Dövme Tarihinde Güneş

Güneş, insan görsel kültüründeki en eski ve en yaygın ikonografik motiflerden biridir ve modern Batı dövme pratiğindeki en anlamsal olarak yoğun motiflerden biridir. Figür, Mısır'ın güneş tanrısı ağırlığını (Eski Krallık piramit metinlerinde MÖ yaklaşık 2400'de Ra ve Firavun Akhenaton'un MÖ yaklaşık 1353-1336 yılları arasındaki Amarna reformu sırasında Aten, her ikisi de British Museum ve Kahire Mısır Müzesi'nde belgelenmiştir), Antik Yunan-Roma Helios ve Sol Invictus ikonografisini (Homeros'un İlyada MÖ 8. yüzyıl; İmparator Aurelian tarafından 25 Aralık 274'te resmileştirilen Sol Invictus), İnka Inti hürmeti Cuzco'daki Coricancha tapınağında (yaklaşık 1438-1533 yılları arasında İnka İmparatorluğu'nun ana güneş tapınağı, Pedro Cieza de Leon tarafından Cronica del Peru1553'te belgelenmiştir), Japon Amaterasu Omikami imparatorluk ikonografisi (İmparatorluk Hanedanı'nın güneş tanrıçası atası, tarihinde sunulan MS 712 ve tarihinde sunulan MS 720'de belgelenmiştir), Mezoamerika Aztek güneş taşı ikonografisi (sözde "Aztek Takvim Taşı" veya Piedra del Sol, 17 Aralık 1790'da Mexico City'deki Zocalo'da kazılmış ve şimdi Museo Nacional de Antropologia'da bulunan), Norse-yeniden canlandırma Vegvisir güneş pusulası figürü (Geir Vigfusson tarafından 1860'ta Akureyri, İzlanda'da derlenen Huld Manuscript'ten alınmıştır), simya sol figürü (Batı simya ikonografisinde luna ile eşleştirilmiş, Salomon Trismosin'in Görkem Solis MS 1582'den itibaren), Hristiyan Kutsal Kalp ışınımı geleneği (Fransa'nın Paray-le-Monial kentinde 1673-1675 yılları arasında Marguerite-Marie Alacoque'un vizyonları aracılığıyla kurumsallaşmıştır) ve Amerikan geleneksel Bowery flash'ındaki doğan güneş, güneş ışını ve güneş-ay kompozisyonları 1900-1950 yılları arasında Charlie Wagner Chatham Square'de, Cap Coleman Norfolk'ta, Paul Rogers, Bert Grimm ve Norman "Sailor Jerry" Colltarafındans Hotel Street, Honolulu'da stabilize edilmiştir. Mariners' Museum'un 1936 Coleman koleksiyonu en erken belgelenmiş Amerikan kurumsal referansıdır.

Güneş dövmesi ne anlama gelir?

Güneş dövmesi en yaygın olarak yaşam, canlılık, aydınlanma, yeniden doğuş, ilahilik ve tüm dünyevi enerjinin kaynağı anlamına gelir. Figür, insan görsel tarihindeki en derin ve en yaygın paylaşılan ikonografik geleneğe dayanır: Afrika, Avrupa, Amerika ve Asya'daki neredeyse her belgelenmiş medeniyet güneşi kozmolojisinin merkezine yerleştirmiştir. Modern Batı güneş dövmeleri katmanlı okumalara sahiptir: antik güneş tanrısı ağırlığı, simyasal sol-olarak-mükemmellik sembolizmi, denizci gün doğumu-ve-gün batımı gelenekleri, Hristiyan Kutsal Kalp ışınımı ve çağdaş yeni-çağ ve kişisel-yeniden doğuş kayıtları. Belirli ağırlık, işleme stili, eşleştirmeler ve kullanıcının niyeti tarafından sağlanır.

Güneş dövmesi nereden çıktı?

Güneş motifinin tek bir kökeni yoktur: neredeyse her dünya medeniyetinde bağımsız olarak belgelenmiş ikonografik bir evrenseldir. Batı dövme geleneğindeki en derin belgelenmiş bağlantılar, Mısır güneş tanrısı ikonografisinden (Piramit Metinleri'nde Ra MÖ 2400; Akhenaton döneminde Aten MÖ 1353-1336), Antik Yunan-Roma Helios ve Sol Invictus geleneklerinden, Mezoamerika ve And güneşe tapınmadan (Aztek Piedra del Sol MÖ 1502-1521; İnka Coricancha güneş tapınağı Cuzco'da), Japon Amaterasu imparatorluk ikonografisinden ( tarihinde sunulan MS 712) ve ortaçağ ve erken modern Batı ezoterik geleneğinin simyasal sol-ve-luna figürlerinden iner. Modern Amerikan geleneksel güneş dövmesi, 1900-1950 yılları arasındaki Bowery flash stabilizasyonu yoluyla miras alır.

Güneş ve ay dövmesi ne anlama gelir?

Güneş-ve-ay eşleştirilmiş dövmesi, neredeyse her büyük ikonografik gelenekteki tamamlayıcı-karşıtlar okumasını taşır: eril ve dişil, gündüz ve gece, altın ve gümüş, aktif ve alıcı, bilinçli ve bilinçsiz, sol ve luna. Eşleştirme, simya ikonografisinde (Salomon Trismosin'in Görkem Solis MS 1582; Rosarium Philosophorum 1550), Hindu-Budist surya-chandra eşleştirmeleri, Mezoamerika Tonatiuh-ve-Metztli ikonografisi, Çin yang-ve-yin kozmolojisi ve modern Batı ikici geleneğinde belgelenmiştir. Çağdaş dövme pratiğinde çift genellikle denge, karşıtların entegrasyonu ve kozmosun bütünlüğü olarak okunur.

Doğan güneş dövmesi ne anlama gelir?

Doğan güneş dövmesi en yaygın olarak yeni başlangıçlar, yeniden doğuş, umut, taze bir başlangıç, karanlıktan sonraki şafak ve deneme sonrası yaşamın geri dönüşü anlamına gelir. Kompozisyon, Antik Yunan, Roma, Hristiyan ve modern edebi kaynaklarda belgelenen daha geniş Batı gün doğumu-olarak-yenilenme geleneğinden iner. 1900-1950 yılları arasında stabilize edilmiş Amerikan geleneksel Bowery flash kanonunda, doğan güneş kompozisyonu genellikle bir denizcinin eve dönüş okumasıyla veya bir pin-up ve gün doğumu duygusal paneliyle eşleştirilir. Ayrı bir İmparatorluk Japon askeri Yükselen Güneş Bayrağı (Kyokujitsu-ki) okuması, etik-değerlendirmeler bölümünde aşağıda tartışılan belgelenmiş tartışmalı tarihi anlamlar taşır.

Güneş dövmesi ruhsal olarak ne anlama gelir?

