Şakayık (Botan) Dövme Tarihinde

Şakayık (Japonca botanik, 牡丹; Çince mōdan, 牡丹) "çiçeklerin kralı" (hua wáng, 花王) olarak adlandırılır ve klasik Japon horimono'sunda krizantem (kiku) ve kiraz çiçeği (sakura) ile birlikte en çok uygulanan üç çiçek motifinden biridir. En azından Tang hanedanlığı (618-907 MS) döneminden beri Çin'de yetiştirilen ve imparatorluk şehri Luoyang ile ilişkilendirilen şakayık, Japon ikonografisine Nara dönemi (710-794 MS) sırasında girdi ve Heian dönemi (794-1185 MS) dekoratif sanatlarında olgunlaştı. Kanonik şişi-botan (şakayıkla birlikte aslan-köpek) kompozisyonu, Çin koruyucu aslan ikonografisinden türemiştir ve Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) tarafından 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ahşap baskı serisinde bir dövme motifi olarak kristalize edilmiştir. Motif, 1960'ların Sailor Jerry'den Horihide'ye Pasifik köprüsü ve Don Ed Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığı aracılığıyla Amerikan dövme flaşına geçti. Yokohama'dan Horiyoshi III, uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan yorumcu olmaya devam ediyor.

Şakayık dövmesi ne anlama gelir?

Şakayık dövmesi en yaygın olarak refah, zenginlik, onur ve güzelliğin en tam ifadesi olarak okunur. Motif'in en derin kültürel çapası Doğu Asya'dır: klasik Çin geleneğinde şakayık (mōdan, 牡丹) "çiçeklerin kralı"dır (hua wáng, 花王) ve klasik Japon irezumi'sinde botanik aynı kraliyet kaydını taşır. Şakayık, Japon folklorunda şakayık yapraklarıyla beslenen ve şakayık yaprakları altında barınan şişi (aslan-köpek) ile ikonografik olarak bağlantılıdır; kompozisyon, en yüce yaratığın en yüce çiçeği beslemesi olarak okunur. Şakayık aynı zamanda dişil ilkeyi, romantik bağlılığı ve yaşam gücünün doluluğunu ifade eder ve çağdaş Batı neo-klasik işlerinde, daha derin kültürel çapaya sahip büyük doygun bir çiçek kompozisyonu arayan müşteriler için gülün birincil alternatifi haline gelmiştir.

Japon şakayık dövmesi ne anlama gelir?

Japon şakayık dövmesi (botanik, 牡丹) kanonik horimono çiçek kelime dağarcığına atıfta bulunur; burada şakayık refahı, zenginliği ve onuru temsil eder ve genellikle daha büyük bir vücut dövmesi kompozisyonunda ikincil konu olarak (Keshoubori) görünür. Dahili Horimono İkonografik Kelime Dağarcığı girdisi, "Botan (牡丹, şakayık): Refah, zenginlik ve onur çiçeği; genellikle ana ve ikincil konu olarak bir shishi (aslan-köpek) ile eşleştirilir; bazen 'çiçeklerin kralı' olarak adlandırılır." şeklindedir. Kanonik Japon eşleşmesi, Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 Suikoden ahşap baskı serisinde belgelenen ve Edo dönemi şişi-botanve günümüzdeki Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946 doğumlu) dahil olmak üzere her sonraki nesil horimono uygulayıcısı tarafından sürdürülen horishi arasından Yokohama'daki Shodai Horiyoshi'ye kadar uzananhebi-botanik(yılan-şakayık),tora-botanik(kaplan-şakayık), koi, ejderhalar ve Budist figürlerle daha geniş vücut dövmesi kelime dağarcığında da eşleşir.

Şakayık dövmesi nereden geldi?

Şakayık, dövme ikonografisine en az yedi birleşen akışla girdi. En eski çapası, en az 1.500 yıldır Çin'de yetiştirilen, Tang hanedanlığı (618-907 MS) başkenti Luoyang'ın bahçelerinde belgelenen ve sonraki tarihin büyük bölümünde Çin'in resmi olmayan ulusal çiçeği olarak kabul edilen Çin imparatorluk şakayığı (mōdan, 牡丹)'dır. Japon botanik Nara dönemi (710-794 MS) Çin kültürel aktarımı yoluyla takımadalara girdi ve Heian dönemi (794-1185 MS) dekoratif sanatlarında olgunlaştı. kanonik şişi-botan kompozisyonu Çin koruyucu aslan ikonografisinden türemiştir ve Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ahşap baskı serisi tarafından dövme kültürüne yerleştirilmiştir. Kore moktan (모란) geleneği üçüncü bir Doğu Asya kaydı sağlar. Avrupa tıbbi şakayığı Antik Yunan'dan ve hekim Paeon'dan türemiştir. Amerikan Japon etkili şakayık 1960'ların Sailor Jerry'den Horihide'ye köprüsü ve Don Ed Hardy'nin Kazuo Oguri ile 1973 Gifu çıraklığı aracılığıyla Batı dövme flaşına girdi. Kore dövme yeniden sahiplenmesi 2020'lerin moktan geleneğine dayanmaktadır.

Şakayık ve aslan (shishi-botan) dövmesi ne anlama gelir?

Bir şişi-botan dövmesi, şişi (獅子, aslan-köpek, Çin koruyucu aslanı şişi, 石獅) ile şakayık (botanik, 牡丹) ana ve ikincil konu olarak eşleştirildiği kanonik Japon horimono kompozisyonuna atıfta bulunur. Folklorik çapası, şişi nin sadece şakayık yaprakları yediği geleneğidir; paralel bir folklor, küçük bir böceğin şişi yi rahatsız ettiğini ve şişi nin böcekten şakayık yaprakları altında barındığını belirtir. Her iki okuma da şakayığı en yüce yaratığı barındırabilen tek şey olduğu için en yüce çiçek olarak çerçeveler. Kompozisyon, Suikoden kahramanlarının şişi-botan vücut dövmesi işleri giydiği Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 Suikoden serisinde belgelenmiştir. Konvansiyon, Shodai Horiyoshi'nin Yokohama pratiği, Horiyoshi III'ün 1971'den beri tam vücut horimono'su, Don Ed Hardy'nin 1973 sonrası Japon etkili soyu ve İsviçre'deki Leu Family'nin Family Iron'u ile San José Japantown'daki State of Grace Tattoo (Horitaka ve Horitomo) bünyesindeki çağdaş horimono uygulayıcıları aracılığıyla devam etmiştir. Kompozisyon, en yüce güç ve en yüce güzelliğin birleşimi olarak okunur.

Farklı şakayık renkleri ne anlama gelir?

