The Hannya (般若), Japon Noh tiyatrosunun, kederi, kıskançlığı veya engellenmiş aşkı nedeniyle boynuzlu bir kadın iblise dönüşmüş bir kadının ruhunu tasvir eden maskesidir. Adı kasıtlı bir ironi taşır. Hannya Sanskrit Budist teriminin Japonca transkripsiyonudur prajna (智慧 veya 般若, "aşkın bilgelik"), aynı kelime başlığını taşıyan Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Kalp Sūtra") külliyatı. Maske, Geç Muromachi döneminde (yaklaşık on beşinci yüzyıl ortası ila on altıncı yüzyıl ortası) geliştirildi ve kanonik gelenek, oymacılığın, yerleşik Noh ailelerinin çevresinde çalışan Hannya-bō (般若坊) adında bir rahip tarafından yapıldığını kabul eder. Maske, üç ana Noh oyununda yer alır: şura-mono ve kazura-mono repertuvarları: Aoi hayır Ue (葵上, "Leydi Aoi"), burada Leydi Rokujō'nun yaşayan ruh kıskançlığı Genji'nin karısına saldırır (kanonik edebi kaynak, Murasaki Shikibu'nun on birinci yüzyıldaki Yugao ve Aoi bölümleridir Genji Hikayesi); Dojōji (道成寺), burada reddedilen Kiyohime bir yılana dönüşür ve Dōjōji'deki tapınak çanının altında rahip Anchin'i öldürür; ve Kanava (鉄輪, "Demir Taç"), burada Kyoto'dan bir kadın, onu terk eden kocayı yok etmek için ushi no toki mairi lanet ritüelini gerçekleştirir. Maske, kabukinin aynı Noh kaynak oyunlarının uyarlamasıyla geç Edo döneminde irezumi kelime hazinesine girdi, yirminci yüzyıl boyunca Yokohama Horiyoshi soyu tarafından modern vücut dövmesi kaydı için kristalize edildi ve Norman "Sailor Jerry" Collins'in Hotel Street, Honolulu dükkanından Amerikan dövme tasarımlarına girdi. Hannya genel bir oni (鬼, "şeytan") değildir. Motif, özellikle insan ve şeytan arasında dönüşümün ortasında bir kadındır ve bu özgüllük tüm noktanın kendisidir.

Bir hannya dövmesi ne anlama gelir?

Bir Hannya dövmesi en yaygın olarak kıskançlık, takıntı, ihanet veya kederin tüketici gücü ve bu duygular tarafından canavarca bir şeye dönüşme kapasitesi olarak okunur. Maske ikonografik olarak kadınsı ve özellikle anlatımsaldır: insanlıktan şeytanlığa dönüşümün ortasında, alnından boynuzlar çıkan, ağzında dişler olan ve saf kötülük yerine ıstırap taşıyan hala insan gözleri olan bir kadını tasvir eder. Noh edebiyatında Kunio Komparu tarafından Noh Tiyatrosu: İlkeler ve Perspektifler (Weatherhill, 1983) ve Monica Bethe ile Karen Brazell tarafından Performans Olarak Hayır (Cornell East Asia Series, 1978) tarafından kurulan daha derin Japon yorumu, Hannya'nın kötülükten ziyade şefkatli dehşet verici bir figür olduğudur. Taşıyıcının maskede hem şeytanı hem de şeytanın olduğu kadını görmesi amaçlanmıştır.

Hannya maskesinin ardındaki hikaye nedir?

Hannya maskesi Geç Muromachi döneminde (yaklaşık on beşinci yüzyıl ortası ila on altıncı yüzyıl ortası) geliştirildi ve Noh geleneği, biyografisi ve tarihleri güvenli bir şekilde belirlenemeyen (FOLKLORİK) Hannya-bō (般若坊) olarak bilinen bir rahibin oymacılığına atfedilir. Hannya-bo ismi Hannya (般若), Sanskritçe Budist terimi prajna, yani aşkın bilgelik, ve aynı kelime Prajñāpāramitā ("Kalp Sūtra") külliyatına başlık verir. Noh geleneğindeki ironi kasıtlıdır: kıskanç kadın şeytanın maskesi, Budist bilgeliğinin adını taşır, bu da şeytanı acı çekmiş ve kendi durumunun trajik bir anlayışını taşıyan bir figür olarak işaret eder. Kanonik akademik kaynak Kunio Komparu'nun Noh Tiyatrosu (Weatherhill, 1983) eseridir.

Hannya ile oni arasındaki fark nedir?

Bir Hannya (般若), ikonografik ve anlatımsal olarak genel bir oni (鬼, "şeytan" veya "dev")'den farklıdır. Hannya, özellikle kıskançlık boynuzları, ağızda dişler ve hala ıstırap taşıyan insan gözleri olan, insan ve şeytan arasında dönüşümün ortasında bir kadındır. Oni, daha geniş Japon doğaüstü geleniğinden (yokai) gelen, belirli bir keder veya kıskançlık anlatısı ve sınırlı bir insan-şeytan dönüşüm yayına sahip olmayan erkek veya cinsiyetsiz bir şeytan figürüdür. Batı dövme işlerinde ikisinin karıştırılması yaygın ve kalıcıdır ve Hannya'nın taşıdığı belirli kadınsı anlatıyı siler. Maskenin üç derecesi (Namanari, Chunari, honnari) kadının dönüşümünün aşamasını daha da belirginleştirir, Komparu (1983) ve Goff (1991) tarafından belgelendiği gibi.

Hannya dövmesi uğursuzluk getirir mi?

Hayır, Hannya dövmesi Japon kültürel kaydında herhangi bir uğursuzluk getirmez. Maske, lanetli bir nesne değil, ciddi bir tiyatro ve Budizm'den esinlenmiş bir eserdir ve en az bir buçuk asırdır irezumi vücut kompozisyonlarında, bu pratiğe bağlı herhangi bir belgelenmiş uğursuzluk folkloru olmadan kullanılmıştır. Maskenin anlatısı kötü niyetli olmaktan çok kasvetlidir: kıskançlık veya keder tarafından yok edilmiş bir kadını tasvir eder ve giyen kişi genellikle şeytanı çağırmak yerine bu dönüşüm için insan kapasitesine atıfta bulunur. Atlas'ın editoryal pozisyonu, tek Hannya dövmesi endişelerinin ikonografik okuryazarlık (maskenin ne olduğunu bilmek) ve kültürel bağlam özeni (motifin ait olduğu Noh ve irezumi geleneklerini bilmek) olduğudur.

Hannya ve yılan dövmesi ne anlama gelir?

Hannya ve yılan eşleştirmesi, klasik Japon irezumi'sindeki en spesifik anlatısal kompozisyonlardan biridir ve Noh oyununa atıfta bulunur Dojōji (道成寺) ve onun kaynak efsanesine. Hikayede, genç kadın Kiyohime gezgin rahip Anchin'e aşık olur, reddedilir, kıskançlık öfkesiyle Hidaka Nehri boyunca onu kovalar, kovalamaca sırasında dev bir yılana dönüşür ve nihayetinde Anchin'in saklandığı Dōjōji tapınak çanına sarılır, öfkesiyle tunç ısıtarak onu içeride canlı canlı yakar. Bir yılan bedeninin kıvrıldığı bir Hannya maskesi, özellikle yılanın bir çana sarıldığı, bu spesifik anlatıya atıfta bulunur. Kanonik bilimsel inceleme Susan Blakeley Klein'in "Ay Çana Vurduğunda: Noh Oyunu Dōjōji'de Arzu ve Aydınlanma" (Japanese Dergisi Studies, 1991).

Hannya dövmesi kültürel bir hırsızlık mıdır?

Dürüst cevap, tasvire, uygulayıcıya ve giyen kişinin anlayışına bağlı olduğudur. Japon irezumi geleneği, miras kalan uygulayıcı protokolleri dahilinde genellikle Japon olmayan müşterilere açıktır ve Yokohama'dan Horiyoshi III ile daha geniş çağdaş horimono grubu, hem Japon hem de Batılı müşteriler için kapsamlı Hannya çalışmaları üretmiştir. Yokohama soyundan veya Hardy-okulu Amerikan Japon etkili kaydında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından, Noh tiyatrosu ve Aoi hayır Ue ve Dojōji kaynak materyali hakkında ikonografik okuryazarlığa sahip olarak uygulanan bir Hannya dövmesi, onu hak gas etmek yerine geleneğe katılmaktır. Noh kaynağına, kadın kıskançlığı anlatısına veya maskenin üç dönüşüm derecesine atıfta bulunmadan genel bir "Japon iblisi" olarak uygulanan bir "Hannya" dövmesi, ikonografinin düzleştirilmesidir, açık bir kültürel hak gas değil ve Atlas'ın editoryal pozisyonu, giyenlerin maskeyi takmadan önce ne olduğunu bilmesi gerektiğidir.

Etimoloji: Hannya, prajñā ve "bilgelik" ironisi

Kelime Hannya (般若), Sanskritçe Budist terimi prajna, "aşkın bilgelik" veya "sezgisel anlayış" anlamına gelir. Aynı Sanskritçe terim, Mahayana Budizminin temeli olan Prajñāpāramitā (般若波羅蜜多, "Bilgelik Mükemmelliği") sutra külliyatını adlandırır ve bu külliyatın en çok okunan üyesi Kalp Sutrası (Prajñāpāramitā Hṛdaya, Japonca Hannya Shingyō 般若心経). Biraz Budist bilgisi olan herhangi bir Japon, kelimeyi duyduğunda Hannya önce Kalp Sutrasını, sonra da şeytan maskesini düşünür. Dolayısıyla maskenin adlandırılması, İngilizce dövme sohbetlerinin nadiren fark ettiği, kasıtlı olarak ironik ve teolojik bir anlam taşır.

Noriko T. Reider'in Japanese Şeytan Bilgisi: Ancient Zamanlarından Günümüze Oni (Utah State University Press, 2010) adlı eseri, Japon şeytan geleneği ve daha geniş kültürel bağlamı üzerine başlıca İngilizce akademik monografidir. Reider, Hannya'yı daha geniş oni ve yokai ikonografisi içinde ele alır ve etimolojik ironiye doğrudan değinir: maskenin adı, şeytanı acıları yoluyla trajik bir anlayış biçimi kazanmış bir figür olarak işaretler. Maske sadece korkutucu değil; adın çağrıştırdığı Budist kayıtta, şefkatli dehşet dolu bir figürdür.

Maskın oyma işinin geleneksel atıfı, şu isimle anılan bir rahibe aittir: Hannya-bo (般若坊), geç Muromachi döneminde (yaklaşık 15. yüzyıl ortası - 16. yüzyıl ortası) yerleşik Noh ailelerinin çevresinde çalışmış. Hannya-bō'nun biyografik ve kronolojik detayları, atıf, bağımsız belgesel doğrulamaya kıyasla sıkı tarihsel anlamda FOLKLORİK bir güven taşıyan ve sadece atölye geleneği dışında güvenilir bir şekilde belirlenmemiştir (tek hatlı atölye aktarımı). Kunio Komparu'nun Noh Tiyatrosu: İlkeler ve Perspektifler (Weatherhill, 1983), belgesel kaydın sınırlarını kabul ederken, atfı geleneksel Noh maskesi geleneği olarak ele almaktadır.

Geç Muromachi ve erken Edo dönemlerinden (yaklaşık 1500 - 1700) günümüze ulaşan ve Tokyo Ulusal Müzesi (東京国立博物館), Kyoto Ulusal Müzesi (京都国立博物館) ve başlıca Noh aile koleksiyonlarında (Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō ve Kita okulları) kataloglanan maskeler, Hannya geleneğinin belgesel alt tabakasını oluşturur. En çok fotoğraflanan örnekler Komparu (1983), Bethe ve Brazell (1978) ve 20. yüzyıl sonu ile 21. yüzyıl başı Tokyo Ulusal Müzesi sergi kataloglarında yer almaktadır.