Güneş dövmesi, kullanıcının dayandığı geleneğe bağlı olarak katmanlı ruhsal okumalara sahiptir. Mısır güneş tanrısı geleneğinde güneş, geceleri duat (yeraltı dünyası) yolculuğu ve sabah dönüşüyle kozmik düzeni gerçekleştiren baş yaratıcı tanrı Ra'dır. Simya geleneğinde sol, eril ilke, altın, mükemmellik ve felsefe taşının güneş tezahürüdür. Hristiyan ikonografisinde güneş, Mesih ile "dünyanın ışığı" (Yuhanna 8:12) olarak ve Kutsal Kalp ışınımı ile ilişkilidir. Çağdaş yeni-çağ ve neo-pagan pratikte güneş tipik olarak ilahi eril enerji, hayati yaşam gücü ve kişisel aydınlanma olarak okunur.

Güneş dövmesi nereye konulmalı?

Yaygın yerleşimlerin her biri farklı görsel ve tarihi ödünleşimler taşır. Omuz ve üst kol, dairesel ışınlı güneş kompozisyonu için kanonik Amerikan geleneksel yerleridir, radyal geometriyi doğal olarak barındırır. Göğüs, güneş-ve-ay eşleştirilmiş düzenlemeler ve ışınlı Kutsal Kalp işleri dahil olmak üzere büyük merkezi güneş kompozisyonlarına ev sahipliği yapar. Üst sırt, Mezoamerika Güneş Taşı'ndan ilham alan tam disk tasvirleri ve tarihi olarak tartışmalı İmparatorluk Japon Yükselen Güneş Bayrağı kompozisyonu dahil olmak üzere mümkün olan en büyük güneş kompozisyonlarına ev sahipliği yapar. Bilek, ayak bileği, kulak arkası ve bel, minimalist tek çizgili güneş kompozisyonları için iyi çalışır. Boyun ve el yerleşimleri güçlü görünürlük taşır ancak bu bölgelerde daha hızlı solar. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; güneşin radyal simetrisinin, tasarımın farklı vücut eksenlerinde nasıl okunacağına dair teknik etkileri vardır.

Güneş dövmesinin akımları

Güneşin modern dövme ikonografisine girişi, çalışma ticaretindeki neredeyse diğer tüm motiflerden daha fazla birleşen akımlardan geçti. Hangi akımın hangi okumayı sağladığını anlamak, tek bir radyal figürün neden Mısır Ra-ve-Aten ağırlığını, Antik Yunan-Roma Helios-ve-Sol-Invictus kaydını, İnka Inti imparatorluk okumasını, Aztek Piedra del Sol Mezoamerika takvim ağırlığını, Japon Amaterasu güneş tanrıçası imparatorluk okumasını, Norse-yeniden canlandırma Vegvisir güneş pusulası kaydını, simyasal sol-ve-luna ezoterik ağırlığını, Hristiyan Kutsal Kalp ışınımını, Amerikan geleneksel Bowery flash denizci gün doğumu kompozisyonunu ve çağdaş yeni-çağ kişisel-yeniden doğuş okumasını aynı anda taşıyabildiğini anlamaya yardımcı olur.

Akım 1: Mısır güneş tanrıları (Ra, Aten, Khepri, Horus)

Güneşin Batı ikonografik geleneğindeki sembolik ağırlığının en derin belgelenmiş bağlantısı, Eski Krallık'tan Greko-Romen döneme kadar üç binele yakın hanedan Mısır dini boyunca gelişen Mısır güneş tanrısı kelime dağarcığıdır. Başlıca Mısır güneş tanrısı ra (Re olarak da yazılır), güneş kayığıyla gökyüzündeki günlük yolculuğu ve duat (yeraltı dünyası) boyunca gece yolculuğu Mısır teolojisinde kozmik düzeni gerçekleştiren yaratıcı-tanrıdır. Ra, dünyanın en eski dini edebiyatı külliyatı olan ve yaklaşık Beşinci Hanedanlığın sonlarından (MÖ 2400) Sekizinci Hanedanlığa kadar Saqqara'daki piramitlerin mezar odalarına kazınmış ve şimdi Kahire Mısır Müzesi'nde bulunan Piramit Metinlerive James P. Allen'ın Ancient Egyptian Piramit Metinleri (Society of Biblical Literature, 2005) adlı eserinde belgelenmiştir.

Ra'nın ikonografisi, Batı sanatında güneş diskinin temel görsel kelime hazinesidir. Tanrı tipik olarak, güneş diski (kobra tanrıça Wadjet tarafından çevrelenmiş güneş diski) ile taçlandırılmış, şahin başlı bir insan figürü olarak tasvir edilir; disk görünür güneşi, çevresindeki kobra ise koruyucu kraliyet otoritesini temsil eder. Mısır güneş diski ikonografisi, Helenistik ve Roma dönemlerinde Akdeniz'e yayıldı ve daha sonra Yunan-Roma, Hıristiyan ve ezoterik Batı geleneklerinin dayandığı görsel kelime hazinesini sağladı.

İkinci büyük bir Mısır güneş tanrısı, Aten (görünür güneş diskinin kendisi, yaratıcı Ra'dan farklı olarak), Firavun dönemindeki Amarna reformu sırasında Mısır'ın tek resmi tanrısı statüsüne yükseldi Akhenaton (aslen IV. Amenhotep; MÖ 1353-1336 arası hüküm sürdü). Akhenaton, Mısır başkentini MÖ 1346 civarında modern Amarna'daki (antik Akhetaten) yeni bir şehre taşıdı ve saltanatının geri kalanı boyunca krallık genelinde Aten'in özel ibadetini dayattı. Amarna reformu, İsrail Yahudiliğinin ortaya çıkışından önce antik dünyada belgelenen en radikal güneş-tek tanrılı dini reformasyonunu üretti ve Aten'in küçük ellerle sonlanan, her biri kraliyet ailesine uzanan veya halka kutsamalar dağıtan çok sayıda ışınla bir güneş diski olarak tasvir edildiği belirgin Amarna dönemi ikonografisini üretti. Aten ibadetinin ana belgesel kaynağı, Amarna'daki Ay'ın mezarına kazınmış ve yaklaşık MÖ 1340 tarihli Aten'e Büyük İlahidir ve Miriam Lichtheim'in Ancient Egyptian Literatür, Volume II: New Kingdom (University of California Press, 1976) adlı eserinde yer almaktadır.

Amarna reformu, Akhenaton'un ölümünden sonra ve Tutankhamun (MÖ 1332-1323 arası) döneminde geleneksel Mısır panteonunun yeniden kurulmasıyla çöktü, ancak Aten-disk ikonografisi, daha geniş Mısır güneş kelime hazinesi içinde değiştirilmiş bir biçimde hayatta kaldı. İki ek Mısır güneş tanrısı, Kepri (sabah güneşi ve yeniden doğuşun, şafakla ilişkilendirilen, bok böceği başlı tanrısı) ve Horus (şahin başlı gök tanrısı, sağ gözü güneş, sol gözü ay ile özdeşleştirilen), Akdeniz Helenistik sentezine giren ek güneş ikonografik kelime hazinesi sağladı.

