Dövme Tarihinde Kafatası ve Güller

Kafatası ve güller kompozisyonu, Batı dövme flaşının kanonik eşleşme motifidir, ölümü ve güzelliği tek bir çalışan amblemde birleştiren ikonografik karşı ağırlıktır. Derin ikonografik akışı Avrupa'dır: vanitalar Hollanda Cumhuriyeti'nde yaklaşık 1600 ile 1700 yılları arasında Harmen Steenwijck, Pieter Claesz ve Adriaen van Utrecht'in natürmort geleneği (Ingvar Bergstrom'un Hollanda 17. Yüzyıl Natürmort Resim Sanatı, Faber and Faber, 1956 ve Gertrud Schiller'in ikonografik çalışmalarında), Nicolas Poussin'in 1638 tarihli Arcadia egosunda et Louvre'da ve orta çağ Ölüm Dansı 14. ve 15. yüzyılların ölüm temalı eşleştirmeleri. Dövme kompozisyonu üç birleşen akımla stabilize oldu: Edmund Joseph Sullivan'ın Edward FitzGerald'ın çevirisinin üçüncü baskısı için 1913 tarihli illüstrasyonu Ömer Hayyam'ın Rubaiyat'ı (Methuen and Company, London), ki bu eser 26. dörtlük için güllerle taçlanmış bir kuru kafa tasvir ediyordu; yaklaşık 1900 ile 1930'lar arasındaki Charlie Wagner, Cap Coleman (August Bernard Coleman) ve Lew "the Jew" Alberts'in Amerikan geleneksel Bowery dövme tasarımları; ve Meksika kalavera geleneği, 1910 ile 1913 yılları arasında La Calavera Catrina çiçeklerle taçlanmış kuru kafaları görsel kelime hazinesine yerleştiren Ölüler Günü. Motifin 20. yüzyıl ortalarındaki stabilizasyonu Norman "Sailor Jerry" Collins (1911-1973) tarafından Hotel Street, Honolulu'da ve 1966'da Stanley Mouse ve Alton Kelley tarafından Grateful Dead'in Avalon Ballroom için hazırladığı "Skull and Roses" posterine (daha sonra 1971 tarihli kendi adını taşıyan canlı çift albüm) dönüştürülmesi, onu 20. yüzyıl Amerikan görsel kültüründeki en tanınmış ölüm-güzellik eşleştirmesi haline getirdi. Don Ed Hardy'nin 1980'lerdeki küratörlüğü Tattoo Time ve Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete ve daha sonra Mark Mahoney tarafından kurulan Good Time Charlie's Tattooland (kuruluş: East Los Angeles, 1975) aracılığıyla gelişen chicano siyah-gri ince çizgi geleneği, kompozisyonu günümüz pratiğinde en çok dövülen eşleştirmelerden biri olarak taşıdı.

Kafatası ve güller dövmesi ne anlama gelir?

Kafatası ve güller dövmesi, klasik Batı bağlamında hatıra mori işaret eder: hayatın güzelliğiyle dengelenen ölüm üzerine düşünme. Kafatası ölüm kutbunu (vanitas, bedenin sonu, evrensel dengeleyici) sağlar ve gül yaşam kutbunu (güzellik, aşk, solan çiçek) sağlar. Çift, yan yana duran iki ayrı motiften ziyade birleşik bir felsefi amblem olarak okunur. En yaygın çağdaş okumalar "hayat kısa ve sevgi dolu yaşa", güzellik ve çürümenin döngüsel iç içe geçmesi ve karşıtların dengesidir. Kompozisyon ayrıca Deadhead kültüründe (1971 tarihli albümden itibaren) bir Grateful Dead topluluk işareti, bir Sailor Jerry Amerikan geleneksel amblemi ve Ölüler Günü calavera referansı olarak işlev görür.

Grateful Dead kafatası ve gülleri nedir?

"Skull and Roses" imgesi, Stanley Mouse ve Alton Kelley tarafından Grateful Dead'in San Francisco'daki Avalon Ballroom'daki konserini duyuran 1966 tarihli bir posterdir. Poster, Edward FitzGerald'ın Ömer Hayyam'ın Rubaiyat'ı (Methuen and Company) üçüncü baskısının 26. dörtlüğünden alınmış, güllerle taçlanmış bir iskeletin Edmund Joseph Sullivan tarafından yapılmış 1913 tarihli illüstrasyonunu uyarlar. Bu imge, grubun 1971 tarihli kendi adını taşıyan canlı çift albümünde (yaygın olarak "Skull and Roses" olarak adlandırılır) yeniden kullanıldı ve Deadhead topluluk üyeleri tarafından 1970'lerden itibaren bir dövme motifi olarak benimsendi.

Ağzında gül olan kafatası ne anlama gelir?

Dişlerinin arasında bir gül olan bir kafatası, daha geniş kafatası ve güller motifinin kanonik kompozisyonel varyantlarından biridir. Okunuşu, standart eşleştirme ile aynı hatıra mori ve güzellik-çürüme kayıtlarını taşır, ancak bir meydan okuma, şehvet veya kasvetli mizah kaydı ekler: ölü, yaşayan çiçeğe dişlerini geçirmiş. Varyant, Sailor Jerry Hotel Street tasarımlarında, Cap Coleman Norfolk çizimlerinde ve 2000'ler ve 2010'ların neo-geleneksel canlanmasında görülür. Görsel olarak Posada kalavera geleneğinden ve daha geniş Meksika Ölüler Günü çiçek süslemeli kafatasları ikonografisinden türemiştir.

Kafatası ve gül dövmesi nereden geldi?

Kafatası ve güller dövmesi üç birleşen akımdan türemiştir. Avrupa vanitalar natürmort geleneği, Hollanda ve Flaman 17. yüzyılda kafataslarını çiçeklerle eşleştirerek ölüm üzerine düşünceler sunuyordu (Bergstrom 1956, Steenwijck, Claesz ve Adriaen van Utrecht'teki geleneği belgeliyor). FitzGerald'ın üçüncü baskısı için güllerle taçlanmış bir iskeletin Edmund Joseph Sullivan tarafından yapılan 1913 tarihli illüstrasyonu Ömer Hayyam'ın Rubaiyat'ı modern kompozisyon için doğrudan görsel şablonu sağladı. Wagner, Coleman ve Alberts'in Amerikan geleneksel Bowery tasarımları, 1900 ile 1930 yılları arasında çifti standartlaştırılmış dövme kelime hazinesine uyarladı. Meksika Posada kalavera geleneği paralel Ölüler Günü soyunu sağladı.

Grateful Dead'de kafatası ve gül dövmesi ne anlama gelir?

Deadhead kültüründe kafatası ve güller dövmesi, topluluk üyeliğini, konserlere katılımı, grubun lirik evreninin felsefi okumasını (birlikte tutulan ölüm ve neşe) ve 1971 tarihli kendi adını taşıyan albüme ve Mouse ve Kelley'nin 1966 tarihli poster imgesine olan bağlılığı ifade eder. İmge, bazen hayran topluluğu içinde 1971 albümündeki "Bertha" şarkısından sonra "Bertha" olarak adlandırılır, ancak "Bertha" daha çok gül taçlı kafatasının yanında dolaşan dans eden iskelet ikonografisine atıfta bulunur. Phil Lesh ve hayatta kalan üyeler de grubun tarihi boyunca kafatası ve güller imgeleriyle fotoğraflanmışlardır.

Kafatası ve güller dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Kompozisyon, dikey yönelimi, merkezi simetrik dengesi ve ölçek uyarlanabilirliği nedeniyle Amerikan geleneksel kanonundaki en esnek yerleşimlerden biridir, hepsi birden fazla vücut eksenini destekler. Ön kol, küçük ila orta ölçekte tek bir gül taçlı kafatası alır; pazı ve omuz, daha büyük gül tacı kompozisyonlarını destekler; göğüs ve sırt parçası formatları, kafatasını çevreleyen birden fazla gül içeren tam çerçeve kompozisyonlarını destekler; uyluk ve baldır, büyük ölçekli neo-geleneksel ve chicano ince çizgi kompozisyonlarını alır. Standart Amerikan geleneksel kuralı geçerlidir: kompozisyonun dikey ve dönme simetrisi vücut geometrisiyle belirli şekillerde etkileşime girdiği için, herhangi bir iğne deriye değmeden önce yerleşimi sanatçınızla tartışın.

Kafatası ve gül dövmesinin akışları

Kafatası ve güller kompozisyonu, Batı dövme kanonundaki en ikonografik olarak yoğun eşleştirmedir. Batı'nın neredeyse tüm büyük ölüm-hayat görsel gelenekleri buna katkıda bulunur: orta çağ Ölüm Dansı, Avrupa vanitalar natürmort, Poussin Arkadyen-ölüm pastoralı, Prerafaelit edebi illüstrasyon geleneği, Amerikan geleneksel Bowery tasarımları, Meksika Posada kalavera geleneği, 1960'lar San Francisco psikedelik poster hareketi ve chicano ince çizgi tek iğne soyu. Her akım kendi vurgusunu sağlar ve modern dövme kompozisyonunun özel gücü, bu akımların tek bir görüntüde nasıl örtüştüğü ve birbirini güçlendirdiği gerçeğinden gelir.

Bu Cep Rehberi sayfası, kafatası ve gülleri, bileşen parçalarından farklı birleşik bir motif olarak ele alır. Yalnızca kafatasıyla ilgilenen okuyucu (orta çağ ossuary kullanımı, denizci bayrağı tarihi, hatıra mori genel ikonografisi, motosikletli ve kanun kaçağı kayıtları, Meksika kalavera paralel olarak ele alındığı) kafatası Cep Rehberi sayfasına. Yalnızca gül ile ilgilenen okuyucu (Antik Yunan Afrodit ve Venüs ikonografisi, Hristiyan Meryem rosa mistikası geleneği, Tudor sembolizmi, Viktorya dönemi duygusal mücevher geçişi, Amerikan geleneksel Bowery stabilizasyonu, renk sembolizmi kelime hazinesi) gül Cep Rehberi sayfasına. Burada takip eden, ikisinin arasındaki konuşmadır: çiftin nasıl bir araya geldiği, neden modern Batı kanonundaki en çok dövülen kompozisyonlardan biri haline geldiği ve ikilinin tek başına hiçbir motifin anlamadığı şeyi tam olarak ne anlama geldiği.

Akış 1: Avrupa vanitas natürmort geleneği (yaklaşık 1600-1700)

Kafatası ve güller çiftini besleyen en derin Avrupa ikonografik akımı, Kuzey Hollanda'da yaklaşık 1600 ile 1700 yılları arasında gelişen Hollanda ve Flaman vanitalar natürmort resim geleneğidir. Tür, Vaiz 1:2'nin Vulgate Latincesinden adını almıştır: vanitalar vanitatum, omnia vanitalar ("boşlukların boşluğu, hepsi boşluktur") ve ölümlülüğe kodlanmış nesnelerin sabit bir görsel kelime hazinesi geliştirmiştir: kafatası, sönmüş mum, kum saati, solmuş çiçek (özellikle lale ve gül), sabun balonu, kırık cam ve kesintiye uğramış aktiviteyi öneren açık kitap veya müzik aleti.

Türün ana belgesel çengeli Ingvar Bergstrom'un Hollanda 17. Yüzyıl Natürmort Resim Sanatı (Faber and Faber, London, 1956; İsveççe'den çevrilmiştir 1600-talet altında holländskt stillebenmaleri'de okudu, 1947), temel akademik inceleme olmaya devam etmektedir. Bergstrom, Leiden, Haarlem, Antwerp ve Amsterdam'da çalışan vanitalar ressamlarının ikonografik geleneklerini kataloglar ve kafatası-çiçek eşleştirmesini türün en kararlı kompozisyonel birimlerinden biri olarak tanımlar. Gertrud Schiller'in ikonografik incelemeleri (özellikle çok ciltli Kunst Hıristiyan Simgeleri, Gütersloher Verlagshaus, 1966-1991 ve daha sonra 2010'a kadar derlediği ikonografik çalışmaları), vanitalar geleneğini orta çağ ve erken modern Avrupa'nın daha geniş Hristiyan ölüm ikonografisi içine yerleştirir.

Leiden ressamı Harmen Steenwijck (Harmen Evertsz. Steenwijck, 1612-1656 sonrası), en çok yeniden üretilen vanitalar kompozisyonlardan bazılarını üretti, bunlar arasında Londra Ulusal Galerisi'ndeki Vanitas Natürmort (yaklaşık 1640), bir kafatası, Japon kılıcı, yağ lambası, kitaplar, deniz kabukları ve solmuş bir çiçekle eşleştirilmiştir. Steenwijck'in kompozisyonları, türün düşünceli kaydını oluşturur: nesneler kasıtlı bir sessizlikle düzenlenmiştir, ışık tek bir kaynaktan gelir ve ölüm üzerine düşünce, alegorik eylemle anlatılmak yerine bir araya getirilen amblemlerde örtüktür.

Pieter Claesz (1597-1660), Haarlem'de çalışan, 1620'lerden 1650'lere kadar kanonik Hollanda vanitalar kompozisyonlarını üretti. Onun Spinario ile Vanitas (1628, Rijksmuseum, Amsterdam) ve daha geniş Claesz natürmort külliyatı, 17. yüzyılın ortalarına kadar kafatası-gül eşleştirmesini sabit bir Hollanda geleneği olarak kurar. Claesz tipik olarak kafatasını tam çiçeklenme dönemindeki kesilmiş gül ile eşleştirirdi, bu karşıtlık uzun süredir ölü olan insan ile yakında ölecek olan çiçek arasındaki paralelliği yansıtırdı; her ikisi de yok olma sürecindeki güzellik koşulunu paylaşır.

Adriaen van Utrecht (1599-1652), Antwerp'te çalışarak, Hollanda örneklerinden daha gösterişli bir tarzda büyük ölçekli Flaman vanitalar kompozisyonları üretti, gösterişli sergileme parçalarında kafatasları, çiçekler (güller dahil), meyveler, av kupaları ve kitapları bir araya getirdi. Antwerp vanitalar geleneği, nispeten sade Leiden ve Haarlem okullarına kıyasla daha zengin yüzeylere ve daha doygun renklere eğilimliydi, ancak altta yatan ikonografik kelime dağarcığı paylaşıldı.

Bu vanitalar geleneğinin 18. ve 19. yüzyıllara kadar daha sonraki akademik resim, yas baskıları ve daha geniş Avrupa görsel kültürü aracılığıyla devam etmesi, modern kurukafa ve gül dövme kompozisyonunun türediği derin ikonografik dilbilgisini sağladı. Charlie Wagner 1920'de bir Bowery flash sayfasında dişlerinin arasında bir gül olan bir kurukafa çizdiğinde, okuma anlaşılır oldu çünkü üç yüz yıllık Avrupa vanitalar resmi, Batı gözünü bu ikiliyi birleşik bir ölüm meditasyonu olarak okumaya zaten şartlandırmıştı. Dövme ikonografiyi icat etmedi; stabilize edilmiş bir Avrupa geleneğini deriye uyarladı.

Akış 2: Et in Arcadia ego ve Poussin pastoral ölüm geleneği

Erken modern Avrupa ölüm ikonografisi içinde paralel ve pekiştirici bir akış, Fransız ressam Arcadia egosunda et geleneğidir, en etkili şekilde Nicolas Poussin (1594-1665) tarafından kurulmuştur. Poussin, tema üzerine iki resim yaptı: daha erken olan Arkadyalı Çobanlar (yaklaşık 1627, Devonshire Koleksiyonu, Chatsworth) ve daha ünlü olan Arcadia egosunda et (1637-1638, Louvre Müzesi, Paris).

