hem olgusal olarak yanlış hem de meslek uygulayıcılarına aşağılayıcı olduğudur. Kültürel bağlam özenini önemseyen geyşa dövmesi giyenler, Iwasaki'nin argümanını bilmelidir.

Pan-Asya birleştirme sorunu. Geyşalar da dahil olmak üzere Doğu Asya motiflerinin Batı'daki muamelesinde kalıcı bir sorun, Japon, Çin ve Kore kültürel referanslarının birleştirilmesidir. 2005 yapımı Madama Butterfly filminin Çinli aktrisleri Japon karakterleri oynamak üzere seçmesi, yakın zamandaki tipik örnektir. Dövme kültüründe, bu birleştirme, Japon geyşa imajını Çin cheongsam (旗袍, qipáo) elbise gelenekleri, Kore hanbok (한복) unsurları veya belirli bir geleneğe dayanmayan genel "Asyalı" dekoratif motiflerle karıştıran kompozisyonlarda ortaya çıkar. Dürüst uygulama, hangi geleneğe atıfta bulunulduğunu bilmek ve ikonografik işaretleri genel Doğu Asya füzyonu yerine özgüllükle sunmaktır.

Sarı yüz ve Asya nesneleştirme eleştirisi. Said'in Oryantalizm eleştirisinin ötesinde, Robert G. Lee'nin Doğulular: Popüler Culture'deki Asian Amerikalıları (Temple University Press, 1999) ve Karen Shimakawa'nın Ulusal İğrenme: Asian American Body Sahnede (Duke University Press, 2002) gibi Asya kökenli Amerikalı medya temsili üzerine daha geniş eleştirel literatür, geyşa imajını düşünmek için ek çerçeveler sunmaktadır. Temel endişeler arasında tarihi Hollywood sarı yüz uygulaması (protez makyajla Asyalı rolleri oynayan Asyalı olmayan aktörler), Batı medyasında Doğu Asyalı kadınların sürekli cinsel çekiciliği ve Doğu Asyalı kadınsılığın fetiş nesnesi olarak ele alınması modeli yer almaktadır. Bu eleştirel geleneklere atıfta bulunmadan Japon olmayan biri tarafından giyilen bir geyşa dövmesi, açık birSuç işlememektedir ancak bu eleştirel bağlamı taşıyan bir imajı seçmektedir.

Japon olmayan uygulayıcılar ve geyşa sorusu. İrezumi etkisindeki veya klasik horimono etkisindeki modlarda çalışan Batılı Japon olmayan uygulayıcılar, geyşa figürüyle ilgili özel sorularla karşı karşıyadır. Temel çağdaş referanslar arasında Filip Leu İsviçre'deki Leu Family's Family Iron'dan, onun Horiyoshi III ile on yıllarca süren sürekli alışverişi ve bodysuit çalışmaları kapsamlı figür kompozisyonlarını içermektedir; Henning Jveyagensen Danimarka'daki Royal Tattoo'dan, Japon etkisindeki kayıtta çalışan kıdemli bir Avrupalı uygulayıcı; ve Horiyoshi III soyu içinde veya yanında eğitim almış daha geniş Avrupalı, Kuzey Amerikalı, Avustralyalı ve Latin Amerikalı uygulayıcılar grubu yer almaktadır. Atlas'ın editoryal pozisyonu, bu uygulayıcıların, belgelenmiş ikonografik okuryazarlıkla ve geleneğin mirasçı protokolleri dahilinde çalıştıklarında, onuAppropriation etmek yerine geleneğe katıldıklarıdır. Aynı standart, geyşa imajını ikonografik okuryazarlık olmadan rastgele egzotik dekorasyon olarak uygulayan uygulayıcılar için geçerli değildir.

Yaygın eşleştirmeler ve anlamları

Klasik horimono, Amerikan Japon etkili, neo-geleneksel ve çağdaş illüstratif alanlarda çok unsurlu kompozisyonlarda geyşa görünür.

Geyşa artı kiraz çiçeği (sakura). Bahar kompozisyonu. Kiraz çiçeği baharı ve mono farkında değil geçicilik estetiğini işaret eder; geyşayı sakura ile eşleştirmek mevsimsel bir çerçeve ve kiraz çiçeğinin taşıdığı güzelliğin geçiciliği okumasını sağlar. En yaygın klasik horimono geyşa kompozisyonlarından biri. Çapraz başvuru /anlamlar/kiraz çiçeği.

