Peyzaj, bir fikir yerine bir yeri ifade eden nadir dövme motiflerinden biridir. Bir sıradağ, bir sahil şeridi veya bir şehir silüeti, bir kişinin geldiği yeri, başına bir şeyin geldiği yeri veya gitmek istediği yeri taşır. Bir gül veya kuru kafa gibi, bir peyzaj dövmesi genellikle özeldir: kullanıcının adlandırabileceği gerçek bir konuma işaret eder. En derin sanat-tarihsel kökleri, Katsushika Hokusai ve Utagawa Hiroshige'nin peyzajı ciddi bir konu haline getirdiği ve Japon dövmesinin (irezumi) hala arka planlar için kullandığı dalga, dağ ve hava kelime dağarcığını sağladığı Japon ukiyo-e ahşap baskı geleneği boyunca uzanır. İkinci, daha gevşek bir iplik, sahil şeridinin ve eve dönüş yolculuğunun güvenli dönüş özlemini taşıdığı denizcilik dövme kültüründen geçer. Modern peyzaj dövmeleri, hem memleket gururu, anı yerleri ve gezginlik tutkusunun geniş bir kaydından yararlanır.

Peyzaj dövmesi ne anlama gelir?

Bir peyzaj dövmesi en yaygın olarak belirli bir yere bağlılığı ifade eder: bir memleket, bir vatan, dönüştürücü bir yaşam olayının gerçekleştiği bir yer veya bir kişinin ulaşmayı hayal ettiği bir yer. Motif, sabit bir sembol yerine gerçek bir konuma işaret ettiği için, anlamı gelenekten çok kullanıcı tarafından sağlanır. Dağlar dayanıklılık ve meydan okuma; sahil şeritleri değişim, mesafe ve ufuk; çöller yalnızlık ve hayatta kalma olarak okunma eğilimindedir. Ortak nokta, bir kişi ile anlamlı bir yer arasındaki belgelenmiş insan bağı olan yer bağlılığıdır.

Peyzaj dövmeleri nereden geldi?

Peyzajın ciddi bir sanatsal konu olarak yerleşmesi, on dokuzuncu yüzyılın başlarında Japon ukiyo-e ahşap baskısında gerçekleşti; o zamanlar peyzaj, oyuncular ve fahişelerin portrelerinden dağ, yol, hava ve su manzaralarına doğru kaymıştı. Aynı ahşap baskı görsel kültürü, Japon dövmesinin arka planları için kullandığı tasarım kelime dağarcığını sağladı. Ayrı ve daha gevşek bir iplik, geminin ve sahil şeridinin eve dönüş yolculuğu ve güvenli karaya çıkma anlamını taşıdığı Batı denizcilik dövme kültüründen geçer.

Japon peyzaj dövmesi nedir?

Klasik irezumi'de peyzaj, ana konuyu (bir ejderha, bir koi, bir tanrı) çevreleyen ve çerçeveleyen arka plandayaşar: dalgalar (nami), rüzgar çubukları, bulutlar, kayalar ve su. Bu arka plan kelime dağarcığı, Edo döneminin ukiyo-e baskı kültüründen, Hokusai'nin dalga ve dağ kompozisyonlarının ve Hiroshige'nin seyahat manzaralarının peyzajı paylaşılan bir görsel dil haline getirdiği yerden iner. Çağdaş bir "Japon peyzaj dövmesi" ya bu arka plan geleneğini takip edebilir ya da belirli ünlü bir baskıyı, en sık Hokusai'nin Büyük Dalgaadlı eserini ön plan görüntüsü olarak uyarlayabilir.

Sahil şeridi veya eve dönüş peyzaj dövmesi ne anlama gelir?

Denizcilik dövme geleneğinde eve dönüş okuması, denizcinin Ümit Burnu'nu döndüğünü ve hayatta kaldığını gösteren ve güvenli dönüş için bir muska görevi gören tam donanımlı gemiyeen sıkı şekilde bağlanır. Bir sahil şeridi veya liman peyzajı, aynı özlemi genişletir: uzun bir yolculuktan sonra ilk kara görünümü, bir denizcinin ulaşmayı umduğu ev limanı. Bu okumanın güçlü, belgelenmiş versiyonu gemidir; saf peyzaj "karaya çıkma" versiyonu, ayrı ayrı belgelenmiş bir tarihi motiften ziyade aynı duygunun daha yumuşak modern bir uzantısıdır.