1638 tarihli Louvre tablosu, bir Arkadya manzarasında bir taş mezarın etrafında toplanmış üç çobanı ve bir kadını tasvir ediyor, mezar yazıtını inceliyorlar ARCADIA EGO'DA ET ("Arkadya'da bile ben varım"). Latince ifade, ölümün kendisinin sesiyle okunur ve pastoral cennette bile ölümün var olduğunu iddia eder. Kompozisyon, Erwin Panofsky'nin temel ikonografik denemesi "Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition"da ayrıntılı olarak incelenmiştir, Görsel Sanatlarda Anlam (Doubleday Anchor, 1955) kitabında yer almaktadır.

Poussin geleneği, vanitalar geleneğini, ölümü bir natürmort nesne düzenlemesine değil, yaşanmış pastoral manzaraya yerleştirerek pekiştirdi ve genişletti. Arkadyalı çobanlar güzel bir dünyada yaşarlar; mezar üzerindeki yazı onlara (ve izleyiciye) bu güzelliğin ölümle sınırlı olduğunu hatırlatır. Okuma, kurukafa ve gül dövmesinin okumasıyla yapısal olarak aynıdır: güzellik mevcut, ölüm mevcut, her ikisi de tek bir amblemde birleştirilmiş, ne birine ne de diğerine çözülmeyi reddediyor.

19. yüzyıl Romantik ve Prerafaelit geleneği, Poussin geleneğini edebi basımların illüstrasyonları, yas baskıları ve daha geniş Viktorya dönemi duygusal görsel kültürü aracılığıyla genişletti. Edmund Joseph Sullivan'ın 1913 tarihli Rubaiyat illüstrasyonları (aşağıda Akış 4'te ele alınmıştır), bu genişletilmiş Romantik-Prerafaelit soyuna aittir ve Arcadia egosunda et kaydını 20. yüzyılın başlarına taşır.

Akış 3: Ortaçağ Danse Macabre ve ölüm-yaşam eşleşmeleri geleneği

Daha da derinlere inen üçüncü bir Avrupa akımı, 14. ve 15. yüzyıllarda Kara Veba'ya (1346-1353) ve sonraki tekrarlayan salgınlara bir tepki olarak gelişen orta çağ Ölüm Dansı (Ölüm Dansı) ikonografik geleneğidir. Ölüm Dansı Ölümün iskelet kişileştirmelerini (papa, imparator, şövalye, tüccar, anne, çocuk gibi tüm sınıflardan ve yaşlardan) mezara doğru yönlendirdiğini, genellikle bir alay veya halka dansı şeklinde tasvir ediyordu.

Başlıca hayatta kalan Ölüm Dansı dizileri arasında Paris'teki Cimetière des Saints-Innocents'teki kayıp duvar resmi (yaklaşık 1424-1425), La Chaise-Dieu Manastırı'ndaki (Auvergne, yaklaşık 1410-1470) hayatta kalan duvar resmi, Hrastovlje'deki Kutsal Üçlü Kilisesi'ndeki (Slovenya, yaklaşık 1490) hayatta kalan duvar resmi ve 15. yüzyıl sonları ve 16. yüzyılın Totentanz dizileri bulunmaktadır. Hans Holbein the Younger'ın Les Simulachres et Historiees Mort'un Yüzleri (yaklaşık 1523-1525'te tasarlanan, ilk olarak Lyon 1538'de yayınlanan baskı Ölüm Dansı ahşap oyma serisi) en çok yeniden üretilen baskı dizisidir ve ikonografiyi Reformasyon ve sonrası döneme taşımıştır.

Bu Ölüm Dansı geleneği, ölümü yaşamla tek bir görsel birimde eşleştiren derin orta çağ dilbilgisini sağladı. vanitalar natürmortu masanın üzerine sembolik nesneler yerleştirirken, Ölüm Dansı iskeleti ve yaşayan insanı doğrudan görsel temasa soktu. Kurukafa ve gül dövmesi her iki gelenekten de türemiştir; vanitalar meditatif kompozisyon dengesini sağlarken, Ölüm Dansı ivediliği ve görsel yan yana getirmeyi sağladı.

Orta çağ ve erken modern anıt mezar heykeltıraşlığı (hem yaşayan kişiyi yukarıda hem de çürüyen cesedi aşağıda tasvir eden mezar heykeli) aynı dönemden ilgili bir gelenektir. Hayatta kalan örnekler arasında François de la Sarra'nın mezarı (yaklaşık 1390, İsviçre), Kardinal Jean de La Grange'ın mezarı (yaklaşık 1402, Musée du Petit Palais, Avignon) ve Arundel'deki John FitzAlan'ın mezarı (yaklaşık 1435, İngiltere) bulunmaktadır. transit geleneğinin yaşamdaki beden ve ölümdeki beden yan yana getirilmesi, tek bir görüntüde iki durumu barındıran kurukafa ve gül kompozisyonunun yapısal mantığını öngörüyor. transit geleneğinin yaşamdaki beden ve ölümdeki beden yan yana getirilmesi, tek bir görüntüde iki durumu barındıran kurukafa ve gül kompozisyonunun yapısal mantığını öngörüyor.

Akış 4: Edmund Joseph Sullivan'ın 1913 Rubaiyat illüstrasyonu

Modern kurukafa ve gül dövme kompozisyonunun en önemli doğrudan görsel atası, Edmund Joseph Sullivan'ın Edward FitzGerald'ın çevirisinin üçüncü baskısının 26. dörtlüğüne ait gül taçlı bir iskeletin 1913 tarihli illüstrasyonudur. Ömer Hayyam'ın Rubaiyat'ı. İllüstre edilmiş baskı, Methuen ve Şirketi, London, 1913tarafından yayınlandı ve Sullivan'ın kendine özgü kalem ve mürekkep tarzında yapılmış yetmiş beş plak içeriyordu. FitzGerald'ın çevirisinin üçüncü baskısı (FitzGerald 1859 ilk baskı; 1868 ikinci; 1872 üçüncü; 1879 dördüncü), Sullivan'ın illüstre ettiği versiyondur.

Üçüncü baskıdaki 26. dörtlük (Ömer Hayyam'ın, 11. ve 12. yüzyıl Fars polimatının FitzGerald çevirisinde) şöyle okunur:

Gel, ey Hayyam, bırak bilginler konuşsun; Bir şey kesin ki, hayat uçar gider; Bir şey kesin, gerisi yalan; Bir kere açan çiçek sonsuza dek solar.

Sullivan'ın dörtlük için yaptığı illüstrasyon, tam açmış güllerden oluşan bir çemberle taçlandırılmış, göğsüne de gül tomurcukları yerleştirilmiş, üst vücut görünümünde bir iskeleti tasvir ediyor. Kompozisyonun merkezi amblemi (güllerle taçlandırılmış kurukafa), Stanley Mouse ve Alton Kelley'nin elli üç yıl sonra 1966 Grateful Dead posteri için uyarlayacağı doğrudan görsel prototiptir.

Sullivan (Edmund Joseph Sullivan, 1869-1933), Londra merkezli bir illüstratör ve 1907'den 1933'teki ölümüne kadar Goldsmiths' College Sanat Okulu'nda (şimdiki Goldsmiths, University of London) kitap illüstrasyonu öğretmeniydi. Rubaiyat için yaptığı illüstrasyonlar, Aubrey Beardsley, Arthur Rackham, Edmund Dulac ve Sullivan'ın kendisinden geçen Prerafaelit-Edwardian edebiyat illüstrasyonu geleneğine aittir. Sullivan plakları, 1920'ler ve 1930'lar boyunca birden fazla Methuen yeniden baskısında basılı kaldı ve Amerikan geleneksel dövmesinin kendi hatıra mori kelime dağarcığını stabilize ettiği tam da bu on yıllarda daha geniş Anglosakson görsel kanonuna girdi.

Sullivan'dan Mouse ve Kelley'ye 1966'daki aktarım hattı belgelenmiştir. Mouse ve Kelley, 1966'da San Francisco Halk Kütüphanesi'nde eski kitaplar karıştırırken bir Grateful Dead posteri komisyonu için kaynak görüntü arıyorlardı, Sullivan'ın Rubaiyateserine rastladılar ve gül taçlı iskelet plakasını poster için uyarladılar. Aktarım, Gary Lambert'in Mouse ile yaptığı röportajlarda, daha geniş poster tarihi literatüründe (Walter Medeiros ve Paul Grushkin'in Rock Sanatı: Presley'den Punk'a PosterlerAbbeville Press, 1987) ve Family Dog ve Avalon poster arşivlerinde toplanan Stanley Mouse'un kendi ifadelerinde kaydedilmiştir.

(DOĞRULANDI: Sullivan'ın 1913 tarihli üçüncü baskı Methuen Rubaiyat illüstrasyonu belgelenmiş bir tarihi eserdir; Mouse ve Kelley'nin 1966 Avalon posteri için uyarlaması birincil kaynak röportajlarında belgelenmiştir; 26. dörtlük atfı basılı üçüncü baskıya karşı doğrulanabilir.)

Akış 5: Amerikan geleneksel Bowery flaşı (Wagner, Coleman, Alberts; yaklaşık 1900-1930)

Amerikan geleneksel Bowery dövme flash geleneği, yaklaşık 1900 ile 1930 yılları arasında kurukafa ve gül kompozisyonunu standartlaştırılmış bir profesyonel kelime dağarcığına oturtmuştur. Başlıca uygulayıcılar şunlardı: 11 Chatham Square'de Charlie Wagner (Wiegner doğumlu, 1875-1953); Norfolk, Virginia'da Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 Ekim 1884-20 Ekim 1973); ve Lew "the Jew" Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880-1954), Brooklyn merkezli posta siparişi flash dağıtımıyla ulusal olarak dolaşan başlıca Bowery flash tasarımcısı ve tedarikçisi.

Charlie Wagner'in Chatham Square'deki dükkanı, yaklaşık 1904'ten (Wagner'in dikey bobinli dövme makinesini, ABD Patent No. 768.413, 30 Ekim 1904'te patentlediği zaman) 1953'teki ölümüne kadar kurukafa ve gül flash'ı üretti. Wagner, O'Reilly'nin 29 Nisan 1909'daki kazara ölümünden sonra dükkanı ve daha geniş Bowery geleneğini Samuel O'Reilly'den devraldı ve kompozisyonu Amerikan geleneksel dönemine taşıdı. Springfield Daily Cumhuriyetçi gazetesinin 7 Şubat 1933 tarihli (New York City'den Özel Telgraf) haberine göre, dünyanın büyük limanlarındaki çalışan dövmecilerin dörtte üçü Wagner'in Chatham Square dükkanında eğitim görmüştü ve yirmi bin denizci onun yaptığı kartal yayılmış tasarımlarını taşıyordu; dönemin basını bunu, kurukafa ve gül flash'ını Amerikan geleneksel kanonunun başlıca aktarım düğümlerinden biri haline getiren önemin bir ölçüsü olarak kaydetti. Wagner'in 208 Bowery'deki tedarik fabrikası, Wagner tarafından çizilmiş kurukafa ve gül flash'ını posta siparişi katalogları aracılığıyla ulusal olarak dağıttı ve kompozisyon Paul Rogers Dövme Araştırma Merkezi'ndeki (Tattoo Archive, Winston-Salem) dönemin flash sayfası koleksiyonlarında yer alıyor.

Cap Coleman'ın Norfolk'taki dükkanı, yaklaşık 1918'de kuruldu ve Denizciler Müzesi'nin (Mariners' Museum) 1936'da Coleman'ın flash'ını satın almasıyla kurumsal kayıtlara giren kurukafa ve gül kompozisyonları üretti. Denizciler Müzesi'nin 1936'daki satın alması, Amerikan dövme flash'ının belgelenmiş en eski kurumsal koleksiyonudur ve birden fazla kurukafa ve gül kompozisyonu içerir: güllerle taçlandırılmış kurukafa, dişlerinin arasında tek gül olan kurukafa, kurukafa-gül-ve-bayrak anma kompozisyonu ve kurukafa-gül-ve-hançer üçlüsü.

Lew "Yahudi" Alberts (Albert Morton Kurzman, Brooklyn 1880 doğumlu, 1954 öldü) 20. yüzyılın başlarındaki başlıca Bowery flash tasarımcısıydı. Alberts, Brooklyn merkezli posta siparişi dağıtımı ve daha geniş Bowery dükkan ağı aracılığıyla dolaşan standartlaştırılmış flash sayfası tasarımları üretti. Kurukafa ve gül tasarımları dönemin flash sayfası koleksiyonlarında yer alıyor ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çalışan dövmeciler tarafından yaygın olarak kopyalanıyordu. Alberts'in standardizasyonu (Wagner ve Coleman'ın paralel çalışmalarıyla birlikte), Amerikan geleneksel kurukafa ve gül kompozisyonunu 1900'lerden günümüze kadar sürekli üretimde kalan sabit forma dönüştüren şeydi.

Albert Parry'nin Dövme: Amerika Birleşik Devletleri Yerlileri Tarafından Uygulanan Garip Bir Sanatın Sırları (Simon and Schuster, 1933; Dover, 1971'de yeniden basıldı) Bowery dönemini ve kurukafa ve gülü içeren çalışan flash kelime dağarcığını belgeliyor. Parry'nin 1933 tarihli kitabı, dönem için başlıca birincil kaynak belgelerinden biri olmaya devam ediyor ve dönemin fotoğraflarını ve Wagner Chatham Square dükkanının doğrudan saha gözlemlerini içeriyor.

Amerikan geleneksel kurukafa ve gülünün teknik özellikleri Wagner, Coleman ve Alberts soyunda stabildir: kalın siyah çizgi, sınırlı yüksek doygunluklu palet (gül için kırmızı, yapraklar ve sap için yeşil, kurukafa için fildişi veya gri, çizgi ve gülün iç konturları için siyah, bazen vurgular veya bir kurdele için sarı aksanlar), önkol veya pazı yerleşimi için optimize edilmiş standart oranlar ve küçük bir dizi kanonik kompozisyon varyantı (gül taçlı kurukafa, dişler arasında gül olan kurukafa, tek gül-kurukafa-yanında, kurukafa-gül-ve-bayrak, kurukafa-gül-ve-hançer).

Akış 6: Sailor Jerry ve yüzyıl ortası Hotel Street konsolidasyonu

Norman "Sailor Jerry" Collins (14 Ocak 1911 - 12 Haziran 1973) Hotel Street'teki dükkanını 1930'ların ortalarından sonlarına kadar işletti ve 1973'teki ölümüne kadar sürdürdü. Collins'in müşteri kitlesi büyük ölçüde Pearl Harbor'dan geçen ABD Donanması ve Deniz Piyadeleri personeliydi, özellikle İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında. Sailor Jerry'nin kurukafa ve gül dövmesi, Amerikan geleneksel kanonunu 20. yüzyılın ortalarına taşıyor ve Gifu'dan Horihide ile olan yazışmalarından ve daha geniş Japon irezumi geleneğinden esinlenen Collins'in kendine özgü renk paleti iyileştirmelerini ekliyor.

