Samuray (Japonca çalı, 武士, veya samuray, 侍) ön-modern Japonya'nın savaşçı-kast figürüdür, 794-1185 yılları arasındaki geç Heian döneminde ortaya çıkan, 1185-1333 Kamakura, 1336-1573 Muromachi ve 1603-1868 Tokugawa şogunlukları boyunca gücü pekiştiren ve 1868 Meiji Restorasyonu ile sosyal bir sınıf olarak resmen kaldırılan, kılıç taşıma hakkı 28 Mart 1876 tarihli Haitōrei Yasası ile geri alınan kalıtsal bir askeri sınıftır (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). Dövme ikonografisinde samuray, görsel kelime hazinesine Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihleri arasındaki ahşap oyma baskı serisi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Halkın Suyu Kenarı Destanı'nın 108 Kahramanı, Tek Tek"), neredeyse her modern Japon dövme savaşçı figürünün ikonografik alt yapısıdır (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Samuray dövmeleriyle popüler olarak ilişkilendirilen bushidō edebiyatı (çoğunlukla Hagakure, yaklaşık 1716 ve Inazo Nitobe'nin 1900 tarihli Bushido: Japonya'nın Ruhu) popüler söylemin kabul ettiğinden daha karmaşıktır; Oleg Benesch'in Samurayın Yolunu İcat Etmek (Oxford University Press, 2014) adlı eseri, Batılıların çoğunun atıfta bulunduğu kodlanmış "bushidō"nun, otantik bir ortaçağ savaşçı kodu olmaktan çok, büyük ölçüde Meiji dönemi ve yirminci yüzyıl yeniden icadı olduğunu belgelemektedir. Buna göre samuray dövmesi, gerçek tarihi ikonografi (Kuniyoshi Suikoden alt yapısı), tartışmalı etik edebiyat (Hagakure-Nitobe-Benesch tartışması) ve çağdaş Batı özümseme kalıpları (sık yanlış kanji, İmparatorluk Japon askeri yükünü taşıyan yükselen güneş bayrağı eşleşmeleri, ABD Deniz Piyadeleri "savaşçı ahlakı" benimsemesi) kesişiminde yer alır. Bir samuray dövmesinin anlamını okumak, tasarımın hangi katmanların içinde yer aldığını okumayı gerektirir.

Samuray dövmesi ne anlama gelir?

Bir samuray dövmesi en yaygın olarak disiplin, sadakat, ölüm karşısında cesaret ve savaş onuru anlamına gelir, ancak belirli okuma, tasarımın geldiği geleneğe göre değişir. Klasik Japon irezumi'sinde savaşçı figürü (musha) Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihli Suikoden baskılarından gelir ve jenerik bir savaşçı amblemi yerine bir kahraman portresi kompozisyonu olarak işlev görür (Klompmakers 1998). Amerikan Japon etkili dövme sanatında samuray, Sailor Jerry ve Don Ed Hardy'nin yirminci yüzyıl ortası Pasifik aktarımı yoluyla kelime hazinesine girdi ve stilize bir savaşçı amblemi olarak işlev görme eğilimindedir. Çağdaş Batı "savaşçı kodu" kullanımında samuray, genellikle popülerleştirilmiş ancak tarihsel olarak tartışmalı Nitobe-Hagakure versiyonu bushidō'dan (Benesch 2014) türetilen kişisel disiplin ve ABD askeriyle ilişkili okumaları işaret eder.

Samuray dövmesi nereden geldi?

Dövme motifi olarak samurayın belirleyici olayı Utagawa Kuniyoshi'nin ahşap oyma baskı serisidir Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai, 1827 ile yaklaşık 1830 yılları arasında tasarlanmış ve yayıncı Kagaya Kichiemon tarafından basılmıştır. Kuniyoshi, Çin halk romanının savaşçı-kahramanlarını Shuihu zhuan (Japonca Suikoden) yoğun dövmeli figürler olarak tasvir etti ve baskılar Edo'nun işçi sınıfı erkekleri arasında popüler oldu. Samuray-savaşçı kompozisyonları, ejderhalar, sazan balıkları ve şakayıklarla birlikte, Edo ve Osaka'daki horishi'ler aracılığıyla doğrudan sayfadan deriye geçti (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Maskeli samuray dövmesi ne anlama gelir?

Maskeli samuray dövmesi tipik olarak savaşçı figürünü, kıskanç öfke, keder ve doğaüstü tehdit anlamına gelen boynuzlu, dişli formunu taşıyan bir Noh tiyatrosu iblis-kadın maskesi olan Hannya maskesiyle eşleştirir (Brazell 1998). Kompozisyon, savaşçının şeytani bir düşmanla yüzleştiğini veya onu yendiğini okur. Bu eşleşmenin klasik Japon irezumi versiyonu, kabuki tiyatrosu görsel geleneklerinden ve samuray-kahramanların doğaüstü figürlerle savaştığı tasvirleri içeren daha geniş resim geleneğinden (Kawatake 2003) gelir. Kompozisyon, çağdaş Japon tarzı kol dövmelerinin en çok dövülen konularından biridir.

Bushido dövmesi kültürel bir özümseme midir?

Bir bushidō dövmesinin özümseme okuması, tasarımın hangi bushidō versiyonuna atıfta bulunduğuna bağlıdır. Popüler Batı "savaşçı kodu" versiyonu, büyük ölçüde Meiji dönemi ve yirminci yüzyıl yeniden icadıdır, Inazo Nitobe'nin 1900 tarihli Bushido: Japonya'nın Ruhu (Benesch 2014) tarafından kodlanmıştır. Nitobe'den türetilmiş idealize edilmiş bir "kodu" otantik ortaçağ samuray etiği olarak dövmek, tarihi kaydı yanlış temsil eder. Sık görülen eşlik eden sorun, bir Japonca okuyucuyla istişare edilmeden uygulanan yanlış veya anlamsız kanjidir. Her ikisi de dürüst endişelerdir. Doğru ikonografi ile klasik irezumi soyunda çalışmak yapısal olarak farklıdır.

47 ronin dövmesi ne anlama gelir?

47 Rōnin dövmesi, 1701-1703 Akō olayına atıfta bulunur; bu olayda,roninolarak bilinen kırk yedi efendisiz samuray, Oishi Kuranosuke liderliğinde, lordları Asano Naganori'nin zorla intiharını (seppuku) intikam almak için yetkili Kira Yoshinaka'yı öldürdüler, ardından yargılama sonrası kendilerini ritüelistik olarak iç organlarını dışarı çıkardılar (Smith 2003, McMullen 2003). Kompozisyon, toplu sadakat, planlı intikam ve görevin bedeli olarak ölümü kabul etme anlamına gelir. Anlatı, kabuki oyunu Kanadehon Chushingura (1748) içinde kanonlaşmış ve Japon kültürel hafızasında en çok referans verilen samuray-sadakat anlatısı olmaya devam etmektedir.

Samuray dövmesi nereye yaptırılmalı?

Yaygın yerleşimlerin her biri farklı görsel çağrışımlar taşır. Klasik Japon irezumi yerleşimi tam sırt parçası veya tam vücut dövmesidir, samuray figürü Shudai (ana konu) olarak ölçekli bir şekilde tasvir edilir, genellikle kiraz çiçekleri, rüzgar çizgileri veya figürün ayaklarının dibinde yenilmiş bir düşmanla eşleştirilir. Yarım kol ve tam kol yerleşimleri, savaşçıyı kola uyarlar, genellikle kılıcı çekilmiş çarpıcı bir pozda. Göğüs paneli ve uyluk yerleşimler tam ayakta duran veya oturan savaşçı figürünü kapsar. Ön kol yerleşimler tipik olarak kompozisyonu miğferli (belirgin armalı miğfer) ve yüz zırhlı (mengu) bir büst tarzı portreye sıkıştırır. Sanatçınızla yerleşimi görüşün; samuray kompozisyonlarının zırh detaylarını doğru bir şekilde sunmak için ölçeğe ihtiyacı vardır.

Tarihi samuray sınıfı (yaklaşık 794 - 1876)

Samuray sınıfı tam olarak oluşmuş bir şekilde ortaya çıkmadı; Japon tarihi boyunca yaklaşık bin yıl boyunca farklı siyasi ve askeri aşamalardan geçerek gelişti ve dövme ikonografisi, bilim insanlarının dikkatle ayırdığı kayıtları birleştiriyor.

Heian dönemi ortaya çıkışı (yaklaşık 794 - 1185)

Samuray olacak olan taşra savaşçı sınıfı, imparatorluk sarayının Heian-kyō'da (modern Kyoto) eyaletlerde düzeni sağlamak için giderek artan bir şekilde bölgesel askeri ailelere güvenmesiyle (Friday 2003) geç Heian döneminde (794 - 1185 MS) ortaya çıktı. Geç Heian'ın iki büyük savaşçı klanı, Taira (Heike) ve Minamoto (Genji), Minamoto'nun 25 Nisan 1185'te Dan-no-ura Deniz Muharebesi'nde kazandığı Genpei Savaşı ile sonuçlanan bir dizi çatışmada savaştı. Genpei Savaşı, Japon edebi ve tiyatro geleneğinde en çok anlatılan çatışmadır; on üçüncü yüzyıl savaş destanı Heike monogatari (Heike'nin Hikayesi) kanonik referanstır (Tyler 2012 çevirisi, Penguin Classics). Heian dönemi savaşçı ikonografisi dövme işlerinde nispeten nadirdir; bu döneme atıfta bulunan modern samuray dövmeleri, genel Heian savaşçılarını tasvir etmek yerine genellikle Heike monogatari anlatılarına (Yoshitsune, Benkei, çocuk imparator Antoku) atıfta bulunur.

Kamakura ve Muromachi şogunlukları (1185 - 1573)

Dan-no-ura'dan sonra, Minamoto hayır Yoritomo Japon tarihindeki ilk savaşçı liderliğindeki hükümet olan Kamakura şogunluğunu (1185 - 1333) kurdu (Turnbull 1996). Savaşçı sınıfı artık baskın siyasi güçtü, imparator ise törensel bir role indirgenmişti. Ashikaga Takauji tarafından kurulan sonraki Muromachi şogunluğu (1336 - 1573), Sengoku (yaklaşık 1467-1600 yılları arasındaki "savaşan devletler") dönemi, bu sırada Japonya rakip daimyō bölgelerine ayrıldı. Sengoku, 1980 NBC mini dizisi aracılığıyla Batılı izleyicilerin en aşina olduğu savaşçı figürlerini üretti Şogun (ve 2024 FX uyarlaması): Oda Nobunaga (1534-1582), Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) ve Tokugawa Ieyasu (1543-1616), 21 Ekim 1600'deki Sekigahara Muharebesi zaferi Sengoku'yu sona erdirdi ve Tokugawa şogunluğunu kurdu. Sengoku dönemi zırhları (ōyveyaoi ve daha sonraki tosei gusoku on altıncı yüzyılın "modern ekipmanı") daha basit Heian dönemi yveyaoi (Turnbull 1996) yerine çoğu çağdaş samuray dövmesinin görsel referansıdır.

Tokugawa Edo dönemi (1603 - 1868)

Sekigahara'dan sonra Tokugawa Ieyasu tarafından Edo'da (modern Tokyo) kurulan Tokugawa şogunluğu, 250 yılı aşkın bir iç barış dönemine başkanlık etti. Savaşacak savaşları kalmayan samuray sınıfı, pirinç olarak ödenen maaşlarla yaşayan kalıtsal bir idari aristokrasi haline geldi. Sınıf, köylü, zanaatkar ve tüccar sınıflarının üzerinde katı bir şekilde tabakalandırılmıştı shi-nō-kō-sho (士農工商) Konfüçyüs sosyal hiyerarşisi (Ikegami 1995). Tokugawa dönemi samurayı, hem Edo döneminde en çok hayatta kalan savaşçı portrelerinin üretildiği hem de samuray imajını kodlayan büyük edebi ve tiyatro eserlerinin (Hagakure, Chūshingura, Kuniyoshi'nin baskıları) Edo dönemi kompozisyonları olduğu için, modern dövme işlerinin çoğunun referans aldığı ikonografiye sahip figürdür.