Peyzaj dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimler sahnenin şeklini takip eder. Geniş yatay manzaralar ön kol, köprücük kemiği veya kaburgalar boyunca bir bant için uygundur. Uzun dikey sahneler (tek bir zirve, bir şelale) dış kol, baldır veya omurga için uygundur. Sürekli panoramik sahneler tam kollar, tam sırtlar ve uyluk parçaları için yapılır. Küçük çerçeveli manzaralar (geometrik bir "pencere" içindeki bir sahne) iç ön kol, bilek veya triseps üzerinde çalışır. Sahnenin oranlarını sanatçınızla tartışın; bir peyzajın okunabilirliği, vücuda nasıl boyutlandırıldığına büyük ölçüde bağlıdır.

Ukiyo-e peyzaj geleneği

Peyzaj dövmesinin en derin sanat-tarihsel kökü Japon ukiyo-e ahşap baskısıdır ve özellikle on dokuzuncu yüzyılın başlarında peyzajın sadece arka plan manzarası olmaktan ziyade saygın birincil konu haline geldiği andır.

Edo döneminin çoğu için ukiyo-e ("yüzen dünya resimleri") kabuki oyuncularının, fahişelerin portrelerine ve şehir zevki sahnelerine odaklandı. Peyzaja doğru belirleyici kayma, Katsushika Hokusaiile geldi; bu sanatçı, türü peyzaj ve doğaya doğru ciddi konular olarak hareket ettirmeye yardımcı oldu. Onun serisi Fugaku Sanjurokkei ((Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası)), yaklaşık 1830'dan 1832'ye kadar yayınlandı ve ilk olarak 1831 Yılbaşı için reklamı yapıldı, tek bir dağın onlarca farklı bakış açısından görülmesini tüm bir eser kümesi için değerli bir konu olarak ele aldı. Açılış plakası, Kanagawa-oki Nami Ura ("Kanagawa Açıklarındaki Dalganın Altında"), dünya çapında Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalgaolarak bilinen baskıdır; Metropolitan Sanat Müzesi, British Museum ve Museum of Fine Arts Boston gibi yerlerde baskıları bulunmaktadır.

Hokusai'nin çağdaşı Utagawa Hiroshige peyzaj türünü farklı bir kayıtta ilerletti. Onun serisi Tokaido'nun Elli Üç İstasyonu, 1833'ten 1834'e kadar ağırlıklı olarak yayınlanan Hoeido baskısında, Edo ve Kyoto arasındaki Tokaido karayolu üzerindeki posta istasyonlarını tasvir ediyordu: yağmur, kar, sis, yoldaki gezginler, değişen mevsimler ve tek bir yolculuk boyunca hava durumu. Hokusai dramatik ve geometrikken, Hiroshige atmosferik ve şiirseldi. Birlikte iki sanatçı, Japon peyzaj sanatının görsel kelime dağarcığını oluşturdular: stilize edilmiş dalgalanan dalga, konik dağ, rüzgarla eğilmiş yağmur, katmanlı sis, çapraz seyahat yolu.

Bu, dövmeyi besleyen tür düzeyindeki katkıdır. Mekanizmanın hassas olması önemlidir. Hokusai ve Hiroshige dövme yapmadılar ve peyzaj baskıları doğrudan belgelenmiş bir Edo dönemi dövme pratiği üretmedi. Ürettikleri, dövme geleneğinin daha sonra arka planı ve manzaralı unsurları için kullandığı paylaşılan bir peyzaj dilbilgisiydi.

