Labirent, insanların oyduğu en eski geometrik sembollerden biridir ve dövme işinde neredeyse tamamen içsel bir yolculuk olarak okunur: merkeze doğru dolambaçlı yol, kalıcılık, kendini tanıma ve ortada bekleyeni yüzleşme cesareti üzerine bir meditasyon. Soyu, MÖ 1200 civarında Pylos'taki bir kil tablet ve Knossos'un gümüş sikkeleri üzerine vurulan klasik yedi devreli tasarım aracılığıyla, Daedalus'un Mino Toru'nu tutmak için inşa ettiği Girit Labirenti hakkındaki Yunan mitine ve Chartres gibi ortaçağ katedrallerinin, hacılar tarafından Kudüs'e sembolik bir yolculuk olarak yürütülen on bir devreli döşeme labirentlerine kadar uzanır. Çoğu labirent dövmesi, tek bir dövme soyundan ziyade bu düşünceli geleneklerden türemiştir. Bir ayrım diğerlerinden daha önemlidir: gerçek bir labirent tek yolludur, yani seçim yapmadan tek bir yoldur, bu da onu bir maze'den ayıran şeydir.

Labirent dövmesi ne anlama gelir?

Bir labirent dövmesi en sık içsel yolculuk anlamına gelir: bir yaşamın dolambaçlı, doğrusal olmayan yolu, kendini tanımaya doğru içe doğru hareket ve bulunanlarla değişerek dışa doğru geri dönme. Bir maze'in aksine, klasik bir labirentin yalnızca tek bir yolu vardır, bu yüzden anlam kaybolmak veya bir bulmacayı çözmekle ilgili değildir. Kendi üzerine defalarca dönerek merkeze ulaşan tek bir rotaya bağlılık söz konusudur. Dövme sahipleri en sık sabrı, zorluklar karşısında kalıcılığı, meditasyonu veya iyileşmeyi işaretlemek için labirenti seçerler. Tasarım merkezde bir Mino Toru içerdiğinde, okuma içsel bir mücadeleyle yüzleşmeye kayar. Bu düşünceli anlamlar, bu sayfa için incelenen tarihi ve modern kaynaklarda iyi belgelenmiştir.

Labirent sembolü nereden geldi?

Labirent, insan imgelemindeki en eski tekrarlanan tasarımlardan biridir. Klasik yedi devreli desen, MÖ 1200 civarına tarihlenen Pylos'tan bir kil tablet üzerinde, Girit'teki Knossos'un gümüş sikkelerinde ve İspanya'daki Galiçya, Sardinya, Kuzey İtalya'daki Val Camonica, Cornwall ve Güney Hindistan'daki Nilgiri Tepeleri'ndeki kaya oymalarında görülür. Kaya oymalarının kesin tarihi belirsizdir ve bazıları Pylos tabletinden daha eski veya daha yeni olabilir. Yunan mitolojisinde aynı tasarım, zanaatkar Daedalus'un Mino Toru'nu barındırmak için inşa ettiği Girit Labirenti ile ilişkilendirildi. Yüzyıllar sonra desen, Avrupa'daki ortaçağ katedrallerinde mimari ölçekte yeniden inşa edildi, en ünlüsü on üçüncü yüzyılın başlarında Chartres Katedrali'ndeki on bir devreli döşeme labirentidir.

Labirent ile maze arasındaki fark nedir?

Gerçek bir labirent tek yolludur: merkeze ve tekrar dışarıya kaçınılmaz olarak götüren tek, dallanmayan bir yola sahiptir. Bir maze çok yolludur: seçimler, dallar ve çıkmazlar sunar ve içinde kaybolabilirsiniz. Bu ayrım, bir labirent dövmesi yaptırmadan önce bilmeniz gereken en önemli şeydir, çünkü halk sık sık iki terimi karıştırır ve dallanan bir maze olarak çizilmiş bir tasarım, çoğu müşterinin kastettiği tek yollu labirentten farklı bir anlam taşır. Tarih ilginç bir şekilde karmaşıktır: mitolojide Labirent, kimsenin kaçamadığı kafa karıştırıcı bir yapı olarak tanımlanmıştır, ancak Knossos sikkelerinde olduğu gibi, kaybolmanın imkansız olduğu tek yollu tekil bir figür olarak uzun süredir tasvir edilmiştir. Zamanla "labirent" kelimesi tek yolluluğu, "maze" kelimesi ise çok yolluluğu çağrıştırmaya başladı.