Tokugawa döneminin iç barışı çarpıcı bir paradoks yarattı: savaşçı sınıf, görev süresinin çoğunu savaş alanı savaşçıları olmaktan çok ödenen yöneticiler olarak geçirdi ve dönemin bushidō edebiyatı (özellikle Hagakure), artık büyük ölçüde törensel bir sınıfa etik bir amaç verme girişimi olarak okunabilir (Ikegami 1995, Benesch 2014). Bu, bir samuray dövmesini okumak için en önemli bağlamlardan biridir: en yaygın olarak başvurulan ikonografi, aktif ortaçağ savaşçılarının değil, kendini yeniden hayal eden bir Edo dönemi idari kastının ikonografisidir.

Meiji Restorasyonu ve kaldırılması (1868 - 1876)

Samuray sınıfı, imparatorluk otoritesini yeniden tesis eden ve Tokugawa şogunluğunun feodal düzenini yıkan 1868 Meiji Restorasyonu ile resmen kaldırıldı. Sınıf, 1869 ile 1876 yılları arasında aşamalar halinde kalıtsal maaşlarından mahrum bırakıldı ve Haitōrei Yasası ile 28 Mart 1876 kılıç taşıma yasağını getirdi, aktif asker ve polisler hariç herkes için, sekiz yüzyıllık samuray kılıç ayrıcalığına son verdi (Turnbull 1996). Memnuniyetsiz samurayların Meiji reformlarını tersine çevirme yönündeki son girişimi, Saigo Takamori'nin Satsuma İsyanı, Ocak-Eylül 1877 tarihleri arasında, Saigō'nun 24 Eylül 1877'deki Shiroyama Muharebesi'nde ölümüyle sona erdi. Saigō, popüler kültürde "son samuray" arketipiyle en çok ilişkilendirilen tarihi figür haline geldi ve 2003 yapımı Edward Zwick filmi Son Samuray (kurgusal bir Amerikalı askeri danışman olarak Tom Cruise'un rol aldığı) Satsuma İsyanı döneminden gevşek bir şekilde esinlenmiştir.

Dürüst tarihi okuma, samuray sınıfının 1876'da yasal-siyasi bir varlık olarak ortadan kalktığı ve sonraki her şeyin, 1900'deki Nitobe'nin bushido edebiyatının, devlet amaçları için samuray imgelerini yeniden canlandıran 1930'lar ve 1940'ların savaş zamanı İmparatorluk Japon militarizminin, savaş sonrası yakuza tarafından benimsenmesinin, Batı popüler kültüründeki kanonlaşmasının, çağdaş dövme ikonografisinin, sürekli bir samuray geleneği yerine savaşçı sınıfının sonradan kabul edilmiş halleri olduğudur.

Bushidō edebiyatı ve Benesch düzeltmesi

Batı samuray dövme söyleminde sıklıkla alıntılanan "bushido", popüler kaynakların kabul ettiğinden daha tartışmalıdır. Konuşmaya üç metin hakimdir ve bunların otantik ortaçağ savaşçı ahlakıyla ilişkisi gerçekten karmaşıktır.

Hagakure (yaklaşık 1716)

Hagakure ("Yaprakların Gölgesinde") adlı eser, yaklaşık 1709 ile 1716 yılları arasında Saga bölgesinin bir hizmetkarı olan Yamamoto Tsunetomo (1659-1719) tarafından yazıcısı Tashiro Tsuramoto'ya dikte ettirilen yorumların bir derlemesidir (Bryant 1989 çevirisi, Kodansha International). Metin, "Savaşçının yolu ölmektir" şeklindeki açılış iddiasıyla tanınır (Bushidō'dan iu wa Shinu Koto'ya, Mitsuketari'ye, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure, Edo döneminde yetkisiz bir özel metindi, yayınlanmış bir öğreti olarak değil, Saga hizmetkarları arasında el yazması olarak dolaşıyordu ve birleşik bir samuray kodu yerine bölgesel bir savaşçı ahlakı okulunu temsil ediyordu (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure, yirminci yüzyılın başlarında yeniden keşfedildi ve aralarında Yukio Mişima'nın da bulunduğu yazarlar tarafından popülerleştirildi, Hagakure Nsenmon (Hagakure'ye Giriş) savaş sonrası Japonya için metni yeniden kanonlaştırmaya yardımcı oldu. Mishima'nın 25 Kasım 1970'te, Japon Kara Öz Savunma Kuvvetleri Doğu Komutanlığı'nın Tokyo merkezindeki başarısız bir darbe girişiminin ardından intihar etmesi, sıklıkla Hagakure'den etkilenmiş bir eylem olarak okunur, ancak Mishima'nın kendi siyaseti karmaşıktı ve tek bir kaynağa indirgenemezdi (Stokes 1974).

Inazo Nitobe'nin Bushido: Japonya'nın Ruhu (1900)

Batılıların "bushidō" kelimesini duyduklarında karşılaştıkları metin, Inazo Nitobe'nin Bushido: Japonya'nın Ruhuadlı eseridir; 1900'de Philadelphia'daki Leeds & Biddle Company tarafından İngilizce olarak yayınlandı. Nitobe (1862-1933), Meiji döneminde bir diplomat ve eğitimciydi, kısmen Amerika Birleşik Devletleri ve Almanya'da eğitim görmüş, Hristiyanlığa geçmişti. Kitabı, Japon ahlakını Avrupa şövalyelik ve Hristiyan çerçevelerine aşina okuyucuların anlayabileceği terimlerle açıklamak için Batılı bir kitleye yönelik İngilizce yazdı. Nitobe'nin bushido'su, popüler Batı "samuray kodu" kısaltması haline gelen yedi erdemi kodladı: doğruluk (gi, 義), cesaret (sen, 勇), merhamet (Jin, 仁), saygı (rei, 礼), dürüstlük (makoto, 誠), onur (meiyo, 名誉) ve sadakat (Chugi, 忠義).

Temel tarihsel düzeltme, Oleg Benesch'in Samurayın Yolunu İcat Etmek: Milliyetçilik, Enternasyonalizm ve Modern Japonya'da Bushidō (Oxford University Press, 2014) adlı eserinde belgelenmiştir: Nitobe'nin yedi erdemli bushido'su, otantik ortaçağ samuray ahlakının bir transkripsiyonu değil, Batı'nın tüketimi için yazılmış bir Meiji dönemi sentezidir. Benesch'in arşiv araştırması, okuyucuların çoğunlukla karşılaştığı kodlanmış "bushidō"nun, büyük ölçüde on dokuzuncu yüzyıl sonu ve yirminci yüzyıl yapımı olduğunu, Edo dönemi kaynaklarından (Hagakure dahil) seçici olarak yararlandığını, Avrupa şövalyelik edebiyatı ve Hristiyan ahlak çerçevelerinden büyük ölçüde etkilendiğini ve Meiji dönemi ulus inşa amaçlarıyla şekillendiğini göstermektedir. Otantik ortaçağ savaşçı ahlakı vardı ancak bölgesel olarak çeşitlilik gösteriyordu, sıklıkla idealize edilmiş olmaktan çok pragmatikti ve tek bir "kod" altında birleşmemişti.

Bu önemsiz bir akademik düzeltme değildir. "Bushidō"yu otantik ortaçağ öğretisi olarak benimseyen herhangi bir Batı samuray dövmesi için temel dürüst çerçeve budur. Yedi erdem iyi değerlerdir; değişmemiş ortaçağ samuray öğretileri değillerdir.

Edo dönemi savaşçı-etik geleneği daha geniş anlamda

Otantik Edo dönemi samuray ahlakı edebiyatı mevcuttur ve Hagakure veya Nitobe'den daha çeşitlidir. On yedinci yüzyıl Yamaga Soko (1622-1685) etkili Konfüçyüs etkileşimli savaşçı incelemeleri üretti, bunlar barış zamanı toplumunda samurayın ahlaki örnek rolünü vurguluyordu. On yedinci yüzyılın başları Miyamoto Musaşi (yaklaşık 1584-1645), Kenşi (kılıç ustası) resmi düellolarda yaklaşık altmış rakibini öldüren kişi, Git Rin no Sho (Beş Halka Kitabı) yaklaşık 1645'te, strateji ve kılıç ustalığı üzerine geniş çapta çevrilmiş ve çağdaş Batı "savaşçı" söyleminde sıklıkla Nitobe'nin bushido'su ile birlikte anılan bir inceleme. Musashi'nin metni gerçekten savaşçı geleneğinden gelmektedir, ancak kapsamlı bir etik koddan ziyade bir savaş stratejisi incelemesidir ve onu bu şekilde ele almak kapsamını yanlış anlamaktır.

Benesch'in düzeltilmiş okuması, Edo dönemi samuray-etik yazılarının gerçek, çeşitli olduğu ve Nitobe ile sonraki popülerleştiricilerin sunduğu "bushido kodu" olmadığı yönündedir. Dürüst bir samuray dövmesi tartışması bunu kabul etmelidir. Başvurulan değerler yanlış değil; bunların birleşik bir ortaçağ kodu oluşturduğuna dair tarih yazımı iddiası yanlıştır.

47 Rōnin ve Akō olayı (1701 - 1703)

Japon kültürel hafızasındaki en çok anlatılan samuray-sadakat hikayesi Akō olayı 1701-1703 yılları arasında, İngilizce'de popüler olarak "47 Rōnin" veya "Akō'nun sadık hizmetkarları" olarak bilinen (Smith 2003, McMullen 2003).

Olaylar

21 Nisan 1701'de, Akō bölgesinin daimyō'su Asano Naganveyai (1667-1701), Edo Kalesi koridorlarında kısa kılıcını çekti ve bakufu yetkilisi Kira Yoshinaka 'yı törensel bir imparatorluk elçileri kabulü sırasında yaraladı. Şogun'un kalesinin içinde kılıç çekmek ölümle cezalandırılan bir suçtu; Asano aynı gün ritüel intihara (seppuku) mahkum edildi ve Akō bölgesi müsadere edildi, Asano'nun yaklaşık 300 hizmetkarı efendisiz roninolarak kaldı. Dönemin "ortak intikam" (duruşu), genellikle başı izleyiciye dönük veya ekrandaki bir düşmana dönük. Kompozisyon, savaşçı hazırlığı ve savaşçının yaklaşan savaşı kabul etmesi olarak okunur. En yaygın Batı samuray flaş kompozisyonu.ki-uchi) gelenekleri uyarınca, hizmetkarların efendilerine intikam alma konusunda tanınmış bir ahlaki yükümlülüğü vardı, ancak şogunluk aynı zamanda Akō hizmetkarlarının uymadığı yasal prosedürler de oluşturmuştu.

Kıdemli Akō hizmetkarı Oishi Kuranosuke (1659-1703), titizlikle planlanmış bir kan davasında kırk altı eski hizmetkara liderlik etti. Neredeyse iki yıl süren yanlış yönlendirmelerin ardından (bu sırada Ōishi'nin kendisi Kira'nın casuslarını yanıltmak için Kyoto'da savurganlık taklidi yaptı), kırk yedi kişi 30 Ocak 1703 gecesi (lunar takvime göre 14 Aralık 1702) Kira'nın Edo konağına saldırdı, Kira'yı öldürdü ve başını Sengaku-ji tapınağındaki Asano'nun mezarına sundu. Hizmetkarlar daha sonra yetkililere teslim oldular. Şogunluk iki ay boyunca tartıştı, nihayet kırk yedi kişinin tamamını idam yerine onurlu ölümle seppuku ile cezalandırdı; cezalar 20 Mart 1703'te (lunar 4 Şubat 1703) uygulandı. Hizmetkarlar Asano ile birlikte Sengaku-ji'ye gömüldüler, mezarları bugün hala bir hac yeri durumundadır.