Mısır güneş diski, çok ışınlı Aten varyantı, böcek Khepri sabah güneşi figürü ve Horus'un Gözü güneş-ay ikilisi, bu derin ikonografik tabakadan inen ayrı motifler olarak modern Batı dövme pratiğinde belgelenmiştir. Mısır güneş diski-kobra Wadjet tasvirli, el ışınlı Aten diski kompozisyonlu veya Khepri böcek-disk çiftli bir güneşi yaptıran çağdaş bir dövme kullanıcısı, kozmik düzenin temel Mısır teolojik kelime hazinesine dört binyıldan fazla geri giden bir ikonografiyi çağırıyor.

Akım 2: Yunan-Roma Helios ve Sol Invictus

Yunan ve Roma güneş geleneği, Mısır güneş kelime hazinesiyle paralel olarak ve kısmen ona yanıt olarak gelişti. Yunan güneş tanrısı Helios belgelenmiştir Homeros'un İlyada (yaklaşık MÖ 8. yüzyılda bestelenmiştir), burada gökyüzündeki yerinden her şeyi gören "Hyperion" olarak yer alır ve Hesiod'un Theogony'sinde (MÖ 700 civarı), burada Titanlar Hiperion ve Theia'nın oğlu ve Selene'nin (Ay) ile Eos'un (Şafak) kardeşidir. Helios'un ikonografisi, Güneş'in klasik Yunan görsel dilini oluşturan ve daha sonraki Roma Sol ikonografisinin temelini sağlayan ışınlı taç ve dört atlı araba (quadriga) figürüdür.

Antik dünyadaki en ünlü Helios anıtı Rodos Heykeli, Rodos limanında heykeltıraş Chares of Lindos tarafından yaklaşık MÖ 292 ile MÖ 280 yılları arasında inşa edilen, yaklaşık 33 metre yüksekliğinde duran ve Antik Dünyanın Yedi Harikası'ndan biri olarak tanınan bronz bir Helios heykelidir. Heykel, yaklaşık elli dört yıl ayakta kaldıktan sonra MÖ 226'daki bir depremde yıkıldı, ancak sonraki Batı güneş temsillerinin dayandığı ikonografik şablonu (kaldırılmış kollu, ışınlı taçlı bir figür) sağladı. Heykel, Strabon'un Coğrafya (MÖ 7 civarı), Plinius'un Doğa Tarihi (MS 77 civarı) ve Bizanslı Philo'nun Yedi Harika Üzerine.

Roma güneş geleneği, Yunan Helios'unu Latince Güneş'ya özümsemiştir; Sol, Roma devlet dininde erken Cumhuriyet döneminden itibaren görülür ve İmparatorluk döneminin sonlarında Güneş Invictus ("Yenilmez Güneş") kültü altında yeniden önem kazanmıştır. Kült, MS 274'te İmparator Aurelian (Lucius Domitius Aurelianus, 270-275 arası hüküm sürdü) tarafından Roma'daki Campus Agrippae'de Sol Invictus'a yeni bir tapınağın adanması ve kış gündönümünde resmi bir Roma festivali olarak 25 Aralık 274'de resmi bir Roma devlet dini olarak biçimlendirilmiştir. Bu festivalin adı Natalis Solis Invicti öldü ("yenilmez güneşin doğum günü") idi. Sol Invictus kültü, geç Roma İmparatorluğu'nun başlıca devlet kültlerinden biri haline geldi ve özellikle İmparatorlar Aurelian, Constantius I ve Büyük Konstantin ile ilişkilendirildi, ardından dördüncü ve beşinci yüzyıllarda Hristiyan teolojik kelime hazinesine dahil edildi.

Sol Invictus festivalinin 25 Aralık tarihi, daha sonraki Hristiyanların İsa'nın Doğuşu'nu aynı tarihe sabitlemesinin başlıca belgelenmiş tarihsel kaynağıdır. Bu ilişkilendirme, dördüncü yüzyılın sonlarındaki Kilise Babası Aziz John Chrysostom tarafından öne sürülmüş ve erken Hristiyan litürgelik çalışmaları boyunca detaylandırılmıştır; Sol Invictus'tan İsa-Sol-Justitiae'ye ("Adalet Güneşi", Malaki 4:2) ikonografik aktarım, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın altındaki Julii Mozolesi'nden gelen üçüncü yüzyıl İsa-Helios mozaiği de dahil olmak üzere erken Hristiyan sanatı boyunca belgelenmiştir. Bu mozaik, İsa'yı ışınlı bir hale ile klasik güneş-arabacı pozunda tasvir eder.

Greko-Romen güneş geleneği, modern Batı dövme pratiğine giren iki ana ikonografik öğe sağlamıştır: Helios'un klasik ikonografisinden gelen ve Sol Invictus sikkeleri, Özgürlük Heykeli tacı ve sayısız sonraki kompozisyonda yeniden üretilen ışınlı taç (merkezi bir başı veya yüzü çevreleyen, ışınlardan oluşan çok uçlu taç) ve insanlaştırılmış güneş yüzü (insan yüzü şeklinde tasvir edilen ve etrafında ışınları olan güneş, bu gelenek Yunan vazo resminden orta çağ simya illüstrasyonlarına ve Amerikan geleneksel flash sanatındaki "gülümseyen güneş" veya "ağlayan güneş" yüzü konvansiyonuna kadar uzanır).

Akım 3: Orta Amerika güneş taşları ve Aztek Tonatiuh

Kolomb öncesi Mezoamerika uygarlıkları, anıtsal heykel, kodeks illüstrasyonu ve çömlek süslemesinde günümüze ulaşan ayrıntılı bir güneş ikonografik kelime hazinesi geliştirmişlerdir. Aztek (Meksika) uygarlığının belgelenmiş başlıca güneş anıtı Piedra del Güneş ("Güneş Taşı"), Aztek imparatoru Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, 1502-1520 yılları arasında hüküm sürdü) döneminde yaklaşık 1502 ile 1521 yılları arasında oyulmuş, yaklaşık 3,6 metre çapında ve yaklaşık 24 ton ağırlığında devasa bir bazalt disk. Güneş Taşı, 17 Aralık 1790 tarihinde Mexico City'deki Zocalo'da (ana meydan) sömürge dönemi inşaat çalışmaları sırasında kazıldı, başlangıçta Mexico City Katedrali'nin duvarında sergilendi ve şimdi Meksika'nın başlıca kültürel miras nesnelerinden biri olarak Museo Nacional de Antropologia müzesinde bulunmaktadır.

