Anka kuşu, klasik Japon irezumi'sinde kanonik bir Ana Motif'tir, buna Hō-ō (鳳凰) denir ve yeniden doğuş, ölümsüzlük, asalet ve Konfüçyüs erdemlerinin vücut bulmuş hali olarak okunur. Hō-ō, Çin'in Feng Huang'dan gelir, Shang hanedanlığı (MÖ 1600-1046 civarı) fal kemiği yazıtlarında belgelenmiştir ve Budist ve Konfüçyüs iletimi yoluyla Japonya'ya ulaşmıştır. Uji'deki Byōdō-in Tapınağı'nda Fujiwara no Yorimichi'nin himayesinde 1053'te inşa edilen Anka Kuşu Salonu (Hōō-dō), Japon 10 yenlik madeni parasının arkasında tasvir edilmiştir. Ayrı Greko-Romen anka kuşu 'i küllerinden doğarken Herodotus'un Tarihler kitap 2 (MÖ 5. yüzyıl), Ovidius'un Metamorfozlar kitap 15 (MS 8 civarı) ve Plinius'un Doğa Tarihi (MS 77 civarı) tarafından belgelenmiştir ve Batı'daki çağdaş eserlerde baskın olan "küllerinden doğma" klişesinin kaynağıdır. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), 1827 tarihli Suikoden altlığına anka kuşu imgeleri yerleştirmiştir. Yokohama'dan Horiyoshi III (9 Mart 1946 doğumlu), onun en çok belgelenmiş yaşayan yorumcusu olmaya devam etmektedir.

Anka kuşu dövmesi ne anlama gelir?

Bir anka kuşu dövmesi en yaygın olarak yeniden doğuş, yenilenme ve dönüşüm yoluyla benliğin hayatta kalması anlamına gelir. Belirli anlam, tasarımın geldiği geleneğe göre değişir. Japon irezumi'sinde Hō-ō (鳳凰), yalnızca barış zamanlarında ve yeni çağları işaret etmek için görünen kanonik Ana Motiflerden biridir ve Konfüçyüs erdemlerini (sadakat, dürüstlük, nezaket, adalet) vücut bulurken yeniden doğuşu, ölümsüzlüğü ve asaleti sembolize eder. Herodotus, Ovidius ve Pliny the Elder tarafından belgelenen Greko-Romen geleneğinde anka kuşu, kendini yakan ve kendi küllerinden yeniden doğan kuştur, bu da modern Batı "küllerinden doğma" klişesinin kaynağıdır. Hristiyan ortaçağ ikonografisinde anka kuşu, Fizikçi (Physiologus) geleneği aracılığıyla Mesih'in dirilişinin bir amblemi olarak benimsenmiştir.

Japon anka kuşu (Hō-ō) dövmesi ne anlama gelir?

Bir Japon anka kuşu dövmesi (Hō-ō, 鳳凰) barış alameti, yeni çağ işareti ve Konfüçyüs erdemlerinin ve asil yeniden doğuşun bir amblemi olarak okunur. Klasik horimono ikonografik sözlüğünde Hō-ō "yalnızca barış zamanlarında ve yeni çağları işaret etmek için görünür" ve "Konfüçyüs erdemlerini (sadakat, dürüstlük, nezaket, adalet) vücut bulurken yeniden doğuşu, ölümsüzlüğü ve asaleti sembolize eder". Hō-ō, Budist ve Konfüçyüs iletimi yoluyla Çin'in Feng Huang 'dan gelir ve kanonik olarak ejderha (ryu) ile bir Yin-Yang dişi-erkek kompozisyonunda eşleştirilir. Uji'deki Byōdō-in Tapınağı'nda 1053'te inşa edilen ve Japon 10 yenlik madeni parasında tasvir edilen Anka Kuşu Salonu (Hōō-dō), Japonya'da Hō-ō ikonografisinin ana mimari çapa noktasıdır.

Anka kuşu dövmesi nereden geldi?

Anka kuşu, dövme ikonografisine büyük ölçüde bağımsız iki paralel akım aracılığıyla girdi. Doğu Asya akımı Çin'in Feng Huang (鳳凰), Shang Hanedanlığı'nın (yaklaşık MÖ 1600-1046) kahin kemiği yazıtlarında belgelenmiş ve hanedanlık dönemi boyunca sürekli olarak yer almış, Budist ve Konfüçyüsçü kanallarla Japonya'ya aktarılmış ve orada klasik irezumi'nin Hō-ō, ana motiflerinden biri haline gelmiştir. Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), 1827-1830 tarihli Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai tahta baskı serisine anka kuşu imgeleri yerleştirmiştir. Helenistik-Roma ve Hristiyan akımı kaynağını anka kuşu adlı eserinde belgeleyen Herodot'tan Tarihler kitap 2 (MÖ 5. yüzyıl), Ovidius'un Metamorfozlar kitap 15 (MS 8 civarı) ve Plinius'un Doğa Tarihi (yaklaşık MS 77) adlı eserlerinden alır ve Hristiyan ikonografisine Fizikçi (Physiologus) geleneği (yaklaşık MS 2-4. yüzyıl) aracılığıyla Mesih'in dirilişinin bir amblemi olarak benimsenmiştir. Japonca kelime, Norman Collins'in 1960'lardaki Pasifik köprüsü aracılığıyla Gifu'dan Kazuo Oguri'ye (Horihide) ve Don Ed Hardy'nin 1973'teki Gifu çıraklığı yoluyla Amerikan dövme tasarımlarına ulaşmıştır.

Anka kuşu ve ejderha dövmesi ne anlama gelir?

Anka kuşu ve ejderha dövmesi (Hō-ō'dan Ryu'ya) klasik Japon irezumi'sindeki kanonik çift kompozisyonlardan biridir ve iki kozmik gücün dengeli karşıtlığını temsil eder: anka kuşu dişil, göksel ve imparatoriçe ile ilişkilidir; ejderha ise eril, karasal ve imparator ile ilişkilidir. Bu eşleşme, Feng Huang ve Uzun çift olarak tamamlayıcı imparatorluk amblemleri işlevi gördüğü Doğu Asya Yin-Yang kozmolojisinden gelir. Çin imparatorluk ikonografisinde en azından Han Hanedanlığı'ndan itibaren ejderha imparatorun kişisel sembolü, anka kuşu ise imparatoriçenin sembolüydü ve bu çift motif imparatorluk giysilerinde, saray mimarisinde ve düğün törenlerinde yer alırdı. Japon horimono'sunda Hō-ō to Ryū eşleşmesi tipik olarak anka kuşunu vücudun bir tarafına, ejderhayı ise diğer tarafına yerleştirir, genellikle sırt parçası veya göğüs ve sırt kompozisyonu olarak.