Chūshingura geleneği

Olay, "Sadık Hizmetkarların Hazinesi" başlığı altında kabuki ve bunraku kukla tiyatrosu için neredeyse anında dramatize edildi. Chushingura . En ünlü versiyonu Kanadehon Chushingura, ilk olarak 1748'de bunraku olarak sahnelendi ve kısa süre sonra kabuki için uyarlandı; kabuki repertuarının en çok sahnelenen üç oyunundan biridir (Kawatake 2003, Brazell 1998). Chūshingura geleneği, Mizoguchi Kenji'nin 47 Ronin (1941), Inagaki Hiroshi'nin 1962 tarihli iki bölümlü versiyonu ve Keanu Reeves'in başrolünde oynadığı büyük ölçüde kurgusal olan 2013 Hollywood versiyonu dahil olmak üzere otuzdan fazla film versiyonuna uyarlandı.

Dövme motifi olarak

Kuniyoshi'nin kendisi de kırk yedi hizmetkarı tasvir eden birkaç baskı serisi üretti, özellikle Seichū gishi den ("Gerçekten Sadık Hizmetkarların Hikayeleri") ve bu baskılar, olaya atıfta bulunan samuray dövmesi işleri için doğrudan ikonografik kaynak malzemesidir. Çağdaş irezumi'deki 47 Rōnin kompozisyonu tipik olarak Ōishi'yi veya başka bir adlandırılmış hizmetkarı saldırı pozisyonunda, genellikle kar yağan bir arka planla (tarihi saldırı kış kar yağışı sırasında gerçekleşti) ve genellikle Kira konağının kapısı veya iç mekan unsurları ile tasvir eder. Kompozisyon toplu sadakat, planlanmış kan davası ve görev bedeli olarak ritüel ölümü kabul etme olarak okunur. Tarihsel olarak en belirgin samuray kompozisyonlarından biridir ve onu yaptıran müşteriler genellikle genel bir samuray-savaşçı kaydı yerine özellikle Akō olayına atıfta bulunurlar.

Utagawa Kuniyoshi ve Suikoden ikonografik alt yapısı

Herhangi bir samuray dövmesi konuşması için en önemli gerçek, Utagawa Kuniyoshi'nin 1827-1830 arası ahşap oyma baskı serisinin, modern Japon dövmesi savaşçı figürlerinin neredeyse tamamının doğrudan ikonografik kaynağı olduğudur (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Seri

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Popüler Su Kenarı Hikayeleri'nin 108 Kahramanı, Birer Birer") tarafından tasarlandı Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) tarafından 1827 ile yaklaşık 1830 yılları arasında ve yayıncı Kagaya Kichiemon tarafından (Robinson 1961, Klompmakers 1998) basıldı. Seri, on dördüncü yüzyıl Çin halk romanının kahramanlarını tasvir eder Shuihu zhuan (Japonca Suikoden; İngilizce yaygın olarak Batakçıların Haydutları veya Su Kenarı), yozlaşmış bir imparatorluk hükümetine karşı çıkan ve Liangshan Marsh kalesinde toplanan 108 haydut-kahramanın anlatısı. Kuniyoshi, kahramanları yoğun dövmeli figürler olarak tasvir etti; sırtlarında kıvrılan ejderhalar, önkollarında yüzen koi balıkları, negatif alanı dolduran şakayıklar ve krizantemler, savaşçı kupaları olarak kesik kafalar (Samurayın, yenilmiş bir düşmanın kesik başını ganimet olarak taşıması. Kompozisyon, Kuniyoshi'nin Suikoden ve savaşçı baskı serisinde klasikleşmiştir ve) ve stilize edilmiş zırhlar ve silahlar.

Dövme tarihi için belirleyici nokta, Suikoden savaşçı figürlerinin Japon samurayları olmadığıdır. Onlar, Japon ahşap oyma sanatçısı tarafından Japon bir izleyici kitlesi için, Çin, Japon ve Edo popüler kaynaklarından alınan ikonografik geleneklerle tasvir edilmiş, Çinli haydut-kahramanlardır. Dövme imgelerinin on dördüncü yüzyıl Çin haydut uygulamalarında belgelenmiş bir temeli yoktur; Kuniyoshi, figürleri sayfada görsel olarak çarpıcı kılmak için yoğun tam vücut dövme geleneklerini icat etti. Suikoden kahramanları genel anlamda savaşçılardır ancak Japon anlamında samuray değillerdir ve modern Batı dövme pratiğinde "samuray" ve "Suikoden kahramanı"nın ikonografik birleşimi tarihsel bir doğruluktan ziyade tanınmış bir basitleştirmedir.

Derliye aktarılması

Edo dönemi işçi sınıfının Kuniyoshi'nin imgelerini benimsemesi, modern Japon dövmesi savaşçı figürünün yapısal nedenidir. Baskılar Edo'nun sıradan halkı, özellikle itfaiyeciler (yürüyüş) ve daha geniş kentsel işçi sınıfı arasında popülerdi ve imgeler, Edo ve Osaka'nın hveyaishi leri aracılığıyla doğrudan sayfadan deriye geçti (McCallum 1988, Kitamura 2003). Tebori el dövme tekniğinin teknik inceliği, vücut giysisi ölçeğinde olağanüstü ayrıntılı zırh, silah ve figür işlemesine olanak sağladı.

Sonraki ukiyo-e baskı serileri savaşçı-dövme ikonografisini güçlendirdi. Kuniyoshi'nin kendisi, Seichū gishi den (47 Rōnin serisi) ve Hōnchō Suikoden gōsen happyaku-yo nin no hitveyai ("Ülkemizin Su Kenarı'nın Sekiz Yüz Kahramanı", 1830'lar) dahil olmak üzere birden fazla sonraki savaşçı baskı serisi üretti. Utagawa okulundaki öğrencileri ve halefleri, dahil Utagawa Yoshitoshi (1839-1892), geç-Meiji savaşçı baskıları kendileri de önemli irezumi referans kaynaklarıdır, Meiji dönemi boyunca savaşçı baskı geleneğini sürdürdü (Stevenson 2001).

Neden Kuniyoshi, daha önceki kaynaklar değil

Yaygın bir kafa karışıklığı, samuray dövmelerinin otantik bir ortaçağ savaşçı-dövme geleneğinden geldiğini varsaymaktır. Gelmiyorlar. Ortaçağ Japonya'sında dövme, cezai bir işaretlemeydi (suçlu anlamındairezumi ; suçlular alnına veya önkoluna mahkumiyet işareti olarak dövülürdü), savaşçı pratiği değildi. Samuray sınıfının kendisi bir sınıf tanımlayıcısı olarak dövme yapmıyordu. Dekoratif tam vücut dövme geleneği (hveyaimono) Edo'nun sonlarında sıradan halk, itfaiyeciler, işçiler, kumarbazlar arasında ortaya çıktı ve Kuniyoshi'nin baskılarından Suikoden savaşçı imgelerini benimsedi (McCallum 1988, Kitamura 2003). Modern bir dövme "samuray" ikonografisine atıfta bulunduğunda, Kuniyoshi aracılığındaki Suikoden görsel kelime dağarcığına, Edo sıradan halkı tarafından uygulanan ve daha sonra 1872 sonrası yeraltı uygulayıcıları tarafından rafine edilen, kırık olmayan bir savaşçı geleneğine değil, atıfta bulunur.

Edo dönemi irezumi ve itfaiyecilerin (hikeshi) benimsemesi

Edo işçi sınıfının Kuniyoshi'den türetilmiş savaşçı dövme imgelerini benimsemesi, samuray-savaşçı figürlerinin irezumi geleneğine girdiği yapısal mekanizmadır (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Edo itfaiyecileri (yürüyüş, 火消し) geç-Edo Tokyo'sunun en çok dövme yaptıran işçi sınıfı gruplarından biriydi. Edo'nun ahşap yapısı, yangını en çok korkulan kentsel felaket haline getiriyordu; büyük yangınlar on yedinci ve on sekizinci yüzyıllar boyunca şehrin önemli kısımlarını tekrar tekrar yok etti. İtfaiyecilik, statü için şiddetle rekabet eden ve grup kimliklerinin bir parçası olarak yoğun tam vücut dövme işini benimseyen mahalle tugayları tarafından organize edildi. Hikeshi dövme geleneği doğrudan Kuniyoshi'nin Suikoden baskılarından (Klompmakers 1998) yararlandı ve serideki savaşçı-kahraman figürleri, ejderhaların (yangın önleyici sempati-büyü koruması olarak) ve koi balıklarının yanı sıra kanonik hikeshi sırt parçası konuları haline geldi.

Hikeshi benimsemesi yapısal olarak önemlidir çünkü Suikoden savaşçı imgelerinin giyilebilir dövme ikonografisi haline geldiği 1820'ler sonrası yolu kurar. İtfaiyeciler işçi sınıfı ama suçlu olmayan bir gruptu ve dövme işleri, daha geniş Edo işçi sınıfının da katıldığı görünür bir grup kimliği pratiğiydi. Meiji sonrası yakuza'nın izini sürdüğü bakuto (kumarbazlar) ve tekiya (sokak satıcıları) grupları, dövme geleneklerinin bir kısmını aynı hikeshi-Kuniyoshi kaynağından (Hill 2003, Kaplan ve Dubro 2003) izledi.

Hikeshi-Kuniyoshi kaydındaki samuray-savaşçı figürleri tipik olarak adlandırılmış kahramanlardır (belirli Suikoden karakterleri, bazen kabuki kaynaklarından belirli tarihi samuray figürleri) sırtta tam figür ölçeğinde tasvir edilir, genellikle adlandırılmış ikincil öğelerle (Hannya maskeleri, kesik kafalar, yenilmiş şeytani düşmanlar, adlandırılmış silahlar) eşleştirilir. Bu dönemde kurulan kompozisyon geleneği, tam figürlü adlandırılmış savaşçı, genellikle dramatik savaş pozunda, sürekli bir rüzgar-su atmosferik arka plana entegre edilmiş, çağdaş Japon tarzı samuray kompozisyonunun kanonik hali olarak kalmaktadır.

Horiyoshi III ve çağdaş Japon tarzı samuray işi

Klasik Japon tarzı savaşçı dövme işinin uluslararası alanda en çok belgelenmiş uygulayıcısı Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu), 1971'de Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) tarafından Yokohama stüdyosunda üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı. Horiyoshi III, elli yılı aşkın süredir kapsamlı samuray-savaşçı işleri de dahil olmak üzere binlerce tam vücut kompozisyonu üretti; Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi olarak da bilinir, 2000 yılında kuruldu) onun soyunun başlıca çağdaş kurumsal çıpasıdır (Kitamura 2003, Kitamura ve Fulbeck 2014).

Horiyoshi III'ün yayınlanmış çizim kitapları, Kuniyoshi alt yapısına atıfta bulunan kapsamlı savaşçı imgeleri içerir:

  • Japonya Dövme Tasarımları (Hardy Marks Publications, 1989/1990), temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı, savaşçı kompozisyonları, zırh çalışmaları ve adlandırılmış-kahraman figür referansları içerir.
  • Horiyoshi III'ün 100 İblisi (Hyakkizu Hveyaiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) savaşçı-iblis kompozisyonlarını daha geniş yokai resim geleneği içinde ele alıyor.
  • Suikoden'in 108 Kahramanı (Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010) Suikoden kahramanları üzerine Horiyoshi III'ün başlıca çizim kitabıdır, özellikle neredeyse tüm sonraki Japon tarzı samuray dövme işlerinin kaynak materyali olan savaşçı figürü kompozisyonlarını içerir.

