Lotus, insan ikonografisindeki en eski kültürlerarası kutsal motiflerden biridir ve altı birleşen gelenekte kanıtlanmıştır: Antik Mısır mavi nilüferi (Nymphaea caerulea) Naqada döneminden (MÖ 3000 civarı) Karnak'ta ve Mısır Ölüler Kitabı boyunca belgelenmiştir; Hindu padma (पद्म, Nelumbo çekirdeği) Rigveda'da (MÖ 1500-1200'den itibaren) Lakshmi, Vishnu ve Brahma'ya kutsaldır; Budist lotus, Sekiz Uğurlu Sembol'den (Aştamangala) Hindistan Budizminden (MÖ 5. yüzyıl) Tibet, Çin ve Japon geleneklerine; Çin lián (蓮), Zhou Dunyi'nin 1071 tarihli denemesi Ai Lian Shuo; Japon hasu (蓮) klasik horimono Keshoubori koi ile eşleştirilmiş; ve 1960 sonrası Batı yoga kaydı. Çağdaş dövme işlerinde lotus, Horiyoshi III'ün koi ve lotus kompozisyonlarında, Don Ed Hardy'nin 1973'te Kazuo Oguri ile Gifu çıraklığından gelen Japon etkili soyunda ve Londra Into You ile Divine Canvas çevresinden çağdaş blackwork mandala işlerinde yer alır.

Lotus dövmesi ne anlama gelir?

Bir lotus dövmesi en yaygın olarak ruhsal saflık, uyanış ve zorlu koşullardan lekesiz yükselme kapasitesi anlamına gelir. Bu okuma, lotusun (Nelumbo çekirdeği) çamur ve balçıkta kök salıp çiçeğinin su yüzeyinin üzerinde temiz ve kuru yükselmesi gerçeğine dayanır. Budist ve Hindu gelenekleri, lotusun koşullu dünyadan aydınlanmaya yükselen bilinç için birincil bir amblem olarak ele alır; Budist okuma özellikle Aştamangala Sekiz Uğurlu Sembol kelime hazinesine ve Vajrayana Budizmini Tibet'e taşıyan sekizinci yüzyıl Hintli ustası Padmasambhava ("Lotus Doğumlu") figürüne dayanır. Çin geleneğinde kanonik edebi referans, Zhou Dunyi'nin 1071 tarihli denemesi Ai Lian Shuo ve "çamurdan lekesiz" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn) ifadesidir. Renk, kompozisyon ve gelenek, özel okumayı şekillendirir.

Budist lotus dövmesi ne anlama gelir?

Bir Budist lotus dövmesi padma nın Aştamangala (Sekiz Uğurlu Sembol), samsara çamurundan lekelenmeden yükselen uyanmış zihin anlamına gelir. Buda geleneksel olarak bir lotus tahtında otururken tasvir edilir; Vajrayana Budizmini Tibet'e taşıyan sekizinci yüzyıl Hintli ustası Padmasambhava ("Lotus Doğumlu"), doğduğu lotusun adını taşır; ve Tibet Vajrayana ikonografisi, lotus'u Beş Buda Ailesinden biri olarak kullanır (Amitabha ve batı yönü ile ilişkili Padma ailesi). Renk belirli Budist anlama gelir: beyaz lotus (pundarika) uyanmış zihin için, pembe Buda'nın kendisi için, kırmızı şefkat ve sevgi için (Tibet Padma'sı), mavi bilgelik ve bilgi için, altın en yüksek ruhsal başarı için. Budist lotus kutsal dini bir imgedir ve Atlas'ın aktif tüm dini motiflere uyguladığı "neye atıfta bulunduğunu bil" özeni gerektirir.

Lotus dövmesi nereden geldi?

Lotus, dövme ikonografisine en az altı birleşen akıntı yoluyla girer. En eski belgelenmiş bağlantı noktası Antik Mısır mavi nilüferi (Nymphaea caerulea), Mısır'ın Ölüler Kitabı'ndaki yeniden doğuş ikonografisine ve MÖ 3000 civarından itibaren Hanedanlık Öncesi döneme kadar kutsaldır. Hindu padma Rigveda'da (MÖ 1500 ila 1200) ve Hindu ikonografisinde Lakshmi'nin tahtı ve Brahma'nın doğduğu yer olarak yer alır. Budist lotus Hint Budizminden (MÖ 5. yüzyıl) Tibet, Çin, Kore, Japonya ve Güneydoğu Asya geleneklerine iki binyıl boyunca yayılmıştır. Çin lián Zhou Dunyi'nin Ai Lian Shuo (1071) adlı eserinde yer alır. Japon hasu Çin Budist aktarımından iner ve klasik horimono'da Keshouboriolarak görünür. 1960'lar sonrası Batı yoga terminolojisi Hindu ve Budist kaynaklardan yararlanır. Lotus motifi, tüm bu kanallardan çağdaş dövme sanatına girer.

Farklı lotus renkleri ne anlama gelir?

Renk, lotus ikonografisinde, özellikle Budist Vajrayana geleneğinde yoğun geleneksel anlam taşır. Beyaz lotus (pundarika (Sanskritçe) saflığı ve uyanmış zihni simgeler; Tibet Budizminde beyaz lotus, şefkat bodhisattvası Avalokiteshvara ile ilişkilidir. Pembe lotus Budist ikonografisinde en yüce lotus, en nadir ve en yüce renk olan Buda'nın kendisidir. Kırmızı lotus şefkati ve sevgiyi simgeler; Tibet Vajrayana'sındaki Padma ailesi, batı yönünün Buda'sı Amitabha ile ilişkilidir ve geleneksel olarak kırmızı renkte tasvir edilir. Mavi lotus bilgeliği ve bilgiyi simgeler, aynı zamanda Mısır Nymphaea caerulea. Mavi lotus mistisizmi ve Budizm'in Sekiz Aşamalı Yolunu simgeler. Altın lotus en yüksek ruhsal başarıyı simgeler. Siyah lotus modern Batı mistik ikonografisinde yer alır ancak klasik lotus geleneklerinden hiçbirinde geleneksel bir dayanağı yoktur.

Çakra sembollü lotus çiçeği ne anlama gelir?

Çakra sembolüyle eşleştirilmiş bir lotus, Hindu ve yogik çakra sistemini, omurganın tabanından başın tepesine kadar vücudun merkezi kanalındaki yedi (bazen daha fazla) enerji merkezini ifade eder. Her çakra geleneksel olarak belirli sayıda yaprağa sahip bir lotus olarak tasvir edilir: kök çakra (Muladhara) dört yapraklı; sakral (Svadhisthana) altı yapraklı; solar pleksus (Manipura) on yapraklı; kalp (Anahata) on iki yapraklı; boğaz (Vishuddha) on altı yapraklı; üçüncü göz (Ajna) iki yapraklı; ve taç (Sahrara, "bin yapraklı lotus") saf bilinci temsil eder. Çakra ve lotus kompozisyonu, Hindu tantrik ve yogik kaynak materyallerinden yararlanır ve büyük ölçüde 1960'lar sonrası yoga ve meditasyon hareketi aracılığıyla Batı dövme ikonografisine girmiştir. Kompozisyon aktif dini bir imgedir ve Hindu ve Budist kaynak gelenekleri hakkında dürüst bir çerçeveleme gerektirir.

Lotus dövmesi nereye yapılmalı?

Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı görsel ve geleneksel çağrışımları vardır. Omurga ve sırt yerleşimi çakra sistemini (kökten tepeye merkezi kanal boyunca) ve Hindu yogik dayanağını ifade eder; tam sırt lotus veya omurgadaki çakra ve lotus kompozisyonu, o geleneğe bilinçli bir uyum olarak okunur. Göğüs kalbe yakın yerleşim Anahata kalp çakra kompozisyonunu ifade eder ve adanmışlık olarak okunur. Kol ve önkol yerleşimleri, lotusu daha geniş kompozisyonel kelime hazinesine uyarlar, özellikle lotusun Keshoubori olarak koi veya Buda figürlerinin yanında göründüğü klasik Japon horimono'sunda. Bilek, ayak bileği ve kulak arkası yerleşimleri, çağdaş blackwork terminolojisinde küçük bağımsız çiçek kompozisyonları için işe yarar. Başın tepesi yerleşimi (nadir, acı verici) bazen Sahrara bin yapraklı lotus kompozisyonları için seçilir. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; lotus teknik olarak zor bir iştir ve ölçek, mevcut ikonografik derinliği şekillendirir.