Renk, şakayık ikonografisinde geleneksel anlam taşır ancak nilüfer çiçeğini yöneten Budist Vajrayana renk sisteminden daha az doktrinsel olarak kısıtlıdır. Kırmızı şakayık kanonik Japon horimono şakayığıdır ve her gelenekte en çok dövülen renktir; tutku, romantizm, zenginlik ve tam doygunlukta yaşam gücü olarak okunur. Pembe şakayık nazikliği ve romantizmi simgeler ve klasik Çin mürekkep resim şakayıklarında ve çağdaş Batı neo-klasik işlerinde yaygındır. Beyaz şakayık saflığı, tevazuyu ve yansımayı simgeler; bazı Çin geleneklerinde beyaz şakayık aynı zamanda yas ile de ilişkilidir. Mor şakayık kraliyet, gizem ve nadir lüksü simgeler ve Tang hanedanlığı (618-907 MS) saray kültüründe tarihsel olarak bir harcama belirteciydi. Sarı veya altın şakayık klasik ikonografide nadirdir ve Japon geleneğinde ruhani kraliyeti ifade eder; renk tarihsel olarak imparatorluk çağrışımları için ayrılmıştı. Mercan şakayık geleneksel çapası olmayan çağdaş bir gerçekçilik seçimidir. Siyah şakayık klasik Çin, Japon veya Kore geleneğinde geleneksel bir temeli olmayan modern bir Batı siyah işi yorumudur.

Şakayık dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı görsel ve geleneksel anlamları vardır. Klasik Japon horimono yerleşimi, çiçeğin birincil bir konunun etrafındaki boş alanı doldurduğu daha büyük bir vücut kompozisyonuna şakayığı entegre eder (Shudai), örneğin bir şişi, ejderha, koi, yılan veya savaşçı figürü gibi. Tam sırt yerleşimi kanonik şişi-botan kompozisyonunu ölçekli olarak barındırır; aslan-köpek ana konu ve yoğun bir şakayık alanı zemin olarak yer alır. Kol yerleşimleri uyarlayın şişi-botan veya tek şakayık ve refakatçi kompozisyonunu kola uyarlayın; şakayıkın çok katmanlı botanik yapısı, tam bir kolun sağladığı daha geniş yüzeyden ödül verir. Göğüs yerleşimleri klasik veya neo-traditionel tarzda tek çiçekli şakayıklar için uygundur. Uyluk yerleşimleri özellikle 2010'lar ve 2020'lerde neo-traditionel ve fotogerçekçi şakayık işleri için birincil çağdaş alan haline gelmiştir. Ön kol, omuz ve göğüs kafesi yerleşimleri Batı neo-traditionel tarzında tek şakayıkları veya şakayık-isim-bandı kompozisyonlarını barındırır. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; şakayık teknik olarak zorlu bir iştir ve ölçek, mevcut ikonografik derinliği şekillendirir.

Çin şakayığı: mǔdān, huā wáng ve Luoyang bahçeleri

Şakayığın insan ikonografisindeki en derin çapası Çin geleneğidir. Şakayık (mōdan, 牡丹) en az 1.500 yıldır Çin'de yetiştirilmektedir ve Sui Hanedanlığı (581-618 MS) döneminden itibaren tarihi ve bahçıvanlık kayıtlarında yer almaktadır. Kültürel olarak Tang Hanedanlığı (618-907 MS) döneminde büyük bir gelişme göstermiştir. Tang başkenti Luoyang, şakayık yetiştiriciliğinin ana merkezi haline gelmiş, çiçek için geniş saray bahçeleri ayrılmıştır; şehir, yirmi birinci yüzyıla kadar Çin'in şakayık konusundaki en önemli yeri olmayı sürdürmüş ve her yıl nisan ve mayıs aylarında Luoyang Şakayık Festivali'ne ev sahipliği yapmaktadır.

Tang Hanedanlığı, şakayığı imparatorluk gücünün, zenginliğin, güzelliğin ve dişil prensibin amblemi olarak görmüştür. Çiçek, bir statü sembolüydü: saray düzenlemeleri ve sosyal gelenekler şakayığı imparatorluk ve aristokratik çağrışımlarla ilişkilendirmiş ve en değerli çeşitler imparatorlar ve en yüksek saray rütbeleri için ayrılmıştır. Şakayık, Tang Hanedanlığı şiirlerinde, saray resimlerinde, seramik süslemelerinde ve tekstillerde yaygın olarak görülür. Tang şairi Liu Yuxi (772-842 MS), Luoyang şakayık bahçelerini anlatan klasik şakayık şiirlerinden birini yazmıştır. Kuzey Song Hanedanlığı (960-1127 MS) devlet adamı ve yazarı Ouyang Xiu (1007-1072 MS) şunları yazmıştır: Luoyang Mudan Ji (yaklaşık 1034 MS, "Luoyang Şakayıklarının Kaydı"), dünya edebiyatındaki en eski özel bahçıvanlık incelemelerinden biridir ve şakayık yetiştiriciliği üzerine temel Çin referansıdır.

Çin geleneği şakayığa çiçeklerin kralı (hua wáng(Çince: 花王) adını vermiştir ve bu unvan motifle birlikte Japon, Kore ve Vietnam geleneklerine de aktarılmıştır. Şakayığın kraliyet unvanı, daha sonraki şişi ile şişi-botan kompozisyonunda eşleştirilmesinin yapısal mantığını sağlamıştır: çiçeklerin kralı, hayvanların kralıyla eşleştirilmiştir. Çin geleneği ayrıca paralel bir "çiçeklerin kraliçesi" kategorisi de geliştirmiştir; şakayık bazen yazara bağlı olarak edebiyatta gül veya kamelyaya yerini bırakmıştır; daha istikrarlı olan Çin yorumu, kraliçe yerine kral veya efendi anlamına gelen hua wáng unvanıdır.

Şakayık, sonraki tarihin büyük bölümünde Çin'in gayri resmi ulusal çiçeği olmuştur. 1903 Qing Hanedanlığı fermanı şakayığı resmi olarak Çin'in ulusal çiçeği olarak belirlemiş ve bu unvan bazı Cumhuriyet dönemi ve sonraki yetkililer tarafından onaylanmıştır. Çin Halk Cumhuriyeti'nde bu soru resmi düzeyde çözülmemiş durumdadır: şakayık ve erik çiçeği (meihua) iki ana adaydır ve 2000'ler ve 2010'lardaki çeşitli yasal teklifler nihai bir belirleme üretememiştir. Şakayık, halkın tercihi ve tarihi Çin ulusal çiçeği olarak güçlü bir iddiayı sürdürmektedir.

Çin mürekkep resminde şakayık, tüm edebiyat geleneğindeki en çok resmedilen tek konulardan biri olarak ele alınır. Song Hanedanlığı (960-1279 MS) ve Yuan Hanedanlığı ressamı Qian Xuan (yaklaşık 1235-1305), Ming Hanedanlığı ressamları Chen Chun (1483-1544) ve Xu Wei (1521-1593) ve Qing Hanedanlığı bireycilikçi ressamı Bada Shanren (Zhu Da, yaklaşık 1626-1705) gibi sonraki edebiyatçı ressamlar, Doğu Asya görsel geleneğinde temel referanslar olarak kalan şakayık kompozisyonları üretmişlerdir. Çağdaş Çin dövme geleneği, 1990 sonrası Asyalı ve Asyalı-diasporalı uygulayıcıların mürekkep resim tarzında çalışmasıyla bu mürekkep resim geleneğinden kısmen türemiştir.