Horiyoshi III'ün çırakları arasında Hveyaitaka (Takahiro Kitamura) ve Hveyaitomo (Kazuaki Kitamura) San José Japantown'daki State of Grace Tattoo'da yer almaktadır; her ikisi de hem vücut dövmelerinde hem de yayınlanmış çizim materyallerinde önemli savaşçı figürü kompozisyonları üretmiştir. Avrupa'daki karşılığı Filip Leu İsviçre'deki Leu Ailesi'nin Family Iron'undan, 1980'lerden beri Horiyoshi III'ten etkilenen çalışmaları önemli savaşçı imgeleri içermektedir. 2014'teki Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Kalıcılık: Modern Dünyada Japon Dövme GeleneğiHoritaka tarafından küratörlüğü yapılan ve Kip Fulbeck'in fotoğrafladığı sergi, çağdaş Horiyoshi III soyunu ve samuray işlerini belgeledi; sergi kataloğu (Japanese American National Museum, 2014) başlıca yayınlanmış referanstır (Kitamura ve Fulbeck 2014).

Çağdaş klasik Japon tarzı samuray kompozisyonu tipik olarak şunları entegre eder: adlandırılmış bir savaşçı figürü (genellikle bir Suikoden kahramanı veya Miyamoto Musashi veya Saigō Takamori gibi belirli bir tarihi samuray), tam Sengoku dönemi zırhı, miğfer (belirgin armalı miğfer) ve arması (maedat), yüz maskesi (menpo), göğüs zırhı (yap) ve kılıcı (duruşu), genellikle başı izleyiciye dönük veya ekrandaki bir düşmana dönük. Kompozisyon, savaşçı hazırlığı ve savaşçının yaklaşan savaşı kabul etmesi olarak okunur. En yaygın Batı samuray flaş kompozisyonu.na), rüzgar çizgileriyle atmosferik bir arka plan (kaze), dalga veya bulut desenleri, genellikle figürün ayaklarında yenilmiş şeytani bir düşman (bir Hannya, bir oni veya adlandırılmış bir yokai) ve sıklıkla savaşçının kabul ettiği geçiciliği simgeleyen kiraz çiçeği (sakura) öğeleri. Kompozisyon yoğundur, teknik olarak zordur ve zırh detayının net okunabilmesi için geleneksel olarak sırt parçası veya vücut dövmesi ölçeğinde işlenir.

Yakuza'nın benimsemesi ve Meiji sonrası yeraltı yapılanması

Yakuza'nın samuray savaşçı figürleri de dahil olmak üzere irezumi imgelerini benimsemesi, Meiji döneminde dövmenin yasaklanmasının ardından ortaya çıktı ve geleneğin yeraltı yapılanmasını yirminci yüzyıl boyunca şekillendirdi (Hill 2003, Kaplan ve Dubro 2003).

1872'deki yasaklama

Meiji hükümeti, Batılı gözlemcilere "medenileşmiş" bir imaj yansıtmak amacıyla yapılan daha geniş modernizasyon hamlesinin bir parçası olarak 1872 tarihli bir yönetmelikle dövmeyi yasakladı (daha sonra on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında genişletildi ve değiştirildi) (Kitamura 2003). Yasak, irezumi geleneğini yeraltına itti ancak ortadan kaldırmadı. Horishi'ler yasağa rağmen uygulamaya devam etti ve geleneği taşıyan işçi sınıfı ve dışlanmış gruplar (hikeshi mirası, bakuto ve tekiya ağları) yasal yaptırımın dışında faaliyet gösterirken ikonografik kelime dağarcığını korudu. Yasak 1948'de Müttefik İşgali tarafından resmen kaldırıldı, ancak Japonya'da dövmelere karşı sosyal damgalanma yirmi birinci yüzyıla kadar devam etti ve onsen, havuz ve spor salonlarına erişimi etkilemeye devam etmektedir (Kaplan ve Dubro 2003).

Yakuza yapılanması

Modern yakuza (Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai ve Inagawa-kai dahil Japon organize suç federasyonları) savaş sonrası dönemde çağdaş biçimlerini aldı, organizasyonel soyunu geç Edo ve Meiji dönemlerinin bakuto ve tekiya ağlarından aldı (Hill 2003). Yakuza, grup kimliği ve bağlılığının bir işareti olarak irezumi vücut dövmesi geleneğini benimsedi ve Kuniyoshi'den türetilen kelime dağarcığındaki savaşçı figürü kompozisyonları standart yakuza vücut sanatı konuları haline geldi.

Yakuza dövme işindeki samuray imgeleri yönü ikonografik olarak önemlidir. Yakuza'nın kendi kendini kavrayışı açıkça romantize edilmiş bir samuray-sadakat kaydına dayanıyordu; gokudo ("aşırı yol") ve ninkyō (insani-kanun kaçağı) kendi kendini kavrayışları, yakuza üyelerini modern devletin yerinden ettiği bir savaşçı-onur geleneğinin mirasçıları olarak konumlandırdı (Kaplan ve Dubro 2003). Bu kayıttaki samuray-savaşçı dövmeleri tarihi canlandırma değil, meşru sosyal statüden dışlanmış bir grubun savaşçı sınıf sembolik sermayesinin savaş sonrası yeraltı tarafından sahiplenilmesidir. Yapısal paralellik, dışlanmış grubun yerinden edilmiş savaşçı kimliğini iddia etmesi, küresel olarak diğer kriminalize alt kültürlerde paralellikler taşır, ancak spesifik Japon formu, Kuniyoshi ikonografik kelime dağarcığını ve kalıtsal horishi teknik geleneğini, örneğin Amerikan kanun kaçağı-motosikletli ikonografisinden ayıran bir şekilde bütünleştirir.

Yakuza yapılanması, yirmi birinci yüzyıla kadar devam eden geleneği kısıtlamaya devam eden yirminci yüzyıl Japon dövme algılarını şekillendirdi. Japon ana akım kültüründeki dövmelere karşı çağdaş damgalanma, onsen ve halka açık banyo dışlamaları, işveren yasakları, kalıcı sosyal güvensizlik, herhangi bir doğuştan gelen Japon vücut modifikasyonu düşmanlığından ziyade yakuza-irezumi ilişkisinin bir sonucudur. Horiyoshi III ve soyu tarafından temsil edilen klasik horishi geleneği, bu dönem boyunca irezumi'yi suç-yeraltı yapılanmasından farklı bir sanat formu olarak yeniden tesis etmek için sürekli çalıştı ve JANM Perseverance sergisi (2014), bu çabada önemli bir kurumsal kilometre taşıydı (Kitamura ve Fulbeck 2014).

Sailor Jerry ve Amerikan Japon etkili samuray flash'ı

Japon samuray kelime dağarcığı, öncelikle Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins (1911-1973) ve 1960'lardaki Pasifik yazışmaları yoluyla Amerikan geleneksel flash'ına girdi. Japonya'nın Gifu şehrinden Kazuo Oguri (Horihide) (Hardy 2013). Collins'in Honolulu'daki Hotel Street'teki dükkanı, Amerikan geleneksel kalın çizgi kurallarını (temiz siyah çizgi işçiliği, sınırlı yüksek doygunluklu palet) Japon motif kelime dağarcığıyla (stilize zırh,

kabuto belirgin armalı miğfer maedate maedat Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) adlı eserinde belgelenmiştir. Collins'in samuray flash'ları bugün Tattoo Archive (Winston-Salem) ve Sailor Jerry Vakfı reprodüksiyonları aracılığıyla dolaşmaktadır; Sailor Jerry Flash arşivi Hotel Street dönemine ait çok sayıda samuray kompozisyonu içerir. Collins'in 12 Haziran 1973'te Honolulu'da ölümünden sonra, Pasifik köprüsü

Don Ed Hardy 'ye geçti. Hardy'nin 1973'te Gifu'da Kazuo Oguri (Horihide) ile beş aylık çıraklığı, klasik Japon horimono savaşçı kelime dağarcığını 1970 sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na taşıdı (Hardy 2013). Hardy'nin Realistic Tattoo stüdyosu (1974'te San Francisco'da kuruldu) ve daha sonra Tattoo City, Japon tarzı samuray işlerinin dolaştığı başlıca Amerikan kurumsal kanalları haline geldi.Hardy Marks Publications (Hardy tarafından 1982'de kuruldu) gelenek üzerine temel İngilizce çizim kitaplarını yayınladı, bunlar arasında Horiyoshi III'ün Japonya Dövme Tasarımları Japonya Dövme Tasarımları Dövme Zamanı (1982-1991), birden fazla savaşçı figürü özelliği taşıyordu. Amerikan Japon etkili samuray tipik olarak tek resim flash ölçeğinde (tek omuz, göğüs veya kol parçası olarak tasarlanmış) tam vücut dövmesi ölçeği yerine işlenir ve kompozisyon seçimleri buna göre uyarlanmıştır. Samuray genellikle çekilmiş kılıcı ve görünen miğferiyle, bambu, rüzgar çizgileri veya dalga arka planıyla ve sıklıkla klasik Japon kaydından alınan göz işlemesiyle çarpıcı bir pozda tasvir edilir. Amerikan Japon etkili samuray, belgelenmiş Sailor Jerry'den Don Ed Hardy soyuna sıkıca oturur ve daha geniş Amerikan Dövme Rönesansı içindeki tanınabilir Batı Japon etkili kayıtlarından biridir.

Son Samuray (2003) ve ana akım Batı anı

Samuray imgeleri için ana akım Batı popüler kültürü anı, karşılaştırılabilir öneme sahip iki olayla sınırlıdır.

2003 Edward Zwick filmi

Son Samuray Son SamurayDaha önceki referans noktası Akira Kurosawa'nın

Yedi Samuray (1954) filmidir; bu filmin kompozit savaşçı grubu anlatısı onlarca yıl boyunca yeniden uyarlandı (1960 Amerikan Western'i Muhteşem Yedi , 2016 yeniden çevrimi ve dolaylı olarak James Clavell'in 2024 FX uyarlamasıShōgun Şogun YojimboSanjurō, 1961; Kagemusha, 1962; Ran, 1980; , 1985) çağdaş Batı samuray imajının başlıca sinematik kaynağıdır ve Toshirō Mifune (1920-1997) bu imaj için en çok referans verilen tek aktördür. 2003 yapımıSon Samuray Son Samuray 2003 filmi, Batılı bir müşterinin neden samuray dövmesi istediğini açıklarken sıklıkla alıntıladığı andır. Dürüst tartışma genellikle hangi tarihi kayda dayandıklarını netleştirmeyi içerir: Kurosawa-Mifune sinematik samurayı (savaş sonrası sinematik bir yapı), 2003 Cruise-Algren filmi (Satsuma İsyanı'nın Hollywood'daki gevşek bir uyarlaması), 1877'deki gerçek Satsuma İsyanı (Saigō Takamori'nin Meiji modernleşmesine karşı başarısız isyanı), Kuniyoshi'nin 1827 Suikoden savaşçı figürleri (Japon samurayları değil, Çinli haydut-kahramanlar), tarihi Edo dönemi samuray sınıfı (filmin tasvir ettiği aktif savaşçılar yerine kalıtsal bir idari kast) veya tüm bunların bir bileşimi. Görsel referans genellikle filmdir; tarihi gerçeklik daha karmaşıktır.

Modern Batı benimsemesi: "savaşçı ahlakı" ve ABD ordusu

Çağdaş Batı samuray dövmeleri, otantik Japon geleneğinden farklı olan ve dürüstçe adlandırılmaya değer, "savaşçı ahlakı" veya "savaşçı kodu" olarak etiketlenen daha geniş bir popüler kültürel kayıt içinde yer alır.