Küllerinden doğan anka kuşu ne anlama gelir?

"Küllerinden doğan anka kuşu" dövmesi, yıkım yoluyla yeniden doğuş, kriz yoluyla benliğin hayatta kalması ve belirleyici bir zorluktan sonra kimliğin yenilenmesi anlamına gelir. Kompozisyon özellikle Helenistik-Roma geleneğinden Doğu Asya Hō-ō geleneğinden ziyade türemiştir. Herodot, anka kuşunu Tarihler kitap 2 (MÖ 5. yüzyıl), Ovidius'un Metamorfozlar kitap 15 (MS 8 civarı) ve Plinius'un Doğa Tarihi (yaklaşık MS 77) adlı eserlerinde yüzyıllarca yaşayan, aromatik ağaçlardan bir yuva yapan, kendini yakan ve küllerinden yeniden doğan bir kuş olarak tanımlamıştır. Hristiyan Fizikçi (Physiologus) geleneği (yaklaşık MS 2-4. yüzyıl) aynı imgeyi Mesih'in dirilişinin bir amblemi olarak benimsemiştir. Japon Hō-ō'su aynı şekilde küllerinden doğmaz ; bu iki anlatıyı karıştırmak yaygın bir çağdaş kafa karışıklığıdır. "Küllerinden doğma" kompozisyonu, Batı'daki çağdaş anka kuşu dövme yorumlarında baskındır.

Anka kuşu dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her birinin farklı görsel ve geleneksel çağrışımları vardır. Klasik Japon horimono yerleşimi tam sırt parçası veya tam vücut dövmesişeklindedir; Hō-ō'nun uzun kuyruk tüyleri (ojibane) ve süpüren kanatları, genellikle karşı tarafta bir ejderha veya şakayık, krizantem veya paulownia (kiri). ile eşleştirilmiş olarak, tüm gövdeyi ve omuzları sürekli bir kompozisyonda doldurur. Göğüs paneli yerleşimleri, anka kuşunu sırt parçası ejderha işçiliğinin ön cephesi olarak barındırır. Yarım kol ve tam kol yerleşimleri, kanat ve kuyruk kompozisyonunu kola uyarlar. Uyluk ve baldır yerleşimleri büyük ölçekli işleri barındırır. Ön kol ve kürek kemiği yerleşimleri tipik olarak başa ve öndeki kanatlara odaklanan daha sıkı, daha sıkıştırılmış bir kompozisyon kullanır. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; Hō-ō'nun kuyruk tüyleri ve alev desenlerinin net okunabilmesi için ölçek gereklidir.

Anka kuşu dövmesinin birleşen akımları

Anka kuşunun Batı ve Japon dövme ikonografisine yolu, ancak geç bir tarihte ve büyük ölçüde Amerikan Dövme Rönesansı tezgahında kesişen birkaç bağımsız akımdan geçti. Hangi akımın hangi anlamı sağladığını anlamak, bir anka kuşu dövmesini okumanın yapısal anahtarıdır.

Akım 1: Mısır Bennu'su ve Greko-Romen phoinix'i

Avrupa anka kuşunun Akdeniz atası, Mısır'ın Bennuadlı, Ra ve sabah güneşiyle ilişkilendirilen, en azından Yeni Krallık döneminden (yaklaşık MÖ 1550-1077) itibaren belgelenmiş, kendini yenileyen bir balıkçıl kuşudur. Bennu, Ölüler Kitabı (Yeni Krallık Gün Çıkış Kitabı) ve On Sekizinci ve On Dokuzuncu Hanedanlıkların mezar ikonografisinde, yaratılışın ortaya çıktığı ilkel tepe olan ben ben taşının üzerinde duran bir balıkçıl olarak tasvir edilmiştir. Bennu'nun kendini yenileyen bir güneş kuşu olarak rolü, Yunan anka kuşu yorumunun yapısal atasıdır.

Yunan anka kuşu (φοῖνιξ, "mor-kırmızı" veya "Fenikeli") kendi küllerinden doğan, kendini yakan bir kuştur ve Yunan ve Roma klasik edebiyatında belgelenmiştir. Başlıca klasik kaynaklar şunlardır:

  • Hesiodos (MÖ 8. yüzyıl), Plutarkhos'un koruduğu bir parçada anka kuşuna büyük bir uzun ömür atfeder.
  • Herodot, Tarihler kitap 2 (MÖ 5. yüzyıl), anka kuşunu her 500 yılda bir şehri ziyaret eden, ebeveyninin cesedini bir mürrü topunda taşıyan kutsal bir Heliopolis kuşu olarak tanımlar.
  • Ovidius, Metamorfozlar kitap 15 (yaklaşık MS 8), anka kuşunun 500 yıl yaşadığı, bir palmiye ağacının tepesine kakule ve nardane otundan bir yuva yaptığı, kendini yaktığı ve kendi küllerinden yeniden doğduğu klasik Latin edebiyatının kanonik anlatısını verir.
  • Plinius, Doğa Tarihi kitap 10 (yaklaşık MS 77), Arabistan'da her 540 yılda bir görünen tek bir örnek olan anka kuşunu bildirir; Plinius, Romalı senatör Manilius'un kendisinden önce en ayrıntılı Latin anlatısını verdiğini belirtir.
  • Tacitus, Yıllıklar kitap 6 (yaklaşık MS 116), Tiberius'un hükümdarlığı sırasında (MS 14-37) Mısır'da bir anka kuşunun görüldüğünün bildirildiğini kaydeder.
  • Claudius, Anka Kuşu (yaklaşık MS 400), geç antik Latin şiirsel anlatımının en uzun örneğini bestelemiştir.

Helenistik-Roma anka kuşu, Batı'daki çağdaş dövme ikonografisinde baskın olan "küllerinden doğma" klişesinin kaynağıdır. Yunan anka kuşu ve Mısır Bennu'su ikonografik olarak farklıdır ancak kendini yenileyen bir güneş kuşunun yapısal işlevini paylaşır ve Yunan geleneği açıkça anka kuşunun yuvası olarak Heliopolis'i (Mısır güneş şehri) gösterir.