Japon botanı: Nara aktarımı ve Heian dekoratif sanatları

Japon şakayığı (botanik, 牡丹), Japon takımadalarına Çin kültürel aktarımı yoluyla Nara dönemi (710-794 MS)sırasında girmiştir; bu dönem, yoğun Çin kültürel özümsemesinin yaşandığı ve Kojiki (712 M.Ö.), Nihon Shoki (720 M.Ö.) ve Nara'daki Budist tapınak komplekslerinin kuruluşu, Tōdai-ji (İmparator Shōmu döneminde 738-752 M.Ö. inşa edildi) dahil. Şakayık, Nara kültürel programını tanımlayan Çin bahçeciliği, dekoratif sanatlar ve Budist ikonografisinin daha geniş transferinin bir parçası olarak geldi.

Şakayık botanik Japon dekoratif sanatları içinde Heian dönemi (794-1185 M.Ö.)boyunca olgunlaştı, imparatorluk sarayının Heian-kyō'da (modern Kyoto) sonraki yüzyıllar boyunca devam edecek görsel kelime dağarcığını geliştirdiği klasik Japon estetik konsolidasyon dönemi. Şakayık, Heian dönemi tekstil, seramik, lake, resim ve şiirsel referanslarında yerleşik Çin kökenli mevsimsel motiflerden biri olarak yer alır. Kamakura dönemi (1185-1333 M.Ö.) ve sonraki Muromachi dönemi (1336-1573 M.Ö.) itibarıyla şakayık, Japon dekoratif sanatları kelime dağarcığının sabit bir unsuru haline geldi ve daha sonraki irezumi için daha geniş görsel alt tabakayı sağlayan boyalı perdelerde, parşömen resimlerinde ve tekstil desenlerinde yer aldı.

Şakayık, kiraz çiçeği (sakura, 桜) ve krizantem (kiku, 菊) ile birlikte klasik Japon horimono'sunda en çok uygulanan çiçek motiflerinden biridir. Yapısal rolü üçü arasında farklılık gösterir: kiraz çiçeği ilkbaharı ve mono farkında değil (物の哀れ) Motoori Norinaga (1730-1801) tarafından Kojiki-den yorumunda biçimselleştirilen geçicilik estetiğini; krizantem sonbaharı, uzun ömürlülüğü ve imparatorluk çağrışımını (krizantem tahtı, Japon imparatorunun resmi unvanıdır) işaret eder; şakayık erken yazı, refah, zenginlik ve onuru, kiraz çiçeğinin taşıdığı mevsimsel geçicilik ağırlığı olmadan işaret eder. Üç motif birlikte klasik horimono vücut kompozisyonunun kanonik çiçek omurgasını oluşturur.

Klasik horimono ikonografik kelime dağarcığında botan (牡丹, şakayık) refah, zenginlik ve onur çiçeğidir, genellikle ana ve ikincil konu olarak bir shishi (aslan-köpek) ile eşleştirilir ve bazen "çiçeklerin kralı" olarak adlandırılır. Bu okuma, sayfanın yansıttığı çağdaş horimono kaydını demirler.

Şakayık'ın klasik horimono'daki rolü, katı Keshoubori atmosferik dolgu olmaktan çok, büyük bir ikincil konu olarak daha sık görülür. Şakayık, tek çiçekli kompozisyonlarda veya tam vücut işlerinde çok çiçekli kompozisyonlarda ana konu (Shudai) olarak yer alabilir ve düzenli olarak eşleştirilmiş bir Shudai (en belirgin şekilde şişi ancak yılan, kaplan, koi ve ejderha da) ile faturaları paylaşır. Kompozisyon mantığı, nilüferin Keshoubori rolünden ve kiraz çiçeğinin mevsimsel-atmosfer rolünden farklıdır; şakayık daha büyük kompozisyonel ağırlığa sahiptir ve genellikle etrafındaki görünür alanı demirler.

Shishi-botan: kanonik Japon kompozisyonu

Şakayık şişi-botan shishi şişi botanbotanikShishi

Şakayık şişi , 石獅) Japon varyasyonudur; Han hanedanlığından (M.Ö. 206 - M.Ö. 220) itibaren Çin geleneğinde imparatorluk sarayı kapılarının, Budist tapınaklarının ve mezarlarının yanlarında bulunan taş aslan figürleri. Çin koruyucu aslanları, altıncı yüzyılda Budist iletimiyle Japonya'ya geldi ve Japon ikonografisindeşişive ilgili şişi (狛犬, Şinto tapınak girişlerinin yanlarında bulunan aslan-köpek heykelleri) olarak yerleşti. Japon geleneğindeki shishi tipik olarak kıvırcık bir yele, açık bir ağız ve güçlü bir kas yapısıyla tasvir edilir, sıklıkla doğalcı Avrupa aslanından farklı, stilize edilmiş doğaüstü bir enerjiyle işlenir. şişi Japon geleneğinde genellikle kıvrık bir yele, açık bir ağız ve güçlü bir kas yapısıyla tasvir edilir, sıklıkla doğalcı Avrupalı aslanlardan farklı, stilize edilmiş doğaüstü bir enerjiyle işlenir.

Folklorik çıpası şişi-botan kompozisyon, geleneğin şişi sadece şakayık yapraklarından beslendiği ve başka hiçbir yiyecek yemediği yönündedir. Paralel bir folklorik varyasyon, şişi nin yelesinde yaşayan küçük bir böcek tarafından rahatsız edildiğini ve şişi nin böcekten şakayık yapraklarının altında barındığını belirtir; bu okumada şakayık, şişi'nin hem tek sığınağı hem de tek yiyeceğidir. Her iki okuma da şakayığı en yüce çiçek olarak çerçeveler, çünkü yalnızca yüce yaratığa ev sahipliği yapar. Kompozisyon, yüce güç ve yüce güzelliğin birleşimi olarak okunur.

Şakayık şişi-botan bir dövme kompozisyonu olarak kristalize edildi Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) tarafından 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Popüler Su Kenarı Hikayeleri'nin 108 Kahramanı, Tek Tek") ahşap oyma serisinde. Çin'in yaygın romanına dayanan seri Water Margin (Çince Shuahǔ Zhuàn, 水滸傳, geleneksel olarak Shi Nai'an'a atfedilir, on dördüncü yüzyıl), Suikoden kahramanlarını kapsamlı tam vücut dövme kompozisyonları giyerken tasvir etti, buna geniş şişi-botan pasajları da dahildir. Kuniyoshi baskıları Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi ve Tokyo Ulusal Müzesi gibi büyük koleksiyonlarda yer almaktadır. Seri, ayrıntılı dövmeli savaşçıların tekrarlayan bir Japon görsel motifi olarak belgelenmiş köken noktasıdır ve Edo dönemi sıradan dövme pratiğini doğrudan etkilemiş, müşteriler şişi-botan ve basılı kahramanlara dayanan ilgili kompozisyonlar sipariş etmiştir.

Kompozisyon, horimono pratiğinin sonraki her neslinde devam etti. 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalışan Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), kapsamlı şişi-botan işleri yaptı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Horiyoshi III'ün Yokohama stüdyosu, 1971'den beri kanonik şişi-botan tam vücut işleri üretmiştir, bu işler yayınlanmış çizim kitaplarında belgelenmiştir, bunlar arasında Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990) ve Suikoden'in 108 Heroes'ı (Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010) bulunmaktadır. 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapıldı, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) çağdaş Horiyoshi III soyundan gelen tam vücut işlerindeki şişi-botan kompozisyonlarını belgeliyor.