ABD Deniz Piyadeleri "savaşçı ahlakı"

ABD Deniz Piyadeleri

2000'lerin başlarından beri kurumsal kültüründe açıkça "savaşçı ahlakı" çerçevesini benimsemiştir; bushidō'dan türetilen dil, Marine Corps Times makalelerinde, NCO ve subay profesyonel gelişim okuma listelerinde (genellikle Musashi'nin Beş Halkalar Kitabı ve Nitobe'nin Beş Halka Kitabı kitaplarını içerir) ve birlik sloganı ve dövme kültüründe yer almaktadır. Buna bağlı olarak Deniz Piyadeleri samuray dövmeleri, çağdaş Amerikan askeri dövme ikonografisi içinde tanınabilir bir grup oluşturur, genellikle birlik tanımlayıcıları, konuşlandırma işaretleri veya anma unsurlarıyla eşleştirilir. Army Rangers, Navy SEALs ve diğer ABD özel harekat toplulukları, benzer samuray dövme desenleriyle paralel "savaşçı ahlakı" kültürlerine sahiptir. Bushido: Japonya'nın RuhuSahiplenme okuması, kompozisyonun ve icranın spesifikliğine bağlıdır. Bir Deniz Piyadesinin Sailor Jerry-Hardy soyundan bir ABD dövmecisinden standart bir Amerikan Japon etkili samuray yaptırması, yerleşik bir Amerikan askeri-dövme kaydına katılımıdır. Bir Deniz Piyadesinin Horiyoshi III soyu dışındaki irezumi otoritesini iddia eden bir Japon olmayan dövmeciden kültürel olarak özel adlandırılmış kahraman referansları içeren klasik bir Japon horimono samurayı yaptırması daha karmaşık bir durumdadır. Kompozisyon, sanatçının eğitimi, kanji doğruluğu (aşağıya bakınız) ve taşıyıcının çerçevesi hepsi önemlidir.

Yanlış kanji

Batı samuray ve bushidō dövmelerindeki en yaygın teknik sorun, akıcı bir Japonca okuyucuyla istişare edilmeden uygulanan

yanlış veya anlamsız kanji

dir. Klasik sorun vakaları: yanlış veya anlamsız kanji akıcı bir Japonca okuyucuyla istişare edilmeden uygulandı. Klasik sorunlu vakalar:

  • Görsel görünüm için anlamından ziyade seçilen Kanji, genel dekoratif bir anlamda "samuray" veya "savaşçı" gibi görünen ancak kullanıcının istemediği kelimeleri oluşturan karakterler.
  • Ters çevrilmiş Kanji, karakter sırası, vuruş sırası veya yönü ters çevrilerek anlamsız veya komik sonuçlar doğurur.
  • Yerel okuyucunun tanımadığı stilize edilmiş "dövme-flaş" kanji, gerçek formlarını gizleyecek kadar abartılı bir fırça darbesi stiliyle çizilmiş, bazen tanınmaz hale gelecek kadar.
  • Akıcı olmayan aracılar aracılığıyla çeviriler, İngilizce kavramları (sadakat, onur, güç) Kanji'ye çevirmek için çevrimiçi çevirmenleri veya akıcı olmayan arkadaşları kullanan Batılılar, amaçlanan anlamı yanlış çevirir.

Hanzi Smatter projesi (yanlış Çince ve Japonca dövme karakterlerini belgeleyen uzun süredir devam eden bir blog) yirmi yılı aşkın süredir binlerce bu tür vakayı katalogladı ve Kanji uygulayan çalışan her dövmeci, tasarımı cilde işlemeden önce akıcı bir okuyucuyla doğrudan istişare etmelidir. Batı samuray-bushidō dövme işiyle ilgili dürüst endişelerin taşıyıcılarından biri budur: dolaşımdaki "bushidō" dövmelerinin önemli bir kısmı, Japonca okuyucunun anlamlı olarak tanımayacağı Kanji içerir.

Doğan güneş bayrağı sorunu

Dürüstçe isimlendirilmeye değer belirli bir kompozisyon şudur: samuray ve doğan güneş bayrağı (Kyokujitsuki, 旭日旗, 1945 öncesi İmparatorluk Japon Ordusu'nun on altı ışınlı güneş diski bayrağı ve bugün hala Japon Deniz Öz Savunma Kuvvetleri'nin bayrağı olarak kullanılmaktadır). Doğan güneş bayrağı, Doğu Asya bağlamlarında önemli İmparatorluk Japon askeri zulüm yükünü taşır: İkinci Çin-Japon Savaşı (1937-1945), Kore'nin işgali (1910-1945) ve Nanjing Katliamı, Rahibe Kadınlar sistemi, 731 Birimi biyolojik deneyleri ve Iris Chang'in belgelediği savaş suçları örüntüsü dahil olmak üzere daha geniş Asya tiyatrosu sırasında İmparatorluk Japon kuvvetleri tarafından dalgalandırılan bayraktı (Nankin'in Tecavüzü, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Rahibe Kadınlar, 1995/2000 İngilizce) ve önemli sonraki tarihsel çalışmalar.

Doğan güneş bayrağı, Doğu Asyalı topluluklar (özellikle Kore, Çin, Filipin ve Güneydoğu Asya) için, Afrika kökenli Amerikalı topluluklar için Konfederasyon savaş bayrağının ne anlama geliyorsa odur: bayrağın uçtuğu zulümleri onaylama olarak okunan devam eden kullanımı sembolize eden bir sembol (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Kore ve Çin diplomatik ve sivil toplum kuruluşlarının doğan güneş bayrağı gösterimine itirazları sürdürülebilir ve iyi belgelenmiştir; JMSDF tarafından bayrağın devam eden kullanımı, Japonya-Kore ilişkilerinde tartışmalı bir noktadır.

Doğan güneş bayrağı ile eşleştirilmiş bir samuray dövmesi ikonografik olarak nötr değildir. Doğu Asya kökenli gözlemcilerin karşılaşabileceği herhangi bir bağlamda İmparatorluk Japon askeri yükünü taşır. Bu stilistik bir detay değil; çalışan dövmecilerin müşterilerle dürüstçe tartışmaya hazır olması gereken önemli bir kültürel-politik kompozisyon seçimidir. Otantik Japon samuray ikonografisi doğan güneş bayrağından yüzyıllar öncesine dayanır; bayrak on dokuzuncu yüzyıldan kalma bir askeri sancaktır, samuray dönemi sembolü değil ve ikisinin eşleştirilmesi, savaş zamanı yükünü daha eski savaşçı sınıfı ikonografisine ithal eden bir şekilde tarihsel dönemleri birleştirir.

Yaygın samuray dövmesi eşleştirmeleri

Samuray, tek başına bir figürden çok daha sık çok unsurlu kompozisyonlarda görünür. İkonografik ve kültürel bağlam notlarıyla standart eşleştirmeler:

Samuray + ejderha (Musha'dan Ryu'ya). Savaşçı, klasik irezumi koruyucu figürüyle eşleştirilmiştir. Eşleştirme, korunan savaşçı olarak okunur, ejderha koruyucu tanrı ve samuray korunan insan olarak. Klasik Horiyoshi III soy işlerinde ve çağdaş Amerikan Japon etkili kompozisyonlarda yaygındır. Eşleştirmenin ejderha tarafı için ejderha Cep Rehberi sayfasına bakın.

Samuray + kaplan (Musha'dan tora'ya). Savaşçı, rüzgar tanrısı ve yırtıcı amblemi olarak kaplanla eşleştirilmiştir. Eşleştirme, birleşik savaş gücü olarak okunur: savaşçı artı kaplanın yırtıcı gücü. Samuray-ejderha kadar klasik olmasa da çağdaş işlerde giderek daha yaygın hale geliyor. Kaplan tarafı için kaplan Cep Rehberi sayfasına bakın, ejderha ve kaplanın tipik olarak birbirleriyle eşleştirildiği klasik geleneği de dahil olmak üzere üçüncü bir konuyla değil.

Samuray + kiraz çiçeği (musha'dan sakura'ya). Kültürel olarak en yankı uyandıran samuray eşleştirmesi. horimono ikonografik kelime dağarcığı içinde sakura (桜, kiraz çiçeği) güzelliği, geçiciliği ve hayatın geçiciliğini temsil eder, mono farkında değil ("şeylerin hüznü") ve doğrudan samuray etiğiyle, yani çiçeğin zirvede düştüğü gibi, yavaş bir düşüşte değil, hayatın zirvesinde ölümü kabul etme ile bağlantılıdır. Bu temalar, savaşçının ölümcül görev kabulüne uyar, bu yüzden eşleştirme Japon kültürel hafızasında klasikleşmiştir. Savaş zamanı yankısı dürüstçe katmanlanmalıdır: kamikaze tokkotai 1944-1945'teki intihar pilotu birlikleri, kiraz çiçeğini amblemleri olarak aldılar ( Yamazakura, dağ kirazı, özel referanstı), çok daha eski bir sembolün özel bir siyasi kullanımı ve kiraz çiçeği ve samuray kompozisyonu, daha geniş geçicilik okuması acil amaç olsa bile bazı Doğu Asya bağlamlarında bu yankıyı taşır. Kompozisyon, sakura'nın savaşçının etrafında Keshoubori shudai Shudaikiraz çiçeği Cep Rehberi sayfasına tam işlem için bakın. Samuray + Hannya maskesi (

musha to hannyaSamurayın, kıskanç öfke, keder ve doğaüstü tehdidi (Brazell 1998) işaret eden boynuzlu, dişli biçimli Noh tiyatrosu iblis-kadın maskesi Hannya ile yüzleşmesi veya onu yenmesi. Kompozisyon, savaşçının doğaüstü bir düşmanı yenmesi olarak okunur ve Hannya'nın kendisi çağdaş Japon tarzı en çok dövülen yüzlerden biridir. Eşleştirme, kabuki ve Noh tiyatro geleneklerinden yararlanır ve çağdaş Japon tarzı en çok dövülen kol konularından biridir.). Samuray + kesik baş (

namakubiSamurayın, yenilmiş bir düşmanın kesik başını ganimet olarak taşıması. Kompozisyon, Kuniyoshi'nin Suikoden ve savaşçı baskı serisinde klasikleşmiştir ve). namakubi Samurayın, yenilmiş bir düşmanın kesik başını ganimet olarak taşıması. Kompozisyon, Kuniyoshi'nin Suikoden ve savaşçı baskı serisinde klasikleşmiştir ve Samuray + oni (

musha to oniSamurayın, Japon folklorundaki boynuzlu iblis figürü oni ile savaşması veya onu yenmesi. Hannya eşleştirmesi gibi, bu kompozisyon da savaşçının doğaüstü bir düşmanı yenmesi olarak okunur. Oni, ikonografik olarak Hannya'dan farklıdır, oni tipik olarak kırmızı veya mavi derili, boynuzlu ve dişli erkek iblis figürleridir ve savaşçı-oni kompozisyonu Japon resim geleneğinde kendi klasik tarihine sahiptir.). Samuray + Buda veya Budist koruyucu tanrı.

Savaşçı, Budist ikonografi ile korunmuş veya savaşçı meditasyonda. Eşleştirme, Zen Budist savaşçı-rahip geleneklerinden (ortaçağ döneminin sōhei ve daha geniş Japon entegrasyonu Budist uygulama ve dövüş disiplini. Klasik horimono'da belgelenmiş olsa da doğaüstü-düşman eşleştirmelerinden daha az yaygın. Samuray + turna (

tsuruSavaşçı, uzun ömür ve sadakat amblemi olan turnayla eşleştirilmiştir. Turna, daha geniş Japon kültürel anlamları (bin turna geleneği, Sadako Sasaki Hiroşima anıtı) taşır ve eşleştirme, savaşçının kalıcı erdemlere bağlılığını okur. Klasikten daha çağdaş.). Samuray + dalga arka planı (

namiSavaşçı, atmosferik dalga ve bulut arka planına entegre edilmiştir. Dalga arka planı,). dalga Cep Rehberi sayfası belgeleyen ve tam figürlü savaşçı konuları için kompozisyonel bir dayanak sağlayan daha geniş Japon resim kelime hazinesinden yararlanır. 47 Rōnin kompozisyonu.