Geyşa artı şakayık (botanik). Yaz başı kompozisyonu. Şakayık refahı, zenginliği ve onuru simgeler; geyşayı botan ile eşleştirmek görkemli bir çiçek alanı sağlar. Çapraz başvuru /anlamlar/şakayık.

Geyşa artı samisen (Şamise etmek). Müzikal-sanatsal kompozisyon. Samisen (三味線, üç telli lavta) geyşa müzik eğitiminin ana enstrümanıdır. Samisenli bir geyşa kompozisyonu, görsel egzotizminden ziyade mesleğin müzikal sanatına açıkça atıfta bulunur. Kompozisyon, kullanıcının geyşanın bir fahişe değil, eğitimli bir müzisyen olduğunu bildiği en doğrudan ikonografik ifadelerden biridir.

Geyşa artı yelpaze (ogi / duygusal). Dans ve sohbet kompozisyonu. Yelpaze, klasik Japon dansının (sangen) ana araçlarından biridir ve sohbet sanatlarında da kullanılır. Yelpazeli bir geyşa kompozisyonu, figürün dans eğitimine atıfta bulunur.

Geyşa artı şemsiye (kasa). Açık hava geçit töreni kompozisyonu. Şemsiye, geyşanın dış mekan sunumunu işaret eder ve bazı ukiyo-e kaynak materyallerinde şemsiye taşıyan geyşa bir performans için gidip gelirken gösterilir.

Geyşa artı maske (hannya, kitsune, hayır). Tiyatro kompozisyonu. Bir Noh tiyatro maskesi tutan veya eşlik eden geyşa ( hannya kadın-şeytan maskesi, kitsune tilki maskesi veya diğer Noh maskeleri) tiyatro ve doğaüstü bir alan sağlar. Kompozisyon, klasik horimono'dan çok Amerikan Japon etkili dövmelerde daha yaygındır. Daha geniş Japon maskesi ikonografisine çapraz başvuru.

Geyşa artı ejderha (ryu). Güç-ve-zarafet kompozisyonu. Koruyucu güç ve yükselen güç olarak ejderha, kültürlü sanat olarak geyşa ile eşleştirilir. Ejderha-ve-kiraz çiçeği veya ejderha-ve-koi eşleştirmelerinden daha az yaygın ancak klasik horimono'da belgelenmiştir. Çapraz başvuru /anlamlar/ejderha.

Geyşa artı koi (koi). Su-ve-dönüşüm kompozisyonu. Ejderha Kapısı'ndan yükselen koi, yüzen dünya figürü olarak geyşa ile eşleştirilir. Çapraz başvuru /anlamlar/koi.

Geyşa artı turna (tsuru). Uzun ömür kompozisyonu. Uzun ömür amblemi olarak turna, kültürlü güzellik figürü olarak geyşa ile eşleştirilir. Turnanın beyaz tüyleri, geyşanın renkli kimonosuyla görsel bir kontrast sağlar ve klasik horimono'da yaygın bir kompozisyon eşleştirmesidir.

Geyşa artı sonbahar akçaağacı (momiji). Sonbahar kompozisyonu. Sonbahar akçaağacı mevsimsel bir çerçeve ve mevsimsel değişimin daha geniş Japon estetik alanını sağlar.

Geyşa artı dökülen yapraklar. Atmosferik kompozisyon. Kompozisyonun boş alanına yayılan dökülen yapraklar hareketi ve daha geniş geçicilik okumasını sağlar. Klasik horimono'da ve çağdaş fotogerçekçi geyşa işlerinde yaygındır.

Geyşa artı isim bandı. Batı neo-geleneksel kompozisyonu. Geyşa figürü, kişisel bir isim veya adanmışlık taşıyan bir kurdele bandıyla eşleştirilir. Kompozisyon, klasik horimono öncülü olmayan çağdaş bir Batı uyarlamasıdır.

Yerleştirme: geyşanın bedende yaşadığı yer

Geyşa, çağdaş dövme kelime dağarcığındaki yerleşim açısından en esnek figür motiflerinden biridir; her yerleşim farklı görsel ve geleneksel çağrışımlar sunar.

Tam sırt yerleşimi kanonik klasik horimono yerleşimidir. Sırt, detaylı kimonosu, tam obi (geyşa için arkada bağlı), mevsimlik Keshouborive çevresel atmosferik unsurları, klasik horimono kompozisyon kelime dağarcığının gerektirdiği ölçekte barındıran tam figürlü bir geyşayı barındırır. Tam sırt geyşası en derin ikonografik alandır ve en kapsamlı uygulayıcı yatırımını ödüllendirir.