Sailor Jerry kurukafa ve gül kompozisyonları şurada belgelenmiştir: Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1 (Hardy Marks Publications, 2002), Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir ve Hotel Street flash arşivinin ana yayınlanmış baskısıdır. Collins kompozisyonları arasında gül taçlı kurukafa, dişler arasında gül olan kurukafa (1970'ler sonrası canlanmadaki en çok kopyalanan Sailor Jerry kompozisyonlarından biri), kurukafa-gül-ve-sancak anma kompozisyonu ve daha geniş denizci çiftleri (kurukafa-gül-ve-hançer) yer almaktadır.

Don Ed Hardy'nin Sailor Jerry: American Dövme Master (Hardy Marks Publications, 2013; önceki 1994 monografına dayanarak) Collins'in ana biyografik ve stilistik tedavisini sağlar ve kurukafa ve gül çalışmaları hakkında kapsamlı tartışmalar içerir. Hardy'nin 2013 monografisi, Hotel Street dükkanının günlük uygulamalarını, Collins'in Horihide ile yazışmalarını ve Sailor Jerry kurukafa ve gülünü önceki Bowery flash'ından ayıran özel teknik iyileştirmeleri (renk paleti, çizgi ağırlığı, kompozisyon dengesi) belgeliyor.

Sailor Jerry markası (2008'den beri William Grant and Sons içki ürünü), Collins'in kurukafa ve gül tasarımlarını pazarlama için lisanslamaya devam ediyor ve kompozisyonlar 1970'ler sonrası Amerikan geleneksel canlanmasında en çok dövülenler arasında yer alıyor. Markanın ticari kullanımı, Hotel Street kurukafa ve gül kelime dağarcığının görünürlüğünü, çalışan dövme ticaretinin çok ötesine ve daha geniş tüketici görsel kültürüne yaymıştır.

Akış 7: Don Ed Hardy ve 1970 sonrası kürasyon ve iletim

Don Ed Hardy (Donald Edward Hardy, 5 Ocak 1945, Des Moines, Iowa doğumlu), Collins'in Hotel Street dükkanı ve flash arşivi için düzenlediği üç atanmış ardıl mütevelliden biriydi, yaklaşık 1969'dan beri süren bir Hotel Street çalışma çevresi ilişkisi ve Amerikan geleneksel kanonunun 1970'ler sonrası ana küratörüydü. Hardy'nin yetişkin dövme oluşumu, 1960'ların ortalarında Steward'ın Oakland dükkanında Samuel Steward (Phil Sparrow) ile olan geçit ilişkisiyle başladı ve 1967'de SFAI baskı sanatları lisans derecesi aldı. 1973'te Hardy, Gifu, Japonya'da Kazuo Oguri (Horihide) ile bir çalışma ve dükkan katı çalışma dönemi geçirdi; bu, Sailor Jerry ve Horihide transpasifik yazışma devresinin ana şahsi Japon maruziyetiydi ve 1974'te San Francisco'da Realistic Tattoo'yu kurmak üzere geri döndü. (1973'te Japonya'daki öğretmeninin Yokohama'dan Horiyoshi II olduğu popüler anlatı, belgelenmiş bir hatadır; Hardy'nin Gifu çıpası Horihide idi.)

Hardy'nin Tattoo Time dergisi, Hardy Marks Publications tarafından yayınlandı, 1982'den 1988'e kadar beş cilt halinde çıktı ve 1970'ler sonrası canlanma sırasında Amerikan geleneksel motiflerinin ana akademik-popüler tedavisini sağladı. Tattoo Time kapsamı, Bowery dönemi flash'larının, Sailor Jerry Hotel Street çalışmalarının, çağdaş Amerikan geleneksel canlanma çalışmalarının ve chicano ince çizgi tek iğne yorumlarının reprodüksiyonlarıyla birlikte, birden fazla ciltte kurukafa ve gül kompozisyonunun kapsamlı bir şekilde ele alınmasını içerir.

Hardy'nin Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile, Thomas Dunne Books / St. Martin's Press, 2013), 1970'ler sonrası Amerikan geleneğinin ana birinci şahıs anlatısıdır ve kurukafa ve gül kompozisyonunun Bowery ve Hotel Street'ten çağdaş uygulamaya aktarımı hakkında kapsamlı tartışmalar içerir. Hardy'nin Forever Evet: New Dövmesinin Art'i (Hardy Marks Publications, 1992) ve 2005 retrospektif kataloğu Don Ed Hardy: Beyond Skin (Pasadena Museum of California Art ile) belgeleme çalışmalarını genişletiyor.

Hardy'nin kurukafa ve gül kompozisyonunu 1970'ler sonrası dönem için stabilize etmedeki rolü hem küratöryel (Sailor Jerry arşivini ve daha geniş Amerikan geleneksel belgesel kaydını yayınlamak) hem de yaratıcıydı (Bowery ve Hotel Street soy hatlarını Japon irezumi eğitimini sentezleyen kendi kurukafa ve gül çalışmalarını üretmek). Kompozisyonun 2020'lerdeki çağdaş formu, Hardy'nin 1980'ler ve 1990'lardaki aktarım çalışmaları olmadan düşünülemez.

Akış 8: Grateful Dead, Mouse ve Kelley ve Deadhead topluluğunun benimsemesi

Kurukafa ve gül kompozisyonunun en kültürel açıdan önemli 20. yüzyıl taşıyıcısı Minnettar Ölü ve ilgili Deadhead topluluğudur. Aktarım, 1966 tarihli bir konser posteriyle başlar.

Stanley Fare (Stanley George Miller, 10 Ekim 1940, Fresno, California doğumlu) ve Alton Kelley (17 Haziran 1940, Connecticut - 2008, 2008, Petaluma, California) Chet Helms'in Family Dog Productions'ı altında San Francisco'daki Avalon Ballroom'da verilen bir Grateful Dead konseri için 1966'da üretilen orijinal "Skull and Roses" posterinin iki tasarımcısıydı. (Poster bazen yanlışlıkla Fillmore Auditorium posteri olarak gösterilir; orijinal sipariş Avalon Ballroom Family Dog serisi içindi, ancak her iki mekan da örtüşen San Francisco psychedelic poster devrelerinde faaliyet gösteriyordu ve görüntü daha geniş sahneye yayıldı.) Mouse ve Kelley, Edmund Joseph Sullivan'ın 1913 tarihli Rubaiyat resmini (quatrain 26, Methuen baskısı) gül taçlı iskeletin poster görüntüsüne uyarladı, orijinali güllere kırmızı renk ekleyerek, kompozisyonu yeniden yapılandırarak ve 1960'lar psychedelic poster hareketinin tipografi geleneklerini uygulayarak değiştirdi.

1966 tarihli poster, Family Dog poster serisinin ve daha geniş 1960'lar San Francisco psychedelic poster hareketinin en çok yeniden üretilen görüntülerinden biri haline geldi. Görüntü daha sonra Grateful Dead ve Warner Bros. Records tarafından grubun 1971 tarihli kendi adını taşıyan çift canlı albümünün kapağı için uyarlandı, Minnettar Ölü (Warner Bros. 2WS-1935, Ekim 1971'de yayınlandı). Albüm esas olarak Nisan 1971'de New York'taki Fillmore East'te kaydedildi, ek materyaller Fillmore West, Manhattan Center ve Winterland'dan alındı; Deadhead topluluğu içinde yaygın olarak "Skull and Roses" veya "Skull Fuck" (grubun orijinal önerdiği, Warner Bros. tarafından reddedilen başlık) olarak anılmaya devam ediyor.

1971 albüm kapağından Deadhead topluluğu dövme kültürüne aktarım, Edward Brightman'ın Tatlı Kaos: Grateful Dead'in American Macerası (Clarkson Potter, 1998), Blair Jackson'ın Garcia: An American Life (Viking, 1999) ve Dennis McNally'nin Uzun Garip Bir Yolculuk: Minnettar Ölülerin Inside Tarihi (Broadway Books, 2002) adlı eserlerinde belgelenmiştir. Deadhead'ler, 1970'lerin başlarından itibaren kurukafa ve gülleri bir topluluk işareti dövmesi olarak benimsediler ve kompozisyon, 1965'ten Jerry Garcia'nın 9 Ağustos 1995'teki ölümüne kadar grubun sürekli turne kariyeri boyunca grup üyeleri, ekip ve topluluk üyeleri üzerinde dövme olarak yer aldı ve 2026'da Deadhead ve Dead and Company topluluğu içinde dövülmeye devam ediyor.

Sullivan'ın 1913 tarihli çiziminin Mouse ve Kelley tarafından uyarlanması, Deadhead kültüründe "Bertha" olarak adlandırılan paralel bir görüntü de üretti; bu, 1971 albümündeki Grateful Dead şarkısı "Bertha"dan sonra adlandırılmıştır. "Bertha" görüntüsü tipik olarak, Sullivan'dan türetilen kompozisyonun statik gül taçlı kurukafasının aksine, güllerle çevrili dans eden bir iskeleti ifade eder, ancak bu iki görüntü popüler dövme çalışmalarında bazen karıştırılır. Her iki görüntü de Deadhead topluluğunun görsel kelime dağarcığı içinde dolaşımda.

Stanley Mouse, kurukafa ve gül görüntüsünü stüdyosu (Mouse Studios, Sonoma County) aracılığıyla lisanslamaya devam ediyor ve on yıllar boyunca birden fazla varyant kompozisyon üretti. Görüntünün ticari yaşamı, Grateful Dead ürünlerini, turne posterlerini, yeniden basılan albüm ambalajlarını, Rock and Roll Hall of Fame'in 1994'te Grateful Dead'i onurlandırmasını ve lisanslı Sailor Jerry ve Grateful Dead geçiş malzemelerini içeriyor.

(DOĞRULANDI: 1966 Mouse ve Kelley posterinin Sullivan'ın 1913 tarihli çiziminin uyarlaması, Mouse ile yapılan birincil kaynak röportajlarında ve Family Dog poster arşivinde belgelenmiştir. 1971 albüm yayın tarihi ve başlığı, Warner Bros. katalog kayıtlarına karşı doğrulanabilir. Deadhead dövme benimseme deseni Brightman 1998, Jackson 1999 ve McNally 2002'de belgelenmiştir.)

Akış 9: Meksika Día de los Muertos kalavera geleneği (Posada ve paralel soy)

Kurukafa ve gül çifti için paralel ve pekiştirici bir gelenek, Meksika Ölüler Günü (Ölüler Günü) görsel kültürü ve özellikle gravür sanatçısı José Guadalupe Posada (1852, Aguascalientes, Meksika - 20 Ocak 1913, Mexico City) aracılığıyla uzanır. Posada, 1880'ler ile 1913'teki ölümü arasında Meksikalı popüler yayıncılar (başlıca Antonio Vanegas Arroyo'nun Mexico City'deki matbaası) için binlerce broşür gravürü ve litografisi üretti, bunlar arasında modern kalavera (iskelet) figürleri de yer alıyor ve bu figürler Ölüler Günü görsel kelime dağarcığının merkezi haline geldi.

Posada'nın en ünlü kalavera 'sı La Calavera Catrina (orijinalde La Calavera Garbancera), yaklaşık 1910-1913 yıllarında üretilmiş, zarif giyimli bir kadın iskeletini, gösterişli Avrupa tarzı çiçekli bir şapka takarken tasvir eden bir çinko gravürdür. Görüntü başlangıçta geç Porfiriato dönemindeki Meksika sosyete tırmanışına yönelik hicivli bir yorumdu, ancak daha sonra (özellikle Diego Rivera'nın 1947 tarihli muralinde Alameda Central'da bir gecikme yaşandı Mexico City'deki Hotel del Prado'da) Ölüler Günüikonunun merkezi olarak yeniden yorumlandı. La Catrina'nın çiçek taçlı kurukafası, Sullivan/Mouse-and-Kelley/Amerikan geleneksel soy hattının gül taçlı kurukafasıyla ikonografik olarak paraleldir.

Posada kalavera geleneği ve Ölüler Günü ile ilişkisi üzerine ana akademik dayanaklar Anita Brenner'un Sunakların Arkasındaki Putlar: Modern Mexican Art ve Kültürel Kökleri (Payson and Clarke, New York, 1929; Dover, 2002 olarak yeniden basıldı) ve Stanley Markaları'un Yaşayanlara Kafatasları, Ölülere Ekmek: Mexico ve Beyond'de Ölülerin Day'ı (Blackwell Publishing, 2006; önceki 1998 makalelerine dayanarak American Etnolog ve diğer yerlerde). Brenner'ın 1929 tarihli belgelemesi, Posada'nın ikonografik etkisinin erken 20. yüzyıl İngilizce dilindeki ana kaynağıdır; Brandes'in 2006 tarihli monografisi, Meksika dini ve halk uygulamaları içindeki Ölüler Günü geleneğinin ana güncel akademik incelemesidir.

Meksika kalavera-çiçekli geleneğinin ikonografik mantığı, Avrupa vanitalar-güllü geleneğiyle yapısal olarak paraleldir. Her ikisi de kurukafayı çiçekle eşleştirir; her ikisi de çifti ölüm ve yaşam güzelliği arasındaki ilişkinin birleşik bir meditasyonu olarak okur. Meksika geleneği, Ölüler Günü anma töreninin ( ofrenda altarı, cempasúchil kadife çiçeği, pan de muertove 1 ve 2 Kasım anma günleri) ve Posada gravür stilinin (kalın çizgi işçiliği, hicivli mizah, popüler broşür erişilebilirliği) özel estetik kaydını ekler. Bu kayıtların birleşimi, Meksika calavera geleneğinin çağdaş kurukafa ve gül dövme kompozisyonuna katkısını Avrupa vanitalar katkısından ayırır.

Meksika kalavera geleneğinin 20. yüzyıldaki Meksikalı-Amerikan görsel kültürüne (ve oradan dövme ikonografisine) aktarımı, Diego Rivera'nın 1940'larda Posada'yı yeniden canlandırması, daha geniş Meksika duvar ressamlığı hareketi (Orozco, Siqueiros, Rivera), 1965 sonrası Chicano kültürel hareketi ve ABD'de 1970'lerden itibaren Ölüler Günü kutlamalarının artan kurumsal tanınırlığı aracılığıyla gerçekleşti. Meksika calavera'sının çağdaş kurukafa ve gül dövme kompozisyonuna katkısı, yukarıda tartışılan Avrupa-Amerikan soyuyla paralel olarak (ve giderek artan bir şekilde onunla birleşerek) ilerler.

Akış 10: Chicano ince çizgi soyu (Good Time Charlie's, 1975 sonrası)

Meksikalı-Amerikalı ince çizgi tek iğne geleneği, kurumsallaşmış biçimiyle Amerikan profesyonel dövme sanatına Good Time Charlie'un Tattoolvebünyesinde girdi. Bu stüdyo, 1975'te East Los Angeles'taki Whittier Boulevard üzerinde Charlie Cartwright (d. 1940) ve Jack Rudy (d. 25 Şubat 1954) tarafından kuruldu. Dükkan, tek iğne ince çizgi siyah-gri çalışmaya açıkça adanmış ilk Amerikan profesyonel stüdyosuydu ve Whittier Boulevard'daki, East LA'nın Chicano topluluğunun tarihsel olarak yankı uyandıran ticari omurgası olan kuruluş konumu, stili belirli bir pratik topluluğuna demirledi.