Anlamın ikili kullanımı Hannya hem "bilgelik" hem de "kıskanç iblis" olarak ikiye ayrılması, Japon tiyatro ironisinin en karakteristik özelliklerinden biridir ve Yunan trajik maskesinin hem oyuncunun sesini hem de tanrının dehşetini taşımasıyla yapısal olarak benzerlik gösterir. Maske, iblisin kendisi değil, iblis için bir şefkat figürüdür ve bu anlayışı taşıyan bir Hannya dövmesi yaptıran kişi, motifi tam derinliğiyle okuyor demektir.

Noh geleneği: geç Muromachi kökeni ve üç dönüşüm derecesi

Noh (能, "beceri" veya "yetenek", ayrıca 能楽 olarak da yazılır Nogaku) dünyadaki en eski sürekli performanslı tiyatro geleneklerinden biridir. Gelenek, on dördüncü yüzyılın sonlarında Kan'ami Kiyotsugu (1333-1384) ve oğlu Zeami Motokiyo (yaklaşık 1363-yaklaşık 1443) tarafından Ashikaga şogunu Yoshimitsu'nun himayesi altında kristalleştirildi. Zeami'nin başlıca teorik incelemeleri olan Fūshikaden (風姿花伝, "Tarz ve Çiçek Üzerine Dersler", yaklaşık 1400-1418), geleneğin çağdaş döneme kadar takip etmeye devam ettiği estetik ve dramaturjik ilkeleri belirledi. Başlıca İngilizce Zeami referansı, J. Thomas Rimer ve Yamazaki Masakazu'nun Nō Drama'in Art'ında: Zeami'nin Başlıca İncelemeleri (Princeton University Press, 1984) eseridir.

Noh maskesi (能面, isim veya 面 uzaklaştırmak) geleneğin en rafine maddi unsurlarından biridir. Maskeler tek bir Japon selvisi (hinoki) bloğundan oyulur, hayvan tutkalı ortamında toz haline getirilmiş istiridye kabuğu pigmenti olan eğlence ile çok katmanlı olarak boyanır ve oyuncunun başını eğmesiyle farklı sahne ışıkları altında derinlemesine farklı ifadeler yaratmasını sağlayan ince göz ve ağız detaylarıyla tamamlanır. Kanonik maske oyma geleneği, belirli maskeleri belirli rol kategorilerine atar: genç kadın rolleri için ko-uzaklaştırmak (küçük yüz) ve waka-onna (genç kadın), orta yaşlı kadınlar için Şakumi ve fukai yaşlı kadınlar için Küba erkeksi iblis rolleri için Obeşimi ve Kobeşimi ve özellikle kıskanç kadın iblis rolü için Hannya maskesi kullanılır.

Hannya maskesi, Noh oyunlarının kazura-mono (女物, "peruk parçaları") kategorisinde, yani bok (主, başrol oyuncusu) bir kadın olarak göründüğü oyunlarda ve enerjik sonuç oyunları olan kiri-nō (切能, "bitiş parçaları") kategorisine giren iblis dönüşümü kaydında yer alır. Maske tek bir oyun boyunca takılmaz; bok genellikle genç bir kadın maskesiyle (ko-uzaklaştırmak veya waka-onna), kadının duygusal çalkantısını gösterir, kostüm ve maske değişikliği için sahneden çıkar ( naka-iri aralık) ve şeytani dönüşüm ikinci perdesini (nochi-ba).

Noh geleneği tanır Hannya maskesinin üç ana derecesini, kadının insandan şeytana dönüşüm derecesine göre ayırt edilir. Dereceler Komparu (1983), Bethe ve Brazell (1978) ve Janet Goff'un Noh Drama ve The Tale of Genji: Fifteen Classical Oyunlarındaki İmaların The Art'i (Princeton University Press, 1991) adlı eserlerinde belgelenmiştir.

Namanari (生成, "çiğ oluşum" veya "tamamlanmamış oluşum"). Üç derecenin en az dönüşmüş olanı. Maske önemli ölçüde kadınlığı korur: boynuzlar kısa veya alından zar zor çıkıyor, dişler minimal, yüz daha çok acı çeken bir insan kadının yüzüne yakındır ve genel okuma, şeytani dönüşümün en erken aşamasındaki bir kadındır. Namanari, Kanava (鉄輪, "Demir Taç") prodüksiyonunda Kyoto'lu kadının, sadakatsiz kocasına karşı ushi no toki mairi (丑の時参り, "öküz saati tapınak ziyareti") lanet ritüelini gerçekleştirdiği yerdir. Derece, ruhta başlamış ancak bedende tam olarak tezahür etmemiş bir dönüşümü işaret eder.

Chūnari (中成, "orta oluşum"). Ara derece. Boynuzlar tam büyümüş, dişler görünür, gözler yaldızlı ve şeytani, ancak yüz hala tanımlanabilir kadınsı özellikler taşıyor. Chūnari, irezumi geleneğindeki en çok dövmeli Hannya derecesidir çünkü maksimum ikonografik okunabilirliği taşır: şeytan yüzünde tam olarak mevcuttur, ancak giyen kişi şeytanın arkasındaki kadını hala okuyabilir. Chūnari, Aoi hayır Ue (葵上, "Leydi Aoi") prodüksiyonunda Leydi Rokujō'nun yaşayan ruh kıskançlığının Hikaru Genji'nin karısına saldırdığı yerdir.

Honnari (本成, "gerçek oluşum" veya "tam oluşum"). En tam dönüşmüş derece. Boynuzlar uzun ve kıvrımlı, dişler belirgin, gözler tamamen yaldızlı ve insansız, ağız açık, tıpkı bir yılan gibi saldıran bir şekilde açık ve insan özellikleri neredeyse tamamen silinmiş. Honnari, Kiyohime'nin bir yılan-şeytana dönüşüp tapınak çanının altında Anchin'i yok ettiği Dojōji (道成寺) prodüksiyonunun kanonik maskesidir. Honnari bazen boynuzlu-kadın özellikleri yerine yılan benzeri özelliklerle tasvir edilir ve üç derecenin saf bir iblis görüntüsüne en yakınıdır. Maske bazen evet (蛇, "yılan") veya evet-hayır-erkek (蛇の面, "yılan maskesi") daha dönüşmüş bir kayıtta.

Üç dereceli taksonomi, Hannya'nın temsil ettiği dönüşüm yayına ilişkin tiyatral bir yorumdur. Maske sabit bir iblis görüntüsü değil, insan kadından tamamen dönüşmüş iblise kadar bir süreklilik boyunca aşamalardan oluşan bir dizidir ve belirli bir Noh prodüksiyonu için derece seçimi, izleyicinin kadının dönüşümünü okumasını şekillendiren bir dramaturji kararıdır. Aynı üç dereceli taksonomi, irezumi geleneğine de taşınır; burada Yokohama soyundan çağdaş horimono uygulayıcıları, en okunaklı tam vücut kompozisyonu için tipik olarak bir chūnari Hannya, kadının kederini vurgulayan kompozisyonlar için bir namanari ve iblis dönüşümünün tamamlanmasını vurgulayan kompozisyonlar için bir honnari çizer.

Aoi no Ue: Leydi Rokujō ve Genji Hikayesi'ndeki yaşayan ruh kıskançlığı

Noh oyunu Aoi hayır Ue (葵上, "Leydi Aoi"), irezumi yorumlarında Hannya maskesi için en çok alıntılanan iki edebi çapa sahiptir. Oyun, Zeami Motokiyo tarafından bazı el yazmalarında ve diğerlerinde daha önceki kaynaklara atfedilir; geç ortaçağ performans geleneği on beşinci yüzyıldan itibaren güvenilir bir şekilde belgelenmiştir. Oyun, on birinci yüzyıldan bir bölümü dramatikleştirir Genji Monogdurumari (源氏物語, Genji HikayesiMurasaki Shikibu tarafından, Japon nesir edebiyatının temel eseri ve dünyanın en eski romanlarından biridir.

Genji kaynak anlatısı, kıskanç yaşayan ruh (ikiryō, 生霊) ile ilgilidir Leydi Rokujō (六条御息所, "Rokujō hanımı" veya "Altıncı Koğuşun Hanımı"), Hikaru Genji'nin sevgilisi olmuş ancak Genji'nin baş eşi tarafından yerinden edilmiş yüksek rütbeli bir saray kadını Aoi hayır Ue (葵上, "Leydi Aoi"). Yerinden edilme, halka açık bir aşağılanmayla daha da artar: Aoi Festivali alayında, Leydi Rokujō'nun arabası, en iyi izleme pozisyonu için verilen mücadelede Aoi no Ue'nin arabasının görevlileri tarafından kaba bir şekilde kenara itilir ve Leydi Rokujō halka açık bir şekilde utandırılır. Takip eden kıskançlık ve keder o kadar tüketici hale gelir ki, Leydi Rokujō'nun ruhu, bilinçli iradesi olmadan uyku sırasında bedeninden ayrılır ve Genji'nin çocuğuna hamile olan Aoi no Ue'ye saldırır. Aoi no Ue sonunda ölür (Genji metni ölümünü yaşayan ruh tarafından ele geçirilme olarak dramatikleştirir) ve Leydi Rokujō, kendi ruhunun yaptıklarından dehşete düşerek saraydan çekilir.

Kanonik İngilizce Genji referansı Royall Tyler'ın Genji Hikayesi (Viking Penguin, 2001), önceki Edward Seidensticker (Knopf, 1976) ve Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925-1933) çevirilerinin yerini alan başlıca çağdaş akademik çeviridir. Tyler'ın çevirisi, yaşayan ruh ele geçirme bölümünün dramatikleştirildiği Aoi bölümünü içerir ve giriş ve dipnot aygıtı, ikiryō kavram. Helen Craig McCullough'nun Genji ve Heike: Genji Hikayesi ve Heike Hikayesi'nden Seçmeler (Stanford University Press, 1994) kapsamlı eleştirel bir aparatla alternatif bir kısmi çeviri sunmaktadır.

Noh oyunu Aoi hayır Ue oyunu, Leydi Rokujō'nun bakış açısından tutulmayı sahneliyor. Oyunun anlatısı, Genji materyalini tek bir dramatik eyleme sıkıştırıyor: bir saray kadını, tarafından canlandırılan bok bir waka-onna güzel genç bir kadının maskesi, Aoi no Ue'nin yatağının başında belirir (sahnedeki düz bir kimonoyla, cansız yatan Aoi'yi belirtmek için). Saray kadınının Leydi Rokujō'nun yaşayan ruhu olduğu ortaya çıkar. Kederini ve aşağılanmasını anlatır, stilize bir dansla Aoi kimonosuna saldırır ve naka-iri maske değişimi için çıkar. İkinci perdede (nochi-ba), bok takarken geri döner chūnari derecesindeki Hannya maskesi, tamamen kıskanç kadın iblisine dönüşmüş ve Lotus Sutrası'nın okunmasıyla bir rahip (ikinci oyuncu olan vaki) tarafından kovulur. Oyun, Leydi Rokujō'nun ruhunun kovma işleminin başarılı olmasıyla Budist huzuruna dönmesiyle sona erer.

Dramatik yapı, Hannya maskesini dönüşüm noktasının bir sahne işareti yapar: aynı karakter insan-kadın güzelliğiyle başlar, kendi kıskançlığı ve kederi tarafından yok edilir, iblis olur ve Budist müdahalesiyle ruhsal huzura kavuşur. Maske, orta aşamanın görsel imzasıdır. Bir Aoi hayır Uetüretilmiş Hannya dövmesinin giysisi, yalnızca şeytani anı değil, tüm bu yayı referans alıyor.

Janet Goff'un Noh Drama ve The Tale of Genji: Fifteen Classical Oyunlarındaki İmaların The Art'i (Princeton University Press, 1991) Genji türevi Noh repertuarı üzerine İngilizce'deki başlıca akademik monografidir. Goff, Aoi hayır Ue en çok sahnelenen Genji türevi oyunlardan biri olarak ele alıyor ve oyunun kaynak metinle ilişkisi, dramatik yapısı ve Leydi Rokujō rolünün ikonografik gelenekleri üzerine kapsamlı analizler sunuyor. Hare'nin Zeami'nin Tarzı: Zeami Motokiyo'nun Noh Oyunları (Stanford University Press, 1986), daha geniş stilistik bağlamda Aoi hayır Ue dahil olmak üzere Zeami'ye atfedilen oyunları ele alıyor.