Akım 2: Hristiyan ortaçağ ikonografisi ve Fizikçi (Physiologus)

Anka kuşu, Mesih'in dirilişinin bir amblemi olarak Hristiyan ikonografisine benimsenmiştir. Belirleyici belge, yaklaşık MS 2. ve 4. yüzyıllar arasında İskenderiye'de derlenmiş, anonim bir alegorik doğa tarihi okumaları derlemesi olan Fizikçi (Physiologus)adlı eserdir. Physiologus'un anka kuşu hakkındaki pasajı, kuşun kendini yakmasını ve yeniden doğmasını, Mesih'in üç günlük dirilişinin figüratif bir önsezisi olarak sunar.

Physiologus, Yunanca ve Latince olarak yaygın bir şekilde dolaşmış ve ortaçağ bestiary'sinin kaynak metni olmuştur. gelenek, anka kuşunun standart ahlaki hayvanlardan biri olarak tekrar tekrar göründüğü bir gelenek. Aberdeen Bestiary (yaklaşık 1200 MS), Ashmole Bestiary (yaklaşık 1210 MS), Bodleian Anne Walshe'nin Bestiary'sive diğer düzinelerce ortaçağ menakıbnamesi, anka kuşunu alevli bir yuvada Mesih'le ilgili yorumlarla tasvir eder. Hristiyan okuması, ikonografik olarak Greko-Romen pagan okumasıyla süreklidir ve bu akımda "külünden doğar" imgesi, seküler Batı çağdaş anka kuşu dövme işlerinin sıklıkla kalıntı yapı olarak koruduğu açık bir teolojik anlam kazanır.

Anka kuşu, Hristiyan armacılığında da görülür. İngiltere Kraliçesi I. Elizabeth'in (1533-1603) ambleminde alevler içindeki bir anka kuşu yer alıyordu; bu amblem, tek, yeri doldurulamaz, bakire hükümdar olarak okunuyordu. On altıncı ve on yedinci yüzyıl Avrupa armacılık anka kuşu imgeleri, ortaçağ menakıbname alt katmanından türemiştir.

Akım 3: Çin Fenghuang'ı

Çin anka kuşu, ikonografik olarak Batı anka kuşundan farklıdır ve diğer tüm anka kuşu geleneklerinden daha geriye uzanan belgesel kayıtlara sahiptir. Feng Huang (鳳凰), kemik falı yazıtlarında belgelenmiş bileşik mitolojik bir kuştur. Shang hanedanlığı (yaklaşık MÖ 1600-1046) ve sürekli olarak Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming ve Qing hanedanlıkları boyunca. İki karakter (鳳 feng, aslen erkek; 凰 huáng, aslen dişi) tek bir yaratıkta birleşti ve olgun gelenek içinde dişi olarak okunur; Fenghuang, ejderha (uzun) ile eşleştirilmiş ana dişi kozmolojik amblem olarak işlev görür.

Fenghuang, ikonografik olarak birden fazla kuş ve hayvanın özelliklerinden oluşur: altın sülün başı, mandalina ördeği gövdesi, tavus kuşu kuyruğu, turna bacakları, papağan ağzı, kırlangıç kanatları. Bileşik karakter, Fenghuang'ı kuşların kralı olarak işaretler, ejderhanın göksel canavarların kralı olduğu yapısal düzeyde.

Fenghuang, birkaç özel sembolik ilişki taşır: barış ve refah (kuşun sadece adil yönetim dönemlerinde göründüğü söylenir); imparatoriçe ile imparatorluk ilişkisi (imparator olarak ejderha ile eşleştirilir); beş Konfüçyüs erdemi (bazen kuşun beş rengine atanır); Beş Faz kozmolojik şemasında güney ve yaz (Kızıl Kuş Zhuque, Dört Sembol'den biri, ilgili ancak farklı bir figürdür ve popüler kullanımda sıklıkla Fenghuang ile karıştırılır). Çin beş pençeli imparatorluk ejderhası ve imparatorluk Fenghuang'ı, Ming ve Qing hanedanlıkları düzenlemelerinde imparatorluk kullanımına ayrılmıştı; bazı dönemlerde gayriresmi kişiler tarafından tasviri suç teşkil ediyordu.

Fenghuang ikonografisi, Budist ve Konfüçyüsçü aktarım, ticaret ve siyasi temas yoluyla Doğu Asya'ya taşındı, Kore'ye (burada Bonghwang) ve Japonya'ya (burada Hō-ō).

Akım 4: Japon Hō-ō'su ve Byōdō-in Anka Kuşu Salonu

Japon anka kuşu, Asuka (MS 538-710) ve Nara (MS 710-794) dönemlerinde Budist ve Konfüçyüsçü aktarımla Çin Fenghuang'ından iner. Hō-ō (鳳凰), Çin karakter bileşiğini ve temel sembolik kelime dağarcığını korur, ancak Heian dönemi (MS 794-1185) saray benimsemesi ve sonraki Budist tapınak ikonografisi aracılığıyla kendine özgü Japon ikonografik kaydını geliştirmiştir.

Hō-ō ikonografisinin en ünlü Japon mimari çapa noktası Anka Salonu (Hōō-dō, 鳳凰堂) Byōdō-in Tapınağı Uji'de, Kyoto'nun güneyinde yer almaktadır. Salon 1053 MS tarihinde Fujiwara no Yorimichi (992-1074) tarafından inşa edildi; kendisi babası Fujiwara no Michinaga'nın villasını bir Saf Toprak Budist tapınağına dönüştürmüştü. Salonun merkezi köşkü ve yan kanatları geleneksel olarak Saf Topraktan inen bir anka kuşunun yayılmış kanatları olarak okunur ve iki büyük yaldızlı bronz Hō-ō heykeli çatı sırtında durur. Anka Salonu, belirlenmiş bir UNESCO Dünya Mirası Alanıdır (1994'te Eski Kyoto'nun Tarihi Anıtları'nın bir parçası olarak kaydedilmiştir) ve Japon 10 yenlik madeni paraüzerinde tasvir edilmiştir (1951'den beri sürekli dolaşımda). Bir Hō-ō, 10.000 yenlik banknot üzerinde yer almaktadır (2004'te tanıtılan E serisi banknot ve 2024'te tanıtılan F serisi banknot).

Klasik horimono ikonografik kelime dağarcığında, atlas referans materyallerinde kaydedildiği üzere, Hō-ō "Japon anka kuşu; yalnızca barış zamanlarında ve yeni çağları işaret etmek için ortaya çıkar; Konfüçyüsçü erdemleri (sadakat, dürüstlük, nezaket, adalet) somutlaştırır; yeniden doğuşu, ölümsüzlüğü ve asaleti sembolize eder" olarak tanımlanır. Bu kuş, klasik irezumi kompozisyonunun Ana Motifleri (Shudai) arasındadır ve ejderha, kaplan, koi ve Budist koruyucu tanrılarla birlikte sırt parçası ve tüm vücut işleri için birincil konu seçimi olarak yer alır.

