Koi (鯉, koi, "sazan") dayanıklılık, hırs ve dönüşümün klasik Japon irezumi amblemidir, Tobi Koi'den Ryūmon'a efsanesine dayanır; bu efsanede bir sazanın Ejderha Kapısı şelalesinden (Japonca Ryūmon) Sarı Nehir'de yükselerek ejderhaya dönüşmesi anlatılır. Efsane, MÖ 202 - MS 220 yılları arasındaki Han hanedanlığından itibaren klasik Çin kaynaklarından iner ve Budist ve edebi aktarım yoluyla Japon kültürüne girmiştir. Motif, Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihli ahşap baskı serisi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, Çin romanının kahramanlarını Shuihu zhuan koi, ejderha, şakayık ve Suikoden ikonografisiyle yoğun bir şekilde dövmeli olarak tasvir etmiştir. Koi, Norman Collins'in 1960'lardaki Gifu'lu Kazuo Oguri (Horihide) ile yaptığı Pasifik yazışmaları aracılığıyla Amerikan geleneksel flaşına ulaştı ve Don Ed Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığıyla derinleşti. Yokohama'lı Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946 doğumlu), uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan irezumi koi ustasıdır.

Koi balığı dövmesi ne anlama gelir?

Bir koi balığı dövmesi en yaygın olarak azim, hırs ve sürekli çaba ile gelen dönüşüm anlamına gelir. Bu okuma, Tobi Koi'den Ryūmon'a efsanesine dayanır; bu efsanede Ejderha Kapısı şelalesinden yükselen bir sazanın ejderhaya dönüştüğü anlatılır, koi zorluklara katlanarak ustalık kazanan işçiyi simgeler. Klasik Japon irezumi'de koi, sırt veya tüm vücut kompozisyonunda genellikle ana parça olan maskülen bir erdem motifidir. Belirli okuma renk, yön (yukarı mı yoksa aşağı mı yüzüyor) ve eşleşmelere göre değişir; koi'nin sembolik derinliği, tüm horimono kelime hazinesi içinde en gelişmiş olanlardan biridir.

Koi balığı dövmesi neyi sembolize eder?

Bir koi balığı dövmesi, zorluklara karşı azmi, hırsı, maskülen erdemi ve sıradan bir kökenden yükselmiş bir statüye dönüşme olasılığını simgeler. Efsanenin yapısal vaadi, akıntıya karşı sürekli çabanın metamorfoz ürettiğidir: Sarı Nehir'de yukarı yüzen ve Ejderha Kapısı'nı geçen sazan ejderhaya dönüşür. Koi ayrıca baba sevgisi ve Japon Çocuk Bayramı (Tango no Sekku, 5 Mayıs) ile ilgili koinobori sazan-bayrak geleneği ile ilişkilidir, ancak koinobori ayrı bir kültürel uygulamadır ve kendi başına bir dövme motifi değildir. Çağdaş Batı okumalarında koi genellikle kişisel mücadeleyi, iyileşmeyi veya zor kazanılmış bir yaşam geçişini ifade eder.

Koi balığı dövmesi nereden geldi?

Koi dövmesi, Çin Ejderha Kapısı (Longmén) efsanesinden türemiştir; bu efsane, MS 202-220 yılları arasındaki Han hanedanlığından itibaren klasik Çin kaynaklarında belgelenmiştir ve Sarı Nehir'deki Longmen şelalesinden yükselen bir sazanın ejderhaya dönüştüğü anlatılır. Efsane, Budist ve edebi aktarım yoluyla Japon kültürüne girmiş ve dövme ikonografisi için Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihli Suikoden serisi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, Çin romanının kahramanlarını Shuihu zhuan koi, ejderha ve şakayıklarla yoğun bir şekilde dövmeli olarak tasvir etmiştir. Koi imgelemi, Kuniyoshi'nin baskılarından doğrudan Edo (modern Tokyo) ve Osaka'lı horishi aracılığıyla deriye geçti. Motif, Norman Collins'in 1960'lardaki Gifu'lu Kazuo Oguri (Horihide) ile yaptığı Pasifik köprüsü aracılığıyla Amerikan geleneksel flaşına ulaştı ve Don Ed Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığıyla derinleşti.

Koi ejderha kapısı efsanesi ne anlama gelir?

Ejderha Kapısı (Longmén , Japonca Ryūmon ) efsanesi, Sarı Nehir üzerindeki bir şelaleyi anlatır; bu şelaleden başarıyla atlayan her sazan ejderhaya dönüşür. Hikaye, MÖ 202 - MS 220 yılları arasındaki Han hanedanlığından itibaren klasik Çin kaynaklarında belgelenmiştir ve Budist ve edebi aktarım yoluyla Japon kültürüne girmiştir. Efsanenin yapısal anlamı, akıntıya karşı sürekli çabanın dönüşüm ürettiğidir: işçi, öğrenci veya uzun tırmanışa dayanan asker, daha yüksek bir forma metamorfoz kazanır. Japon irezumi'de Tobi Koi'den Ryūmon'a (Ejderha Kapısı'na yükselen koi) kompozisyonu tipik olarak koi'yi sıçrama anında, genellikle ejderhanın dönüşümünün başladığı şekilde tasvir eder. Ejderhaya dönüşen koi eşleşmesi, klasik horimono'da en çok dövmelerden biridir.

Koi balığı dövmesi renkleri ne anlama gelir?