Leydi Rokujō'nun ikiryō bölümü, Genji Hikayesi 'ndeki en çok tartışılan psikolojik sahnelerden biridir ve edebi-eleştirel literatürde bazen Japon psikolojik kurgusunun temel metni olarak ele alınır. Karakterin trajedisi, kıskançlığının istemsiz olmasıdır: bilinçli olarak Aoi no Ue'ye saldırıyı istemez ve uyuyan ruhunun, uyanıkken yapmayacağı şeyi yaptığını öğrendiğinde dehşete düşer. Bu nedenle, Aoi no Ue okumasındaki Hannya maskesi, kötü niyetli bir eylemin figürü değil, benliğin kontrol edemediği duygular tarafından psişik bir tutulmanın figürüdür. Bu okuma, Hannya dövme ikonografisinin irezumi geleneğindeki en derin kültürel çıpasıdır ve Horiyoshi soyu geleneğinin motifin işlenmesinde güvenilir bir şekilde korunmuştur.

Dōjōji: Kiyohime, yılan ve tapınak çanı

Noh oyunu Dojōji (道成寺), Hannya maskesinin iki ana edebi çıpasından ikincisidir ve irezumi'deki kanonik Hannya ve yılan kompozisyon eşleşmesinin kaynağıdır. Oyun, tüm Noh repertuarındaki en teknik olarak zorlayıcı oyunlardan biridir ve geleneksel olarak yalnızca geleneğin stilistik kelime dağarcığına hakimiyetini kanıtlamış kıdemli oyunculara izin verilir.

Dōjōji anlatısı oyundan daha eskidir. Kaynak efsane ( Dojōji engi, 道成寺縁起, "Dōjōji tapınağının kuruluş efsanesi") Konjaku Monogatarishu (今昔物語集, "Geçmişten Hikayeler Antolojisi", yaklaşık 1120'de derlenmiştir) ve Hokke Genki (法華験記, "Lotus Sutrası'nın Mucizevi Hikayeleri", yaklaşık 1040 ila 1043'te derlenmiştir) belgelerinde yer almaktadır ve sekizinci yüzyılda Kii Eyaleti'nin (modern Wakayama Prefektörlüğü) Hidaka bölgesinde Dōjōji tapınağının kuruluşunu tasvir eder. Efsanenin ana karakterleri, Manago ailesinden genç kadın Kiyohime (清姫, "saf prenses") ve gezgin rahiptir. Ançin (安珍) Kumano türbelerini ziyaret etmek için hac yolculuğuna çıkar. İkisi, Anchin Manago evinde konakladığında tanışır. Kiyohime ona aşık olur; Anchin, manastır yeminlerine bağlı kalarak, hac yolculuğundan dönerken geri döneceği sözüyle bu bağlılığı savuşturur; geri dönmez. Kiyohime, kıskançlık öfkesiyle Anchin'i Hidaka Nehri boyunca kovalar. Takip sırasında vücudu dev bir yılana dönüşür. Anchin dehşete kapılarak Dōjōji tapınağının büyük bronz çanının içine sığınır. Artık tamamen yılan olmuş Kiyohime, çanın etrafına sarılır ve öfkesiyle bronzu o kadar ısıtır ki Anchin içeride yanarak ölür. Kiyohime daha sonra nehre çekilip intihar eder ya da versiyona bağlı olarak tapınak rahipleri tarafından Lotus Sutrası okuyarak kovulur.

Noh oyunu Dojōji orijinal olayda yok edilen çanın yerine tapınak için yeniden dökülen çanın sonrasını dramatize eder. Orijinal olaydan bu yana tapınağın uyguladığı "kadın yok" yasağı olan jodo nedeniyle kadınların katılması yasaklanmış bir çan adama töreni 진행 중입니다. Bir shirabyōshi dansçı (yaz bok bir waka-onna tapınağa gelir, yasağa rağmen içeri alınmayı başarır ve uzun, hipnotik bir dans yapar (bu Ranbyōshi, 乱拍子, "vahşi ritim" dansı), ve dans sırasında yeni kaldırılan çanın içine atlayarak çanı kendi üzerine çeker. Çan, Noh repertuarındaki en fiziksel olarak zorlayıcı sahne efektlerinden biri olan tek dramatik bir anda sahneye çarpar. Rahipler daha sonra bir Lotus Sutra kovma ayini yaparlar; çan yükselir ve bok şöyle belirir honnari derecesindeki Hannya maskesiyle, tamamen yılan-şeytan Kiyohime'ye dönüşmüş olarak, rahiplerin zikirleriyle sonunda Hidaka Nehri'ne geri püskürtülür.

Başlıca İngilizce akademik çalışma Susan Blakeley Klein'in "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" adlı eseridir bir Japanese Dergisi Studies (Cilt 17, No. 2, Yaz 1991), oyunun sembolik ve ritüel boyutları için temel akademik kaynaktır. Klein, oyunu kadın arzusu, manastır bekarlığı, Lotus Sutralarının kadınların aydınlanmaya ulaşabileceği iddiası ve ortaçağ Japon Budist kurumunun bu üçü hakkındaki kararsızlığı üzerine bir meditasyon olarak ele alıyor. Klein'ın daha sonraki monografisi Arzu Alegorileri: Medieval Japan'in Ezoterik Edebi Yorumları (Harvard East Asian Monographs, 2002) analizi daha geniş orta çağ alegorik geleneğine genişletiyor.

Bu oyundan türeyen Hannya ve yılan kompozisyon çifti, tüm irezumi kelime hazinesindeki en anlatısal olarak belirgin kompozisyonlardan biridir. Bir Hannya maskesinin kıvrılan bir yılan gövdesiyle eşleştirilmesi, özellikle yılanın bir tapınak çanına sarılmasıyla, tartışmasız bir Kiyohime göndermesidir. Kompozisyon, çağdaş horimono külliyatında, yayınlanmış Horiyoshi III çizim kitaplarında, Sailor Jerry arşivinde (yirminci yüzyıl ortası Amerikan uyarlamalarında) ve çağdaş Amerikan Japon etkili grupta yer almaktadır. Bir Hannya-yılan-ve-çan kompozisyonu taşıyıcısı, on birinci yüzyıldan kalma belirli bir efsaneye, on beşinci yüzyıldan kalma belirli bir Noh oyununa ve modern Wakayama Prefecture'nun Hidaka bölgesindeki sekizinci yüzyıldan kalma Dōjōji tapınağına gönderme yapmaktadır.

Oyun Dojōji ve kaynak efsanesi on yedinci yüzyılın başlarından itibaren kabuki repertuarına da uyarlandı. En çok sahnelenen kabuki versiyonu Musume Dojōji (娘道成寺, "Dōjōji'nin Bakiresi"), on sekizinci yüzyıldan itibaren sahnelenmiş ve modern kabuki geleneğinde sürekli olarak oynanmıştır. Kabuki uyarlaması, Noh oyununun ruhani titizliğinin bazı yönlerini koreografik gösteri lehine yumuşatır ancak Hannya dönüşümünü merkezi ikonografik an olarak korur. Kabuki aktarımı, Dōjōji ikonografisinin ukiyo-e baskı geleneğine ve oradan da irezumi kelime hazinesine girdiği kanaldır.

Kanawa: demir taç ve namanari derecesi

Kanonik Hannya repertuarındaki üçüncü Noh oyunu Kanava (鉄輪, "Demir Taç"), bundan daha az uluslararası üne sahip bir oyundur Aoi hayır Ue ve Dojōji ancak maskenin namanari derecesi için önemli bir göndermedir. Oyun bazı el yazmalarında Zeami Motokiyo 'ya atfedilir ve ushi no toki mairi (丑の時参り, "öküz saati tapınak ziyareti") lanet-ritüelini, sadakatsiz kocasına karşı Kyoto'dan bir kadın tarafından gerçekleştirildiği şekliyle tasvir eder.

Anlatı, kocasının kendisini yeni bir eş için terk ettiği bir kadını konu alır. Kadın her gece Kyoto'nun kuzeyindeki dağlarda bulunan Kifune Mabedi'ne (貴船神社), öküz saatinde (丑三つ時, yaklaşık 2 ila 3) gider ve ushi no toki mairi ritüelini gerçekleştirir: başında ters çevrilmiş demir bir üçayak (başlıktaki Kanawa ), bacaklarına takılmış üç yanan mum bulunur, her ziyarette kutsal bir ağaca demir çiviler çakar ve kocasına karşı lanetler okur. Tekrarlanan ziyaretlerden sonra ritüel, onu kısmi bir iblise (namanari aşaması) dönüştürmeyi başarır ve onu kocasıyla yeni eşini yok etmek amacıyla kocasının evine gönderir. Ünlü onmyōji saray astrolog-rahibi Abe no Seimei (安倍晴明, 921 to 1005), oyunun orta çağ izleyicisi için anakronistik olarak çağrılır, kocayı koruyan ve kadının şeytani dönüşümünü kovma ritüelini gerçekleştirir.

Oyun, bu konuda kanonik Noh referansıdır Namanari (生成) maskesi, üç Hannya derecesinin en az dönüşmüş olanıdır. Derece, oyunun anlatısına uyar çünkü kadın dönüşümünün erken evrelerindedir: demir üçayaklı mum kostümü, şeytani anatomi yerine insani ritüel donanımıdır ve kadın henüz tam geçişi tamamlamamıştır. Aoi hayır Ue ve Dojōji tasvir eder. Namanari maskesi, önemli ölçüde insani-kadın özelliklerini korur ve ruhunda başlamış ancak bedeninde tam olarak tezahür etmemiş bir dönüşümü işaret eder.

The ushi no toki mairi ritüeli, Japon folklor kayıtlarında orta çağdan itibaren gerçek bir lanet ritüeli uygulaması olarak belgelenmiştir (BELGESEL KAYNAKLI herhangi bir özel tarihi olay için; Reider, 2010'da folklorik bir kategori olarak belgelenmiştir). Ritüel, kadının beyaz cüppeler giymesini, başının üzerinde ters çevrilmiş bir demir üçayak (bazen mangal veya mumluk), ağzında bir tarak tutmasını ve öküz saatinde bir Şinto tapınağındaki kutsal bir ağaca çiviler çakmasını içerir. Uygulama, özellikle kadın-kıskançlık lanet büyüsü ile ilişkilidir ve Noh oyununun Kanava türediği daha geniş folklorik alt tabakadır. Ritüel bazen ukiyo-e baskılarında ve çağdaş korku sinemasında tasvir edilir ve görüntüleri zaman zaman bir Hannya maskesinin yanında veya bitişiğinde horimono kompozisyonlarında görünür.

Royall Tyler'ın Japanese Hayır Dramalar (Penguin Classics, 1992), Noh çevirilerinin başlıca çağdaş İngilizce antolojisidir ve eleştirel bir düzenekle birlikte bir Kanava çevirisi içerir. Karen Brazell'in Geleneksel Japanese Tiyatrosu: Bir Oyun Antolojisi (Columbia University Press, 1998), kapsamlı Noh çevirileri içeren alternatif bir antoloji sunar.

Edo dönemi kabuki uyarlaması: Noh sahnesinden ahşap baskıya, oradan deriye

Hannya'nın orta çağ samuray seçkinlerinin Noh repertuarından daha geniş Edo dönemi (1603-1868) şehirli popüler kültürüne geçişi, öncelikle on yedinci yüzyılın başlarında ortaya çıkan kabuki (歌舞伎) tiyatro geleneği aracılığıyla gerçekleşti. Kabuki, Edo dönemi kasaba halkının (Chonin) ve Hannya ikonografisinin onu irezumi kelime hazinesine taşıyacak kitleye ulaştığı temel performans bağlamını sağladı.