Yarım sırt ve üç çeyrek sırt yerleşimleri klasik kompozisyon kelime dağarcığının çoğunu korurken, tam sırt taahhüdü istemeyen müşterileri barındıran ara ölçekli seçeneklerdir. Figür tipik olarak üst veya alt sırtı kaplar ve azaltılmış çevresel atmosfere sahiptir.

Tam kol yerleşimleri geyşa figürünü dikey kol-sarma kompozisyon mantığına uyarlar. Figür tipik olarak omuzdan bileğe kadar uzanır, kimonosu mevcut deriyi doldurur ve mevsimsel unsurlar figürün etrafına entegre edilir. Tam kol geyşa işi, hem klasik horimono hem de Amerikan Japon etkili alanlarda çağdaş yerleşimlerin en yaygın olanlarından biridir.

Yarım kol yerleşimleri geyşa figürünü azaltılmış ölçekte barındırır, tipik olarak bir portre kompozisyonu (tam figür yerine baş ve üst gövde) veya sıkıştırılmış bir tam figür kompozisyonu ile. Yalnızca portre yarım kol, çağdaş Amerikan Japon etkili yerleşimlerin en sık istenenlerinden biridir.

Uyluk yerleşimleri özellikle 2010'lar ve 2020'lerde neo-geleneksel ve fotogerçekçi geyşa işleri için birincil çağdaş alan haline gelmiştir. Uyluk, çevresel atmosferik unsurlar için yeterli boş alanla birlikte önemli ölçekte tam figürlü bir portreyi barındırır.

Göğüs ve kaburga yerleşimleri daha küçük ölçekte tek figürlü portreleri barındırır. Göğüs geyşası, çağdaş yerleşimlerin en sık istenenlerinden biridir.

Ön kol ve dış kol yerleşimleri daha küçük ölçekte portre veya kısmi figürlü geyşa kompozisyonlarını barındırır. Ön kol geyşası, yaygın bir çağdaş Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel yerleşimidir.

Baldır ve kaval kemiği yerleşimleri tam figürlü geyşa kompozisyonlarını dikey ölçekte barındırır ve tam kol işlerine yaygın bir alternatiftir.

Yerleşim kararı aynı zamanda bir ikonografik karardır. Klasik horimono, geyşayı büyük bir figür Shudai olarak ele alır ve figürün detaylı kimonosunu, obisini ve çevresindeki atmosferi işlemek için önemli bir yüzey gerektirir. Eğer kullanıcı klasik ikonografik derinliği istiyorsa, yerleşim bunu yansıtmalıdır. Daha küçük ölçekli bağımsız yerleşimler hala daha geniş figür alanını taşıyabilir ancak klasik horimono kompozisyon bağlamını kaybeder.

Stil özel bölümleri

Klasik Japon tebori horimono geyşası (en derin teknik alan)

Klasik Japon tebori horimono geyşası, motif için en derin teknik alandır. Figür, mevsimlikShudaiolarak, mevsimlik Keshoubori atmosferik unsurlarla daha büyük bir vücut kompozisyonu içinde ana konu ( tebveyai (手彫り) gölgeleme, bambu veya metal saplara takılı çoklu iğnelerle, ve sürekli bir resim alanının parçası olarak yerleştirilir. Tebori, klasik vücut dövmesi işini ayıran gradyan renk doygunluğunu üretir ve kimononun detaylı deseni ve pigment işlenmesi tekniğe çok uygundur. Ana soy hatları Horiyoshi III Yokohama soyu ve onun State of Grace San José uydu (Horitaka ve Horitomo), Leu Ailesi'nin Family Iron'u İsviçre'de ve Japon geleneği içinde eğitim almış daha geniş horimono uygulayıcıları topluluğudur. Belgeler arasında 2014 JANM Azim sergi kataloğu ve Sandi Fellman'ın Japon Dövmesi (Abbeville Press, 1986) bulunmaktadır.

Amerikan Japon etkili kalın çizgili geyşa

Amerikan Japon etkili geyşa, Japon motif kelime dağarcığını Amerikan kalın çizgi gelenekleri, daha doygun renkler ve Batı kompozisyon mantığıyla birleştirir. Bu mod, 1960'ların Sailor Jerry'den Horihide Pasifik köprüsüne ve Don Ed Hardy 1973 Gifu çıraklığıbelgelerinden türemiştir ve şimdi Kuzey Amerika stüdyolarında uygulanan yerleşik bir Amerikan Dövme Rönesansı alanıdır. Amerikan Japon etkili geyşa, tipik olarak klasik Japon kelime dağarcığının figür kompozisyonunu ve kimono detayını korur ancak daha grafik, daha yüksek kontrastlı, genellikle bağımsız kullanıma uygun bir formatta uygulanır. Bu modda yarım kollar, tam kollar ve sırt parçaları çağdaş Amerikan uygulamasında yaygındır.