Güneş Taşı'nın ikonografisi, Mezoamerika güneş tanrısı Tonatiuh 'un merkezi yüzü (genellikle bir çakmaktaşı kurban bıçağı olarak yorumlanan çıkıntılı dil ile tasvir edilir) etrafında, önceki dört kozmolojik "güneş" veya dünya çağlarını, Aztek ritüel takviminin yirmi gün işaretini ( tonalpohualli), ve ek kozmolojik unsurları tasvir eden eşmerkezli halkalarla çevrilidir. Taşın kesin işlevi bilim insanları arasında tartışmalıdır: geleneksel yorumlar onu astronomik-takvimsel bir araç olarak çerçevelerken, Khristaan D. Villela ve diğerlerinin çalışmaları da dahil olmak üzere daha yeni araştırmalar (Aztec Takvim Taşı, Getty Research Institute, 2010) onu takvimden ziyade imparatorluk-politik törenlerle ilişkili kozmolojik-ritüel bir anıt olarak çerçeveler.

Aztek güneş kelime hazinesi, Güneş Taşı'nın ötesine kodeks ve heykel geleneğine kadar uzanır. Tonatiuh, Vatikan Apostolik Kütüphanesi'nde bulunan bir Kolomb öncesi ritüel-kehanet kodeksi olan Codex Borgia ve Paris'teki Bibliotheque de l'Assemblee Nationale'de bulunan bir kehanet kodeksi olan Codex Borbonikus da dahil olmak üzere hayatta kalan Aztek kodekslerinde yer alır, genellikle yüzünü çevreleyen güneş diskiyle veya tören sahnelerindeki ışınsal bir figür olarak tasvir edilir. Aztek güneş diski genellikle çiçek benzeri merkezi bir figür olarak, uzun ve kısa ışınlarla veya merkezi yüzün ollin ("hareket") gün işaretiyle değiştirildiği stilize edilmiş geometrik bir tasarımla görünür, bu da mevcut kozmolojik çağ ile ilişkilidir.

Daha önceki Maya uygarlığı, Klasik dönem Maya anıtlarında (yaklaşık MÖ 250-900) belgelenen kendi ayrıntılı güneş kelime hazinesini geliştirmişti; güneş tanrısı Ktarafındanich Ahau (aynı zamanda Ahau Kin) tipik olarak akraba (güneş-gün işareti) yanaklarında veya alnında bulunan kare gözlü yaşlı bir figür olarak tasvir edilir. Maya güneş ikonografisi, Palenque, Copan ve Yaxchilan gibi yerlerde görülür ve Linda Schele ve Mary Ellen Miller'ın Kings'in Blood'ı: Maya'teki Hanedan ve Ritual Art (Kimbell Art Museum, 1986) adlı eserinde belgelenmiştir. Daha da önceki Olmec uygarlığı (yaklaşık MÖ 1500-400), genel olarak kurucu Mezoamerika uygarlığı olarak kabul edilir ve daha sonraki Maya, Zapotek ve Aztek geleneklerinin dayandığı ikonografik kelime hazinesini sağlamıştır.

Modern Batı dövme pratiği, Mezoamerika güneş ikonografisini, kültürel-tarihsel sadakatin farklı dereceleri ve kültürel sahiplenme endişelerinin farklı dereceleriyle benimsemiştir. Özellikle Meksikalı-Amerikalı ve Chicano dövme gelenekleri, daha geniş Meksika kültürel-mirası dövme kelime hazinesinin bir parçası olarak, genellikle tam sırt veya tam göğüs tasvirleri şeklinde Aztek Güneş Taşı imgelerini benimsemiştir. Meksikalı kökenli olmayanların Aztek Güneş Taşı dövmeleri yaptırmasının kültürel sahiplenme çerçevesi, etik değerlendirmeler bölümünde aşağıda tartışılmaktadır.

Akım 4: İnka Inti ve Coricancha güneş tapınağı

İnka İmparatorluğu (Tawantinsuyu, yaklaşık 1438-1533), güneş tanrısı Inti 'yi devlet dininin zirvesine yerleştirmiştir. Inti, İnka kraliyet soyunun (Sapa İnka, yeryüzünde Inti'nin oğlu olarak anlaşılıyordu) ilahi atası olarak tanımlanmış ve yaşamın, tarımsal verimliliğin ve imparatorluk meşruiyetinin ana kaynağı olarak saygı görmüştür. Başlıca Inti tapınağı, 15. yüzyılın ortalarında Pachacuti İnka Yupanqui tarafından kurulan ve İnka İmparatorluğu'nun en kutsal tapınağı kabul edilen, bugünkü Cuzco kentindeki Coricancha ("Altın Avlu") idi.

Coricancha'nın iç duvarları, her biri yaklaşık iki kilogram ağırlığında yaklaşık yedi yüz levha som altınla kaplanmıştı ve tapınağın Inti'nin merkezi görüntüsü, ışınsal ışınlarla çevrili insan yüzlü büyük bir altın disk olan Punchaoidi. İspanyol fatih Pedro Cieza de Leon 1530'lar ve 1540'lardaki Peru'nun İspanyol fethi sırasındaki gözlemlerine dayanarak, 1553'te Sevilla'da ilk kez yayımlanan Cronica del Peru ((Peru Güncesi) adlı eserinde Coricancha'nın altın kaplı duvarlarını ve Punchao görüntüsünü belgelemektedir. İnka rahip-kronikçisiJuan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua yaklaşık 1613 tarihli Relacion de antiguedades deste reyno del Piru adlı eserinde Inti ve Coricancha'yı anlatır ve mestizo kronikçi Inca Garcilaso de la Vega 1609'da Lizbon'da yayımlanan Comentarios Reales de los Incas adlı eserinde İnka güneş kültüne ilişkin kapsamlı belgeler sunar. 1533'te Cuzco'nun İspanyollar tarafından fethinden sonra, Coricancha fatihler tarafından altından soyuldu, merkezi Punchao görüntüsü gizlendi ve sonunda kayboldu ve tapınağın taş temelleri, hala Coricancha sahasında bulunan İspanyol sömürge dönemi Santo Domingo Kilisesi'nin yapımına dahil edildi. İnka taş işçiliği, kilisenin alt sıralarını oluşturur ve bugün İnka dini yapılarının başlıca arkeolojik-mimari kayıtlarından biri olarak görülebilir.

Merkezi insan yüzü ve etrafındaki ışınlarla birlikte Inti güneş diski, modern Peru ve daha geniş And ulusal kimliğinin başlıca ikonografik amblemlerinden biri haline geldi. Cuzco şehrinin bayrağı, geleneksel olarak İnka İmparatorluğu ile ilişkilendirilen gökkuşağı bayrağını içerir; İspanya'dan Güney Amerika bağımsızlık savaşlarını başlatan 1810 Mayıs Devrimi'nin anısına, İnka Inti ikonografisinden inen ışınsal bir yüz figürü olan Mayıs Güneşi (

Sol de Mayo), Arjantin (1818'den beri) ve Uruguay (1828'den beri) ulusal bayraklarında yer alır.Modern dövme pratiği, hem Peru ve daha geniş Güney Amerika kültürel-miras bağlamlarında hem de Kolomb öncesi ikonografiye yönelik daha geniş çağdaş Batı hayranlığı içinde Inti ikonografisini benimsemiştir. Paralel Aztek Güneş Taşı'nda olduğu gibi, And kökenli olmayanların Inti dövmeleri yaptırmasının kültürel sahiplenme çerçevesi, etik değerlendirmeler bölümünde aşağıda tartışılmaktadır.

