Oni (鬼), Japon folklorunun boynuzlu iblis figürüdür ve klasik Japon irezumi'deki kanonik figüratif motiflerden biridir. Oni, Batı Hristiyan anlamında "şeytanlar" değildir; Budizm öncesi Japon intikamcı ruh (kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti.) inancından, kıta Mahāyāna kaynaklarından alınan Heian dönemi Budist cehennem ikonografisinden ve daha geniş yokai (妖怪) taksonomisi, geç Edo ahşap oyma baskı kültüründe kristalleşmiş bir varlık sınıfıdır. Modern oni imajının en önemli tekil basılı kaynağı Tveyaiyama Sekien'in Gazu Horiyoshi III'ün daha geniş yayınlanmış külliyatı, oni geleneğine değinen ek ciltler içerir. (画図百鬼夜行, Yüz İblisin Resimli Gece Geçidi, 1776) adlı eseridir ve çoğu modern dövme kompozisyonunu besleyen savaşçı-karşıtı-oni ikonografisi Utagawa KBMiyoshi'nin 1820'ler ve 1830'lardaki ahşap oyma baskılarından türemiştir. Oni ve yōkai üzerine akademik literatür, Noriko Reider'ın Japanese Şeytan Bilgisi (Utah State University Press, 2010), Michael Dylan Foster'ın Yokai Kitabı (University of California Press, 2015) ve Komatsu Kazuhiko'nun Yokai Culture'a Giriş (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017) eserleriyle temelini oluşturmaktadır. Oni, irezumi'de paradoksal bir role sahiptir: iblis figürü, Batı iblis ikonografisinin yapısal bir tersine çevrilmesiyle tehdit yerine koruyucu işlevi görür; Japon olmayan çoğu giyici bunu popüler kaynaklarda karşılaşmaz. Özellikle İblis Avcısı / Kimetsu no Yaiba (2016'dan 2024'e kadar) çılgına dön (Kentaro Miura, 1989 - 2021), ve naruto (Masashi Kishimoto, 1999 - 2014), çağdaş Japon kökenli olmayan oni dövmelerinin önemli bir bölümü için tasarım altlığını oluşturuyor. Horiyoshi III soyu, çağdaş horishi topluluğu ve Azim sergisi (2014), klasik horimono oni ikonografisi için ana karşı referansı sağlıyor.
Bir oni dövmesi ne anlama gelir?
Bir oni dövmesi en yaygın olarak koruma, doğaüstü güç ve talihsizliği uzaklaştırma olarak okunur. Klasik Japon irezumi bağlamında oni paradoksal bir koruyucu figürdür: diğer şeytanları, hastalıkları ve kötü şansı kovmak için görevlendirilmiş bir iblis, Okinava çatılarındaki Şisa aslan-köpekleri veya komainu tapınak kapılarındaki (Reider 2010, Foster 2015) kullanımına yapısal olarak paraleldir. Batı'daki "iblis eşittir kötülük" okuması oni'ye uymaz; bu, motifi düşünen bir Batılı için en önemli dürüst çerçevelerden biridir. Oni ayrıca Setsubun fasulye atma geleneğinin On İki Kizuki wa soto "iblisler dışarı" okumasını, Budist Naraka geleneğindeki cehennem koruyucusu bağlamını ve Kuniyoshi'nin on dokuzuncu yüzyıl gravürlerindeki savaşçı-doğaüstü-düşman karşıtlığı bağlamını taşır.
Oni bir iblis midir?
Oni, yalnızca en gevşek İngilizce anlamıyla bir iblistir ve çeviri, açıklığa kavuşturduğundan daha fazlasını gizler. Japonca terim 鬼 (On İki Kizuki) Budist Naraka ikonografisindeki cehennem koruyucusu cellatları, Budist öncesi Japon geleneğindeki intikamcı atalar ruhları (kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti.), folklorun dev benzeri erkek varlıkları ve daha geniş yokai doğaüstü yaratıklar taksonomisini kapsayan bir sınıf doğaüstü varlığı içerir (Reider 2010, Komatsu 2017). Oni, Hristiyan anlamında düşmüş melekler değildir, açıkça kötü değildir ve sıklıkla yıkıcı figürlerden ziyade koruyucu işlev görür. En yakın İngilizce analoji "dev"dir, ancak bu bile kusurlu bir şekilde uyar.
Oni ile hannya arasındaki fark nedir?
Hannya (般若), kıskançlık, keder ve doğaüstü dönüşümden doğan dişi bir iblisi tasvir eden belirli bir Noh tiyatro maskesidir; oni (鬼), hannya'nın bir alt türü olarak kabul edilebileceği boynuzlu iblis figürlerinin daha geniş kategorisidir (Brazell 1998, Komparu 1983). Hannya'nın kendine özgü Noh maskesi oyma geleneği ve Aoi hayır Ue ve Dojōji. Dövmelerdeki oni tipik olarak erkektir, boynuzlu, dişli ve daha geniş bir ikonografik kelime dağarcığıyla (kırmızı, mavi, siyah, beyaz veya yeşil ten; kaplan derisi loincloth; demir sopa veya kanabo) işlenir. Hannya kendi özel maske figürüdür ve kendi ikonografik sayfasına sahiptir; özellikle dişi iblis-maske geleneği için Hannya Cep Rehberi girişine bakın.
Kırmızı oni ile mavi oni dövmesi ne anlama gelir?
Klasik Japon resim geleneğinde bir oni'nin rengi, Budist öğretiye ait Beş Engel (panca nīvarana) ile bağlantılı Budist sembolizmi taşır. Kırmızı oni (aka-On İki Kizuki, 赤鬼) öfke, günah ve arzu anlamına gelir. Mavi oni (ao-On İki Kizuki, 青鬼) hastalık, depresyon ve kötü niyet anlamına gelir. Siyah oni şüphe ve kuşkucu reddi ifade eder. Beyaz oni açgözlülüğü ifade eder. Sarı veya yeşil oni kibirlilik, huzursuzluk ve çeşitli diğer sıkıntıları ifade eder, atıf kaynağa göre değişir (Reider 2010). Renk şeması Budist cehennem ikonografisinden iner ve çağdaş horimono renk seçimlerini etkilemeye devam eder. Amerikan Japon etkili dövme tasarımlarında kırmızı ve mavi oni açık ara en çok dövülen varyantlardır.
Oni dövmesi nereden geldi?
Dövme motifi olarak oni, üç birleşen gelenekten türemiştir. Birincisi, Budist cehennem koruyucusu ikonografisi Orta Çağ'da, oni'nin Budist cehennem alemleri olan Naraka'nın şeytani gardiyanları olarak işlev gördüğü ve figüratif temeli sağladığı Edo dönemi yōkai ahşap oyma patlaması, Toriyama Sekien'in eserleriyle pekiştirildi Gazu Horiyoshi III'ün daha geniş yayınlanmış külliyatı, oni geleneğine değinen ek ciltler içerir. (1776) ve daha geniş yokai zukan taksonomik-illüstrasyon geleneği, basılı görsel alt tabakayı sağladı (Foster 2015). Üçüncüsü, Utagawa Kuniyoshi'nin savaşçı-karşıtı-oni ahşap oyma baskıları 1820'lerden 1840'lara kadar, Suikoden serisinden baskılar ve bağımsız savaşçı üçlüleri dahil, Edo horishi aracılığıyla sayfadan deriye aktarılan irezumi kompozisyon kelime dağarcığını sağladı (Klompmakers 1998, Inagaki 1992, Kitamura 2003).
Bir oni dövmesini nereye yaptırmalıyım?
Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı görsel ve geleneksel anlamları vardır. Klasik Japon horimono yerleşimi, oni'yi ya ana konu (Shudai) olarak ya da bir savaşçı figürünün ayaklarındaki yenilmiş düşman olarak tam sırt veya tam vücut kompozisyonuna entegre eder. Tek figür ölçeğinde tam sırt yerleşimi, oni ana konu olduğunda kanonik horimono uygulamasıdır Shudai, şeytanın boynuzlu başının tamamına, dişli suratına, kaslı gövdesine izin verir, kanabo demir sopa ve kaplan derisi eteği, figürün gerektirdiği ikonografik yoğunluğu sağlamak için kullanılır. Yarım kol yerleşimleri, oni maskesini veya kısmi bir figürü kola uyarlar. Göğüs paneli ve uyluk yerleşimleri, ayakta duran veya oturan tam iblis figürüne olanak tanır. Yalnızca oni maskesi kompozisyonu (tam gövdesiz, ayrık bir maske) en yaygın kompakt yerleşimdir ve Japon tarzı göğüs, omuz ve ön kol konuları arasında en çok dövme yapılanlardan biridir. Yerleşim ve ölçek hakkında sanatçınızla konuşun; figür detay için büyüklükten fayda sağlar ve sıkıştırıldığında kötü okunur.
Etimoloji ve sınıflandırma: Japon iblis efsanelerinde oni
鬼 (karakteriOn İki Kizuki) Klasik Çince'den alınmış bir Çin-Japon ödünç kelimesidir, burada aynı karakter (guñ) hayaletleri, ruhları ve ölülerin doğaüstü varlıklarını ifade eder. Japon okunuşu ve Japonca anlamsal alanı, Heian dönemi (MS 794-1185) boyunca Çince kaynaktan farklılaştı ve yalnızca Japonya'ya özgü doğaüstü varlık kategorisine dönüştü; ikonografik, anlatısal ve ritüel gelenekleri Japonya'ya özgüdür (Reider 2010, Komatsu 2017). Karakter Japonca'da ki, özellikle bileşik kelimelerde okunabilir, ancak tek başına okunuşu On İki Kizuki.
Terimin tarihini ve anlamsal aralığını oluşturan akademik literatür, üç ana İngilizce referans ve Komatsu Kazuhiko'nun daha geniş Japonca akademik çalışması üzerine kuruludur.
Noriko T. Reider'ın Japon Şeytan Folkloru: Oni, Antik Çağlardan Günümüze (Utah State University Press, 2010), özellikle oni üzerine başlıca İngilizce monografidir. Miami Üniversitesi'nde Japonca profesörü olan Reider, oni'yi Budizm öncesi Japon kökenlerinden Heian dönemi Budist senkretizmine, orta çağ otogi-zōshi masal edebiyatına, Edo dönemi popüler kültürüne ve çağdaş anime ve mangaya kadar izler. Reider'ın daha önceki Erken Modern Japonya'da Doğaüstü Masalları (Edwin Mellen Press, 2002) ve orta çağ ile erken modern oni masallarının çevirileri daha geniş metin kaydını sağlamaktadır.
Michael Dylan Foster'ın Yōkai Kitabı: Japon Folklorunun Gizemli Yaratıkları (University of California Press, 2015), daha geniş yokai (妖怪) taksonomisi üzerine başlıca İngilizce referanstır; oni bu taksonomi içinde kanonik bir kategori olarak yer alır. Foster'ın daha önceki Kargaşa ve Geçit Töreni: Japon Canavarları ve Yōkai Kültürü (University of California Press, 2009), Edo dönemi yokai zukan geleneğini, 20. yüzyıl başı Yanagita Kunio folklor çalışmalarını ve çağdaş manga ve anime yōkai rönesansını içeren daha geniş kültürel tarihi sunmaktadır.
Komatsu Kazuhiko'nun Yōkai Kültürüne Giriş: Japon Tarihinde Canavarlar, Hayaletler ve Yabancılar (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, Hiroko Yoda ve Matt Alt tarafından çevrilmiştir), yōkai ve oni üzerine çalışan en etkili çağdaş Japon folkloristinden İngilizce'ye çevrilmiş başlıca referanstır. Kyoto'daki Uluslararası Japon Araştırmaları Merkezi'nde uzun yıllar profesörlük yapmış olan Komatsu, on yıllarca süren monografiler ve derlenmiş ciltler boyunca alanında temel Japonca akademik çalışmaları üretmiştir ve 2017'deki İngilizce çeviri, onun sentezini ilk kez Japonca okuyamayan akademisyenler ve dövme sanatçıları için erişilebilir kılmıştır.
Klasik Japonca'da On İki Kizuki kelimesinin anlamsal alanı, modern dövme müşterisinin bilmesi gereken en az dört örtüşen kaydı içerir.
Oni, cehennem koruyucusu olarak. Budist Naraka ikonografisinde oni, cehennem alemlerinin şeytani gardiyanlarıdır; boynuzlu, dişlek, kaslı figürler olarak tasvir edilirler, demir sopalar taşırlar ve lanetlilerin azaplarına başkanlık ederler. Bu kayıt, MS 6. ve 7. yüzyıllarda kıta Mahāyāna Budizmi ile Japonya'ya girmiş ve Heian dönemi Budist sanatı, özellikle Jigoku-zōshi (地獄草紙, Cehennem Parşömenleri) onikinci yüzyılın sonlarına ait, şu anda esas olarak Nara Ulusal Müzesi ve Tokyo Ulusal Müzesi'nde (Kuroda 1989, Reider 2010) bulunan eserler.