Amerikan geleneksel Sailor Jerry-kayıt geyşası

Amerikan geleneksel Sailor Jerry-kayıt geyşası, Norman Collins'in Hotel Street, Honolulu dükkanından doğrudan miras alınan yirminci yüzyıl ortası dövme modudur. Mod, sınırlı Amerikan geleneksel paletinde (tipik olarak dört ila altı renk) kalın çizgili tek iğne kompozisyonu içerir ve geyşa figürü grafiksel, bağımsız bir kompozisyon olarak işlenir. Miras alınan dövmelerin ikonografik doğruluğu karışıktır; arşivdeki birçok "geyşa" figürü, pozlar, kıyafetler ve aksesuarlar açısından kadınları tasvir eder. yūjo (fuhuşa zorlanan kadın) kaynak materyali, geyşa kaynak materyali değil. Sailor Jerry tarzında çalışan çağdaş Amerikalı geleneksel uygulayıcılar, altta yatan ikonografik karışıklıkları düzeltmeden arşivi stilistik bir referans olarak kullanırlar; ikonografik doğruluğa bağlı kalmak isteyenler, sipariş vermeden önce kaynak görüntüyü doğrulamalıdır.

Neo-geleneksel zengin renkli geyşalar (2000'ler ve 2010'lar canlanması)

Neo-geleneksel geyşa, Amerikan Japon etkili tarzı 1990'lar, 2000'ler ve 2010'ların daha geniş neo-geleneksel hareketine uyarlar. Neo-geleneksel, kalın ana hatları korur ancak renk paletini dramatik bir şekilde genişletir (Amerikan geleneğinin dört veya beş renk kullandığı yerde genellikle on iki renk), önemli ölçüde daha fazla boyutsal gölgeleme ekler ve daha illüstratif bir kompozisyon yaklaşımı benimser. Neo-geleneksel geyşa çalışmaları genellikle figürü, klasik Japon horimono'sundan ziyade daha geniş neo-geleneksel kanondan alınan neo-geleneksel dekoratif unsurlarla (kumaş, mücevher, kurdeleler, değerli taşlar) eşleştirir. Uyluk, yarım kol ve göğüs yerleşimleri yaygın çağdaş neo-geleneksel geyşa alanlarıdır.

Çağdaş fotogerçekçi geyşalar

Çağdaş fotogerçekçi geyşa çalışmaları, kimononun desen detayı, kanzaşi tokası hassasiyeti, cilt tonu ve ortam ışığı gölgelendirmesi ile figürü belgesel doğruluğuyla işlemek için modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır. Gerçekçi geyşa genellikle maksimum kontrast için koyu arka planlar üzerinde zengin gradyan renkler içerir. Tek figürlü uyluk, yarım kol ve göğüs kompozisyonları, çağdaş gerçekçilik tarzının birincil alanıdır. Bu akım, 2010'larda tanınan bir pratik olarak ortaya çıktı ve 2020'ler pratiğinde devam etmektedir. Gerçekçilik geyşası, figürün görsel stilini soyutlamak yerine belgeler; teknik sadakat esastır. İkonografik doğruluk sorusu devam etmektedir: fotogerçekçi bir "geyşa" dövmesi hala bir yūjo tasvir edebilir, eğer kaynak görüntü bir yūjo.

ise. Çağdaş siyah iş ve çizgi işi geyşalar

Çağdaş siyah iş uygulayıcıları, geyşa figürünü yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta işi stippling'e, ince çizgi işine veya saf çizgi illüstrasyonuna indirger. Siyah iş geyşası, figürü güçlü bir siluet ve minimum iç detayla işleyebilir, ikonografik işaretler (kimono, obi, saç süsleri) renk yerine çizgi işiyle taşınır. Bu akım, renkli stillerden daha az yaygındır ancak Avrupa, Avustralya ve Kuzey Amerika siyah iş sahnelerinde tanınan çağdaş bir pratik olarak yerleşmiştir.