Şakayık şişi-botan Japon geleneğine değinen herhangi bir şakayık dövmesi sohbeti için kanonik referans noktasıdır. Japon tarzı bir şakayık isteyen ve yanında başka bir figür istemeyen bir müşteri, kanonik kompozisyonun tek bir parçasını istemektedir; müşteriler, klasik horimono'da şakayığın tarihsel varsayılan yerleşiminin şişi.

Kore şakayığı (mokdan): 2020'lerde yeniden sahiplenme

Şakayık (Korece moktan, 모란; klasik Kore Çince karakter yazımında 牡丹 olarak yazılır) Kore geleneğinde de önemlidir. Çiçek, Joseon hanedanı (1392-1897 CE) boyunca kraliyet belgelerinde ve tören mühürlerinde, hanbok tekstil desenlerinde ve nakışlarında, klasik Kore mürekkep resminde ve şakayığın genellikle kadınsı erdem, evlilik uyumu ve refah ile ilişkilendirilen çok çiçekli kompozisyonlarda diğer çiçeklerle birlikte göründüğü halk resimlerinde (minhwa, 민화) yer alır. Joseon sarayının kraliyet şakayık perdeleri (moktan byeongpung, 모란병풍) Joseon döneminin en ayrıntılı dekoratif sanat türlerinden biriydi ve kraliyet düğünlerinde, cenazelerde ve büyük saray törenlerinde kullanıldı.

Kore dövme geleneği, yasal kısıtlamaların olduğu önceki bir dönemden 2020'lerde ortaya çıkıyor. Kore yasaları, dövmeyi tarihsel olarak yalnızca tıp uygulayıcılarıyla sınırlamıştır (1992 tarihli Yüksek Mahkeme kararı, dövme işinin tıbbi bir prosedür olduğuna karar vermiştir), bu da 2000'ler ve 2010'lar boyunca altta yatan uygulamanın büyümesine rağmen tıp dışı sanatçılar tarafından dövme yapmayı teknik olarak yasa dışı hale getirmiştir. 2022 tarihli Seul Merkez Bölge Mahkemesi kararı ve 2020'lerin ortalarına kadar devam eden yasal tartışmalar yasal zemini yeniden şekillendiriyor. Bu gelişen yasal bağlamda, Kore dövme sanatçıları moktandahil olmak üzere kültürel olarak Kore'ye özgü motifleri yeniden sahipleniyor, genellikle hem Japon horimono'sundan hem de Batı neo-traditionel geleneğinden farklı olan ince çizgi mürekkep resim tarzında çalışıyorlar.

Kore'nin moktan üzerindeki yeniden sahiplenmesi, Atlas'ın diğer kültürel yeniden canlandırma geleneklerine gösterdiği saygıyı hak ediyor. Motif, Kore pratiğine kültürel olarak özgüdür; Kore şakayık işleri yaptıran Batılı müşteriler, Japon horimono ustaları veya Kore stilini uygulayan Batılı neo-traditionel sanatçılar yerine Koreli uygulayıcılarla veya Kore geleneğinde eğitim almış uygulayıcılarla çalışmalıdır.

Avrupa şakayığı: Paeon, tıp ve süs bitkiciliği

Avrupa şakayık geleneği, Doğu Asya anlamında ikonografik olmaktan çok tıbbi ve bahçecilikle ilgilidir. Cins adı Paeonia 'dan türemiştir Paeon (Yunanca Παιάν), klasik Yunan mitolojisinde tanrıların hekimi, Homeros'a göre (İlyadayaklaşık MÖ 8. yüzyıl), şakayığı Hades'i Herakles tarafından yaralandıktan sonra iyileştirmek için kullandı. Mit, şakayığın en az 2.500 yıldır tıbbi bir bitki olarak yetiştirildiği Avrupa tıbbi geleneği için etimolojik bir çapa sağlar.

Yunan botanikçileri Theophrastus (yaklaşık MÖ 371 - MÖ 287) ve Dioscorides (yaklaşık MS 40 - MS 90) her ikisi de şakayığa botanik ve tıbbi eserlerinde atıfta bulunur. Dioscorides'in De Materia Medica (yaklaşık MS 50-70) şakayığın tıbbi uygulamalarını tartışır ve Yunan ve Roma tıbbi geleneği bitkiyi Akdeniz boyunca belgelenmiş bir farmakope öğesi olarak iletmiştir. Orta Çağ Avrupalı bitki uzmanları, erken orta çağ manastır bahçeleri, geç orta çağ eczacı bahçeleri ve Rönesans'ın basılı bitki kitapları aracılığıyla tıbbi geleneği sürdürdüler.

Avrupa'da şakayık süs bitkiciliği, Hollanda ve İngiliz bahçıvanlık ticareti yoluyla Çin çeşitlerinin (Paeonia lactiflora ve ilgili türler) tanıtılmasıyla 16. ve 17. yüzyıllarda yoğunlaştı. 19. yüzyıl Avrupa bahçe hareketi yetiştiriciliği genişletti ve çağdaş Avrupa şakayık geleneği öncelikle Doğu Asya anlamında ikonografik olmaktan çok bahçecilik ve çiçekçilikle ilgilidir. Avrupa şakayığı kendi başına önemli bir dövme ikonografik geleneği üretmemiştir; Avrupa dövme şakayığı ezici bir çoğunlukla Avrupa tıbbi veya bahçecilik kaydından ziyade Doğu Asya kaynaklarından alınmıştır.

Amerikan Japon etkili şakayığı: Sailor Jerry'den Hardy'ye

Şakayık, 1880'ler ile 1950'ler arasında istikrar kazanan klasik Amerikan geleneksel Bowery dönemi kelime dağarcığının bir parçası değildi. Klasik Amerikan geleneksel motif seti (kartal, gül, çapa, kırlangıç, hançer, kalp, yılan, pin-up, panter, kurukafa) şakayığı içermez. Charlie Wagner'in Chatham Meydanı flaşı, Cap Coleman ve Paul Rogers'ın Norfolk flaşı, Bert Grimm'in Long Beach Pike flaşı ve daha geniş Bowery'den Pike'a Amerikan geleneksel soyu, Batı motif kelime dağarcığına dayanır, gül ana çiçek motifi olarak hizmet eder ve şakayık yoktur.

Şakayık, Amerikan dövme kültürüne Sailor Jerry'den Horihide'ye Pasifik köprüsü 1960'ların. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911-1973), Hotel Street Honolulu dükkanından çıkarak 1960'lar boyunca Japonya Gifu'dan Kazuo Oguri (Horihide) ile kapsamlı yazışmalar yaptı. Yazışma, şakayık dahil olmak üzere klasik horimono motif kelime dağarcığını Sailor Jerry'nin flaşına ve daha geniş Amerikan dövme sohbetine getirdi. Sailor Jerry, kendine özgü bir Amerikan görsel duyarlılığını korurken Japon motiflerini Honolulu pratiğine dahil etti ve şakayık bu kanal aracılığıyla Amerikan flaşına girdi.