Koi renkleri, kısmen Japon koi yetiştirme adlandırmalarından (nishikigoi, "brokar sazan") türetilen belirli geleneksel ve çağdaş okumalara sahiptir. Kırmızı koi (beyaz üzerine kırmızı Kohaku deseni klasik yetiştirme referansıdır) aşk ve yoğun duygular anlamına gelir ve bazı yorumlarda ailenin matriarchi olarak kabul edilir. Siyah koi ((karasuetkili bir kayıtta) zorlukların üstesinden gelme, "savaşçı" koi ve maskülen dayanıklılık anlamına gelir. Sarı veya altın koi refah, zenginlik ve şans anlamına gelir. Mavi koi huzur anlamına gelir ve bazı eşleştirilmiş koi kompozisyonlarında kırmızı bir dişi koi'nin karşısında maskülen bir doğumu ifade eder. Beyaz koi kariyer başarısı ve ilerleme anlamına gelir. Alacalı veya çok renkli koi genellikle sabit bir sembolik okumadan ziyade çağdaş bir estetik tercihtir. Yukarı yüzmek mücadele ve hırsı; aşağı yüzmek varış, başarı veya tamamlanmayı ifade eder.

Koi dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her biri farklı görsel ve geleneksel çağrışımlar taşır. Klasik Japon irezumi yerleşimi, tam sırt parçası koi'nin omurga boyunca yukarı doğru, omuzlara yakın bir Ejderha Kapısı kompozisyonuna doğru veya Tobi Koi'den Ryūmon'a kompozisyonlarında, ejderhanın dönüşümünün başladığı sıçrama anında işlenmesidir. Tam ve yarım kol yerleşimleri, koi'yi dalgalar, lotus veya akçaağaç yaprağı arka planıyla kola uyarlar. Uyluk ve baldır büyük ölçekli tek koi veya eşleştirilmiş koi işlerine olanak tanır. Göğüs paneli ve kaburgalar eşleştirilmiş koi yin-yang kompozisyonları için yaygındır. Klasik tam vücut dövmesi, koi'yi ana Shudai (ana konu) motiflerinden biri olarak ele alır. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; koi'nin akıcı formu ve ölçek detayı, net okunabilmesi için alana ihtiyaç duyar.

Koi dövmesinin birleşen akışları

Koi'nin Batı dövme ikonografisine yolu birkaç birleşen akıntıdan geçti. Hangi akıntının hangi anlamı sağladığını anlamak, tek bir motifin kompozisyonlar, dönemler ve kültürel bağlamlar boyunca neden bu kadar derin bir okumaya sahip olduğunu çözmeye yardımcı olur.

Akış 1: Çin Sarı Nehir Ejderha Kapısı efsanesi

Koi'den ejderhaya dönüşümün en eski belgesel çengeli, Çin Ejderha Kapısı (Longmén, 龍門) efsanesidir; bu efsane, MÖ 202 - MS 220 yılları arasındaki Han hanedanlığından itibaren klasik Çin kaynaklarında yer almaktadır. Efsane, Ejderha Kapısı'nı Sarı Nehir (Huáng Hé) üzerindeki bir şelale olarak konumlandırır; bu şelaleden başarıyla atlayan herhangi bir sazan ejderhaya dönüşür. Hikaye, üçüncü yüzyıldaki Sanqin Ji Xin Shi tarafından derlendi ve daha sonraki Tang ve Song hanedanlığı edebi referanslarında yer aldı. Sazan balığının sıçraması, sivil hizmet sınavı başarısı için atasözü niteliğinde bir metafor haline geldi: imparatorluk sınavlarını geçen bir bilginin "Ejderha Kapısı'ndan sıçradığı" söylendi (yuè longmén).

Çin Ejderha Kapısı ikonografisi, Budist yayılımı, ticaret ve siyasi temas yoluyla Doğu Asya'ya yayıldı ve Japonya'ya Nara (710-794 MS) ve Heian (794-1185 MS) dönemlerinde ulaştı. Japonca yorumu, Japonca Ryūmon, aynı efsaneyi korurken yerel kozmolojik çerçevelere entegre ediyor. Çin geleneğindeki sazan balığı imgeleri tipik olarak Sarı Nehir ortamını bölgesel olarak özgü mimari detaylar ve dönüşüm noktasında beş pençeli bir Çin ejderhası ile tasvir eder; Japon geleneğindeki sazan balığı imgeleri Japon şelalesi konvansiyonunu ve dört pençeli bir Japon ejderhasını kullanır.

Akış 2: Japon kültürel koi ve koinobori geleneği

Sazan balığı, dövme ikonografisine girmeden çok önce Japon kültürel sembolü olarak yerleşmişti. Süslü sazan balığının seçici üretimi (nishikigoi, "brokar sazan balığı") on dokuzuncu yüzyılın başlarında Niigata Vilayeti pirinç çiftçiliği köylerinde başladı, seçici üretimi belgelenmişti Kohaku (beyaz-kırmızılı) çeşidi 1830'lardan itibaren. Niigata çiftçileri sazan balıklarını renk ve desen açısından seçerek şunları ürettiler: Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanşoku, ve çağdaş sazan balığı yetiştiriciliği terminolojisinin hala kullandığı diğer adlandırılmış çeşitler. 1914 Taisho Sergisi Tokyo'da tanıttı nishikigoi ulusal bir izleyici kitlesine ve İmparatorluk Sarayı'na.