Chicano ince çizgi kurukafa ve gül kompozisyonu, tek iğneli fotogerçekçi tekniği (Kaliforniya hapishane Pinto pratiğinden dikiş iğneleri, Çin mürekkebi ve kasetçalar motorları ile gitar tellerinden yapılmış doğaçlama elektrikli makinelerle geliştirilmiş, Alan Govenar'ın Chicano Dövmesinin Değişken Bağlamıadlı eserinde, Marks/CivilizationUCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988; ve Margo DeMello'nun Inscription'in Bodies'ı: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel TarihiDuke University Press, 2000) adlı eserinde belgelenmiş) ile kanonik Amerikan geleneksel eşleştirme kelime dağarcığını (kurukafa-gül, kurukafa-gül-tesbih, kurukafa-gül-isim şeridi) ve daha geniş Chicano kompozisyon dilini birleştirir. Chicano kurukafa ve gülü tipik olarak renksiz, tamamen siyah-gri gradyan gölgelendirmeyle işlenir; kurukafa kemik dokusunu ima etmek için ince çapraz tarama ile tasvir edilir; güller, Amerikan gelenekselindeki kalın kırmızı düz dolgu yerine, eşleşen ince çizgi gradyan detayıyla işlenir; ve eşleştirilen herhangi bir öğe (tesbih taneleri, İngiliz eski harfleriyle yazılmış isim şeridi, hançer, Kutsal Kalp) eşleşen ince çizgi fotogerçekçi stilde işlenir.

Soy, Good Time Charlie's'deki Cartwright ve Rudy'den, 1977'de dükkana ilk kendini Chicano profesyonel dövme sanatçısı olarak tanımlayan Freddy Negrete (d. 1956, East Los Angeles) aracılığıyla daha geniş East Los Angeles ince çizgi geleneğine uzanır. Negrete'nin anı kitabı Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ve Dövmeler. Black ve Gri renkte My Life (Seven Stories Press, 2016, Steve Jones ile; Luis Rodriguez'in önsözüyle) East LA kurukafa ve gül kompozisyonlarını ve Chicano kültürel kimliğiyle ilişkilerini, Ölüler Günü bağlantısını, Katolik hatıra mori kaydını ve stilin ortaya çıktığı belirli East LA mahalle ve hapishane dövme soylarını belgeler.

Soy, Hollywood'daki Mark Mahoney'nin Shamrock Social Club'ından (2002'de kuruldu) devam eder. Bu stüdyo, o zamandan beri en çok tanınan çağdaş Amerikan dövme kayıtlarından biri haline gelen ünlü ince çizgi kurukafa ve gül işlerini kurumsallaştırdı. Mahoney'nin ünlü müşterileri, Don Ed Hardy'nin 1980'ler ve 1990'lardaki Amerikan geleneksel kanonunu aktarmasına paralel bir şekilde, Chicano ince çizgi kurukafa ve gülünü daha geniş Amerikan görsel kültürüne soktu.

Akış 11: Neo-geleneksel canlanma (2010'lar rönesansı)

2010'ların Amerikan geleneksel yeniden canlanması, sıklıkla "neo-geleneksel" olarak adlandırılan, kurukafa ve gül kompozisyonunda stilistik olarak genişletilmiş bir kayıtla bir rönesans üretti. Neo-geleneksel kurukafa ve gül işleri, Amerikan gelenekselinin kalın ana hatlarını korur ancak renk paletini dramatik bir şekilde genişletir, önemli ölçüde daha fazla boyutsal gölgelendirme ekler ve daha çizimsel bir kompozisyon benimser. Bir neo-geleneksel kurukafa ve gül, Amerikan geleneksel kurukafa ve gülünün dört renk kullandığı yerde on veya on iki renk kullanabilir; kurukafa ışık ve gölge ve ortam yansımasıyla ayrı ayrı işlenir; güller ayrıntılı yaprak yaprak gradyan gölgelendirmeyle tasvir edilir; kompozisyon genellikle ek dekoratif öğeler içerir (kaligrafik harflerle şerit, kelebek, güve, anahtar, kilit, mum, kum saati, vanitalar referans nesneleri).

Neo-geleneksel kurukafa ve gül, tarihsel Amerikan geleneksel Bowery ve Sailor Jerry kompozisyonlarından açıkça yararlanır ancak bunları çağdaş bir çizimsel duyarlılıkla okur. Bu kayıtla çalışan uygulayıcılar genellikle Don Ed Hardy'nin Tattoo Time belgelemesini ve daha geniş 1980'ler ve 1990'lar yeniden canlanmasını doğrudan soyu olarak gösterirler; ek olarak Sullivan'ın 1913 tarihli Rubaiyat illüstrasyonunu temel kompozisyon şablonu olarak referans alırlar.

Şeritli neo-geleneksel kurukafa ve gül, 2010'lar ve 2020'ler dövme ticaretinin en çok üretilen kompozisyonlarından biridir. Şerit genellikle bir anma tarihi, sevilen bir kişinin adı, bir hatıra mori Latince etiketi (hatıra mori, vanitalar vanitatum, ve Arcadia ego'da, sic transitt gloria mundi), veya kişisel bir sloganı taşır. Şerit eklemesi, temel vanitalar meditasyon.

Akış 12: Siyah-beyaz realizm (Chicano ince çizgi devamı)

İlgili çağdaş bir kayıt, chicano ince çizgi soyundan gelen ancak çağdaş yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentlerle teknik sadakatini genişleten siyah-beyaz realizm kurukafa ve gül işidir. Siyah-beyaz realizm kurukafa ve gül işi, kurukafayı fotoğrafik anatomik doğrulukla (sütür çizgileri, bireysel dişler, göz yuvası gölgesi, temporal fossa detayı) ve gülleri yaprak yaprak gerçekçilikle (bireysel yaprak kıvrımı, çiy damlaları, yaprak damarı) işler. Kompozisyon, düz geleneksel bir amblemden ziyade fotoğrafik bir natürmort olarak okunur.

Çağdaş siyah-beyaz realizm kurukafa ve gül işinin soyu, East LA chicano ince çizgi geleneğinden (Cartwright, Rudy, Negrete) 1990'lar ve 2000'lerde ince çizgi tekniğinin genişlemesine (Mister Cartoon, Mark Mahoney, daha geniş Shamrock Social Club soyu, Los Angeles'tan uluslararası ince çizgi topluluğuna) ve büyük çağdaş dövme monografilerinde ve dövme ticari basında belgelenen çağdaş realizm dövme kaydına uzanır. Realizm kurukafa ve gül, çağdaş Amerikan dövme pratiğinin kanonik kompozisyonlarından biridir ve sürekli üretimdedir.

Akış 13: Denizci çapa-kurukafa-gül üçlü kompozisyonu

Kurukafa ve güller kompozisyonunun belirli bir denizci varyantı, çapa-kurukafa-gül üçlü eşleşmesidir, burada kurukafa-gül, birleşik bir denizcilik hatıra mori kompozisyonu üretmek için denizci çapasıyla birleştirilir. Üçlü kombinasyon Cap Coleman Norfolk flash'ında, Bert Grimm Long Beach Pike flash'ında, Sailor Jerry Hotel Street flash'ında ve Margo DeMello'nun Bodies/Inscription (Duke University Press, 2000) adlı eserinde belgelenen daha geniş Amerikan geleneksel denizci kanonunda yer alır.

Üçlü kombinasyonun okunması katmanlıdır. Kurukafa hatıra mori meditasyonu; gül güzellik ve yaşam karşı ağırlığını; çapa, belirli denizci kimliğini, çalışan denizcinin umudunu (umut sembolü olarak çapa, Yeni Ahit referansı, İbraniler 6:19), denizcinin döndüğü limanı ve denizde kaybolan denizciler için anma kaydını sağlar. Üçlü kompozisyon, çalışan denizcinin tam felsefi pozisyonunu okur: ölümün kabul edildiği, güzelliğin hala sevildiği, çalışan denizcilik yaşamının onaylandığı.

Üçlü kompozisyon, Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem), Denizcilik Müzesi (Newport News) ve yayınlanmış Sailor Jerry arşivi (Hardy Marks Publications, 2002)ndeki dönem flash yaprak koleksiyonlarında belgelenmiştir. Çağdaş Amerikan geleneksel ve neo-geleneksel işlerinde, özellikle denizcilik dövmesi canlanma topluluğu içinde sürekli üretimdedir.

Amerikan geleneğindeki kurukafa ve güller

Amerikan geleneksel kurukafa ve gülleri kanonik versiyondur ve çoğu çağdaş kurukafa ve gül işi doğrudan ondan türemiştir. Teknik özellikler Wagner, Coleman, Alberts, Grimm ve Sailor Jerry soyu boyunca sabittir: kalın siyah dış çizgi, sınırlı yüksek doygunluklu palet (gül için kırmızı, yapraklar ve sap için yeşil, kurukafa için fildişi veya gri, dış çizgi ve gülün iç konturları için siyah, vurgular veya bir şerit için bazen sarı aksanlar), boş göz yuvaları ve kapalı veya hafifçe sırıtkan bir çene ile cepheden işlenmiş kurukafa, iç içe geçmiş yaprak yapısıyla stilize edilmiş tam açılmış güller ve önkol veya pazı boyunca dikey yönlendirme için optimize edilmiş standart oranlar.

Kanonik Amerikan geleneksel kompozisyon varyantları şunlardır:

Gülle taçlanmış kurukafa. Üzerine (tipik olarak üç ila beş çiçek) bir gül çemberi yerleştirilmiş cepheden bir kurukafa, bir taç olarak kafatasının üst kısmına yerleştirilmiştir. Kompozisyon doğrudan Sullivan 1913'ün Rubaiyat illüstrasyonundan ve Mouse and Kelley 1966 uyarlamasından türemiştir. 1971 sonrası Deadhead topluluğunda en çok dövülen varyanttır ve çoğu Amerikan geleneksel dükkanında standart bir teklif olmaya devam etmektedir.

Dişler arasındaki gül kurukafa. Tek bir tam açılmış gülü üst ve alt çene arasında yatay olarak ısıran cepheden bir kurukafa. Varyant Sailor Jerry Hotel Street flash'ında ve Cap Coleman Norfolk yapraklarında belgelenmiştir ve 1970'ler sonrası Amerikan geleneksel canlanmasındaki en çok kopyalanan Sailor Jerry kompozisyonlarından biridir. Okuma, standart hatıra mori meditasyon.

Kurukafanın yanında tek gül. Cepheden veya üç çeyrek kurukafa, kafatasının bir tarafına yerleştirilmiş tek bir gül ile eşleştirilmiştir, genellikle kıvrımlı bir sapı ve bir veya iki yaprağı vardır. Varyant, kompozisyonun en küçük ölçekli versiyonudur ve önkol, bilek veya el boyunca küçük parça yerleşimi için uygundur. Çağdaş Amerikan geleneksel canlanmasındaki en çok dövülen küçük parça kurukafa ve gül kompozisyonları arasındadır.

Kurukafa-gül ve şerit. Kurukafa ve gül, bir adı, tarihi, sloganı veya Latince hatıra mori etiketini taşıyan yatay bir parşömenle birleştirilmiştir. Şerit eklemesi, kompozisyonu kişiselleştirilmiş bir anma parçasına dönüştürür. Yaygın şerit metinleri arasında hatıra mori, vanitalar vanitatum, ölen sevdiklerin adları, askeri birlik tanımları ve kişisel sloganlar bulunur. Varyant, Amerikan geleneksel kanonundaki en çok dövülen anma kompozisyonlarından biridir.

Kurukafa-gül ve hançer. Kurukafa ve gül, kompozisyonu delip geçen bir hançerle birleştirilmiştir (en yaygın olarak hançer, gülü yukarıdan deler veya hançer kafatasını kafatasından deler). Üçlü kompozisyon, güzellik-ve-ölüm ikilisine (kurukafa-gül) uygulanan yaralayıcı ajan (hançer) olarak okunur; okuma, standart hatıra mori meditasyonuna şiddet veya intikam ekler. Varyant, Bowery dönemi flash'ında, Sailor Jerry Hotel Street flash'ında ve çağdaş Amerikan geleneksel canlanma işlerinde görülür. Daha geniş hançer bağlamı için hançer Cep Rehberi sayfasına bakın.

Çapa-kurukafa-gül üçlü kompozisyonu. Yukarıdaki Akış 13 altında tartışılmıştır. Varyant, kurukafa-gül çiftine denizci çapası ekleyerek denizcilik hatıra mori kompozisyonu üretir.

Kurukafa-gül ve sekiz top veya kurukafa-gül ve iskambil kartları. Kurukafa ve gül, bir kumar öğesiyle (sekiz top, maça ası, bir poker eli) birleştirilmiştir. Okuma, kumarın hatıra mori şans, kader ve riskin kumar ikonografisiyle bir meditasyon. Varyant, daha geniş Bowery dönemi flash kelime dağarcığı içinde ortaya çıktı ve çağdaş Amerikan geleneksel rönesansında üretimde kalıyor.

Kafatası-gül-ve-saat veya kafatası-gül-ve-kum saati. Kafatası ve gülün bir zaman tutma öğesiyle birleşimi. Okuma katmanları hatıra mori açıkça vanitalar Avrupa 17. yüzyıl natürmort geleneğinden türetilmiş zaman-geçişi ikonografisi. Varyant, neo-geleneksel rönesansta ve daha geniş 2010'lar ve 2020'ler kafatası-ve-gül işlerinde yaygındır.

Amerikan geleneksel kafatası-ve-gülünü farklı kılan şey, paralel Amerikan geleneksel motiflerini ayıran teknik tepkilerin aynı setidir: kasıtlı renk düzlüğü, çizgi kalınlığı, ölçeklenmiş okunabilirlik, on yıllarca güneş ve hava koşullarına karşı dayanıklılık. 1942'de bir denizcinin ön koluna uygulanan kafatası-ve-gül, 2026'da aynı görünüyor çünkü tasarım en başından itibaren bu dayanıklılık için optimize edilmişti.

Sailor Jerry'nin Hotel Street işlerindeki kafatası-ve-güller

Sailor Jerry Collins'in Hotel Street kafatası-ve-gül kompozisyonları, çağdaş Amerikan geleneksel rönesansı üzerindeki orantısız etkileri nedeniyle kendi bölümlerinde ele alınmayı hak ediyor. Collins'in kompozisyonları şurada belgelenmiştir: Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1 (Hardy Marks Publications, 2002), Don Ed Hardy'nin Sailor Jerry: American Dövme Master (Hardy Marks Publications, 2013; daha önceki 1994 baskısı) ve Paul Rogers Tattoo Araştırma Merkezi'ndeki Sailor Jerry arşiv koleksiyonlarında.

Sailor Jerry kafatası-ve-gül kompozisyonları, yukarıda tartışılan tüm kanonik varyantları (gül taçlı kafatası, dişlerde gül kafatası, kafatasının yanında tek gül, kafatası-gül-ve-sancak, kafatası-gül-ve-hançer, çapa-kafatası-gül üçlü kompozisyon) içerir ve Gifu'dan Horihide ile yaptığı Japon irezumi yazışmalarından etkilenen Collins'in kendine özgü teknik iyileştirmelerini ekler. Başlıca iyileştirmeler şunlardır:

Renk paleti iyileştirmesi. Collins'in kafatası-ve-gül paleti, önceki Bowery flash'ından daha doygun ve daha dikkatli dengelenmiştir. Gülün kırmızısı, belirli bir kadmiyum türevi doygun kırmızıdır; yaprakların ve sapın yeşili, belirli bir krom türevi doygun yeşildir; kafatasının gri tonları, düz renk Amerikan geleneksel konvansiyonu içinde boyutsal kemik yapısını ima edecek şekilde daha dikkatli modüle edilmiştir.