Klasik horimono şakayığının, şişi-botan kompozisyonu dahil olmak üzere belirleyici Amerikan aktarımı, Don Ed Hardy'nin 1973'te Horihide ile Gifu'da beş aylık çıraklığıyoluyla geldi. Hardy'nin çıraklığı, klasik Japon horimono geleneğinde ilk sürdürülen Amerikan eğitimiydi ve Hardy, horimono kelime dağarcığı üzerinde çalışan bir komutla Amerika Birleşik Devletleri'ne döndü. Onun Realistic Tattoo (1974'te San Francisco'da kuruldu), onun Tattoo City pratiği, onun Hardy Marks Publications (1982'de kuruldu) ve beş ciltlik Tattoo Time (1982-1991, Hardy tarafından düzenlendi) hepsi Amerikan Dövme Rönesansı içinde şakayığı kapsamlı bir şekilde belgeledi. Hardy'nin yayınlanmış şakayık işleri, Tattoo Time külliyatı boyunca yer alır ve onun soyundan gelen çağdaş Amerikan Japon etkili kaydında tekrarlanır.

Çağdaş Amerikan Japon etkili şakayık, klasik Japon kelime dağarcığının çok yapraklı botanik yapısını ve doygun rengini korur, ancak daha kalın dış hatlar, daha yüksek renk doygunluğu ve daha grafik, tek başına kullanılabilen bir kompozisyonla uygulanır. Bu moddaki Shishi-botan kollukları ve tam vücut dövmeleri, çağdaş Amerikan pratiğinde, özellikle State of Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura ve Horitomo / Kazuaki Kitamura, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları), Leu Ailesi'nin Family Iron

Stil özel bölümleri

Klasik Japon tebori horimono şakayığı (shishi-botan ve kanonik bodysuit register)

Klasik Japon tebori horimono şakayık çiçeği, şakayık dövme işçiliğinin en derin teknik kaydıdır. Şakayık, ana konu (Shudai) olarak şişi-botan kompozisyonlarında, yılanlar, kaplanlar, koi, ejderhalar veya Budist figürlerle eşleştirilmiş ikincil konu olarak ve daha büyük vücut dövmelerinde çok çiçekli kompozisyon dolgusu olarak işlev görür. İşçilik, çoklu iğnelerle donatılmış bambu veya metal saplar kullanılarak yapılan el dövmesi tebori (手彫り, "el oyması") gölgelendirme ile büyük ölçekte uygulanır ve sürekli bir resimsel alanın parçası olarak gömülür. Tebori, klasik vücut dövmesi işçiliğini ayıran gradyan renk doygunluğunu üretir ve şakayık çiçeğinin derin kırmızıdan pembeye, beyaza uzanan taç yaprak gradyanı tekniğe çok uygundur. Ana soy hatları Horiyoshi III Yokohama soyu (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı) ve onun State of Grace San José uydu hattı (Horitaka ve Horitomo), İsviçre'deki (Horitaka / Takahiro Kitamura ve Horitomo / Kazuaki Kitamura, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları), stüdyosu ve Japon geleneği içinde eğitim almış daha geniş horimono uygulayıcıları topluluğudur. Belgeler arasında 2014 JANM Azim sergi kataloğu ve Sandi Fellman'ın Şakayık Japon Tattoo (Abbeville Press, 1986) bulunmaktadır.

Amerikan Japon etkili kalın hatlı şakayık

Amerikan Japon etkili şakayık, Japon motif kelime dağarcığını Amerikan kalın hatlı gelenekleri ve doygun renklerle birleştirir. Bu tarz, 1960'ların Sailor Jerry'den Horihide'ye Pasifik köprüsü ve Don Ed Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığıile başlar ve şimdi Kuzey Amerika stüdyolarında yerleşmiştir. Amerikan Japon etkili şakayık, tipik olarak klasik Japon kelime dağarcığının çok taç yapraklı botanik yapısını ve zengin kırmızı rengini korur, ancak daha kalın hatlar, daha yüksek kontrast ve grafik, tek başına kullanılabilen bir formatla uygulanır. Bu moddaki kollukları ve vücut dövmeleri bu tarzda çağdaş Amerikan pratiğinde yaygındır ve tek şakayık çiçeği ile isim bandı kompozisyonu en sık istenen uyarlamalardan biridir.

Neo-klasik zengin renkli şakayık (2000'ler ve 2010'lar canlanması)

Neo-klasik şakayık, 2000'ler ve 2010'larda Kuzey Amerika, Avrupa ve Avustralya stüdyolarındaki neo-klasik yeniden canlanmanın tanımlayıcı çiçek motiflerinden biridir. Neo-klasik tarz, Batı geleneksel kalın hatlı geleneklerini genişletilmiş renk paletleri, daha ayrıntılı gölgelendirme ve Art Nouveau, Belle Époque illüstrasyonu ve dönemin daha geniş dekoratif sanatlar yeniden canlanmasından drawn dekoratif kompozisyon öğeleri (perdeler, mücevherler, değerli taşlar, kurdele bantlar) ile yeniden işler. Neo-klasik şakayık tipik olarak zengin kırmızı, pembe veya mercan rengi, düz dolgu yerine iç gölgelendirme ile işlenmiş çok taç yapraklı botanik yapı ve daha geniş neo-klasik kelime dağarcığında kafatasları, hançerler, yılanlar, eller veya güvelerle sık eşleştirme özelliklerini taşır.

Çağdaş fotogerçekçi şakayık

Çağdaş fotogerçekçi şakayık işçiliği, şakayık çiçeğini botanik doğrulukla işlemek için modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır: taç yaprak yüzey dokusu, stamen detayı, su damlası kırılması ve ortam ışığı gölgelendirmesi. Gerçekçi şakayık genellikle maksimum kontrast için koyu arka planlar üzerinde işlenen zengin kırmızıdan pembeye gradyan renk özelliğini taşır. Tek çiçekli uyluk, önkol ve omuz kompozisyonları, çağdaş gerçekçilik tarzının birincil alanıdır. Tarz, 2010'larda tanınan bir pratik olarak ortaya çıktı ve 2020'ler pratiğinde devam etmektedir. Gerçekçilik şakayığı, çiçeği soyutlamak yerine botanik gerçekliğini belgeler; teknik sadakat önemlidir.

Çağdaş blackwork şakayık (geometrik / çizgi azaltma)

Çağdaş siyah iş uygulayıcıları şakayık çiçeğini yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta işi stippling'e veya saf çizgi soyutlamasına indirger. Siyah iş şakayık genellikle çiçeği daha büyük geometrik tessellations, süs çizgi düzenlemeleri veya renk doygunluğundan ziyade yapısal taç yaprak düzenini vurgulayan ince çizgi kompozisyonlarına entegre eder. Tarz, siyah iş lotus kadar kanonik olarak demirlenmemiştir (Hindu ve Budist kaynak geleneklerine sahip olan), ancak Avrupa, Avustralya ve Kuzey Amerika siyah iş sahnelerinde tanınan çağdaş bir çağdaş tarz olarak istikrar kazanmıştır.

Şakayık eşleştirmeleri ve anlamları

Şakayık, klasik Japon, Çin mürekkep resmi ve Batı neo-klasik tarzlarında çok unsurlu kompozisyonlarda yer alır.

Şakayık + shishi (kanonik şişi-botan). Kanonik Japon kompozisyonu. Hayvanların kralı, çiçeklerin kralıyla eşleştirilir. şişi efsaneye göre şakayık yapraklarıyla beslenir; kompozisyon en üst düzey gücün ve en üst düzey güzelliğin birleşimi olarak okunur. Kuniyoshi'nin 1827-1830 Suikoden serisinde belgelenmiş ve sonraki her nesil horimono tarafından genişletilmiştir.