Kabuki tiyatrosu, 1603'te bir dans performansından gelişti Izumo no Okuni Kyoto'daki Kamo Nehri'nin kuru yatağında. Gelenek on yedinci yüzyılda olgunlaştı ve on sekizinci yüzyılın başlarına gelindiğinde Edo dönemi'nin üç büyük şehrinde: Edo (modern Tokyo), Osaka ve Kyoto'da başlıca popüler tiyatro formu haline gelmişti. Başlıca İngilizce akademik referans şudur: Toshio Kawatake'nin Kabuki: Sanatların Barok Füzyonu (LTCB International Library, 2003, 1990'ların ve daha öncesinin Japonca baskılarından çevrilmiştir), bu eser formun kanonik tarihini sunmaktadır. Earle Ernst'in daha eski Kabuki Tiyatrosu (Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press yeniden baskısı 1974) faydalı bir referans olmaya devam ediyor ve Samuel L. Leiter'ın Yeni Kabuki Ansiklopedisi (Greenwood Press, 1997) başlıca İngilizce referans eseridir.

Kabuki, Noh repertuarının önemli bölümlerini kendi performans diline uyarladı, genellikle daha gevşek anlatı yapısı, daha ayrıntılı kostümler, daha gösterişli sahne efektleri ve daha erişilebilir müzikal eşlik ile. Dojōji efsanesi on sekizinci yüzyılın başlarında kabuki repertuarına girdi ve şu şekilde kristalize oldu: Musume Dojōji (娘道成寺, "Dōjōji'nin Genç Kızı") 1753'te Edo'daki Nakamura-za tiyatrosunda prömiyeri yapılan ve başrolde onnagduruma aktör Nakamura Tomijūrō I'in oynadığı versiyonda. Kabuki versiyonu, Hannya dönüşümünü doruk noktası ikonografik an olarak koruyor ve modern kabuki repertuarının en çok sahnelenen eserlerinden biridir.

The Aoi hayır Ue materyali benzer şekilde on yedinci ve on sekizinci yüzyıllar boyunca birçok uyarlamayla kabuki repertuarına girdi ve Leydi Rokujō'nun yaşayan ruh dönüşümü, kanonik kabuki onnagduruma (kadın rolü) set-parçalarından biri haline geldi. Kabuki versiyonları, Noh ve Genji kaynak materyaline bağlılıklarında değişiklik gösterir ancak şeytani dönüşüm anının görsel imzası olarak Hannya maskesini korur.

Kabuki performans geleneği, ukiyo-e (浮世絵, "yüzenin resimleri") on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda kristalleşen ahşap oyma baskı geleneği. Kabuki yakusha-e (役者絵, "aktör baskıları") türü, başrol oyuncularının ikonik rollerindeki portre baskılarını sağladı ve Dojōji ve Aoi hayır Ue prodüksiyonları en çok basılan kabuki konuları arasındaydı. Başlıca yakusha-e Hannya ile ilgili kabuki baskıları üreten sanatçılar arasında Toshūsai Sharaku (1794-1795 yılları arasında aktif); Utagawa Toyokuni ben (1769-1825); Utagawa Toyokuni benII / Kunisada (1786-1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 veya 1798-1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892); ve Toyohara Kunichika (1835-1900) bulunmaktadır. Özellikle Kunichika, kapsamlı kabuki Musume Dojōji ve Aoi hayır Ue baskıları Meiji döneminde üretildi ve on dokuzuncu yüzyıl sonlarındaki horishi için acil görsel referans materyali sağladı.

Kabuki sahnesinden ukiyo-e baskısına, oradan dövme kompozisyonuna geçiş, Hannya'nın irezumi kelime hazinesine girdiği yapısal kanaldır. Aynı kanal, Kuniyoshi'nin 1827 ahşap oyma serisinden Suikoden kahramanlarını irezumi geleneğine taşıdı ( /anlamlar/ejderha sayfasında belgelendiği gibi) ve aynı kanal, Utamaro'nun bijinga külliyatından geyşa ve cariye figürlerini irezumi kelime hazinesine taşıdı ( /anlamlar/geyşa sayfasında belgelendiği gibi). Hannya da aynı yolu izledi: ortaçağ samuray seçkinlerinin Noh sahnesinden, Edo Chonin izleyicisi için kabuki uyarlamasına, ukiyo-e baskı dolaşımına ve Edo'nun geç Edo ve Meiji dönemlerindeki işçi sınıfı erkeklerinin derisine.

Döneme ait belgelenmiş en eski Hannya maskı dövme kompozisyonları parçalıdır; ana kaynaklar, Yokohama Dövme Müzesi koleksiyonlarında ve özel koleksiyonlarda bulunan geç Edo ve Meiji dönemi horishi eskiz defterleri (bok-cho, 下絵帳) ve 1868-1912 Meiji döneminde başlayan sınırlı fotoğraf kaydıdır. Willem van Gulik'in Irezumi: Japan'teki Dermatography'nin The Pattern'i (Brill, 1982) dönemin belgesel kaydı üzerine ana akademik monografidir ve daha geniş figüratif ve motif kelime hazinesi içindeki doğaüstü maskı ikonografisi üzerine bir inceleme içerir.

İrezumi Hannya geleneği: kompozisyon ve derece seçimi

Hannya, klasik Japon irezumi'sindeki en çok dövülen mask motiflerinden biridir ve doğaüstü-figüratif kayıttaki kanonik Shudai ("ana konu") seçimlerinden biridir. Maske, klasik horimono vücut dövmesi kompozisyonunda bağımsız bir konu olarak, yılan gövdesiyle eşleştirilmiş bir öğe olarak (Kiyohime kompozisyonu), bir Noh tiyatrosu kompozisyonunda birden fazla maskeden biri olarak ve daha geniş bir resimsel alan içindeki atmosferik bir öğe olarak görünür.

Kanonik Hannya vücut dövmesi kompozisyonu tipik olarak maskeyi chūnari sınıfında en okunabilir kompozisyon seçeneği olarak sunar. Chūnari, maksimum ikonografik netlik sağlar: boynuzlar tam büyümüş, dişler belirgin, gözler şeytani, ancak yüz hala iblisi ve iblisin dönüştüğü kadını okumaya izin veren tanımlanabilir kadınsı özellikler taşır. Chūnari Hannya, yayınlanmış horimono çizim kitaplarındaki en çok fotoğraflanan sınıftır ve çağdaş uygulamada en çok tekrarlanan sınıftır.

Namanari sınıfı vücut dövmesi kompozisyonunda daha az sıklıkla görülür, ancak kadının tamamlanmış şeytani formundan ziyade kadının kederini ve erken evre dönüşümünü vurgulayan kompozisyonlar için kullanılır. Honnari sınıfı, özellikle yılan gövdesinin ana öğe olduğu ve maskenin bağımsız bir yüzden ziyade yılanın başı olarak okunduğu Dōjōji / Kiyohime kompozisyonlarında, tamamen dönüşmüş iblisi vurgulayan kompozisyonlarda görülür.

Klasik horimono'da Hannya'ya eşlik eden standart kompozisyon öğeleri şunları içerir:

  • Sarmal yılan gövdesi (Kiyohime kompozisyonu). Yılan gövdesi maskenin etrafına sarılır veya ondan sürekli bir dönüşmüş kadın figürü olarak uzanır. Genellikle tebori gölgelemesiyle yılan pulları (üroko) ile işlenir ve bazen bir tapınak çanının etrafına sarılır.
  • Tapınak çanı (Dōjōji kompozisyonu). Dōjōji tapınağının bronz çanı, bazen içinde veya arkasında Anchin'in yüzü görünür şekilde işlenir. Çan bazen Kiyohime'nin öfkesine atıfta bulunmak üzere eritilmiş veya ısı yayan olarak gösterilir.
  • Şakayıklar (botanik, 牡丹). "Çiçeklerin kralı", Hannya'nın trajik duygusal ağırlığıyla iyi eşleşen kraliyet ve kasvetli bir çiçek kaydı sağlar. Şakayık, Hannya kompozisyonları için en yaygın eşlik eden çiçeklerden biridir.
  • Kiraz çiçekleri (sakura, 桜). Bahar kompozisyonu. Kiraz çiçeğinin mono farkında değil geçicilik estetiği, Hannya'nın dönüşüm ve kayıp anlatısı için tematik bir çapa sağlar.
  • Akçaağaç yaprakları (momiji, 紅葉). Sonbahar kompozisyonu. Şakayık veya kiraz çiçeklerinden daha az yaygın ancak klasik horimono Hannya kompozisyonlarında belgelenmiştir.
  • Rüzgar ve su işçiliği (namifuri). Figürü işaretsiz deride süzülmek yerine sürekli bir resimsel alana entegre eden atmosferik tebori gölgeli arka plan deseni.
  • Budist ikonografik öğeler. Hannya zaman zaman Budist ikonografik öğelerle (Lotus Sutra parşömeni, Fudō Myō-ō, Kannon) görünür ve bu, Aoi hayır Ue ve Dojōji'deki muska giderme anlatılarına atıfta bulunur. Bu eşleştirme çağdaş çalışmalarda nadirdir ancak eski kompozisyonlarda belgelenmiştir.
  • Diğer Noh maskeleri. Daha geniş Noh repertuarına ( ko-uzaklaştırmak genç kadın maskesi, kitsune tilki maskesi, Obeşimi erkek iblis maskesi) atıfta bulunan çoklu maske kompozisyonları bazen Hannya'yı birkaç maskeden biri olarak içerir.
  • Samuray figürleri. Hannya zaman zaman samuray figürleriyle kompozisyonlarda görünür, bazen belirli tarihi samuray anlatılarına atıfta bulunur veya genel bir savaşçı-ve-iblis kompozisyonu olarak.

Hannya ayrıca, çevresel kompozisyon öğeleri olmadan bağımsız bir maske olarak da yaygın olarak uygulanır; bu durumda maske ana alanı kaplar ve boynuzlar, dişler, gözler ve alın kıvrımları üzerinde ayrıntılı tebori gölgelemesiyle işlenir. Bağımsız Hannya kompozisyonları, mevcut resimsel alanı (önkol, baldır, uyluk, göğüs paneli) sınırlayan yerleşim seçimlerinde yaygındır ve çağdaş Amerikan Japon etkili kayıttaki en çok dövülen irezumi motiflerinden biridir.

Klasik irezumi Hannya işçiliğinin teknik imzaları arasında maskenin boynuzları, alın kıvrımları ve yanak modellemesi üzerinde kapsamlı tebori (手彫り, el-dövmesi) gölgelemesi; yaldızlı göz işçiliği ve açık ağız dişlerinin hassas işlenmesi; saçlar için ince çizgi işçiliği (genellikle baştan çıkan vahşi, yılan gibi teller olarak işlenir); ve çevredeki Keshoubori (化粧彫り, atmosferik "makyaj oyma") ile sürekli bir resimsel alana entegrasyon yer alır. Maske, figür-mask repertuarındaki en teknik olarak zorlayıcı kompozisyonlardan biridir, çünkü yüzün modellemesi seçilen sınıf boyunca hem kadınsı hem de şeytani olarak okunmalıdır.

Takahiro Kitamura'nın Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (Schiffer, 2001; sonraki baskılar 2008'e kadar) klasik horimono ikonografisi üzerine ana İngilizce referanslardan biridir ve Hannya'yı doğaüstü maskı kelime hazinesi içinde ele alır. Cildin fotoğraf plakaları, çağdaş Yokohama soyundan gelen Hannya vücut dövmesi kompozisyonlarını içerir. Donald McCallum'un Japan'deki Dövmenin Historical ve Cultural Dimensions'i (Arnold Rubin, ed., Marks/Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) Japon irezumi'sini Japon kültürünün daha geniş tarihi içinde konumlandıran ana İngilizce akademik makaledir ve figür-mask ikonografisinin tartışılmasını içerir. Donald Richie ve Ian Buruma'nın The Japanese Tdurumtoo (Weatherhill, 1980) ve Sandi Fellman'ın The Japanese Tdurumtoo (Abbeville Press, 1986) temel İngilizce kahve masası ve akademik referanslarıdır ve kapsamlı Hannya fotoğrafları içerir. D. M. Thomas Hardy'nin Forever Evet: New Dövmesinin Art'i (Hardy Marks Publications, 1992) ve Hardy'nin düzenlediği beş ciltlik Tdurumtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) klasik horimono ve Amerikan Japon etkili kayıtlarında Hannya çalışmalarının kapsamlı belgelerini içerir.