Hō-ō, Edo dönemi (1603-1868) dekoratif sanatlarında da yaygın olarak görülür: lake eşyalarda, Noh kostümlerinde, tapınak mimari donanımlarında ve ukiyo-e baskı kültüründe. Utagawa Kuniyoshi'nin 1827'den yaklaşık 1830'a kadar olan ahşap baskı serisi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai Suikoden kahraman kompozisyonlarının birkaçında ve Japon dövme kelime hazinesini sağlayan daha geniş ikonografik alt tabakada anka kuşu imgesini barındırır. Katsushika Hokusai (1760-1849) kutlanan tavan resmi de dahil olmak üzere birden fazla Hō-ō resmi üretti Sekiz Yöne Bakan Hō-ō (Happo nirami no Hō-ō), 1848'de tamamlanan Obuse, Nagano Prefecture'daki Ganshō-in tapınağında, Hokusai'nin ölümünden bir yıl önce.

Akım 5: Amerikan geleneksel ve Rönesans sonrası anka kuşu

Anka kuşu, Amerikan dövme flaşına iki kanaldan girdi. Batı kanalı on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlarındaki Avrupa-Amerikan göçmen dövme işçiliği aracılığıyla Yunan-Roma / Hıristiyan "külünden yükselen" kompozisyonunu taşıdı; anka kuşu, Tatu Arşivindeki (Winston-Salem) ve daha geniş Amerikan geleneksel külliyatındaki dönem flaş sayfalarında yer alır, ancak kartal, gül veya çapa kadar merkezi olmamıştır.

The Japon etkili kanal Hō-ō kelime hazinesini taşıdı Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins'nin 1960'lardaki Honolulu'daki Hotel Street dükkanı ve onun Pasifik yazışmaları Kazuo Oguri (Hveyaihide) Gifu'dan. Sailor Jerry'nin Japon etkili anka kuşu flaşı, Amerikan geleneksel kalın çizgi kurallarını (temiz siyah çizgi işçiliği, sınırlı yüksek doygunluklu palet) Japon motif kelime hazinesiyle (uzun kuyruk tüyleri, tavus kuşu ve sülün kompozisyon dilbilgisi, paulownia ve şakayık arka planları) birleştirdi. Collins'in 12 Haziran 1973'teki ölümünden sonra, Pasifik köprüsü Don Ed Hardy'ye geçti. Hardy'nin 1973'te Gifu'da Horihide ile beş aylık çıraklığı, klasik Japon horimono anka kuşu kelime hazinesini 1970'lerin sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na getirdi. Hardy tarafından 1982'de kurulan Hardy Marks Publications, gelenek üzerine temel İngilizce çizim kitaplarını yayınladı, bunlara Hveyaiyoshi III'ün Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks, 1989/1990) dahildir ve Hō-ō levhaları içerir.

"Külünden yükselen anka kuşu" kompozisyonu, Batı'da en çok dövülen çağdaş motiflerden biridir. Japon Hō-ō geleneğinden ziyade Akış 1 ve Akış 2'ye aittir ve ikonografik fark gerçektir: bir kürdan üzerindeki bir Yunan-Roma anka kuşu, paulownia ve ejderhayla eşleştirilmiş bir Hō-ō'dan farklı okunur.

Klasik Japon tebori horimono'sunda Hō-ō

Klasik Japon irezumi Hō-ō, teknik olarak zorlu bir iştir. Geleneksel teknik tebveyai (kelimenin tam anlamıyla "el oyma"), çizgi, gölgeleme ve renk doygunluğu için belirli konfigürasyonlarda bir araya getirilmiş çoklu iğnelerle donatılmış, elle tutulan bambu veya metal saplar kullanır. Horishi, iğneleri kontrollü bir ritimle cilde iter, genellikle sapı bir elle cilde dik tutarken diğer el aleti sabitler. Tebori, makine işinin tam olarak kopyalayamayacağı gölgeleme ve renk doygunluğu üretir ve kanonik Hō-ō bodysuit işi, çizgi artık makine ile uygulansa bile tebori gölgeleme kullanır (Horiyoshi III'ün Don Ed Hardy ile on yıllarca süren dostluğundan sonra 1990'ların sonlarında benimsediği hibrit bir teknik).

Klasik irezumi Hō-ō'nun kompozisyon dilbilgisi oldukça gelişmiştir. Standart öğeler şunları içerir:

  • Anka kuşunun gövdesi genellikle uçarken veya konarken, kanatları negatif alanı dolduracak şekilde açık, akıcı S eğrisi şeklinde işlenmiştir.
  • Uzun kuyruk tüyleri (ojibane), geleneksel olarak beş veya yedi adet, sırt veya gövde boyunca uzanan ve kompozisyonun akışının çoğunu sağlayan iz bırakan formlar.
  • Tepe stilize bir tüy olarak işlenmiş, başın üzerinde.
  • Tavus kuşu gözü işaretleri Çin kompozisyon dilbilgisinden yararlanarak, Fenghuang'ı kısmen tavus kuşundan türeten kuyruk ve kanatlarda.
  • Sülün tarzı kafa Çin'in bileşik kuş geleneğinden kalma, kancalı veya kısa bir gagayla.
  • Alev desenleri (naberBatı "külünden yükselen" kürdanından farklı olarak, kanatlardan çıkan veya vücudu çevreleyen.
  • Bulut veya gökyüzü arka planı (kumoanka kuşunu göksel olarak tasvir eder.
  • Paulownia ağacı (kiri)), geleneksel konak (aşağıdaki eşleştirmeler bölümüne bakınız).
  • Şakayık veya krizantem arka planları (bkz. eşleştirmeler bölümü).
  • Geleneksel Japon vücut dövmesi işçiliğini ayıran derin doygunluğu üreten, boş alanın tebori gölgelendirmesiyle işlenmesi. Geleneksel Japon vücut dövmesi işçiliğini ayıran derin doygunluğu üreten, boş alanın tebori gölgelendirmesiyle işlenmesi.

Kanonik yerleşim şekli tam sırt parçası Anka kuşunun üst sırtta uçtuğu ve kuyruğunun alt sırta doğru süzüldüğü veya tam vücut dövmesi Hō-ō'yu ana Shudai olarak sırt ve göğüs panellerini kapsayacak şekilde entegre eder. Hō-ō genellikle kanonik Hō-ō'dan Ryū'ya eşleştirilmiş kompozisyonda, göğüs paneli ejderhasının sırt parçası karşılığı olarak veya tam tersi şekilde konumlandırılır.