Mino Toru olan bir labirent dövmesi ne anlama gelir?

Ortasında bir Mino Toru olan bir labirent en sık içsel bir mücadeleyle yüzleşmek anlamına gelir. Yunan mitinde Theseus, Girit Labirenti'ne boğa başlı yaratığı öldürmek için girer ve Ariadne'nin verdiği iplikle geri döner. Modern okumalar, merkezdeki canavarı kişinin yüzleşmesi gereken benliğin bir parçası olarak ele alır ve onu öldürmeyi kendini ustalaşma ve kişisel şeytanların üstesinden gelme alegorisi olarak görür. Bu psikolojik okuma, antik bir okumadan ziyade yaygın olarak paylaşılan modern bir yorumdur. Bir iplikle eşleştirildiğinde, tasarım rehberlik, zor bir problemi çözme veya geri dönüş yolunu bulma fikrini ekler.

Labirent dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı ödünleşimleri vardır. Ön kol, göğüs ve sırt en yaygın yerlerdir, bu da dairesel veya kare desene, tek yolunu korumak için ihtiyaç duyduğu alanı verir, çünkü bir labirent temiz, okunabilir çizgilere dayanır. Bu yerleşim sıklıkları, herhangi bir tarihi kayıttan ziyade çağdaş dövme yorumlarından alınmıştır. Bazı sahipler, avuç içini veya iç eli dokunsal bir meditasyon sembolü olarak seçerler, bu yerleşim çoğu yerden daha hızlı solar. Temel zanaat düşüncesi ölçekle ilgilidir. Çok küçük paketlenmiş bir labirent, duvarları arasındaki boşlukları kaybeder ve katı bir leke olarak okunur. Boyut ve yerleşim hakkında sanatçınızla konuşun; bu motifle, estetik bir karardan önce okunabilirlik kararıdır.

Klasik labirent ve Knossos sikkeleri

İnsanların labirent kelimesini duyduklarında akıllarına gelen tasarım, klasik yedi devreli desendir, merkezin etrafında yedi kez kendi üzerine kıvrılan tek bir yoldur. Basit bir haç ve dört nokta tohumundan üretilir, bu da neden bu kadar çok kültürde bağımsız olarak tekrarlandığının bir parçasıdır. Desen, MÖ yaklaşık 1200 yılına tarihlenen anakara Yunanistan'daki Pylos'tan bir kil tablette belgelenmiştir, bu da en erken güvenli bir şekilde tarihlendirilmiş örnekler arasındadır.

Klasik labirent en ünlü olarak Girit'teki Knossos ile ilişkilidir. Şehir, antik çağ boyunca uzun bir süre boyunca labirent tasarımını taşıyan gümüş sikkeler bastı, tek yollu yedi devreli form MÖ 430-425 civarında madeni paralarda göründü ve motif Girit sikkelerinde Helenistik dönem boyunca devam etti. Bazı Knossos sikkeleri kare bir labirent, diğerleri ise dairesel bir labirent gösterir. Bu sikkeler, tek yollu figürün mitolojik Labirent için standart görsel kısaltma haline gelmesinin nedenidir, ancak mitolojik yapı bir kafa karışıklığı yeri olarak tanımlanmış olsa bile. Edebi tanım değil, madeni para tasarımı, ortaçağ ve modern imgelemciler tarafından aktarılan şeydir.

Aynı klasik desen, Avrupa ve Güney Hindistan'a yayılan kaya oymalarında hayatta kalır: Galiçya, Sardinya, Val Camonica, Cornwall ve Nilgiri Tepeleri. Bu petrogliflerin tarihi gerçekten belirsizdir ve herhangi bir belirli oymanın dünyadaki en eski labirent olduğu iddiaları dikkatle ele alınmalıdır. Yayılmanın neyi ortaya koyduğu, labirentin tek bir kültüre ait olmadığıdır. Neredeyse evrensel bir insan figürüdür, bu da onu giymek için açık ve karmaşık olmayan bir motif olmasının bir parçasıdır.