The koinobori (鯉のぼり, "sazan balığı flaması") geleneği, Çocuk Bayramı'nda kumaş sazan balıkları uçurur (Kodomo hayır Merhaba, eskiden Tango no Sekku, 5 Mayıs). Bu gelenek, Edo döneminde (1603-1868) samuray evlerinde oğulların Ejderha Kapısı sazan balığı gibi güçlü ve hırslı büyümeleri dileğiyle ortaya çıktı. Sazan balığı flamaları, her oğul için bir flama ile yüksek bir direğe asılır, geleneksel olarak en büyük siyah sazan balığı (magoi) babayı, kırmızı bir sazan balığı anneyi ve her çocuk için daha küçük flamaları temsil eder. The koinobori ayrı bir Japon kültürel uygulamasıdır ve kendisi bir dövme motifi değildir; irezumi sazan balığı ile aynı sembolik kelime dağarcığını kullanır ancak vücut kompozisyonuyla karıştırılmamalıdır.

Akış 3: Kuniyoshi'nin 1827 Suikoden serisi ve Edo dövme kristalizasyonu

Sazan balığının dövme motifi olarak belirleyici olayı Utagawa Kuniyoshi (1797 veya 1798-1861) ve ahşap oyma baskı serisi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Popüler Su Kenarı Hikayeleri'nin 108 Kahramanı, Tek Tek"), tasarlanmış 1827 ve yaklaşık 1830 ve yayıncı Kagaya Kichiemon tarafından çıkarıldı. Kuniyoshi, on dördüncü yüzyıl Çin halk romanının kahramanlarını tasvir etti Shuihu zhuan (Japonca Suikoden) yoğun dövmeli olarak: sırtları saran ejderhalar, ön kollarda yüzen sazan balıkları, negatif alanı dolduran şakayıklar ve krizantemler, savaşçı kupası olarak kesik kafalar (namakubi).

Sazan balığı ve su imgeleri, Kuniyoshi serisindeki birden fazla Suikoden kahramanı kompozisyonunda yer alır; bu seri, kahramanların dövmelerini hünerli resimsel gösteriler olarak tasvir etmiş ve hatta kaynak romanda dövmeli olarak hiç tasvir edilmeyen karakterlere dövme işi eklemiştir. En çok atıfta bulunulan tek sazan balığı kaynağı görüntüsü, kahraman Tanmeijiro Genshogobaskısıdır; su altında dev bir sazan balığıyla savaşırken tasvir edilmiştir, bu kompozisyon sonraki Japon dövme sazan balığı işleri için kanonik kaynak görüntülerinden biri haline gelmiştir. Tanmeijiro baskısı bugün Boston Güzel Sanatlar Müzesi; British Museum; ve Brooklyn Müzesi'ndeki büyük müze koleksiyonları aracılığıyla dolaşmaktadır.

Edo dönemi işçi sınıfının Kuniyoshi imgelerini benimsemesi, modern Japon dövme sazan balığının yapısal nedenidir. Baskılar doğrudan sayfadan Edo'nun (modern Tokyo) ve Osaka'nın horishi leri aracılığıyla deriye geçti ve tebori el-iğne tekniğinin teknik inceliği, olağanüstü ayrıntılı sazan balığı pul işi (üroko) ve ölçekte akan su (namifuri) arka planlarına izin verdi.

Stream 4: Klasik Japon irezumi koi geleneği ve Tobi Koi'den Ryūmon'a

Klasik Japon irezumi sazan balığı geleneği Edo döneminin sonlarında kristalize oldu ve 1872 sonrası Meiji yasak dönemi ve 1948 sonrası yasallaşma dönemi boyunca devam etti. Kanonik vücut kompozisyonu Tobi Koi'den Ryūmon'a (飛び鯉と龍門, "sıçrayan sazan balığı Ejderha Kapısı'na"), burada sazan balığı Ejderha Kapısı'na doğru şelaleden yukarı yüzerken tasvir edilir, genellikle sıçrama anında ejderhanın dönüşümü başlar. Kompozisyon geleneksel olarak omurgadan yukarı doğru seyahat eden sazan balığı, üst sırttaki şelale ve omuzlarda veya boyunda beliren ejderha formu ile tam bir sırt parçası olarak işlenir.

İlgili kanonik bir kompozisyon, bağımsız Tobi Koi (sıçrayan sazan balığı) açık Ejderha Kapısı olmadan, sazan balığını suyun üzerinde sıçrama anında tasvir eder, akçaağaç yaprakları (sonbahar varyantı) veya kiraz çiçekleri (ilkbahar varyantı) mevsimi belirtir. The Koi-Ryu (sazan balığı-ejderhaya dönüşüyor) kompozisyonu, dönüşümü açıkça belirtir, genellikle sazan balığının kafası zaten ejderha özelliklerini gösterirken vücudu hala sazan balığı formundadır.

Sazan balığı için horimono teknik kelime dağarcığı oldukça gelişmiştir. Standart unsurlar arasında akan S eğrisi formundaki sazan balığı gövdesi; hassas tebori gölgelemesi gerektiren sıkı üst üste binen çapraz desenlerde pullar (üroko); üst çeneden sarkan bıyıklar (yüksek); önden hassasiyetle işlenmiş gözler; ve dalgalar, sıçramalar ve bulut formlarından oluşan sürekli bir rüzgar-ve-su arka planına (namifuri) entegrasyonu bulunur. Vücut işi, geleneksel olarak göğsün ortasında dikey bir işaretlenmemiş şerit bırakır ( megane-suji, "gözlük çizgisi") giyen kişinin dövmeyi gizlerken ortada bir kimonoyu açık tutmasına izin vermek için.

