İskelet, kurukafanın tüm beden karşılığıdır: kurukafa ölümlülüğün sabit bir amblemi iken, iskelet hareket eder. Dans eder, sarılır, çalışır, oynar. Bu eylem kapasitesi, ortaçağ Avrupası Danse Macabre nin, ölümün her rütbeyi eşitlediği görsel bir argüman olarak, iskeletlerin hem papaları hem de köylüleri mezara götürdüğü zaman sömürdüğü şeydir. Aynı canlanan ölüler, Meksika calavera baskılarında, Amerikan geleneksel flaşında ve giyenin kendi kemiklerini deriye eşleyen çağdaş gerçekçilikte yeniden ortaya çıkar. Bir iskelet dövmesi en sık hatıra moriolarak okunur, öleceğinin hatırlatıcısıdır, ancak belirli ton, tasarımın geldiği geleneğe bağlı olarak kasvetli uyarıdan şenlikli kutlamaya kadar değişir. Bir iskelet dövmesini okumak, figürün ne yaptığını ve hangi geleneğe ait olduğunu okumaktır.

İskelet dövmesi ne anlama gelir?

Bir iskelet dövmesi en yaygın olarak hatıra moriolarak okunur, ortaçağ Danse Macabre'ından Hollanda vanitas resmine ve Amerikan geleneksel dövme flaşına kadar Batı sanatında yer alan ölümlülük üzerine bir meditasyon. Tek başına kurukafanın aksine, tam iskelet genellikle figürü dans ederken, sarılırken, içerken veya çalışırken eylem halinde gösterir ve bu eylem anlamı şekillendirir. Dans eden bir iskelet, ölümün tüm sosyal rütbeler üzerindeki eşitleme gücü olarak okunur. Bir iskelet çifti, bedeni aşan bir bağlılık olarak okunur. Giysenin eline veya kaburgalarına eşlenen bir iskelet, iç yapı ve derinin altında yatanın dürüst bir kabulü olarak okunur. Okuma, geleneğe göre de değişir: Meksika calavera'da şenlikli ataları kutlama, Avrupa danse macabre'ında kasvetli uyarı.

İskelet dövmesi nereden geldi?

İskelet, Batı görsel kültürüne en kesin olarak ortaçağ Avrupası Danse Macabresi veya Ölüm Dansı aracılığıyla girdi; bu, on dördüncü ve on beşinci yüzyıllarda Kara Veba'nın tekrarlanan dalgalarına ve Yüz Yıl Savaşları'nın çalkantısına bir tepki olarak ortaya çıkan bir sanat türüydü. Her sosyal rütbeden insanları mezara götüren iskeletleri tasvir ediyordu. Paralel bir iskelet geleneği Mezoamerika ölüm kültürü boyunca uzanır; burada Aztek ölüm tanrısı Mictlantecuhtli, yeraltını yöneten iskelet bir figür olarak gösteriliyordu. Her iki akıntı da daha sonraki popüler imgelere beslendi ve yirminci yüzyılın başlarında tam iskelet, Amerikan Bowery dövme flaşında kurukafanın yanında bir memento mori motifi olarak yer aldı.

İskelet ve kurukafa dövmesi arasındaki fark nedir?

Bir kurukafa dövmesi tek, sabit bir amblemdir; bir iskelet dövmesi ise tüm figürdür ve tüm figür hareket edebilir ve eyleme geçebilir. Bu fark anlam taşır. Tek başına kurukafa ölümlülüğün durağan bir sembolü, raftaki vanitas nesnesi olarak okunur. Tam iskelet ise canlandırılmıştır: Danse Macabre'da dans eder, Meksika calavera baskılarında geçit töreni yapar, bir iskelet çifti dövmesinde birini kucaklar. Bir dövme bir iskeletin bir şey yaptığını gösterdiğinde, eylem mesajdır. Sadece kurukafayı gösterdiğinde, vurgu amblem üzerindedir. Birçok kompozisyon her iki alanı da birleştirir ve iki motif de kültürel soyunun çoğunu paylaşır.

Danse Macabre iskelet dövmesi ne anlama gelir?

Danse Macabre iskelet dövmesi, iskeletlerin imparator, papa, tüccar, işçi, çocuk gibi her kesimden insanı mezara doğru bir geçitte yönlendirdiği geç ortaçağ Ölüm Dansı'ndan esinlenir. Temel anlamı ölümde tüm insanların eşitliğidir. Rütbe, zenginlik ve güç erir ve herkes aynı temel çerçeveyi paylaşır. Tür, on dördüncü yüzyılın ortalarındaki Kara Ölüm'ün kitlesel ölümlerine bir tepki olarak ortaya çıktı. Başlıca sanatsal çıpası, on altıncı yüzyılın başlarında çizilen ve ilk olarak 1538'de Lyon'da Genç Hans Holbeintarafından yapılan ahşap baskı serisidir Les simulachres ve tarihçiler ölümle yüzleşiyor. Bu türde bir dövme, evrensel dengeleyici olarak ölümlülük üzerine bir meditasyondur.