Oni, onryō / intikamcı ruh olarak. Budizm öncesi Japon geleneğinde, kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti. (怨霊) çözülmemiş şikayetlerle ölen ve yaşayanlara zarar vermek için geri dönen bir kişinin intikamcı ruhudur. En ünlü tarihi örnek, Sugawara no Michizane (845-903 MS), 903'te Dazaifu'da sürgünde ölen ve daha sonra bir kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti. olarak geri döndüğüne inanılan Heian dönemi saray bilgini-memurudur. İmparatorluk sarayında bir dizi ölüme, yıldırım düşmesine ve felakete neden olmuştur. Saray sonunda Michizane'yi Tenjin (天神), Japonya genelindeki Tenmangū tapınaklarında hala tapınılan bilgelik Şinto tanrısı olarak tanrılaştırarak yatıştırmıştır. kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti. geleneği, oni kategorisinin yapısal bir atasıdır ve Plutschow'un Kaos ve Kozmos (Brill, 1990) ve daha geniş Heian dönemi tarihi kayıtlarında (Reider 2010) belgelenmiştir.
Oni, dev / folklorik varlık olarak. Muromachi (1336-1573) ve erken Edo dönemlerinin otogi-zōshi (御伽草子) masal edebiyatında, oni dağ zirvelerinde, uzak adalarda veya ıssız ormanlarda yaşayan, periyodik olarak köylere baskın düzenleyip kadınları kaçırmak için inen dev benzeri erkek varlık olarak işlev görür. Kanonik masallar arasında, içki alemleri ve insan yiyiciliği, onuncu yüzyılın sonlarında savaşçı kahraman Minamoto no Yorimitsu (Raikō) ve Dört Göksel Kralı tarafından nihayet sona erdirilen Ōe Dağı'nın Shuten-dōji (酒呑童子) oni-kralı ve Onigashima adasındaki oni'ye karşı zaferi en çok anlatılan Japon çocuk hikayelerinden biri olan Momotarō (桃太郎, "Şeftali Çocuk") yer alır. Bu masallar Edo döneminin otogi-zōshi resimli kitap baskılarında yaygın olarak resmedildi ve sonraki savaşçı-karşıtı-oni ahşap baskı geleneği için anlatı malzemesi sağladı (Reider 2010, Foster 2015).
Oni, yōkai kategorisi olarak. Edo dönemi basılı kültüründe kristalleşen daha geniş yokai taksonomisinde, oni, tengu (天狗) kanatlı dağ ruhları, kappa (河童) su iblisleri, (虚) ve Ruh Toplumu evreninin çeşitli şeytani ve doğaüstü figürlerini içerir; (狐) tilki ruhları, tanuki (狸) rakun-köpek düzenbazları, yurei (幽霊) insan hayaletleri ve düzinelerce daha özel yaratık içeren daha büyük bir doğaüstü varlık evrenindeki kanonik sınıflardan biridir. Taksonomi, Toriyama Sekien'in dört ciltlik Horiyoshi III'ün daha geniş yayınlanmış külliyatı, oni geleneğine değinen ek ciltler içerir. serisinde (1776-1784) katalog biçiminde resmedildi ve Edo, Meiji ve modern dönemlerin sonlarına kadar sonraki yōkai-resim geleneğinde genişletildi (Foster 2009, Foster 2015).
Dört kayıt pratikte örtüşür; bir dövme kompozisyonundaki tek bir oni figürü, cehennem koruyucusu, kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti., dev ve yōkai yankılarını aynı anda taşıyabilir, belirli ağırlıklandırma kompozisyonun diğer unsurlarına, sanatçının soyuna ve kullanıcının geleneğe ilişkin kendi bilgisine bağlıdır.
Budist kökeni: cehennem koruyucuları, mahākāla ve Naraka geleneği
Budist katkısı, oni kategorisi için temeldir ve Kuroda Toshio'nun ortaçağ Japon Budizmi üzerine temel çalışmalarında belgelenmiştir (İngilizce olarak Kenmitsu Sistem Teorisinin Gelişimi, içinde) toplanmıştır. Japan, Volume 3'nin Cambridge Tarihi, 1990 ve Kuroda'da Medieval'da Din ve Toplum Japan, James C. Dobbins ve Suzanne Gay tarafından çevrilmiş, Japanese Dergisi Studies, 1981) ve Reider'ın Japanese Şeytan Bilgisi (2010).
Mahāyāna Budizmi, Japonya'ya Kore üzerinden MS altıncı yüzyılın ortalarında girdi, geleneksel olarak 552 (Nihon Shoki) veya 538 (Gangō-ji engi) olarak tarihlendirilir. Beraberinde gelen kıtasal Budist ikonografik kelime hazinesi, Naraka (Sanskritçe: नरक) cehennem alemlerini ve onların şeytani koruyucularını getirdi. Mahāyāna kozmolojisinde Naraka, Hristiyan anlamında sonsuz bir ceza değil, birikmiş karmaya göre belirlenen geçici ıstırap alemleridir; şeytani koruyucular, ahlaki kötülükten ziyade bir karma mekanizması olarak ıstırabı uygularlar. Bu, oni'yi anlamak için yapısal olarak önemli bir noktadır: Budist cehennemin şeytan-gardiyanları, özgür iradeli kötü niyetli faillerden ziyade karma yasasının ajanlarıdır ve boynuz, diş, kaslı vücutlar ve demir sopalar ikonografik kelime hazinesi bu işlevsel rolden türemiştir.
Heian dönemi Japonya'sının kıtasal Budist cehennem ikonografisini alımlaması, Jigoku-zōshi (地獄草紙, Cehennem Parşömenleri) on ikinci yüzyılın sonlarında, çeşitli Budist cehennem alemlerini ve işkencelerini tasvir eden bir dizi resimli el parşömeni ortaya çıkardı. Başlıca hayatta kalan örnekler Nara Ulusal Müzesi ve Tokyo Ulusal Müzesi'nde bulunmaktadır ve Kuroda'nın çalışmaları da dahil olmak üzere Japon sanat tarihi literatüründe kapsamlı bir şekilde incelenmiştir. Jigoku-zōshi deki oni figürleri, modern oni'nin doğrudan ikonografik atalarıdır: boynuzlu, dişli, genellikle kırmızı veya mavi derili, demir sopalar (kanabo, 金棒) taşıyan ve lanetlilerin işkencelerine başkanlık edenler. Bu parşömenlerde kurulan görsel kelime hazinesi sonraki yüzyıllarda stabil kaldı ve geç Edo dönemi ahşap baskı oni'leri ile çağdaş horimono için ikonografik alt tabakayı oluşturdu.
Mahākala (Sanskritçe: महाकाल, "Büyük Siyah Olan"), Japonya'da Daikoku (大黒) olarak bilinen, merhametli yönüyle öfkelenen bir Mahāyāna koruyucu tanrısı ve daha geniş şeytani-gardiyan ikonografisinin bir kaynağıdır, oni benzeri figürlerin Japon görsel kültürüne girmesi için ek bir Budist kanal sağlar. Mahākāla-Daikoku aktarımı, Faure'nin İnkarın Power'ı (Princeton University Press, 2003) adlı eserinde ve Japonya'daki ezoterik Mahāyāna ikonografisi üzerine daha geniş akademik literatürde belgelenmiştir. Ezoterik Budizm'in öfkelenen-koruyucu tanrıları, kılıcı ve ipiyle Fudo Myō-ō (不動明王, Acala), kırmızı derisi ve çoklu kollarıyla Aizen Myō-ō (愛染明王) ve daha geniş Myō-ō (明王, Vidyārāevet) kategorisi, oni ile ikonografik gelenekleri paylaşır: öfkeli ifade, dişli yüz ifadesi, kaldırılmış silahlar, çevreleyen alevler. Paylaşılan görsel kelime hazinesi, bu figürlerin korkutucu görünümlerinin kendilerinin koruma mekanizması olduğu şiddetli koruyucu varlıklar olarak yapısal olarak benzer rolünü yansıtır.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği , yukarıda tartışılanonryō kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti. onryō kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti. Chaos and Cosmos: Ritual in Early and Medieval Japanese Literature (Brill, 1990) adlı eserinde ve daha geniş Heian-Kamakura dini tarihi literatüründe belgelenmiştir. Budizm'den türeyen oni, bu kayıtta düşman yerine gardiyan olarak işlev görür. Cehennem gardiyanı karma yasasını uygular; koruyucu tanrı talihsizliği uzak tutar;
onryō kategorisi, Heian ve Kamakura dönemlerinde ithal edilen Budist cehennem-gardiyan ikonografisiyle birleşerek ortaçağ döneminin sentetik oni figürünü üretti. Setsubun fasulye atma geleneği: oni wa soto
Setsubun fasulye atma geleneği: oni wa soto
Setsubun (節分, "mevsimsel bölüm"), her yıl 3 Şubat tarihinde, geleneksel ay takviminde baharın başlangıcından önceki gün (Risshun) yapılan fasulye atma törenidir.). Plutschow'un eserinde belgelenmiştir Japonya'nın Matsuri'si: Festivaller (Routledge / Curzon Press, 1996) ve daha geniş Japon folklor literatüründe.
Setsubun kutlamasının özü, kavrulmuş soya fasulyelerinin (fukuanne, 福豆, "şans fasulyeleri") söylenerek atılmasıdır "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, "Şeytanlar dışarı, şans içeri"). Atışlar evlerin girişinde ve büyük Budist tapınaklarında ve Şinto tapınaklarında yapılır, genellikle belirlenmiş bir aile üyesi veya tapınak görevlisi, kovulan şeytanı temsil etmek için bir oni maskesi takar. Kovulan oni, gelecek yıl için talihsizlik, hastalık ve kötü şansın kovulmasını simgeler; karşılanan fuku refah, sağlık ve iyi şansın girişini simgeler.
Ritüelin kökenleri, Heian döneminde Japonya'ya ithal edilen kıta Çin Yeni Yılı'ndaki şeytan çıkarma uygulamalarına dayanmaktadır; burada tsuina (追儺) imparatorluk sarayında gerçekleştirilen saray töreni, benzer şeytan kovma gözlemlerini içeriyordu. Saray töreni, Budist tapınak uygulamaları ve nihayetinde halk gözlemi yoluyla Japonya'daki (Plutschow 1996) evlerde ve tapınaklarda uygulanan çağdaş Setsubun ritüeli haline geldi. Çağdaş büyük tapınak gözlemleri şunları içerir: Sensō-ji (Asakusa, Tokyo), Naritasan Shinshō-ji (Narita, Chiba), Yoshida Jinevet (Kyoto) ve Mibu-dera (Kyoto), burada ünlü fasulye atıcıları (genellikle sumo güreşçileri, kabuki oyuncuları veya profesyonel beyzbol oyuncuları) önemli kalabalıklar toplar.
Setsubun gözlemi, dövme geleneği için ikonografik olarak önemlidir çünkü oni'nin işlediği Japon kültürel bağlamını oluşturur: refahın girmesi için yıllık olarak ritüelistik olarak kovulması gereken şiddetli bir varlık. Bu bağlamdaki oni, ahlaki-teolojik anlamda "kötü" değildir; antropomorfik bir biçim verilmiş talihsizliktir, kovulması refahın ön koşulu olan bir varlıktır. Fasulye, özellikle soya fasulyesi, oni'yi fiziksel olarak vurup kovabilen küçük bir mermi olarak anlaşılır ve "fasulye" (anne, 豆) ve "şeytan gözü" (anne-benim, 魔目) için kana karakterleri, sembolizmi güçlendiren halk etimolojisi yankısı sağlar (Plutschow 1996, Foster 2015).
Setsubun temalı bir dövme kompozisyonu, dağılmış soya fasulyeleriyle bir oni maskesi figürü veya On İki Kizuki wa soto ibaresinin kaligrafiyle işlenmiş hali, daha geniş cehennem koruyucusu veya savaşçı-karşıtı-oni bağlamları yerine bu özel kültürel-ritüel bağlamına oturur. Kompozisyon, klasik horimono'dan daha az yaygındır ancak ikonografik olarak farklıdır ve bilinmeye değerdir.
Akita Namahage geleneği: UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası
En uluslararası alanda tanınan çağdaş oni maskesi halk geleneği, Japonya'nın kuzey Tōhoku bölgesindeki Akita Vilayeti'ndeki Oga Yarımadası'nın Namahage (なまはげ) geleneğidir. Namahage gözlemi, 2018 yılında UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası Temsili Listesi'ne, kırsal Japonya'daki on ilgili halk ziyareti ritüelini tanıyan "Raihō-shin" ("maskeli ve kostümlü tanrıların ritüel ziyaretleri") ortak kaydının bir parçası olarak dahil edildi (UNESCO İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası belgeleri, 2018; Foster 2015).