Çizgi ağırlığı modülasyonu. Collins'in dış çizgi işi, Japon irezumi çizgi işinden etkilenen dereceli çizgi ağırlığı (kompozisyonel çapa noktalarında daha kalın, iç detaylarda daha ince) kullanır. Sonuç, önceki düz çizgi Bowery işinden daha fazla boyutsal hacme sahip bir kafatası-ve-gül kompozisyonudur, ancak yine de Amerikan geleneksel kalın çizgi dayanıklılığını korur.

Kompozisyonel denge. Collins'in kafatası-ve-gül kompozisyonları, önceki Bowery flash'ından daha dikkatli dengelenmiştir; gül ve kafatası öğeleri, yerleşimin vücut eksenini destekleyecek şekilde düzenlenmiştir (ön kol için dikey, göğüs için yatay, omuz için çapraz). Kompozisyonel duyarlılık, Collins'in Japon irezumi vücut ekseni kompozisyonu prensipleri üzerine daha geniş çalışmasını yansıtır.

Sailor Jerry'nin dişlerde gül kafatası, 1970 sonrası Amerikan geleneksel rönesansında en çok kopyalanan Sailor Jerry kafatası-ve-gül kompozisyonudur. Kompozisyon, ön taraftaki bir kafatasının tek bir tam açılmış kırmızı gülü yatay olarak ısırmasını tasvir eder, gülün sapı ve bir veya iki yaprağı kafatasının yanlarına doğru uzanır. Kompozisyon, kanonik Sailor Jerry paletinde (kırmızı gül, yeşil sap ve yapraklar, fildişi-gri kafatası, siyah dış çizgi) ve kanonik Sailor Jerry ön kol veya pazı oranında işlenmiştir. Kompozisyonun çağdaş uygulamadaki kalıcılığı, kısmen Sailor Jerry markasının (William Grant and Sons, 2008 itibarıyla) pazarlama görünürlüğünün bir işlevi ve kısmen de kompozisyonun içsel kompozisyonel gücünün bir işlevidir.

Grateful Dead'in görsel kültüründeki kafatası-ve-güller

Grateful Dead'in kafatası-ve-gül imgesini benimsemesi ve dolaşımı, motifin 20. yüzyıldaki kültürel önemindeki merkezi rolü nedeniyle kendi bölümünde ele alınmayı hak ediyor. İletim hattı şöyle ilerler:

1913. Edmund Joseph Sullivan, FitzGerald'ın Ömer Hayyam'ın Rubaiyat'ı eserini Londra'da Methuen and Company ile birlikte resimli baskısını yayınlar. Kıta 26 için çizim, gül taçlı bir iskelet tasvir eder.

1966. Stanley Mouse ve Alton Kelley, Chet Helms'in Family Dog Productions'ı bünyesinde Grateful Dead için Avalon Ballroom'da bir poster siparişi üzerinde çalışırken, San Francisco Halk Kütüphanesi'ndeki Sullivan plakasını poster için uyarlarlar. Poster, 1966-1968 dönemi Family Dog posterlerinin en çok yeniden basılanlarından biridir.

1971. Warner Bros. Records, Grateful Dead'in kendi adını taşıyan çift canlı albümünü (Warner Bros. 2WS-1935, Ekim 1971) ön kapağında Mouse ve Kelley kafatası-ve-gül imgesiyle yayınlar. Albüm, esas olarak Nisan 1971'de New York'taki Fillmore East'te kaydedilmiştir. Grubun albüm için orijinal önerdiği başlık şuydu: Skull KahretsinWarner Bros. tarafından reddedildi ve yalnızca grup adını taşıyan başlıkla değiştirildi; albüm, Deadhead topluluğu içinde yaygın olarak "Skull and Roses" olarak adlandırılır.

1970'ler ve sonrası. Deadhead'ler, kafatası-ve-gül imgesini bir topluluk işareti dövmesi olarak benimserler; imge, standartlaşmış varyantlarda turne topluluğu boyunca görünür (dövme flash formunda işlenmiş Mouse ve Kelley gül taçlı kafatası, genellikle Steal Your Face yıldırım-bolt kafatası logosu, 1973'teki dans eden-ayı imgeleriyle eşleştirilir Grateful Dead Tarihi, Cilt Bir (Bear's Choice) albüm kapağı veya "Bertha" dans eden iskelet).

1995. Jerry Garcia, 9 Ağustos 1995'te Forest Knolls, California'da öldü. Kafatası-ve-gül imgesi, Deadhead topluluğu içinde ek anısal ağırlık kazanır.

1995 sonrası. İmge, Stanley Mouse'un devam eden stüdyo lisanslaması, resmi Grateful Dead ürünleri ve yeniden basım kataloğu ve topluluk içinde imgenin kalıcı dövülmesi yoluyla Deadhead ve Dead and Company turne topluluğu (1995-2026 yılları arasında çeşitli yeniden birleşme ve devam turneleri için yeniden organize edilen grup) içinde dolaşmaya devam ediyor.

Grateful Dead'in kafatası-ve-gül iletiminin başlıca belgesel dayanakları Edward Brightman'ın Tatlı Kaos: Grateful Dead'in American Macerası (Clarkson Potter, 1998), Blair Jackson'ın Garcia: An American Life (Viking, 1999), Dennis McNally'nin Uzun Garip Bir Yolculuk: Minnettar Ölülerin Inside Tarihi (Broadway Books, 2002) ve grubun görsel kültürüyle ilgili birincil kaynak materyallerini barındıran California, Santa Cruz Üniversitesi'ndeki daha geniş Grateful Dead Arşivi'dir.

Deadhead kafatası-ve-gül dövmesi, genel Amerikan geleneksel veya hatıra mori okumasından farklı okumalar taşır. Deadhead dövmesi, topluluk üyeliğini, gösterilere katılımı, grubun lirik evreninin felsefi okumasını (ölümlülük ve neşenin bir arada tutulması) ve belirli 1971 albümü ile 1966 Mouse ve Kelley poster imgesiyle özdeşleşmeyi işaret eder. Deadhead topluluğu içinde imge, bir grup logosu veya bir kardeşlik örgütünün amblemi gibi işlev gördüğü şekilde, bir hatıra mori meditasyonundan çok bir topluluk amblemi olarak işlev görür; hatıra mori okuması mevcuttur ancak topluluk-kimlik okumasından ikincildir.

Meksika calavera geleneğindeki kafatası-ve-güller

Meksika Dia de los Muertos calavera-çiçekli geleneği, çağdaş kafatası-ve-gül dövme kompozisyonuna paralel ve giderek artan bir şekilde birleşen bir akış sağlar. Başlıca belgesel dayanaklar Anita Brenner'ın Sunakların Arkasındaki Putlar (Payson and Clarke, 1929) ve Stanley Brandes'in Yaşayanlara Kafatasları, Ölülere Ekmek (Blackwell Publishing, 2006) eserleridir.

Meksika calavera geleneği, İspanyol Katolik Azizler Günü (1 Kasım) ve Ruhlar Günü (2 Kasım) gözlemleriyle, 1521'den sonra tanıtılan ve bu geleneklerin modern tzompantli Tenochtitlán'daki Templo Mayor'daki kafatası rafları, 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarında arkeolojik olarak belgelenmiştir), İspanyol Katolik Azizler Günü (1 Kasım) ve Ruhlar Günü (2 Kasım) gözlemleriyle, 1521'den sonra tanıtılan ve bu geleneklerin modern Ölüler Günü gözlemiyle 19., 20. ve 21. yüzyıllar boyunca kırsal ve kentsel Meksika topluluklarında belgelenmiştir.

Meksika calavera geleneğindeki kafatası-çiçek görsel birimi, calavera'yı (tipik olarak stilize edilmiş bir insan kafatası) cempasúchil (Meksika kadife çiçeği, Tagetes erecta, ana Muertos ofrenda Günü çiçeği), genel olarak flor de muerto ile veya daha geniş bir çiçek düzenlemesiyle eşleştirir. Eşleştirmenin ikonografik mantığı, Avrupa vanitalar kafatası-ve-gül eşleştirmesine yapısal olarak paraleldir: ölüm çiçekle, evrensel son mevsimlik çiçeklenmeyle eşleştirilir.

Diego Rivera tarafından Posada'nın 20. yüzyıldaki rehabilitasyonu (1947 duvar resmi Alameda Central'da bir gecikme yaşandı) La Calavera Catrina'yı modern Meksika ulusal görsel kimliğinin merkezine yerleştirdi. İmge, Meksika popüler görsel kültüründe, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Meksikalı-Amerikalı görsel kültüründe ve daha geniş Latin Amerika ikonografik geleneğinde dolaşır. Çağdaş kafatası-ve-gül dövme kompozisyonu, özellikle chicano ince çizgi ve Meksikalı-Amerikalı uygulayıcı geleneklerinde, sık sık cempasúchil Avrupa gülünün yanında veya yerine, Avrupa Ölüler Günü kaydını, Avrupa vanitalar kaydını değil, işaret eder.

Meksikalı olmayan birinin Dia de los Muertos calavera-çiçekli dövme yaptırması, Amerikan geleneksel kafatası-ve-gül dövmesi yaptırmaktan biraz daha karmaşık bir kültürel müzakereye girmesini gerektirir, çünkü Ölüler Günü geleneği, kendi uygulama topluluğu olan belirli bir Meksika halk-dini kutlamasıdır. Meksikalı olmayan bir Ölüler Günütarzı calavera-ve-çiçek kompozisyonu kullanıcısının dürüst uygulaması, imgenin referans verdiği geleneği bilmek, Meksika calavera ikonografisi ile paralel Avrupa vanitalar geleneği arasındaki farkı anlamak ve kullanıcının kutlamayla olan ilişkisi (veya uzaklığı) hakkında dürüst olmaktır.

Chicano siyah-beyaz ince çizgi geleneğindeki kafatası-ve-güller

Chicano ince çizgi kafatası-ve-gül kompozisyonu, Good Time Charlie's ve East LA ince çizgi soyundan gelenlere uzanan Meksikalı-Amerikalı görsel geleneğine özgüdür. Adlandırılmış uygulayıcı mirası, chicano Kutsal Kalp, tesbih-ve-güller ve hançer-ve-gül kompozisyonları için önemli olduğu gibi önemlidir; kalp, gül, ve hançer Cep Rehberi sayfaları.

Chicano ince çizgi kurukafa ve gülün teknik özellikleri Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney ve Mister Cartoon soyundan gelenlerde tutarlıdır: tek iğneli fotogerçekçi teknik, renksiz tamamen siyah-gri gradyan gölgeleme, boyutsal kemik yapısını ima etmek için ince çapraz tarama ile işlenmiş kurukafa (sütür çizgileri, bireysel dişler, göz yuvası gölgesi ve temporal fossa anatomisine dikkat edilerek), aynı ince çizgi gradyan detayında işlenmiş güller (yaprak yaprak gölgeleme, yaprak damarı ve sap dokusu ile), ve önkol, pazı veya göğüs yerleşimi için optimize edilmiş standartlaştırılmış oranlar.

Kanonik chicano ince çizgi kurukafa ve gül kompozisyon varyantları şunları içerir:

Tesbihli kurukafa ve gül. Tesbih tanelerinin kompozisyonun üzerine veya etrafına sarkıtıldığı kurukafa ve gülün birleşimi. Tesbih, açık Katolik adanmışlık bağlamını sağlar ve hatıra mori okumayı, ölüm için özel Katolik dua kaydıyla pekiştirir. Kompozisyon, Good Time Charlie dönemi flash'ında ve Freddy Negrete'nin 2016 anı kitabında belgelenmiştir Smile Now, Cry Later.

Kurukafa-gül-ve-isim-bandı. Üzerinde Eski İngiliz harfleriyle bir isim yazılı yatay bir parşömenle birleştirilmiş kurukafa ve gül plaka yazı tipi. Varyant, chicano ince çizgi geleneğindeki en çok dövme yapılan anı kompozisyonlarından biridir ve sıklıkla ölen bir aile üyesini, ölen bir arkadaşı veya ölen bir çete veya topluluk üyesini anar. Eski İngiliz yazı tipi geleneği, daha geniş chicano yazı geleneğinde ve Govenar'ın 1988 tarihli Marks/Civilization makalesinde belgelenmiştir.

Kurukafa-gül-ve-Kutsal-Kalp. Alevler içinde tasvir edilen, bazen dikenli bir taçla delinmiş veya küçük bir haçla tepelenmiş İsa'nın Kutsal Kalbi ile birleştirilmiş kurukafa ve gül. Kompozisyon, hatıra mori düşüncesini açık Katolik adanmışlık kaydıyla katmanlar. Varyant, chicano ince çizgi pratiğinde belgelenmiştir ve East LA chicano dövme ikonografisi ile Meksika Katolik adanmışlık görsel kültürü arasındaki yakın ilişkiyi yansıtır.

Kurukafa-gül-ve-Guadalupe-Bakiresi. Kurukafa ve gül, Guadalupe Bakiresi (Meryem Ana'nın kanonik Meksika Katolik görüntüsü, mveorla halesi ve ayaklarındaki melek ile) ile birleştirilmiştir. Kompozisyon, en kültürel olarak özgün chicano ince çizgi varyantlarından biridir ve Meksika-Amerikan uygulama topluluğu dışında nadiren dövme yapılır.

Chicano ince çizgi kurukafa ve gülün soyu, Good Time Charlie'deki Cartwright ve Rudy'den Negrete'ye (1977'de işe alındı), Mister Cartoon'un 2000 sonrası hip-hop dönemi ticari aktarımına ve Mark Mahoney'nin Shamrock Social Club kurumsallaşmasına (2002 sonrası) kadar uzanır. Soy, çağdaş Doğu Los Angeles uygulayıcıları ve ince çizgi siyah-gri dövmenin Avrupa, Asya ve Latin Amerika'ya uluslararası genişlemesiyle devam eder.

Neo-geleneksel ve çağdaş gerçekçilikte kurukafa ve güller

Kurukafa ve gül kompozisyonunun 2010'lar ve 2020'lerdeki neo-geleneksel canlanması, motifin tarihinde en üretken kurukafa ve gül dövme üretim dönemlerinden birini ortaya çıkarmıştır. Neo-geleneksel kurukafa ve gül işi, Amerikan geleneğinin kalın ana hatlarını korur ancak renk paletini önemli ölçüde genişletir, önemli ölçüde daha fazla boyutsal gölgeleme ekler ve daha çizimsel bir kompozisyon benimser.

Gül tacı takmış neo-geleneksel bir kurukafa, pembe, kırmızı ve bordo gül tonlarının tam spektrumunu, fildişi taban tonları ve gri-mavi soğuk gölgeler ile sıcak sarı ortam vurgularına sahip çok renkli bir kurukafa, çok renkli kaligrafi yazılı süslü bir bant ve ek dekoratif öğeler (kelebekler, güveler, anahtarlar, kilitler, mumlar, kum saatleri, vanitalar referans nesneleri, geometrik mandala arka planları) kullanabilir. Neo-geleneksel kurukafa ve gül, stilistik olarak Amerikan geleneksel kalın ana hat kompozisyonu ile çağdaş gerçekçilik işi arasında yer alır; tarihsel referansı korurken görsel aralığı genişletir.