İskelet dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her biri farklı görsel ve kalıcılık ödünleri taşır. İskelet, büyük, anatomiye duyarlı işler için uygundur, bu nedenle sırt, kaburgalar, göğüs ve tam bacaklar tam figür için doğal evlerdir. Sevilen çağdaş bir yaklaşım, iskeleti kullanıcının kendi anatomisine göre haritalar: alttaki elin kemik-kemik hizalanan iskelet el dövmeleri veya derinin altındaki kaburgaları yansıtan kaburga tasarımları. El ve parmak yerleşimleri oldukça görünürdür ancak bu bölgelerde daha hızlı solar. Daha küçük tek iskelet veya dans eden iskelet tasarımları ön kol veya üst kola iyi oturur. Yerleşim kararını sanatçınızla görüşün, çünkü vücudun gerçek kemiklerini takip etmek üzere tasarlanmış bir figür, estetik bir karar kadar zanaat kararıdır.

Danse Macabre ve ölümün eşitliği

İskeletin Batı sanatındaki en etkili görünümü, Ölüm Dansı olan Danse Macabre'dir. Tür, on dördüncü ve on beşinci yüzyıllar boyunca gelişti ve saygın sanat tarihi kaynakları, on dördüncü yüzyılın ortalarındaki Kara Ölüm'ün ve Yüz Yıl Savaşları'nın uzun süren yıkımının ürettiği ölüm takıntısına bir tepki olarak güç kazandığı konusunda hemfikirdir. Görüntüler, hayatta kalan örneklerde tutarlıdır: iskeletlerin veya çürüyen cesetlerin yaşayanları, figür figür değiştirerek mezara doğru yönlendirdiği bir geçit töreni. Yaşayanlar, imparatorlar ve papalar'dan çocuklara ve köylülere kadar kilise ve devletin tüm hiyerarşisinden alınmıştır. Argüman açıktır. Ölüm, rütbeden bağımsız olarak herkesi talep eder ve yaşamın hiçbir makamı muaf değildir.

Genellikle en erken tam gelişmiş örnek olarak kabul edilen, Paris'teki Cimetière des Innocents'te 1424-1425 yılları arasında boyanmış, ancak şimdi kaybolmuş ve daha sonraki kopyalarda kaydedilmiş bir duvar resmi döngüsüdür. Geleneğin başlıca sanatsal çıpası, on altıncı yüzyılın başlarında çizilen ahşap baskı serisidir Genç Hans Holbein. Holbein tasarımları 1520'lerin başlarında Basel'de çizdi; bloklar işbirlikçisi Hans Lützelburger tarafından kesildi; ve seri ilk olarak 1538'de Lyon'da Trechsel kardeşler tarafından Les simulachres ve tarihçiler ölümle yüzleşiyorbaşlığı altında yayınlandı. Her resim, belirli bir rütbedeki bir kişiye ölümün ziyaret ettiği bir sahneyi, Kutsal Yazılar'dan bir alıntı ve Fransızca bir dörtlükle eşleştiriyordu. Seri yüzyıllarca baskıda kaldı ve sonraki Avrupa sanatının canlanmış ölüleri nasıl hayal ettiğini şekillendirdi.

Kullanıcının terimi bilmediği durumlarda bile, modern iskelet dövme işlerinin büyük bir kısmının arkasındaki soy budur. Dans eden iskelet, yaşayanı elinden tutan iskelet, zenginlik veya statü sahibi bir figürün yanında görünen iskelet, hepsi Danse Macabre'ın vücudun çerçevesinin büyük dengeleyici olduğu merkezi iddiasından türemiştir.

Mezoamerika geleneğinde iskelet

Mezoamerika ölüm kültürü boyunca ayrı bir iskelet soyu akar. Aztek dininde, yeraltı dünyasının efendisi Mictlantecuhtliölülerin en alt katmanı olan Mictlan'ı eşi Mictecacihuatl ile birlikte yöneten, bazen kanı akıtmak için kırmızıya serpilmiş, kafatası benzeri bir başa sahip iskelet bir figür olarak tasvir edilirdi. İskelet ve kurukafa imgeleri bu geleneğe basit bir dehşet yerine ruhsal bir ağırlık taşıyordu; ölüm daha büyük bir döngünün bir aşamasıydı.