Amerikan Japon etkili ve diğer çağdaş kayıtlarda anka kuşu

Hō-ō ve Batılı kuzenleri, her biri kendi geleneklerine sahip birkaç farklı çağdaş dövme kaydında yer alır.

Klasik Japon tarzı işçilik en yüksek teknik seviyede Horiyoshi III soyundan gelenlerde devam etmektedir. Eski öğrencileri Horitaka (Takahiro Kitamura) ve Horitomo (Kazuaki Kitamura) San José Japantown'daki State of Grace Tattoo'da, Filip Leu Family Iron İsviçre'de ve Yokohama soyundan on yedi yıllık uydu çıraklığını tamamlayan Horikitsune (Alex Reinke), hepsi kesintisiz Japon geleneğinde Hō-ō vücut dövmesi işleri üretmektedir. 2014 JANM sergisi Azim: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği (Japon Amerikan Ulusal Müzesi, Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla küratörlüğü yapıldı) bu kaydın ana müze düzeyindeki kurumsal tedavisidir ve Hō-ō imgeleri içerir.

Amerikan Japon etkili işçilik (bazen "Amerikan Japon" veya "neo-Japon" olarak adlandırılır) Japon motif kelime hazinesini Amerikan kalın çizgi gelenekleri, daha doygun renkler ve Batı kompozisyon mantığıyla birleştirir. Kayıt, doğrudan 1960'ların Sailor Jerry'den Horihide'ye kanalına ve Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığına dayanır. Bu modda çalışan uygulayıcılar arasında Hardy'nin Realistic Tattoo (1974) ve Tattoo City aracılığıyla yetişen daha geniş Amerikan Tattoo Rönesansı topluluğu yer alır.

Amerikan geleneksel kalın çizgi Anka kuşu işçiliği, Hō-ō'dan ziyade Batı'nın "küllerinden doğma" kompozisyonundan türemiştir. Amerikan geleneksel Anka kuşu tipik olarak kalın siyah çizgiler, sınırlı yüksek doygunluklu bir palet (gövde ve alevler için kırmızı, turuncu, sarı; çizgi ve gölgelendirme için siyah; minimum renk blokajı) ile işlenir ve kuş, alevli bir yığın üzerinde kanatları açık olarak tasvir edilir. Kompozisyon, Tattoo Archive'daki (Winston-Salem) dönem flaş sayfalarında ve 20. yüzyılın başlarından itibaren daha geniş Amerikan geleneksel külliyatında yer alır, ancak her zaman kartal, gül veya çapa kadar merkezi olmasa da.

Neo-geleneksel Anka kuşu işçiliği doygunluğu artırır, daha kalın çizgiler kullanır ve pembe, mor, turkuaz ve diğer çağdaş kayıt renkleri dahil olmak üzere genişletilmiş renk paletleri uygular. Neo-geleneksel Anka kuşu işçiliği, genellikle kuş ve alev kompozisyonunun yanı sıra Batı çiçek öğelerini (klasik olmayan renklerde güller, şakayıklar) entegre eder.

Çağdaş gerçekçilik Anka kuşu işçiliği, boyanmış illüstrasyona yaklaşan Anka kuşu imgeleri üretmek için yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır, genellikle zengin renkler ve boyutlu alev imgeleriyle. Gerçekçilik Anka kuşu işçiliği, klasik horimono'nun ikonografik akışından ziyade tek bir dramatik anı belgeler; tasarım seçimi, kompozisyon dilbilgisi yerine fotoğrafik veya resimsel doğruluktur.

Çağdaş siyah işçilik Anka kuşu işçiliği, Anka kuşunu yüksek kontrastlı geometrik formlara, nokta gölgelendirmeye veya saf çizgi illüstrasyonuna indirger. Siyah işçilik Anka kuşu, tarihsel ikonografiyi referans alırken soyutlar ve daha geniş Avrupa ve Avustralya siyah işçilik sahnelerindeki en çok üretilen çağdaş kayıtlardan biridir.

Beş çağdaş modun hepsi yukarıdaki birleşen akışlardan (Hō-ō veya Greko-Romen / Hıristiyan) birinden türemiştir ve ikonografik ayrım önemlidir. "Küllerinden doğma" geleneğinden türeyen siyah işçilik geometrik bir Anka kuşu, Byōdō-in / Kuniyoshi alt katmanından türeyen siyah işçilik geometrik bir Hō-ō'dan farklı okunur, ilk bakışta çizgi işçiliği benzer görünse bile.

Anka kuşu renkleri ve anlamları

Anka kuşu dövme kompozisyonundaki renk, birleşen akışlar boyunca farklı gelenekler içinde işler.

Klasik Japon Hō-ō paleti kullanır kırmızı, altın, yeşil ve beyaz, genellikle koyu mavi veya siyah arka planla. Kırmızı ana gövde rengidir, genellikle tepede, kuyruk tüylerinde ve tavus kuşu gözü desenlerinde altın detaylarla. Klasik kompozisyonlarda yeşil, süzülen kuyruk tüylerinde görünür. Palet, Çin Fenghuang geleneğinden Budist tapınak resim geleneği aracılığıyla iner (Byōdō-in'deki Anka Kuşu Salonu, orijinal kırmızı, yeşil ve altın renginin izlerini korur). Horiyoshi III soyu, çağdaş vücut dövmesi horimono işlerinde bu paleti sürdürmektedir.

Batı "alev Anka kuşu" paleti kullanır turuncu, kırmızı ve sarı gövde ve alevler için, genellikle başka renk blokajı olmadan. Bu, baskın Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel geleneğidir ve Japon Hō-ō'dan ziyade Greko-Romen / Hıristiyan "küllerinden doğma" kompozisyonu olarak okunur. Yığın veya alev yuvası, kuşla aynı sıcak paletle işlenir, tek bir sürekli alev ve tüy kompozisyonu üretir.

Siyah veya siyah işçilik varyantları Anka kuşunu tek renkli bir kayda indirger, ya klasik tebori gölgelendirmesi renksiz olarak (tanınmış bir Japon geleneği muamelesi) ya da çağdaş siyah işçilik geometrik indirgeme olarak. Siyah-gri gerçekçilik Anka kuşu işçiliği de çağdaş Amerikan kaydında yaygındır.