Ünlü geyşa-dövme bağlantıları

  • Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Eyaleti'nde doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı) klasik horimono'nun, geyşa figür kompozisyonu dahil olmak üzere, uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Yokohama stüdyosu 1971'den beri kapsamlı tam vücut geyşa ve kadın portresi çalışmaları üretmektedir. Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, 2000'de kuruldu), onun soyunun başlıca çağdaş kurumsal çıpasıdır. Takahiro Kitamura'nın (Horitaka) Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları (Schiffer, 2000), hem usta hem de çırak olarak konumundan yazılmış, figür kompozisyonu geleneğini ele alır.
  • Shodai Hveyaiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı, 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi ve 20. yüzyılın figüratif Shudai geleneğinin, geyşa ve kadın portresi çalışmaları dahil olmak üzere, başlıca yorumcusuydu.
  • State of Grace Tattoo, San José Japantown'da (Hveyaitaka / Takahiro Kitamura Yoshiwara eğlence bölgesinin yüksek rütbeli Hveyaitomo / Kazuaki Kitamura, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama soyunun başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır ve geyşa figür kompozisyonları dahil olmak üzere tam vücut horimono çalışmaları üretmektedir.
  • The Leu Ailesi'nin Family Iron'u (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) çağdaş klasik Japon tarzı horimono'nun başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır ve 1990'lardan beri Horiyoshi III ile kapsamlı sürekli bir alışverişi vardır. Filip Leu'nun tam vücut çalışmaları, kanonik horimono kompozisyon kelime dağarcığı içinde kapsamlı geyşa ve figüratif pasajlar içerir.
  • Henning Jveyagensen Danimarka'daki Royal Tattoo'dan, Avrupa'daki Japon olmayan irezumi geleneği uygulayıcılarından biridir ve geyşa figür stilinde belgelenmiş çalışmaları bulunmaktadır.
  • Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins (1911-1973) Honolulu'daki Hotel Street'teki dükkanı ve 1960'larda Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile yaptığı yazışmalar aracılığıyla geyşa figür motifini Amerikan geleneğine taşıdı. Collins'in geyşa tasarımları Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1 (Hardy Marks Publications, 2002) kitabında belgelenmiştir.
  • Hveyaihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, Sailor Jerry'nin 1960'lardaki başlıca Japon yazışmacısı ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında başlıca Japon öğretmeniydi. Horihide aracılığıyla kurulan Pasifik köprüsü, klasik horimono geyşa ikonografisini Amerikan pratiğine tanıttı. Başlıca İngilizce Horihide referansı Yushi Takei'nin Horihide: Celebrating, Kazuo Oguri'ün Life ve Work'ü (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) kitabıdır.
  • Don Ed Hardy 1973 Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo (1974) ve beş ciltlik Dövme Zamanı (Hardy Marks Publications, 1982-1991) aracılığıyla klasik horimono geyşa geleneğini ileriye taşıdı. Hardy'nin birinci şahıs anlatımı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013) kitabındadır.
  • Kitagawa Utamaro (yaklaşık 1753-1806) 1790'lar civarındaki ahşap baskı külliyatı aracılığıyla her modern geyşa dövmesinin başlıca sangen ikonografik alt yapısını sağlar. Julie Nelson Davis'in Utamaro ve Güzellik Gösterisi (Reaktion Books, 2007; gözden geçirilmiş baskı University of Hawaii Press, 2020), Utamaro hakkındaki en yeni English-language bilimsel monografisidir.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892) geç ukiyo-e figür stilini Sanjūroku Kaidan (1888-1892) ve Fūzoku Sanjūnisō (1888) aracılığıyla sağlar. John Stevenson'ın Yoshitoshi'ın Women'i (University of Washington Press, 1986) başlıca İngilizce Yoshitoshi referansıdır.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) geç dönem eserleri içinde kadın portresi pasajları da dahil olmak üzere daha geniş figüratif ve savaşçı alt yapısını sağlar.
  • Liza Dalby (1950 doğumlu, Chicago Üniversitesi'nde antropolog) geyşa eğitimi tamamlayan tek Batılı kadındır, 1975'te Kyoto'nun Pontochō bölgesinde Ichigiku adıyla eğitim almıştır. Onun ukiyo (University of California Press, 1983, 1998 ve 2008'de gözden geçirilmiş baskılarıyla) meslek üzerine temel İngilizce akademik monografidir.
  • Mineko Iwasaki (1949 doğumlu, 1980'de emekli oldu) çağdaş Kyoto geyko eğitimi üzerine başlıca birinci şahıs İngilizce kaynaktır. Onun Geisha (Atria, 2002, Rande Brown ile birlikte) Arthur Golden'ın 1997 tarihli romanına karşı başlıca düzeltmedir, roman hakkında 2001'de iftira davası açmış ve 2003'te mahkeme dışında anlaşmaya varmıştır.
  • Lesley Downer (İngiliz gazeteci ve Japonya uzmanı) Zevk Mekanlarının Women'ı: Geyşanın Gizli Tarihi (Broadway Books, 2001) kitabının yazarıdır, mesleğin Edo dönemi kökenlerinden 20. yüzyıl sonlarına kadar olan tarihini kapsayan tamamlayıcı bir İngilizce tarihtir.
  • Cecilia Segawa Seigle (Japon-Amerikalı tarihçi) Yoshiwara: Japanese Fahişesinin Işıltılı World'ı (University of Hawaii Press, 1993) kitabının yazarıdır, Yoshiwara lisanslı bölgesinin ve ilgili geyşa ortaya çıkışının başlıca İngilizce akademik tarihidir.
  • 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Azim: Japon Dövme Geleneği Modern Dünyada (Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapıldı, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) tam vücut horimono içindeki belgelenmiş geyşa ve kadın portresi pasajları da dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyinde kurumsal işlemidir.