Bu eski alt yapı, modern Meksika Dia de los Muertosgününü besler, yani 1 ve 2 Kasım'da ailelerin yas tutmak yerine ölen akrabalarının ruhlarını karşılayıp kutladığı Ölüler Günü. Canlanmış iskeletlerin, geçit törenlerinin, dans edenlerin, günlük kıyafetler giymişlerin görsel kelime dağarcığı, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki gravür sanatçısı José Guadalupe Posada tarafından önemli ölçüde şekillendirildi ve yirminci yüzyılın ortalarındaki Diego Rivera'nın duvar resmi çalışmalarıyla kanonlaştı. Bu hikaye tamamen şeker kurukafa ve La Catrina sayfalarında anlatılıyor. Özellikle iskelet için anahtar ton şudur: calavera iskeleti şenliklidir, ataların neşeli bir anmasıdır, ürkütücü veya okült bir figür değil ve genel Cadılar Bayramı imgelerine indirgenmek yerine bu şekilde çerçevelenmeyi hak ediyor.

Amerikan geleneksel flaşında iskelet

Modern Amerikalıların tanıdığı iskelet versiyonu, yirminci yüzyılın başlarından ortalarına kadar Amerikan geleneksel stilindeki uygulayıcılar aracılığıyla ticarete taşındı: kalın siyah dış çizgi, sınırlı yüksek doygunluklu palet, kemik için beyaz ve gri ve bir odanın karşısından okunacak şekilde inşa edilmiş güçlü bir siluet. Tam iskelet, daha yaygın olan tek başına kurukafa yanında memento mori motifi olarak Bowery flaşında yer aldı ve Amerikan geleneksel kelime dağarcığının geri kalanını dağıtan aynı posta siparişi flaş ağları aracılığıyla ulusal olarak yayıldı.

1930'lardan 1970'lerin başlarına kadar Honolulu flaşını üreten Sailveya JerryNorman Keith Collins (1911-1973) zamanına gelindiğinde, iskelet ve kurukafa tasarımları Amerikan dükkanlarında standart envanterdi. Collins, Amerikan geleneksel stilini şekillendiren figürlerden biri olarak geniş çapta kabul görüyor, 1920'ler ve 1930'ların tasarımlarını Japonya etkili bir renk anlayışıyla yeniden işliyor ve kendi pigmentlerini ve iğne gruplarını geliştiriyordu. Bowery'deki Charlie Wagner Norfolk-Carolina hattındaki Cap Coleman ve Paul Rogers ve St. Louis ve Long Beach Pike'daki Bert Grimm dahil olmak üzere daha geniş Amerikan geleneksel topluluğu, yaklaşık 1900 ile 1950 arasında ölüm imgeleri kelime dağarcığını, kurukafa, iskelet, ölüm meleği, kum saatiyi stabilize etti.

Amerikan geleneksel iskeletini farklı kılan, genel olarak stili tanımlayan teknik seçimlerin aynısıdır: düz renk, kalın dış çizgi ve çalışan bir vücutta on yıllarca iyi yaşlanacak şekilde tasarlanmış bir kompozisyon. Bunlar, estetik kazalar değil, işçi sınıfı dövme kültürünün gerçek koşullarına verilen teknik yanıtlardır.

Çağdaş çalışmalarda iskelet

İskelet dövmelerinde bugün iki çağdaş biçim hakim. Gerçekçilik ve anatomik çalışma iskeleti kemiğin neredeyse fotoğrafik bir incelemesi olarak sunmak için modern döner makineler ve ince pigmentler kullanır, genellikle kullanıcının kendi bedenine hassas bir şekilde haritalanır, böylece bir iskelet eli altındaki elle hizalanır veya bir kaburga tasarımı gerçek kaburgayı takip eder. Teknik sadakat esastır: bu iskelet, bedenin yapısını soyutlamak yerine belgeler. Blackwork ve illüstratif çalışma ters yönde ilerler, iskeleti yüksek kontrastlı çizgi, nokta işi veya grafik silüete indirger, burada figür anatomik olarak doğru görünmeye çalışmadan tarihi iskelete gönderme yapar. Her ikisi de ne kadar farklı görünürlerse görünsünler aynı memento mori soyundan gelir ve her ikisi de Amerikan geleneği ve Danse Macabre figürlerini referans noktaları olarak tutar.