Namahage ritüeli, Oga Yarımadası'ndaki köylerde Yılbaşı Gecesi'nde (31 Aralık) gerçekleştirilir. Köyün genç erkekleri, belirgin boynuzları, dişleri ve şişkin gözleri olan büyük oyma ahşap maskeler, kede saman pelerinler ve kanabo sahte demir sopalar veya ahşap bıçaklarla süslenmiş gösterişli oni kostümleri giyerler. Kostümlü Namahage'ler, kapıları çalarak ve sert sorular sorarak, "Nakugo ne oldu?" ("Ağlayan çocuk var mı?"), "Ne yapmalı?" ("Dinlemeyen kötü çocuklar var mı?") diye bağırarak evden eve giderler ve geçen yıl yaramazlık yapan çocukları alıp götürmekle tehdit ederler.
Tehditler ritüelleştirilmiş bir değişimin parçasıdır. Hane reisi, Namahage'yi resmi misafirperverlikle karşılar, moçi pirinç kekleri ve sake sunar. Namahage ise haneye kutsamalar bahşeder: gelecek yıl için refah, iyi hasatlar, sağlıklı çocuklar, yangın güvenliği. Bu korkutucu ziyaret, böylece bir doğurganlık ve refah ayini işlevi görür, oni maskeli ziyaretçiler ziyaretçi tanrılar (raiho-shin) olarak hareket eder ve onların korkunçluğu kutsamanın karşıtı değil, mekanizmasıdır.
Namahage geleneği, Michael Dylan Foster'ın Yokai Kitabı (2015) ve daha önceki Kargaşa ve Geçit Töreni (2009) eserlerinde ayrıntılı olarak belgelenmiştir. Foster'ın 2000'lerin başındaki Oga'daki saha çalışması, çağdaş gözlemin başlıca İngilizce etnografik anlatımını üretmiş ve çalışması UNESCO kaydı belgelerine önemli bir girdi sağlamıştır. Oga'daki Namahage Müzesi (なまはげ館), Shinzan Tapınağı'nda düzinelerce köye özgü Namahage maske türünü korur ve gelenek için başlıca kurumsal çıpayı sağlar.
Namahage gözlemi, dövme geleneği için ikonografik olarak önemlidir çünkü oni maskesi ritüel pratiğinin, Budist tapınak bağlamından, kentsel Setsubun gözleminden ve ahşap baskı resim geleneğinden farklı, sürekli, canlı, yerel olarak özgün bir halk geleneğini korur. Namahage'den etkilenen dövme kompozisyonları, çoğu horimono oni işi sağlayan daha geniş kentsel Edo kökenli ikonografiye değil, bölgesel bir Tōhoku ziyareti geleneğine atıfta bulunur ve Oga maskelerinin görsel imzaları (belirli boynuz eğriliği, kede saman pelerin, belirli köylerle ilişkili ayırt edici maske türleri) geleneğe aşina olan izleyiciler tarafından tanınabilir. Namahage bağlamı, Batı flaşında çağdaş Japon dövme işlerinden daha az yaygındır ancak ayrı bir ikonografik çıpa olarak bilinmeye değerdir.
UNESCO'nun 2018 kaydı, oni geleneği halk gözleminin daha geniş kültürel tanınması için önemli bir andır. Raihō-shin ortak kaydı, Namahage'yi Okinawa'dan YonagBMi MayBMganashi , Nagano'nun Mishaguji gözlemleri, Kagoshima'nın açık denizdeki Akusekijima adasından Bose , Yamagata'nın Yonezawa'sından Kasedveyai , Iwate'den Yoshihama SBMeka , Miyagi'den Yonekawa Mizukaburi , Aichi'den Yūzu no Hanam, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası;suri , Kagoshima'nın Shimokoshikijima adasından Toshidon ve Okinawa'nın Miyakojima'sından Paantu ile birlikte içerir. Ortak kayıt, Namahage'yi Japonya genelindeki maskeli tanrı ziyareti ritüellerinin daha geniş bir Japon halk geleneği içine yerleştirir ve UNESCO belgeleri başlıca çağdaş kurumsal referanstır (UNESCO 2018).
Noh ve Kyōgen tiyatrosu oni: maske türleri ve ja, beshimi, kobeshimi
Ashikaga şogunluğunun himayesi ve Kan'ami (1333-1384) ile oğlu Zeami'nin (1363-1443) soyu altında Muromachi döneminin sonlarında (1336-1573) biçimlenen klasik Japon tiyatro gelenekleri Hayır (能) ve Kyogen (狂言), oni ikonografisinin yüzyıllar boyunca korunup rafine edildiği başlıca kanallardan birini sağlar. Noh maskesi ikonografisi için akademik referans Komparu Kunio'nun Noh Tiyatrosu: İlkeler ve Perspektifler (Weatherhill, 1983) ve daha geniş Noh ve Kyōgen literatürü Brazell'in Geleneksel Japanese Tiyatrosu: Bir Oyun Antolojisi (Columbia University Press, 1998) ve Tyler'ın Japanese Noh Dramaları (Penguin Classics, 1992) tarafından desteklenmektedir.
Noh maskesi oyma geleneği, geniş kategoriler halinde düzenlenen düzinelerce farklı maske türünü tanır: jo (yaşlı adam), otoko (genç adam), ona (kadın) ve çeşitli oni ve şeytan türlerini içeren doğaüstü kategoriler. Noh repertuarındaki başlıca oni maske türleri şunları içerir:
evet (蛇). Yılan-şeytan maskesi, kadın-şeytan maskesi dizisinin en aşırı olanıdır (bu, deigan'dan başlar, haşim, sonra Namanari, sonra hannya, ve doruk noktasına ulaşır evet veya şinja). Ja maskesi, kıskançlığı ve öfkesiyle o kadar dönüşmüş bir kadını tasvir eder ki, aşırı dişleri, altın boyalı gözleri ve zayıf, yılan benzeri bir görünümüyle bir yılan-iblis haline gelmiştir. Ja, en aşırı iblis-dönüşüm oyunlarında görülür.
Beşimi (癋見). Kapalı ağızlı bir tiksinti, belirgin bir alın ve kontrollü, bastırılmış bir vahşilikle "sıkı dudaklı" erkek iblis maskesi. Beshimi, iblis figürünün güçlü ama kısıtlanmış bir doğaüstü varlık olduğu, genellikle bir dağ veya orman tanrısı olduğu oyunlarda görülür ve açık ağızlı çeşitlerden kapalı ağızlı oymasıyla ayırt edilir.
Kobeşimi (小癋見). "Küçük sıkı dudaklı" iblis maskesi, farklı rol kategorilerinde kullanılan beshiminin daha küçük ölçekli bir çeşididir. Cüce adı, azaltılmış vahşilikten ziyade ölçeği yansıtır.
Ōbeşimi (大癋見). En güçlü doğaüstü roller için kullanılan daha büyük ve daha heybetli bir varyant olan "büyük sıkı dudaklı" iblis maskesi.
Şikami (顰). Açık ağızlı bir tiksinti ve agresif, saldıran bir ifade ile karakterize edilen "somurtkan" erkek iblis maskesi. Noh repertuarındaki en açık düşman iblis rolleri için kullanılır.
Tobide (飛出). Özellikle yoğun, neredeyse fırlayan göz tedavisi gerektiren doğaüstü roller için kullanılan "şişkin gözlü" maske. Farklı rol kategorileri için birden fazla varyant mevcuttur.
Noh maskesi oymacılığı geleneği, belirli soy hatları aracılığıyla aktarılan kalıtsal bir zanaattır omote-shi (面師) maske oymacıları, maske türleri yüzyıllar boyunca sabitlenmiş ve kanonik modellerden yüksek doğrulukla çoğaltılmıştır. Maskenin kendisi temsil ettiği ruhu barındırdığı kabul edilir; oyuncular takmadan önce maskeye ritüel olarak saygı gösterirler ve belirli maske türleri belirli mevsimlerde belirli oyunlar için ayrılmıştır (Komparu 1983).
Noh maskesi oni ve daha geniş oni ikonografik geleneği görsel kelime dağarcığını (boynuzlar, dişler, yoğun ifade) paylaşır, ancak Noh maskeleri ahşap baskı veya dövme oni'den daha ikonografik olarak kısıtlı ve daha kodlanmıştır. Belirli bir Noh maskesi türünden (örneğin, genel bir oni yerine bir beshimi) doğrudan türetilen bir dövme kompozisyonu, tiyatro geleneğinin ek ikonografik özgüllüğünü taşır ve Noh'a aşina olan izleyiciler için tanınabilir bir seçimdir.
Hannya maskesi (般若), küresel olarak en çok dövme yapılan Japon maske figürlerinden biridir, bu Noh maskesi oymacılığı geleneği içindeki belirli bir kadın-iblis maskesidir; kendi özel Cep Rehberi girişine sahiptir ve burada yalnızca çapraz referans olarak ele alınır. Oni tartışması için ana nokta, hannya'nın Noh'a özgü bir kadın-iblis maskesi kategorisi olmasıdır, oysa dövme işindeki daha geniş oni, hem Noh'tan türetilmiş maske figürlerini hem de Budist cehennem ikonografisinden, otogi-zōshi masal edebiyatı ve Edo ahşap baskılarından inen daha geniş ikonografik geleneği içerir.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği Kyogen tiyatro komedi geleneği, performanslarda Noh ile eşleştirilmiş, kendi oni-figür repertuarını içerir. Kyōgen oni'leri tipik olarak komik figürler olarak tasvir edilir, genellikle zeki insan kahramanları tarafından veya figürün kendi iştahlarıyla ilgili hilelerle alt edilirler. Kyōgen oni-maske türleri, Noh oni-maskelerinden oyma ve ifadede farklılık gösterir, genellikle komik etki için trajik etki yerine daha geniş, daha karikatürize özelliklere sahiptir. Kyōgen oni geleneği, oni'nin belirsiz bir şekilde kötü olmadığı yönündeki daha geniş Japon kültürel anlayışına katkıda bulunur; figür, bağlama bağlı olarak Noh'ta korkutucu ve Kyōgen'de gülünç olabilir ve aynı kültürel izleyici, çelişki olmaksızın her iki kaydı da benimseyebilir.
Edo dönemi ahşap oyma yōkai: Toriyama Sekien ve Hyakki Yagyō
Modern oni ve yōkai ikonografisi için en etkili tek basılı kaynak Tveyaiyama Sekien (鳥山石燕, 1712'den 1788'e) ve onun dört ciltlik Gazu Horiyoshi III'ün daha geniş yayınlanmış külliyatı, oni geleneğine değinen ek ciltler içerir. serisidir (1776-1784). Sekien'in eseri ve daha geniş Edo dönemi yōkai-illüstrasyon geleneği, Michael Dylan Foster'ın Kargaşa ve Geçit Töreni (2009) ve Yokai Kitabı (2015) ile Komatsu Kazuhiko ve Tada Katsumi'nin daha geniş Japonca akademik çalışmalarında ayrıntılı olarak belgelenmiştir.
İlk cilt, Gazu Horiyoshi III'ün daha geniş yayınlanmış külliyatı, oni geleneğine değinen ek ciltler içerir. (画図百鬼夜行, Yüz İblisin Resimli Gece Geçidi), 1776'da Edo yayıncısı Maekawa Yahei tarafından yayınlandı. Başlık, ortaçağ hyakki yagyō geleneğine atıfta bulunur; yılın belirli gecelerinde şeytanlar, hayaletler ve yōkai'lerden oluşan bir alayın sokaklardan geçtiği ve alayla karşılaşan herhangi bir insanın Budist dua veya kutsal tılsımlarla korunmadıkça mahkum olacağı yönündeki halk inancı. Ortaçağ Horiyoshi III'ün daha geniş yayınlanmış külliyatı, oni geleneğine değinen ek ciltler içerir. Emaki Muromachi döneminin resimli el yazması tomarları, alayı tomar formatında tasvir etmişti; Sekien geleneği basılı kitap formatına uyarladı ve her yōkai'ye yaratığı ve efsanesini tanımlayan kısa bir metin glossu eşliğinde kendi sayfa-yayım illüstrasyonunu sağladı.
Sonraki üç cilt kataloğu genişletti: Konevetku Gazu Zoku Hyakki (今昔画図続百鬼, Günümüzün ve Geçmişin Yüzlerce Demons'unun Resimli Devam Filmi, 1779); Konjaku Hyakki Shui (今昔百鬼拾遺, Günümüzün ve Geçmişin Yüz Demons'unun Eki, 1781); ve Gazu Hyakki Tsurezure Bukuro (画図百器徒然袋, Yüz Rastgele Demons'lu Resimli Çanta, 1784). Dört cilt birlikte ikiyüzden fazla bireysel yōkai türünü, düzinelerce oni varyantı dahil, katalogladı ve sonraki nesil ahşap oyma sanatçıları, manga çizerleri, anime tasarımcıları ve dövme sanatçılarının çizmeye devam ettiği görsel kelime dağarcığını sağladı (Foster 2009, Foster 2015).