Horiyoshi III: kanonik çağdaş Hannya ustası

Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı), Hannya maskesi kompozisyonu da dahil olmak üzere klasik horimono'nun uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Horiyoshi III'ün Yokohama stüdyosu, adını taşıyan kariyerinin elli yılı aşkın süresi boyunca kapsamlı Hannya çalışmaları üretmiştir ve yayınlanmış çizim kitapları, birden fazla sınıf ve kompozisyon yapılandırmasında önemli Hannya materyalleri içermektedir.

Hannya geleneğiyle ilgili başlıca Horiyoshi III yayınları şunları içerir: Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), klasik horimono kelime dağarcığının daha geniş sunumu içinde Hannya materyallerini içeren temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı; 100 Demons / Horiyoshi III (Hyakkizu Hveyaiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), doğaüstü kayıt ve kapsamlı Hannya, Kiyohime-yılanı ve daha geniş yokai ve oni ikonografisine odaklanan başlıca Horiyoshi III çizim kitabı; ve kadın figür kompozisyonları ve doğaüstü maske kelime dağarcığı üzerine ek ciltler de dahil olmak üzere daha geniş Horiyoshi III yayınlanmış külliyatı. Özellikle 100 Demons cildi, Hannya ve daha geniş şeytani maske ikonografisinin en yoğun Horiyoshi III işlemidir ve motifin klasik horimono işlemesi için başlıca çağdaş referanstır.

Takahiro Kitamura'nın Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (Schiffer, 2001), Horiyoshi III ile irezumi geleneği, doğaüstü maske kaydı da dahil olmak üzere figüratif kompozisyon kelime dağarcığı ve Noh ile ukiyo-e kaynak materyali ile çağdaş vücut giysisi çalışmaları arasındaki ilişki üzerine genişletilmiş bir röportaj içerir. Röportaj, başlıca İngilizce Horiyoshi III birincil kaynak belgelerinden biridir ve Horiyoshi III'ün Hannya kompozisyonuna nasıl yaklaştığına dair kendi çerçevesini içerir: öncelikle genel bir iblis görüntüsü çalışması yerine insan-iblis dönüşüm yayı çalışması olarak. Horiyoshi III işlemi, belirli anlatısal veya atmosferik amaçlar için namanari ve honnari sınıfları kullanılırken, chūnari sınıfını klasik kompozisyon varsayılanı olarak korur.

Horiyoshi III soyu, eski çırakları aracılığıyla devam eder, bunlar arasında Hveyaitaka (Takahiro Kitamura) ve Hveyaitomo (Kazuaki Kitamura) durum State / Grace Tattoo, San José Japantown, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çapa noktası; Hveyaikitsune (Alex Reinke), 2000'lerin başında Horiyoshi III ile yıllarca süren bir uydu çıraklığını tamamlayan Alman doğumlu uygulayıcı; ve daha geniş çağdaş horimono uygulayıcıları topluluğu. State of Grace, kapsamlı Hannya kompozisyonları da dahil olmak üzere kesintisiz Yokohama soyundan gelen tam vücut horimono işleri üretir. Ayrı bir çağdaş Osaka çapa noktası şudur: Three Gelgit Dövmesi, kıdemli sanatçının Mutsuo Japon tarzı pratiğini Yokohama evi aracılığıyla değil, ziyaret eden Amerikalı uygulayıcılarla (Chris Garver da dahil olmak üzere) yapılan belgelenmiş misafir sanatçı değişimi yoluyla inşa etti; Three Tides hattı, ondan türemekten ziyade Horiyoshi etkisindeki topluluğa ikonografik olarak yakındır.

The 2014 Japanese American National Museum sergisi Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla küratörlüğü yapıldı), çağdaş Horiyoshi III soyunun ana müze düzeyindeki kurumsal işlenmesidir. Sergi kataloğu, Hannya ve daha geniş doğaüstü maske pasajlarının tamamlanmış tam vücut dövmelerinin fotoğrafik belgelerini içerir ve motifin yaşayan gelenekteki yerinin ana çağdaş müze referansıdır.

The Leu Ailesi'nin Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre), çağdaş klasik Japon tarzı horimono'nun ana Avrupa kurumsal çapa noktası, 1990'lardan beri Horiyoshi III ile değişim sürdürmektedir. Filip Leu'nun tam vücut dövme işleri, kanonik horimono kompozisyonel söz varlığı içinde kapsamlı Hannya kompozisyonlarını içerir ve Leu Ailesi'nin yayınlanmış belgeleri Hannya materyallerini içerir.

Çağdaş horimono Hannya bu soyundan gelir ve klasik tam vücut repertuarındaki teknik ve ikonografik olarak zengin kompozisyonlardan biridir. Bir Horiyoshi III soyu uygulayıcısı tarafından tamamlanan bir Hannya, güvenilir bir şekilde üç kanonik dereceden birine atıfta bulunacak, uygun mevsimsel Keshoubori ve Noh kaynaklı kompozisyon mantığını entegre edecek ve genel bir iblis olarak değil, dönüşmüş kadınsı kederin bir figürü olarak okunacaktır. Motif, çağdaş klasik horimono'daki kanonik doğaüstü Shudai seçeneklerinden biridir.

Yakuza uyarlaması: savaş sonrası yeraltı ikonografisinde Hannya

Japon yakuza (ヤクザ) geleneği, Edo döneminden miras kalan Meiji sonrası gevşek yeraltı örgütleri konfederasyonu bakuto (kumarbaz), tekiya (satıcı) ve garanti (savaş sonrası sokak çetesi) grupları, 1872'deki yasağın (Müttefik işgal yönetimi altında 1948'de Japon vatandaşları için kaldırılan) oymacılık geleneğini sürdüren ana yeraltı ortamı olmuştur. Yakuza-irezumi ilişkisinin tarihi, Peter B. E. Hill'in The Japanese Mafyası: Yakuza, Hukuk ve State (Oxford University Press, 2003) ve David Kaplan ve Alec Dubro'nun Yakuza: Japan's Suç Yeraltı Dünyası (University of California Press, genişletilmiş baskı 2003, orijinal 1986) adlı eserlerinde kapsamlı bir şekilde ele alınmaktadır; bu eserler yakuza geleneği üzerine başlıca İngilizce akademik referanslardır.

Hannya, popüler hayal gücünde yakuza vücut dövmesi işleriyle yaygın olarak ilişkilendirilen ikonografik motiflerden biridir, ancak altta yatan belgesel kayıt, popüler çerçeveden daha inceliklidir. Hill (2003) ve Kaplan ve Dubro (2003), yakuza üyelerinin kapsamlı irezumi vücut dövmeleri yaptırdığını ve yaptırdığını, ikonografik kelime dağarcığının ayrı ayrı oluşturulmuş bir "yakuza ikonografisi" yerine daha geniş klasik horimono kelime dağarcığı olduğunu ve belirli motiflerin (ejderhalar, koi, Suikoden kahramanları, şakayıklar, kiraz çiçekleri, Hannya, samuray figürleri, Budist tanrıları) kendi başlarına yakuza işaretleri olmadığını, ancak herhangi bir horimono müşterisinin seçebileceği genel Japon irezumi kelime dağarcığı olduğunu belgelemektedir.

Hannya'nın tüketen kıskançlık, ihanet ve şiddet dolu bir ajana dönüşüm anlatısı, yeraltı suçlu-kardeşlik bağlamıyla bariz tematik bir rezonansa sahiptir ve motif, yakuza irezumi'nin popüler ve gazetecilik anlatılarında (Hill ve Kaplan-Dubro monografilerinde, Junichi Saga ve Susumu Saga'nın Kumarbazın Hikayesi: Japan's Yeraltı Dünyasında Bir Life (Kodansha, 1991, John Bester tarafından çevrildi) ve daha geniş dönem belgesel literatüründe) yaygın olarak alıntılanmaktadır. Motif'in yakuza temalı popüler medyada ( Sega Yakuza / Dragon gibi video oyunu serisi, Takeshi Kitano'nun 1990'lar ve 2000'lerin yakuza türü filmleri, Takashi Miike'nin yakuza filmleri) yer alması, Hannya'nın özel olarak bir "yakuza dövmesi" olduğu yönündeki uluslararası algıyı önemli ölçüde şekillendirmiştir.

Atlas'ın, daha geniş irezumi bursuyla tutarlı olan editoryal konumu, Hannya'nın en az bir buçuk yüzyıldan beri hem yakuza üyeleri hem de yakuza olmayan horimono müşterileri tarafından giyilen genel bir klasik horimono motifi olduğu ve motifin uluslararası popüler hayal gücündeki yakuza ile ilişkisinin öncelikle bir ikonografik gerçeklikten çok bir medya-temsil olgusu olduğudur. Motif'in çağdaş bir Japon'un Hannya dövmesiyle karşılaşması durumundaki önemi, öncelikle Noh tiyatrosu ve ikonografik olup, çeteyle ilişkili değildir. Yakuza / Dragon gibi video oyunu serisindeki Goro Majima karakteri, serinin ana karakter tasarım unsurlarından biri olarak bir Hannya sırt parçası takmaktadır (Atlas'ın daha geniş yakuza-irezumi girişiyle belgelendiği gibi, herhangi bir özel gerçek dünya yakuza-irezumi vakası için FOLKLORİK; karakter tasarımı, Sega yaratıcı ekibinin ikonografik kelime dağarcığından yararlanarak yaptığı sanat yönetimidir ve herhangi bir özel gerçek dünya vakasının belgesel kanıtı olarak gösterilmemelidir).

Çağdaş Japonya'daki daha geniş yakuza-irezumi ilişkisi, irezumi geleneği için belirli pratik sonuçlar doğurmuştur: hamam, spor salonu ve halka açık havuzlarda dövmeli kişilerin dışlanmasının devam etmesi, ana akım Japon işyerlerinde görünür dövmelerin sosyal damgalanması ve vücut dövmesi görünürlüğünün dikkatli bir şekilde müzakere edilmesi ( megane-suji giyenin bir kimonoyu ortadan açık tutmasını sağlayan, dövmeyi gizlerken göğsün ortasındaki işaretsiz dikey şerit). Bu pratik sonuçlar, motiften bağımsız olarak tüm görünür irezumi'ler için geçerlidir ve Hannya'ya özgü değildir, ancak Hannya'nın yakuza-ikonografisi popüler hayal gücündeki yeri, motifin daha geniş kültürel müzakereyi taşıyan daha görünür taşıyıcılardan biri olmasını sağlamaktadır.

Sailor Jerry ve Amerikan flash uyarlaması

Hannya, Amerikan dövme flash'ına öncelikle Pasifik köprüsü aracılığıyla girdi; bu köprü Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins (1911-1973) aracılığıyla Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile olan yazışmaları ve ardından Don Ed Hardy üzerindeki etkisiyle kurulmuştur. Hannya'nın Amerikan tarafından benimsenmesi, daha geniş Japon motifinin Amerikan iletimiyle aynı ikonografik karmaşıklıklardan bazılarını taşır: figüratif imge, motifin Japon kaynak geleneğinde dayandığı tam Noh-tiyatrosal ve Budist kültürel bağlamı olmadan seyahat etmiştir.

Norman Collins, 1930'lardan 1973'teki ölümüne kadar Hotel Street, Honolulu'daki dükkanını işletti. Collins'in müşteri kitlesi Pearl Harbor'daki ABD Donanması denizcilerinden önemli bir nüfusu içeriyordu ve dükkanı, yirminci yüzyılın ortalarında Japon etkili sürekli bir flash gövdesi üretti. Hannya maskesi, Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ve 2008'den beri William Grant and Sons içki ürününün Collins'in tasarımlarını lisanslamaya devam ettiği daha geniş Sailor Jerry marka arşivinde belgelenmiş Sailor Jerry flash arşivinde yer almaktadır. Dönem ve Sailor Jerry iletimi üzerine başlıca çağdaş Hardy referansı, Don Ed Hardy'nin Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (Joel Selvin ile, Thomas Dunne Books, 2013) adlı eseridir; bu eser, Hardy-okulu ve Sailor Jerry iletiminin başlıca birinci şahıs anlatısıdır.