Antik Mısır mavi nilüferi ve en eski lotus

Lotusun kutsal ikonografi olarak belgelenmiş en eski dayanağı Antik Mısır mavi nilüferi (Nymphaea caerulea), bazen Mısır mavi nilüferi veya mavi lotus olarak adlandırılır. Bitki teknik olarak modern botanik anlamda gerçek bir lotusdan çok nilüferdir (Nelumbo çekirdeği kutsal Hint lotusudur ve farklı bir cinstir), ancak Mısırbilimsel gelenek Nymphaea caerulea Mısır mavi lotusunu adlandırır ve Akdeniz ve Yakın Doğu'daki ikonografik süreklilik botanik ayrımı aşar.

Mavi nilüfer, en azından Hanedanlık Öncesi dönemden (MÖ 3000 civarı) itibaren Mısır ikonografisinde belgelenmiştir ve Eski Krallık (MÖ 2686-2181 civarı), Orta Krallık (MÖ 2055-1650 civarı), Yeni Krallık (MÖ 1550-1069 civarı) ve Helenistik-Roma dönemine kadar devam eder. Çiçek, güneş tanrısı Ra, günlük yeniden doğuş (mavi lotus şafakta açılır ve alacakaranlıkta kapanır, güneşin günlük geçişini paraleller) ve Ölüler Kitabı (Mısır: rw nw prt m hrw, "Gün Yüzüne Çıkma Kitabı") ile ilişkilidir, bu da Yeni Krallık boyunca derlenen cenaze büyülerinin bir derlemesidir. Ölüler Kitabı'nın 81A numaralı büyüsü, öleni özellikle bir lotusa dönüştürür ve Krallar Vadisi'ndeki mezar resimleri ve Theban nekropol alanlarındaki mezarlar, ölen kişinin bir lotus tomurcuğundan çıktığını tasvir eder.

Karnak'taki mimari kayıt (modern Luxor yakınlarındaki Amun-Ra Tapınağı, Orta Krallık'tan Ptolemaik döneme kadar uzanan inşaat aşamalarıyla) lotus tomurcuğu ve lotus çiçeği sütun başlıkları da dahil olmak üzere kapsamlı lotus ikonografisi barındırır ve daha sonraki Akdeniz mimarisi için yapısal bir görsel kelime hazinesi sağlamıştır. Karnak'taki hipostil salon (MÖ on üçüncü yüzyılda Seti I ve II. Ramses döneminde inşa edilmiştir), antik dünyadaki anıtsal lotus biçimli mimarinin en büyük tek konsantrasyonudur. Tutankamon'un mezarından (KV62, Howard Carter tarafından Kasım 1922'de keşfedildi) çıkan cenaze sanatı, şu anda Kahire'deki Mısır Müzesi'nde bulunan genç kralın mavi bir lotus tomurcuğundan çıktığını gösteren ünlü boyalı ahşap büstünü içerir.

Mısır mavi lotusu, 1970'lerden bu yana önemli ölçüde Batı Yeni Çağ kültürüne emilmiştir, bazen Mısır bağlantısı olmadan. Çağdaş dövme sanatındaki dürüst uygulama, Mısır tarihi ikonografisini Yeni Çağ ticaretinin genel "mavi lotusu"ndan ayrı tutmaktır. Bir Mısır mavi lotus dövmesi, belgelenmiş tarihi ikonografiye (Ra, Ölüler Kitabı, Karnak) atıfta bulunabilir; genel bir mavi lotus hiçbir geleneğe atıfta bulunmayabilir.

Hindu lotus: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Hindu lotusu (padma, पद्म, Sanskritçe; ayrıca Kamala ve ilgili bağlamlarda utpala ) kutsal lotus, Nelumbo çekirdeği, Hint alt kıtasına ve Doğu Asya'ya özgüdür. Hindu lotusu, modern küresel lotus ikonografisinin kanonik dayanağıdır ve çoğu çağdaş dövme lotus kompozisyonu, doğrudan veya dolaylı olarak, Budist kanallar aracılığıyla aktarılan Hindu kozmolojik imgelerinden iner.

Hindu lotusu Rigveda (MÖ 1500-1200), dört Veda'nın en eskisi ve Vedik dinin temel metni. Daha sonraki klasik Hindu edebiyatı, Mahabharata (MÖ 400-MS 400 civarında derlenmiştir), Ramayana (MÖ 500 ila MÖ 100 arasında derlendi), Bhagavad Gita (MÖ 200 ila MS 200 arası) ve Puranalar (MS 300 ila 1500 arasında derlendi) hepsi nilüfer ikonografisini birden çok düzeyde geliştirir.

Lakshmi, refah, şans ve güzellik tanrıçası Hindu tanrıçası, geleneksel olarak pembe bir nilüfer tahtında otururken tasvir edilir. Lakshmi tantrası ve Devi tapınmasının ikonografik gelenekleri, onu tutarlı bir şekilde taht olarak, bir veya daha fazla elde tutulan nesne olarak ve süs olarak nilüferle tasvir eder. Lakshmi'nin nilüferi çoğu tasvirde pembedir ve dişil ilahi zarafetin nilüferi olarak okunur.

Vişnu, Hindu trimurtisinin (Brahma, Vishnu, Şiva) koruyucu tanrısı, Brahma-Vishnu-göbeğinden kompozisyonu aracılığıyla ikonografik olarak nilüferle bağlantılıdır. Hindu kozmolojik ikonografisi, yaratıcı tanrı Brahma'nın nilüfer tomurcuğundan çıktığı, Vishnu'nun kozmik yılan Ananta-Shesha üzerinde uzanırken göbeğinden büyüyen bir nilüfer tasvir eder. Kompozisyon, Vaişnava Hindu geleneğinde kozmolojik kökenin kanonik tasviridir.

Brahma, yaratıcı tanrı, dolayısıyla ilahi doğumunun tahtı olarak nilüferle ilişkilendirilir. Brahma'nın dört başı ve dört kolu, geleneksel olarak bir eli nilüfer tutarken tasvir edilir.

Hindu çakra sistemi, bedenin merkezi kanalı boyunca enerji merkezlerinin tantrik ve yogik bir kozmolojisi, her çakrayı belirli sayıda yaprağı olan bir nilüfer olarak tasvir eder. Baştaki en yüksek çakra için Sanskritçe terim Sahrara ("bin yapraklı")'dır ve bin yapraklı nilüfer, tam uyanmış bilincin kanonik Hindu ve Budist amblemidir. Çakra sistemi, on dokuzuncu yüzyıl Teozofik yazıları (Helena Blavatsky, Gizli Doktrin, 1888) ve yirminci yüzyıl yoga öğretmenleri aracılığıyla Batı dolaşımına girdi ve çakra ve nilüfer kompozisyonu artık standart bir çağdaş Batı dövme motifidir.

Hindu nilüferi aktif dini ikonografidir. Nilüfer üzerinde Lakshmi, nilüfer üzerinde Vishnu ve Brahma, çakra sistemi ve Om-ve-nilüfer kompozisyonları, Hindu uygulamasında yaşayan adanmışlık anlamları taşır. Bu kompozisyonları yaptıran Hindu olmayanlar, neye atıfta bulunduklarını bilmelidir.

Budist lotus: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Budist nilüfer (padma Sanskritçe, Paduma Pali dilinde, lián Çince, yeonkot Korece, hasu Japonca) dünyadaki en gelişmiş dini nilüfer ikonografilerinden biridir. Budist geleneği, Hindu padma kavramını benimser ve iki buçuk bin yıllık doktrinsel ve görsel gelişim boyunca onu detaylandırır.