Stream 5: Sailor Jerry'nin Pasifik köprüsü Horihide of Gifu'ya

Japon sazan balığı kelime dağarcığı, Amerikan geleneksel dövme flaşına öncelikle Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) ve 1960'lardaki Pasifik yazışmaları yoluyla girdi Kazuo Oguri (Horihide) Japonya'nın Gifu şehrinden. Collins'in Honolulu'daki Hotel Street dükkanı, Amerikan geleneksel kalın çizgi kurallarını (temiz siyah çizgi işi, sınırlı yüksek doygunluklu palet) Japon motif kelime dağarcığıyla (akan formlu sazan balığı, pul işi, su-ve-rüzgar arka planları) birleştiren sazan balığı flaşı üretti. Sailor Jerry'den Horihide'ye yazışmalar Hardy Marks Publications'da ve Yushi Takei'nin Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve İşini Kutlamak (LM Publishers / Washington Press Üniversitesi, 2014).

Sailor Jerry sazan balığı flaşı, yaygın olarak dolaşıma giren ilk Amerikan Japon etkili sazan balığı kompozisyonlarından biridir. İş, özellikle Tobi Koi kompozisyonunu Amerikan geleneksel flaş sayfası biçimine çevirir, sıçrayan sazan balığı tam sırt parçası ölçeği yerine tek görüntü ölçeğinde işlenir, tek başına bir ön kol veya omuz parçası olarak uygulanmak üzere tasarlanmıştır.

Stream 6: Don Ed Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığı ve Amerikan Tattoo Rönesansı

Collins'in 1973'teki ölümünden sonra, Pasifik köprüsü Don Ed Hardy'ye geçti; 1973'teki beş aylık Gifu'daki Kazuo Oguri (Horihide) ile çıraklığı, klasik Japon horimono sazan balığı kelime dağarcığını 1970 sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na taşıdı. Hardy'nin Realistic Tattoo stüdyosu (1974'te San Francisco'da kuruldu) ve daha sonra Tattoo City, Japon tarzı sazan balığı işlerinin dolaştığı başlıca Amerikan kurumsal kanalları haline geldi. Hardy Marks Publications, Hardy tarafından 1982'de kurulan, gelenek üzerine temel İngilizce çizim kitaplarını yayınladı, bunlara Horiyoshi III'ün Japonya'nın Dövme Tasarımları (Hardy Marks, 1989/1990). Beş ciltlik Tattoo Time (Hardy Marks, 1982-1991) Japon tarzı sazan balığı kapsamını genişleterek Batılı bir okuyucu kitlesine ulaştırdı.

Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığı ve sonraki sazan balığı kelime dağarcığı aktarımı hakkındaki ilk ağızdan anlatımı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013) kitabındadır.

Stream 7: Horiyoshi III ve çağdaş Yokohama soyu

Batı'daki 1990 sonrası çağdaş Japon tarzı sazan balığı işleri Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Vilayeti'nde doğdu), 1971'de Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı ve Yokohama stüdyosundan çalışıyor. Horiyoshi III'ün yayınlanmış çizim kitapları şunları içerir: 108 Kahraman Suikoden cilt (Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010) ve temel Hardy Marks Japonya'nın Dövme Tasarımları.

Yokohama soyunun uluslararası aktarımı şuradan geçiyor: Horitaka (Takahiro Kitamura) ve Horitomo (Kazuaki Kitamura) San José Japantown'daki State of Grace Tattoo'da, her ikisi de eski Horiyoshi III çırakları ve Filip Leu İsviçre'deki Leu Ailesi'nin Family Iron'ında. Horitomo özellikle koi işleri de dahil olmak üzere çağdaş uluslararası bir üne sahip, şunları içeren: Monmon Kedileri koi imgelerini kedi kompozisyonlarıyla eşleştiren çizim kitabı serisi. 2014 JANM sergisi Karasu: Modern Bir Dünyada Japon Dövme Geleneği (Japon Amerikan Ulusal Müzesi, Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapılmış ve Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) çağdaş Horiyoshi III soyunun, kapsamlı koi fotoğrafları da dahil olmak üzere başlıca müze düzeyindeki kurumsal tedavisidir.

Klasik Japon tebori horimono'daki koi

Klasik Japon irezumi koi'si teknik olarak zorlu bir iştir. Geleneksel teknik tebori (kelimenin tam anlamıyla "el oymacılığı"), dış hat, gölgeleme ve renk doygunluğu için belirli konfigürasyonlarda bir araya getirilmiş çoklu iğnelerle donatılmış, elle tutulan bambu veya metal saplar kullanılarak yapılır. Horishi, iğneleri kontrollü bir ritimle cilde iter, genellikle sapı bir elle cilde dik tutarken diğer el aleti sabitler. Tebori, makine işinin tam olarak kopyalayamayacağı gölgeleme ve renk doygunluğu üretir ve kanonik koi body suit işi, dış hattın artık makine ile uygulanmasına rağmen tebori gölgeleme kullanır (Horiyoshi III'ün Don Ed Hardy ile on yıllarca süren dostluğundan sonra 1990'ların sonlarında benimsediği hibrit bir teknik).