Ukiyo-e peyzajı irezumi arka planlarını nasıl besler

Japonya'daki dövme figürünün doğrudan soyu, başka bir ukiyo-e sanatçısı aracılığıyla gelir: Utagawa Kuniyoshi, onun serisi Popüler Suikoden'in Yüz Sekiz Kahramanı, 1827'de başlayan eser, cesur resimli dövmelerle kaplı Su Kenarı Çin romanının savaşçı kahramanlarını tasvir ediyordu. Suikoden baskıları, Edo'da tam vücut resimli dövmeyi moda yaptı ve irezumi'nin kanonik konu kelime dağarcığını sağladı: ejderhalar, kaplanlar, koi ve kahramanların kendileri. Bu figür geleneğidir.

Peyzaj geleneği kompozisyonun diğer yarısını besler: arka planda. Klasik Japon dövmesi, ana konuyu (ejderha, koi, Budist tanrı) oluşturur ve onu hareketli doğal unsurlardan oluşan bir zemine çevreler. En önemlisi, Hokusai'nin ünlü ettiği stilize edilmiş dalgalanan su olan namidir. Rüzgar çubukları, bulutlar (kumo), kayalar ve su akıntıları konular arasındaki boşluğu doldurur ve tam bir bodysuit'i tek bir sürekli sahneye bağlar. Bu arka plan dilbilgisi, Edo döneminin ahşap baskı peyzaj kültüründen, baskı ustaları ve çağdaş dövmecileriyle paylaşılan aynı görsel sözlükten doğrudan alınmıştır.

Yani ilişki gerçek ama özeldir. Hokusai ve Hiroshige irezumi'yi icat etmediler ve dövmeli savaşçı geleneği onlardan değil, Kuniyoshi'den geldi. İki peyzaj ustasının kurduğu şey, türün kendisi, dalgaları, dağları, havayı ve suyu çizmenin stilize edilmiş yolu ve bu dilbilgisi Japon dövmesinin arka plan kelime dağarcığı haline geldi. Modern bir Japon tarzı sırt parçası, bir ejderhayı kırılan dalgalar alanına yerleştirdiğinde, ukiyo-e baskı ustalarının kodladığı bir peyzaj dilinin içinde çalışır.

En çok kopyalanan geçiş, Hokusai'nin Büyük Dalga adlı eseridir. On dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki Japonizm modası sırasında Avrupa'da geniş çapta dolaştı ve şimdi küresel dövme sanatında en çok referans verilen tek peyzaj görüntüsüdür; modern bir dalga veya kıyı peyzaj dövmesi genellikle onu doğrudan alıntılar. O görüntünün tam soyu için dalga motifi sayfasına bakın.

Denizcilik karaya çıkma okuması

İkinci, daha gevşek bir iplik, Batı denizcilik dövme kültüründen geçer; burada ilgili motif, manzaralı manzara yerine eve dönüş yolculuğunun nesnesi olarak sahil şerididir.

Tam olarak belgelenmiş denizcilik motifi, üç veya daha fazla direkli ve tam olarak açılmış kare yelkenleri olan bir gemidir. Tam teçhizatlı bir gemi dövmesi, kullanıcının Güney Amerika'nın tehlikeli güney ucu olan Cape Horn'u dolaştığını ve hayatta kaldığını gösteriyordu; başarının işaretlenmesinin ötesinde, eve güvenli dönüş için koruyucu bir tılsım görevi görüyordu. Görüntü aynı anda iki bağlantılı anlam taşıyordu: dışarıya macera çağrısı ve eve güvenli dönme özlemi.

Bu geleneğin manzara uzantısı sahil şerididir, ev limanıdır, haftalarca denizde kaldıktan sonra karayı ilk görmektir. Bir denizci için karaya ayak basmak tehlikenin tam olarak sona ermesi ve sahilde bekleyen insanlara dönüş anlamına geliyordu. Sahil veya liman sahnesi, özlenen dönüş olarak bu gelenekte okunur.

Bunu dürüstçe sıralamaya değer. Güçlü, iyi belgelenmiş denizcilik dövmesi gemidir, genel bir manzara değil. Saf "sahil şeridi karaya ayak basma" manzarası, kendi adlandırılmış uygulayıcıları ve tarihli çizimleri olan ayrı olarak belgelenmiş bir tarihi motiften ziyade, aynı eve dönüş duygusunun modern bir uzantısı olarak en iyi şekilde anlaşılır. Eve dönüş okumasını isteyen bir kullanıcı, gemiyle sağlam bir tarihi zeminde ve çıplak sahil şeridiyle daha yumuşak, duygu odaklı bir zemindedir. Bkz. gemi motifi sayfası ve çapa motifi sayfası tam olarak belgelenmiş denizcilik kelime dağarcığı için.