Girit miti: Daedalus, Mino Toru ve Ariadne'nin ipliği

Labirentin en ünlü hikayesi Yunan mitidir. Girit Kralı Minos, usta zanaatkar Daedalus'a, Minos'un karısı Pasiphae'den doğan, insan vücudu ve boğa kafası olan bir yaratık olan Mino Toru'yu barındırmak için bir yapı inşa etmesi için sipariş verdi. Minos, periyodik olarak Atinalı gençlerden oluşan bir haraç istedi ve bu haraç Labirent'e gönderilerek Mino Toru tarafından öldürüldü. Atina kralının oğlu Theseus, canavarı öldürmek amacıyla haraç arasında gönüllü oldu.

Minos'un kızı Ariadne Theseus'a aşık oldu ve Daedalus'un tavsiyesi üzerine ona bir top iplik verdi. Theseus, derinlere indikçe ipliği çözdü, merkezde Mino Toru'yu öldürdü ve ipliği takip ederek geri döndü. Genellikle Ariadne'nin ipliği olarak adlandırılan iplik, en uzun ikinci hayata sahip olan mitin parçasıdır: karmaşık bir problem üzerinden adımları geri izlemeye izin veren herhangi bir yöntem için standart bir metafor haline gelmiştir.

Bu mit, labirentin daha karanlık ve daha dramatik dövme okumalarını sağlar. Bir Mino Toru veya merkezdeki bir boğa, kişinin içinde taşıdığı ilkel mücadeleyi temsil eder. Yol boyunca dokunmuş bir iplik, rehberliği ve geri dönüş yolunu temsil eder. Klasik Minos çift baltası, laboratuvarlar, bazen labirentin yanında görünür, çünkü uzun süredir devam eden ve hala tartışılan bir teori, labirent kelimesini Lidyalı veya Minoslu çift ağızlı balta terimi olan labrys ile ilişkilendirir. Bu etimolojik bağlantı 1892'de Maximilian Mayer tarafından öne sürüldü ve klasik dilbilimciler arasında hala çözülmemiş durumda; labirent kelimesi Grekçe öncesi kökenlidir ve gerçek türemesi belirsizdir. Çift baltalı eşleştirmeyi Minos Girit'ine bir selam olarak takın, ancak etimolojiyi kesin bir gerçek olarak sunmayın.

Ortaçağ katedrali labirenti ve Hristiyan hac yolculuğu

Klasik labirent, ortaçağ Avrupa'sında mimari ölçekte yeniden doğdu. Hristiyan katedralleri zeminlerine büyük labirent desenleri yerleştirdiler ve hacılar, Haçlı Seferleri döneminde Kudüs'e yapılan tehlikeli fiziksel yolculuğun meditatif, sembolik bir ikamesi olarak onları yürüdüler. En ünlü hayatta kalan örnek, Fransa'daki Chartres Katedrali'ndeki on bir devreli döşeme labirentidir, on üçüncü yüzyılın başlarında inşa edilmiş, yaklaşık on üç metre genişliğinde, nefin genişliğini iki yüz altmış metreden fazla tek yolla doldurmaktadır.

On bir devreli Chartres tasarımı, yörüngelerin farklı olduğu asimetrik bir düzene ve merkezde bir rozete sahip, yedi devreli klasik desenden daha karmaşıktır. Bir dövme müşterisinin karşılaşma olasılığının en yüksek olduğu iki düzenden ikincisidir ve eski Girit deseninin sahip olmadığı belirli bir Hristiyan düşünsel çağrışım taşır. Meditatif veya kefaret edici kayıtlara çekilenler için, Chartres deseni tarihsel olarak temellendirilmiş bir seçimdir ve daha geniş Hristiyan hac dövmeleri.

geleneğiyle doğal olarak uyum sağlar. Yürüyen labirent canlı bir pratik olarak hayatta kalır. Çağdaş kiliseler, inziva merkezleri, hastaneler ve bahçeler yürüyüş meditasyonu için labirentler inşa eder ve bu pratik, düşünceli Hristiyanlık ve diğer geleneklerdeki birçok insan için anlamlıdır. Bu, dövme sohbeti için yalnızca, müşterilerin neden çoğunun dekoratif bir nedenden ziyade tasarıma samimi, düşünülmüş bir sebeple geldiğini açıkladığı ölçüde önemlidir.