Collins'in Hannya flash'ı, sınırlı yüksek doygunluklu Amerikan geleneksel paletinde (tipik olarak altı renge kadar: siyah, kırmızı, sarı, yeşil, mavi, ara sıra mor) kalın çizgi kompozisyonu ile karakterizedir; maske, tek iğneli Amerikan geleneksel uygulamasına uygun grafik bağımsız bir formatta işlenmiştir. Kompozisyonlar, Japon görsel ipuçlarını (boynuzlar, dişler, altın gözler, açık ağız, bazen şakayıklar veya kiraz çiçekleri çevreleyen öğeler olarak) korur, ancak bunları klasik horimono kompozisyonel kelime dağarcığıyla değil, Amerikan geleneksel resimsel gelenekleriyle uygular. 1960'ların başlarında Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile sürdürdüğü yazışmaların ardından Collins'in sonraki çalışmaları artan ikonografik sofistikeleşme göstermektedir; daha önceki flash, genel "Japon iblisi" imgelerinden güvenilir bir şekilde ayırt edilemez.

Orta yüzyıl Amerikan Hannya flash'ı tipik olarak maskeyi, Noh kaynak oyunlarına veya üç dereceli taksonomiye açık bir referans olmadan chūnari derecesinde (en ikonografik olarak okunabilir) işler. Motif, geleneksel dövmeciden dövmeciye iletim yoluyla, Hardy Marks tarafından yayınlanan arşiv aracılığıyla ve 1990'lar ve 2000'lerin daha geniş Amerikan geleneksel rönesansıyla dolaştı ve yirminci yüzyılın ortalarından erken Amerikan Dövme Rönesansı'na kadar motif için başlıca Amerikan görsel referansını sağladı.

Don Ed Hardy iletimi 1973'te Gifu, Japonya'da Kazuo Oguri (Horihide) ile beş aylık çıraklığısayesinde ileriye taşıdı; bu, klasik horimono geleneğinde ilk sürdürülen Amerikan eğitimidir. Hardy, Gifu'dan klasik Japon Hannya ikonografisinin, üç dereceli taksonomi ve Noh kaynak anlatı okuryazarlığı dahil olmak üzere, 1970 sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na girdiği başlıca Amerikan kurumsal kanalı olan Hannya'yı, gerçekçi dövme (1974'te kuruldu) ve San Francisco'daki Tattoo City pratiği boyunca uyguladı.

Hardy-okulu ve Horiyoshi III soyundan gelen uygulayıcılar tarafından 1980'lerden itibaren uygulanan Amerikan Japon etkili Hannya, ikonografik olarak orta yüzyıl Sailor Jerry flash'ından daha fazla Noh kaynak geleneğine dayanmaktadır. Horiyoshi III soyundan gelen veya ondan etkilenen çağdaş Amerikan uygulayıcıları, tipik olarak maskeyi kanonik derecelere referansla işler ve figürü klasik horimono kompozisyonel kelime dağarcığına entegre eder. Sailor Jerry flash kaydı, stilistik bir seçim olarak devam etmektedir, ancak artık Japon geleneğinin kesin bir tasviri yerine açık bir Amerikan geleneksel referansıdır.

Japon etkili Amerikan Hannya'yı 1980'lerden itibaren uygulayan çağdaş Amerikan uygulayıcıları arasında Chris Garver (11 Eylül 1970, Pittsburgh, Pennsylvania doğumlu), büyük format Japon tarzı pratiği, 1991'de New York'taki St. Mark's Place'deki Fun City Tattoo'da Jonathan Shaw'un yanında çıraklığı, Osaka ve Tokyo'daki Three Tides Tattoo'da konuk sanatçı olarak çalışması ve şu anda Manhattan'daki Five Points Tattoo'nun sahipliği yoluyla geliştirilmiş olup, kapsamlı belgelenmiş Hannya vücut dövmesi işleri bulunmaktadır; Troy Denning Invisible NYC'de, "Amerikan Japon" pratiği Hannya dahil olmak üzere büyük format Japon konularını Amerikan kompozisyonel yoğunluğuyla birleştirmektedir; Mike Rubendall Kings Avenue Tattoo'da (2005, Massapequa, New York'ta kuruldu), çağdaş Amerikan Japon tarzı pratiği kapsamlı Hannya işlerini içermektedir; ve State of Grace, Three Tides ve Kings Avenue kurumsal ağlarına odaklanan daha geniş Amerikan Japon etkili grup yer almaktadır.

Modern Batı uyarlaması, moda akımı ve sahiplenme sorusu

Hannya, 2010'lar ve 2020'lerde çağdaş Batı (Amerikan, Avrupa, Latin Amerika, Avustralya) dövme kültüründe en çok dövülen Japon geleneği motiflerinden biridir. Motif'in görsel gücü, anlatısal derinliği ve uluslararası popüler medyadaki ( Yakuza / Dragon gibi video oyunu serisi, daha geniş anime ve manga külliyatı, Instagram ve fuar devreleri aracılığıyla tanıtılan çağdaş Japon tarzı dövme kültürü) yer alması, klasik Noh ve horimono kaynak geleneğinden farklı mesafelerde işleyen önemli bir çağdaş Batı Hannya dövme nüfusunu ortaya çıkarmıştır.

Dürüst bir kültürel bağlam tartışmasının birden çok bileşeni vardır.

Japon irezumi geleneği, mirasçı uygulayıcı protokolleri dahilinde genellikle Japon olmayan müşterilere açıktır. Ejderha, geyşa, koi ve kiraz çiçeği Cep Rehberi girişlerinde tartışıldığı gibi, Horiyoshi III, Japon olmayan çıraklar (en önemlisi Horikitsune / Alex Reinke) yetiştirmiştir ve Yokohama soyu ile daha geniş Japon horimono topluluğu genellikle saygılı Batılı müşterileri ve geleneğin protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılar. Horiyoshi III soyundan bir uygulayıcıdan klasik horimono Hannya işi alan Batılı bir müşteri, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılmaktadır. Ejderha, koi ve kiraz çiçeği işi için geçerli olan aynı protokoller, klasik horimono kaydında uygulandığında Hannya için de geçerlidir.

Klasik horimono kaydının dışında giyilen motif, ikonografik okuryarlık gerektirir. Noh oyunları, üç dereceli sınıflandırma, kadın kıskançlığı anlatısı veya Budist prajna etimolojisine atıfta bulunulmadan rastgele bir çağdaş stüdyoda uygulanan bir "Hannya" dövmesi, belirli açık sahiplenmelerin yaptığı gibi açık bir kültürel hakaret işlemek değildir, ancak Japon doğaüstü imgelerini rastgele egzotik süslemeler olarak ele alma daha geniş bir örüntüsüne katılmaktadır. Atlas'ın yayın politikası, motifi takma seçeneğinin kişisel estetik niyetten bağımsız olarak kültürel ve anlatısal bir ağırlık taşıdığı ve taşıyıcıların neye atıfta bulunduklarını bilmeleri gerektiğidir.

Hannya özel olarak kadınidir ve özel olarak anlatısaldır. En yaygın Batı ikonografik düzleştirmesi, Hannya'nın rastgele oni (鬼) iblis imgeleriyle karıştırılmasıdır, bu da Hannya'nın taşıdığı özel kadınsal ve özel anlatısal içeriği siler. Kadın kıskançlığı dönüşüm yayı'na atıfta bulunulmadan işlenen veya iblis maskesi olmadan kanonik derece ve kompozisyon mantığıyla işlenen bir "Hannya", boynuzları ve dişleri Hannya'yı diğer Noh maskelerinden ayıran tasarımı korusa bile ikonografik olarak yanlıştır. Atlas'ın yayın politikası, ikonografik doğruluğu önemseyen taşıyıcıların ve uygulayıcıların Hannya'nın bir oni olmadığını bilmeleri ve motifi kadın kıskançlığı anlatısına atıfta bulunarak işlemeleri gerektiğidir.

Moda sürüklenmesi sorunu. Çağdaş Batı Hannya dövme nüfusunun önemli bir kısmı, görsel referansını Noh kaynak materyali veya klasik horimono yerine anime, manga, video oyunu karakter tasarımı ve Instagram dövme kültüründen almaktadır. Moda sürüklenmesi kaydı kendi başına bir hakaret değildir, ancak motifin derinliğinin bir düzleştirilmesidir ve Atlas'ın politikası, motifin kültürel ağırlığını önemseyen taşıyıcıların çağdaş moda kaydının ötesine klasik kaynaklara bakmaları gerektiğidir.

Japon olmayan uygulayıcılar ve Hannya sorusu. İrezumi etkisindeki veya klasik horimono etkisindeki modlarda çalışan Batılı Japon olmayan uygulayıcılar, Hannya hakkında özel sorularla karşı karşıyadır. Başlıca çağdaş referanslar şunları içerir: Filip Leu İsviçre'deki Leu Family's Family Iron'dan, on yıllardır Horiyoshi III ile sürdürülen değişim ve tam vücut dövmeleri kapsamlı Hannya kompozisyonlarını içerir; Henning Jveyagensen Danimarka'daki Royal Tattoo'dan, Japon etkisindeki kayıtta çalışan kıdemli bir Avrupalı uygulayıcı; Chris Garver New York'taki Five Points Tattoo'da; Troy Denning Invisible NYC'de; Mike Rubendall Kings Avenue Tattoo'da; ve Horiyoshi III soyu içinde veya yanında eğitim almış daha geniş Avrupalı, Kuzey Amerikalı, Avustralyalı ve Latin Amerikalı uygulayıcılar topluluğu. Atlas'ın yayın politikası, bu uygulayıcıların, belgelenmiş ikonografik okuryarlıkla ve geleneğin mirasçı protokolleri dahilinde çalıştıklarında, onu sahiplenmek yerine geleneğe katıldıklarıdır. Aynı standart, Hannya görüntüsünü ikonografik okuryarlık olmadan rastgele egzotik süslemeler olarak uygulayan uygulayıcılar için geçerli değildir.

Japon olmayan bağlamlarda "kıskançlık boynuzları" okuması. Noh, Budist ve irezumi kaynak bağlamlarından kopuk, "boynuzlu kıskançlık" için rastgele bir amblem olarak maskeyi ele alan kalıcı bir Batı yorumu vardır. Okuma yüzeyde yanlış değildir (kadın kıskançlığı anlatısı, motifin en derin anlamının merkezindedir), ancak Budist prajna etimolojisini, Noh oyunu atıfını ve üç dereceli dönüşüm sınıflandırmasını ortadan kaldırdığında bir düzleştirmedir. Atlas'ın yayın politikası, "kıskançlık boynuzları" okumasının, motifin anlamının bir kaydı olarak kabul edilebilir olduğu, ancak bir taşıyıcı veya uygulayıcının bildiği tek kayıt olmaması gerektiğidir.

Yaygın eşleştirmeler ve anlamları

Hannya, klasik horimono, Amerikan Japon etkili, neo-geleneksel ve çağdaş illüstratif kayıtlarda çok öğeli kompozisyonlarda yer alır. Başlıca eşleştirmeler ve ikonografik içerikleri aşağıdaki gibidir.

Hannya artı yılan (Kiyohime / Dōjōji kompozisyonu). En anlatısal olarak özel Hannya eşleştirmesi ve en ikonografik olarak yoğun olanı. Hannya maskesinin kıvrımlı bir yılan gövdesiyle eşleştirilmesi, özellikle yılanın bir tapınak çanına sarılması, Dojōji Kiyohime'nin bir yılan-iblisine dönüşmesi ve bronz çanın altındaki rahip Anchin'i yok etmesi efsanesine atıfta bulunur. Kompozisyon, kanonik irezumi işlemidir. Dojōji materyali ve Horiyoshi III çizim kitaplarında, daha geniş çağdaş horimono külliyatında ve Amerikan Japon etkili toplulukta belgelenmiştir. Hannya maskesinin honnari derecesi, kadının tamamen dönüştüğü Kiyohime kompozisyonu için en uygun derecedir.