Şakayık + koi. Klasik Japon gölet kompozisyonu. Güç ve azim, zenginlik ve onurla eşleştirilir. Ejderha-ve-koi veya shishi-botan eşleştirmelerinden daha az merkezi olsa da, klasik horimono'da gölet kompozisyonlarında çiçek öğeleri olarak lotus ve şakayık ile birlikte görünür. Çapraz referans /anlamlar/koi.

Şakayık + ejderha. Güç, zenginlikle eşleştirilir. Ejderha göksel yaratıkların kralıdır; şakayık çiçeklerin kralıdır. Hem Çin mürekkep resmi geleneği hem de Japon horimono'su boyunca belgelenmiş üst düzey bir Doğu Asya eşleştirmesidir. Çapraz referans /anlamlar/ejderha.

Şakayık + yılan (hebi-botan). Kanonik Japon koruyucu kompozisyonu. Yılan (hebi, 蛇) koruma ve iyi şans sağlar; şakayık refah ve onur sağlar. Atlas'ın yılan girişinde temel bir Japon eşleştirmesi olarak belgelenmiştir; yılan tipik olarak şakayık çiçeğinin etrafına sarılmış veya onunla eşleştirilmiş olarak tasvir edilir. Çapraz referans /anlamlar/yılan.

Şakayık + kaplan (tora-botan). Daha az yaygın olsa da şişi-botan ancak belgelenmiştir. Kaplan (tora, 虎) cesur bir cesaret ve koruyucu güç sağlarken; şakayık refahı sağlar. Kompozisyon, şişi-botan için doğaçlama bir kedigiller arayan müşteriler için doğaüstü aslan-köpek yerine geçer. Çapraz başvuru /anlamlar/kaplan.

Şakayık + kiraz çiçeği. Mevsimsel Japon kompozisyonu. Kiraz çiçeği (sakura) baharı, şakayık ise yaz başını simgeler. Eşleşme, sürekli bir bahardan yaza çiçeklenme kaydı sağlar ve kiraz çiçeği motif sayfasının eşleşmeler bölümünde belgelenmiştir. Çapraz başvuru /anlamlar/kiraz çiçeği.

Şakayık + krizantem. Çok çiçekli "zenginlik ve uzun ömür" kompozisyonu. Krizantem (kiku, 菊) sonbaharı, uzun ömrü ve imparatorluk çağrışımını simgeler; şakayık zenginlik ve refahı simgeler. Eşleşme, klasik horimono ve Çin mürekkep resminde kanonik çok çiçekli kompozisyonlardan biridir.

Şakayık + kelebek. Çin mürekkep resmi kompozisyonu. Kelebek (hudié, Çince'de 蝴蝶; Chocho, Japonca'da 蝶) geçici güzelliği, romantizmi ve ruhu simgeler; şakayık zengin güzelliği ve refahı simgeler. Kompozisyon, kalıcı zenginlikle buluşan geçici güzellik olarak okunur. Klasik Çin mürekkep resminde ve çağdaş Doğu Asya dövme işlerinde yaygındır. Çapraz başvuru /anlamlar/kelebek.

Şakayık + isim şeridi. Batı neo-klasik kompozisyonu. Ana çiçek konusu olarak şakayık, kişisel bir isim, adanmışlık veya anma yazılı bir kurdele şeridi ile eşleştirilmiştir. En yaygın çağdaş Amerikan neo-klasik kompozisyonlarından biri, kısmen daha geniş Amerikan klasik gül-ve-şerit kompozisyonundan türemiştir.

Şakayık + Buda veya Budist figür. Dini kompozisyon. Klasik Japon vücut dövmesi horimono'da oturan bir Buda, Kannon (Avalokiteshvara) veya Fudō Myō-ō figürünün arkasında arka plan veya atmosferik unsur olarak şakayık. Bu rolde lotus kadar yaygın olmasa da belgelenmiştir.

Şakayık renkleri ve anlamları

Renk, şakayık ikonografisinde geleneksel anlam taşır ancak Budist Vajrayana renk sisteminden daha az doktrinel olarak kısıtlıdır, bu sistem lotus'u yönetir. Geleneksel Çin ve Japon paleti kırmızı, pembe, beyaz, mor ve sarıyı kapsar; modern Batı paleti mercan, siyah ve diğer çağdaş seçeneklere kadar uzanır.

Kırmızı şakayık. Kanonik Japon horimono şakayığı ve her gelenekte en çok dövülen renk. Kırmızı şakayık tutku, romantizm, zenginlik ve tam doygunlukta yaşam gücü olarak okunur. Klasik tebori horimono'nun derin doygun kırmızı rengi, irezumi geleneğinin görsel imzalarından biridir ve kırmızı şakayık bu imzayı taşıyan ana unsurlardan biridir. Kırmızı şakayık varsayılan Japon seçeneğidir.

Pembe şakayık. Zarafet ve romantizm. Pembe şakayık, klasik Çin mürekkep resmi şakayıklarında ve çağdaş Batı neo-klasik işlerinde yaygındır. Pembe-beyaz gradyan, en çok dövülen çağdaş gerçekçi seçeneklerden biridir.

Beyaz şakayık. Saflık, tevazu, yansıma. Beyaz şakayık, bazı Çin geleneklerinde yas ile belgelenmiş bir ilişkiye sahiptir, bu da beyazın cenaze törenleriyle daha geniş Çin kültürel ilişkisini paralelleştirir. Japon horimono'da beyaz şakayık, Çin geleneğindekinden daha az doktrinel ağırlığa sahiptir ancak sessiz zarafet olarak okunur.

Mor şakayık. Kraliyet, gizem ve nadir lüks. Mor şakayık, Tang hanedanı (618-907 MS) saray kültüründe bir yasaklama işaretiydi ve klasik Doğu Asya şakayık ikonografisinde bir ayırt edici işaret olarak kalmaktadır. Renk, çağdaş dövme işlerinde daha az yaygındır ancak dikkatlice kompoze edilmiş neo-klasik ve mürekkep resmi tarzı işlerde görülür.

Sarı veya altın şakayık. Japon geleneğinde ruhani kraliyet. Sarı veya altın şakayık tarihsel olarak imparatorluk çağrışımları için ayrılmıştı ve çağdaş dövme işlerinde nadirdir. Renk, Doğu Asya paletinde en ağır kültürel bağlam ağırlığını taşır.

Mercan şakayık. Geleneksel çıpası olmayan modern gerçekçi seçenek. Mercan şakayık, klasik ikonografiden ziyade modern paletten çıkan çağdaş fotogerçekçi bir kayıt seçeneğidir.

Siyah şakayık. Klasik Çin, Japon veya Kore geleneğinde geleneksel çıpası olmayan modern Batı blackwork yorumu. Siyah lotus ve siyah gül gibi, siyah şakayık da gerçekdışılığı anlamının bir parçası olan hayali bir nesnedir.

Kültürel bağlam

Şakayık bazı özel kültürel bağlamlar taşır ancak lotus'tan daha az kısıtlıdır. Dürüst çerçeve dört bileşenden oluşur.