İskelet varyasyonları ve neyi işaret ettikleri

Renk. İskelet dövmelerinin çoğu, kemik ve gölge konusuna ve gerçekçilik, neo-geleneksel ve blackwork stillerine uygun olarak siyah ve gri tonlarda işlenir. En büyük istisna, süslenmiş calavera iskeleti Ölüler Günü geleneğinden gelen, kasvetli bir tondan ziyade şenlikli bir ata tonunu işaretlemek için doygun renk ve çiçek desenleri kullanan.

Figürlerin sayısı ve eşleşmesi. Tek bir iskelet, kişisel bir memento mori veya ölümün otoportresi olarak okunur. Bir iskelet çifti, sarılan, dans eden veya bir anı paylaşan iki figür, bedeni aşan bir aşk veya bağlılık olarak okunur; bu anlam, Danse Macabre'ın romantik torunları tarafından popüler hale getirildi. Bu çift okuması, tek bir belgelenmiş kökenden ziyade yaygın olarak kabul gören bir halk yorumudur.

Eylem ve duruş. Tam iskelet hareket edebildiği için, duruş anlamın birincil taşıyıcısıdır. Dans eden bir iskelet, Danse Macabre'ın eşitleyici temasını çağrıştırır. Çalışan veya günlük iş yapan bir iskelet, sıradan hayatlarına devam eden Posada'nın hicivli calavera'larını yankılar. Yatan veya düşünceli bir iskelet, ölüm üzerine sessiz bir meditasyona yönelir.

Yaygın iskelet eşleştirmeleri ve anlamları

İskelet en sık çok unsurlu bir kompozisyonun parçası olarak görünür ve her eşleşme kendi okumasını taşır.

İskelet ve gül: canlı güzellik ile bedensel çürüme arasındaki karşıtlık, gülün çiçeği ve iskeletin kemiğinin birbirini yorumladığı klasik memento mori ve vanitas eşleşmesi. Bu, kanonik kurukafa ve güller kompozisyonunun tam figürlü akrabasıdır.

İskelet ve kum saati veya saat: zamanın geçişi ve bir yaşamın sonluluğu, vanitas kelime dağarcığının sıkıştırılmış hali. Genellikle bir doğum, ölüm veya yıldönümünü işaretlemek için Roma rakamlarıyla bir tarihle eşleştirilir.

İskelet ve yılan: geçiş, yeniden doğuş ve tehlike, yılanın deri değiştirme sembolizmi iskeletin ölümlülüğüne karşı. Ölüm ve yenilenme olarak okunan klasik bir eşleşme.

İskelet ve tabut veya mezar taşı: açık bir cenaze veya anma kaydı, genellikle belirli bir kişiyi anmak için adanmışlık işleri için kullanılır.

Bir müşteri burada listelenmeyen bir eşleşme hakkında sorduğunda, kural herhangi bir bileşik dövme için aynıdır: her öğe kendi anlamını getirir ve birleşik okuma aralarındaki konuşmadır.

Kültürel bağlam ve ikincil okumalar

İskelet geniş çapta açık bir motiftir. Birincil Batı soyu, ortaçağ Hristiyan Avrupa'sı, Hollanda vanitas resim sanatı ve işçi sınıfı Amerikan dövme sanatından gelir ve bu gelenekler içinde iskelet, kutsal veya kısıtlı bir tasarım yerine ticari, yaygın olarak paylaşılan bir tasarım olmuştur. Amerikan geleneği veya Danse Macabre iskeleti yaptıran bir kişi, kapalı bir geleneği sahiplenmiyor demektir.

İki nokta hala özen gerektiriyor. Birincisi, Ölüler Günü'nün Meksika calavera iskeleti, jenerik ürkütücü bir süsleme değil, yaşayan bir kültürel ve aile geleneğidir. Tam Ölüler Günü iskeleti veya Catrina kompozisyonları yaptıranlar, neye atıfta bulunduklarını bilmeli ve bunu olduğu gibi neşeli bir atayı anma olarak çerçevelemelidir. Detay, şeker kurukafa, La Catrinave Santa Muerte sayfalarında yaşar. İkincisi, iskelet uzun zamandır bazı Batı bağlamlarında altkültürel ve kanun dışı bir çağrışım taşımıştır; çeşitli zamanlarda motosiklet kulüpleri, punk ve hapishane ortamlarıyla ilişkilendirilmiş, burada uyumsuzluğu veya meydan okumayı simgeliyordu. Bu ilişki, iskeletin basitçe memento mori olarak okunduğu ana akım dövme sanatında bugün büyük ölçüde solmuş olsa da, muhafazakar ortamlarda hala ağırlık taşıyabilir ve ahlak dersi vermeden adlandırmaya değer. Dürüst uygulama, verilen iskeletin hangi kayıtta çalıştığını bilmektir.