Akış 5: Japon Amaterasu ve İmparatorluk güneşi

Akım 5: Japon Amaterasu ve İmparatorluk güneşi

Amaterasu Omikami ("Gökyüzünde Parlayan Ulu Ruh") etrafında merkezlenir. Amaterasu'nun mitolojisi, Japon kutsal edebiyatının iki temel metninde belgelenmiştir: O no Yasumaro tarafından derlenen ve İmparatoriçe Genmei'ye 712 CE tarihinde sunulan Kojiki ("Kadim Olaylar Kaydı") ve Prens Toneri'nin gözetiminde derlenen ve İmparatoriçe Gensho'ya720 CE tarihinde sunulan Nihon Shoki ("Japonya Tarihleri"). Her iki metin de modern İngilizce çevirilerde mevcuttur: Kojiki, Donald Philippi'ninKojiki tarihinde sunulan Nihongi: Chronicles of Japan from the Earliest Times to A.D. 697 (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, Tuttle tarafından yeniden basıldı, 1972) eserlerinde yer alır. Amaterasu'yu içeren merkezi mitolojik bölüm, Amaterasu'nun kardeşi Susanoo ile yaşadığı bir çatışmanın ardından bir mağaraya çekilmesiyle dünyayı karanlığa gömdüğü

Ama-no-Iwato ("Cennet Kayalık Mağarası") anlatısıdır; diğer tanrılar onu dışarı çekmek ve dünyaya ışığı geri getirmek için kutsal bir ayna ( Yata no Kagami ), müstehcen bir dans ve kahkaha içeren ayrıntılı bir ritüel tasarlar. Yata no Kagami daha sonra Japonya'nınÜç Kutsal Hazinesi (kılıç Kusanagi ve mücevher Yasakani no Magatama ile birlikte İmparatorluk Törenleri) haline gelir ve Japonya'nın baş Şinto tapınağı ve yaklaşık olarak ilk binyılın başından beri Amaterasu'nun ibadetinin merkezi olan Ise Büyük Tapınağı'nda bulunur. Japonya İmparatorluk Evi geleneksel olarak efsanevi ilk İmparator Jimmu aracılığıyla (geleneksel tarihlendirmeye göre MÖ 660'ta saltanatına başlamıştır; modern araştırmalar onun tarihselliğini sorgulamaktadır) soyunu Amaterasu'ya dayandırmıştır. Bu ilahi güneş atası iddiası, İmparator'un ilahi soyunun ve ulusun güneş-imparatorluk kimliğinin devlet Şinto'nun temel ilkeleri olarak kabul edildiği 1945 öncesi İmparatorluk Japonya'sının

kokutai ("ulusal yönetim") doktrinine teolojik temel sağlamıştır. 1947 savaş sonrası Japon Anayasası İmparator'un ilahlık doktrinini reddetmiş olsa da, Amaterasu'nun İmparator atası olarak mitolojik statüsü çağdaş Şinto dini uygulamasının bir özelliği olarak kalmaktadır. Amaterasu'nun Japon görsel kültüründeki ikonografik kelime hazinesi, Japon ulusal bayrağının merkezinde yer alan

kırmızı güneş diski (1870'te ulusal bayrak olarak kabul edilen ve 1999 tarihli Ulusal Bayrak ve Marş Yasası ile onaylanan Hinomaru ), tarihiDoğan Güneş Bayrağı (1870'ten 1945'e kadar İmparatorluk Japon Ordusu'nun savaş bayrağı olarak kullanılan ve şu anda Japon Deniz Öz Savunma Kuvvetleri'nin sancak gemisi olarak kullanılan Kyokujitsu-ki) üzerinde yer alan ışınsal güneş diski ve Şinto tapınağı mimarisi ve törensel kıyafetlerindeki daha geniş güneş diski imgeleri kelime hazinesini içerir. Doğan Güneş Bayrağı kompozisyonu, yaklaşık 1894 (Çin-Japon Savaşı) ile 1945 (Pasifik Savaşı'nın sonu) arasındaki Doğu Asya'daki İmparatorluk Japon askeri saldırganlığıyla olan bağlantısı göz önüne alındığında, aşağıda etik değerlendirmeler bölümünde tartışılan belgelenmiş tartışmalı tarihsel anlamlar taşır. Hinomaru güneş diski kompozisyonu genellikle daha az tartışmalıdır, ancak yine de Japon ulusal kimliği ağırlığı taşır ve Japon kökenli olmayan taşıyıcıların bunun farkında olması gerekir. Daha geniş Japon dövme geleneği (irezumi, horimono) içinde, güneş imgeleri, ejderha ve güneş düzenlemeleri, samuray ve güneş sahneleri ve Budist-ikonografik arka planlar dahil olmak üzere daha büyük kompozisyonların bir parçası olarak görünür, genellikle Donald Richie ve Ian Buruma'nın

belgelediği kanonik irezumi renk ve kompozisyon kelime hazinesi içinde tasvir edilir Japon Dövmesi (Weatherhill, 1980) ve Takahiro Kitamura'nın Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları (Schiffer Yayıncılık, 2001).

Akım 6: Norveç-yeniden canlandırma Vegvisir ve güneş pusulası figürleri

Kuzey-yeniden canlandırma Vegvisir ("Yolu Gösteren Şey") 21. yüzyılın en popüler Kuzey esintili dövme motiflerinden biri haline gelmiş büyülü bir güneş pusula figürüdür, ancak gerçek tarihsel belgelendirmesi popüler algısından çok daha sığdır ve dürüst çerçeveleme hem uygulayıcılar hem de taşıyıcılar için önemlidir. Vegvisir yalnızca Huld Yazması (yazma numarası ÍB 383 4to), tarafından derlenen İzlanda halk büyüsü üzerine bir yazma derlemesinde belgelenmiştir Geir Vigfusson tarafından Akureyri, İzlanda'da, 1860şimdi İzlanda Ulusal Kütüphanesi'nde Reykjavik'te tutulan Huld Yazması, 60. yaprağında Vegvisir figürünü ve "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Bu işaret taşınırsa, fırtınalarda veya kötü havada kaybolmaz, bilinmeyen yerlerde bile olsa") eşlik eden notu içerir.

Huld Yazması'nın kendisi daha önceki İzlanda halk büyüsü geleneklerinden yararlanır, ancak belirli bir figür olarak Vegvisir, belgelenmiş Eski Kuzey, Viking Çağı veya ortaçağ İzlanda kaynağında görünmez. Figür, gerçek Viking Çağı'na (yaklaşık MÖ 793 - MS 1066) göre 19. yüzyıl İzlanda Romantik-milliyetçi yeniden canlanmasıyla yaklaşık olarak çağdaştır ve Vikinglerin kendilerini Vegvisir ile dövdüklerine dair modern iddialar, belgelenmiş hiçbir kanıtla desteklenmemektedir. En yakın ilgili figür Aegishjalmur ("Korku Miğferi"), daha önceki İzlanda büyü kitapları geleneklerinde ve ortaçağ Galdrabok (16. ve 17. yüzyıllarda derlenmiş "Büyü Kitabı", şimdi Stockholm Kraliyet Kütüphanesi'nde tutuluyor) içinde görünür.