Peyzaj dövmesinin modern okumaları

Çağdaş manzara dövmeleri Japon ve denizcilik köklerinin çok ötesine uzanır. Motif, modern dövmede kişisel, yere dayalı anlam için en esnek araçlardan biri haline geldi ve okumalar birkaç tanınabilir türe ayrılıyor.

Memleket veya vatan. Bir silüet, tanınabilir bir zirve veya bölgesel bir silüet, bir kişinin nereli olduğunu temsil eder. Bu, en yaygın modern manzara dövmesidir ve yer bağlılığının, bir kişi ile anlamlı bir yer arasındaki belgelenmiş psikolojik bağın en doğrudan ifadesidir.

Seni şekillendiren yer ve anma mekanı. Bir manzara, doğduğunuz yeri değil, bir şeyin olduğu yeri işaret edebilir: büyüdüğünüz yer, iyileştiğiniz yer, birinin küllerini serptiğiniz yer. Sahne bir hafıza çapası haline gelir. Yakından ilişkili olarak, ölmüş bir kişiye bağlı bir yeri (bir aile kulübesi, favori bir patika) anabilir, ad bandı veya portrenin başka yerlerde yaptığı işi yüz yerine yer aracılığıyla yapar.

Gezgin ruh. Bir sıradağ, açık bir yol veya bir ufuk, seyahat sevgisini ve yeni yerler keşfetme arzusunu gösterebilir. Bu kayıtta manzara, kullanıcının gittiği yere doğru değil, gitmek istediği yere doğru işaret eden, özlem dolu bir durumdur.

Ölçek ve alçakgönüllülük. Küçük veya insan figürünün olmadığı geniş bir manzara, bir kişinin doğanın ölçeği karşısındaki küçüklüğünü ifade edebilir. Bu okuma, insan figürünün dağ ve dalga tarafından ezildiği eski Japon manzara duyarlılığıyla örtüşüyor.

Gerçek manzara dövmelerinin çoğu bu unsurlardan birkaçını harmanlar. Motif'in gücü tam olarak bu açıklıktadır: kullanıcının belirli bir yere getirdiği her türlü özel anlamı taşır.

Yaygın peyzaj çerçeveleme ve kompozisyonu

Manzara dövmeleri iki geniş kompozisyon ailesine ayrılır. Çerçeveli manzaralar bir sahneyi bir şeklin (daire, elmas, dikdörtgen) içine alarak manzarayı zihinde tutulan, üzerinde yaşanılan değil bakılan bir "pencere" veya "kartpostal" haline getirir: Çerçeve, iç önkol veya bilekte küçükken iyi çalışır. Sınırları olmayan manzaralar sahnenin çevredeki deriye organik olarak solmasına izin verir, kullanıcının pencereden bakmak yerine manzaranın içinde olduğu bir daldırma olarak okunur; çözülmek için alana sahip olan solmanın, daha büyük alanlara (kollar, sırtlar, uyluklar) uymasını sağlar.

Her iki ailede de manzara seçimi kendi kaydını taşır. Dağ manzaraları dayanıklılığı, kalıcılığı ve dikey zorluğu vurgular. Çöl sahneleri yalnızlığı, dayanıklılığı ve hayatta kalmayı vurgular. Kıyı ve deniz manzaraları değişimi, duygusal akışı ve ufku vurgular. Orman ve vadi sahneleri barınağı, büyümeyi ve köklenmeyi vurgular. Belirli arazi belirli bir işlevi yerine getirir.

Peyzaj dövmeleri için stil notları

Manzara, çoğu büyük dövme stilinde işlenir ve stil seçimi, parçanın hem görünümünü hem de uzun ömürlülüğünü değiştirir.