Çok renkli gerçekçilik tüm klasik paletleri kırar ve ressam-dövmecinin tercih ettiği herhangi bir paleti kullanır, genellikle zengin renkler ve boyutlu alev imgeleriyle. Seçim, sabit bir sembolik ifadeden ziyade stilistik bir süs olarak okunur.

Beyaz Anka kuşu klasik Japon işlerinde nadirdir ancak bazı Çin etkili çağdaş kompozisyonlarda yer alır, burada beyaz Anka kuşu göksel veya ruhani bir kayıt olarak okunur.

Yaygın anka kuşu eşleştirmeleri ve anlamları

Anka kuşu, özellikle Japon horimono'sunda, tek başına bir figürden çok daha sık çok unsurlu kompozisyonlarda yer alır. Standart eşleştirmeler:

Anka kuşu + ejderha (Hō-ō'dan Ryu'ya). Klasik Doğu Asya ikonografisinin kanonik Yin-Yang dişil-eril eşleştirmesi. Anka kuşu dişil, göksel, imparatoriçe ile ilişkili; ejderha eril, karasal, imparatorla ilişkili. Eşleştirme, en azından Han hanedanlığından itibaren Çin imparatorluk cübbelerinde, düğün törenlerinde ve saray mimarisinde, Heian döneminden itibaren Japon dekoratif sanatlarında yer alır. Horimono vücut dövmesi işlerinde Hō-ō'dan Ryū'ya kompozisyon genellikle iki yaratığı vücudun zıt taraflarına (sırt parçası Anka kuşu ve göğüs paneli ejderhası veya tam tersi) dengeli bir kozmolojik ifade olarak konumlandırır. Bu kompozisyon için çapraz referans, eşleştirmeyi ejderha tarafından kapsayan ejderha Cep Rehberi sayfasıdır (/anlamlar/ejderha).

Anka kuşu + şakayık (botanik). Güç, zenginlikle eşleştirilir. Şakayık, Japon geleneğinde "çiçeklerin kralı"; Anka kuşu kuşların kralıdır. Çin dekoratif sanatlarında ve Edo dönemi ukiyo-e'sinde derin bir öncülü olan klasik bir horimono kompozisyonu.

Anka kuşu + krizantem (kiku). Güç, uzun ömür ve imparatorluk çağrışımıyla eşleştirilir. Krizantem, Japonya'nın imparatorluk çiçeğidir; Hō-ō, imparatoriçe kaydı aracılığıyla imparatorluk çağrışımına sahiptir. Yüksek statülü klasik bir eşleştirme.

Anka kuşu + paulownia ağacı (kiri). Japon geleneğindeki geleneksel botanik eşleştirmesi. kiri (paulownia) geleneksel olarak Hō-ō'nun konacağı tek ağaç olduğu söylenir ve kuş-ağaç kompozisyonu Japon dekoratif sanatlarında, tekstillerde ve horimono'da yaygın olarak görülür. Paulownia tepesi (kiri-mon) aynı zamanda büyük bir Japon imparatorluk ve hükümet tepesidir, tarihsel olarak Toyotomi klanı tarafından kullanılmıştır ve şu anda Japonya Başbakanı'nın mührü olarak kullanılmaktadır. Hō-ō'dan kiri eşleştirmesi özel bir onursal ağırlık taşır.

Anka kuşu + güneş veya ateş. Göksel / alev kaydı. Stilize edilmiş alev desenleriyle çevrili Anka kuşu (naber) klasik bir Japon kompozisyonudur; arkasında bir güneş diski olan Anka kuşu hem Mısır Bennu / Heliopolis çağrışımlarından hem de Çin Zhuque (Kızıl Kuş) güney-güneş çağrışımından yararlanır.

Anka kuşu + küller / alevler (Batı "küllerinden doğma" kompozisyonu). Herodot, Ovid, Pliny ve Fizikçi (Physiologus)tarafından belgelenen Greko-Romen / Hıristiyan kaydı. Alevli bir yuva veya yığının üzerinde yeniden doğuşun ortasındaki Anka kuşu. Japon Hō-ō'dan ikonografik olarak farklıdır ve karıştırılmamalıdır.

Anka kuşu + bulutlar (kumo). Göksel kayıt. Stilize edilmiş bulut formları boyunca uçan Anka kuşu. Klasik Japon işlerinde ve çağdaş Japon etkili kompozisyonlarda yaygındır.

Anka kuşu + kiraz çiçeği (sakura). Güç, geçicilikle eşleştirilir. Daha geniş Japon estetik geleneklerinden yararlanan daha çağdaş bir eşleştirme. Ejderha Cep Rehberi sayfasını (/anlamlar/kiraz çiçeği) sakura tarafı için bkz.

Anka kuşu + koi. Ejderha ve koi kadar kanonik olmasa da, bazı çağdaş Japon etkili kompozisyonlarda yer alır, Anka kuşu sucul koi'nin göksel karşılığı olarak okunur.

Anka kuşu + Budist tanrı. Koruyucu kompozisyon. Anka kuşu, bir Buda veya koruyucu tanrı figürünün göksel hizmetkarı olarak. Bazı klasik horimono ve Budist tapınak dekoratif sanatlarında yer alır.

Kültürel bağlam: gelenekler boyunca anka kuşu

Anka kuşu, birden fazla yaşayan geleneğin ve birkaç kapalı kanonun kesişim noktasında oturur. Dürüst kültürel bağlam çerçevesinin üç bileşeni vardır.

Japon Hō-ō'su, irezumi geleneğinin kalıtsal uygulayıcı protokolleri dahilinde Japon olmayan uygulayıcılara açıktır. Horiyoshi III, Yokohama soyundan on yedi yıllık uydu çıraklığını tamamlayan Horikitsune (Alex Reinke) dahil olmak üzere Japon olmayan çıraklar yetiştirmiştir. İsviçre'deki Leu Family'nin Family Iron'u, Horiyoshi III ile on yıllardır süregelen bir alışverişe sahiptir. Geleneğin kıdemli ustaları genellikle saygılı Batılı müşterileri ve geleneğin protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılarlar. Horiyoshi III soyundan bir uygulayıcıdan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, diğerleri) klasik Japon horimono Hō-ō işi alan Batılı bir müşteri, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılmaktadır. Hō-ō, bazı savaşçı ve iblis imgelerinin yaptığı gibi, 1872 sonrası suçlu yakuza-irezumi yeraltı dünyasıyla ilişkilendirilmediği için, diğer bazı klasik Japon motiflerine göre daha az sahiplenme endişesi taşır.