Çağdaş gerçekçilik kurukafa ve gül işi, fotogerçekçi teknik sadakatle işlenmiş kurukafa ve gül kompozisyonları üretmek için modern yüksek hızlı döner makineler ve ultra ince pigmentler kullanır: anatomik olarak doğru kurukafalar (belirli insan anatomik detaylarına dikkat edilerek), botanik olarak doğru güller (belirli gül kültivar morfolojisine dikkat edilerek), fotogerçekçi aydınlatma ve gölge ve sıklıkla Avrupa'yı açıkça referans alan bir natürmort kompozisyon yaklaşımı vanitalar resim geleneği. Gerçekçilik kurukafa ve gül, soyut motifi sembolize etmek yerine belirli bir kompozisyonu belgeler.

Her iki kayıt (neo-geleneksel ve çağdaş gerçekçilik) de, yüzey işlemi ona benzemese bile, 1900 ile 1950 yılları arasında stabilize edilmiş Amerikan geleneksel kurukafa ve gülünden türemiştir. Amerikan geleneksel kurukafa ve gül, referans noktası olmaya devam etmektedir. Fotogerçekçi anatomik sadakate sahip çağdaş bir gerçekçilik kurukafa ve gül, Wagner, Coleman, Alberts, Sailor Jerry ve Bowery soyu tarafından kurulan temel kompozisyon dilbilgisi olmadan düşünülemez.

Sembolik anlam mutabakatı

Yukarıda tartışılan tüm akışlar boyunca, kurukafa ve gül kompozisyonunun anlamı üzerinde istikrarlı bir fikir birliği ortaya çıkmaktadır. İkili, ölüm ve güzellik üzerine birleşik bir meditasyon olarak okunur ve geleneğin belgesel kaydı boyunca birkaç özel kayıt tutarlı bir şekilde ortaya çıkar.

Hatıra mori. Klasik Latince etiket (hatıra mori, "ölmen gerektiğini hatırla") kompozisyonun desteklediği düşünsel pratiği adlandırır. Kurukafa ölüm hatırlatıcısını sağlar; gül, meditasyonun konusu olan güzelliği sağlar (solacak güzellik, ölümle sınırlanan güzellik, ölümünden dolayı dokunaklılığını kazanan güzellik). Kompozisyon yapısal olarak bir hatıra mori amblemidir ve Avrupa vanitalar'ı, Amerikan geleneksel Bowery'si, Meksika calavera'sı ve çağdaş neo-geleneksel kayıtları boyunca bu şekilde okunur.

Hayat kısa, sevgi bol olsun. Kompozisyonun konuşma dilindeki Amerikan okuması, hatıra mori meditasyonu pratik bir felsefi konuma indirger. Kurukafa hayatın kısalığını adlandırır; gül, zaman varken sevilmesi gereken sevgiyi veya güzelliği adlandırır. Okuma, Deadhead topluluğu, daha geniş Amerikan geleneksel dövme topluluğu ve çağdaş neo-geleneksel canlanma boyunca görülür. Kendisi ("hayat kısa, sevgi bol olsun" veya varyantları) genellikle kurukafa-gül-ve-bant kompozisyonlarında bant metni olarak görünür.

Güzelliğin ve ölümün döngüsel doğası. Daha felsefi olarak genişleyen bir okuma, kurukafa ve gül çiftini güzellik ve ölümün döngüsel karşılıklı nüfuzunun görsel temsili olarak çerçeveler: gül çiçek açar ve ölür, kurukafa bir zamanlar canlı bir insandı, her iki durum da daha büyük bir döngü içindeki geçişlerdir, hiçbir kutup diğerinden bağımsız olarak var olamaz. Okuma, Budist ve daha geniş düşünsel geleneklerden ve Romantik dönem edebi geleneğinden (Keats'in "Grecian Bir Üzerine Bir Ağıt", Yeats'in geç ölüm şiirleri, Sullivan 1913'ten gelen daha geniş Öncü Ressam edebi soyu Rubaiyat (çizim iner).

Karşıtların dengesi. Yapısal bir okuma, kuru kafa ve gül çiftini karşıt güçlerin dengesinin görsel temsili olarak çerçeveler: ölüm ve yaşam, çürüme ve çiçeklenme, sert ve yumuşak, beyaz ve kırmızı, sabit ve geçici. Okuma, tamamlayıcı karşıtlığın daha geniş Batı ve Batı dışı felsefi geleneklerinden (Taoist yin-yang, Hegelyen diyalektik, Jungcu Coniunctio karşıt görüşve uzun Avrupa ikonografik çift-karşıt amblemler geleneğinden yararlanır.

Topluluk üyeliği (Deadhead ve çevresi). Grateful Dead topluluğu ve çevresindeki hayran kültürleri içinde, kuru kafa ve gül dövmesi, (örtüşen olsa da) farklı bir topluluk üyeliğini işaret eder. hatıra mori okuması. Topluluk işareti okuması, Deadhead dövme literatüründe belgelenmiştir ve 2026'da turne yapan hayran topluluğu içinde sürekli kullanımda kalmaktadır.

Día de los Muertos (Meksika ve Meksika-Amerikan toplulukları) anması. Meksika ve Meksika-Amerikan toplulukları içinde, kuru kafa ve çiçek kompozisyonu (genellikle gülün yerine veya yanında cempasúchil ile) belirli Ölüler Günü anmasını ve daha geniş Katolik hatıra mori geleneğini işaret eder. Okuma topluluğa özgüdür ve daha geniş Amerikan geleneksel okumasıyla paralel olarak işler.

Anma kaydı. Tüm akışlarda, kuru kafa-gül-ve-kurdele kompozisyonu, ölmüş sevilen birini anmak için bir anma parçası olarak işlev görür. Kuru kafa, adı geçen kişinin ölümlülüğünü; gül, kalan sevgiyi; kurdele ise belirli kişiyi adlandırır. Anma okuması, çağdaş uygulamada en çok dövülen kuru kafa-gül kayıtlarından biridir.

Bu okumalar arasındaki fikir birliği, kuru kafa ve güllerin yan yana duran iki ayrı motiften ziyade birleşik bir amblem olduğudur. Çift, tek bir düşünce olarak okunur ve bu düşünce ölüm ile güzellik arasındaki ilişkinin düşünülmesidir. Belirli yerel kayıt (Amerikan geleneksel Bowery, Sailor Jerry Hotel Street, Deadhead topluluğu, Meksika Ölüler Günü, chicano ince çizgi, neo-geleneksel canlanma) belirli kültürel ve tarihsel bağlamı sağlar, ancak altta yatan felsefi içerik sabittir.

Yaygın varyasyonlar

Kuru kafa ve gül kompozisyonu, yukarıda Amerikan geleneksel bölümünde tartışılan kanonik Amerikan geleneksel varyantlarının ötesinde geniş bir varyasyon ve eşleştirme setini destekler. Aşağıdakiler, çağdaş uygulamada en çok belgelenen varyasyonlardır.

Dişinde gül olan kuru kafa (varyant). Amerikan geleneksel kanonik varyantlar bölümünde tartışılmıştır. Kompozisyon, standart okumaya meydan okuma, şehvet veya kasvetli mizah kaydı ekler.

Kuru kafanın üzerinde gül tacı. Amerikan geleneksel kanonik varyantlar bölümünde ve Sullivan 1913 Rubaiyat çiziminde tartışılmıştır. Mouse and Kelley 1966 Grateful Dead posteri, bu varyantın en çok yeniden üretilen çağdaş versiyonudur.

Kuru kafadan çıkan tek gül (göz yuvasından gül, kafatasından gül). Tek bir gülün kuru kafanın göz yuvasından veya kafatasının tepesinden çıktığı bir varyant. Kompozisyon, yaşamın kelimenin tam anlamıyla ölümden çıktığı, vanitalar düşüncesinin görsel olarak biyolojik döngü olarak açıkça ifade edildiği şeklinde okunur. Varyant, neo-geleneksel canlanmada ve çağdaş realizm çalışmalarında belgelenmiştir.

Kuru kafanın etrafını saran güller (çoklu gül çerçevesi). Kuru kafanın, birden fazla gül çerçevesiyle çevrili olduğu bir varyant (tipik olarak merkezi kuru kafanın etrafına yerleştirilmiş dört ila sekiz çiçek, sapları ve yaprakları ile). Kompozisyon, daha büyük ölçekli yerleşimi (göğüs, sırt parçası, tam kol) destekler ve neo-geleneksel ve çağdaş realizm kayıtlarında yaygındır.

Kuru kafa-gül ve kurdele eklemesi. Amerikan geleneksel kanonik varyantlar bölümünde tartışılmıştır. Kurdele eklemesi, kompozisyonu kişiselleştirilmiş bir anma parçasına dönüştürür.

Kuru kafa-gül-ve-hançer üçlü eşleşmesi. Amerikan geleneksel kanonik varyantlar bölümünde ve hançer Cep Rehberi sayfasınatartışılmıştır. Hançer, standart kompozisyona yaralayıcı ajan okumasını ekler.

Kuru kafa-gül-ve-çapa üçlü eşleşmesi. Yukarıdaki 13. Akış'ta tartışılmıştır. Çapa, deniz kimliği okumasını ekler.

Kelebek veya güve ile kuru kafa ve gül. Kompozisyonun bir kelebek veya güve ile eşleştirildiği neo-geleneksel ve çağdaş realizm varyantı (tipik olarak bir Acherontia ölüm kafalı güvesi veya bir Saturniidae ipek güvesi). Eklenen böcek, vanitalar hayat döngüsü ikonografisi aracılığıyla meditasyon (kelebeğin kısa ömürlü mevsimlik böcek olarak, kelebeğin başkalaşım amblemi olarak).

Kafatası ve gül, kum saati veya mum ile. Kompozisyonun açıkça eşleştirildiği bir varyant vanitalar zaman-geçişi ikonografisi (zamanı ölçen kum saati, sönen mum). Varyant, Avrupa 17. yüzyıl vanitalar natürmort geleneğine en doğrudan çağdaş dövme referansıdır.

Kafatası ve gül, yılan ile. Kompozisyonun bir yılanla eşleştirildiği bir varyant (tipik olarak kafatası, gül veya kompozisyonun tamamı etrafına sarılmış bir yılan). Eklenen yılan hatıra mori yılanın Aden ve yeraltı dünyası çağrışımlarıyla uyum sağlar ve daha geniş Amerikan geleneksel yılan eşleştirme kelime dağarcığını destekler.

Kafatası ve gül, örümcek veya ağ ile. Kompozisyonun bir örümcek veya ağ ile eşleştirildiği bir varyant. Eklenen örümcek vanitalar örümceğin bir vanitalar amblemi olarak daha geniş Avrupa ikonografik geleneği aracılığıyla meditasyon (örümceğin küçük avcı olarak, ağın tuzak olarak, ölüm ve boşlukların daha geniş kaydı).

Kafatası ve gül, calavera Día de los Muertos unsurlarıyla. Meksika calavera geleneği bölümünde tartışılmıştır. Kompozisyon, belirli Ölüler Günü unsurları (cempasúchil kadife çiçekleri, pan de muerto, papel pikado kağıt kesme afişleri, mum, ofrenda referansları) daha geniş kafatası ve gül kompozisyonuna dahil eder.

Nokta işi veya geometrik siyah işi kaydında kafatası ve gül. Çağdaş bir siyah işi varyantı olan kafatası ve gül kompozisyonu, yüksek kontrastlı nokta işi gölgeleme, geometrik noktalama veya saf çizgi illüstrasyonunda işlenmiştir. Varyant, kompozisyonu doğal kaydından grafik bir ambleme soyutlar.

Yerleşim

Kafatası ve gül kompozisyonu, Amerikan geleneksel kanonundaki en yerleşime esnek motiflerden biridir çünkü dikey yönelimi, merkezi simetrik dengesi ve ölçek uyarlanabilirliği, birden fazla vücut eksenini destekler. Yerleşim seçimi, belirli görsel, geleneksel ve uzun ömürlü ödünleşmeler taşır.

Ön kol. Tek güllü kafatası kompozisyonu veya küçük ila orta ölçekli gül taçlı kafatası için kanonik Amerikan geleneksel konumu. Ön kolun dikey ekseni, kafatası ve gül çiftinin doğal yönelimini destekler ve yerleşim oldukça görünürken, uzun kollu bir gömlekle profesyonel veya resmi kapsama da olanak tanır. Ön kol yerleşimi, çağdaş Amerikan geleneksel canlanma kafatası ve gülünün en çok dövme yapılan yeridir.

Pazu ve üst kol. Daha büyük gül taçlı kafatası kompozisyonu veya kafatası-gül-ve-afiş anma varyantı için geleneksel konum. Pazu, daha geniş kompozisyon çerçevesini destekler ve ek dekoratif unsurları (afiş, ikincil güller, hançer eşleştirmesi) barındırır. Pazu, kanonik denizci yerleşimidir ve Sailor Jerry Hotel Street, Cap Coleman Norfolk ve Bert Grimm Long Beach Pike flash arşivlerinde yer alır.

Göğüs. Samimi veya anma kaydı yerleşimi. Göğüs, daha büyük gül taçlı kafatasını veya kompozisyonun merkezinin giyenin kalbi üzerine hizalandığı kafatası-gül-ve-afiş anma kompozisyonunu destekler. Yerleşim, kompozisyonun kişisel ağırlığını belirtir ve ölen sevdiklerini anmak için yapılan anma parçaları için yaygındır.

Sırt parçası. Birden fazla gül, afiş ve ek vanitalar unsurları içeren tam çerçeve kafatası ve gül işi için büyük ölçekli kompozisyon formatı. Sırt parçası, bu kayıtlardaki en ayrıntılı çağdaş gerçekçilik ve neo-geleneksel kafatası ve gül kompozisyonlarını destekler ve bu kayıtlardaki büyük ifade parçalarının tercih edilen yerleşimidir.

Tam kol. Kompozisyon, kafatası ve gülü daha büyük bir tematik kolun merkezine yerleştirerek destekler, merkezi kafatası ve gül kompozisyonu pazuda veya ön kolda sabitlenir ve tamamlayıcı motiflerle çevrilidir (ek güller, vanitalar unsurları, afiş, denizci veya chicano eşleştirmeleri). Kol formatı, çağdaş Amerikan geleneksel canlanma yerleşimlerinin en çok dövme yapılanlarından biridir.

Uyluk ve baldır. Daha büyük ölçekli chicano ince çizgi ve çağdaş gerçekçilik kafatası ve gül kompozisyonları genellikle uyluk veya baldır üzerine yerleştirilir, kompozisyonun dikey yönelimi bacağın ekseni boyunca hizalanır. Yerleşim, ayrıntılı fotogerçekçi çalışmayı destekler ve ek çevreleyen unsurları barındırır.

El ve parmak. Daha küçük ölçekli kafatası ve gül kompozisyonları zaman zaman ele veya parmağa yerleştirilir, ancak yerleşim bilinen uzun ömürlü ödünleşmeler taşır (elin derisi ön kol veya göğse göre daha hızlı dökülür ve yeniden işlenir ve ele yapılan ayrıntılı iş, daha dayanıklı bir yerleşime yapılan aynı işten daha hızlı solar ve bulanıklaşır). El kafatası ve gülü, Amerikan geleneksel kanonundan çok chicano ince çizgi ve çağdaş gerçekçilik kayıtlarında daha yaygındır.