Japonca (irezumi). Klasik Japon kaydında manzara çoğunlukla arka planda yaşar: stilize edilmiş dalgalar, rüzgar çubukları, bulutlar ve ana konuyu çerçeveleyen kayalar. Kelime dağarcığı ukiyo-e baskı kültüründen iner ve geniş bir alan boyunca sürekli bir sahne olarak okunacak şekilde inşa edilmiştir. Hokusai dalgasını veya Japon tarzı manzaralı bir zemin istiyorsanız, irezumi geleneğinde eğitimli bir sanatçı bulun. Bkz. tam arka plan için Japon irezumi stil sayfası arka plan için.

Gerçekçilik. Fotoğrafik manzara çalışması, belirli bir gerçek manzarayı (bir milli park, bir silüet, bir sahil şeridi) fotoğrafik sadakatle işler. Yüksek hızlı döner makineler ve ince pigmentler olgunlaştıktan sonra pratik hale geldi ve günümüzde "gerçek bir yerin dövmesi" işi için baskın moddur; ince ayrıntılar on yıllar boyunca yumuşar.

İnce çizgi. İnce çizgi manzaralar, bir sahneyi ince, hassas ana hatlara ve minimum gölgelendirmeye indirir, genellikle geometrik bir çerçevenin içine. Stil, küçük, narin "pencere" manzaraları için uygundur; çok ince çizgiler bazı vücut bölgelerinde zamanla bulanıklaşabilir.

Siyah iş. Siyah iş manzaraları, gerçekçi gölgelendirme yerine katı siyah, ağır kontrast ve grafik indirgeme kullanır. Bir siyah iş sıradağ, cesur ve soyut, bir yerin portresi yerine bir amblemi olarak okunur ve ince gradyanlar yerine güçlü şekillere dayandığı için iyi yaşlanır.

Stil, sadece bir yüzey tercihi değil, gerçek bir karardır ve teknik sonuçları vardır. Aynı dağın gerçekçilik manzarası ve siyah iş manzarası, ilk gün farklı görünür ve otuz yıl boyunca farklı yaşlanır.

Kültürel bağlam

Manzara, büyük ölçüde düşük hassasiyetli bir motiftir. Genel olarak ormanlar ve dağlar gibi, manzaralı imgeler evrensel olarak açıktır; hiçbir kültür, anlamlı bir yeri dövme fikrine sahip değildir. Herhangi bir yerden bir kişi, başkasının geleneğini sahiplenmeden kendi anavatanını dövebilir. İki özel bağlam özen gerektirir.

Bunlardan ilki, belirli Doğu Asya manzara baskılarının çoğaltılmasıdır. Bir dövme doğrudan adlandırılmış bir ukiyo-e eserini, en sık Hokusai'nin Büyük Dalgadoğrudan çoğalttığında, sorumlu uygulama kaynağa saygı duymaktır: stili genel bir karikatüre dönüştürmek yerine tutarlı tutmak ve görüntünün Japon baskısı ve dövme geleneği içinde yer aldığını anlamak. Bu, kısıtlamadan çok zanaat saygısıdır; baskıların kendileri kamu malı haline gelmiştir.

İkincisi kutsal coğrafyadır. Belirli gerçek zirveler yaşayan geleneklerde kutsaldır: Tibet ve Hindu uygulamalarında Kailash Dağı ve dünya çapında birçok Yerli kutsal alanı. Kutsal bir zirveyi, dini anlamının farkında olmadan genel bir dekorasyon olarak dövmek, yaşayan bir geleneği süse indirgeyebilir. Dürüst uygulama, dövme yaptığınız belirli yerin biri için kutsal bir anlam taşıyıp taşımadığını bilmek ve buna göre davranmaktır. Bu iki durum dışında, manzara, bir kişinin seçebileceği en güvenli ve en kişisel motifler arasındadır.