Nilüfer, Sekiz Uğurlu Sembol'den (Sanskritçe Aştamangala, Tibetçe bkra shis rtags brgyad) biridir; bu, Budist ikonografide ve ritüelde görülen sekiz amblemden oluşan bir gruptur. Diğer yedisi şemsiye (chattra), altın balık (Matsya), hazine vazosu (kalaşa), deniz kabuğu (Şanka), sonsuz düğüm (Şrivatsa), zafer bayrağı (dhvaja), ve dharma çarkı (dharmaçakradır. Lotusun belirli sembolik anlamı Aştamangala içinde, uyanmış zihnin samsara çamurundan (koşullu dünyadan) lekelenmeden yükselmesidir; lotusun botanik gerçeği (çamurda kök salıp suyun üzerinde temizce açması) yapısal metaforu sağlar.

Budha geleneksel olarak bir lotus tahtında otururken tasvir edilir. Bu gelenek her büyük Budist geleneğini kapsar: Bodhgaya ve Sarnath'taki Theravada Budha imgeleri, Çin ve Kore ve Japonya'daki Mahayana imgeleri ve Tibet, Butan ve Moğolistan'daki Vajrayana imgeleri, hepsi oturan Budha'yı bir lotus tabanında gösterir. Lotus tahtı ikonografik olarak esastır ve sadece dekoratif değildir.

Padmasambhava (Sanskritçe "Lotus Doğumlu"; Tibetçe Guru Rinpoche), sekizinci yüzyılda Hindistan'dan Tibet'e Vajrayana Budizmini Kral Trisong Detsen'in (yaklaşık 755-797 MS) himayesinde getiren Hint Budist ustasıdır. Padmasambhava'nın adı lotusun adıdır; Tibet geleneğinde Uddiyana krallığında (modern Pakistan'daki Swat Vadisi'nde veya kuzeybatı Hindistan'ın başka yerlerinde olduğu varsayılan) bir lotus çiçeğinden doğduğu söylenir. Padmasambhava, Tibet Budizminin Nyingma okulunun kurucu figürüdür ve tüm Vajrayana geleneğinin başlıca dini figürlerinden biridir.

Tibet Vajrayana ikonografisindeki Beş Budha Ailesi her aileyi beş Budha'dan, beş renkten, beş elementten, beş bilgelikten ve beş sembolik nesneden birine atar. Padma ailesi, Budha Amitabha (Tibetçe opame), batı yönü, kırmızı renk, ateş elementi, ayırt edici farkındalık bilgeliği ve lotus ile ilişkilidir ve Vajrayana kozmolojik sisteminin merkezi düzenleyici kategorilerinden biridir. Vajrayana bağlamında kırmızı bir lotus dövmesi özellikle Padma ailesine atıfta bulunur.

Budist lotus ikonografisi, İpek Yolu ve deniz aşırı Budist ticaret yolları üzerinden Hindistan'dan Çin'e (MS 1. yüzyıldan itibaren, geleneksel olarak MS 67'de Han İmparatoru Ming'e atfedilir), Kore'ye (MS 4. yüzyıl), Japonya'ya (MS 6. yüzyıl, geleneksel olarak Baekje krallığı aracılığıyla MS 552) ve Güneydoğu Asya'ya (Sri Lanka, Myanmar, Tayland, Kamboçya, Laos, Vietnam) aynı dönemde yayıldı. Budist lotus, Padmasambhava'nın misyonu aracılığıyla MS 8. yüzyılda Tibet'e ulaştı. Her alıcı gelenekte lotus ikonografisi, mevcut görsel kelime dağarcıklarıyla bütünleşerek çağdaş kayıtlarda belgelenen bölgesel çeşitlilikler üretti.

Budist lotus ikonografisi aktif kutsal dini imgelerdir. Budha-üzerinde-lotus, Padmasambhava, Sekiz Uğurlu Sembol, Beş Budha Ailesi ve Tibet Vajrayana thangka tarzı lotus, yaşayan adanmışlık anlamları taşır. Bu kompozisyonları taşıyan Budist olmayanlar neye atıfta bulunduklarını bilmelidir. Atlas'ın önemli bir konu olarak ele aldığı Tibet dini ikonografisinin kötüye kullanılmasına ilişkin daha geniş kültürel bağlam endişesi göz önüne alındığında, özellikle Tibet'e özgü tarzlara dikkat gösterilmelidir.

Çin lotus: lián, Dört Asil Çiçek ve Ai Lian Shuo

Çin lotusu (lián, 蓮; bazı bağlamlarda aynı bitki için merhaba, 荷 olarak da kullanılır) Çin geleneğindeki Dört Asil Çiçekten (sì jūnzǐ, 四君子, "dört beyefendi"), erik (ben, 梅), orkide (lán, 蘭) ve bambu (zhú, 竹) ile birlikte biridir. Dört Asil Çiçek, Çin resim, şiir, seramik, tekstil ve daha geniş edebiyatçı görsel sanatlarında yapısal bir mevsimsel ve etik kelime dağarcığı olarak hizmet eder. Bu kelime dağarcığı içinde lotus, yazı, saflık ve Hindistan'dan aktarılan Budist geleneğini işaret eder.

Lotusun kanonik Çin edebi referansı Zhou Dunyi'nin 1071 tarihli denemesi Ai Lian Shuo ("Lotus Sevgisi Üzerine")'dur. Zhou Dunyi (1017-1073 MS), Neo-Konfüçyüsçülüğün kurucu figürü ve Kuzey Song hanedanının başlıca filozoflarından biri, yazdı Ai Lian Shuo Zhou'nun nilüfer ile şakayık (ki Zhou bunu kaba zenginlikle ilişkilendirir) ve krizantem (ki Zhou bunu inzivaya çekilmiş erdemle ilişkilendirir) arasında bir karşılaştırma yaptığı kısa bir nesir meditasyonu olarak. Zhou, nilüferin "çamurdan lekesiz yükseldiğini" yazar (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), Doğu Asya edebiyat geleneğinde atasözü haline gelen bir ifade. Bu ifade, nilüferin etik-estetik anlamının kanonik Çince ifadesidir ve Çin, Kore, Japonya ve Vietnam'daki sonraki Budist ve edebiyatçı nilüfer ikonografisinin çoğunun temelini oluşturur.

Çin nilüferi, Song Hanedanlığı (MS 960-1279) ve sonraki edebiyatçı mürekkep resminde yaygın olarak görülür; Yuan Hanedanlığı ressamı Wang Mian (1287-1359) ve Ming Hanedanlığı ressamı Xu Wei (1521-1593) gibi isim yapmış sanatçılar, sonraki Doğu Asya görsel geleneğini etkileyen nilüfer kompozisyonları üretmişlerdir. Qing Hanedanlığı bireyselci ressamı Bada Shanren (Zhu Da, yaklaşık 1626-1705), Doğu Asya mürekkep resim geleneğinde kanonik referanslar olmaya devam eden nilüfer resimleri yapmıştır.

Çin nilüferi aynı zamanda Çin Saf Toprak Budizminde Budist bir adanmışlık çapa unsurudur; burada Buda Amitabha (Çince Mituófó) geleneksel olarak bir nilüfer tahtında tasvir edilir. Saf Toprak Sutra metinleri ( Daha Büyük Sukhavativyuha Sutrası, Daha Küçük Sukhavativyuha Sutrası, Amitayurdhyana Sutrası), MS ikinci ila beşinci yüzyıllar arasında Çinceye çevrilmiş, mücevherli nilüfer göletlerinden oluşan bir cenneti anlatır. Çin Saf Toprak Budizmi, takipçi sayısına göre Doğu Asya'daki en popüler Budist gelenektir ve nilüfer ikonografisi buna bağlı olarak yaygındır.

Çin mürekkep resim tarzı nilüfer, 1990'lar sonrası Asyalı ve Asyalı-diasporalı dövmecilerin mürekkep resim tarzı bir alanda çalışmasıyla çağdaş dövme işlerine girmiş, genellikle nilüferi kaligrafi veya geleneksel Çin resim konularıyla eşleştirmiştir.

Klasik horimono'da Japon lotus (hasu)

Japon nilüferi (hasu, 蓮) Çin Budist ikonografisinden türemiştir ve MS altıncı yüzyılda Budizmin daha geniş çaplı yayılmasıyla Japonya'ya girmiştir. Nilüfer, Japon Budist görsel kültürünün sabit bir unsurudur ve tapınak mimarisi, heykel, resim, tekstil ve daha geniş Japon dini sanatlarında yer alır.