Beş pençeli Çin imparatorluk Fenghuang'ı siyasi ağırlık taşır ve rastgele uyarlanmamalıdır. İmparatorluk Fenghuang'ı, beş pençeli imparatorluk Uzun ejderhası gibi, bazı Çin hanedanlarında toplam düzenlemelerle imparatorluk kullanımıyla sınırlıydı. Çağdaş kültürel okuma, imparatorluk Fenghuang'ını hala özellikle bir Çin imparatorluk amblemi olarak ele almaktadır. Bağlam olmadan rastgele bir imparatorluk Fenghuang tasvir eden Batı dövmesi, rastgele bir beş pençeli imparatorluk Uzun ejderhasının yaptığıyla aynı uyumsuzluk riskini taşır. Çin Anka kuşu ikonografisine dayanan çalışan bir dövmecinin, tasarımın imparatorluk kaydı mı yoksa daha geniş popüler kayıt mı olduğunu bilmesi gerekir.

Greko-Romen ve Hıristiyan ortaçağ Anka kuşu ve çağdaş neo-geleneksel, gerçekçilik ve siyah işçilik Anka kuşu açık Batı motifleridir. "Küllerinden doğma" kompozisyonu, belgelenmiş klasik ve ortaçağ Batı edebi alt katmanından (Herodot, Ovid, Pliny, Fizikçi (Physiologus), ortaçağ hayvanlar alemi geleneği) türemiştir ve kültürel olarak kısıtlı değildir. Batılı bir dövmeciden Batı "küllerinden doğma" Anka kuşu yaptıran Japon olmayan bir kişi herhangi bir geleneği sahiplenmiyor; tasarım, iyi belgelenmiş iki bin yıllık bir geçmişe sahip, yerleşik Batı ikonografik kaydı içinde var.

Çalışan bir danışma için dürüst çerçeve, müşterinin hangi akıştan yararlanmak istediğini sormaktır. Bir Hō-ō ve bir "küllerinden doğma" Anka kuşu farklı motiflerdir ve farklı geçmişlere sahiptir; seçim bilinçli olarak yapılmalıdır.

Ünlü anka kuşu-dövme bağlantıları

  • Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Vilayeti'nde doğdu) irezumi'deki Hō-ō'nun en uluslararası belgelenmiş yaşayan yorumcusudur. Yokohama'daki stüdyosu 1971'den beri binlerce tam vücut Hō-ō kompozisyonu üretmiştir. Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, 2000'de kuruldu), onun soyunun başlıca çağdaş kurumsal çıpasıdır. Onun Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990) ve Suikoden'in 108 Kahramanı (Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010) çizim kitapları Hō-ō levhalarını içerir.
  • Shodai Hveyaiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Bu soy, Hō-ō işleri de dahil olmak üzere, savaş sonrası en uluslararası belgelenmiş Japon dövme soyudur.
  • Hveyaihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, 1960'larda Sailor Jerry'nin baş Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında Don Ed Hardy'nin baş Japon öğretmeniydi. Başlıca İngilizce Horihide referansları Yushi Takei'nin Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve İşini Kutlamak (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ve Oguri'nin kendi GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Japon Geleneksel Dövme Tasarımları (Invisible Cities Press, 2008) olup her ikisi de Horihide'nin anka kuşu işini belgelemektedir.
  • Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins 1960'larda Hotel Street, Honolulu'daki dükkanı aracılığıyla Amerikan geleneksel flaşına Japon anka kuşu kelime dağarcığını tanıttı. Gifu'dan Horihide ile Pasifik köprüsü yazışmaları, ilk geniş çapta dolaşan Amerikan Japon etkili anka kuşu flaşını üretti. Collins, Hardy'nin Gifu'dan ayrılmasından haftalar önce 12 Haziran 1973'te Honolulu'da öldü.
  • Don Ed Hardy Horihide ile 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo stüdyosu (1974) ve beş ciltlik Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) aracılığıyla Japon horimono anka kuşu geleneğini ileriye taşıdı. İlk ağızdan anlatımı Hayallerini Yaşayanlar: Dövmemdeki Hayatım (Thomas Dunne Books, 2013) kitabındadır.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), 1827'den yaklaşık 1830'a kadar olan Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai serisi, modern Japon dövmesi Hō-ō'nun ikonografik alt yapısıdır; anka kuşu imgeleri birkaç Suikoden kahraman kompozisyonuna gömülüdür. Baskıları bugün büyük müze koleksiyonlarında (Boston Güzel Sanatlar Müzesi; British Museum; Brooklyn Müzesi) ve Hardy Marks yeniden baskılarında dolaşmaktadır.
  • Katsushika Hokusai (1760-1849), Suikoden kayıtlarının dışında, kutlanan Sekiz Yöne Bakan Hō-ō (Happo nirami no Hō-ō) 1848'de tamamlanan Obuse, Nagano Vilayeti'ndeki Ganshō-in tapınağındaki tavan resmi dahil olmak üzere birden fazla Hō-ō tablosu üretti. Tavan, geç Edo döneminde Hō-ō ikonografisinin başlıca belgesel çıpasıdır.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown (Hveyaitaka / Takahiro Kitamura ve Hveyaitomo / Kazuaki Kitamura, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama Hō-ō soyunun başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır.
  • The Leu Family'ün Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) çağdaş klasik Japon tarzı Hō-ō işlerinin başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır; 1980'lerden beri Horiyoshi III ile kapsamlı ve sürekli bir alışverişi vardır.
  • 2014 JANM sergisi Azim: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği (Japon Amerikan Ulusal Müzesi, Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapılmış ve Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) Hō-ō imgeleri de dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyindeki kurumsal işlemidir.
  • Byōdō-in Tapınağı, Uji (1053 MS'de Fujiwara no Yorimichi tarafından inşa edilen Anka Salonu, 1994'te UNESCO Dünya Mirası Alanı olarak tescil edilmiştir, Japon 10 yenlik madeni paranın arkasında tasvir edilmiştir) Japonya'da Hō-ō ikonografisinin başlıca mimari çıpası ve çağdaş horimono Hō-ō kompozisyonu için bir referans noktasıdır.