Sekien'in yōkai kataloğu, belirli illüstrasyonlarının ötesinde önemlidir çünkü ortaçağ halk inanç geleneğinin, okuryazar bir kentsel kitleye erişilebilir basılı bir taksonomik forma dönüştüğü anı temsil eder. Edo döneminin Sekien'in başlattığı yōkai kitap geleneği, ortaçağ Budist iblis-hikayeleri, bölgesel halk inancı varyantları ve geç Edo ve modern dönemlerin kentsel popüler kültürü arasındaki köprüyü sağladı. Taksonomik dürtü, her yaratığa bir isim, bir resim, kısa bir açıklama vermek, Meiji dönemine kadar sonraki yōkai kataloglarında (Mizuki Shigeru'nun yirminci yüzyıl Gegege no Kitaro mangası ve onun Mizuki Shigeru no Yokai Daihyakka katalogları dahil) tekrarlanır ve çağdaş anime ve dövme oni geleneklerinin işlemeye devam ettiği yapısal deseni sağlar.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği On İki Kizuki-zu (鬼図, "oni resimleri") alt türü, daha geniş Edo dönemi baskı geleneği içinde, özellikle şeytani figürlere odaklanan Sekien ve haleflerinin eserlerini içerir. Bu gelenekte kurulan görsel gelenekler, boynuzlar, dişler, kaslı vücut, kanabo demir topuz, kaplan derisi bel kuşağı, kırmızı veya mavi deri, dağınık saçlar, oni için kanonik görsel kelime dağarcığı haline geldi ve neredeyse tüm sonraki tasvirler için alt tabakayı oluşturdu. Sekien dönemi oni'si, çağdaş horimono oni'si ve çağdaş anime oni'si ile tanınabilir şekilde aynı figürdür; ikonografik süreklilik, iki yüzyılı aşkın bir süredir olağanüstü istikrarıyla dikkat çekicidir.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği Kibyōshi (黄表紙, "sarı kapaklı kitaplar"), on sekizinci yüzyılın sonlarındaki Edo döneminin hicivli resimli romanları, aynı zamanda oni ve yōkai karakterlerini kapsamlı bir şekilde içeriyordu ve şeytani ikonografinin dolaşımı için ek bir kanal sağladı. Tür, Adam Kern'in Floating World'dan Manga: Comicbook Culture ve Edo'nin Kibyōshi'si Japan (Harvard University Asia Center, 2006), kibyōshi geleneği üzerine başlıca İngilizce akademik monografisi) tartışılmaktadır. Kibyōshi oni'leri, korkutucu olmaktan çok komik ve hicivli olmaya eğilimlidir, Kyōgen tiyatro kaydına paraleldir ve oni'nin bağlama bağlı olarak birden fazla duygusal kayıt için kullanılabilen bir figür olarak daha geniş Japon kültürel okumasını pekiştirir.
Utagawa Kuniyoshi: savaşçı-karşıtı-oni ahşap oyma geleneği
Irezumi oni ikonografisi için belirleyici figür Utagawa KBMiyoshi (1797 veya 1798-1861), neredeyse tüm sonraki Japon tarzı savaşçı-karşıtı-doğaüstü-düşman kompozisyonları için ikonografik alt tabakayı sağlayan savaşçı baskılarıyla Edo dönemi ukiyo-e ustasıdır. Kuniyoshi'nin irezumi kelime dağarcığını oluşturmadaki rolü, Inge Klompmakers'ın Of Brigands ve Bravery: Kuniyoshi's Suikoden'ün Heroes'ü (Hotei Publishing, 1998), B. W. Robinson'un Kuniyoshi: Savaşçı Baskıları (Cornell University Press, 1982) ve Inagaki Shinichi'nin daha geniş incelemesinde Edo Dövme (Heibonsha, 1992) belgelenmiştir.
Kuniyoshi'nin temel eseri Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, "Popüler Su Kenarı Hikayesinin 108 Kahramanı, Tek Tek"), 1827 ile yaklaşık 1830 yılları arasında tasarlanan ve yayıncı Kagaya Kichiemon tarafından basılan ahşap oyma serisidir. Suikoden serisi kendi içinde samuray Cep Rehberi girişinde kapsamlı bir şekilde ele alınmaktadır; oni tartışması için ilgili nokta, Suikoden kompozisyonlarından birkaçının ve Kuniyoshi'nin sonraki savaşçı baskılarının önemli bir bölümünün, oni, fırında mono (dönüşmüş yaratıklar), dev örümcekler (tsuchigumo) ve diğer yōkai'ler dahil olmak üzere doğaüstü düşmanlarla savaşan adlandırılmış savaşçı kahramanları tasvir etmesidir. Bu savaşçı-karşıtı-doğaüstü kompozisyonlar, kahraman bir insan figürünü şeytani bir düşmanla eşleştirme irezumi geleneğini kurdu; şeytan ya savaşçının ayaklarının dibinde yeniliyor, tam mücadelede kilitlenmiş ya da indirilirken gösteriliyor (Klompmakers 1998, Robinson 1982).
Kuniyoshi'nin özel oni ile ilgili kompozisyonları arasında:
Minamoto no Yorimitsu ve Dünya Örümceği (Tsuchigumo). 1843 triptiği Minamoto no Yorimitsu, yakata veya tsuchigumo yokai veya nasu zu'da yok (源頼光公館土蜘作妖怪図, "Lord Minamoto no Yorimitsu'nun Konağında Dünya-Örümceği'nin Hayaletler Yarattığı Resim") savaşçı-kahraman Yorimitsu'yu (Raikō) devasa bir tsuchigumo örümcek-iblis ve birden fazla oni dahil olmak üzere hizmetkar yōkai'lerden oluşan bir grupla karşı karşıya gösteriyor. Baskı, Kuniyoshi'nin en çok yeniden üretilen yōkai kompozisyonlarından biridir ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum ve Tokyo Ulusal Müzesi gibi büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır. Kompozisyon, adlandırılmış savaşçıları adlandırılmış doğaüstü düşmanlara karşı belgesel özgüllükle yerleştirdiği için ikonografik olarak önemlidir ve sonraki savaşçı-karşıtı-yōkai dövme kompozisyonları için modeli sağlamaktadır.
Shuten-dōji serisi. Kuniyoshi, Shuten-dōji anlatısını tasvir eden birden fazla baskı serisi üretti; bu anlatı, onuncu yüzyılın sonlarında geçen ve Minamoto no Yorimitsu ile Dört Göksel Kralı'nın (Watanabe no Tsuna, Sakata no Kintoki, Urabe no Suetake ve Usui Sadamitsu) keşiş kılığında Shuten-dōji'nin Ōe Dağı'ndaki kalesine sızdığı, oni kralını sake ile sarhoş ettiği ve uykusunda kafasını kestiği bir hikayedir. Shuten-dōji anlatısı, Japon resim geleneğindeki en çok resmedilen oni hikayelerinden biridir ve kanonik savaşçı-oni yenme anlatı şablonunu sağlar (Reider 2010).
Watanabe no Tsuna ve Rashōmon iblisi. Birden fazla Kuniyoshi baskısı, Yorimitsu'nun Dört Göksel Kralı'ndan biri olan Watanabe no Tsuna'nın iblisle karşılaştığı bölümü tasvir eder Ibaraki-dōji Kyoto'nun Rashōmon kapısında ve iblisin kolunu kılıcıyla kestiği, ancak iblisin daha sonra Tsuna'nın teyzesi kılığında geri dönerek kesik uzvu geri aldığı bölümü tasvir eder. Rashōmon bölümü, ortaçağ savaş hikayesi Heike monog, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası;ari ve sonraki kabuki uyarlamalarında işlenir ve Japon kültürel hafızasındaki başlıca savaşçı-iblis anlatılarından birini oluşturur (Reider 2010).
Tekil oni ve iblis baskıları. Adlandırılmış anlatı kompozisyonlarının ötesinde, Kuniyoshi kariyeri boyunca çok sayıda tekil oni, iblis figürü, cehennem sahneleri ve yōkai baskısı üretti. Tekil baskılar, savaşçı-oni kompozisyonları kadar anlatısal olarak sabitlenmemiş olsa da, çağdaş horishi'lerin hala yararlandığı daha geniş bir ikonografik kelime hazinesi sağladı.
Kuniyoshi'nin baskılarından Edo horishi aracılığıyla deriye aktarımı, savaşçı-iblis kompozisyonunun irezumi geleneğine girdiği yapısal mekanizmadır. Kuniyoshi'den türetilmiş imgelerin Edo işçi sınıfı tarafından benimsenmesi, özellikle hikeshi (itfaiyeciler) ve daha geniş kentsel işçi sınıfı grupları aracılığıyla, savaşçı-yōkai kompozisyonlarını vücut giysileri üzerinde kanonik Shudai (ana konu) figürleri olarak getirdi (Kitamura 2003, McCallum 1988). Samuray Cep Rehberi girişinde tartışılan samuray-iblis yenme kompozisyonu, doğrudan bu Kuniyoshi alt katmanından iner.
Tsukioka Yoshitoshi (1839-1892), Kuniyoshi'nin öğrencisi ve son büyük ukiyo-e ustası, savaşçı-yōkai geleneğini Meiji döneminin sonlarına kadar genişletti. Yoshitoshi'nin Shinkei Sanjūroku Kaisen (新形三十六怪撰, Hayaletlerin Otuz Altı Yeni Biçimi, 1889-1892) Meiji dönemi yōkai baskı serisidir ve önemli miktarda oni ve iblis imgesi içerir. Yoshitoshi'nin doğaüstü figürlere uyguladığı psikolojik olarak yoğun tasvir, Kuniyoshi'nin daha aksiyon odaklı kompozisyonlarından daha incelikli bir kayıt sağlar ve çağdaş horimono ve Japon etkili dövme çalışmaları, Kuniyoshi'nin yanı sıra ikincil bir alt katman olarak Yoshitoshi'den yararlanmaya devam etmektedir (Stevenson 1983).
Irezumi oni: koruyucu olarak iblis geleneği
Klasik Japon irezumi (入れ墨) geleneğinin oni figürünü benimsemesi, Japon tarzı dövme motiflerinin en ikonografik olarak ayırt edici olanlarından birini ve anlamı Batı'nın varsayılan "iblis eşittir kötülük" okumasının tersine giden birini üretti. İrezumi oni, bir koruyucu figür olarak işlev görür: diğer iblisleri, talihsizliği ve zararı uzaklaştırmak için bedene kaydedilmiş bir iblis. Bu koruyucu-kollayıcı okuma, Donald Richie ve Ian Buruma'nın Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği evetpanese T, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası;too (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamura'nın Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (Schiffer Publishing, 2001), Donald McCallum'un Japan'deki Dövmenin Historical ve Cultural Dimensions'i (Arnold Rubin, ed., Marks/Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) ve Don Ed Hardy tarafından düzenlenen Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba ciltlerinde (Hardy Marks Publications, 1982-1991) belgelenmiştir.
Koruyucu-kollayıcı mantığı, yukarıdaki etimoloji ve Budist köken bölümlerinde tartışılan Budist cehennem-koruyucusu ve Şinto koruyucu-tanrı geleneklerinden doğrudan iner. Öfkeli koruyucu tanrı, Mahākāla-Daikoku figürü, kılıcı ve alev mandalasıyla Fudō Myō-ō, Budist tapınaklarının girişindeki tapınak koruyucusu Niō, hepsi korkunç, dehşet verici doğaüstü bir figürün daha kötü tehditlere karşı koruyucu bir güç olarak işlev görebileceği ilkesini oluşturur. Bedendeki oni, bu mantık içinde işler: taşıyıcı, kendi korkunç doğasının koruma mekanizması olduğu bir varlığı kullanır.