Klasik Japon irezumi'sinde (入れ墨) nilüfer esas olarak bir Keshoubori ("atmosfer oluşturan ikincil motif") olarak yer alır, bir Shudai ("birincil konu") olarak değil. Yapısal rolü, kiraz çiçeğinin rolüne paraleldir: nilüfer, vücut dövmesinin ana figürü olarak tek başına durmak yerine, daha büyük bir vücut dövmesi kompozisyonu içinde belirli bir mevsimsel ve adanmışlık kaydı sağlar. Nilüfer, klasik horimono'da şakayık (botanik) veya kiraz çiçeği (sakura) kadar merkezi olmasa da, bu motiflerin taşımadığı ayırt edici bir Budist adanmışlık kaydı taşır.

Nilüfer içeren kanonik horimono kompozisyonu koi-ve-nilüfer (鯉と蓮, koi'den hasu'ya)'dir; burada bir koi, genellikle koyu koi gövdesi pembe veya beyaz nilüfer çiçeklerinin üzerinde ve nilüfer yaprakları su seviyesinin altında olacak şekilde bir nilüfer göletinde yüzer. Kompozisyon, klasik horimono'daki en çok dövülen gölet kompozisyonlarından biridir ve koi'nin kalıcılık kaydını nilüferin ruhsal saflık kaydıyla eşleştirir. Eşleştirme, dünyevi çaba yoluyla ruhsal yükseliş olarak okunur: koi, çamura kök salmış nilüfer göletinde yüzer ve nilüfer suyun üzerinde temiz yükselir.

Nilüfer ayrıca Budist figür kompozisyonlarında, özellikle Fudo Myō-ō (Ezoterik Budizmin gazaplı koruyucu tanrısı, 不動明王) ve daha büyük vücut dövmesi kompozisyonlarındaki oturan Buda figürleriyle birlikte yer alır. Fudō Myō-ō geleneksel olarak arkasında alevler olan bir kaya çıkıntısı üzerinde dururken tasvir edilir; bazı klasik horimono kompozisyonları onu bir nilüfer kaidesi üzerinde veya arka planda nilüfer öğeleriyle tasvir eder. Nilüfer ayrıca Kannon (şefkat bodhisattvası, Sanskritçe Avalokiteśvara, 観音) içeren kompozisyonlarda da yer alır; bu figür geleneksel olarak beyaz bir nilüfer tutarken veya üzerinde otururken tasvir edilir.

Tibet Vajrayana ikonografisindeki Byōdō-in Anka Salonu (1053'te Fujiwara naibi Yorimichi tarafından bir Saf Toprak tapınağının ana salonu olarak inşa edilen, Kyoto'nun güneyinde), hem mimari olarak hem de usta heykeltıraş Jōchō (ö. 1057) tarafından yapılan Amida Buda heykel programında kapsamlı nilüfer ikonografisi içerir. Anka Salonu, Japon Budist nilüfer ikonografisi için kanonik referanslardan biridir ve Antik Kyoto'nun Tarihi Anıtları'nın bir parçası olarak UNESCO Dünya Mirası statüsüne sahiptir. 10 yenlik Japon madeni parası, ters yüzünde Anka Salonu'nu tasvir eder.

Klasik horimono nilüferi, tebori (手彫り, "el oyması"), bambu veya metal saplara takılmış çoklu iğneler kullanan geleneksel Japon el-dövme tekniği ile işlenir. Tebori, klasik vücut dövmesi işlerini ayıran gradyan renk doygunluğunu üretir ve nilüferin pembeden beyaza geçişli taç yaprak gradyanı tekniğe çok uygundur. Klasik horimono nilüferinin teknik imzaları arasında katı renk dolgusu yerine katmanlı tebori gölgeleme, çok taç yapraklı botanik yapı (genellikle her çiçekte sekiz veya daha fazla görünür taç yaprak), gölet kompozisyonlarında su ve gölet yaprağı öğeleriyle entegrasyon ve kompozisyonun diğer öğeleriyle mevsimsel uyum yer alır.

Çağdaş horimono nilüferi en iyi Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefecture'de doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı). Horiyoshi III'ün çizim kitapları, Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), 100 Demons / Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998) ve Suikoden'in 108 Heroes'ı (Nihonshuppansha, yak. 2009-2010) dahil olmak üzere, birden çok kompozisyonda lotus pasajları içerir. 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Los Angeles, Takahiro Kitamura küratörlüğünde ve Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) çağdaş Horiyoshi III soyundan gelen bodysuit çalışmalarındaki lotus kompozisyonlarını belgeliyor.

Batı yoga ve wellness kaydı: 1960 sonrası benimseme

1960'lardan beri lotus, Asya maneviyatının en çok dolaşan görsel amblemlerinden biri olarak Batı yoga, meditasyon ve wellness kültürüne girmiştir. lotus pozu (Padmasana (Sanskritçe), her ayak karşı uyluğun üzerinde duracak şekilde oturan meditasyon pozu, lotusun Batı yoga pratiğindeki ana somut kaydını verir. Poz, Hatha Yoga Pradipika (yak. MS 15. yüzyılda derlendi) ve Patanjali'nin Yoga Sutraları (yak. MÖ 200-MS 200'de derlendi) gibi klasik yoga metinlerinde belgelenmiştir ve oturan uygulayıcının çapraz bacakları lotus çiçeğinin katmanlı yaprak yapısını andırdığı için lotusun adını almıştır.

Batı yoga hareketi, lotus ikonografisini birkaç aşamada kitlesel Batı alımına taşıdı. İlk aşama, Swami Vivekananda'nin 1893'te Chicago'daki Dünya Dinleri Parlamentosu'na hitabına ve ardından Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da Vedanta Dernekleri'nin kurulmasına kadar izlenebilir; bu aşama Hindu felsefi kavramlarını Batılı bir kitleye tanıttı ancak henüz yaygın lotus ikonografisi üretmedi. İkinci aşama, Paramahansa Yogananda'nın 1920'de Boston'a gelişine ve Bir Yogi'nin Otobiyografisi (Self-Realization Fellowship, 1946) kitabına kadar izlenebilir, Batı alımını genişletti. Üçüncü aşama, 1960'ların Hint ve Tibet ruhani gelenekleriyle karşı kültür etkileşimi (Beatles'ın 1968'de Maharishi Mahesh Yogi'nin Rishikesh'teki aşramına ziyareti; Ram Dass'ın Şimdi Burada Olun(Lama Foundation, 1971) kitabı), çağdaş Batı yogasının kullandığı kitlesel pazar görsel kelime dağarcığını üretti.

Dördüncü aşama, 1990'lar ve 2000'lerde Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki ticari yoga patlaması, çağdaş Batı yoga dövme ikonografisinin acil alt katmanıdır. Bu dönemdeki stüdyolar, ürünler ve yaşam tarzı medyası, Hindu ve Budist kaynak geleneklerine açıkça atıfta bulunmadan, lotusu "yoga", "wellness", "spiritüellik" ve "mindfulness" için görsel kısaltma olarak yaygın bir şekilde kullandı.

Batı yogasındaki lotus, en çok Batılılaşmış lotus kaydıdır. Dürüst çerçeveleme, ikonografinin Hindu ve Budist kaynaklardan yararlandığı ancak her zaman onları tanımadığı ve çağdaş ticari kaydın genellikle dini anlamı genel estetiğe indirgediğidir. Bu, belirli diğer sahiplenmeler gibi doğası gereği sahiplenici değildir, ancak Atlas'ın gül sayfasındaki chicano tespih kompozisyonlarına uyguladığı "neye atıfta bulunduğunu bil" özeni gerektirir. Bir dövme kullanıcısı çakra ve lotus dövmesi seçiyorsa, Hindu tantrik geleneğinden yararlanıyor demektir; bin yapraklı lotus seçen bir kullanıcı Hindu ve Budist Sahrara ikonografisinden yararlanıyor demektir; kaynak geleneği belirtmeden genel bir "yoga lotus" seçen bir kullanıcı daha az bağlantılı bir kayıt seçiyor demektir ancak yine de bu kaynak geleneklerden yararlanıyor demektir.