1701-1703 Akō olayına atıfta bulunan belirli anlatı kompozisyonu. Genellikle karlı bir arka planla saldırı pozisyonunda adlandırılmış bir hizmetkarı (en sık Ōishi Kuranosuke) tasvir eder. Genel bir samuray kompozisyonundan ziyade belirli bir tarihsel-anlatısal referans. Son Samuray kompozisyonu.

2003 Edward Zwick filminin sinematik referansı, genellikle sisli orman arka planı, şarj eden savaşçı pozu ve filmin pazarlamasından tanınabilen kılıç-kalkan kompozisyonu ile. Genellikle klasik ikonografik bir yerine popüler-kültürel bir referanstır ve dürüst çerçeveleme bunu kabul eder. Samuray ve doğan güneş bayrağı.

Yukarıdaki kültürel bağlam bölümüne bakın. Bu kompozisyon, Doğu Asya bağlamlarında İmparatorluk Japon askeri yükünü taşır ve cilde işlenmeden önce dürüst bir tartışmayı gerektirir. Samuray kompozisyonları ve anlamları

Kılıcı çekilmiş ayakta savaşçı.

En çok dövülen samuray kompozisyonu. Savaşçı, savaş pozisyonunda durur, kılıcı çekilmiş ve belirli bir duruşta tutulur ( chudan-no-kamaejodan-no-kamae, gedan-no-kamae, , veya adlandırılmış birkata duruşu), genellikle başı izleyiciye dönük veya ekrandaki bir düşmana dönük. Kompozisyon, savaşçı hazırlığı ve savaşçının yaklaşan savaşı kabul etmesi olarak okunur. En yaygın Batı samuray flaş kompozisyonu. Oturmuş meditasyon yapan savaşçı.

Samuray seiza (resmi diz çökme) veya zazen (Zen meditasyonu) pozunda, genellikle kılıcı yerde veya kucağında tutar. Kompozisyon, savaşçının iç disiplini ve Zen pratiği ile dövüş eğitimi entegrasyonu olarak okunur. Miyamoto Musashi ve diğerleri tarafından kodlanan Zen-ve-savaşçı geleneğinden yararlanır. Şarj eden atlı samuray.

Tam şarj halinde at sırtındaki savaşçı, Sengoku dönemi referansında ve 2003 yapımı Son Samuray Son Samuray ashigaru mızrak oluşumları ve 1540'lardan itibaren ateşli silahlar içeriyordu, ancak süvari-şarj-samuray kompozisyonu popüler kısaltma haline geldi). mızrak düzenlemeleri ve 1540'lardan itibaren ateşli silahlar, ancak süvarilerin hücum eden samuray kompozisyonu popüler kısaltma haline gelmiştir).

Samuraylar seppuku ritüelinde. Ritüelistik iç organların çıkarılmasına hazırlanan savaşçı, genellikle yanında Kaishakunin (yardımcı) kılıcı havada hazır beklerken. Kompozisyon, ritüelistik ölümün kabulü olarak okunur ve en yüklü samuray dövmesi konularından biridir. Tarihsel seppuku uygulaması, samuraylar için onurlu intiharın resmi yöntemiydi; askeri yenilgi, cezai hükümler (47 Rōnin ve Asano Naganori'de olduğu gibi) veya prensipli protesto durumlarında kullanılırdı. Bu konunun modern kompozisyonu, giyen kişinin neyi ifade etmek istediği konusunda dürüst bir tartışma gerektirir; kompozisyon rastgele dekoratif değildir.

Samuraylara karşı şeytani düşman. Savaşçı, bir Hannya, oni veya adlandırılmış bir yokai ile savaş halinde. Kompozisyon, Kuniyoshi'den türetilen Japon resim geleneğinde kanoniktir ve savaşçının doğaüstü bir tehdidi yenmesi olarak okunur.

Savaşçı portresi (baş ve omuzlar). Savaşçının miğfer (belirgin armalı miğfer) ve yüz maskesi (menpo) ile tam vücut bağlamı olmadan, bir büst tarzı kompozisyonu. Ön kol ve göğüs parçası yerleşimlerinde, tam vücut ölçeği mevcut olmadığında yaygındır. Kompozisyon, belirli bir anlatı sahnesine bağlı kalmadan savaşçı kimliği olarak okunur.

Samuray zırhının dövme kompozisyonundaki teknik unsurları

Dürüst samuray kompozisyonu, doğru zırh detayı gerektirir ve Sengoku dönemi tosei gusoku (on altıncı yüzyılın "modern ekipmanı") çoğu çağdaş samuray dövmesinin görsel referansıdır (Turnbull 1996). Ana zırh unsurları:

  • Kabuto (兜): Miğfer. Sengoku kabuto'ları tipik olarak perçinli demir plakalarla, tapınaklarda fukigaeşi (dönmüş yan plakalar), arkadan sarkan bir Şikoro (lamel boyun koruyucu) ve kaş üzerinde giyenin arması, aile sembolü veya kişisel amblemini sergileyen bir maedat (ön tepe) ile yapılırdı. Ünlü tarihi maedate'ler arasında Date Masamune'nin hilali ve Honda Tadakatsu'nun geyik boynuzu tepesi bulunur.
  • Menpo (面頬): Genellikle alt yüzü ve çeneyi kaplayan yüz zırhı. Genellikle belirgin metal bıyıklar ve stilize edilmiş özelliklerle sert, etkileyici bir tarzda işlenir. Menpō ve kabuto kombinasyonu, çoğu dövme işinde belirleyici samuray yüz görünümüdür.
  • Do (胴): Gövdeyi koruyan göğüs zırhı. Tōsei gusoku dō'ları tipik olarak lake edilmiş demir veya deri plakalarla, yatay lamel bantlar halinde, genellikle koyu renklerde, plakaları birbirine bağlayan renkli odoşi (ipek bağcıklar) ile yapılırdı.
  • soda (袖): Dō'dan sarkan ve üst kolları koruyan omuz zırhı.
  • Kote (籠手): Ön kolları koruyan zincir posta ve küçük demir plakalarla kolluk zırhı.
  • Haydat (佩楯): Belden sarkan ve üst bacakları koruyan uyluk zırhı.
  • Sunneat (脛当): Kaval koruyucuları.
  • Katana (刀): Beldeki obi kemerinde kenarı yukarı dönük takılan ana kılıç. Standart Sengoku dönemi katana, yaklaşık 70 cm uzunluğunda, eğimli, tek kenarlı bir bıçağa sahipti; tsuka (sapı) aynı (istiridye derisi) ve ipek örgü ile sarılıydı ve tsuba (koruyucu), genellikle aile veya estetik motiflerle süslenir.
  • Vakizaşi (脇差): Katana'nın yanında, katana ile birlikte takılan daha kısa kılıçtır. daişo Edo dönemi boyunca resmi samuray kılıcı seti olan eşleştirilmiş kılıç düzenlemesi.
  • Saşimono (指物): Zırhın arkasına monte edilen, kullanıcının arması, birlik aidiyeti veya mottosunu gösteren kişisel sancak. Sashimono, ayakta duran savaşçı dövme kompozisyonlarına kompozisyonel dikey çizgi vurgusu katan belirgin bir Sengoku dönemi unsurudur.

Bu unsurların doğru bir şekilde işlenmesi, ciddi samuray işini genel "savaşçı figürü" kompozisyonlarından ayırır ve klasik Japon tarzı samuray işi yaptıran müşteriler, sanatçının belirli dönem zırh konfigürasyonları için referans materyaline sahip olmasını beklemelidir.

Samuray dövme renk ve stil modları

Samuray kompozisyonu, her biri teknik özelliklere ve estetik çıkarımlara sahip birden fazla çağdaş stil modunda işlenir.

Klasik tebori horimono (Horiyoshi III soyu). Geleneksel Japon paletiyle el dövmesi tebori gölgeleme (derin siyahlar, lake kırmızısı, gökyüzü ve su için derin maviler, zırh vurguları için altın ve sarılar, tebori gölgeleme ile işlenmiş beyaz alanlar yerine boş bırakılmamış). Teknik, klasik tam vücut işini tanımlayan derin doygunluğu ve atmosferik entegrasyonu üretir. Sırt parçası veya tam vücut ölçeğinde işlenir.

Amerikan Japon etkili kalın çizgi. Sailor Jerry-Don Ed Hardy soyu kaydı. Temiz kalın siyah çizgi, sınırlı yüksek doygunluklu palet, flaş ölçeğinde uygulama için tasarlanmış tek figürlü veya kompakt çok figürlü kompozisyon. Klasik horimono'dan daha az atmosferik ancak görsel olarak çarpıcı ve önkol, baldır veya göğüs paneli yerleşimleri için uygundur.

Çağdaş realizm samuray. Savaşçı figürünün fotogerçekçi işlenmesi, genellikle belirli referans görüntülere dayanır (müzelerde sergilenen Sengoku dönemi zırhları, dönem parşömen resimleri veya kompozit kaynak materyalleri). Yoğun ince pigment işi, boyutsal zırh işlenmesi, anatomik olarak doğru yüz ve el işi. Teknik olarak zorlayıcıdır ve genellikle flaştan seçilmek yerine özel iş olarak sipariş edilir.

Çağdaş siyah iş samuray. Savaşçı figürünün yüksek kontrastlı düz siyah veya geometrik forma grafiksel soyutlaması. Genellikle kutsal geometri, mandala veya doğal desen arka plan işleriyle entegre edilir. Siyah iş samuray, onu fotogerçekçi bir şekilde işlemeye çalışmadan tarihi ikonografiye gönderme yapan bir soyutlamadır.

Neo-geleneksel samuray. Amerikan geleneksel kalın çizgi kurallarını genişletilmiş renk paleti, daha yumuşak gölgeleme ve saf Amerikan gelenekselinin izin verdiğinden daha boyutsal işleme ile birleştiren hibrit bir mod. Çağdaş Amerikan dükkan işlerinde yaygındır.

Siyah ve gri samuray. Rengi aşan ton aralığını vurgulayan monokromatik bir gölgeleme modu. Özellikle tek resimli flaş işlerinde ve realizme yakın işlemede yaygındır. Siyah ve gri samuray, Batı samuray modlarının en yaygın ticari olanlarından biridir.

Kültürel bağlam: samuray dövmesi bugün nerede duruyor

Samuray dövmesi, dürüst bir adlandırmayı gerektiren birkaç özel kültürel bağlam endişesi taşır, bu da ejderha Cep Rehberi sayfasına ve kaplan Cep Rehberi sayfasına yakın Japon motifleri için belge.

Kuniyoshi-Suikoden alt tabakası, gerçek ikonografik kaynaktır, otantik ortaçağ samuray pratiği değildir. Ortaçağ Japonya'sında dövme yapmak cezai bir işaretlemeydi, bir savaşçı geleneği değildi. Samuray sınıfı, bir sınıf tanımlayıcısı olarak dövme yapmıyordu. Batı'daki "dövme samuray" imajı, Kuniyoshi'nin 1827-1830 civarındaki Çin haydut-kahramanları Suikoden baskılarından türemiştir, Edo işçi sınıfı halkı (en belirgin olarak hikeshi itfaiyecileri) tarafından benimsenmiş ve daha sonra 1872 sonrası yeraltı irezumi uygulayıcıları ve yirminci yüzyıl yakuza takipçileri tarafından rafine edilmiştir. Bir samuray dövmesi, otantik bir savaşçı sınıfı soyundan ziyade bu belirli Edo popüler ve Meiji sonrası yeraltı ikonografik geleneğiyle ilgilidir.