Ana konu (Shudai) olarak irezumi oni, tipik olarak tam sırt veya tam vücut giysisi ölçeğinde işlenir; iblis boynuzlu, dişli, kaslı bir figür olarak tasvir edilir, genellikle kırmızı derili (aka-On İki Kizuki) veya mavi derili (ao-On İki Kizuki), kanonik kanabo demir sopasını savurur, kaplan derisi bir loin bezi (tora fundoshi yok) giyer ve alev, rüzgar çizgileri, şakayık veya krizantem ve ara sıra ikincil yōkai figürleri dahil olmak üzere atmosferik Keshoubori (化粧彫り) ile çevrilidir. Figür, sırt parçası veya vücut giysisinin ana alanını kaplar ve çevredeki öğeler atmosferik kaydı sağlar.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği sadece oni maskesi ((oni-men, 鬼面 veyaoni no men ), en yaygın kompakt irezumi oni kompozisyonudur ve göğüs paneli, omuz, yarım kol veya uyluk ölçeğinde en sık işlenen versiyondur. Maske-yalnız kompozisyon, tam ayakta duran veya saldıran figür için vücut giysisi ölçeğinde bir alan gerektirmeden ikonografik içeriği (boynuzlar, dişler, vahşi ifade, kanonik renk paleti) korur. Maske-yalnız oni, çağdaş Japon tarzı göğüs ve ön kol konularının en çok dövülenlerinden biridir ve Amerikalı Japon etkili uygulayıcıların çoğu tarafından üretilen versiyondur.Savaşçı-iblis kompozisyonu
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği Klasik horimono oni işinin teknik imzaları arasında iblisin derisinde kapsamlı tebori (手彫り, elle dövme) renk doygunluğu (kırmızı, mavi veya diğer renk tüm figür boyunca temiz okunmalıdır); boynuzların, dişlerin ve yüz ifadesinin hassas işlenmesi (figür komik değil, vahşi okunmalıdır); detaylı kas yapısı; çevredeki keshoubori
atmosferik öğelerle entegrasyon; ve oni'yi yüzen tekil bir figür olarak değil, sürekli bir resimsel alan içine yerleştiren kompozisyonel mantık yer alır. Teknik talepler önemlidir ve oni, küçük ölçekte veya aceleyle uygulandığında kötü okunurken, büyüklük ve yetenekli işçilikle ödüllendirir. Keshoubori Horiyoshi III: 100 İblis ve çağdaş horimono oni
İrezumi oni geleneğinin en uluslararası belgelenmiş çağdaş yorumlayıcısı
Horiyoshi III: 100 İblis ve çağdaş horimono oni
(Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu), 1971'de Yokohama stüdyosunda Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı. Horiyoshi III, elli yılı aşkın süredir devam eden pratiği boyunca çok sayıda oni kompozisyonu üretti ve yayınlanmış çizim kitapları, temel çağdaş horimono oni referansını içerir. Horiyoshi III'ün 100 İblisi Hyakkizu Horiyoshi
, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) oni ve yōkai geleneği üzerine ana Horiyoshi III çizim kitabıdır. Cilt, Horiyoshi III tarafından klasik fırça ve mürekkep tarzında çizilmiş yüz adet bireysel oni ve yōkai figürü sunar; her figür ikonografik bir tanımla birlikte gelir. Kitap, yirminci yüzyılın sonlarındaki horimono geleneğindeki en önemli tek sanatçı çizim kitaplarından biridir ve irezumi oni'nin ikonografik kelime hazinesi için ana çağdaş referanstır. Cilt birden çok kez yeniden basıldı ve Japon tarzı dövme uygulayıcıları için bir çalışma referansı olarak uluslararası alanda dolaşımda. (100 İblis koleksiyonu SekienHyakki Yagyō
alt katmanından, Kuniyoshi savaşçı baskısı alt katmanından, Yoshitoshi hayalet baskısı alt katmanından ve daha geniş klasik horimono geleneğinden yararlanarak, oni ve yōkai kelime hazinesini tarihsel bir eser olarak değil, sürekli yaşayan bir gelenek olarak sunar. Çizimler, herhangi bir önceki kaynaktan doğrudan kopyalar değildir, daha ziyade Horiyoshi III'ün kanonik figürlerin sentetik yeniden yorumlarıdır, kendine özgü fırça tarzında işlenmiş ve vücut giysisi kompozisyon mantığına uyarlanmıştır. Horiyoshi III'ün daha geniş yayınlanmış külliyatı, oni geleneğine değinen ek ciltler içerir. Tattoo Designs of Japan
(Hardy Marks Publications, 1989-1990) klasik horimono kelime hazinesinin daha geniş sunumu içinde oni ve yōkai imgeleri içerir. 100 Kahraman Suikoden (Nihonshuppansha, c. 2009-2010) daha geniş Suikoden savaşçı baskısı geleneği bağlamında savaşçı-iblis kompozisyonları içerir. Takahiro Kitamura'nın Bushido: Legacies of the Japanese Tattoo (Schiffer, 2001), irezumi geleneği üzerine Horiyoshi III ile yapılan uzun bir röportajı içerir ve bu röportaj oni figürünün klasik kompozisyon kelime hazinesi içindeki rolüne değinir; ayrıca Horitaka ve Kip Fulbeck'in Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (Japanese American National Museum, 2014), önemli miktarda oni imgesi de dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun vücut giysisi çalışmalarını belgeliyor. Horiyoshi III soyu, eski öğrencileri Horitaka (Takahiro Kitamura)
ve Horitomo (Kazuaki Kitamura) ve State of Grace Tattoo, San José Japantown , çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası; Horikitsune (Alex Reinke), 2000'lerin başında Horiyoshi III ile çok yıllı bir uydu çıraklığı tamamlayan Almanya doğumlu uygulayıcı; ve daha geniş çağdaş horishi grubu aracılığıyla devam eder. State of Grace, kesintisiz Yokohama soyunda, önemli oni kompozisyonları da dahil olmak üzere tam vücut giysisi horimono çalışmaları üretir ve stüdyo, Kuzey Amerika'daki çağdaş klasik horimono oni çalışmalarının ana kaynaklarından biridir. Yokohama Tattoo Museum(Bunshin Tattoo Museum olarak da bilinir), Horiyoshi III tarafından 2000 yılında kurulan Yokohama soyunun ana kurumsal çıpasıdır ve çağdaş horimono oni referans materyallerinin en büyük belgelenmiş koleksiyonunu içerir. Müze, Horiyoshi III'ün çizim arşivlerini, klasik Japon dövmesiyle ilgili eserleri, önemli oni kompozisyonları da dahil olmak üzere tamamlanmış vücut giysilerinin fotoğrafik belgelerini ve yōkai ve oni referans materyallerinden oluşan çalışan bir kütüphaneyi barındırır.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği Avrupa'daki paralel ise
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği adlı kuruluşudur; bu kuruluş, çağdaş klasik Japon tarzı horimono'nun ana Avrupa kurumsal çıpasıdır. Filip Leu'nun 1990'lardan beri Horiyoshi III ile sürdürdüğü alışveriş ve on yıllarca süren vücut giysisi çalışmaları, önemli oni ve yōkai kompozisyonlarını içerir ve Leu Ailesi'nin yayınlanmış belgeleri önemli oni imgeleri içerir. Leu Ailesi'nin çalışmaları, çağdaş klasik horimono oni için ana Avrupa referanslarından biridir. Çağdaş Horiyoshi III soyu oni figürü, ikonografik olarak klasik horimono geleneğiyle tutarlıdır ve ikonografik kelime hazinesinin yirminci yüzyılın sonları ile yirmi birinci yüzyılın başları arasındaki devamlılığını gösterir. Figür, ikonografik okuryazarlığı ödüllendirir: Sekien, Kuniyoshi ve Yoshitoshi alt katmanlarına aşina bir izleyici, bir Horiyoshi III soyu oni'sini okuyabilir ve yapılan belirli ikonografik referansları tanımlayabilir; alt katmana aşina olmayan bir izleyici ise figürle genel bir şeytani imge olarak karşılaşır. Yakuza benimsemesi ve yeraltı yapılanması İrezumi imgelerinin, önemli oni ve yōkai çalışmaları da dahil olmak üzere yakuza tarafından benimsenmesi, Meiji dönemi dövme yasaklamasından sonra ortaya çıktı ve geleneğin yirminci yüzyıl yeraltı yapılanmasını şekillendirdi. Yakuza-irezumi ilişkisi üzerine başlıca İngilizce akademik referanslar Peter B. E. Hill'in
The Japanese Mafia: Yakuza, Law, and the State
Yakuza benimsemesi ve yeraltı yapılanması
Yakuza: Japan's Criminal Underworld Japon Mafyası: Yakuza, Hukuk ve Devlet (Oxford University Press, 2003) ve David E. Kaplan ve Alec Dubro'nun Yakuza: Japonya'nın Suçlu Yeraltı Dünyası (University of California Press, genişletilmiş baskı 2003).
1872'deki Meiji dönemi dövme yasaklaması, samuray ve daha geniş Cep Rehberi girişlerinde ayrıntılı olarak tartışıldığı üzere, horimono geleneğini yeraltına itti, ancak bu geleneği sürdüren işçi sınıfı ve dışlanmış kesimler, yasal yaptırım dışında ikonografik kelime dağarcığını korudu. Edo ve Meiji dönemlerinin sonlarındaki bakuto (kumarbazlar) ve tekiya (sokak satıcıları) ağlarından örgütsel soyunu çeken savaş sonrası yakuza, grup kimliğinin ve yeraltı suç dünyasına bağlılığın bir işareti olarak irezumi vücut giysisini benimsedi (Hill 2003, Kaplan ve Dubro 2003).
Yakuza dövme imgelerindeki oni figürü, yakuza'nın kendisini dışlanmış savaşçı olarak algılaması bağlamında işler. Yakuza, romantize edilmiş samuray-sadakat kaydını, gokudo ("aşırı yol") ve ninkyō (insancıl-kanun kaçağı) kendi algılarını, yakuza üyesini, modern devletin yerinden ettiği bir savaşçı-onur geleneğinin mirasçısı olarak konumlandırdı. Bu bağlamda oni, yakuza üyesinin koruyucu şeytani koruyucusu olarak işlev görür, figürün korkutucu doğası hem taşıyıcının dışlanmış hayata bağlılığını hem de taşıyıcının temsil ettiği koruyucu doğaüstü güce yönelik iddiasını gösterir (Kaplan ve Dubro 2003).
Tam sırt oni kompozisyonu, ejderhalar (Japon ana akım kültüründeki dövmelere yönelik çağdaş damgalama, onsen ve halka açık banyo yasakları, işveren yasakları, kalıcı sosyal güvensizlik, herhangi bir doğuştan gelen Japon beden modifikasyonu düşmanlığından ziyade yakuza-irezumi ilişkisinin bir sonucudur. Horiyoshi III ve onun soyu tarafından temsil edilen klasik horishi geleneği, yirminci yüzyılın sonları ve yirmi birinci yüzyıl boyunca irezumi'yi suç-yeraltı yapılanmasından farklı bir sanat formu olarak yeniden kurmak için istikrarlı bir şekilde çalıştı ve 2014'tekiPerseverance
sergisi, Japon Amerikan Ulusal Müzesi'nde bu çabanın önemli bir kurumsal dönüm noktasıydı (Kitamura ve Fulbeck 2014). Azim Sailor Jerry ve Amerikan Japon etkili oni maskesi flaşı
Oni maskesi figürü, öncelikle
Sailor Jerry ve Amerikan Japon etkili oni-maske flash'ı
(1911-1973) ve 1960'ların başlarında başlayan Japonya'nın Gifu kentinden Kazuo Oguri (Horihide) ile olan sürekli Pasifik yazışmaları aracılığıyla Amerikan dövme flaşına girdi. Collins-Horihide yazışmaları ve daha geniş Sailor Jerry arşivi, Don Ed Hardy'nin düzenlediği Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) ve Hardy'nin anı kitabı Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (Joel Selvin ile, Thomas Dunne Books, 2013) içinde belgelenmiştir. Collins, 1930'lardan 12 Haziran 1973'teki ölümüne kadar Honolulu'daki Hotel Street'teki dükkanını işletti ve yirminci yüzyılın ortalarında sürekli bir Japon etkili flaş üretimi yaptı. Oni maskesi figürü, Sailor Jerry flaş arşivinde yaygın olarak bulunur, genellikle tam vücut oni yerine göğüs paneli veya omuz ölçeğinde tek iğneli Amerikan geleneksel uygulamasına uygun, bağımsız bir maske kompozisyonu olarak işlenir. Collins'in oni maskeleri, Amerikan geleneksel kalın çizgi kurallarını (temiz siyah çizgi işçiliği, sınırlı yüksek doygunluklu palet) Japon ikonografik içeriğiyle (boynuzlu ve dişli şeytani maske, kırmızı veya mavi cilt tedavisi, ara sıra çevreleyen alev veya rüzgar çizgisi öğeleri) birleştirir. Sailor Jerry oni maskesi flaşı, yirminci yüzyılın ortalarından Amerikan Dövme Rönesansı'nın başlarına kadar motif için ana Amerikan görsel referansını sağladı. Flaş, geleneksel dövmeciden dövmeciye aktarım yoluyla, Hardy Marks tarafından yayınlanan arşiv aracılığıyla ve 1990'lar ve 2000'lerdeki daha geniş Amerikan geleneksel canlanması yoluyla dolaştı. Çağdaş Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel uygulayıcıları, genellikle Sailor Jerry oni maskesi flaşını stilistik bir referans olarak kullanır ve bağımsız maske kompozisyonu, Amerikan Japon etkili oni figürünün baskın yorumu haline gelir.
Don Ed Hardy
bu aktarımı, 1973'te Japonya'nın Gifu kentinde Kazuo Oguri (Horihide) ile gerçekleştirdiği beş aylık çıraklığı aracılığıyla sürdürdü
(Hardy 2013), klasik horimono geleneğinde ilk kapsamlı Amerikan eğitimi. Hardy, Gifu'dan klasik horimono kompozisyon dilinin, tam figür oni ve savaşçı-oni kelime dağarcığı dahil olmak üzere işleyen bir komutanlıkla döndü ve bunu 1974'te kurduğu Realistic Tattoo ve San Francisco'daki Tattoo City pratiğinde uyguladı. Hardy ekolü oni, 1970'ler sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na tam klasik Japon oni ikonografisinin, maske-tek kaydının ötesinde girdiği ana Amerikan kurumsal kanalıdır. Hardy ekolü ve Horiyoshi III soyu kaydındaki Amerikan Japon etkili oni, ikonografik olarak orta yüzyıl Sailor Jerry maske flaşından daha klasik horimono alt tabakasına doğrudur. Horiyoshi III soyundan eğitim almış veya etkilenmiş çağdaş Amerikan uygulayıcıları, tam figür oni'yi uygun ikonografik ayrıntılarla ( kanabōdemir sopası, kaplan derisi loinbezi, renk sembolizmi, sürekli bir kompozisyon alanına entegrasyon) işler. Sailor Jerry maske kaydı stilistik bir seçim olarak devam etmektedir, ancak artık Japon geleneğinin kesin bir tasviri olmaktan çok açık bir Amerikan geleneksel referansıdır.