Çin imparatorluk şakayık çağrışımı kültürel bir referanstır. Özellikle şakayık ile Tang hanedanı motiflerini, Yasak Şehir çerçevesini veya imparatorluk sarayı ikonografisini birleştiren açık imparatorluk şakayık kompozisyonlarını giyen Çinli olmayanlar, neye atıfta bulunduklarını bilmelidir. İmparatorluk Çin çiçeği olarak şakayık, belgelenmiş tarihsel ve siyasi ağırlık taşır ve imparatorluk kaydı, genel bir şakayıktan daha spesifik bir referanstır.

Japon irezumi şişi-botan kompozisyon, mirasçı uygulayıcı protokolleri dahilindedir daha geniş irezumi geleneğine uygulanan. Horiyoshi III Yokohama soyu ve daha geniş Japon horimono topluluğu genellikle geleneğin protokolleri dahilinde saygılı Batılı müşterileri ve Batılı çırakları memnuniyetle karşılarlar. Klasik horimono alan Batılı bir müşteri şişi-botan Horiyoshi III soyu uygulayıcısından alınan iş, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılmaktır. Ejderha, koi ve kiraz çiçeği için geçerli olan protokoller, klasik rolündeki şakayık için de geçerlidir.

Kore'ye özgü şakayık işleri 2020'lerde ortaya çıkıyor. Koreli dövmeciler yeniden sahipleniyor moktan geleneği, Atlas'ın diğer kültürel-yeniden sahiplenme geleneklerine gösterdiği saygıyı hak ediyor. Kore tarzı şakayık işi yaptıran Batılı müşteriler, Japon horimono ustaları veya Kore tarzı uygulayan Batılı neo-klasik sanatçılar yerine Koreli uygulayıcılarla veya Kore geleneğinde eğitim almış uygulayıcılarla çalışmalıdır.

Genel çağdaş şakayık açık bir motiftir. 1973 sonrası Amerikan Japon etkili kayıt, Hardy soyundan gelen, 2000'ler ve 2010'ların neo-klasik yeniden canlanması, çağdaş fotogerçekçi kayıt ve çağdaş siyah işçilik kaydı, şakayığı uluslararası kabul görmüş bir dövme kelime dağarcığı içinde rutin bir motif olarak ele alır. Çağdaş şakayık, belgelenmiş tarihsel aktarımdan tanımlanabilir soylar aracılığıyla akar ve diğer bazı sahiplenmelerin olduğu gibi sahiplenici değildir.

Ünlü şakayık-dövme bağlantıları

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu, 1971'de Shodai Horiyoshi tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı) kanonik eserin en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusudur şişi-botan ve daha geniş klasik horimono şakayık geleneği. Yokohama stüdyosu 1971'den beri kapsamlı tam vücut şakayık işleri üretmiştir, yayınlanmış çizim kitaplarında ve 2014 JANM'de belgelenmiştir Azim sergisi. Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, kuruluş 2000), soyunun başlıca çağdaş kurumsal çıpasıdır.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı, 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi ve 20. yüzyılın başlıca yorumcularından biriydi şişi-botan ve klasik horimono'da daha geniş şakayık işleri.
Horihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, 1960'larda Sailor Jerry'nin başlıca Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında Don Ed Hardy'nin başlıca Japon öğretmeniydi. Horihide aracılığıyla Pasifik köprüsü, şakayığı Amerikan flaşına tanıttı. Başlıca İngilizce Horihide referansı Yushi Takei'nin Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve İşini Kutlamak (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguri'nin kendi GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Geleneksel Japon Dövme Tasarımları (Invisible Cities Press, 2008) şakayık kompozisyonları içerir.
Don Ed Hardy 1973 Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo (1974), Tattoo City pratiği, Hardy Marks Publications (kuruluş 1982) ve beş ciltlik Tattoo Time (1982'den 1991'e kadar) aracılığıyla klasik horimono şakayık geleneğini ileriye taşıdı. Hardy'nin birinci şahıs anlatımı Hayallerini Giymek: Hayatım Dövme (Thomas Dunne Books, 2013). Hardy soyu, 1980'ler ve sonraki on yıllar boyunca kapsamlı Amerikan Japon etkili şakayık işleri üretti.
kollukları ve tam vücut dövmeleri, çağdaş Amerikan pratiğinde, özellikle (Horitaka / Takahiro Kitamura ve Horitomo / Kazuaki Kitamura, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama şakayık soyunun başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır, kapsamlı tam vücut horimono işleri üretir ve kesintisiz Japon soyunu içerir, kapsamlı şişi-botan kompozisyonları.
Leu Ailesi'nin Family Iron'u (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) çağdaş klasik Japon tarzı şakayık işlerinin başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır ve 1990'lardan beri Horiyoshi III ile kapsamlı sürekli bir alışverişi vardır. Filip Leu'nun tam vücut işleri, kanonik horimono kompozisyon kelime dağarcığı içinde kapsamlı şakayık pasajları içerir.
Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) ahşap oyma sanatçısıdır, 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serisi, kapsamlı şişi-botan ve şakayık işleri dahil olmak üzere dövmeli savaşçı kelime dağarcığını kristalize etti. Kuniyoshi'nin baskıları Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda yer almaktadır ve seri, süslü dövmeli savaşçının tekrarlayan bir Japon görsel motifi olarak belgelenmiş köken noktasıdır.
2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapıldı, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) belgelenmiş şakayık ve şişi-botan pasajları dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyindeki kurumsal işlemidir.

Bir şakayık dövmesi yaptırmayı düşünmek

Bir şakayık dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeveleme sorusu:

Japon horimono botanik geleneğinden mi (çiçeklerin kralı, genellikle shishi ile eşleştirilir), Çin imparatorluk şakayığından mı, çağdaş neo-klasik kayıttan mı, yoksa Kore yeniden sahiplenme geleneğinden mi yararlanıyorsunuz? Şakayık, en az dört farklı geleneksel çıpaya sahip çapraz kültürel bir motiftir ve yararlandığınız belirli gelenek, kompozisyonu, uygun rengi, gereken kültürel bağlam bakımını ve aramanız gereken uygulayıcıyı şekillendirir. Bir şişi-botan kompozisyonu aktif klasik horimono ikonografisine atıfta bulunur; imparatorluk Çin şakayık kompozisyonu Tang hanedanlığı ve sonraki imparatorluk çağrışımlarına atıfta bulunur; neo-klasik şakayık ve bayrak kompozisyonu 2000 sonrası Batı yeniden canlanmasına atıfta bulunur; bir Kore moktan kompozisyonu ortaya çıkan Kore dövme yeniden sahiplenmesine atıfta bulunur. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi geleneğe girdiğinizi belirleyin.

Hangi kompozisyon? Tek bir tek çiçek, bir şişi-botan eşleştirilmiş kompozisyondan, bir hebi-botanik yılan-ve-şakayık, bir tora-botanik kaplan-ve-şakayık, çok çiçekli şakayık-ve-krizantemden, şakayık-ve-kiraz çiçeği mevsimsel kompozisyondan, şakayık-ve-isim-bayrak neo-klasik kompozisyondan farklı bir ifadedir. Her kompozisyon belirli ikonografik kaynak materyaline atıfta bulunur. Klasik Japon horimono'su şakayığı daha büyük bir tam vücut içinde ana ikincil konu veya ana konu olarak ele alır; klasik derinliği istiyorsanız, kompozisyon bunu yansıtmalıdır.