Geyşa dövmesi yaptırmayı düşünürken

Bir geyşa dövmesi düşünüyorsanız, altı faydalı çerçeve sorusu:

  1. Gerçekte bir geyşanın ne olduğunu biliyor musunuz? Geyşalar, klasik tayū (shamisen), klasik dans, vokal müzik, çay seremonisi, kaligrafi ve konuşma sanatlarında yıllarca eğitim almış profesyonel sanatçı eğlenceleridir. Geyşalar fahişe değildir ve asla olmamıştır; lisanslı fahişe mesleği (yūjo, oiran) ayrı bir meslekti ve ayrı bir yasal kategorideydi. Batı'daki en yaygın geyşa yanılgısı, iki mesleğin karıştırılmasıdır. Farkı bilmiyorsanız, Liza Dalby'nin ukiyo (1983) veya Mineko Iwasaki'nin Geisha (2002) kitaplarının en azından giriş bölümlerini okuyun, tasarımı cilde işlemeden önce.
  1. Geyşa mı yoksa yūjo? mı? Obi düğümü ipucu başlıca ikonografik ayrımdır: geyşanın obi arkadan bağlanır, yūjo'ın obi önden bağlanır. Batı flaşındaki "geyşa" dövmelerinin önemli bir kısmı aslında yūjo, ukiyo-e'nin önden bağlanan obi'li kaynak materyallerinden türetilmiştir. Sipariş vermeden önce referans görselinizin aslında hangi figürü tasvir ettiğini doğrulayın.
  1. Hangi geleneğe dayanmak istiyorsunuz? Klasik Japon horimono geyşaları, Amerikan Japon etkili kalın çizgili geyşalar, Amerikan geleneksel Sailor Jerry tarzı geyşalar, neo-klasik zengin renkli geyşalar, çağdaş fotogerçekçi geyşalar ve çağdaş blackwork geyşalar farklı estetik ve tarihsel kayıtlardır. Klasik Japon horimono en derin tarihsel çıpadır ve ikonografik olarak en yoğundur; Amerikan Japon etkili olan, Sailor Jerry'den Hardy'ye uzanan kanaldan ondan türemiştir; neo-klasik ve fotogerçekçi kayıtlar kelime dağarcığını farklı çağdaş yollarla uyarlar. Tasarım sohbeti başlamadan önce hangi kaydı girdiğinize karar verin.
  1. Ne kompozisyon? Tek başına tek figürlü bir portre, bir geyşa ve samisen kompozisyonundan, bir geyşa ve kiraz çiçeği mevsimsel kompozisyonundan, bir geyşa ve maske tiyatro kompozisyonundan, mevsimsel unsurlarla dolu figürlü klasik bir horimono kompozisyonundan farklı bir ifadedir. Keshoubori. Klasik horimono, geyşayı ana figürlerden biri olarak ele alır Shudai çevresel atmosferik unsurlar gerektirir; klasik derinliği istiyorsanız, kompozisyon bunu yansıtmalıdır.
  1. Kültürel bağlam ne durumda? Geyşa dövmesi, kişisel estetik niyetten bağımsız olarak kültürel bir ağırlık taşır. Edward Said'in Bir Geyşanın Anıları (1978) geleneği, Mineko Iwasaki perspektifi (2002), Madam Kelebek (1904) Oryantalist miras ve Madama Butterfly (1997 romanı, 2005 filmi) kültürel tartışması, motifin çağdaş alımını etkiler. Taşıyıcılar bu bağlamları bilmelidir.
  1. Ne sanatçı? Geyşa işi, özellikle klasik tebori horimono kaydında teknik olarak zorlayıcı figürlü bir iştir. Horiyoshi III soyundan gelen bir uygulayıcı (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen ve daha geniş horimono uygulayıcıları grubu) tarafından yapılan bir geyşa, klasik geleneğin dışında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı geyşadan farklı görünecektir. Irezumi soyu sizin için önemliyse, o soyda eğitim almış bir dövmeci bulun. Yokohama Tattoo Museum ve San José'deki State of Grace Tattoo, kendi bölgelerindeki ana soy demirbaşlarıdır.