Klasik irezumi koi'nin kompozisyon dilbilgisi oldukça gelişmiştir. Standart öğeler şunları içerir:

  • Koi'nin vücudu genellikle sıçrama veya yüzme ortasında, akıcı bir S eğrisiyle işlenmiştir. Vücut, kompozisyondaki en büyük negatif alan çapasıdır.
  • Pulları (üroko) sıkı üst üste binen çapraz desenlerde işlenmiştir; pul işi, tebori'nin ana teknik imzalarından biridir ve genellikle body suit'in uygulanması en yavaş kısmıdır.
  • Bıyıkları (yüksek) üst çeneden uzun, akıcı çizgiler halinde uzanır, geleneksel olarak düz siyah tebori ile işlenir.
  • Gözleri genellikle büyük ve öne dönüktür, arkasında genellikle bir alev veya bilgelik işareti bulunur.
  • Rüzgar ve su arka planı (namifuri) koi'yi dalgalar, sıçramalar ve yağmurla sürekli bir resimsel alana entegre eder.
  • Ejderha Kapısı veya şelale öğesi içinde Tobi Koi'den Ryūmon'a kompozisyonu, geleneksel olarak stilize edilmiş çağlayan su ve bir Ejderha Kapısı mimari referansı ile işlenir.
  • Mevsimsel öğe (sonbahar için akçaağaç yaprakları; ilkbahar için kiraz çiçekleri; lotus veya kasımpatı) kompozisyonun mevsimsel kaydını belirler.
  • Negatif alan işaretlenmemiş bırakmak yerine tebori gölgeleme ile işlenir, bu da geleneksel Japon body suit işini ayıran derin doygunluğu üretir.

Kanonik yerleşim tam sırt parçası koi'nin omurga boyunca omuzlardaki Ejderha Kapısı'na doğru yüzdüğü veya bir tam body suit koi'yi ana Shudai olarak sırt boyunca ve göğüs panellerine, kollara ve uyluklara kadar sürekli bir kompozisyonda entegre eder.

Amerikan Japon etkili ve neo-tradisyonel işlerdeki koi

Modern Amerikalıların tanıdığı koi versiyonu Japon etkili kalın dış hatlı koi 1960'larda Sailor Jerry'den Horihide kanalına giren ve Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığı ile derinleşen. Amerikan Japon etkili koi, Japon motif kelime dağarcığını (akan S eğrisi vücut, pul detayı, su ve rüzgar arka planı) Amerikan kalın dış hat kurallarıyla (temiz siyah çizgi işçiliği, sınırlı yüksek doygunluklu palet, Batı kompozisyon mantığı) birleştirir.

The neo-geleneksel koi doygunluğu daha da artırır, daha kalın dış hatlar kullanır ve pembe, mor, turkuaz ve diğer çağdaş kayıt renkleri dahil olmak üzere genişletilmiş renk paletleri uygular. Neo-geleneksel koi işi genellikle Japon motif çapasına ek olarak Batı çiçek öğelerini (klasik olmayan renklerde Batı gülleri, şakayıklar) entegre eder.

The çağdaş gerçekçilik koi sualtı fotoğrafları gibi görünen koi üretmek için yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır, genellikle nilüfer yaprakları, lotus veya su yüzeyi kırılma efektleriyle eşleştirilir. Gerçekçilik koi, klasik Amerikan geleneği yolunda sembolize etmek yerine belgeler; tasarım seçimi ikonografik akış yerine fotografik doğruluktur.

The çağdaş blackwork geometrik koi koi'yi yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta gölgeleme veya saf çizgi illüstrasyonuna indirger. Blackwork koi, tarihi ikonografiye atıfta bulunurken onu soyutlar ve daha geniş Avrupa ve Avustralya blackwork sahnelerindeki en çok üretilen çağdaş kayıtlardan biridir.

Dört çağdaş mod da, ona benzemese bile Kuniyoshi 1827 Suikoden alt katmanından türemiştir. Suikoden kahraman kompozisyonları ikonografik referans noktası olarak kalır.

Koi renkleri ve anlamları

Koi dövme kompozisyonundaki renk, Japon nishikigoi koi yetiştirme terminolojisinden türetilen belirli geleneksel ve çağdaş kurallar dahilinde işler.

Kırmızı koi en çok dövülen tek renktir. nishikigoi yetiştirme terminolojisinde, kanonik kırmızı desen çeşidi Kohaku (kırmızı beyaz), kırmızı işaretli beyaz gövdeli bir sazan, ilk olarak 1830'larda Niigata Bölgesi'nde stabilize edilmiştir. Kırmızı koi, dövme işinde aşk, yoğun duygu ve (eşleştirilmiş koi kompozisyonlarının bazı yorumlarında) ailenin matriği olarak okunur. koinobori şerit geleneğinde kırmızı sazan anneyi temsil eder.

Siyah koi ( (karasuetkili "karga sazanı" kaydı ve magoi orijinal yabanıl sazan rengi) zorlukların üstesinden gelme, "savaşçı" koi, eril dayanıklılık ve ( koinobori geleneğinde) babayı temsil eder. Renksiz siyah-gri tebori işi de Batı bağlamlarında sıklıkla "siyah koi" olarak anılır, ancak klasik horimono terimi farklı bir kaydı kapsar.

Sarı veya altın koi ( Yamabuki Ogon çeşidi nishikigoi terminolojisinde) refah, zenginlik ve şans anlamına gelir. Altın koi özellikle iş başarısı kayıt kompozisyonlarında yaygındır.

Mavi koi dinginlik ve sakinlik anlamına gelir. Eşleştirilmiş koi kompozisyonlarının bazı yorumlarında mavi koi, kırmızı bir dişi koi'ye karşı eril doğumu temsil eder; bu, klasik bir horimono geleneği yerine çağdaş bir okumadır.

Beyaz koi kariyer başarısı ve ilerleme anlamına gelir. Beyaz koi, tek başına bir parça olarak nispeten nadirdir ancak kontrast için daha koyu koi'lerle eşleştiği çoklu koi kompozisyonlarında görünür.