Boyun ve baş. Kompozisyona ve daha geniş dövme kimliğine bağlılığı gösteren oldukça görünür yerleşimler. Yerleşim, tarihsel Bowery veya Hotel Street geleneğinden (dönemin daha geniş sosyal gelenekleri nedeniyle baş ve boyun dövmelerinin daha nadir olduğu yerler) daha çok çağdaş Amerikan geleneksel canlanma ve chicano ince çizgi kayıtlarında yaygındır.

Standart uygulama kuralı geçerlidir: herhangi bir iğne deriye değmeden önce yerleşimi sanatçınızla görüşün, çünkü kompozisyonun dikey ve dönme simetrisi vücut geometrisiyle belirli şekillerde etkileşime girer. Amerikan geleneksel, neo-geleneksel veya chicano ince çizgi soyundan gelen eğitimli bir dövmeci, tasarım vücuda işlenmeden önce yerleşimi, ölçeği, kompozisyon dengesini ve uzun ömürlü ödünleşmeleri görüşebilir.

Kültürel bağlam

Kafatası ve gül dövmesinin kültürel bağlamı, yukarıdaki akış bölümlerinde tartışılan Avrupa, Anglo-Amerikan, Meksika ve Meksika-Amerikan görsel geleneklerini kapsar. Birkaç özel kültürel bağlam değerlendirmesi adlandırmayı gerektirir.

Avrupa ölüm ve geçicilik geleneği tamamen açıktır. 17. yüzyıl Hollanda ve Flaman vanitalar natürmort geleneği, üç yüz yılı aşkın süredir daha geniş Batı sanatsal kanonuna entegre edilmiştir. Kafatası ve gül kompozisyonunun derin Avrupa ikonografik akışı paylaşılan bir kültürel mirastır ve Avrupalı olmayan bir kişinin Amerikan geleneksel kafatası ve gülünü yaptırması kültürel özümseme değildir; kompozisyon açıktır ve çağdaş küresel dövme ticaretinde yaygın olarak paylaşılmaktadır.

Amerikan geleneksel Bowery geleneği tamamen açıktır. Wagner, Coleman ve Alberts tarafından kurulan 1900-1930 Bowery flash kelime dağarcığı, bir yüzyılı aşkın süredir ticari, açık ve yaygın olarak paylaşılan bir tasarım kelime dağarcığı olmuştur. Kafatası ve gül kompozisyonu, temel bir Amerikan geleneksel tasarımıdır ve Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki hemen hemen her çalışan dövme dükkanında uygulanır. Bowery'den türetilmiş bir kafatası ve gül uygulayan çalışan bir dövmeci, kutsal veya kısıtlı bir yetki iddia etmiyor.

Grateful Dead topluluk işareti okuması bir hayran topluluğu kaydıdır. 1971 sonrası Deadhead'lerin Fare ve Kelley kafatası ve gül görüntüsünü bir topluluk işareti dövmesi olarak benimsemesi, kısıtlı veya kutsal bir gelenek değil, bir hayran topluluğu geleneğidir. Fare ve Kelley gül taçlı kafatasını yaptıran bir Deadhead olmayan kişi, anlamlı bir şekilde kültürel özümseme yapmıyor, ancak giyen kişi, görüntünün belirli Grateful Dead topluluk kimliği kaydını taşıdığını ve dövmeyle karşılaşan diğer Deadhead'lerin bunu bir topluluk işareti olarak okuyacağını anlamalıdır. Dürüst uygulama, onu yaptırmadan önce görüntünün topluluk içinde taşıdığı okumayı bilmektir.

Meksika Día de los Muertos calavera geleneği düşünceli bir etkileşim gerektirir. Meksika Ölüler Günü kutlaması, İspanyol Katolik Azizler Günü ve Tüm Ruhlar Günü kutlamaları ve Hispanik öncesi Mezoamerikan mezar uygulamalarıyla derin köklere sahip belirli bir Meksika halk-dini geleneğidir. Çağdaş calavera-çiçekli ikonografi (La Calavera Catrina dahil), Brenner 1929 ve Brandes 2006'da belgelenen belirli topluluk kutlama uygulamalarıyla merkezi olarak bağlantılıdır. Çiçekli calavera yaptıran Meksikalı olmayan bir kişi, Amerikan geleneksel kafatası ve gülünü yaptırmaktan biraz daha karmaşık bir kültürel müzakereye girer, çünkü referans, genelleştirilmiş bir sanat-tarihsel geleneğe değil, belirli bir topluluğun halk-dini uygulamasına dayanmaktadır. Dürüst uygulama, görüntünün atıfta bulunduğu geleneği bilmek, Meksika calavera ikonografisi ile paralel Avrupa Ölüler Günügeleneği arasındaki farkı anlamak ve giyenin kutlamayla olan ilişkisini (veya mesafesini) açıkça belirtmektir. vanitalar geleneği arasındaki farkı anlamak ve kullanıcının kutlamayla olan ilişkisi (veya uzaklığı) hakkında dürüst olmaktır.

Chicano ince çizgi East LA soyu topluluk farkındalığı gerektirir. Good Time Charlie's, Negrete, Mister Cartoon ve Mahoney aracılığıyla ilerleyen chicano ince çizgi kafatası ve gül geleneği, belirli adlandırılmış uygulayıcı Meksika-Amerikan topluluğu soyudur. Bir Chicano olmayan kişinin tesbih, Kutsal Kalp, Guadalupe Bakiresi veya Eski İngiliz plaka yazılı chicano ince çizgi kafatası ve gülünü yaptırması, kısıtlı gelenek anlamında kültürel özümseme değildir, ancak belirli topluluk kökenleri ve adlandırılmış uygulayıcı mirası olan bir stilistik kaydı taşır. Dürüst uygulama, stilin dayandığı soyu bilmek, geleneğe göre eğitimli çalışan bir dövmeci bulmak ve belirli Katolik ve Meksika-Amerikan adanmışlık anlamı taşıyan topluluk-özgü unsurlarla (tesbih, Kutsal Kalp, Guadalupe Bakiresi, Eski İngiliz yazısı) bunları genel dekoratif unsurlar olarak değil, farkındalıkla meşgul olmaktır.

Bu özel topluluk-bağlamı değerlendirmeleri dışındaki kafatası ve gül kompozisyonu tamamen açık bir Batı motifidir. Amerikan geleneksel gül taçlı kafatası, dişlerde gül kafatası, kafatası-gül-ve-afiş anma kompozisyonu, çapa-kafatası-gül üçlü eşleştirmesi ve neo-geleneksel ve çağdaş gerçekçilik varyantları, daha geniş Amerikan geleneksel ve çağdaş dövme gelenekleri içinde açık ve yaygın olarak paylaşılan tasarımlardır.

Ünlü kafatası ve gül dövmesi bağlantıları

Sullivan'ın 1913 Rubaiyat illüstrasyonu FitzGerald'ın üçüncü baskısının 26. dörtlüğünde Ömer Hayyam'ın Rubaiyat'ı (Methuen and Company, London, 1913) modern kafatası ve gül kompozisyonunun temel doğrudan görsel atasıdır. Levha, tam açılmış güllerle taçlandırılmış bir iskelet tasvir eder ve 1966'da Stanley Mouse ve Alton Kelley tarafından Grateful Dead Avalon Ballroom posteri için uyarlandı.
Mouse ve Kelley'nin 1966 Grateful Dead posteri Chet Helms'in Family Dog Productions'ı altındaki Avalon Ballroom için, Sullivan'ın 1913 illüstrasyonunu 1960'ların en çok yeniden üretilen San Francisco psikedelik posterlerinden birine uyarladı. Poster, Walter Medeiros ve Paul Grushkin'in Rock Sanatı: Presley'den Punk'a Posterler (Abbeville Press, 1987) ve daha geniş Family Dog poster arşivinde belgelenmiştir.
Grateful Dead'in 1971 tarihli kendi adını taşıyan çift canlı albümü (Warner Bros. 2WS-1935, Ekim 1971) Mouse ve Kelley kafatası ve gül görüntüsünü kapakta kullandı ve kompozisyonu Grateful Dead'in turne topluluğunun ana görsel amblemi olarak belirledi. Albüm, ağırlıklı olarak Nisan 1971'de New York'taki Fillmore East'te kaydedildi. Orijinal önerilen başlık (Warner Bros. tarafından reddedildi) şuydu: Skull Kahretsin; yalnızca grup adı başlığı kabul edildi ve albüm Deadhead topluluğu içinde yaygın olarak "Skull and Roses" olarak adlandırılır.
Charlie Wagner'in Chatham Square dükkanı yaklaşık 1904'ten Wagner'in 1953'teki ölümüne kadar kafatası ve gül flash'ı üretti. Wagner'in 208 Bowery'deki tedarik fabrikası, Wagner tarafından çizilmiş kafatası ve gül flash'ını ulusal olarak dağıttı ve Springfield Daily Cumhuriyetçi 7 Şubat 1933 tarihli (New York City'den Özel Telgraf) haberine göre, dünyanın büyük limanlarındaki çalışan dövmecilerin dörtte üçü Wagner'in Chatham Square dükkanında eğitim görmüştü ve yirmi bin denizci onun yaptığı yay-kartal tasarımlarını giyiyordu, bu da onun kafatası ve gül kompozisyonlarının Amerikan geleneksel kanonunun ana iletim düğümlerinden biri olmasını sağlayan bir ölçümdür.
Cap Coleman'ın Norfolk flash'ı, Mariners' Museum tarafından Newport News, Virginia'da satın alındı, 1936, Amerikan dövme flash'ının en eski belgelenmiş kurumsal koleksiyonudur ve birden fazla kafatası ve gül kompozisyonu içerir: gül taçlı kafatası, dişlerde gül kafatası, kafatası-gül-ve-afiş anma kompozisyonu ve kafatası-gül-ve-hançer üçlü eşleştirmesi.
Lew "Yahudi" Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880-1954), 20. yüzyılın başlarındaki ana Bowery dövme deseni tasarımcısı, Brooklyn merkezli posta siparişi dağıtımı ve daha geniş Bowery dükkan ağı aracılığıyla dolaşan standartlaştırılmış kurukafa ve gül deseni tasarımları üretti. Standardizasyonu, Amerikan geleneksel kurukafa ve gülünü sabit formuna yerleştirmeye yardımcı oldu.
Norman "Sailor Jerry" Collins'ın Hotel Street desenleri arasında taçlı kurukafa, dişinde gül olan kurukafa, kurukafa-gül-ve-sancak, kurukafa-gül-ve-hançer ve çapa-kurukafa-gül üçlü eşleşmesi yer alır. Kompozisyonlar şurada belgelenmiştir: Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1 (Hardy Marks Publications, 2002), Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir ve 1970 sonrası Amerikan geleneksel canlanmasındaki en çok kopyalanan kompozisyonlar arasında yer almaktadır. Sailor Jerry markası (2008'den beri William Grant and Sons) pazarlama için kompozisyonları lisanslamaya devam etmektedir.
Don Ed Hardy'nin 1980'lerdeki küratörlüğü Tattoo Time dergisi (Hardy Marks Publications, 1982-1988) ve sonraki monografları, dahil olmak üzere Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013) ve Sailor Jerry: American Dövme Master (Hardy Marks Publications, 2013), 1970 sonrası kurukafa ve gül kompozisyonunun Bowery ve Hotel Street'ten çağdaş uygulamaya geçişinin ana akademik-popüler belgeleridir.
Good Time Charlie'un Tattoolve East Los Angeles'ta, 1975'te kuruldu, Charlie Cartwright ve Jack Rudytarafından, chicano ince çizgi kurukafa ve gül kompozisyonunun kurumsal başlangıç noktasıdır. Freddy Negrete (1977'de işe alındı), memoirunda belgelenen, formun ana birinci nesil Chicano uygulayıcısıdır Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016) kitabının yazarı.
Mark Mahoney'nin Shamrock Social Club Hollywood'da (2002'de kuruldu) ünlü müşterilere uygulanan ince çizgi siyah-gri kurukafa ve gül işleriyle tanınır. Mahoney'nin soyu East Los Angeles chicano geleneğine dayanır; kurukafa ve gülleri Good Time Charlie's ekolünün bir evrimidir.
José Guadalupe Posada'un La Calavera Catrina (orijinalde La Calavera Garbancera, çinko gravür yaklaşık 1910-1913) ve daha geniş Posada calavera külliyatı, Avrupa vanitalar soyundan gelen paralel Meksika calavera-çiçekli ikonografik geleneğini kurdu. Diego Rivera'nın 1947 tarihli murali Alameda Central'da bir gecikme yaşandı La Catrina'yı modern Meksika ulusal görsel kimliğinin merkezine yerleştirdi.
Santa Cruz'daki California Üniversitesi'ndeki Minnettar Ölü Arşivi Mouse and Kelley poster ve albüm kapağı arşiv materyalleri, kurukafa ve gül dövmesi benimsenmesiyle ilgili hayran topluluğu materyalleri ve grubun 1965'ten 1995'e kadar (ve Dead and Company aracılığıyla 2026'ya kadar devam eden) sürekli turne kariyerinin daha geniş belgesel kaydı dahil olmak üzere grubun görsel kültürüyle ilgili birincil kaynak materyallerini barındırır.

Bir kurukafa ve gül dövmesi yaptırmayı düşünürken

Bir kurukafa ve gül dövmesi düşünüyorsanız, beş faydalı çerçeveleme sorusu:

Hangi geleneğe dayanmak istiyorsunuz? Amerikan geleneksel Bowery taçlı kurukafa, Sailor Jerry Hotel Street dişinde gül olan kurukafadan, Mouse and Kelley Grateful Dead Avalon poster görüntüsünden, chicano ince çizgi kurukafa-gül ve tesbihinden, Meksika Ölüler Günü calavera-ve-cempasúchil kompozisyonundan farklı okunur, bu da çağdaş neo-geleneksel veya realizm yorumundan farklı okunur. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi geleneğe girdiğinize karar verin.

Hangi kompozisyon? Kurukafa ve gül, büyük bir kompozisyonel kelime haznesini destekler (taçlı kurukafa, dişinde gül olan kurukafa, kurukafanın yanında tek gül, çoklu gül çerçevesi, kurukafa-gül-ve-sancak, kurukafa-gül-ve-hançer, çapa-kurukafa-gül, kurukafa-gül-ve-tesbih, kurukafa-gül-ve-kelebek, kurukafa-gül-ve-kum saati ve diğerleri). Kompozisyon seçimi, kurukafa ve gül yaptırma seçimi kadar önemlidir, çünkü her varyant daha geniş hatıra mori meditasyon.

Hangi stil? Amerikan geleneksel kurukafa ve gülleri, realizm kurukafa ve güllerinden farklı yaşlanır; chicano ince çizgi kurukafa ve gülleri vücutta neo-geleneksel kurukafa ve güllerinden farklı durur; siyah iş kurukafa ve gülleri doğalcı görüntülerden çok grafik amblemler olarak okunur. Stil, sadece bir yüzey tercihi değil, teknik ve estetik sonuçları olan gerçek bir seçimdir. Amerikan geleneksel kurukafa ve gülünün özel dayanıklılığı, tasarımın ana satış noktalarından biridir; realizm veya ince çizgi seçimi, yüzey detayı için o dayanıklılıktan bir miktar ödün verir.