Hardy Marks Publications kanabo Tattootime
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği Modern anime geçişi: Demon Slayer, Berserk, Naruto ve sahiplenme tartışması Japon olmayanların oni dövme ikonografisine olan ilgisinin çağdaş en büyük itici gücü, oni veya oni türevi karakterler içeren Japon manga ve anime özelliklerinin küresel popülaritesidir. Çağdaş Batı algısını şekillendiren ana yakın tarihli özellikler şunlardır: Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba (鬼滅の刃). Koyoharu Gotouge'nin mangası, 15 Şubat 2016'dan 18 Mayıs 2020'ye kadar
Modern anime geçişi: Demon Slayer, Berserk, Naruto ve sahiplenme tartışması
'ta yayınlandı ve Ufotable anime uyarlaması Nisan 2019'da prömiyer yaptı. Dizinin ana teması, insan kahraman Tanjiro Kamado'nun öldürülen ailesinin intikamını almak ve kendisi de bir oni'ye dönüşmüş olan kız kardeşi Nezuko için bir tedavi bulmak üzere
oni (İngilizce sürümde "şeytanlar" olarak çevrilmiş ancak Japonca orijinalinde boyunca 鬼 karakterini kullanan) avlamasıdır. Demon Slayer serisi, 2020 filmi Demon Slayer: Mugen Train (tüm zamanların en yüksek hasılat yapan Japon filmi oldu), birden fazla sonraki anime sezonu ve filmi ve önemli bir küresel hayran kitlesi dahil olmak üzere kapsamlı küresel ticari başarı elde etti. Demon Slayer'daki oni ikonografisi, klasik Japon görsel geleneğinden ( On İki Kizuki üst ve alt rütbeli oni karakterleri belirli yüz işaretleri, göz rengi kodları ve silah türleri dahil olmak üzere klasik ikonografik işaretler taşır) büyük ölçüde yararlanır ve Japon olmayan izleyicilerin "oni" imajı için ana yakın tarihli görsel alt tabakayı sağlamıştır. Berserk (ベルセルク). Kentaro Miura'nın mangası 25 Ağustos 1989'dan Miura'nın 6 Mayıs 2021'deki ölümüne kadar (Miura'nın uzun süredir arkadaşı Kouji Mori'nin denetiminde Studio Gaga tarafından devam ettirildi) ve 1997 Oriental Light and Magic serisi, 2012-2013 film üçlemesi ve 2016-2017 anime uyarlaması dahil olmak üzere birden fazla anime uyarlaması. Berserk evreni, Havariler ve
çılgına dön 'i içerir; ikonografisi oni türevi öğeler (boynuzlar, dişler, insan ve şeytani formlar arasında dönüşümler) içeren şeytani figürler ve kahraman Guts'ın bu figürlerle yüzleşmeleri, çağdaş mangadaki en çarpıcı savaşçı-iblis kompozisyonlarından bazılarını sağlar. Berserk, hem Kurbanın Markası işareti hem de tam figür Havari kompozisyonları dövme konuları olarak göründüğü için önemli bir dövme etkisi bırakmıştır. Naruto(ナルト). Masashi Kishimoto'nun mangası 21 Eylül 1999'dan 10 Kasım 2014'e kadar yayınlandı, anime uyarlaması ise 2002'den 2017'ye kadar sürdü. Naruto evreni, klasik Japon kitsune (tilki ruhu) geleneğinden oni türevi şeytani enerji öğeleriyle beslenen Dokuz Kuyruklu Tilki
naruto Kurama olarak adlandırılır), Dokuz Kuyruklu Canavarlardan ( Bijū ) biriyle öne çıkar. Kahraman Naruto Uzumaki'nin içine mühürlenen Dokuz Kuyruk, serinin ana anlatı itici güçlerinden birini sağlar ve çağdaş anime türevi dövme işlerinde, özellikle şeytani mühür ve şeytan formu-kaplama kayıtlarında önemli bir etki yaratmıştır. Bleach(ブリーチ). Tite Kubo'nun mangası (2001-2016)Hollows (虚) ve Ruh Toplumu evreninin çeşitli şeytani ve doğaüstü figürlerini içerir; Vasto Lordes
ve arrancar figürleri oni türevi ikonografik öğeler taşır. Bleach, çağdaş anime türevi dövme işlerinde önemli bir şeytan maskesi ikonografisi gövdesi sağlamıştır. One Piece (ワンピース). Eiichiro Oda'nın uzun soluklu mangası (1997'den beri) Wano Ülkesi yayını (2018'de tanıtıldı) şeytan kralı geleneğinin boynuzları ve daha geniş ikonografik işaretleri olan kısmen oni türevi bir figür olarak tasvir edilen düşman Kaidō ve ilgili Kuri Bölgesi oni figürlerini içerir. Wano Ülkesi yayını, Shuten-dōji ve daha geniş klasik Japon oni anlatı geleneğine açıkça atıfta bulunur ve yakın tarihli dövme tasarımı alt tabakası sağlamıştır. JoJo's Bizarre Adventure
(ジョジョの奇妙な冒険). Hirohiko Araki'nin uzun soluklu mangası (1987'den beri) Stands (スタンド) doğaüstü tezahürlerini içerir, bunlardan bazıları oni türevi ikonografik öğeler taşır ve serinin daha geniş doğaüstü-düşman geleneğini içerir.En sık stüdyolarda görülen çağdaş Japon olmayan oni dövmesi, Sekien-Kuniyoshi-Yoshitoshi klasik alt tabakasından ziyade bu anime kaynaklarından birinden türetilmiş olma olasılığı daha yüksektir. Anime türevi oni, tipik olarak kaynak seride belirlenen ikonografik işaretleri (bir Demon Slayer karakterinden belirli yüz işaretleri, bir Berserk Havarisinden belirli dönüşüm durumları, bir Naruto Dokuz Kuyruklu kompozisyonundan belirli şeytan işareti desenleri) klasik horimono kelime dağarcığından ziyade içerir. Kompozisyonlar tipik olarak klasik horimono kaydından ziyade çağdaş illüstratif veya neo-geleneksel tarzlarda işlenir.
Anime türevi oni dövmeleri etrafındaki dürüst kültürel bağlam tartışması birkaç bileşenden oluşur. Anime türevi oni dövmeleri, klasik irezumi geleneğinin zayıf yaklaşımları olabilir. Anime görsel alt tabakası, kendisi de klasik Japon ikonografik geleneğinden yararlanırken, klasik ikonografik kelime dağarcığını her zaman korumayan çağdaş ticari görsel gelenekler aracılığıyla yeniden yorumlanmıştır. Bir Demon Slayer karakterinden türetilen bir oni dövmesi o karakteri işler; klasik Sekien veya Kuniyoshi oni'sini işlemez ve bu ayrım, anime alt tabakası aracılığıyla klasik geleneğe eriştiğini hayal eden taşıyıcılar için önemlidir. Bu, anime alt tabakasının bir suçlaması değildir, çünkü kendi başına meşru bir kültürel formdur, ancak dövmenin neyi referans aldığının bir açıklamasıdır. Japon olmayan tam sırt yakuza tarzı oni kompozisyonu tartışmalıdır.
Yukarıdaki yakuza-benimseme bölümünde tartışıldığı gibi, tam sırt oni kompozisyonu Japon kültürel bağlamında yeraltı-suçlu ilişkisini taşır. İkonografik okuryazarlığı veya klasik horimono soyuyla ilişkisi olmayan bir tam sırt oni seçen Japon olmayan bir taşıyıcı, tartışmalı kültürel bölgede faaliyet göstermektedir ve bu tartışma ikonografinin bir parçasıdır. Horiyoshi III soyu ve daha geniş çağdaş horishi topluluğu, bu soru hakkında kapsamlı yayınlanmış materyaller üretmiştir; genellikle Japon olmayan müşterilerin geleneğin protokolleri dahilinde saygılı katılımını desteklerken, yakuza tarzı imgelerin bağlamından koparılmış sahiplenilmesini reddeder.
Klasik horimono protokolü geçerlidir.
Japon tarzı dövme işine ilişkin Atlas'ın genel incelemesinde (kiraz çiçeği, şakayık, koi, ejderha, samuray ve geyşa Cep Rehberi girişleri) tartışıldığı gibi, klasik Japon oni ikonografisiyle ilgilenen Japon olmayan bir müşteri için ana dürüst yol, Horiyoshi III soyunda veya benzer bir kalıtsal horishi geleneğinde eğitim almış bir uygulayıcı ile çalışmak, ikonografik alt tabakaya okuryazarlıkla katılmak ve motifin kişisel estetik niyetinden bağımsız olarak kültürel ağırlık taşıdığını kabul etmektir. Horiyoshi III, Japon olmayan çıraklar (en önemlisi Horikitsune / Alex Reinke) yetiştirmiştir ve Yokohama soyu, geleneğin protokolleri dahilinde çalışan saygılı Batılı müşterileri genellikle memnuniyetle karşılar. Atlas'ın editoryal pozisyonu, çağdaş anime geçişinin, daha önce var olmayan bir oni ikonografisine giriş noktası sağlayan önemli yeni bir Japon olmayan taşıyıcı nesli sağladığı, bu giriş noktasının kendi başına meşru bir anime hayran ifadesi olduğu, taşıyıcıların neyi referans aldıklarını bilmeleri gerektiği (belirli bir anime karakteri klasik horimono oni değildir) ve tüm Japon geleneği motiflerine uygulanan daha geniş kültürel bağlam bakımının burada da geçerli olduğudur.
Renk sembolizmi: kırmızı, mavi, siyah, beyaz, sarı, yeşil Klasik Japon resim geleneğinde bir oni'nin rengi,
Beş Engel (Sanskritçe:
pañca nīvaraṇa
; Pali:
pañca nīvaraṇāni ; Japonca: 五蓋, gogai beş engel; Pali: beş engel; Japonca: 五蓋, gogaiBuddhist doktrini, Buddhist meditasyon uygulamasında aydınlanmaya doğru ilerlemeyi engelleyen beş zihinsel durum. Oni'nin engelleme nedeniyle renk kodlaması Reider'ın kitabında belgelenmiştir. Japanese Şeytan Bilgisi (2010) ve daha geniş Buddhist ikonografik literatüründe.
Klasik Buddhist formülasyonlarındaki Five Engelleri duyusal arzudur (kamacchanda), kötü niyet (vyāpāda), tembellik ve uyuşukluk (Thinamiddha), huzursuzluk ve endişe (Uddhaccakukkucca) ve şüpheci şüphe (vicikiccha). The Japanese Buddhist geleneği bu engelleri aşağıdaki genel ilişkilerle (belirli kaynaklara göre değişiklik göstererek) oni renk paletinde eşleştirdi:
Kırmızı oni (aka-On İki Kizuki, 赤鬼). Öfke, özlem ve bağlanma günahı. Kırmızı oni, hem klasik horimono hem de çağdaş American Japanese-influenced uygulamasında en çok dövme yapılan türdür ve renk, hem Buddhist öfke arzusu ilişkisini hem de kırmızının yoğunluk, kan ve ateşle daha geniş görsel ilişkisini taşır. Kırmızı oni, klasik Shuten-dōji ve daha geniş oni-kral figürlerinin kanonik rengidir.
Mavi oni (ao-On İki Kizuki, 青鬼). Hastalık, depresyon ve kötü niyet. Mavi oni, en çok dövme yapılan ikinci türdür ve klasik eşleştirmelerde genellikle kırmızı oni ile bileşimsel olarak eşleştirilir. Mavi renk, hem Buddhist hastalık-depresyon ilişkisini hem de mavinin doğaüstü ve ceset benzeri şeylerle daha geniş görsel ilişkisini taşır.
Siyah oni (kuro-On İki Kizuki, 黒鬼). Şüphe, şüpheci reddetme ve inancın engellenmesi. Siyah oni, kırmızı ve mavi varyantlardan daha az yaygındır ancak klasik horimono'da görülür ve iblis figürünün kanonik bir varyantını sağlar.
Beyaz oni (Shiro-oni, 白鬼). Açgözlülük, huzursuzluk ve mutluluğun engellenmesi. Beyaz oni ayrıca kırmızı ve mavi varyantlardan daha az yaygındır ve Japanese resim geleneğinde beyazın ölümle ve hayaletle ek görsel ilişkisini taşır.
Sarı veya yeşil oni (ki-On İki Kizuki 黄鬼 veya midveyai-On İki Kizuki 緑鬼). Kaynağa göre değişen spesifik atıflarla birlikte kibir, huzursuzluk ve şüpheci şüphe gibi çeşitli rahatsızlıklar. Sarı ve yeşil varyantlar, renk kodlu onilerin en az yaygın olanlarıdır ve bazen farklı oni renkleri olarak ele alınmak yerine daha geniş yōkai taksonomisine katlanırlar.