Kalıko veya çok renkli koi ( Taisho Sanshoku ve Showa Sanşoku yetiştirme çeşitlerine dayanarak) genellikle sabit bir sembolik okumadan ziyade çağdaş bir estetik tercihtir. Kalıko kaydı, gerçekçilik işlerinde popülerdir.

Yönsel sembolizm renk kadar önemlidir. Yukarı yüzmek mücadeleyi, hırsı ve Tobi Koi'den Ryūmon'a kaydı: hala yükselişte olan işçi. Aşağı doğru yüzmek varış, başarı veya tamamlanmayı ifade eder: Ejderha Kapısı'nı geçmiş işçi. Yön seçimi gerçek bir ikonografik karardır ve bilinçli olarak yapılmalıdır.

Yaygın koi eşleşmeleri ve anlamları

Koi, tek başına bir figürden çok daha sık çok unsurlu irezumi kompozisyonlarında görünür. Standart eşleşmeler:

Koi + dalgalar (namifuri). Varsayılan arka plan kompozisyonu. Koi, stilize edilmiş dalga desenlerinde yüzerken tasvir edilir, genellikle sıçrama noktasında sıçrama detayı bulunur. En çok dövülen irezumi koi kompozisyonu.

Koi + şelale (Ejderha Kapısı kompozisyonu, Tobi Koi'den Ryūmon'a). Tam anlatısal kompozisyon. Ejderha Kapısı'na doğru sıçrayan koi, ejderhanın dönüşümü başlamış. Geleneksel olarak tam sırt parçasıdır. Eşleşme, koi geleneğinin merkezi ikonografik ifadesidir.

Koi + ejderha (ejderhaya dönüşen koi'nin yarı dönüşümü, Koi-Ryu). Dönüşüm açıkça belirtilir, genellikle koi'nin başı zaten ejderha özelliklerini gösterirken (bıyıklar, boynuzlar, pençeler çıkmaya başlar) vücudu sazan formunda kalır. En rafine klasik Japon kompozisyonlarından biri ve kanonik bir Japon irezumi eşleşmesidir. Bu kompozisyonun çapraz referansı, dönüşümü ejderha tarafından ele alan ejderha Cep Rehberi sayfasıdır (/anlamlar/ejderha).

Koi + kiraz çiçeği (sakura). Mevsimsel bahar kompozisyonu. Kiraz çiçeği geçiciliği ve bahar kaydını işaret eder. Yaygın bir çağdaş eşleşme.

Koi + lotus çiçeği (hasu). Budist etkili kompozisyon. Lotus, Budist saflık ve aydınlanma çağrışımlarını taşır; koi ise azmi temsil eder. Eşleşme, dünyevi çaba yoluyla ruhsal yükseliş olarak okunur.

Koi + krizantem (kiku). Güç, uzun ömür ve imparatorluk çağrışımıyla eşleşir. Krizantem, Japonya'nın imparatorluk çiçeğidir. Yüksek statülü bir eşleşme.

Koi + nilüfer yaprakları. Koi havuzu estetiğinden yararlanan çağdaş bir gerçekçilik eşleşmesi. Klasik horimono'dan çok, yirminci yüzyıl ortası Batı su bahçesi ikonografisine dayanır.

İki koi (yin-yang veya eşleştirilmiş koi kompozisyonları). İki koi kompozisyonu tipik olarak bir koi'yi kırmızı, diğerini siyah olarak veya birini yukarı, diğerini aşağı yüzerken dairesel bir yin-yang düzeninde tasvir eder. Eşleşme denge, ortaklık veya karşıtların birliği olarak okunur. Özellikle çağdaş çift çalışmalarında yaygındır.

Koi + akçaağaç yaprakları (momiji). Mevsimsel sonbahar varyantı. Akçaağaç yaprakları sonbahar kaydını işaret eder ve koi ile sürekli bir zaman kompozisyonu olarak eşleşir (koi'nin yaşam döngüsü mevsimler boyunca).

Koi + şakayık (botanik). Güç ve azim, zenginlikle eşleşir. Ejderha ve şakayık kadar yaygın olmasa da klasik horimono'da görülür. Şakayık, Japon geleneğinde "çiçeklerin kralı"dır.

Koi + Suikoden kahramanı. Tanmeijiro Genshogo gravürü veya ilgili Kuniyoshi imgelerine gönderme yapan anlatısal kompozisyon. Çağdaş çalışmalarda nadir görülür ancak klasik horimono'da belgelenmiştir.

Kültürel bağlam: Japon koi geleneği ve Batı pratiği

Diğer klasik irezumi motifleri gibi Japon irezumi koi'si de, kalıtsal uygulayıcı soy hatları ve kültürel olarak özel protokollerle yaşayan bir geleneğin içindedir. Dürüst kültürel bağlam çerçevesi üç bileşenden oluşur.

Japon irezumi koi geleneği, kalıtsal uygulayıcı yetkisi dahilinde Japon olmayan müşterilere açıktır. Horiyoshi III, Yokohama soy hattında on yedi yıl boyunca uydu çıraklığı tamamlayan Horikitsune (Alex Reinke) dahil olmak üzere Japon olmayan çıraklar yetiştirmiştir. Geleneğin kıdemli ustaları genellikle saygılı Batılı müşterileri ve geleneğin protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılarlar. Horiyoshi III soy hattı uygulayıcısından (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, diğerleri) klasik Japon horimono koi işi alan Batılı bir müşteri, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılmaktadır. İrezumi soy hattı dışında eğitim almış bir uygulayıcıdan klasik Japon tarzı koi işi alan Batılı bir müşteri, Japonya'dan etkilenmiş bir Batı dövme kaydına katılmaktadır; bu yapısal olarak farklıdır ancak doğası gereği sahiplenici değildir.