Çalışan bir dövmeci altı tanesi hakkında sizinle dürüst bir konuşma yapabilir. Geyşa, Japon geleneğindeki dövme kelime dağarcığındaki en ikonografik olarak karmaşık motiflerden biridir ve mevcut teknik ve kültürel derinlik, taşıyıcının okuryazarlığına değer katar.

Kaynaklar

  • Dalby, Liza. Geyşa. California Üniversitesi Yayınları, 1983 (gözden geçirilmiş baskılar 1998, 2008). 1975'te Kyoto'nun Pontochō bölgesinde geyşa eğitimi tamamlayan tek Batılı kadın tarafından yazılan, geyşa mesleğine ilişkin temel İngilizce akademik etnografi.
  • Iwasaki, Mineko, Rande Brown ile. Geyşa, bir Life. Atria, 2002. Bir Kyoto geiko'sunun ana İngilizce otobiyografisi; Arthur Golden'ın 1997 tarihli romanına düzeltme olarak kısmen yazılmıştır Madama Butterfly, Iwasaki'nin 2001'de iftira davası açtığı ve 2003'te mahkeme dışında uzlaşmaya varıldığı dava.
  • Downer, Lesley. Zevk Mahallelerinin Women'ı: Geyşanın Gizli Tarihi. Broadway Books, 2001 (İngiltere'de Geyşa: Kaybolan Bir World'ın Gizli Tarihiolarak yayınlandı, Headline, 2000). Mesleği Edo dönemi kökenlerinden yirminci yüzyıl sonlarına kadar kapsayan tamamlayıcı bir İngilizce tarih.
  • Ustabaşı, Kelly M. Geyşanın Gei'si: Müzik, Kimlik ve Anlam. SOAS Müzikoloji Serisi, Ashgate, 2008. Geyşa müzik sanatı ve tayū (shamisen) geleneği üzerine odaklanmış akademik bir çalışma.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: Japanese Fahişesinin Işıldayan World'u. Hawaii Üniversitesi Yayınları, 1993. Yoshiwara lisanslı bölgesinin ve ilgili geyşa ortaya çıkışının ana İngilizce akademik tarihi.
  • Stanley, Amy. Women Satışı: Early Modern Japan'de Fuhuş, Piyasalar ve Ev. California Üniversitesi Yayınları, 2012. Lisanslı cariye sisteminin emek ve hane ekonomisi olarak ana akademik tarihi; geyşaların ne olmadığını anlamak için çerçeve.
  • Allison, Anne. Gece Çalışması: Tokyo Hostes Kulübünde Cinsellik, Zevk ve Kurumsal Erkeklik. Chicago Üniversitesi Yayınları, 1994. Yirminci yüzyıl sonu Tokyo hostes sektörüne yönelik etnografik bir çalışma, bazen geyşa işiyle karıştırılır ancak farklı bir çağdaş ticari eğlence kategorisidir.
  • Dedi, Edward W. Oryantalizm. Pantheon Books, 1978. Batı'nın "Şark"ı feminize, ulaşılabilir, egzotik bir öteki olarak hayal etme ve inşa etme geleneğinin temel akademik eleştirisi; Madam Kelebek Yoshiwara eğlence bölgesinin yüksek rütbeli Madama Butterfly kültürel geleneklerini anlamak için analitik çerçeve.
  • Chow, Rey. Duygusal Fabülasyonlar, Contemporary Chinese Filmleri: Küresel Görünürlük Çağında Bağlılık. Columbia Üniversitesi Yayınları, 2007. Oryantalizm eleştirisinin Doğu Asya bağlamlarına, geyşa imajı ve Doğu Asya kadınlığına yönelik daha geniş Batı hayranlığı dahil olmak üzere uzantısı.
  • Lee, Robert G. Doğulular: Popüler Culture'deki Asian Amerikalıları. Temple Üniversitesi Yayınları, 1999. Geyşa imgelerinin tartışılmasını da içeren, Asyalı Amerikalıların ABD popüler kültüründeki temsilinin ana akademik tarihi.
  • Fveyarer, Mbulunmaktadırthi. Hiroshige: Baskılar ve Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Ukiyo-e geleneği içinde Utagawa Hiroshige üzerine ana İngilizce referans.
  • Marks, Andreas. Japanese Tahta Baskılar: Artists, Yayıncılar ve Masterworks, 1680'den 1900'e. Tuttle Publishing, 2010. Ukiyo-e külliyatını kapsayan ana güncel kapsamlı İngilizce referans.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro ve Güzellik Gösterisi. Reaktion Books, 2007 (gözden geçirilmiş baskı University of Hawaii Press, 2020). Kitagawa Utamaro ve sangen geleneği üzerine başlıca güncel İngilizce akademik monograf.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi'nin Kadınları: Ahşap Baskı Serisi Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Tsukioka Yoshitoshi'nin geç ukiyo-e sangen külliyatı üzerine başlıca İngilizce referans.