Amerikan geleneği ve lotusun yokluğu

Lotus değildir klasik bir Amerikan geleneksel Bowery dönemi motifi. 1880'ler ile 1950'ler arasında Bowery uygulayıcıları tarafından stabilize edilen klasik Amerikan geleneksel kelime dağarcığı (kartal, gül, çapa, kırlangıç, hançer, kalp, yılan, pin-up, panter, kurukafa) lotus içermez. Charlie Wagner'in Chatham Square dükkanındaki flash'ları, Cap Coleman ve Paul Rogers'ın Norfolk flash'ları, Bert Grimm'in Long Beach Pike flash'ları ve Sailor Jerry'nin Hotel Street Honolulu flash'ları, lotus ikonografisi yerine baskın olarak Batı motif kelime dağarcığını kullanır.

Lotus, yirminci yüzyılın ikinci yarısında Amerikan dövme kültürüne iki ana kanal aracılığıyla girdi. Birincisi, 1973 sonrası Don Ed Hardy'nin Japonya'dan etkilenen soyu, Hardy'nin klasik horimono kelime dağarcığını (lotus dahil Keshouboriolarak, koi-ve-lotus havuz kompozisyonu ve Budist adanmışlık lotusu) Realistic Tattoo (1974) ve San Francisco'daki Tattoo City pratiği aracılığıyla ve Hardy Marks Publications (1982 sonrası) ve Tattoo Time (1982-1991) beş cilt aracılığıyla Amerikan Dövme Rönesansı'na taşıdı. İkincisi, 1970 sonrası Yoga/Budizm kültürel dalgasıdır, Batı yoga ve meditasyon hareketinin, çakra, Sahrarave meditasyon pozu kompozisyonlarında lotus tasarımları isteyen Batılı dövme müşterilerine lotus ikonografisini tanıttığı yerdir.

Çağdaş Amerikan dövme pratiği artık lotusu birden çok stil arasında mevcut olan rutin bir motif olarak ele alıyor. Hardy soyundan gelen Amerikan Japonya etkili lotus, klasik horimono kompozisyon çapalarını (kalın çizgi, pembeden beyaza çok katmanlı gradyan, koi veya Budist figürle entegrasyon) korur. Çağdaş fotogerçekçi lotus, botanik doğruluğu işlemek için modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır. Çağdaş blackwork geometrik lotus (mandala entegreli, nokta işi, geometrik soyutlama), 2010'lar ve 2020'lerin en çok dövülen çağdaş kayıtlarından biridir.

Stil özel bölümler

Klasik Japon tebori horimono lotus (keshoubori)

Klasik Japon tebori horimono lotus, Tibet thangka geleneği dışındaki en derin teknik lotus dövme kaydıdır. Lotus, Keshoubori (ikincil atmosferik motif) olarak daha büyük bodysuit horimono kompozisyonları içinde işlev görür, tipik olarak havuz kompozisyonlarında koi ile veya Budist figürlerle (Fudō Myō-ō, Kannon, oturan Buda) eşleştirilir. İşlem büyük ölçeklidir, el ile yapılan tebori gölgeleme yoluyla uygulanır ve sürekli bir resimsel alanın parçası olarak gömülür. Ana soy hatları Horiyoshi III Yokohama soyu ve onun San José State of Grace uydu (Horitaka ve Horitomo), İsviçre'deki Leu Ailesi'nin Family Iron'u ve Japon geleneği içinde eğitim almış horimono uygulayıcılarının daha geniş topluluğudur. Belgelendirme, 2014 JANM Azim sergi kataloğu ve Sandi Fellman'ın Tibet Vajrayana ikonografisindeki Japon Tattoo (Abbeville Press, 1986) fotoğraf araştırması.

Tibet thangka tarzı lotus

Tibet thangka tarzı lotus, Vajrayana Budist ikonografik geleneğinden yararlanır teşekkürler duvar resmi, lotusun Vajrayana tanrı resimlerine özgü, son derece stilize edilmiş çok yapraklı formda işlenmesiyle. Thangka lotusu tipik olarak iç gölgelendirme ve çizgi detayı ile işlenmiş, eş merkezli halkalar halinde düzenlenmiş sekiz veya on altı görünür yaprağa sahiptir ve sıklıkla bir tanrı figürünün (Avalokiteşvara, Tara, Padmasambhava, Beş Buda Aile Buda'ları) tabanı olarak görünür. Thangka tarzı dövme işleri Batı dövme pratiğinde nadirdir ve Tibet dini ikonografisinin kötüye kullanılmasına ilişkin daha geniş endişe göz önüne alındığında özel kültürel bağlam özeni gerektirir. Bu alanda çalışan uygulayıcılar genellikle Vajrayana ikonografik geleneklerinde özel eğitime sahiptir; thangka tarzı lotus işi yaptıran müşteriler, siyasi ve kültürel baskı altındaki bir geleneğin aktif kutsal dini imgelerine atıfta bulunduklarını anlamalıdır.

Çin mürekkep boyama tarzı lotus

Çin mürekkep resim tarzı lotus, Song ve sonraki edebiyatçı mürekkep resim geleneğinden (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) gelir ve doygun renkten ziyade fırça çizimi kompozisyonunu vurgular. Çağdaş dövme alanı, lotusu genellikle Çin kaligrafisiyle eşleştirilmiş, siyah veya sepya tonlarında, minimum renkle işler ve Zhou Dunyi'nin Ai Lian Shuo adlı eserine veya ilgili edebi kaynaklara atıfta bulunur. Bu tarz, 1990 sonrası Asyalı ve Asyalı-diasporalı uygulayıcılar tarafından mürekkep resim alanında dövme işlerinde benimsenmiş ve artık yerleşik çağdaş Doğu Asya dövme stili haline gelmiştir.

Amerikan Japon etkili kalın hatlı lotus

Amerikan Japon etkili lotus, Japon motif kelime dağarcığını Amerikan kalın çizgi gelenekleri ve doygun renkle birleştirir. Bu tarz, Don Ed Hardy soyundan gelir ve artık Kuzey Amerika stüdyolarında yerleşmiştir. Amerikan Japon etkili lotus, klasik Japon kelime dağarcığının çok yapraklı botanik yapısını ve pembeden beyaza geçişini korur, ancak daha kalın çizgiler, daha yüksek renk doygunluğu ve daha grafik, tek başına kullanılmaya uygun bir kompozisyonla uygulanır. Bu tarzda Koi ve lotus kollukları ve gölet kompozisyonları çağdaş Amerikan pratiğinde yaygındır.

Çağdaş fotogerçekçi lotus

Çağdaş fotogerçekçi lotus işleri, modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanarak lotusu yaprak yüzeyi dokusu, erkek organ detayı, su damlası kırılması ve ortam ışığı gölgelendirmesi gibi botanik doğrulukla işler. Gerçekçi lotus, genellikle maksimum kontrast için koyu arka planlar üzerinde işlenen zengin pembeden beyaza geçiş renklerine sahiptir. Bu tarz, 2010'larda tanınan çağdaş bir pratik olarak ortaya çıktı ve 2020'lerdeki pratiklerde devam etmektedir. Gerçekçi lotus, soyutlamaktan ziyade botanik gerçeği belgeler; teknik sadakat önemlidir.

Çağdaş blackwork (mandala entegreli, geometrik, nokta işi)

Çağdaş blackwork uygulayıcıları lotusu yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta işi beneklemeye veya saf çizgi soyutlamasına indirger. Blackwork lotus, çiçeği genellikle daha büyük mandala kompozisyonlarına, geometrik tessellasyonlara veya nokta işi gradyanlara entegre eder. Mandala entegreli lotus, özellikle Londra Into You ve Divine Canvas çevresi (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas ve daha geniş topluluk) ve Avrupa ile Avustralya blackwork sahnelerinde 2010'lar ve 2020'lerin en çok dövme yapılan çağdaş blackwork kompozisyonlarından biridir. Tomas Tomas (Fransız doğumlu, 1990'ların ortalarından itibaren Londra Into You çevresi, daha sonra Japonya Saitama Kumagaya'da Black Moon Tattoo) ve Xed LeHead (1967-2023, Londra dövmecisi, Into You ve Divine Canvas ile ilişkili) çağdaş blackwork soyunu belgeler; Aaron Cain dahil daha geniş güzel sanatlar neo-tribal uygulayıcıları da lotus ve mandala kompozisyonlarıyla kesişen alanlarda çalışır. Aaron Cain da lotus ve mandala kompozisyonlarıyla kesişen alanlarda çalışır.