İskeletin kendiliğinden bir nefret sembolü statüsü yoktur. Belirli ölüm ve kurukafa imgeleri başka bağlamlarda aşırılıkçı gruplar tarafından ele geçirilmiştir ve bu kodlanmış kullanımlar hapishane dövmesi nefret sembolleri sayfasında ayrı ayrı izlenir; burada ele alınan genel iskelet motifi bu veritabanının bir parçası değildir ve bu şekilde okunmamalıdır.

İskelet dövmesi yaptırmayı nasıl düşünmelisiniz

Bir iskelet dövmesi düşünüyorsanız, üç faydalı çerçeve sorusu.

  1. Hangi geleneğe dayanmak istersiniz? Danse Macabre dans eden bir iskelet, şenlikli Ölüler Günü kalaverasından, stark Amerikan geleneksel memento mori'den veya fotogerçekçi anatomik bir çalışmadan farklı okunur. Tasarım sohbeti başlamadan önce hangi kayıtta olduğunuzu belirleyin.
  1. Figür ne yapıyor? Tam iskelet hareket edebildiği için, duruş ve eylem anlamın çoğunu taşır. Dans eden bir figür, sarılan bir çift, emek veren bir kalavera ve sessizce yatan bir iskelet farklı şeyler söyler. Eylemi bilinçli seçin.
  1. Hangi stil ve yerleşim? Kendi kemiklerinizi takip etmek üzere tasarlanmış bir iskelet, altındaki ele hizalanan bir el parçası veya göğüs kafesini yansıtan bir kaburga tasarımı, estetik kadar teknik bir taahhüttür. Amerikan geleneksel iskeletleri, ince gerçekçilikten farklı yaşlanır. Stili ve yerleşimi, parçanın nasıl okunmasını ve kalıcı olmasını istediğinize uygun hale getirin ve o geleneğe göre eğitim almış bir sanatçı bulun.

Çalışan bir dövmeci size üçünü de anlatabilir. İskelet, sanat tarihi derinliği yüzyıllara dayanan, derinden rafine edilmiş bir motiftir ve iyi okunup iyi yaşlanmasını sağlamak için kalıplar iyi belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Kaynaklar

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "ölüm dansı (sanat motifi)" ve EBSCO Research Starters. Ölüm Dansı türünün, Kara Veba bağlamının, 1424-1425 Cimetière des Innocents döngüsünün ve tüm sosyal sınıfları eşitleme temasının belgelenmesi. Birden fazla saygın kaynakta DOĞRULANMIŞTIR.
  • Holbein, Hans (Genç). Les simulachres andhistories ölümle karşı karşıya. Lyon: Trechsel, 1538. 1520'lerin başında Basel'de çizilen tasarımlar, Hans Lützelburger tarafından kesilen bloklar. British Museum koleksiyon kayıtları ve Kamu Malı İncelemesi kökeni sağlar. Başlıca erken modern Batı Danse Macabre çengeli.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica ve destekleyici mitoloji referansları. Mictlan'ı Mictecacihuatl ile yöneten bir iskelet figürü olarak Aztek ölüm tanrısının belgelenmesi. DOĞRULANMIŞTIR.
  • Ölüler Günü / Día de los Muertos. Smithsonian Institution ve National Geographic. 1-2 Kasım kutlamasının ve kalaveranın şenlikli ata-kutlama tonunun belgelenmesi. DOĞRULANMIŞTIR.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Tattoo Archive (Winston-Salem) biyografik dosyası ve destekleyici referans materyali. Tarihler (1911-1973), Honolulu kariyeri ve Amerikan geleneğini şekillendirmedeki rolünün belgelenmesi. DOĞRULANMIŞTIR.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ve Collins'in Amerikan geleneksel kafatası ve iskelet tasarımlarını içeren dönem flaş yaprakları.
  • DeMello, Margo. Inscription'in Bodies'ı: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel Tarihi. Duke University Press, 2000. Bowery'den Hotel Street'e motif kelime hazinelerinin, ölüm imgeleri dahil, aktarımına ilişkin bağlam.
  • Sanders, ClintonR. Dövmenin Body: The Art ve Culture'sini özelleştirme. Temple University Press, 1989; gözden geçirilmiş baskı 2008. Ölüm ve ölüm motiflerinin, altkültürel kayıt dahil, işçi sınıfı tarafından benimsenmesine ilişkin sosyolojik bağlam.

Editörlük

Tarafından araştırılmış ve yazılmıştır John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.