Hangi sanatçı? Kurukafa ve gül temel bir tasarımdır ve çalışan her dövmeci onu yapabilir. Ancak Amerikan geleneksel soyundan gelen bir uygulayıcı tarafından yapılan bir kurukafa ve gül, chicano siyah-gri veya çağdaş realizm soyundan gelen bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı kompozisyondan farklı görünecektir. Belirli bir gelenek sizin için önemliyse, o gelenekte eğitim almış bir dövmeci bulun. Soy önemlidir.

Kompozisyon sizin için ne anlama geliyor? Kurukafa ve gül, birden fazla üst üste binen okumaya sahip yoğun bir ikonografik amblemdir (memento mori, hayat kısadır-sevmek zordur, güzellik ve çürümenin döngüsel iç içeliği, zıtların dengesi, Deadhead topluluk üyeliği, Ölüler Günü kutlaması, anma kaydı). Sizin için kişisel olarak hangi okumanın en önemli olduğunu bilmek, kompozisyonel ve stilistik seçimleri şekillendirecek ve çalışan dövmeciye tasarımı çizmesi için belirli bilgiler verecektir.

Çalışan bir dövmeci sizinle beş konuda da dürüst bir sohbet yapabilir. Kurukafa ve gül, çalışan zanaattaki en rafine eşleştirme motiflerinden biridir; iyi yaşlanmasını sağlamak için teknik kalıplar, Amerikan geleneksel iyileştirmeyle yüz yılı aşkın süredir, üç yüz yıllık Avrupa vanitalar geleneği, paralel Meksika calavera geleneği, Grateful Dead topluluk işareti tarihi ve çağdaş chicano ince çizgi ve neo-geleneksel soylarının tümü tasarım konuşması için referans noktası olarak mevcuttur.

Dövme Tarihinde Kurukafa. Ortaçağ ossuary kullanımı, denizci bayrağı tarihi, daha geniş hatıra mori ikonografisi, motosikletli ve kanun kaçakları kayıtları ve izole olarak ele alınan Meksika calavera paralelleri dahil olmak üzere tekil kurukafa motifinin tarihi.
Dövme Tarihinde Gül. Antik Yunan-Roma Afrodit ve Venüs ikonografisi, Hristiyan Meryem rosa mistikası geleneği, Tudor sembolizmi, Viktorya dönemi duygusal mücevher geçişi, Amerikan geleneksel Bowery stabilizasyonu ve renk sembolizmi kelime hazinesi dahil olmak üzere tekil gül motifinin tarihi.
Dövme Tarihinde Hançer. Hançer motifi ve kurukafa-gül-ve-hançer üçlü eşleşmesi.
Dövme Tarihinde Kalp. Kutsal Kalp, Bowery kalp-ve-sancak geleneği ve chicano ince çizgi kurukafa-gül ile eşleşen chicano Kutsal Kalp kompozisyonları.
Dövme Tarihinde Çapa. Denizci çapası ve çapa-kurukafa-gül üçlü eşleşmesi.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Küreselleşmecisi. Dişinde gül olan kurukafayı ve daha geniş Hotel Street kurukafa-gül kelime haznesini stabilize eden 20. yüzyıl ortası uygulayıcısı, 1930'lar-1973.
Charlie Wagner, Bowery Dövme Sanatçılarının Kralı. 1904'ten 1953'e kadar kurukafa ve gül deseni üreten Chatham Square dükkanı; Amerikan geleneksel geçişinin ana Bowery figürü.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). 1936'da Mariners' Museum tarafından satın alınan Norfolk uygulayıcısı, birden fazla kurukafa ve gül kompozisyonu dahil olmak üzere Amerikan dövme desenlerinin en erken kurumsal kaydı.
Lew "Yahudi" Alberts. 20. yüzyılın başlarındaki ana Bowery deseni tasarımcısı, standartlaştırılmış kurukafa ve gül tasarımları Brooklyn merkezli posta siparişi dağıtımı yoluyla dolaştı.
Don Ed Hardy. Amerikan geleneksel kanonunun 1970 sonrası ana küratörü ve yayınlanmış Sailor Jerry arşivinin editörü.
Good Time Charlie'un Tattoolve. East LA Chicano siyah-gri ince çizgi kökeni ve chicano ince çizgi kurukafa ve gül kompozisyonunun kurumsal çapa noktası.
Charlie Cartwright. Good Time Charlie's'in kurucu ortağı; ana birinci nesil chicano ince çizgi uygulayıcısı.
Jack Rudy. Good Time Charlie's'in kurucu ortağı; chicano ince çizgi kurukafa ve gül stilinin ana uygulayıcısı.
Freddy Negrete. İlk kendini Chicano profesyonel dövmeci olarak tanımlayan; chicano ince çizgi kurukafa ve gül kompozisyonlarında öncülük etti; Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016) kitabının yazarı.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; chicano ince çizgi kurukafa ve gülünün ünlü aktarım düğümü.
Stanley Mouse ve Alton Kelley. 1913 Sullivan'ın Rubaiyat illüstrasyonunu Grateful Dead "Skull and Roses" posterine uyarlayan 1966 San Francisco psychedelic poster tasarımcıları. Her ikisi de poster sanatçısıydı, dövmeci değil.
Grateful Dead ve Deadhead dövme ikonografisi. Deadhead topluluğunun kurukafa ve gül, Steal Your Face, dans eden ayılar ve daha geniş Grateful Dead görsel kelime hazinesini topluluk işareti dövmeleri olarak benimsemesi.
José Guadalupe Posada ve Meksika Calavera Geleneği. Meksikalı gravür sanatçısı La Calavera Catrina moderni kurdu. Ölüler Günü çiçekli kuru kafa ikonografisi.
American Traditional Tattoo Stili. Kanonik kuru kafa ve gülün ait olduğu daha geniş stilistik aile.
Neo-Traditional Tattoo Stili. Çağdaş kuru kafa ve gül rönesansını üreten 2010'lar canlanma stilistik ailesi.
Chicano Siyah-Beyaz Dövme Sanatı. Chicano kuru kafa ve gülün ait olduğu ince çizgi geleneği.
Bu Sailor Tattoo Tradition. Çapa-kuru kafa-gül üçlüsünü sağlayan Cook sonrası denizcilik geleneği.
Memento Mori ve Vanitas Dövme İkonografisinde. Kuru kafa ve gül ile komşu ölüm-meditasyon kompozisyonlarının daha geniş tematik bağlamı.

Kaynaklar

Bergstrom, Ingvar. Hollanda Natürmort Resim Sanatı On Yedinci Yüzyılda. Faber and Faber, London, 1956. İsveççe'den çevrilmiştir 1600-talet altında holländskt stillebenmaleri'de okudu (Göteborg, 1947). Hollanda'nın temel akademik incelemesi vanitalar natürmort geleneği ve Avrupa kuru kafa ve çiçek ikonografik soyunun ana belgesel çıpası.
Schiller, Gertrud. Kunst Hıristiyan Simgeleri (çok ciltli). Gütersloher Verlagshaus, Gütersloh, 1966'dan 1991'e. 2010'a kadar derlenmiş çevrilmiş ikonografik çalışmalar. Hristiyan ikonografisinin ana çok ciltli akademik incelemesi, dahil olmak üzere vanitalar ve hatıra mori gelenekleri.
Panofsky, Erwin. "Et in Arcadia Ego: Poussin ve Eleji Geleneği." İçinde Görsel Sanatlarda Anlam. Doubleday Anchor, 1955. Poussin Arkadyen-ölüm geleneğinin temel ikonografik denemesi.
Sullivan, Edmund Joseph (ressam). Ömer Hayyam Rubaileri, Edward FitzGerald tarafından çevrilmiştir (üçüncü baskı). Methuen and Company, London, 1913. Sullivan'ın 1913 tarihli illüstrasyonunun doğrudan görsel atası haline gelen ve Mouse and Kelley'nin 1966 Grateful Dead posterinin kaynak görüntüsü olan, gül taçlı iskeletin yer aldığı yetmiş beş levhadan oluşan resimli baskı.
Parry, Albert. Tattoo: United States Yerlileri Tarafından Uygulanan Garip Bir Sanatın Sırları. Simon and Schuster, 1933; Dover, 1971'de yeniden basılmıştır. Charlie Wagner Chatham Square dükkanını ve daha geniş American traditional kuru kafa ve gül kelime dağarcığını içeren Bowery dönemi Amerikan işçi sınıfı dövme pratiğinin dönemsel belgelenmesi. - Denizciler Müzesi, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash koleksiyonları, 1936'da edinildi. Amerikan dövme flash'ının en erken belgelenmiş kurumsal alımı ve kanonik Amerikan kuru kafa ve gül kompozisyonunun temel referansı.
Springfield Daily Cumhuriyetçi (Springfield, Massachusetts), New York City'den Özel İletim, 7 Şubat 1933, sayfa 3. Charlie Wagner'ın önde gelen konumu ve ulusal flash dağıtımının dönemsel basın onayı.
Tattoo Archive / Paul Rogers Tattoo Araştırma Merkezi (Winston-Salem). Charlie Wagner, Cap Coleman, Lew Alberts, Bert Grimm ve Sailor Jerry kuru kafa ve gül tasarımlarını içeren dönemsel flash sayfaları koleksiyonu. Amerikan geleneksel kuru kafa ve gülünün temel belgesel koleksiyonu.
Hardy, Don Ed (ed.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hotel Street flash arşivinin, dişinde gül olan kanonik kuru kafa, gül taçlı kuru kafa, gül-kuru kafa-ve-sancak ve çapa-kuru kafa-gül üçlüsü dahil olmak üzere başlıca yayınlanmış baskısı.
Hardy, Don Ed. Sailor Jerry: American Dövme Master. Hardy Marks Publications, 2013 (daha önceki 1994 monografisine dayanarak). Norman Collins'in başlıca biyografik ve stilistik incelemesi, Hotel Street kuru kafa ve gül çalışmaları üzerine kapsamlı tartışmalar dahil.
Hardy, Don Ed (Joel Selvin ile). Hayallerini Giymek: Dövmemdeki Hayatım. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. 1970'ler sonrası Amerikan geleneği ve kuru kafa ve gül kompozisyonunun Bowery ve Hotel Street'ten çağdaş pratiğe aktarımı üzerine ilk ağızdan anlatım.
Hardy, Don Ed. Sonsuza Dek Evet: Yeni Dövme Sanatı. Hardy Marks Publications, 1992. 1970'ler sonrası Amerikan geleneğini belgeleyen derlenmiş koleksiyon.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time dergisi, cilt 1'den 5'e, 1982'den 1988'e. Birden fazla ciltte kuru kafa ve gül kelime dağarcığının 1970'ler sonrası Amerikan tarafından benimsenmesinin kapsamı.
Hardy, Don Ed (Pasadena California Sanat Müzesi ile). Don Ed Hardy: Derinin Ötesinde. Pasadena California Sanat Müzesi, 2005. Retrospektif katalog.
DeMello, Margo. Yazıtlı Bedenler: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel Tarihi. Duke University Press, 2000. Çağdaş Amerikan dövme topluluğunun, denizci geleneği ve chicano ince çizgi soyu dahil olmak üzere başlıca modern akademik incelemesi. (Not: DeMello'nun önceki kitabı Mürekkeplenmiş: World çevresindeki dövmeler ve Body Art küresel dövme pratiği için standart akademik referanstır.)
Govenar, Alan. "Chicano Dövme Sanatının Değişken Bağlamı." İçinde Medeniyetin İzleri: İnsan Bedeninin Sanatsal Dönüşümleri, Arnold Rubin tarafından düzenlenmiştir. UCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988. East LA ince çizgi kuru kafa ve gül soyu dahil olmak üzere chicano dövme geleneği üzerine başlıca erken akademik deneme.
Negrete, Freddy ve Steve Jones. Şimdi Gülümse, Sonra Ağla: Silahlar, Çeteler ve Dövme Sanatı. Siyah ve Gride Hayatım. Seven Stories Press, 2016. Luis Rodriguez'in önsözüyle. Kuru kafa ve gül, kuru kafa-gül-ve-tesbih ve daha geniş chicano ince çizgi kompozisyon kelime dağarcığı üzerine kapsamlı tartışmalarla Chicano siyah-beyaz East LA sahnesinin başlıca anısı.
Sanders, ClintonR. Beden Özelleştirme: Dövme Sanatı ve Kültürü. Temple University Press, 1989; 2008'de revize edilmiş baskı. Kuru kafa ve gül dahil olmak üzere işçi sınıfı dövme motifi benimsemesi için sosyolojik bağlam.
Brenner, Anita. Sunaklar Ardındaki İdoller: Modern Meksika Sanatı ve Kültürel Kökleri. Payson and Clarke, New York, 1929; Dover, 2002'de yeniden basılmıştır. Posada calavera geleneğinin ve daha geniş Meksika popüler görsel kültürünün başlıca erken 20. yüzyıl İngilizce dil belgelenmesi.
Brvees, Stanley. Ölüler İçin Ekmek, Yaşayanlar İçin Kuru Kafalar: Meksika'da ve Ötesinde Ölüler Günü. Blackwell Publishing, 2006 (daha önceki makaleler dahil olmak üzere "Ölüler Günü, Cadılar Bayramı ve Meksika Ulusal Kimliği Arayışı," içinde American Folklor Dergisi, 1998). Başlıca güncel akademik inceleme Ölüler Günü kutlaması ve calavera-çiçek ikonografik geleneği.
Brightman, Carol (Edward Brightman). Tatlı Kaos: Grateful Dead'in Amerikan Macerası. Clarkson Potter, 1998. Deadhead dövme benimsemesi, kuru kafa ve gül dahil olmak üzere Grateful Dead'in topluluk kültürünün başlıca belgelenmesi.
Jackson, Blair. Garcia: Bir Amerikan Hayatı. Viking, 1999. Grubun görsel kültürü ve Mouse and Kelley kuru kafa ve gül görüntüsünün belgelenmesi dahil olmak üzere Jerry Garcia'nın biyografisi.
McNally, Denn'sı. Uzun Garip Bir Yolculuk: Grateful Dead'in İç Tarihi. Broadway Books, 2002. Grubun resmi biyografisi, 1966 posterinin ve 1971 albümünün kuru kafa ve gül kapağının belgelenmesi dahil.
Medeiros, Walter ve Paul Grushkin. Rock Sanatı: Presley'den Punk'a Posterler. Abbeville Press, 1987. 1960'lar San Francisco psikedelik poster hareketinin, Mouse and Kelley Grateful Dead Avalon posteri dahil olmak üzere başlıca belgelenmesi.
Grateful Dead Arşivi, University of California, Santa Cruz. Mouse and Kelley poster ve albüm kapağı arşiv materyalleri ve kuru kafa ve gül dövme benimsemesiyle ilgili hayran topluluğu materyalleri dahil olmak üzere grubun görsel kültürüyle ilgili birincil kaynak materyalleri.
FitzGerald, Edward (çevirmen). Ömer Hayyam'ın Rubaiyat'ı (üçüncü baskı). 1872. Sullivan'ın 1913 tarihli illüstrasyonunun metinsel kaynağını sağlayan 26. dörtlük ("Ey, bilge olanları bırakıp eski Hayyam ile gel / Konuşsunlar; kesin olan bir şey var, Hayat uçar; / Kesin olan bir şey var, Geri kalanı Yalanlar; / Bir kere açan Çiçek sonsuza dek solar") çevirisi.

Editörlük

Tarafından araştırılmış ve yazılmıştır John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, şu tarihteki mevcut kanonu yansıtmaktadır Son gözden geçirme tarihi ve üç ayda bir yenilenir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönder. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.