Lotus çiftleri ve anlamları

Lotus, tek başına bir figürden çok daha sık çok öğeli kompozisyonlarda görünür. Standart çiftler:

Lotus + koi. Kanonik Japon gölet kompozisyonu. Koi (kalıcılık, dönüşüm) ile lotus (ruhsal saflık) eşleştirmesi, dünyevi çaba yoluyla ruhsal yükseliş olarak okunur. Koi, çamur köklü lotus göletinde yüzer ve lotus sudan temiz bir şekilde yükselir; bu kompozisyon, klasik horimono ve Amerikan Japon etkili soyunda en çok dövme yapılan Japon gölet kompozisyonlarından biridir. Çapraz başvuru /anlamlar/koi.

Lotus + Buda. Klasik Budist adanmışlık kompozisyonu. Lotus tahtında oturan Buda, her büyük Budist geleneğini kapsayan kanonik Budist ikonografik ifadedir. Kompozisyon aktif dini anlam taşır ve Budist gelenek çerçevesini gerektirir.

Lotus + Om / çakra sembolleri. Yogik ve Hindu kompozisyonu. Sanskritçe Om hecesi (ॐ) veya belirli çakra amblemleri ile lotus eşleştirmesi, Hindu tantrik geleneğinden ve çakra sisteminden yararlanır. Çakra ve lotus kompozisyonu, kanonik Batı yoga dövme alanıdır.

Lotus + ejderha. Lotus (saflık, yükseliş) ile ejderhayı (koruyucu güç, su tanrısı) eşleştiren Doğu Asya kompozisyonu. Ejderha ve koi veya lotus ve koi'den daha az yaygın olsa da, klasik horimono ve çağdaş Çin etkili işlerde görülür. Çapraz başvuru /anlamlar/ejderha.

Lotus + dalgalar. Su alanı. Dalgalardan yükselen lotus, ikonografinin sudan yükselme yönünü vurgular. Çağdaş Japon etkili kol işlerinde yaygındır.

Lotus + mve ilgili bağlamlardaala. Çağdaş blackwork kompozisyonu. Lotusun dairesel bir mandala düzenine entegre edilmesi, genellikle nokta işi gölgelendirme, geometrik tessellasyon ve eş merkezli yaprak halkası yapıları ile. 2010'lar ve 2020'lerin en çok dövme yapılan çağdaş blackwork kompozisyonlarından biri.

Lotus + Sanskrit kaligrafi. Hindu ve Budist adanmışlık kompozisyonu. Sanskritçe mantralar (Om Mani Padme Hum, Avalokiteşvara'nın altı heceli mantrası; Om Namah Shivaya; Kalp Sutrası) veya Devanagari veya diğer yazılardaki belirli Sanskritçe yazılar lotus ile eşleştirilir. Aktif dini anlam taşır.

Lotus + turna. Doğu Asya uzun ömür kompozisyonu. Uzun yaşamın amblemi olarak turna, saflık amblemi olarak lotus ile eşleştirildiğinde uzun erdemli yaşam anlamına gelir. Çapraz başvuru /anlamlar/turna.

Lotus + kurukafa. Budist memento mori kompozisyonu. Ölümün geçiciliğinin amblemi olarak kurukafa, uyanışın amblemi olarak lotus ile eşleştirildiğinde, ölümlülüğün uyanmış tanınması anlamına gelir. Çağdaş Budist etkili işlerde ve Tibet kapala (kurukafa kasesi) ikonografik alanında yaygındır.

Lotus + namakubi (kesik kafa). Klasik horimono'da nadirdir ancak Kuniyoshi Suikoden dönemi savaşçı kompozisyonlarında, lotusun bir savaşçı kupası için adanmışlık arka planı olarak göründüğü yerlerde belgelenmiştir.

Bin yapraklı lotus (Sahasrara). Taç çakrasını ifade eden ileri Budist ve Hindu kompozisyonu. Bin yapraklı lotus, hem Hindu tantrik hem de Budist Vajrayana geleneklerinde tamamen uyanmış bilincin kanonik amblemidir; konvansiyonel olarak, kelimenin tam anlamıyla sayıdan ziyade, toplam bin yaprak içeren eş merkezli yaprak halkalarıyla işlenir. Kompozisyon ikonografik olarak yoğundur ve geleneksel olarak başın tepesine, üst omurgaya veya arkaya yerleştirilir. Kompozisyon aktif dini imgeleri ifade eder ve geleneksel özel çerçevelemeyi gerektirir.

Lotus renkleri ve anlamları

Renk, özellikle Budist Vajrayana geleneğinin Beş Buda Aile sistemi içinde, lotus ikonografisinde yoğun kültürel bağlam anlamı taşır.

Beyaz lotus (Sanskritçe pundarika) saflığı ve uyanmış zihni simgeler. Tibet Budizminde beyaz lotus, geleneksel olarak beyaz bir lotus tutan veya üzerinde oturan Avalokiteşvara, şefkat bodhisattvası ile ilişkilidir. Beyaz lotus aynı zamanda bazı Hindu tantrik tasvirlerinde Sahrara (taç çakra) lotusudur.

Pembe lotus kendisi Buda'nın en yüce lotusu olup, Budist ikonografide en nadir ve en yüce renktir. Pembe lotus üzerinde Buda kompozisyonları büyük Budist geleneklerinde görülür ve en doğrudan adanmışlık çıpası olarak okunur. Lakshmi de Hindu ikonografisinde geleneksel olarak pembe bir lotus tahtında tasvir edilir.

Kırmızı lotus şefkati ve sevgiyi simgeler. Tibet Vajrayana'da Padma ailesi kırmızı lotus, Amitabha ve batı yönü ile ilişkilidir. Kırmızı lotus, hem Hindu hem de Budist geleneklerinde daha geniş duygusal sıcaklık alanını taşır.

Mavi lotus bilgeliği ve bilgiyi simgeler. Mavi lotus aynı zamanda Mısır Nymphaea caeruleanin doğrudan ikonografik çıpasıdır; bu nedenle mavi lotus dövmesi Budist bilgelik ikonografisine, Mısır tarihi ikonografisine veya her ikisine birden atıfta bulunabilir. Dürüst pratik, hangisinin amaçlandığını bilmektir.

Mavi lotus mistisizmi ve Budizm'in Sekiz Aşamalı Yolu'nu simgeler. Mor lotusun sekiz yaprağı, geleneksel olarak yolun sekiz öğesine (doğru görüş, doğru azim, doğru konuşma, doğru davranış, doğru yaşam biçimi, doğru çaba, doğru farkındalık, doğru konsantrasyon) karşılık gelir. Mor lotus, klasik ikonografide beyaz, pembe veya kırmızıdan daha az yaygındır ancak çağdaş Batı dövme işlerinde yaygın olarak görülür.

Altın lotus en yüksek ruhsal başarıyı, tam aydınlanmayı ve mükemmelleşmiş durumu simgeler. Altın lotus, geleneksel renklerin en nadir olanıdır ve bazen özellikle aydınlanmayı işaret eden kompozisyonlar için ayrılır.

Siyah lotus modern Batı mistik ikonografisinde ve belirli çağdaş blackwork kompozisyonlarında görünür ancak klasik Budist, Hindu, Çin, Japon veya Mısır lotus geleneklerinde geleneksel bir çıpası yoktur. Siyah lotus dövmesi, siyah gül gibi, gerçekdışılığının anlamının bir parçası olduğu hayali bir nesnedir.

Kültürel bağlam

Lotus, birden fazla gelenekte yoğun kültürel bağlam endişeleri taşır. Dürüst çerçeveleme altı bileşenden oluşur.

Budist lotus ikonografisi kutsal dini imgelerdir. Buda-üzerinde-lotus, Padmasambhava ("Lotus-Doğan"), Sekiz Uğurlu Sembol (Aştamangala), Beş Buda Ailesi ve Tibet Vajrayana thangka tarzı lotus, Theravada, Mahayana ve Vajrayana Budist geleneklerinde aktif yaşayan dini anlam taşır. Bu kompozisyonları taşıyan Budist olmayanlar, neye atıfta bulunduklarını bilmelidir. Tibet'e özgü tarzlara, 1950'deki Çin ilhakı ve on dördüncü Dalai Lama'nın 1959'daki sürgünü sonrası devam eden Tibet siyasi baskısı bağlamında Tibet dini ikonografisinin kötüye kullanılmasına ilişkin daha geniş endişe göz önüne alındığında özel özen gösterilmelidir.