Peyzaj dövmesi yaptırmayı nasıl düşünmelisiniz

Manzara dövmesi düşünüyorsanız, üç faydalı çerçeveleme sorusu:

  1. Hangi yer ve neden? Manzaranın gücü özelliktir. Açıklayabileceğiniz gerçek, adlandırılmış bir yer (memleketiniz, büyüdüğünüz dağlar, bir şeyin olduğu sahil) genel bir manzaralı manzaradan daha fazla ağırlık taşır.
  1. Çerçeveli mi yoksa sınırsız mı? Çerçeveli bir "pencere" manzarası, uzaktan bakılan hatırlanan bir yer olarak okunur; sınırsız bir sahne, pencereden bakmak yerine yerin içine daldırma olarak okunur. Seçim, anlamı ve ayrıca boyutlandırma ve yerleştirme seçeneklerini değiştirir.
  1. Stil ne olmalı ve zamanla nasıl yaşlanmalı? Gerçekçi bir manzara, ince çizgili çerçeveli bir sahne, Japon tarzı bir arka plan ve siyah işçilik bir amblem, zamanla çok farklı duran nesnelerdir. Stili sahneye ve vücut bölgesine uydurun.

İşini yapan bir dövmeci sizinle bu üçü hakkında dürüst bir konuşma yapabilir. Manzara, zanaattaki en kişisel motiflerden biridir çünkü sabit bir sembol değildir; kalıcı hale getirilmiş gerçek bir yerdir ve anlamı size aittir.

  • Katsushika Hokusai. Manzarayı birincil konu haline getiren ukiyo-e ustası; (Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası) (yaklaşık 1830-1832) ve Büyük Dalga.
  • Utagawa Hiroshige. Seyahat ve hava durumu manzarası ustası; Tokaido'nun Elli Üç İstasyonu (yaklaşık 1833-1834).
  • Utagawa Kuniyoshi. Dövmeli figürleri popüler hale getiren ve irezumi'nin konu kelime hazinesini sağlayan Suikoden serisi (1827'den itibaren).
  • Dövme Tarihinde Dalga. Hokusai'nin Büyük Dalga soy hattı ve nami arka plan geleneği.
  • Dövme Tarihinde Gemi. Eve dönüş yolculuğu motifinin sağlam bir şekilde belgelenmiş denizcilik geleneği.
  • Dövme Tarihinde Çapa. Eve dönüş okumasının içinde yer aldığı denizcilik kelime hazinesi.
  • Dövme Tarihinde Koi. Dalga ve su arka plan manzarasına karşı yerleştirilmiş klasik bir irezumi konusu.
  • Japon Irezumi Dövme Stili. Ukiyo-e manzara dilbilgisini kullanan arka plan geleneği.

Kaynaklar

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Japon irezumi üzerine koleksiyonlar, Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi ve ukiyo-e'den irezumi'ye arka plan soyunu belgeleyen horimono ikonografik kelime hazinesi materyalleri dahil.
  • The Metropolitan Museum of Art. Katsushika Hokusai, "Kanagawa Açıklarındaki Dalganın Altında" adlı eserinin koleksiyon kaydı, (Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası), yaklaşık 1830-1832 (erişim 45434). Başlığı, seriyi ve tarihi onaylar.
  • (Otuz Altı Fuji Dağı Manzarası) ve Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga, müze ve referans belgeleri. Yaklaşık 1830-1832 yıllarında üretilen seri, ilk olarak 1831 Yılbaşı için duyuruldu.
  • Tokaido'nun Elli Üç İstasyonu, Hoeido baskısı. Utagawa Hiroshige, ağırlıklı olarak 1833-1834 yıllarında Takenouchi (Hoeido) ve Tsuruya tarafından, Hiroshige'nin 1832'deki Tokaido seyahatinin ardından yayınlandı.
  • Utagawa Kuniyoshi, Popüler Suikoden'in Yüz Sekiz Kahramanı, 1827'de başlayan ahşap baskı serisi. Irezumi'deki dövmeli savaşçı geleneğinin kanonik görsel kaynağı.
  • ABD Deniz Tarihi ve Miras Komutanlığı, "Denizcilerin Dövmeleri" ve standart denizcilik dövmesi belgeleri. Tam yelkenli geminin Cape Horn ve eve dönüş tılsımı motifi bağlamı.

Editörlük

Araştıran ve yazan John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, şu tarihteki mevcut kanonu yansıtmaktadır Son gözden geçirme tarihi ve dört aylık bir döngüde yenilenir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönder. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve adıyla tanınma (isteğe bağlı) kazanır.