Batı popüler konsepti olarak Bushidō büyük ölçüde bir Meiji dönemi ve yirminci yüzyıl yeniden icadıdır. Inazo Nitobe tarafından 1900'de kodlanan yedi erdemli bushidō, Hagakure ve diğer Edo dönemi kaynaklarından seçici olarak yararlanan ancak Avrupa şövalyelik ve Hristiyan ahlaki çerçeveleri tarafından büyük ölçüde şekillendirilen (Benesch 2014) Batı izleyicileri için yazılmış bir sentezdir. Otantik ortaçağ savaşçı etiği vardı ancak bölgesel olarak çeşitlilik gösteriyordu ve tek bir kod altında birleşmemişti. "Bushidō"yu otantik ortaçağ doktrini olarak çağıran dövmeler, tarihi kaydı yanlış temsil etmektedir. Çağrılan değerler (doğruluk, cesaret, hayırseverlik, saygı, dürüstlük, onur, sadakat) iyi değerlerdir; bunların değişmemiş ortaçağ samuray öğretilerini oluşturduğu tarihsel iddia yanlıştır.

Kanji doğruluğu sorunu gerçektir ve yaygındır. Batı samuray ve bushidō dövmelerinin önemli bir kısmı, akıcı bir Japon okuyucusunun anlamlı olarak tanımayacağı kanjiler içerir. Kanji uygulayan dövme sanatçıları, tasarımı cilde uygulamadan önce akıcı bir okuyucuya danışmalıdır. Hanzi Smatter projesi yirmi yıl boyunca binlerce hata vakasını belgeledi ve bu eğilim devam ediyor.

Doğan güneş bayrağı eşleştirmesi savaş zamanı zulüm yükünü getirir. Samurayın on altı ışınlı Kyokujitsuki doğan güneş bayrağı ile eşleştirilmesi, eski samuray ikonografisinden yapısal olarak farklı olan İmparatorluk Japon askeri yükünü taşır. Bayrak, on dokuzuncu yüzyıl askeri bir sancaktır, samuray dönemi sembolü değildir ve ikisinin eşleştirilmesi, bayrağın dalgalandığı savaş zamanı zulümlerini eski savaşçı sınıfı imgelerine taşıyan bir şekilde tarihi dönemleri daraltır. Doğu Asya kökenli gözlemciler (özellikle Koreli, Çinli, Filipinli, Güneydoğu Asyalılar) kompozisyonu bu zulümlerin onaylanması olarak okurlar (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Klasik irezumi samuray kompozisyonu, kalıtsal uygulayıcı protokolleri dahilinde açıktır. Horiyoshi III, Horikitsune (Alex Reinke) dahil olmak üzere Japon olmayan çıraklar yetiştirmiştir. Geleneğin kıdemli ustaları genellikle saygılı Batılı müşterileri ve geleneğin protokolleri dahilinde çalışan Batılı çırakları memnuniyetle karşılarlar. Horiyoshi III soyundan bir uygulayıcıdan (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) klasik Japon horimono samuray işi alan Batılı bir müşteri, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılır. İrezumi soyu dışında eğitim almış bir uygulayıcıdan klasik Japon tarzı samuray işi alan Batılı bir müşteri, Japon etkili Batı dövme kaydına katılır, bu yapısal olarak farklıdır ancak doğası gereği sahiplenici değildir.

ABD askeri "savaşçı ahlakı" samurayı tanınabilir çağdaş bir Amerikan grubudur. Deniz Piyadeleri ve özel harekatın samuray imgelerini benimsemesi, Japon soyu veya sınıf üyeliği iddiası yerine çağdaş bir Amerikan askeri-savaşçı kaydı olarak işlev görür. Kompozisyon, ABD askeri Spartalı ikonografisine (Molon Labe, Spartalı kask) yapısal olarak benzerdir ve Hindu Durga veya Budist dini imgelerinin rastgele dekoratif benimsenmesi gibi doğası gereği sahiplenici değildir. Kültürel bağlam endişesi, askeri samuray dövmeleri kategorisine değil, belirli kompozisyon seçimlerine (doğan güneş eşleştirmeleri, yanlış kanji, otantik ortaçağ bushidō iddiaları) bağlanır.

Çağdaş realizm, Amerikan Japon etkili ve siyah iş samurayları açık ticari tasarımlardır. Daha geniş Batı dövme geleneği içinde, bu kayıtlar örneğin Hindu Durga veya Budist Vajrayana imgeleriyle aynı dini veya kültürel kutsal endişeleri taşımaz. Çağdaş bir realizm samuray büstü veya Amerikan Japon etkili kalın çizgi samuray kolu takan Japon olmayan biri, yerleşik ticari tasarım kayıtlarına katılır. Dürüst çerçeveleme, neye atıfta bulunduğunuzu bilmektir.

Ünlü samuray-dövme bağlantıları

  • Utagawa Kuniyoshi (1797-1861), 1827-1830 civarındaki ahşap baskı sanatçısıdır. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ve sonraki savaşçı baskı serisi (dahil) Seichū gishi den 47 Rōnin serisi) her modern Japon dövme samurayının ikonografik temelini oluşturur. Baskılar bugün büyük müze koleksiyonlarında (Boston Güzel Sanatlar Müzesi; British Museum; Brooklyn Müzesi; Tokyo Ulusal Müzesi) ve Hardy Marks baskılarında (Robinson 1961, Klompmakers 1998) dolaşımda.
  • Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Bölgesi'nde doğdu) uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan klasik Japon tarzı samuray uygulayıcısıdır. Yokohama'daki stüdyosu 1971'den beri binlerce tam vücut savaşçı kompozisyonu üretmiştir. Yokohama Dövme Müzesi (Bunshin Dövme Müzesi, 2000'de kuruldu), soyunun çağdaş kurumsal çıpasıdır. Onun Suikoden'in 108 Kahramanı (Nihonshuppansha, c. 2009-2010) Suikoden savaşçıları üzerine Horiyoshi III'ün başlıca çizim kitabıdır.
  • Shodai Hveyaiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Soyu, savaşçı eserleri de dahil olmak üzere uluslararası alanda en çok belgelenmiş savaş sonrası Japon dövme soyudur.
  • Hveyaihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, 1960'larda Sailor Jerry'nin baş Japon muhabiri ve Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında Don Ed Hardy'nin baş Japon öğretmeniydi. Başlıca İngilizce Horihide referansı Yushi Takei'nin (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) adlı eserinde belgelenmiştir. Collins'in samuray flash'ları bugün Tattoo Archive (Winston-Salem) ve Sailor Jerry Vakfı reprodüksiyonları aracılığıyla dolaşmaktadır; (LM Publishers / Washington Press Üniversitesi, 2014).
  • Nveyaman "Sailveya Jerry" Collins (1911-1973) 1960'larda Hotel Street, Honolulu'daki dükkanı aracılığıyla Amerikan geleneksel flaşına Japon samuray kelime dağarcığını tanıttı. Gifu'daki Horihide ile Pasifik köprüsü yazışmaları, ilk geniş çapta dolaşan Amerikan Japon etkili samuray flaşını üretti. Collins, 12 Haziran 1973'te Honolulu'da öldü.
  • 'ye geçti. Hardy'nin 1973'te Gifu'da Kazuo Oguri (Horihide) ile beş aylık çıraklığı, klasik Japon horimono savaşçı kelime dağarcığını 1970 sonrası Amerikan Dövme Rönesansı'na taşıdı (Hardy 2013). Hardy'nin Realistic Tattoo stüdyosu (1974'te San Francisco'da kuruldu) ve daha sonra Tattoo City, Japon tarzı samuray işlerinin dolaştığı başlıca Amerikan kurumsal kanalları haline geldi. Japon horimono samuray geleneğini, 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığıyla Horihide'de, Realistic Tattoo stüdyosuyla (1974) ve beş ciltlik (1982-1991), birden fazla savaşçı figürü özelliği taşıyordu. (Hardy Marks Publications, 1982-1991) ile ileriye taşıdı. 1973 Gifu çıraklığına dair ilk ağızdan anlatımı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013) kitabındadır.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown (Hveyaitaka / Takahiro Kitamura ve Hveyaitomo / Kazuaki Kitamura, her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama savaşçı soyunun başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır. Takahiro Kitamura'nın Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (Schiffer Publishing, 2000, Katie M. Kitamura ile birlikte), hem müşteri hem de Horiyoshi III'ün çırağı olarak konumundan yazılmış, çağdaş Japon dövmesindeki samuray-savaşçı ikonografisi üzerine başlıca İngilizce referanstır; daha sonraki Floating World Dövmeleri: Japanese Tattoo'deki Ukiyo-e Motifleri (Schiffer, 2003) savaşçı motiflerini doğrudan Kuniyoshi dönemi baskı kaynaklarına kadar izler.
  • 2000'lerin başlarından beri kurumsal kültüründe açıkça "savaşçı ahlakı" çerçevesini benimsemiştir; bushidō'dan türetilen dil, Marine Corps Times makalelerinde, NCO ve subay profesyonel gelişim okuma listelerinde (genellikle Musashi'nin Leu Family'nin Family Iron (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) 1980'lerden beri Horiyoshi III ile kapsamlı ve sürekli bir alışverişle, çağdaş klasik Japon tarzı samuray işinin başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır.
  • 2014 JANM sergisi Kalıcılık: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği (Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapıldı, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) samuray işi de dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun başlıca müze düzeyindeki kurumsal işlemidir. Katalog (Japanese American National Museum, 2014) yayınlanmış referanstır.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659-1719) Saga-alanı koruyucusu olup, dikte edilen yorumları Hagakure (c. 1716), en çok alıntılanan Edo dönemi samuray etiği metni olmuştur. Başlıca İngilizce çevirisi William Scott Wilson'ın Hagakure: Samurai'ın Kitabı (Kodansha International, 1979/2002) ve Thomas Cleary çevirisidir; Geoffrey Bryant'ın akademik yayını (Kegan Paul, 1989) başlıca akademik referanstır.
  • Oishi Kuranosuke (1659-1703) 1701-1703 Akō olayında 47 Rōnin'e liderlik etti. Hizmetkarlar, mezarlarının bir hac yeri olmaya devam ettiği Tokyo'daki Sengaku-ji tapınağına gömülüdür.
  • Miyamoto Musaşi (c. 1584-1645) Kenşi olan Git Rin no Sho (Beş Halka Kitabı(c. 1645) çağdaş Batı "savaşçı kodu" söyleminde yaygın olarak kullanılan bir kılıç ustalığı ve strateji incelemesidir.