Çin Ejderha Kapısı efsanesi, Japon geleneğinden önce gelir ve ona ilham verir. The Longmén efsanesi Han Hanedanlığı Çin kaynaklarında belgelenmiştir ve Japonların Japonca Ryūmon ikonografisinin koruduğu sazan-ejderha dönüşümünün kaynağıdır. Çin geleneğindeki koi imgeleri, bazı kompozisyon detaylarında Japon geleneğindeki imgelerden ikonografik olarak farklıdır (dönüşüm noktasında dört pençeli Japon ejderhası yerine beş pençeli Çin ejderhası; Ejderha Kapısı için belirli Çin mimari referansları; Japon şelalesi geleneği yerine Sarı Nehir ortamı). Çalışan dövmeciler, müşterinin hangi geleneğe dayanmak istediğini bilmelidir.

Batı Amerika Japon etkili koi (Sailor Jerry / Hardy soy hattı) belgelenmiş tarihi bir aktarımdır ve sahiplenici değildir. Sailor Jerry'den Horihide'ye ve Hardy'ye uzanan Pasifik köprüsü, modern dövme tarihinin en iyi belgelenmiş kültürlerarası aktarımlarından biridir ve sonuçta ortaya çıkan Amerikan Japon etkili koi, daha geniş Amerikan Dövme Rönesansı içinde tanınmış bir Batı kaydıdır. Batılı bir dövmeciden Amerikan Japon tarzı koi yaptıran Japon olmayan bir kişi, Japon geleneğini sahiplenmiyor; tasarım, bilinen bir aktarım geçmişine sahip yerleşik bir Batı ikonografik kaydı içinde yer alır.

The koinobori (sazan flaması) Çocuk Bayramı geleneği ayrı bir Japon kültürel pratiğidir ve dövme motifi değildir. 5 Mayıs'ta uçurulan sazan flamaları, irezumi koi'nin kullandığı sembolik kelime dağarcığına (Ejderha Kapısı metaforu, erkeklik erdemi ve baba sevgisi kaydı) dayanır, ancak flama geleneği ve vücut dövmesi motifi karıştırılmamalıdır. Bir koinoboritarzı dövme (bir kumaş sazan flaması dövme olarak tasvir edilmiş) çağdaş bir stil seçimidir ve klasik bir horimono kaydı değildir.

Ünlü koi dövmesi bağlantıları

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu) uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan irezumi koi ustasıdır. Yokohama stüdyosu 1971'den beri binlerce tam vücut koi kompozisyonu üretmiştir. Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, 2000'de kuruldu), soy hattının önde gelen çağdaş kurumsal çıpasıdır. Onun 108 Kahraman Suikoden çizim kitabı (Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010) Kuniyoshi alt katmanına gönderme yapan kapsamlı koi imgeleri içerir.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Soy hattı, koi işleri de dahil olmak üzere uluslararası alanda en çok belgelenmiş savaş sonrası Japon dövme soy hattıdır.
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, 1960'larda Sailor Jerry'nin baş Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında Hardy'nin baş Japon öğretmeniydi. Başlıca İngilizce Horihide referansları Yushi Takei'nin Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve İşini Kutlamak (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ve Oguri'nin kendi GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Geleneksel Japon Dövme Tasarımları (Invisible Cities Press, 2008) olup her ikisi de Horihide'nin koi işini belgeler.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins 1960'larda Honolulu'daki Hotel Street dükkanında Japon koi kelime dağarcığını Amerikan geleneksel flaşına tanıttı. Horihide ile olan Pasifik köprüsü yazışmaları, ilk geniş çapta dolaşan Amerikan Japon etkili koi flaşını üretti. Collins, Hardy'nin Gifu'ya gitmesinden haftalar önce 12 Haziran 1973'te Honolulu'da öldü.
  • Don Ed Hardy Japon horimono koi geleneğini, 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo stüdyosu (1974) ve Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) adlı beş cilt aracılığıyla ileriye taşıdı. İlk ağızdan anlatımı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013) kitabındadır.
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942-2007) Collins'in 1973'teki ölümünden sonra Sailor Jerry'nin Hotel Street dükkanını devraldı ve China Sea Tattoo aracılığıyla Japon etkili koi flaş üretimini sürdürdü, Collins sonrası dönemde başlıca Hotel Street devamlılığını sağladı.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 veya 1798-1861) 1827-1830 tarihli ahşap oyma sanatçısıdır Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serisi, her modern Japon dövme koi'sinin ikonografik alt katmanıdır. Suda dev bir koi ile savaşan kahramanı tasvir eden 1827-1830 tarihli Tanmeijiro Genshogo gravürü, sonraki Japon koi dövme işleri için kanonik kaynak görüntüsüdür. Gravürler bugün büyük müze koleksiyonlarında (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) ve Hardy Marks yeniden baskılarında dolaşmaktadır.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ve Horitomo / Kazuaki Kitamura(her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama koi soy hattının başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır. Horitomo'nun Monmon Kedileri çizim kitabı serisi, koi imgelerini tanınabilir çağdaş bir kayıtta kedi kompozisyonlarıyla eşleştirir.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) çağdaş klasik Japon tarzı koi işinin başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır ve 1980'lerden beri Horiyoshi III ile kapsamlı sürdürülen bir alışverişi vardır.
  • 2014 JANM sergisi Karasu: Modern Bir Dünyada Japon Dövme Geleneği (Los Angeles, Takahiro Kitamura küratörlüğünde ve Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) koi işleri de dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soy hattının başlıca müze düzeyinde kurumsal tedavisidir.