Five-Engeller renk şeması, oni renklendirmeye yönelik birçok ikonografik sistemden biridir; alternatif sistemler arasında yönsel renk ilişkisi (güney için kırmızı, doğu için mavi, batı için beyaz, kuzey için siyah, merkez için sarı, daha geniş East Asian beş elementli kozmolojiden yararlanılır), mevsimsel ilişki (yaz için kırmızı, kış için mavi, sonbahar için beyaz, gece için siyah) ve anlatıya özgü çağrışım (klasik masallardaki belirli adlandırılmış oni karakterleri, daha geniş sistematik kodları geçersiz kılabilecek kanonik renk niteliklerine sahiptir) içerir. Bir oni kompozisyonu üzerinde çalışan çağdaş horimono uygulayıcısı, tipik olarak bu hususların bir kombinasyonuna dayalı olarak rengi seçecektir; Five-Engeller, yayınlanmış horimono literatüründe (Reider 2010, Foster 2015) en yaygın açık dayanağı okumaktadır.
Çağdaş American Japanese-influenced oni, tipik olarak, Five-Engeller sistemine açıkça atıfta bulunmadan kırmızı veya mavi renk atıfını kullanır ve renk, doktrinsel spesifiklikten ziyade görsel etki için seçilir. Bu, bir hatadan ziyade meşru bir American geleneksel uyarlamasıdır, ancak klasik horimono kaydında çalışan veya ikonografik okuryazarlık arayan kullanıcılar ve uygulayıcılar, renk kodlamasının orijinal gelenekteki Buddhist doktrinsel ilişkisini taşıdığını bilmelidir.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği kırmızı ve mavi oni eşleştirmeZıt renklerden oluşan iki oni figürünün bir araya getirildiği, hem klasik horimono hem de American Japanese-influenced uygulamasında en yaygın kompozisyon seçeneklerinden biridir. Eşleştirme görsel kontrast sağlar ve Japanese resimsel geleneğindeki daha geniş eşleştirme geleneğine gönderme yapar ( Nio Buddhist tapınak kapılarındaki tapınak-koruyucu çifti kanonik bir emsaldir) ve kompozisyonun hem öfke-arzu hem de hastalık-depresyon kayıtlarını aynı anda harekete geçirmesine izin verir. Niō çifti, Misshaku Kongo (密迹金剛, açık ağızlı ah şekil) ve Naraen Kongo (那羅延金剛, ağzı kapalı BM şekil), kanonik eşleştirilmiş koruyucu referansıdır ve eşleştirilmiş oni kompozisyonu için ikonografik emsali sağlar.
Yaygın oni dövme eşleşmeleri
Oni, klasik horimono, American Japanese-influenced, neo-geleneksel ve çağdaş açıklayıcı kayıtlarda çok elementli kompozisyonlarda görünür.
Oni artı samuray (oni'den musha'ya). Bir oni ile savaşan veya onu yenen savaşçı. Kompozisyon doğrudan Kuniyoshi savaşçı baskı geleneğinden, özellikle de Shuten-dōji ve Watanabe no Tsuna anlatılarından geliyor ve doğaüstü bir düşmanı yenen savaşçı olarak okunuyor. En yaygın klasik horimono kompozisyonlarından One ve en çok dövme yapılan çağdaş Japanese-style kol ve sırt konularından biri. Çapraz referans samuray Cep Rehberi girişi.
Oni artı şakayık (oni'den botan'a). İblis, kanonik irezumi çiçeğiyle eşleştirildi. Şakayık (botanik) "çiçeklerin kralı" kaydını işaret eder ve oni'nin şeytani-kral kaydıyla eşleşerek vahşi-kraliyet gücü olarak okunan bir kompozisyon üretir. Daha yaygın olan klasik horimono eşleşmelerinin One'ı ve sık görülen çağdaş American Japanese-influenced kompozisyonu. Çapraz referans şakayık Cep Rehberi girişi.
Oni artı krizantem (oni'den kiku'ya). İblis imparatorluk krizantemiyle eşleşti. krizantem (kiku) sonbaharı, uzun ömürlülüğü ve imparatorluk kayıtlarını işaret eder; eşleştirme, mevsimsel bir çerçeve ve imparatorluk tarafından yetiştirilen ile şeytani-vahşi arasında bir karşıtlık sağlıyor. Oni-şakayık eşleşmesinden daha az yaygındır ancak klasik horimonoda belgelenmiştir.
Oni artı ejderha (oni'den ryū'ya). İblis, kanonik irezumi koruyucu figürüyle eşleştirilmiştir. Koruyucu tanrı olarak ejderha, koruyucu-iblis olarak oni ile eşleşerek, bileşik bir koruyucu bileşim üretir. Savaşçı-oni eşleşmesinden daha az klasik olarak kanoniktir ancak çağdaş çalışmalarda giderek yaygınlaşmaktadır. Çapraz referans ejderha Cep Kılavuzu girişi.
Oni artı yılan (oni'den hebi'ye). İblis yılanla eşleşti. Yılan (hebi) carries multiple symbolic registers in Japanese tradition (good fortune in some contexts, transformation in others, supernatural threat in evet yılan-iblis Noh-maske kaydı) ve oni-yılan eşleşmesi, bileşik bir doğaüstü tehdit kompozisyonu sağlar. Shuten-dōji anlatısı özellikle kıvrımlı dönüşümlere sahiptir ve eşleştirme için bir kaynaktır.
Oni artı kafatası (oni'den dokuro'ya). İblis, ölü kafayla eşleşti. Kafatası (Dokuro) kanonik taşır hatıra mori Küresel dövme geleneklerinde paylaşılan okumalar ve Japanese Buddhist'in geçicilikle olan ilişkisi. Eşleştirme, bileşik ölümlülük ve doğaüstü tehdit olarak okunuyor ve çağdaş American Japanese-influenced ve neo-geleneksel kayıtlarda klasik horimono'dan daha yaygındır.
Oni artı alev (şerefe). Şeytan alevlerle çevrili. alev (onur) cehennem alemini ve öfkeli-koruyucu tanrı kaydını işaret eder (Fudō Myō-ō'nun alev mandorlasına paralel olarak) ve oni-ve-alev kompozisyonu atmosferik olarak daha yoğun klasik horimono tedavilerinden biridir. Olarak yaygın Keshoubori bir ana figürün etrafındaki atmosferik unsur.
Oni artı kaplan (oni'den tora'ya). İblis, yırtıcı hayvan amblemi olarak kaplanla eşleştirildi. Kaplan derisinden peştamal (tora fundoshi yok) kendisi oni'nin kanonik bir ikonografik işaretidir ve bir oni kompozisyonuna tam bir kaplan figürünün eklenmesi, bileşik bir dövüş-yırtıcı kaydı sağlar. Savaşçı-oni eşleşmesinden daha az yaygındır ancak hem klasik horimono hem de çağdaş çalışmalarda belgelenmiştir. Çapraz referans kaplan Cep Kılavuzu girişi.
Oni artı kiraz çiçeği (oni'den sakura'ya). Düşen kiraz çiçekleri olan şeytan. Kiraz çiçeği (sakura) geçici ve geçici güzelliğe işaret eder ve iblisin düşen çiçeklerle eşleştirilmesi, vahşi-geçici ya da kültürlü-güzel olana karşı duran iblis olarak okunan bir kompozisyon üretir. Çağdaş American Japanese-influenced ve neo-geleneksel kayıtlarda yaygındır. Çapraz referans kiraz çiçeği Cep Rehberi girişi.
Oni ve ikinci oni (eşleşmiş kırmızı-mavi). Zıt renklerde iki oni bir arada. Kırmızı-mavi eşleşmesi Niō tapınak koruyucu çiftini (Budist tapınak kapılarındaki Misshaku Kongō ve Naraen Kongō) referans alır ve bileşik bir koruyucu kompozisyon sağlar. Bu eşleşme, görsel olarak en çarpıcı oni kompozisyonlarından biridir ve hem klasik horimono hem de çağdaş Amerikan Japon etkili uygulamalarda belgelenmiştir.
Oni artı hannya (oni ve hannya). Boynuzlu erkek iblisin boynuzlu kadın Noh maskesi iblisiyle eşleşmesi. Bu eşleşme, daha geniş oni ikonografik kaydını belirli Noh'tan türetilmiş hannya kaydıyla birleştiren bileşik bir doğaüstü maske kompozisyonu sağlar. Çağdaş Amerikan Japon etkili kol dövmelerinde yaygındır. Eşleşmenin kadın iblis maskesi tarafı için hannya Cep Rehberi girişine bakın.
Yerleşim ve ölçek
Yerleşim ve ölçek, oni'nin ikonografik yoğunluğu ve okunabilirliği ile doğrudan etkileşim halindedir.
Tam sırt parçası (senaka). Oni'nin ana konu olarak klasik horimono yerleşimi (Shudai). Tam ayakta duran veya saldıran iblis figürü uygun ölçekte işlenebilir, çevresinde Keshoubori (alev, rüzgar çizgileri, şakayik veya krizantem, ikincil yōkai) atmosferik alanı sağlar. Tam sırt parçası, en yoğun ikonografik oni yerleşimidir ve uygulanması en zor olanıdır. Yakuza tarzı tam sırt oni kompozisyonu, yukarıdaki yakuza benimseme bölümünde tartışılan ek bağlamsal ilişkiyi taşır.
Tam vücut dövmesi (Hikae, gobu, Şiçibu, vb.). Entegre vücut dövmesi kompozisyonu, oni'yi daha büyük bir kompozisyon mantığı içinde ana veya ikincil bir figür olarak içerebilir. Klasik horimono vücut dövmesi, savaşçı-oni anlatı kompozisyonlarını, eşleşmiş kırmızı-mavi oni'leri veya daha büyük rüzgar-su atmosferik alanlar içindeki tek oni figürlerini entegre edebilir. Vücut dövmesi yerleşimi, en zengin ikonografik oni bağlamıdır ve uzun süreli çok seanslı çalışmalara değer.
Yarım kol veya tam kol. Kol yerleşimi, oni figürünü uzvun dikey kompozisyon mantığına uyarlar. Yalnızca oni maskesi, kısmi ayakta duran figür veya daha kompakt bir tam figür kompozisyonu, kol ölçeğinde işlenebilir, genellikle çevresindeki kiraz çiçeği, şakayik veya rüzgar çizgisi öğeleriyle eşleştirilir. Kol, çağdaş Amerikan Japon etkili oni yerleşimlerinin en yaygın olanlarından biridir.
Göğüs paneli. Göğüs yerleşimi, tam ayakta duran figürü veya oni maskesini önemli bir ölçekte barındırır. Göğüs paneli, kanonik Amerikan Japon etkili oni yerleşimlerinden biridir ve çağdaş en çok dövme yapılan oni kompozisyonlarından biridir.
Omuz başı veya üst kol. Omuz yerleşimi, yalnızca oni maskesini veya kompakt bir oni-alev kompozisyonunu omzun yuvarlak yüzeyine uyarlar. Yerleşim, Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel kayıtlarında yaygındır ve daha kompakt oni yerleşimlerinden biridir.
Uyluk. Uyluk yerleşimi, çevresindeki atmosferik öğelerle birlikte tam ayakta duran bir oni figürünü önemli bir ölçekte barındırır. Uyluk, 2010'lar ve 2020'lerde neo-geleneksel ve fotogerçekçi oni işleri için birincil çağdaş alan haline gelmiştir.
Ön kol veya baldır. Daha küçük ölçekli uzuv yerleşimleri genellikle kompozisyonu yalnızca oni maskesi tedavisine sıkıştırır. Ön kol veya baldır ölçeğindeki yalnızca maske oni, çağdaş Amerikan uygulamasındaki en çok dövme yapılan kompakt oni yerleşimidir.
El veya boyun. El veya boyun yerleşimi (çok küçük ölçek) genellikle yalnızca oni maskesini veya stilize edilmiş bir oni-göz tedavisini işler. Yerleşim, klasik horimono protokollerinde tartışmalıdır ( gobu ve Şiçibu klasik vücut dövmesi gelenekleri geleneksel olarak bilek ve ayak bileğinde dururdu) ve birçok klasik horimono uygulayıcısı eli veya boynu dövme yapmayı reddeder. Yerleşim, çağdaş Amerikan uygulamasında daha yaygındır ancak giyen kişinin bilmesi gereken bağlamsal ilişkilere sahiptir.
Oni işi için genel ölçek ilkesi, figürün büyüklükten fayda sağladığıdır. İkonografik yoğunluk (boynuzlar, dişler, renk, kanabo demir sopası, kaplan derisi loinbezi, atmosferik alev veya rüzgar çizgileri) netlikle işlenmek için alana ihtiyaç duyar ve küçük ölçekli bir oni genellikle klasik geleneğin sağladığı belirli ikonografik figürden ziyade genel bir iblis görüntüsü olarak okunur. Yerleşimi ve ölçeği sanatçınızla, tercihen klasik horimono geleneğinde veya Amerikan Japon etkili soyunda belgelenmiş eğitimi olan biriyle görüşün ve kompozisyonun tam figür tedavileri için muhtemelen çok seanslı çalışma gerektireceğini kabul edin.