GÜVEN TİERİ: TARTIŞMALI. Vegvisir, yalnızca 1860 Huld Yazması ve çağdaş veya daha sonraki İzlanda halk büyüsü derlemelerinde belgelenmiştir. Vegvisir'in Viking Çağı dövme pratiğiyle ilişkilendirilmesine yönelik popüler iddialar, belgelenmiş arkeolojik veya metinsel kanıtlarla desteklenmemektedir. Çağdaş taşıyıcılar için figürün dürüst çerçevelenmesi, 19. yüzyıl İzlanda halk büyüsü kaydını (Huld Yazması'nda iyi belgelenmiş) spekülatif Viking Çağı ilişkililerinden (belgelenmemiş) ayırt etmeyi gerektirir. Çalışan dövmeciler gerçek belgesel bağlantıyı bilmeli ve çağdaş müşterilerin belgelenmiş bir Viking Çağı figürü taktıklarına dair yanlış bir inanca kapılmalarına izin vermemelidir.

Ayrı bir Kuzey güneş ikonografisi geleneği, Viking ve Viking öncesi arkeolojik kayıtlarda daha iyi belgelenmiştir. Trundholm güneş arabası (1902'de Danimarka'nın Zealand bölgesindeki Trundholm Mose'de kazılan ve yaklaşık MÖ 1400'e tarihlenen, at arabasıyla çekilen bir güneş diskinin bronz modeli), şimdi Danimarka Ulusal Müzesi'nde tutulan, Viking öncesi İskandinav güneş ikonografisinin ana eseridir. Vendel Dönemi miğfer plakaları (yaklaşık MS 6. ila 8. yüzyıllar), Gotland resimli taşları (yaklaşık MS 5. ila 11. yüzyıllar) ve daha geniş Kuzey mitolojik külliyatı, Snorri Sturluson'un Nesir Edda'sı (yaklaşık MS 1220) ve Şiirsel Edda (yaklaşık MS 1270'te derlenmiş, şimdi İzlanda Ulusal ve Üniversite Kütüphanesi'nde tutulan Codex Regius'ta) hepsi güneş referansları içerir, ancak bu kaynakların hiçbirinde belirli bir "Viking güneş dövmesi" geleneği belgelenmemiştir.

Çağdaş dövme pratiği için Kuzey güneş ikonografisinin dürüst çerçevelenmesi şöyledir: Tunç Çağı ve Demir Çağı İskandinav güneş ikonografik kaydı iyi belgelenmiştir (Trundholm güneş arabası, Vendel miğfer plakaları, mezarlardaki güneş diski muska; Viking Çağı güneş ikonografik kaydı seyrek ama mevcuttur (az sayıda güneş diski muska, Edda'lardaki ara sıra metinsel referanslar); ve 19. yüzyıl İzlanda halk büyüsü Vegvisir ve Aegishjalmur figürleri kendi dönemlerinde iyi belgelenmiştir ancak belgesel kaydının desteklemediği bir Viking Çağı "dövme geleneği" içine geriye doğru yansıtılmamalıdır.

Akım 7: Simyasal sol ve Batı ezoterik geleneği

Yaklaşık MS 3. yüzyıl ile 18. yüzyıl arasında geç antik, ortaçağ İslam ve ortaçağ Hristiyan Avrupa'sında gelişen Batı simya geleneği, tamamlayıcı dişil-alıcı ilke olarak sol(güneş) figürünü sembolik kelime dağarcığının merkezine yerleştirdi, Luna (ay) tamamlayıcı dişil-alıcı prensip olarak. Simyasal güneş altını (mükemmelleşmiş metal), eril prensibi, aktif zekayı, güneş tezahüründeki felsefe taşını, kükürtü (aktif simyasal element) ve mükemmelleşmiş insan ruhunu temsil eder.

Simyasal güneş figürü, ortaçağ ve erken modern dönemin kanonik simya literatüründe belgelenmiştir. Güneş figürünü öne çıkaran temel Batı simya metni, geleneksel olarak Görkem Solis ("Güneşin Görkemi") olup, Salomon Trismostarafından (İsviçreli simyacı Paracelsus'un öğretmeni olduğu iddia edilen, tarihsel kesinliği belirsiz efsanevi bir figür) tarafından yazılmıştır ve yaklaşık 1582'den itibarenyazma formunda günümüze ulaşmıştır; Londra'daki Britanya Kütüphanesi'nde 1582 Harley 3469 yazması ve Berlin'deki Kupferstichkabinett, Paris'teki Bibliotheque Nationale ve diğer Avrupa kütüphanelerindeki ek 16. ve 17. yüzyıl yazmaları dahil olmak üzere çok sayıda süslü illüstrasyonlu kopyası bulunmaktadır. Splendor Solis, kanonik simya sol-ve-luna çifti, simya kral-ve-kraliçe düğünü, felsefe taşı üretim dizisi ve ek sembolik-alegorik kompozisyonlar dahil olmak üzere 22 amblematik illüstrasyon içerir.

Daha önceki Rosarium Philosophorum ("Filozofların Tesbihi"), Frankfurt'ta 1550 olarak yayınlandı De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, sol ve ay düğünü, birleşmiş ikiz felsefi androjen ( rebis) ve İsviçreli psikiyatristin Carl Gustav Jung psikolojik bireyselleşme modeli olarak daha sonra açıkladığı Psikoloji ve Simya (Collected Works Cilt 12, Princeton University Press, 1968 baskısı) ve Mysterium Coniunctionis (Collected Works Cilt 14, Princeton University Press, 1970 baskısı) adlı eserleri içeren kanonik simya illüstrasyon dizisini tasvir eder.

Aşağıdaki gibi diğer önemli simya eserleri Michael Maier'in Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, Matthaus Merian the Elder tarafından oyulmuş 50 amblemli illüstrasyonla), Heinrich Khunrath'ın Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, genişletilmiş 1609) ve Robert Fludd'un Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617-1621) eserleri, daha geniş simya sembolik kelime dağarcığı içinde kapsamlı bir şekilde güneş ikonografisi kullanır. Simya güneşi tipik olarak merkezi bir antropomorfik yüz (genellikle bir kral, bazen güneş-İsa, bazen soyut güneş diski) ile tasvir edilir, uzun ve kısa ışınların değişimiyle çevrilidir, genellikle ay figürüyle eşleştirilir veya onunla diyalog halindedir.