Modern dövme pratiğinde labirent

Labirent, Amerikan geleneksel gülü veya chicano siyah-gri calavera gibi tek bir dövme soyuna ait değildir. Belgelenmiş bir Bowery flash soyuna veya formunu sabitleyen imza niteliğinde bir orta yüzyıl uygulayıcısına sahip değildir. Bunun yerine, modern dövmeye ödünç alınmış bir geometrik ve mitolojik sembol olarak girer, bu yüzden dövme anlamları daha geniş kültürel anlamlarını bu kadar yakından takip eder. Bu, tek bir dövme-tarihsel soyun yokluğunu, bir soy hakkında olumlu bir iddiadan ziyade yansıtır.

Uygulamada labirent en rahat çizgi odaklı stillerde yer alır. Siyah işler ve nokta işi klasik desenin kalın, hatta duvarlarını iyi idare eder. Fine-line işi, narin Chartres rozetine ve daha ince devrelere yakışır. Ornamental dövme, labirenti daha büyük dekoratif kompozisyonlara katlar ve dairesel labirent bazen bir mvealaiçine entegre edilir, çünkü her ikisi de merkezlenmiş, meditatif, radyal olarak organize edilmiş figürlerdir. Bunlar, belgelenmiş bir tarihi okul değil, bir zanaat gözlemi olarak motifin doğal stilistik yuvalarıdır.

Renk genellikle minimaldir. Çoğu labirent dövmesi siyah veya gri çizgi işinde yapılır, çünkü renk, tasarıma anlamını veren tek yolu gizleme eğilimindedir. Bu sabit bir kuraldan ziyade bir zanaat normudur. Motif disiplini kısıtlamadır: çizgi ne kadar temiz ve okunabilir olursa, labirent o kadar iyi çalışır.

Yaygın labirent eşleştirmeleri ve anlamları

Labirent hem tek başına hem de daha büyük bir kompozisyonun parçası olarak görünür. Her yaygın eşleştirme okumayı değiştirir.

Labirent ve Mino Toru veya boğa: içsel canavar, benliğin merkezindeki ilkel mücadele, sıkıştırılmış formda Theseus miti. En anlatısal olarak yüklü eşleştirme. Boğa ve Mino Toru'nun daha derin ikonografisi için boğaya bakın.

Labirent ve iplik: Ariadne'nin ipliği, rehberlik, zor bir problemi çözme yöntemi, geri dönüş yolunun güvencesi. Genellikle umut veya kullanıcının kafa karışıklığında gezinmesine yardımcı olan bir ilişki olarak okunur.

Labirent ve çift balta (labrys): Minoan Girit'e ve labirent ile labrys arasındaki tartışmalı etimolojiye bir gönderme. Bakınız balta labrys'i ayrı bir Minoan ve daha sonra feminist sembol olarak. Bunu yerleşik bir dil iddiası olarak değil, bir saygı duruşu olarak takın.

Yalnızca Chartres desenli labirent: ortaçağ hac ve tefekkür kaydı, yürüme meditasyonu, kutsal bir merkeze sembolik yolculuk.

Bir mandala veya süsleme alanına entegre edilmiş labirent: tefekkür ve dekoratif kayıt, labirent diğer figürler arasında merkezlenmiş bir figür olarak. Bakınız mandala.

Bir müşteri burada listelenmeyen bir eşleşme hakkında sorduğunda, kural herhangi bir bileşik dövme ile aynıdır: her öğe kendi anlamını getirir ve birleşik okuma aralarındaki konuşmadır.