Hindu lotus ikonografisi kutsal dini imgelerdir. Lakshmi-üzerinde-lotus, Vishnu-ve-Brahma, çakra sistemi, Sahrara (bin yapraklı lotus) ve Om-ve-lotus kompozisyonları Hindu pratiğinde aktif yaşayan dini anlam taşır. Bu kompozisyonları taşıyan Budist olmayanlar, neye atıfta bulunduklarını bilmelidir. Özellikle çakra sistemi, genel bir sağlık metaforu değildir; belirli doktrinel çıpaları olan tantrik ve yogik bir kozmolojidir.

Yoga ve lotus kombinasyonu, en çok Batı tarafından benimsenen lotus alanıdır. 1960 sonrası Batı yoga hareketi, bazen kabul etmeden, Hindu ve Budist kaynak materyallerinden yoğun bir şekilde yararlandı. Çakra ve lotus dövmesi, Padmasana meditasyon poz dövmesi ve genel "yoga lotus" dövmesi, Hindu ve Budist kaynak geleneklerinden gelir. Bu, diğer bazı kötüye kullanımlar gibi özünde kötüye kullanma değildir, ancak Atlas'ın gül sayfasındaki chicano tespih kompozisyonlarına uyguladığı "neyin referans verildiğini bil" özenini gerektirir. Dürüst pratik, hangi geleneğin içinde çalıştığınızı bilmektir.

Mısır mavi lotusu, Batı Yeni Çağ kültürüne önemli ölçüde emilmiş belgelenmiş tarihi ikonografidir, bazen Mısır çıpası olmadan. Tibet Vajrayana ikonografisindeki Nymphaea caerulea Ölüler Kitabı ve Karnak mimari programı, çağdaş Yeni Çağ ticaretinin genel "mavi lotusundan" ikonografik olarak farklıdır. Çağdaş dövme işleri tarihi ve çağdaş referansları ayrı tutmalıdır: Mısır mavi lotusu, belgelenmiş Hanedanlık Öncesi-Greko-Romen ikonografisine atıfta bulunur; genel bir mavi lotus hiçbir geleneğe atıfta bulunmayabilir.

Japon irezumi lotusu, daha geniş irezumi geleneği için geçerli olan mirasçı uygulayıcı protokolleri dahilindedir. Horiyoshi III Yokohama soyu ve daha geniş Japon horimono topluluğu genellikle saygılı Batılı müşterileri ve geleneğin protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılar. Bir Horiyoshi III soyu uygulayıcısından klasik horimono lotus işi alan Batılı bir müşteri, onu kötüye kullanmak yerine geleneğe katılmaktadır. Ejderha, koi ve kiraz çiçeği için geçerli olan protokoller, Keshoubori.

için de geçerlidir. Genel çağdaş mandala / blackwork lotus açık bir motiftir. 1990'lar sonrası Londra'daki Into You ve Divine Canvas çevresinde, daha geniş Avrupa ve Avustralya siyah işçilik sahnelerinde ve Kuzey Amerika çağdaş stüdyolarında uygulanan çağdaş siyah işçilik kaydı, lotusu rutin bir geometrik motif olarak ele alır. Temel ikonografi Hindu ve Budist kaynak geleneklerinden esinlenmiş olsa da, çağdaş siyah işçilik kaydı tanınmış uluslararası bir stil olarak yerleşmiştir ve belirli Tibet veya Japon kompozisyonlarının sahip olduğu gibi soy kısıtlamalı değildir.

Ünlü lotus dövmesi bağlantıları

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı) klasik horimono lotusunun vücut dövmesi içindeki en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Keshoubori kompozisyonları. Yokohama stüdyosu 1971'den beri kapsamlı koi-ve-lotus havuz kompozisyonları ve Budist figürlü-lotuslu vücut dövmesi işleri üretmiştir. Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, 2000'de kuruldu), soyunun başlıca çağdaş kurumsal çıpasıdır.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Soyu, lotus dahil olmak üzere uluslararası alanda en çok belgelenmiş savaş sonrası Japon dövme soyudur. Keshoubori işleri.
  • Horihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, 1960'larda Sailor Jerry'nin baş Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında Don Ed Hardy'nin baş Japon öğretmeniydi. Başlıca İngilizce Horihide referansı Yushi Takei'nin Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve İşini Kutlamak (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguri'nin kendi yayınlanmış flash cildi GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Japon Geleneksel Dövme Tasarımları (Invisible Cities Press, 2008) koi-ve-lotus kompozisyonlarını içerir.
  • Don Ed Hardy Japon horimono lotus geleneğini, 1973 Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo (1974), Tattoo City pratiği, Hardy Marks Publications ve beş ciltlik Tattoo Time (1982'den 1991'e) aracılığıyla ileriye taşıdı. Hardy'nin birinci şahıs anlatımı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013) kitabındadır.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ve ilgili bağlamlarda Horitomo / Kazuaki Kitamura(her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama lotus soyunun başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır ve kesintisiz Japon soyunda tam vücut horimono işleri üretmektedir.
  • Tibet Vajrayana ikonografisindeki Leu Family's Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) çağdaş klasik Japon tarzı lotus işlerinin başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır ve 1990'lardan beri Horiyoshi III ile kapsamlı ve sürekli bir alışverişi vardır.
  • Tomas Tomas (Fransız doğumlu, 1990'ların ortalarından itibaren Londra'daki Into You çevresinde aktif, daha sonra 2010'lardan itibaren Japonya, Saitama, Kumagaya'da Black Moon Tattoo'yu işleten) dotwork ve mandala-ve-lotus kompozisyonuyla kesişen büyük ölçekli geometrik kayıtlarda çalışan başlıca çağdaş siyah işçilik uygulayıcılarından biridir. Into You London ekolojisi (Ekim 1993'te Alex Binnie ve Teena Marie tarafından 144 St John Street, Clerkenwell'de kuruldu, Ekim 2016'da kapandı) çağdaş siyah işçilik kaydının başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır.
  • Xed LeHead (1967 - 16 Ekim 2023, Londra) Into You London ve Divine Canvas (Ocak 2010'da 179 Caledonian Road'da kuruldu, Temmuz 2019'da feshedildi) ile ilişkili bir Londra dövmecisiydi. Geometrik dotwork ve desen tabanlı kompozisyon alanındaki çalışmaları, günümüzün mandala-ve-lotus dövme işlerinin çoğunu üreten çağdaş siyah işçilik kaydına katkıda bulunmuştur.
  • Aaron Cain ve daha geniş çağdaş güzel sanatlar neo-kabile soyu, çağdaş lotus-mandala kompozisyonlarının üretildiği geometrik ve dotwork kayıtlarını genişletmeye devam etmektedir.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) 1827-1830 tarihli ahşap baskı sanatçısıdır. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serisi, Suikoden kahraman kompozisyonlarındaki lotus pasajları da dahil olmak üzere Japon dövme bitki örtüsü kelime dağarcığı için daha geniş ikonografik alt tabakayı sağlar. Baskılar Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır.
  • 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapıldı, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) tam vücut horimono içindeki belgelenmiş lotus pasajları da dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyindeki kurumsal işlemidir.