Simya güneşi, 20. yüzyıl sonu ve 21. yüzyıl başındaki okült ve ezoterik canlanma yoluyla çağdaş dövme pratiğine girdi, bu süreçte Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall gibi figürler ve daha geniş bir yeni-çağ okült-canlanma okuyucu kitlesi, ortaçağ ve Rönesans simya ikonografik kelime dağarcığını yeniden keşfetti ve dolaşıma soktu. Çağdaş simya-güneş dövmeleri tipik olarak belirli Splendor Solis veya Rosarium Philosophorum plakalarına atıfta bulunur veya soyut güneş-ay çiftini bağımsız bir dekoratif kompozisyon olarak işler. Hermetik Order of the Golden Dawn'dan esinlenen ve çağdaş kaos büyüsü uygulayıcıları, daha geniş ezoterik-ikonografik kişisel siparişlerin bir parçası olarak sıklıkla simya güneşi işleri yaptırırlar.

Akım 8: Hristiyan güneş ikonografisi ve Kutsal Kalp ışınımı

Paralel ve önemli bir Hristiyan güneş-ikonografik geleneği, geç antik dönemden çağdaş döneme kadar uzanır. Hristiyanlığın Hristiyanlık öncesi güneş imgelerini benimsemesi, dinin en erken yüzyıllarından itibaren belgelenmiştir: Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası'nın altındaki Julii Mozolesi'ndeki İsa-Helios'un üçüncü yüzyıldan kalma mozaiği, İsa'yı ışınlardan oluşan parlak bir taçla klasik güneş-arabacı pozunda tasvir eder ve Sol-Justitiae ("Adalet Güneşi", Malaki 4:2'den) figürü geç Roma ve Bizans Hristiyan sanatında görülür. Yukarıda Sol Invictus bölümünde tartışıldığı gibi, İsa'nın Doğuşu'nun 25 Aralık tarihi, paralel Roma Sol Invictus kış dönümü festivalinden doğrudan iner.

Hristiyan ikonografik geleneği, çağdaş Batı dövme pratiğine girmiş birkaç özel güneş türevi kompozisyonu içerir. monstrans (kutsanmış Ekmek'i sergileyen litürjik kap) kanonik olarak merkezinde Kutsal Ekmek ile birlikte ışın saçan bir güneş olarak tasvir edilir, bu da Trident ve Karşı Reformasyon'daki Ekmek'e adanmış uygulamalardan gelir. İsa'nın Kutsal Kalbi (Fransız Ziyaretçi rahibenin vizyonları aracılığıyla kurumsallaşmış Marguerite-Marie Alacoque 1673-1675 yılları arasında Paray-le-Monial manastırında, 1765'te Papa XIII. Clement tarafından resmen onaylanmış ve 1856'da Papa IX. Pius tarafından evrensel Katolik Kilisesi'ne yayılmış) kanonik olarak İsa'nın kalbi, etrafında ışınlar, dikenli taç ve haçla çevrili olarak tasvir edilir, ışınlar daha geniş güneş-ikonografik geleneğinden iner.

Kutsal Kalp'in ışın kompozisyonu 17. yüzyıldan itibaren Katolik adanmışlık sanatında belgelenmiştir ve 19. yüzyıl İngiltere, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri'nin işçi sınıfı Katolik göçmen toplulukları aracılığıyla daha geniş Batı dövme geleneğine giren başlıca Hristiyan kompozisyonlarından biridir. Kutsal Kalp Cep Rehberi sayfası (yakında) Kutsal Kalp'in özel ikonografik tarihini izler; güneş motifinin amaçları doğrultusunda, ilgili nokta Kutsal Kalp'in ışın-güneş patlaması çevresinin Batı güneş-ikonografik kelime dağarcığından gelmesi ve neredeyse her büyük Katolik adanmışlık sanat geleneğinde belgelenmiş olmasıdır.

Bu Meryem ikonografik geleneği da güneş unsurları içerir. Bu Guadalupe Meryemi (Aralık 1531'de Tepeyac tepesinde, Meksiko City'nin kuzeyinde, yerli dönme Juan Diego'ya görünen Meksika Meryem'i) kanonik olarak tam vücut ışınlarıyla çevrili bir Meryem figürü olarak tasvir edilir (Vahiy 12:1'den "güneşle giyinmiş") ve hilal ayın üzerinde durur, güneş ve ay çifti hem İncil'deki Kıyamet hem de Kolomb öncesi Mezoamerika ikonografik kaynaklarından iner. Kompozisyon, başlıca Meksika ve Meksika-Amerikan Katolik adanmışlık imgelerinden biridir ve Freddy Negrete'nin Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ve Dövmeler (Seven Stories Press, 2016) adlı eserinde belgelenen chicano dövme işlerinde ve 1975'ten itibaren Good Time Charlie's Tattooland soyundan gelenlerde görülür.

Akım 9: Denizci gün doğumu, gün batımı ve Amerikan kalyon dönemi geleneği

18. yüzyılın sonlarında Kaptan James Cook'un üç Pasifik yolculuğunu (1768-1779) takiben ortaya çıkan işçi denizci dövme geleneği içinde, güneş birkaç belgelenmiş kompozisyon kaydında yer alır. Bu gün doğumu kompozisyonu genellikle yeni başlangıçları, bir yolculuk için şafak vakti ayrılışı veya zorlu geçiş sonrası umudu simgeler. Bu gün batımı kompozisyonu genellikle yolculuğun sonunu, limana dönüşü veya denizde kaybolan bir yoldaşın anısını simgeler. Bu güneşli-pinup kompozisyonu Amerikan geleneksel duygusal-kadın figürü kaydını (denizcinin sevgilisi) güneşli arka planla birleştirir, genellikle bir pinup figürünün arkasındaki gün doğumu veya gün batımı olarak tasvir edilir.

1840'lar ile 1860'lar arasındaki Amerikan klipper dönemi denizcisi, çalışma navigasyon pratiği olarak güneş gözlemini kullanırdı (sekstant kullanarak yapılan öğle-meridyen güneş-görüşü, işçi denizcilerin kullanabileceği en güvenilir enlem belirlemesini sağlardı; bu, deniz yıldızı Cep Rehberi sayfasında uzun uzadıya tartışılan gece yarısı Kutup Yıldızı-yükseklik gözlemini tamamlardı.Güneşin denizcilik pratiğindeki rolü, duygusal denizci güneş dövmesi kompozisyonunun daha sonra yararlandığı işlevsel kelime dağarcığını sağladı.

"Doğan güneş" kompozisyonu, 1900'lerde Amerikan geleneksel Bowery dövme tasarımlarına, genellikle "YENİ ŞAFAK", "UMUT", "YARIN" veya bir sevdiğin adının yazılı olduğu bir kurdele ile eşleştirilen bir denizci duygusal motifi olarak girdi. "Batan güneş" kompozisyonu genellikle ölen bir gemi arkadaşı için anma kurdele işleriyle eşleştirilirdi. "Güneş ve deniz" kompozisyonu tipik olarak, daha geniş denizcilik kompozisyonlarına entegre olarak, bir ufuk çizgisi üzerinde doğan veya batan güneşi yelkenli gemi silüetiyle birlikte tasvir ederdi.