Kültürel bağlam

Labirent, dövme kelime dağarcığındaki daha açık motiflerden biridir. Avrupa, Akdeniz ve Güney Asya'da bağımsız görünümleri olan, neredeyse evrensel bir insan figürüdür ve onu üreten geleneklerde, Yunan mitolojik ve ortaçağ Hristiyanlığında, kutsal veya kısıtlı bir sembolden ziyade kamusal ve yaygın olarak paylaşılan bir semboldü. Labirent dövmesi yaptıran herhangi bir geçmişe sahip bir kişi, kapalı bir geleneği sahiplenmiyor.

İki nokta hala özen gerektiriyor. Birincisi, tefekkür Hristiyanlığı, neopaganizm veya diğer meditasyon geleneklerini uygulayan birçok insan için labirent yürümek, dekoratif bir labirent değil, samimi bir ruhani pratiktir. Bu dövmeyi kısıtlamaz, ancak sembolün bazı taşıyıcılar ve izleyiciler için gerçek adanmışlık ağırlığı taşıdığını bilmekte fayda var. İkincisi ve daha pratik olarak, labirent-labirent karışıklığı bu dövmenin yanlış gitmesinin en yaygın yoludur. Tek yollu, tek yollu sembolik anlamı isteyen bir müşteri, kafa karışıklığı veya kapana kısılma anlamına gelen dallanan bir labirentle karşılaşabilir. Dürüst uygulama, iğne deriye değmeden önce müşterinin aslında hangi figürü istediğini sanatçının doğrulamasıdır.

Labirent dövmesi yaptırmayı nasıl düşünmelisiniz

Eğer bir labirent dövmesi düşünüyorsanız, üç faydalı çerçeve sorusu:

  1. Labirent mi, maze mi? Tefekkür içsel yolculuk anlamını taşıyan tek yollu yolu mu, yoksa farklı okunan dallanan bir labirenti mi istediğinize karar verin. Bu ilk ve en önemli karardır ve en kolay yanlış anlaşılanıdır.
  1. Hangi desen? Klasik yedi devreli Girit tasarımı mitolojik ve antik kaydı taşır. On bir devreli Chartres tasarımı ortaçağ Hristiyan hac kaydını taşır. Farklı görünürler ve biraz farklı şeyler ifade ederler.
  1. Ne ölçekte ve tarzda? Bir labirentin yolunu okunabilir tutmak için alana ihtiyacı vardır. Önkol, göğüs veya sırt gibi daha büyük yerleşimler, temiz blackwork, dotwork veya ince çizgi ile uygulandığında tasarımı en iyi şekilde tutar. Kompozisyondan önce boyuta karar verin, çünkü okunabilirlik motifin özüdür.

Çalışan bir dövmeci üçünü de sizinle konuşabilir. Labirent, anlamı netliğinde yaşayıp öldüğü tek uyarı ile güvenli ve tarihi açıdan zengin bir motiftir.

Kaynaklar

  • Wikipedia, "Labyrinth." Klasik ve ortaçağ gelenekleri, tek yollu-çok yollu ayrımı, Pylos tableti ve labrys etimolojisi tartışması üzerine genel bakış. Başlangıç noktası olarak kullanıldı ve aşağıdaki kaynaklarla doğrulandı.
  • Ashmolean Müzesi, "Labirent Mitosları." Girit miti ve görsel geleneği üzerine müze genel bakışı.
  • Encyclopaedia Britannica, "Daedalus" ve "Ariadne." Labirentin zanaatkarı ve Ariadne'nin ipliği üzerine referans girişleri.
  • Jeff Saward, Labyrinthos Arşivi, "İlk Labirentler" ve "Chartres Katedrali Labirent SSS." En erken örnekler, klasik yedi devreli desen, Pylos kil tableti ve Chartres döşeme labirentinin tarihlemesi ve tasarımı üzerine uzman labirent araştırması.
  • Antik Sanat ve Uygarlık Çalışmaları, "Knossos Madeni Paralarındaki Labirent Üzerine Daha Fazla." Knossos madeni paralarındaki labirent tasarımı ve tarihlemesi üzerine hakemli nümismatik tartışma.
  • Diffen ve karşılaştırılabilir referans özetleri, labirent-maze (tek yollu-çok yollu) ayrımı üzerine, yapısal tanımı doğruluyor.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, en son Son gözden geçirme tarihinden itibaren mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç aylık bir döngüde yenilenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.