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Klasik Japon irezumi üzerine temel İngilizce akademik referans, figüratif kompozisyon kelime hazinesi dahil.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Japonya'da Dermatografi Deseni. Brill, 1982. Japon irezumi'sinin dönemsel belgesel kaydı üzerine başlıca akademik monograf.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Katie M. Kitamura. Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları. Schiffer, 2000. Hem müşteri hem de Horiyoshi III'ün çırağı olarak Kitamura'nın konumundan yazılmış, klasik horimono ikonografisi üzerine temel bir İngilizce referans; figüratif kompozisyon geleneğinin işlenmesini içerir.
  • McCallum, Donald. Japonya'da Dövmenin Tarihsel ve Kültürel Boyutları. Arnold Rubin, der., Medeniyetin İzleri, UCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988. Japon irezumi'sini Japon kültürünün daha geniş tarihi içinde konumlandıran başlıca İngilizce akademik makale.
  • Hardy, Don Ed. Sonsuza Dek Evet: Yeni Dövme Sanatı. Hardy Marks Publications, 1992. Geisha kompozisyonları dahil Japon etkili figüratif çalışmanın belgelenmesini içerir.
  • Hardy Marks Publicbulunmaktadırions. Dövme Zamanı, beş cilt, 1982'den 1991'e, Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir. Kayıtların başlıca American Tattoo Renaissance dergisi; geisha materyali dahil olmak üzere tüm seride birden fazla Japon-irezumi özelliği.
  • Hardy Marks Publicbulunmaktadırions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1, Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir, 2002. Norman Collins'in Hotel Street flash'ının, geisha tasarımları dahil, başlıca yayınlanmış arşivi.
  • Hardy, Don Ed, Joel Selvin ile birlikte. Hayallerini Giymek: Dövmedeki Hayatım. Thomas Dunne Books, 2013. 1973 Gifu çıraklığını içeren Hardy-okulu döneminin birinci şahıs anlatımı.
  • Fellman, SYoshiwara eğlence bölgesinin yüksek rütbelii. Japon Dövmesi. Abbeville Press, 1986. Figüratif motiflerin kapsamlı belgelenmesiyle çağdaş irezumi pratiğinin başlıca fotoğrafik incelemesi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Kalıcılık: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği. Japanese American National Museum, 2014. Tam vücut horimono içindeki geisha ve kadın portre pasajları dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyinde kurumsal incelemesi.
  • Hveyaiyoshi III. Japonya Dövme Tasarımları. Hardy Marks Publications, 1989'dan 1990'a. Kadın portre pasajları içeren temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hveyaiyoshi III. Horiyoshi III'ün 100 İblisi (Hyakkizu Hveyaiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Başlıca İngilizce Horihide monografı.
  • Altın, Arthur. Bir Geyşanın Anıları. Alfred A. Knopf, 1997. Geyşa geleneğinin başlıca yirminci yüzyıl sonu Batı kurgusal işlenmesi; 2003'te sonuçlanan Mineko Iwasaki iftira davasının konusu.
  • Puccini, Giacomo. Bayan Kelebek. La Scala prömiyeri, 17 Şubat 1904. Japonya'nın ve hayali feminize Japon öteki'nin temel Batı Oryantalist operatik işlenmesi.
  • Loti, Pierre. Madam Krizantem. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Daha sonraki Madame Butterfly anlatı geleneği için şablonu sağlayan Japonya'nın temel Batı Oryantalist edebi işlenmesi.
  • Uzun, John Luther. "Madam Butterfly." Yüzyıl Magazine, 1898. Japon kadın'ın intiharının eklenmesiyle Loti'nin şablonunun Amerikan uzantısı.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.