Hannya artı şakayık (botanik). Kraliyet çiçek kompozisyonu. Şakayık, Japon geleneğinde "çiçeklerin kralı"dır; Hannya'yı şakayıklarla eşleştirmek, maskenin trajik duygusal ağırlığını tamamlayan kasvetli ve zengin renkli bir çiçek kaydı sağlar. En yaygın klasik horimono Hannya kompozisyonlarından biri. Çapraz başvuru /anlamlar/şakayık.

Hannya artı kiraz çiçeği (sakura). Bahar geçiciliği kompozisyonu. Kiraz çiçeği baharı ve mono farkında değil geçicilik estetiği; Hannya'yı sakura ile eşleştirmek, mevsimsel bir çerçeve ve kiraz çiçeğinin taşıdığı insan olmanın geçiciliği okumasını sağlar. Çapraz başvuru /anlamlar/kiraz-çiçeği.

Hannya ve ejderha (ryu). Doğaüstü güç kompozisyonu. Koruyucu su tanrıçası olarak ejderha, dönüşmüş kadın iblis olarak Hannya ile eşleştirildiğinde çok unsurlu doğaüstü bir kompozisyon sağlar. Hannya-yılan veya Hannya-şakayık eşleştirmelerinden daha az anlatısal olarak belirgin ancak klasik horimono ve çağdaş tam vücut işlerinde belgelenmiştir. Çapraz başvuru /anlamlar/ejderha.

Hannya ve samuray. Savaşçı ve iblis kompozisyonu. Samuray figürünün Hannya ile eşleştirilmesi, belirli tarihi anlatılara (Heike monogatari'nin doğaüstü bölümleri, daha geniş ortaçağ savaşçı edebiyatı) atıfta bulunabilen veya genel bir savaşçı ve iblis eşleştirmesi olarak işlev gören çok figürlü bir kompozisyon sağlar. Kompozisyon, klasik horimono'dan çok Amerikan Japon etkili kayıtta daha yaygındır.

Hannya ve Budist ikonografisi (Lotus Sutra parşömeni, Fudō Myō-ō, Kannon). Tılsım kompozisyonu. Budist ikonografik unsurlarla eşleştirilen Hannya, Aoi hayır Ue ve Dojōji, burada şeytani dönüşüm nihayetinde bir aziz tarafından Lotus Sutra okumasıyla çözülür. Eşleştirme ikonografik olarak zengindir ve Hannya konfigürasyonlarının en karmaşıklarından biridir. Klasik horimono'dan çok çağdaş Amerikan kaydında daha az yaygındır.

Hannya ve diğer Noh maskeleri. Çok maskeli tiyatro kompozisyonu. Hannya, birden fazla Noh maskesinden biri olarak görünür ( ko-uzaklaştırmak genç kadın maskesi, kitsune tilki maskesi, Obeşimi erkek iblis maskesi) daha geniş Noh repertuarına atıfta bulunan kompozisyonlarda. Kompozisyon, tek bir oyundan ziyade tiyatro geleneğine atıfta bulunur.

Hannya ve akçaağaç yaprakları (momiji). Sonbahar kompozisyonu. Şakayık veya kiraz çiçeklerinden daha az yaygın ancak klasik horimono Hannya kompozisyonlarında belgelenmiş, bir sonbahar mevsimsel çerçevesi sağlıyor.

Hannya ve rüzgar-su tasviri (namifuri). Atmosferik kompozisyon. Figürü sürekli bir resim alanına entegre eden tebori gölgeli arka plan deseni. Rüzgar ve su arka planına karşı tasvir edilen Hannya, klasik horimono'da kanonik tam vücut tedavisidir.

Hannya ve geyşa. Tiyatro ve kadınsı kompozisyon. Geyşa figürünün Hannya maskesiyle eşleştirilmesi tiyatro ve doğaüstü bir kayıt sağlar. Klasik horimono'dan çok Amerikan Japon etkili tasarımlarda daha yaygındır ve /anlamlar/geyşa sayfasında tartışılmıştır.

Hannya ve kurukafa veya namakubi (namakubi). Ölüm kompozisyonu. Hannya'nın kesik kafa kupası veya kurukafa ile eşleştirilmesi, daha geniş Edo savaşçı estetiğine bitişik bir memento mori kaydı sağlar. Diğer Hannya eşleştirmelerinden daha az yaygındır.

Hannya ve demir tripod (Kanawa kompozisyonu). Lanet-ritüel kompozisyonu. Namanari derecesindeki Hannya'nın demir tripod ve yakılan mumlarla eşleştirildiği ushi no toki mairi ritüeli, Kanava oyunu ve daha geniş kadın kıskançlığı lanet-ritüel geleneğini ifade eder. Kompozisyon, çağdaş koleksiyonda nadirdir ve derin bir referanstır.

Yerleşim

Her yaygın yerleşimin farklı görsel ve geleneksel çağrışımları vardır. Hannya, maskenin çeşitli ölçeklerde bağımsız bir yüz olarak veya daha büyük bir figüratif kompozisyonun parçası olarak tasvir edilebilmesi nedeniyle kompozisyonel olarak en esnek irezumi motiflerinden biridir.

Tam sırt. Tam bir Hannya kompozisyonu için klasik horimono yerleşimi. Maske büyük ölçekte tasvir edilir, genellikle omurgadan aşağı uzanan bir Kiyohime yılan gövdesiyle, çevresindeki şakayıklar veya kiraz çiçekleri çiçek kaydını sağlarken ve negatif alanda rüzgar-su namifuri gölgelemesiyle. Tam sırt yerleşimi, anlatısal olarak en eksiksiz Hannya tedavisini (tam Dojōji veya Aoi hayır Ue çoklu ikonografik öğelerle kompozisyon) barındırır ve kanonik tam vücut tedavisidir.

Kol ve tam kol. Hannya, dikey kompozisyon mantığıyla kola uyum sağlar. Maske tipik olarak üst kolda veya omuzda, Kiyohime kompozisyonunda ön kola doğru inen yılan gövdesiyle veya çiçekler ve atmosferik unsurlarla çevrili bağımsız bir maske olarak işlenir. Kol yerleşimi, çağdaş Amerikan Japon etkili uygulamaların daha yaygın olanıdır.

Göğüs paneli. Hannya'nın göğüs panelinde bağımsız bir maske olarak işlenmesi, genellikle şakayıklar, kiraz çiçekleri veya diğer çevreleyen unsurlarla daha geniş bir göğüs ve omuz kompozisyonuna entegre edilir. Göğüs paneli yerleşimi, dövmenin genel kompozisyon mantığıyla dikkatli bir entegrasyon gerektirir ve daha büyük bir eserin parçası olarak uygulanması en iyisidir.

Ön kol. Hannya'nın ön kolda bağımsız bir maske olarak işlenmesi, Amerikan Japon etkili çağdaş uygulamaların en çok dövülenlerinden biridir. Yerleşim, mevcut resim alanını kısıtlar ve tipik olarak çevreleyen unsurlar olmadan bağımsız bir maske kullanır. Ön kol Hannya'sı, çağdaş Batı Japon tarzı dövme tasarımlarının en çok tekrarlanan motiflerinden biridir.

Uyluk. Uyluk, daha büyük ölçekli Hannya kompozisyonlarına olanak tanır ve 2010'lar ve 2020'lerde neo-klasik ve fotogerçekçi Hannya çalışmaları için birincil çağdaş alandır. Uyluk yerleşimi, Kiyohime yılan gövdesi kompozisyonunu önemli bir ölçekte barındırır ve tam sırt dövmesi dışında en yaygın büyük ölçekli çağdaş uygulamadır.

Baldır. Baldır, bağımsız Hannya kompozisyonlarına veya çiçekler ve atmosferik unsurlarla çevrili daha küçük çok unsurlu kompozisyonlara olanak tanır. Yaygın bir çağdaş yerleşimdir.

Boynun arkası veya ense. Daha küçük ölçekli Hannya kompozisyonları, genellikle çağdaş Amerikan Japon etkili veya neo-klasik tarzda, bazen enzede görülür. Klasik horimono'da nadir görülen bir yerleşimdir.

Yerleşimi ve ikonografik detayları sanatçınızla görüşün; Hannya teknik olarak zorlayıcı figüratif bir çalışmadır ve ölçek, mevcut ikonografik derinliği şekillendirir. Tam sırt ve tam kol yerleşimleri en anlatısal olarak eksiksiz kompozisyonları destekler; ön kol ve bağımsız maske yerleşimleri, maskenin modellemesini kısıtlı ölçekte işleyebilen sanatçılarla en iyi sonucu verir.

Ünlü Hannya dövme bağlantıları

  • Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefecture'da doğdu) klasik horimono Hannya çalışmalarının en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Onun 100 Demons / Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) doğaüstü konulardaki ana Horiyoshi III çizim kitabıdır ve üç dereceden kapsamlı Hannya materyali içerir.
  • Shodai Hveyaiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Bu soy hattı, uluslararası alanda en çok belgelenmiş savaş sonrası Japon dövme soy hattıdır ve Hannya geleneğinin ana çağdaş çapa noktasıdır.
  • Hveyaihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, 1960'larda Sailor Jerry'nin ana Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında ana Japon öğretmeniydi. Oguri'nin yayınlanmış dövme tasarımları kitabı şudur: GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Geleneksel Japon Dövme Tasarımları (Görünmez Şehirler Basını, 2008).
  • Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins 1950'lerin ortalarında Honolulu'daki Hotel Street dükkanı aracılığıyla Amerikan geleneksel dövme tasarımlarına Hannya ikonografisini tanıttı. Gifu'dan Horihide ile olan Pasifik köprüsü yazışmaları, ilk geniş çapta dolaşan Amerikan Japon etkili Hannya tasarımlarını üretti.
  • Don Ed Hardy Japon horimono Hannya geleneğini, 1973'teki Horihide ile beş aylık Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo stüdyosu (1974) ve beş ciltlik Tdurumtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) aracılığıyla ileriye taşıdı.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ve Horitomo / Kazuaki Kitamura, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama Hannya soy hattının ana Amerikan kurumsal çapa noktasıdır.
  • The Leu Ailesi'nin Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) Horiyoshi III ile kapsamlı ve sürekli bir alışverişle, çağdaş klasik Japon tarzı Hannya çalışmalarının ana Avrupa kurumsal çapa noktasıdır.
  • Chris Garver (11 Eylül 1970, Pittsburgh, Pennsylvania doğumlu) büyük formatlı Japon tarzı Hannya çalışmalarının yirminci yüzyıl sonlarının temel Amerikan uygulayıcılarından biridir; Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka ve Five Points Tattoo Manhattan'da belgelenmiş uygulamaları vardır.
  • Troy Denning Invisible NYC'de, büyük ölçekli dövmeler dahil olmak üzere kapsamlı Hannya materyali içeren "Amerikan Japon" tarzında çalışmaktadır.
  • Mike Rubendall Kings Avenue Tattoo'da (2005'te kuruldu, Massapequa, New York) klasik ikonografinin yüksek detaylı, aksiyon dolu bir yeniden yorumuyla çağdaş Amerikan Japon tarzı Hannya çalışmaları üretmektedir.
  • 2014 JANM sergisi Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, küratörlüğünü Takahiro Kitamura'nın yaptığı, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) Hannya çalışmaları da dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soy hattının ana müze düzeyindeki kurumsal incelemesidir.
  • Sega Yakuza / Dragon gibi video oyunu serisi (yaratıcı yönetmenliğini Nagoshi Toshihiro'nun yaptığı) yakuza-irezumi ikonografisini uluslararası alanda popülerleştirdi; Goro Majima karakterinin Hannya sırt dövmesi, serinin ana karakter tasarım unsurlarından biridir (FOLKLORİK; sanat yönetmenliği, herhangi bir özel gerçek dünya yakuza-irezumi vakasının belgesel kanıtlarına değil, ikonografik kelime dağarcığına dayanmaktadır).