Anka dövmesi yaptırmayı düşünmek

Eğer bir anka dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeve sorusu:

  1. Japon Hō-ō'sundan (ejderhayla Yin-Yang olarak eşleştirilen Konfüçyüs erdemleri) mi yoksa Batı'nın "küllerinden doğan" yeniden doğuş motifinden mi yararlanıyorsunuz? Bu yapısal ilk sorudur. Hō-ō, Çin Fenghuang'ından Budist ve Konfüçyüs aktarımı yoluyla iner, yalnızca barış zamanlarında ve yeni çağları işaret etmek için ortaya çıkar ve Konfüçyüs erdemlerini (sadakat, dürüstlük, nezaket, adalet) somutlaştırır. Batı anka kuşu Herodot, Ovid, Pliny ve Fizikçi (Physiologus), ve kendi küllerinden yeniden doğan kuştur. İki motif aynı adı paylaşır ancak farklı ikonografik figürlerdir ve farklı geçmişlere sahiptir. Tasarım konuşması başlamadan hangisini istediğinize karar verin.
  1. Kompozisyon hangi ölçekte olacak? Bir Hō-ō, klasik olarak büyük ölçekli bir kompozisyondur. Klasik Japon horimono, anka kuşunu tam sırt, göğüs paneli veya tam vücut dövmesi motifi olarak ele alır, böylece uzun kuyruk tüyleri (ojibane) okunacak alana sahip olur. Hō-ō'yu küçük bir bilek veya ayak bileği kompozisyonuna indirmek teknik olarak mümkündür ancak ikonografik derinliğin ve kuyruk tüyü geleneğinin çoğunu kaybeder. Batı'daki "küllerinden doğan" kompozisyon, yanma yığını ve kuş görüntüsü daha kolay sıkıştırıldığı için küçük ölçekte daha esnektir. Kompozisyon kararı, anka kuşu dövmesi yaptırma kararından en az onun kadar önemlidir.
  1. Hangi tarzda? Klasik tebori horimono Hō-ō, Japon etkili Amerikan kalın çizgi işçiliğinden, bu da Amerikan geleneksel "küllerinden doğan" dövmesinden, bu da neo-geleneksel veya fotogerçekçi anka kuşu işçiliğinden, bu da çağdaş siyah iş geometrik redüksiyonundan farklı yaşlanır ve okunur. Her stilin teknik özellikleri gerçekten farklıdır ve bir stil için eğitim almış bir sanatçı diğer stil için eğitim almış olmayabilir.
  1. Hangi sanatçı? Anka kuşları teknik olarak zordur. Horiyoshi III soyundan gelen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, diğerleri) bir uygulayıcı tarafından yapılan bir Hō-ō, klasik geleneğin dışında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı Hō-ō'dan farklı görünecektir. Sailor Jerry tarzında çalışan bir Amerikan geleneksel flaş uzmanı tarafından yapılan Batı'daki "küllerinden doğan" anka kuşu, çağdaş bir gerçekçilik uygulayıcısı tarafından yapılan aynı kompozisyondan farklı görünecektir. Eğer irezumi soyu sizin için önemliyse, o soyda eğitim almış bir dövmeci bulun. Eğer Amerikan geleneksel tarzı sizin için önemliyse, o tarzda çalışan bir dövmeci bulun. Yokohama Tattoo Museum ve San José'deki State of Grace Tattoo, Hō-ō için kendi bölgelerindeki ana soy demirbaşlarıdır.

Çalışan bir dövmeci size dördü hakkında da dürüst bir konuşma yapabilir. Anka kuşu, herhangi bir dövme geleneğindeki en rafine motiflerden biridir; büyük ölçekte iyi yaşlanmasını sağlayan teknik desenler hem irezumi geleneğinde hem de Amerikan geleneksel flaş külliyatında yaygın olarak belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Kaynaklar

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Sailor Jerry anka kuşu tasarımlarını ve daha geniş Amerikan Japon etkili külliyatı içeren dönem flaş yaprakları koleksiyonları.
  • Hardy Marks Publications. Hveyaiyoshi III, Tattoo Designs/Japan (1989/1990). Hō-ō plakaları içeren, temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, beş cilt, 1982-1991. Amerikan Tattoo Rönesansı'nın ana kayıt dergisi; yayın boyunca birden fazla Japon tarzı anka kuşu özelliği.
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Hō-ō ikonografisi de dahil olmak üzere klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Japan'teki Dermatography'nin The Pattern'i. Brill, 1982. Dönem belgesel kaydı üzerine ana akademik monograf.
  • Hveyaiyoshi III. 108 Kahraman Suikoden. Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010. Suikoden kahramanları üzerine Horiyoshi III'ün ana çizim kitabı; Kuniyoshi alt katmanına gönderme yapan anka kuşu imgeleri içerir.
  • Hveyaiyoshi III. Horiyoshi III'ün 100 Şeytanı (Hyakkizu Hveyaiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Horihide üzerine başlıca İngilizce monograf.
  • Oguri, Kazuo (Hveyaihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Geleneksel Japon Dövme Tasarımları. Görünmez Şehirler Basını, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Hayallerini Yaşayanlar: Dövmemdeki Hayatım (Joel Selvin ile birlikte). Thomas Dunne Books, 2013. 1973 Gifu çıraklığı ve anka kuşu işi aktarımı dahil Hardy dönemi üzerine birinci şahıs anlatımı.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Halkın Su Kenarı Hikayesi'nin 108 Kahramanı, Tek Tek"), 1827-yaklaşık 1830. Yayıncı: Kagaya Kichiemon. Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Azim: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği. Japanese American National Museum, 2014. Hō-ō fotoğrafları dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyinde kurumsal incelemesi.
  • Ovidius. Metamorfozlar, 15. kitap. Yaklaşık M.Ö. 8. Kendini yakan Yunan-Roma anka kuşunun kanonik Latin edebi anlatımı.
  • Plinius (Yaşlı). Doğa Tarihi, 10. kitap. Yaklaşık M.S. 77. Anka kuşu üzerine başlıca Roma doğa tarihi anlatımı.
  • Herodot. Tarihler, 2. kitap. M.Ö. 5. yüzyıl. Anka kuşunun Heliopolis'in kutsal bir kuşu olarak bilinen en eski Yunan anlatımı.
  • Fizikçi (Physiologus). Anonim İskenderiye derlemesi, yaklaşık M.S. 2. ila 4. yüzyıl. Anka kuşunun Mesih'in dirilişinin bir figürü olarak Hristiyanlar tarafından benimsenmesinde belirleyici belge ve ortaçağ hayvanlar alemi geleneğinin kaynağı.
  • Krutak, Lars. Yerli Dövme Gelenekleri. Princeton University Press, 2025. Bölgesel geleneklerdeki kuş ve güneş imgeleri üzerine tartışmalar dahil olmak üzere, yerliler arası belgeleme.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı: John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve adıyla tanınma (isteğe bağlı) kazanır.