Hangi renk? Kırmızı, kanonik Japon seçimidir; pembe, beyaz, mor ve sarı her biri belirli geleneksel kayıtları ifade eder; mercan ve siyah, klasik çıpası olmayan modern Batı eklemeleridir. Renk kararı, kültürel bağlam kaydını önemli ölçüde şekillendirir.

Hangi sanatçı? Şakayık işleri, klasik Japon tebori horimono'dan Amerikan Japon etkili kalın çizgilere, neo-klasik'ten çağdaş fotogerçekçiliğe ve siyah işçiliğe kadar teknik kayıtlara yayılır. Horiyoshi III soyunda eğitim almış bir uygulayıcı (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) tarafından yapılan bir şakayık, aynı şakayığın çağdaş bir neo-klasik uzman veya gerçekçi uygulayıcı tarafından yapıldığından farklı görünecektir. İkonografik gelenek sizin için önemliyse, o gelenekte eğitim almış bir uygulayıcı bulun.

Çalışan bir dövmeci sizinle dördü hakkında dürüst bir sohbet yapabilir. Şakayık, klasik Japon horimono'sundaki en çok uygulanan çiçek motiflerinden biri ve Doğu Asya kültürel tarihinde en derin köklere sahip çiçek motiflerinden biridir, Tang hanedanlığı Luoyang'dan çağdaş Yokohama horimono'suna kadar en az 1.500 yıllık belgelenmiş yetiştiriciliğe sahiptir. Ölçekte iyi yaşlanmasını sağlamak için teknik kalıplar birden fazla soyda kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir ve dürüst uygulama, tasarım deriye işlemeden önce neye atıfta bulunduğunuzu bilmektir.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Kanonik şişi-botan ve daha geniş klasik horimono şakayığının en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusu.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). 1971'de Horiyoshi III adını veren Yokohama kurucusu ve 20. yüzyılın başlıca yorumcularından biri şişi-botan.
Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerry'nin başlıca Japon muhabiri ve Don Ed Hardy'nin 1973 Gifu öğretmeni; şakayığın Amerikan flaşına girdiği Pasifik köprüsü.
Don Ed Hardy. 1973 Gifu çıraklığı ve Tattoo Time külliyatı aracılığıyla klasik horimono şakayığının Amerikan aktarımını derinleştiren figür.
Tebori Tekniği. Klasik horimono şakayığının uygulandığı geleneksel Japon el oyma tekniği.
Irezumi, Gelenek. Japon botanik ait olduğu daha geniş gelenek.
Utagawa Kuniyoshi. 1827-1830 tarihli ahşap oyma sanatçısı Suikoden seri kristalize etti şişi-botan ve daha geniş peony-dövme kelime dağarcığını.
Dövme Tarihinde Lotus. Eşlik eden klasik horimono çiçek motifi ve daha geniş Budist ve Hindu çiçek kaydı; lotus Keshoubori peony'nin ana veya ikincil konu olduğu atmosferik.
Dövme Tarihinde Kiraz Çiçeği. Eşlik eden Japon mevsimlik çiçek motifi; peony'nin erken yaz kaydına eşlik eden bahar çiçeği.
Dövme Tarihinde Koi. Koi-ve-peony gölet kompozisyonu; koi-ve-lotus veya ejderha-ve-koi eşleşmelerinden daha az merkezi ancak klasik horimono'da belgelenmiş.
Dövme Tarihinde Ejderha. Ejderha-ve-peony Doğu Asya kompozisyonu, hayvanların kralını çiçeklerin kralıyla eşleştiriyor.
Dövme Tarihinde Yılan. hebi-botanik klasik Japon koruyucu kompozisyonu.
Dövme Tarihinde Kaplan. tora-botanik kaplan-ve-peony eşleşmesi.
Dövme Tarihinde Kelebek. Çin mürekkep resmi kelebek-ve-peony kompozisyonu.
Dövme Tarihinde Gül. Klasik irezumi'de (peony, kiraz çiçeği, krizantem ve lotusun aksine) yokluğu, kendi başına faydalı bir gelenek işaretçisi olan Batı çiçek karşılığı.

Kaynaklar

Richie, Donald ve Ian Buruma. Şakayık Japon Tattoo. Weatherhill, 1980. Peony'yi mevsimsel ve şişi-botan motif kelime dağarcığı içinde içeren klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans.
Van Gulik, Willem. Irezumi: Japan'teki Dermatography'nin The Pattern'i. Brill, 1982. Dönem belgesel kaydı üzerine ana akademik monograf.
Horiyoshi III. Japan'in Tattoo Designs'ı. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Klasik horimono kelime dağarcığının daha geniş sunumu içinde peony pasajlarını içeren temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
Horiyoshi III. 100 Demons / Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
Horiyoshi III. Suikoden'in 108 Heroes'ı. Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010. Suikoden kahramanları üzerine ana Horiyoshi III çizim kitabı, şişi-botan pasajları dahil.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time, beş cilt, 1982-1991, Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir. Amerikan Dövme Rönesansı'nın ana kayıt dergisi; peony materyali dahil olmak üzere çeşitli Japon-irezumi özellikleri.
Hardy, Don Ed. Hayallerini Giymek: Hayatım Dövme (Joel Selvin ile). Thomas Dunne Books, 2013. 1973 Gifu çıraklığı ve peony aktarımını içeren Hardy-okul dönemi kişisel anlatımı.
Takei, Yushi. Horihide: Celebrating, Kazuo Oguri'ün Life ve Work'ü. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Ana İngilizce Horihide monografı.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Geleneksel Tattoo Designs, Kazuo Oguri'ye göre. Invisible Cities Press, 2008. Peony kompozisyonları içerir.
Fellman, Svei. Şakayık Japon Tattoo. Abbeville Press, 1986. Geç yirminci yüzyıl horimono'sundaki peony motiflerinin kapsamlı belgeleriyle çağdaş irezumi pratiğinin ana fotoğrafik incelemesi.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World. Japanese American National Museum, 2014. Peony pasajları dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyundan gelenlerin ana müze düzeyinde ele alınışı.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Gelenekler. Princeton University Press, 2025. Kutsal çiçek ve bitki motiflerinin tartışılmasını içeren Yerli olmayan belgeler.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Luoyang'ın Peony'leri Kaydı"), yaklaşık 1034 CE. Tang başkenti Luoyang'da peony yetiştiriciliği üzerine temel Çin bahçıvanlık incelemesi.
Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("Popüler Su Kenarı Hikayeleri'nin 108 Kahramanı, Tek Tek"), 1827-1830. Dövmeli-savaşçı kelime dağarcığını, kapsamlı şişi-botan ve peony işçiliği dahil olmak üzere kristalize eden ahşap baskı serisi; Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda yer almaktadır.
Japon irezumi çiçek motifleri için klasik horimono ikonografik kelime dağarcığı, burada botanik (peony) refah, zenginlik ve onur çiçeği olarak adlandırılır, genellikle ana ve ikincil konu olarak bir shishi (aslan-köpek) ile eşleştirilir ve bazen "çiçeklerin kralı" olarak adlandırılır.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı John J. Mayo IIItarafından, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir güncellenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.