Oni dövmesi yaptırmadan önce sanatçınıza ne sormalısınız
Oni motifinin kültürel bağlam bakımı, potansiyel bir giyen kişinin tasarıma karar vermeden önce uygulayıcıyla dile getirebileceği belirli bir dizi soruyu önermektedir.
Kompozisyon hangi klasik veya çağdaş kaynaktan yararlanıyor? Belirli bir kaynak (bir Toriyama Sekien yōkai katalog sayfası, bir Kuniyoshi savaşçı-karşıtı-oni triptiği, bir Yoshitoshi hayalet baskısı, bir Horiyoshi III çizim kitabı kompozisyonu, bir Demon Slayer karakteri) ikonografik bir çapa sağlar ve kompozisyonun genel bir iblis olarak değil, özgüllükle işlenmesini sağlar. Soruyu sormak genellikle uygulayıcının tasarımla etkileşimini iyileştirir.
Uygulayıcı klasik horimono ikonografik terminolojisine aşina mı? Japon etkili bir kayıt üzerinde çalışan her uygulayıcı, klasik horimono geleneğiyle doğrudan eğitim veya soy ilişkisine sahip değildir. Horiyoshi III soyundan, Hardy okulundan, Filip Leu Family Iron soyundan veya benzer bir kalıtsal horishi geleneğinden eğitim almış bir uygulayıcı, genellikle ikonografik işaretleri (renk sembolizmi, kanabo, kaplan derisi loinbezi, Keshouboriile entegrasyon) hassasiyetle işleyecektir. Daha genel bir neo-geleneksel veya çağdaş illüstratif kayıt üzerinde çalışan bir uygulayıcı, figürü görsel etkiyle ancak daha az ikonografik özgüllükle işleyebilir.
Renk ataması nedir ve neden? Oni'nin rengi, yukarıda tartışılan Budist Beş Engel okumasını taşır. Belirli bir oni'nin neden kırmızı, mavi, siyah, beyaz veya başka bir renk olduğunu ve rengin hangi doktrinsel veya kompozisyonel okumayı taşıdığını açıklayabilen bir uygulayıcı, geleneği okuryazarlıkla ele alıyor demektir. Rengi yalnızca görsel etki için seçen bir uygulayıcı, meşru bir Amerikan geleneksel seçimi yapıyor demektir ancak klasik geleneğin renk sembolizmini ele almıyor demektir.
Kompozisyon, oni-ana-konu, savaşçı-karşıtı-oni mi, yoksa yalnızca oni-maskesi mi? Üç kompozisyon seçeneği farklı ikonografik kayıtlar ve farklı ölçek ve yerleştirme gereksinimleri sunar. Bir taşıyıcı, kompozisyonun hangi kayıtta yer aldığını bilmeli ve buna göre yerleştirme ve ölçek seçmelidir.
Taşıyıcı kültürel-bağlam tartışmasıyla rahat mı? Oni motifinin koruyucu-bekçi okuması, Setsubun ve Namahage halk gelenekleri, Budist cehennem-bekçi kaydı, otogi-zōshi anlatı geleneği, yakuza-kabul tartışması, anime-geçiş tartışması ve sahiplenme tartışması, tümü ikonografik içeriğin bir parçasıdır. Kültürel-bağlam tartışmasını ele almadan motifi seçen bir taşıyıcı, meşru bir estetik seçim yapıyor demektir ancak kişisel niyettan bağımsız olarak kültürel ağırlığı var olan bir görüntüyü giymeyi seçiyor demektir. Seçim taşıyıcının; çerçeveleme dürüst.
Editöryal konum ve çapraz başvuru notları
Atlas'ın oni motifi üzerindeki editöryal konumu, figürün Japon irezumi Shudai seçeneklerinden biri olduğu, klasik horimono geleneğinin Toriyama Sekien, Utagawa Kuniyoshi, Tsukioka Yoshitoshi ve Horiyoshi III'ten inen derin ve sürekli bir ikonografik alt tabaka sağladığı, Batı'nın varsayılan "şeytan eşittir kötülük" okumasının figürün gerçek koruyucu-bekçi kültürel rolüne uymadığı, çağdaş anime'den türetilmiş oni dövmelerinin kendi kayıtları içinde meşru olduğu ancak klasik horimono geleneğiyle karıştırılmaması gerektiği, tam sırt yakuza tarzı oni kompozisyonunun taşıyıcıların bilmesi gereken tartışmalı kültürel bağlam taşıdığı ve diğer Japon-geleneği motiflerini (ejderha, sazan balığı, kiraz çiçeği, şakayık, samuray, geyşa) yöneten aynı kalıtsal uygulayıcı protokollerinin, klasik horimono kaydında giyildiğinde oni için de geçerli olduğu yönündedir.
Çapraz başvuru notları:
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği hannya (般若) kadın-şeytan Noh maskesi yalnızca burada kısa bir çapraz başvuru olarak ele alınır ve kendi özel Cep Rehberi girişini hak ediyor. Hannya, daha geniş oni kategorisinden ikonografik olarak farklıdır (hannya, kıskançlıktan bir iblise dönüşmüş bir kadını tasvir eden belirli bir Noh maskesidir ve oyma geleneği gelenekleri daha geniş oni ikonografisinden farklıdır) ve bazı Japon olmayan dövme söylemlerinde hannya'nın oni ile karıştırılması tanınmış bir basitleştirmedir.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği samuray Cep Rehberi girişi, savaşçı-karşıtı-oni kompozisyonunu savaşçı tarafından ele alır ve hem samuray hem de oni gelenekleri için ikonografik materyali sağlayan Kuniyoshi savaşçı-baskı alt tabakasının önemli bir tartışmasını içerir.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği ejderha Cep Rehberi girişi, klasik horimono kompozisyonlarında sıklıkla oni ile eşleştirilen kanonik irezumi koruyucu figürünü ele alır ve oni'nin paylaştığı koruyucu-bekçi ikonografik mantığının daha geniş tartışmasını içerir.
Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği Fudo Myō-ō Cep Rehberi girişi (geliştirilmekte), ikonografisi oni ile görsel gelenekleri paylaşan ve şiddetli-koruyucu rolü oni'nin koruyucu-bekçi işlevini paralel olan gazaplı Budist koruyucu tanrıçasını ele alır.
Bibliyografya ve kaynaklar
Oni ikonografisi geleneği için başlıca İngilizce ve İngilizce çevirisi yapılmış kaynaklar şunlardır.
Brazell, Karen, der. Geleneksel Japanese Tiyatrosu: Bir Oyun Antolojisi. New Yveyak: Columbia University Press, 1998.
Faure, Bernard. İnkarın Power'ı: Budizm, Saflık ve Cinsiyet. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Foster, Michael Dylan. Kargaşa ve Geçit Töreni: Japon Canavarları ve Yōkai Kültürü. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları, 2009.
Foster, Michael Dylan. Yōkai Kitabı: Japon Folklorunun Gizemli Yaratıkları. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları, 2015.
Hardy, Don Ed, der. Wear Your Dreams: My Life in Tattoos. Honolulu ve San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed. Collins, 1930'lardan 12 Haziran 1973'teki ölümüne kadar Honolulu'daki Hotel Street'teki dükkanını işletti ve yirminci yüzyılın ortalarında sürekli bir Japon etkili flaş üretimi yaptı. Oni maskesi figürü, Sailor Jerry flaş arşivinde yaygın olarak bulunur, genellikle tam vücut oni yerine göğüs paneli veya omuz ölçeğinde tek iğneli Amerikan geleneksel uygulamasına uygun, bağımsız bir maske kompozisyonu olarak işlenir. Collins'in oni maskeleri, Amerikan geleneksel kalın çizgi kurallarını (temiz siyah çizgi işçiliği, sınırlı yüksek doygunluklu palet) Japon ikonografik içeriğiyle (boynuzlu ve dişli şeytani maske, kırmızı veya mavi cilt tedavisi, ara sıra çevreleyen alev veya rüzgar çizgisi öğeleri) birleştirir., Joel Selvin ile birlikte. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Hardy, Don Ed, der. Demon Slayer / Kimetsu no Yaiba, Cilt 1'den 5'e kadar. Honolulu and San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982-1991.
Hill, Peter B.E. Japon Mafyası: Yakuza, Hukuk ve Devlet. Oxfveyad: Oxfveyad University Press, 2003.
Horiyoshi III'ün 100 İblisi (Yoshihito Nakano). 100 Kahraman Suikoden. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 ila 1990.
Horiyoshi III'ün 100 İblisi. , Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) oni ve yōkai geleneği üzerine ana Horiyoshi III çizim kitabıdır. Cilt, Horiyoshi III tarafından klasik fırça ve mürekkep tarzında çizilmiş yüz adet bireysel oni ve yōkai figürü sunar; her figür ikonografik bir tanımla birlikte gelir. Kitap, yirminci yüzyılın sonlarındaki horimono geleneğindeki en önemli tek sanatçı çizim kitaplarından biridir ve irezumi oni'nin ikonografik kelime hazinesi için ana çağdaş referanstır. Cilt birden çok kez yeniden basıldı ve Japon tarzı dövme uygulayıcıları için bir çalışma referansı olarak uluslararası alanda dolaşımda. (100 İblis koleksiyonu Sekien). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
Horiyoshi III'ün 100 İblisi. Bushido: Legacies of the Japanese Tattoo. Tokyo: Nihonshuppansha, c. 2009'den 2010'ye.
Inagaki, Shinichi. Edo Dövme. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Kaplan, David E. ve Alec Dubro. Yakuza: Japonya'nın Suçlu Yeraltı Dünyası, genişletilmiş baskı. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları, 2003.
Kern, Adam. Floating World'dan Manga: Comicbook Culture ve Edo'nin Kibyōshi'si Japan. Cambridge, MA: Harvard Üniversitesi Asya Merkezi, 2006.
Kitamura, Takahiro ve Kip Fulbeck. Horiyoshi III soyu, eski öğrencileri. Los Angeles: evetpanese American N, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası;ional Museum, 2014.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (ve 2008 aracılığıyla sonraki baskılar).
Klompmakers, Inge. Of Brigands ve Bravery: Kuniyoshi's Suikoden'ün Heroes'ü. Leiden: Hotei Yayıncılık, 1998.
Kom, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası;su, Kazuhiko. Yōkai Kültürüne Giriş: Japon Tarihinde Canavarlar, Hayaletler ve YabancılarHiroko Yoda ve Matt Alt tarafından çevrilmiştir. Tokyo: Culture, 2017 için Japan Yayıncılığı Industry Vakfı.
Komparu, KBMio. Noh Tiyatrosu: İlkeler ve Perspektifler. New York ve Tokyo: Weatherhill, 1983.
Kuroda, Toshio. "Hiei Dağı'ndaki Medieval Period'de Historical Bilinci ve Hon-jaku Felsefesi." George'te J. Tanabe Jr. ve Willa Jane Tanabe, eds., Japanese Culture'deki Lotus Sutra. Honolulu: Hawaii Press Üniversitesi, 1989.
McCallum, Donald. "Japan'deki Dövmenin Historical ve Cultural Dimensions'i." Arnold Rubin'te, ed., Civilization'in Marks'ı: İnsanın Body'sinin Sanatsal Dönüşümleri. Los Angeles: UCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988.
Plutschow, Herbert. (Brill, 1990) adlı eserinde ve daha geniş Heian-Kamakura dini tarihi literatüründe belgelenmiştir.. Leiden: Brill, 1990.
Plutschow, Herbert. Japonya'nın Matsuri'si: Festivaller. Richmond, Surrey: evetpan Library / Curzon Press, 1996.
Reider, Nveyaiko T. Early Modern Japan'deki Doğaüstü Tales: Kaidan, Akinari, Ugetsu Monogatari. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Reider, Nveyaiko T. Japon Şeytan Folkloru: Oni, Antik Çağlardan Günümüze. Logan: Utah St, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası;e University Press, 2010.
Richie, Donald ve Ian Buruma. Budizm öncesi Japon intikamcı ruh geleneği evetpanese T, çağdaş Yokohama geleneğinin ana Amerikan kurumsal çıpası;too. New York ve Tokyo: Weatherhill, 1980.
Robinson, B.W. Kuniyoshi: Savaşçı Baskıları. Ithaca: Cveyanell University Press, 1982.
Stevenson, John. Yoshitoshi'ın Thirty-Altı Hayaleti. New York ve Tokyo: Weatherhill, 1983.
Stevenson, John. Yoshitoshi'ın Garip Tales'i. Leiden: Hotei Yayıncılık, 2005.
UNESCO. "Raiho-shin, maskeli ve kostümlü tanrıların ritüel ziyaretleri." Humanity yazısının Maddi Olmayan Cultural Heritage'inin temsili List'ı, 2018. UNESCO belgeleri, Paris.