Lotus dövmesi yaptırmayı düşünmek

Lotus dövmesi yaptırmayı düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeve sorusu:

  1. Budist kutsal lotusu, Hindu Padma'sı, Mısır mavi lotusu, Japon irezumi hasuveya çağdaş Yoga/sağlık kaydından mı esinleniyorsunuz? Lotus, en az altı farklı geleneksel çıpası olan kültürler arası bir motiftir ve yararlandığınız belirli gelenek, kompozisyonu, uygun rengi, gereken kültürel bağlam bakımını ve aramanız gereken uygulayıcıyı şekillendirir. Bir Tibet thangka tarzı lotus, aktif Vajrayana dini imgelerini ifade eder; bir çakra-ve-lotus kompozisyonu Hindu tantrik geleneğini ifade eder; bir koi-ve-lotus havuz kompozisyonu Japon horimono'sunu ifade eder; bir Mısır mavi lotusu, Hanedanlık Öncesi-Yunan-Roma Mısır ikonografisini ifade eder; genel bir yoga-lotusu, belirli bir belirti olmadan Hindu ve Budist kaynaklardan yararlanır. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi geleneğe girdiğinize karar verin.
  1. Hangi kompozisyon? Tek bir çiçeğin bağımsız olarak yer alması, çoklu çiçekli bir mandala kompozisyonundan, bir koi-ve-lotus havuzundan, bir Buda-üzerinde-lotus tahtından, bir çakra-ve-lotus düzenlemesinden, bin yapraklı Sahrara kompozisyonundan farklı bir ifadedir. Her kompozisyon belirli ikonografik kaynak materyaline atıfta bulunur. Klasik Japon horimono'su lotusu Keshoubori (ikincil atmosferik motif) olarak daha büyük bir vücut dövmesi kompozisyonu içinde ele alır; klasik derinliği istiyorsanız, kompozisyon bunu yansıtmalıdır.
  1. Hangi renk? Lotus renkleri, özellikle Budist Vajrayana ikonografisinde yoğun geleneksel anlamlar taşır. Beyaz, pembe, kırmızı, mavi, mor, altın ve (sadece modern Batı ikonografisinde) siyah, belirli geleneklere atıfta bulunur. Renk kararı, lotus dövmesi yaptırma kararının kendisi kadar önemlidir ve müşteriler rengi bilinçli seçmelidir.
  1. Hangi sanatçı? Lotus işleri, klasik Japon tebori horimono'sundan Tibet thangka tarzı adanmışlık resmine ve çağdaş siyah işçilik mandala kompozisyonuna kadar teknik kayıtlarda yer alır. Horiyoshi III soyunda eğitim almış bir uygulayıcı (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) tarafından yapılan bir lotus, çağdaş siyah işçilik mandala uzmanı (Into You / Divine Canvas çevresi, daha geniş Avrupa dotwork grubu) veya çağdaş realizm uygulayıcısı tarafından yapılan aynı lotusdan farklı görünecektir. İkonografik gelenek sizin için önemliyse, o geleneğe göre eğitim almış bir uygulayıcı bulun.

Çalışan bir dövmeci sizinle dördü hakkında da dürüst bir sohbet yapabilir. Lotus, insanlık tarihindeki en kültürler arası kutsal motiflerden biridir ve Hanedanlık Öncesi Mısır mavi nilüferinden çağdaş Batı yoga pratiğine kadar beş bini aşkın yıllık belgelenmiş çıpalara sahiptir. Büyük ölçekte iyi yaşlanmasını sağlayan teknik desenler, birden fazla soyda kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir ve dürüst uygulama, tasarım deriye işlemeden önce neye atıfta bulunduğunuzu bilmektir.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Klasik horimono lotusunun uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan yorumcusu.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). 1971'de Horiyoshi III adını veren Yokohama kurucusu.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerry'nin baş Japon muhabiri ve Don Ed Hardy'nin 1973 Gifu öğretmeni; koi-ve-lotus işleri yayınlanmış flash cildindedir.
  • Don Ed Hardy. 1973 Gifu çıraklığı ve Tattoo Time külliyatı aracılığıyla klasik horimono lotusunun Amerikan aktarımını derinleştiren figür.
  • Tebori Tekniği. Klasik horimono lotusunun uygulandığı geleneksel Japon el oyma tekniği.
  • Irezumi, Gelenek. Japon hasu ait olduğu daha geniş gelenek.
  • Utagawa Kuniyoshi. 1827-1830 tarihli Suikoden serisi, Japon dövme bitki örtüsü için daha geniş ikonografik alt tabakayı sağlar.
  • Dövme Tarihinde Koi. Koi-ve-lotus havuz kompozisyonu; kanonik Japon eşleşmesi.
  • Dövme Tarihinde Kiraz Çiçeği. Eşlik eden Japon mevsimlik çiçek motifi ve ilgili mono farkında değil estetik kaydı.
  • Dövme Tarihinde Ejderha. Ejderha-ve-lotus Doğu Asya kompozisyonu ve daha geniş Japon irezumi kompozisyon kelime dağarcığı.
  • Dövme Tarihinde Şakayık. Eşlik eden klasik horimono çiçek motifi (Japon geleneğinde "çiçeklerin kralı").
  • Dövme Tarihinde Kafatası. Lotus-ve-kafatası kompozisyonunun katıldığı Budist memento mori kaydı.
  • Dövme Tarihinde Gül. Klasik irezumi'den (lotus, şakayık, krizantem ve kiraz çiçeğinin aksine) yokluğu, kendisi faydalı bir gelenek işaretleyicisi olan Batı çiçekli karşılığı.

Kaynaklar

  • Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Mevsimsel ve Budist motif kelime dağarcığı içindeki lotus dahil olmak üzere klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans.
  • Van Gulik, Willem. İrezumi: Japonya'da Dermatografi Deseni. Brill, 1982. Dönemin belgesel kaydı üzerine başlıca akademik monograf.
  • Horiyoshi III. Japonya Dövme Tasarımları. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Klasik horimono kelime hazinesinin daha geniş sunumu içinde nilüfer pasajlarını içeren, İngilizce ilk Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Horiyoshi III. 100 Demons / Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. Suikoden'in 108 Kahramanı. Nihonshuppansha, yak. 2009-2010. Koi ve nilüfer pasajlarını içeren Suikoden kahramanları üzerine başlıca Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, beş cilt, 1982-1991, Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir. Amerikan Dövme Rönesansı'nın başlıca kayıt dergisi; nilüfer materyali dahil olmak üzere çok sayıda Japon irezumi özelliği.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile). Thomas Dunne Books, 2013. 1973 Gifu çıraklığı ve koi-nilüfer aktarımını içeren Hardy-okulu dönemi üzerine ilk ağızdan anlatım.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Başlıca İngilizce Horihide monografı.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Japon Geleneksel Dövme Tasarımları. Invisible Cities Press, 2008. Koi-nilüfer kompozisyonları içerir.
  • Fellman, Sve ilgili bağlamlardai. Japon Dövmesi. Abbeville Press, 1986. Çağdaş irezumi pratiğinin başlıca fotoğrafik incelemesi, yirminci yüzyıl sonu horimono'sundaki nilüfer motiflerinin kapsamlı belgeleriyle.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Perseverance: Japon Dövme Geleneği Modern Bir Dünyada. Japanese American National Museum, 2014. Nilüfer pasajları dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyinde ele alınışı.
  • Krutak, Lars. Yerli Dövme Gelenekleri. Princeton University Press, 2025. Kutsal çiçek ve bitki motiflerinin tartışılmasını içeren Yerli çapında belgeler.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("Nilüfer Sevgisi Üzerine"), 1071 MS. Nilüfer için kanonik Çin edebi referansı, "çamurdan lekesiz çıkar" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Mısır Ölüler Kitabı (Antik Mısır: rw nw prt m hrw, "Güneş Doğuşu Kitabı"). İkinci binyıl BCE boyunca derlenmiş Yeni Krallık defin korpusu; 81A Numaralı Büyü özellikle öleni nilüfere dönüştürür. E.A. Wallis Budge (1895) ve Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972) dahil olmak üzere birden fazla çevrilmiş baskı.
  • Rigveda. Yak. MÖ 1500-1200 derlenmiştir. Dört Veda'nın en eskisi; Hindu nilüfer ikonografisini demirleyen erken padma referanslarını içeren temel Sanskritçe metin.
  • Bira Robert. Tibet Budist Sembolleri El Kitabı. Serindia Publications, 2003. Tibet Vajrayana ikonografisi üzerine standart çağdaş İngilizce referans, Aştamangala, Beş Buda Ailesi ve Padma ailesi dahil.
  • Japon irezumi çiçek motifleri için klasik horimono ikonografik kelime hazinesi, hasu (nilüfer) ve koi-nilüfer havuzu kompozisyonu dahil.

Editörlük

Tarafından araştırılmış ve yazılmıştır John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönder. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.