Koi dövmesi yaptırmayı düşünmek

Koi dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeve sorusu:

  1. Hangi geleneğe dayanmak istiyorsunuz? Klasik Japon irezumi koi, Amerikan Japon etkileşimli koi (Sailor Jerry / Hardy soyu), neo-geleneksel koi, çağdaş gerçekçi koi ve çağdaş siyah iş geometrik koi farklı estetik ve tarihsel kayıtlardır. Klasik Japon koi en derin tarihsel çıpadır; Amerikan Japon etkileşimli koi, belgelenmiş Pasifik köprüsü aracılığıyla ondan türemiştir. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi kayda girdiğinizi belirleyin.
  1. Ne ölçekte bir kompozisyon? Bir koi klasik olarak büyük ölçekli bir kompozisyondur. Klasik Japon horimono, koi'yi Ejderha Kapısı'na doğru ilerleyen tam bir sırt parçası olarak veya bir ana Shudai olarak tam bir vücut giysisinde ele alır. Bir koi'yi küçük bir bilek veya ayak bileği kompozisyonuna indirgemek teknik olarak mümkündür ancak özellikle Tobi Koi'den Ryūmon'a anlatı olmak üzere ikonografik derinliğin çoğunu kaybeder. Kompozisyon kararı, koi seçimi kadar önemlidir.
  1. Hangi yön ve renk? Yukarı yüzmek ile aşağı yüzmek gerçek bir ikonografik seçimdir: henüz tamamlanmamış hırs veya varış ve tamamlama. Renk geleneksel okumalara sahiptir (Kohaku kırmızı aşk ve anaerkil kayıt için; Yamabuki Ogon altın refah için; siyah savaşçı dayanıklılığı için; mavi huzur için). Yön ve renk kararları bilinçli olarak verilmelidir.
  1. Hangi sanatçı? Koi teknik olarak zordur. Akıcı S eğrisi formu hassas kompozisyon gerektirir; pul işi (üroko) sürekli teknik uygulama gerektirir; rüzgar ve su arka planı (namifuri) klasik gelenek kelime bilgisi gerektirir. Horiyoshi III soyundan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, diğerleri) eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan bir koi, klasik geleneğin dışında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı koi'den farklı görünecektir. Eğer irezumi soyu sizin için önemliyse, o soyda eğitim almış bir dövmeci bulun. Yokohama Tattoo Museum ve San José'deki State of Grace Tattoo, kendi bölgelerindeki ana soy çıpalarıdır.

Çalışan bir dövmeci sizinle dördü hakkında da dürüst bir konuşma yapabilir. Koi, herhangi bir dövme geleneğindeki en rafine motiflerden biridir; büyük ölçekte iyi yaşlanmasını sağlayan teknik desenler, irezumi geleneği içinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Kaynaklar

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sailor Jerry koi tasarımlarını ve daha geniş Amerikan Japon etkileşimli külliyatını içeren dönem flaş yaprak koleksiyonları.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Japonya'nın Dövme Tasarımları (1989/1990). Temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, beş cilt, 1982-1991. Kayıtların ana Amerikan Dövme Rönesansı dergisi; yayın boyunca birden fazla koi odaklı özellik.
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans, Tobi Koi'den Ryūmon'a kompozisyonu dahil.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Japonya'da Dermatografi Deseni. Brill, 1982. Dönem belgesel kaydı üzerine ana bilimsel monograf.
  • Horiyoshi III. Suikoden'in 108 Kahramanı. Nihonshuppansha, c. 2009-2010. Suikoden kahramanları üzerine ana Horiyoshi III çizim kitabı; Kuniyoshi alt yapısına gönderme yapan kapsamlı koi görüntüleri içerir.
  • Horiyoshi III. Horiyoshi'nin 100 Şeytanı (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Temel İngilizce Horihide monografı.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GİFU HORİHİDE: Kazuo Oguri'nin Japon Geleneksel Dövme Tasarımları. Görünmez Şehirler Basını, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile). Thomas Dunne Books, 2013. 1973 Gifu çıraklığı ve koi-işi aktarımı dahil olmak üzere Hardy-okul dönemi hakkında birinci şahıs anlatımı.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Popüler Su Kenarı Hikayesinin 108 Kahramanı, Teker Teker"), 1827-c. 1830. Kagaya Kichiemon, yayıncı. Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum ve diğer büyük koleksiyonlarda tutulmaktadır. Tanmeijiro Genshogo baskısı, kanonik koi-savaş kaynak görüntüsüdür.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Kader: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği. Japanese American National Museum, 2014. Koi fotoğrafçılığı dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun ana müze düzeyinde kurumsal kaydı.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Kedileri (çizim kitabı serisi). State of Grace Tattoo, birden fazla cilt. Koi görüntüsünü kedi kompozisyonlarıyla eşleştiren çağdaş Amerikan kurumsal kaydı.
  • Krutak, Lars. Yerli Dövme Gelenekleri. Princeton University Press, 2025. Pasifik ve Asya geleneklerindeki balık ve sucul imgelerin tartışılması dahil olmak üzere Yerli-çapraz belgeleme.

Editörlük

Tarafından araştırılmış ve yazılmıştır John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.