Bir Hannya dövmesi yaptırmayı düşünüyorsanız

Bir Hannya dövmesi düşünüyorsanız, beş faydalı çerçeve sorusu:

  1. Hannya'nın ne olduğunu biliyor musunuz? Mask, tam bir insan ve iblis arasındaki dönüşümün ortasındaki bir kadını temsil eder, genel bir iblis değil. Maske ikonografik olarak kadınsı, anlatısal olarak Noh repertuarına (başlıca Aoi hayır Ue, Dojōji, ve Kanavaadlı eserlerde kök salmıştır ve etimolojik olarak aşkın bilgelik (prajna) Budist kavramından adını alır. Referans noktanız "korkunç Japon iblisi" ise, motifi basitleştiriyorsunuz. Geleneğin en saygın uygulayıcıları, tasarımı uygulamadan önce temel anlatıyı bildiğinizi varsayacaktır.
  1. Hangi dereceyi istiyorsunuz? Noh geleneği, kadının dönüşümünün aşamalarına karşılık gelen üç dereceyi (namanari, chūnari, honnari) tanır. Chūnari, en fazla ikonografik okunabilirliği taşıdığı için en çok dövme yapılan derecedir. Namanari, kadının kederini ve erken evre dönüşümünü vurgular. Honnari, tamamen dönüşmüş iblisi vurgular ve Kiyohime / yılan kompozisyonları için en uygundur. Seçim dramaturjiktir ve tasarımın okunmasını şekillendirir.
  1. Tek başına maske mi yoksa tam anlatısal kompozisyon mu? Tek başına bir Hannya maskesi, belirli bir anlatıya bağlı kalmadan motife bir gönderme olarak okunur. Tam bir anlatısal kompozisyon (Hannya-ve-yılan-ve-zil için Dojōji; Hannya-ve-Leydi-Rokujō figüratif kompozisyonu için Aoi hayır Ue; Hannya-ve-demir-tripod için Kanavaadlı eserler) belirli bir kaynak oyuna bağlı kalır. Anlatısal kompozisyon ikonografik olarak daha zengindir ancak önemli bir resimsel alan gerektirir (tam sırt, tam kol veya uyluk).
  1. Hangi stil? Klasik tebori horimono yaşlanır ve Amerikan Japon etkili kalın çizgi işinden farklı okunur, bu da çağdaş blackwork geometrik işten farklı okunur, bu da fotogerçekçi Hannya işinden farklı okunur. Her stilin teknik özellikleri gerçekten farklıdır. Klasik horimono kaydı en derin tarihsel çapadır; Amerikan Japon etkili kayıt, Sailor Jerry'den Hardy'ye ve Horiyoshi III kanalları aracılığıyla ondan türemiştir.
  1. Hangi sanatçı? Hannya kompozisyonları teknik olarak zordur. Horiyoshi III soyundan gelen bir uygulayıcı (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, diğerleri) veya kıdemli bir Amerikan Japon etkili uygulayıcı (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, diğerleri) tarafından yapılan bir Hannya, klasik geleneğin dışında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı Hannya'dan farklı görünecektir. Eğer irezumi soyu sizin için önemliyse, o soydan eğitim almış bir dövmeci bulun. Osaka'daki Three Tides Tattoo, Yokohama Tattoo Museum, San José'deki State of Grace Tattoo, İsviçre'deki Leu Ailesi'nin Family Iron'u, Manhattan'daki Five Points Tattoo ve Massapequa'daki Kings Avenue Tattoo, kendi bölgelerindeki başlıca soy bağlantılarından bazılarıdır.

Çalışan bir dövmeci sizinle beş konuda da dürüst bir sohbet yapabilir. Hannya, herhangi bir dövme geleneğindeki en anlatısal olarak zengin motiflerden biridir; ölçekte iyi yaşlanmasını sağlayan teknik kalıplar, irezumi geleneği içinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Kaynaklar

  • Bethe, Monica ve Karen Brazell. Performans Olarak Nō: Yamamba'nın Kuse Sahnesinin Bir Analizi. Cornell East Asia Series, 1978. Maske kullanımını içeren Noh performans pratiğinin başlıca İngilizce analitik incelemesi.
  • Brazel, Karen. Geleneksel Japanese Tiyatrosu: Bir Oyun Antolojisi. Columbia University Press, 1998. Noh ve kabuki çevirilerinin eleştirel bir inceleme ile sunulduğu antoloji.
  • Ernst, Earle. Kabuki Tiyatrosu. Oxford University Press, 1956; University of Hawaii Press yeniden basımı 1974. Kabuki performans geleneği üzerine temel İngilizce referans.
  • Fellman, Svei. The Japanese Tdurumtoo. Abbeville Press, 1986. Hannya materyali dahil klasik irezumi üzerine temel İngilizce fotoğraf referansı.
  • Goff, Janet. Noh Drama ve The Tale of Genji: Fifteen Classical Playing'deki İmaların The Art'i. Princeton University Press, 1991. Genji'den türetilen Noh repertuarı üzerine başlıca İngilizce akademik monograf, şunları içerir: Aoi hayır Ue.
  • Hardy, Don Ed. Forever Evet: New Dövmesinin Art'i. Hardy Marks Publications, 1992. Hannya materyali dahil Japon etkili doğaüstü işlerin kapsamlı dokümantasyonu.
  • Hardy, Don Ed. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Norman Collins'in yirminci yüzyıl ortası Japon etkili flash'larının arşivi, Hannya materyali dahil.
  • Hardy, Don Ed (Joel Selvin ile birlikte). Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life. Thomas Dunne Books, 2013. Hardy ekolü dönemine ilişkin birinci şahıs anlatımı, 1973 Gifu çıraklığı ve Hannya aktarımı dahil.
  • Hardy, Don Ed (yay.). Tdurumtoo Time. Beş cilt, Hardy Marks Publications, 1982-1991. American Tattoo Renaissance'ın başlıca kayıt dergisi; seride Hannya ile ilgili çok sayıda yazı.
  • Hare, Thomas Blenman. Zeami'nin Tarzı: Zeami Motokiyo'nun Noh Oyunları. Stanford University Press, 1986. Zeami tarafından atfedilen Noh repertuarının akademik incelemesi.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafyası: Yakuza, Hukuk ve State. Oxford University Press, 2003. Yakuza geleneği üzerine başlıca İngilizce akademik referans, yakuza-irezumi ilişkisi dahil.
  • Hveyaiyoshi III. Japan'in Tattoo Designs'ı. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Hannya materyali dahil temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hveyaiyoshi III. 100 Demons / Horiyoshi III (Hyakkizu Hveyaiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Başlıca Horiyoshi III çizim kitabı, doğaüstü kayıtlarına odaklanmış, Hannya, Kiyohime-yılanı ve daha geniş yokai ve oni ikonografisini içermektedir.
  • Kaplan, David E. ve Alec Dubro. Yakuza: Japan's Suç Yeraltı Dünyası. University of California Press, genişletilmiş baskı 2003 (orijinal 1986). Yakuza geleneği üzerine başlıca İngilizce gazetecilik ve akademik referans, yakuza-irezumi ilişkisi dahil.
  • Kawdurumake, Toshio. Kabuki: Arts'ın Barok Füzyonu. LTCB International Library, 2003 (1990'lar ve öncesi Japonca baskılarından çevrilmiştir). Kabuki üzerine kanonik İngilizce akademik referans, şunları içerir: Musume Dojōji ve Aoi hayır Ue adaptasyon geleneği.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i. Schiffer, 2001; sonraki baskılar 2008'e kadar. Klasik horimono ikonografisi üzerine başlıca İngilizce referans, doğaüstü maske kelime dağarcığı ve geniş bir Horiyoshi III röportajı dahil.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World. Japanese American National Museum, 2014. Çağdaş Horiyoshi III soyu üzerine başlıca müze düzeyinde kurumsal inceleme.
  • Klein, Susan Blakeley. "Ay Zili Çaldığında: Noh Play Dōjōji'de Arzu ve Enlightenment." Japanese Dergisi Studies Cilt 17, No. 2, Yaz 1991. Başlıca İngilizce akademik inceleme Dojōji ve Kiyohime-Anchin anlatısı üzerine.
  • Klein, Susan Blakeley. Arzu Alegorileri: Medieval Japan'in Ezoterik Edebi Yorumları. Harvard East Asian Monographs, 2002. Orta Çağ Japon alegorik geleneği üzerine akademik inceleme, Noh repertuarı dahil.
  • Komparu, Kunio. Noh Tiyatrosu: İlkeler ve Perspektifler. Weatherhill, 1983 (1980 Japonca baskısının İngilizce çevirisi). Noh geleneği üzerine kanonik İngilizce akademik referans, maske oymacılığı, rol kategorileri, dramaturji yapısı ve Hannya üçlü sınıflandırması dahil.
  • Leiter, Samuel L. Yeni Kabuki Ansiklopedisi. Greenwood Press, 1997. Kabuki performans geleneği üzerine başlıca İngilizce referans eseri.
  • McCallum, Donald. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." Arnold Rubin (yay.), içinde Civilization'in Marks'ı. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Japon irezumi'sini Japon kültürünün daha geniş tarihi içinde konumlandıran başlıca İngilizce akademik makale.
  • McCullough, Helen Craig. Genji ve Heike: The Tale of Genji ve The Tale of the Heike'den seçmeler. Stanford University Press, 1994. Genji'nin kısmi çevirisi, Aoi bölümü dahil kapsamlı eleştirel inceleme ile birlikte.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Japanese Geleneksel Tattoo Designs, Kazuo Oguri'ye göre. Invisible Cities Press, 2008. Sailor Jerry'nin başlıca Japon muhabirinin yayınlanmış flash koleksiyonu.
  • Reider, Nveyaiko T. Japanese Şeytan Bilgisi: Ancient Zamanlarından Günümüze Oni. Utah State University Press, 2010. Japon iblis geleneği üzerine başlıca İngilizce akademik monograf; Hannya / prajna etimolojik ve teolojik bağlamı için başlıca kaynak.
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. The Japanese Tdurumtoo. Weatherhill, 1980. Klasik Japon irezumi'si üzerine temel İngilizce akademik referans.
  • Rimer, J. Thomas ve Yamazaki Masakazu. Nō Drama'in Art'inde: Zeami'nin Başlıca İncelemeleri. Princeton University Press, 1984. Başlıca İngilizce Zeami teorik inceleme çevirisi.
  • Saga, Junichi ve Susumu Saga. Kumarbazın Hikayesi: Japan's Yeraltı Dünyasında bir Life. Kodansha, 1991 (John Bester çevirisi). Kapsamlı irezumi incelemesi içeren bakuto geleneği üzerine dönemsel belgesel.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating, Kazuo Oguri'ün Life ve Work'ü. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Başlıca İngilizce Horihide monografı.
  • Tyler, Royall. Japanese Nō Dramalar. Penguin Classics, 1992. Noh çevirilerinin başlıca çağdaş İngilizce antolojisi, şunları içerir: Kanava.
  • Tyler, Royall. Genji'nin Hikayesi. Viking Pengueni, 2001. Aoi bölümü ve Lady Rokujō dahil olmak üzere Genji'nin başlıca çağdaş English-language çevirisi ikiryō sahip olma bölümü.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Japan'teki Dermatography'nin The Pattern'i. Brill, 1982. Japanese dövmesinin dönemin belgesel kaydına ilişkin başlıca bilimsel monografi.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sailor Jerry Hannya tasarımları ve daha geniş American Japanese-influenced külliyatı dahil olmak üzere Period flash sayfa tutucuları.
  • Tokyo Ulusal Müzesi (東京国立博物館). Belgelenen geç dönem Muromachi ve erken Edo Hannya örnekleri de dahil olmak üzere Noh maskelerinin koleksiyon varlıkları.
  • Kyoto Ulusal Müzesi (京都国立博物館). Noh maskeleri ve kabuki ile ilgili ukiyo-e baskılarından oluşan koleksiyon.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, en son Gözden geçirme tarihi tarihindeki mevcut kanunları yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve adıyla tanınma (isteğe bağlı) kazanır.