Samuray dövmesi yaptırmayı düşünmek

Samuray dövmesi düşünüyorsanız, altı faydalı çerçeve sorusu:

  1. Hangi tarihsel veya ikonografik kaynaktan yararlanıyorsunuz? Heian dönemi savaşçı-klan dönemi (Heike monogatari anlatıları), Sengoku savaşan devletler dönemi (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), Tokugawa dönemi idari samurayları (Edo dönemi edebiyatında ve Kuniyoshi gravürlerinde en sık atıfta bulunulan figür), Edo ve Meiji'nin son dönemlerindeki çöküş (Saigō Takamori ve Satsuma İsyanı), 47 Rōnin Akō olayı (1701-1703), 1827 sonrası Kuniyoshi Suikoden savaşçı kaynağı (Japon samuraylarından ziyade Çin haydut-kahraman ikonografisi), Kurosawa-Mifune sinematik samurayları veya 2003 Son Samuray popüler kültür referansı. Kompozisyonlar ve referans materyalleri farklıdır ve kaynak belirtildiğinde sohbet daha iyi ilerler.
  1. Bushidō: hangi versiyonu ve doğru mu? Tasarım bushidō metnine veya erdemlerine atıfta bulunacaksa, referansın Hagakure'ye (bir Edo dönemi bölgesel samuray etiği metni), Musashi'nin Git Rin no Sho (bir kılıç ustalığı incelemesi), Nitobe'nin 1900 tarihli Bushido: Japonya'nın Ruhu (Batılı izleyiciler için bir Meiji dönemi sentezi) veya yukarıdakilerin hepsinden yararlanan genel bir "savaşçı kodu" okumasına olup olmadığına karar verin. Dürüst çerçeveleme, popüler Batı bushidō'sunun, değişmemiş ortaçağ doktrini değil, büyük ölçüde bir Meiji dönemi ve yirminci yüzyıl ürünü olduğunu kabul eder (Benesch 2014).
  1. Kanji kullanılıyorsa, akıcı bir okuyucuya danışın. Kanji doğruluğu sorunu gerçektir ve yaygındır. Deriye uygulanan herhangi bir kanji, tasarım kesinleşmeden önce akıcı bir Japon okuyucu tarafından incelenmelidir. Çalışan dövmeciler bunu isteğe bağlı bir nezaket yerine standart uygulama olarak ele almalıdır.
  1. Doğan güneş bayrağına ne dersiniz? 2000'lerin başlarından beri kurumsal kültüründe açıkça "savaşçı ahlakı" çerçevesini benimsemiştir; bushidō'dan türetilen dil, Marine Corps Times makalelerinde, NCO ve subay profesyonel gelişim okuma listelerinde (genellikle Musashi'nin Kyokujitsuki on altı ışınlı doğan güneş bayrağı, Doğu Asya bağlamlarında İmparatorluk Japon askeri zulmü yükünü taşır ve eski samuray dönemi ikonografisinden yapısal olarak farklıdır. Tasarım bayrağı içeriyorsa, bu dürüst bir tartışmayı hak eden maddi bir kültürel-politik kompozisyon seçimidir. Bayrak ikonografik olarak tarafsız değildir ve onu samuray imgeleriyle eşleştirmek, savaş zamanı yükünü eski savaşçı sınıfı ikonografisine taşır.
  1. Hangi stil ve ölçekte? Sırt veya tüm vücut ölçeğindeki klasik tebori horimono samuray işleri, zırhı ve figür detaylarını küçük ölçekli işlerin yapamayacağı şekillerde sunar. Amerikan Japon etkili kalın çizgili samuray işleri, flaş ölçekli tek görüntü yerleşimi için iyi uyum sağlar. Çağdaş gerçekçi samuray işleri, kısa vadeli detaylar için uzun vadeli dayanıklılıktan ödün verir. Çağdaş blackwork samuray, figürü grafiksel forma indirger. Kompozisyon seçimi ve stil seçimi birbirini sınırlar.
  1. Hangi sanatçı? Samuray kompozisyonları teknik olarak zordur. Horiyoshi III soyundan gelen bir uygulayıcı tarafından yapılmış klasik Japon tarzı bir samuray (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, diğerleri), klasik geleneğin dışında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılmış aynı samuraydan farklı görünecektir. Gerçekçi bir samuray büstü, bir gerçekçilik uzmanı tarafından yapıldığında, aynı konunun Amerikan Japon etkili bir uzman tarafından yapıldığından farklı görünecektir. Belirli bir gelenek sizin için önemliyse, o gelenekte eğitim almış bir dövmeci bulun. Yokohama Tattoo Museum, San José'deki State of Grace Tattoo ve İsviçre'deki Leu Ailesi'nin Family Iron'ı, kendi bölgelerindeki başlıca klasik Japon soyu çapalarıdır.

Çalışan bir dövmeci, altı konu hakkında sizinle dürüst bir sohbet yapabilir. Samuray, çağdaş dövme ikonografisindeki en yüklü motiflerden biridir; onu doğru, iyi işlenmiş ve kültürel olarak okunabilir kılmak için teknik kalıplar, irezumi geleneği ve Amerikan Japon etkili kaynak içinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir.

Kaynaklar

  • Benesch, Oleg. Samuray Yolu'nun İcadı: Modern Japonya'da Milliyetçilik, Enternasyonalizm ve Bushidō. Oxford University Press, 2014. Popüler Batı bushidō söylemine yönelik temel akademik düzeltme, kodlanmış yedi erdemli bushidō'nun otantik ortaçağ doktrininden ziyade büyük ölçüde bir Meiji dönemi ve yirminci yüzyıl yeniden icadı olduğunu belgelemektedir.
  • Brazell, Karen, editör. Geleneksel Japon Tiyatrosu: Oyunlar Antolojisi. Columbia University Press, 1998. Hannya maskesi ve savaşçı karakter gelenekleri dahil olmak üzere Noh ve kabuki tiyatro gelenekleri üzerine temel İngilizce referans.
  • Bryant, Geoffrey, çevirmen ve editör. Hagakure: Samurai'ın Kitabı (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Giriş niteliğindeki eleştirel aparatlarla birlikte akademik Hagakure baskısı.
  • Dudden, Alexis. Japonya, Kore ve Amerika Birleşik Devletleri Arasındaki Sorunlu Özürler. Columbia University Press, 2008. Japonya-Kore tarihi hafıza anlaşmazlıkları, yükselen güneş bayrağı sorunu dahil olmak üzere üzerine çalışmalar.
  • Cuma, Karl F. Samuraylar, Savaş ve Erken Ortaçağ Japonya'sında Devlet. Routledge, 2003. Geç Heian ve erken Kamakura savaşçı sınıfının ortaya çıkışı üzerine temel İngilizce akademik referans.
  • Hardy, Don Ed (Joel Selvin ile birlikte). Hayallerini Giymek: Dövmelerimdeki Hayatım. Thomas Dunne Books, 2013. Hardy okulu dönemi, 1973 Gifu çıraklığı ve savaşçı işi aktarımı dahil olmak üzere birinci şahıs anlatımı.
  • Hardy, Don Ed. (1982-1991), birden fazla savaşçı figürü özelliği taşıyordu., beş cilt, 1982-1991. Hardy Marks Publications. Amerikan Dövme Rönesansı'nın temel kayıt dergisi; seride birden fazla savaşçı figürü yer almaktadır.
  • Hill, Peter B.E. Japon Mafyası: Yakuza, Hukuk ve Devlet. Oxford University Press, 2003. Yakuza federasyonları ve onların kültürel ve dövme gelenekleri üzerine akademik referans.
  • Hveyaiyoshi III. Japonya Dövme Tasarımları. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Savaşçı imgeleri dahil olmak üzere temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hveyaiyoshi III. Suikoden'in 108 Kahramanı. Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010. Suikoden savaşçıları üzerine temel Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hveyaiyoshi III. Horiyoshi III'ün 100 İblisi (Hyakkizu Hveyaiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Ikegami, Eiko. Samurayların Evcilleştirilmesi: Onurlu Bireycilik ve Modern Japonya'nın Oluşumu. Harvard University Press, 1995. Tokugawa dönemi ve Meiji'nin kaldırılması yoluyla samuray sınıfı üzerine sosyolojik çalışmalar.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi'nin Çin ve Japonya Kahramanları. Heibonsha, 1992. Kuniyoshi'nin savaşçı baskı serisi üzerine Japonca akademik referans.
  • Kaplan, David E. ve Alec Dubro. Yakuza: Japonya'nın Suçlu Yeraltı Dünyası (genişletilmiş baskı). University of California Press, 2003. Dövme kültürleri dahil olmak üzere yakuza federasyonları üzerine standart İngilizce referans.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Sanatların Barok Füzyonu. International House of Japan, 2003. Savaşçı figür stilizasyonu dahil olmak üzere kabuki tiyatro gelenekleri üzerine çalışmalar.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), Katie M. Kitamura ile. Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları. Schiffer Publishing, 2000. Hem müşteri hem de Horiyoshi III'ün çırağı olarak Kitamura'nın konumundan yazılmış, çağdaş Japon dövmesindeki samuray-savaşçı ikonografisi üzerine temel İngilizce referans.
  • Kitamura, Takahiro (Hveyaitaka). Yüzen Dünya Dövmeleri: Japon Dövmesinde Ukiyo-e Motifleri. Schiffer Publishing, 2003. Çağdaş Japon tarzı savaşçı ve figüratif motifleri Kuniyoshi dönemi ahşap oyma baskı kaynaklarına kadar izler.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Kutsal Ruh: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği. Japanese American National Museum, 2014. Çağdaş Horiyoshi III soyunun temel müze düzeyinde kurumsal incelemesi.
  • Klompmakers, Inge. Haydutlar ve Cesaret Üzerine: Kuniyoshi'nin Suikoden Kahramanları. Hotei Publishing, 1998. Kuniyoshi'nin 1827-yaklaşık 1830 tarihli Suikoden serisi üzerine temel İngilizce akademik monografisi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Halkın Su Kenarı Hikayesi'nin 108 Kahramanı, Teker Teker"), 1827-yaklaşık 1830. Kagaya Kichiemon, yayıncı. Boston Güzel Sanatlar Müzesi, British Museum, Brooklyn Müzesi, Tokyo Ulusal Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır.
  • McCallum, Donald F. "Japonya'daki Dövmenin Tarihsel ve Kültürel Boyutları." Arnold Rubin, editör, Medeniyetin İzleri, 109-134. UCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988. Edo dönemi irezumi'nin ortaya çıkışı üzerine akademik referans.
  • McMullen, James. "Akō İntikamı Üzerine Konfüçyüsçü Perspektifler: Hukuk ve Ahlaki Faillik." Monumenta Nipponica 58, no. 3 (2003): 293-315. 47 Rōnin olayı üzerine akademik referans.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nsenmon (Hagakure'ye Giriş). Kobunsha, 1967. Hagakure'nin savaş sonrası Japon yeniden yorumu.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Japonya'nın Ruhu. Leeds & Biddle Company, 1900. Batılı izleyiciler için İngilizce yazılmış Meiji dönemi sentezi (burada tarihi referans için alıntılanmıştır; tarihsel düzeltme için Benesch 2014'e başvurulmalıdır).
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Klasik Japon irezumi'si üzerine standart İngilizce referans.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Savaşçı Baskıları. Phaidon, 1961. Kuniyoshi'nin savaşçı baskı üretimi üzerine temel İngilizce akademik referans.
  • Smith, Henry D. II. "Chūshingura'nın Kapasitesi: Üç Yüz Yıl Chushingura." Monumenta Nipponica 58, no. 1 (2003): 1-42. Akō olayı dram geleneği üzerine akademik referans.
  • Stevenson, John. Yoshitoshi'nin Ayın Yüz Görünümü. Hotei Publishing, 2001. Kuniyoshi sonrası savaşçı baskı geleneği üzerine akademik referans.
  • Stokes, Henry Scott. Yukio Mishima'nın Hayatı ve Ölümü. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Mishima'nın Hagakure okumasına dikkat çeken biyografisi.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Temel İngilizce Horihide monografisi.
  • Turnbull, Stephen. Samuraylar: Askeri Bir Tarih. Routledge, 1996. Tüm dönem boyunca samuray askeri tarihi üzerine temel İngilizce popüler-akademik referans.
  • Tyler, Royall, çevirmen. Heike Hikayesi. Penguin Classics, 2012. Heike monogatari'nin günümüzdeki başlıca İngilizce çevirisi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Japonya'da Dermatografinin Deseni. Brill, 1982. Dönem belgesel kaydı üzerine başlıca akademik inceleme.
  • Wilson, William Scott, çevirmen. Hagakure: Samurai'ın Kitabı (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (revize 2002). Hagakure'nin başlıca popüler İngilizce çevirisi.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Konfeksiyon Kadınları: II. Dünya Savaşı Sırasında Japon Ordusunda Cinsel Kölelik. Columbia University Press, 2000 (İngilizce çeviri; Japonca orijinal 1995). İmparatorluk Japon savaş suçları ve doğan güneş bayrağı tarihi bağlamı üzerine akademik referans.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı: John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir güncellenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.