Akım 10: Amerikan geleneksel Bowery flaş stabilizasyonu (1900-1950)

Modern Amerikalıların tanıdığı güneş versiyonu, yaklaşık 1900 ile 1950 yılları arasında çalışan Amerikan geleneksel sanatçıları tarafından stabilize edildi. Kalın siyah dış hat, sınırlı yüksek doygunluklu palet (merkezi disk ve ışınlar için sarı ve turuncu, vurgu renkleri olarak kırmızı, mavi ve yeşil), alternatif uzun ve kısa ışınlarla standartlaştırılmış radyal geometri, isteğe bağlı antropomorfik yüz ("gülümseyen güneş", "ağlayan güneş", "sert güneş") ve kanonik kompozisyonlar (doğan güneş, batan güneş, güneş-ay çifti, yüzlü güneş patlaması, güneş ve pin-up, güneş ve kurdele), Amerikan geleneksel güneşinin teknik imzalarıdır ve stabil hale gelmiş biçimleri Bowery döneminden önce mevcut değildi.

Charlie Wagner (d. Wiegner, 1875-1953) Chatham Square dükkanını yaklaşık 1904'ten 1953'teki ölümüne kadar işletti ve onunla olan ilişkisi aracılığıyla Bowery geleneğini devraldı. Samuel O'Reilly (8 Aralık 1891'de elektrikli dövme makinesi için aldığı patent, büyük ölçekli güneş işini ekonomik olarak uygulanabilir hale getirdi) ve bunu neredeyse yarım yüzyıl boyunca ileriye taşıdı. Wagner, bu dönem boyunca daha geniş Amerikan geleneksel kelime dağarcığının yanı sıra güneş dövme tasarımları da üretti. Springfield Daily Cumhuriyetçi 7 Şubat 1933 tarihli (New York City'den Özel Bir İletim) haberine göre, dünyanın büyük limanlarındaki çalışan dövme sanatçılarının dörtte üçü Wagner'in Chatham Square dükkanında eğitim görmüştü ve yirmi bin denizci onun yaptığı yayılmış kartal tasarımlarını taşıyordu; dönemin basını bunu onun tanınırlığının bir ölçüsü olarak kaydetti ve güneş dövme tasarımları, onun çapa, gül, kırlangıç, kartal ve kalp kelime dağarcığını 208 Bowery tedarik fabrikası aracılığıyla ulusal olarak dağıtan aynı öğretim ve tedarik altyapısının bir parçası olarak dolaşıma girdi.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 Ekim 1884-20 Ekim 1973) Norfolk, Virginia'daki dükkanını yaklaşık 1918'de kurdu ve sonraki birkaç on yıl boyunca orada çalıştı. Norfolk'un büyük bir ABD Donanması limanı statüsü, Coleman'ı denizci kültürü ile gelişmekte olan ticari Amerikan stüdyo geleneğinin coğrafi kesişimine yerleştirdi. Coleman'ın güneş dövme tasarımları, daha geniş çapa, kartal, kırlangıç, hula kızı, gemi ve kalp kelime dağarcığının yanı sıra, Martarafındaners' Museum Newport News, Virginia'da, 1936tarafından edinilen koleksiyonun bir parçasıydı. Bu satın alma, Amerikan dövme tasarımlarının belgelenmiş en eski kurumsal koleksiyonudur ve kanonik Amerikan güneş kompozisyonunun tarihlerini stabilize etmek için ana belgesel referanstır.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Coleman'ın baş öğrencisi, Norfolk güneş kelime dağarcığını 20. yüzyılın ortalarına taşıdı. Rogers, Salisbury, North Carolina ve Norfolk'ta dükkanlar işletti ve daha sonra Kuzey Amerika'daki stüdyo dövmeciliğini on yıllarca şekillendiren ekipman ve tasarımlara sahip Spaulding and Rogers dövme tedarik şirketini kurdu. Adı daha sonra, Paul Rogers Tattoo Research Center Winston-Salem, North Carolina'da, Tattoo Archive'ın Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ve Sailor Jerry güneş tasarımları da dahil olmak üzere dönemin dövme tasarımlarının ana koleksiyonunu barındıran yer aldı.

Bert Grimm St. Louis'de (1928'den itibaren) ve Long Beach Pike'da (1950'lerin başından 1969'a kadar) dükkanlar işletti, Spaulding and Rogers tedarik katalogları aracılığıyla ulusal olarak dolaşan güneş dövme tasarımları üretti. Grimm'in Long Beach Pike dükkanı, yüzyılın ortalarına ait en çok belgelenmiş Amerikan geleneksel stüdyolarından biridir ve kanonik gün doğumu, güneş-ve-pin-up, güneş-ve-kurdele ve güneş-ve-kartal kompozisyonları Grimm'in hayatta kalan dövme tasarımlarında yer almaktadır.

Norman "Sailor Jerry" Colltarafındans (1911-1973) Honolulu'daki Hotel Street dükkanını 1930'ların ortalarından sonlarına kadar 12 Haziran 1973'teki ölümüne kadar işletti. Collins'in müşteri kitlesi büyük ölçüde Pearl Harbor'dan geçen ABD Donanması ve Ticaret Donanması personeliydi, özellikle İkinci Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında, ve güneş dövme tasarımları, motifin önceki yüzyılda hizmet ettiği çalışan denizci gün doğumu-gün batımı-ve-eve dönüş amaçları için üretilmişti. Kompozisyon, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), tarafından düzenlenmiş Hotel Street dövme tasarımı arşivinde yer almaktadır. Don Ed Hardy.

1950'a gelindiğinde Amerikan geleneksel güneşi birkaç kanonik kompozisyona oturmuştu: basit ışınlı düz parlak güneş diski; yüzlü güneş (gülümseyen, ağlayan veya sert); sancaklı doğan güneş duygusal bağlılık; anma sancaklı batan güneş kompozisyonu; güneş ve pin-up; güneş ve ay çift kompozisyonu; kartallı güneş vatansever kompozisyonu; ve Kutsal Kalp arkasında ışık saçan güneş Katolik adanmışlık kompozisyonu.

Akım 11: Çağdaş realizm, neo-geleneksel ve blackwork

1990'lardan bu yana üç çağdaş tarz güneş motifini şekillendirdi. Çağdaş gerçekçilik belirli güneş kompozisyonlarını (güneş tutulması sırasında çekilmiş gerçek güneş, korona detayı ve kromosfer dokusuyla; belirli bir manzara üzerinde doğan veya batan güneş; Apollo veya astronomik fotoğrafçılık güneş görüntüsü) fotoğrafik sadakatle işler. Gerçekçi güneş genellikle güneş patlaması dokusu, güneş lekesi detayı, atmosferik renk geçişi ve çevresel bağlam dahil olmak üzere ayrıntılı yüzey öğeleri içerir.

Çağdaş neo-geleneksel Amerikan gelenekselinin kalın çizgisini korur ancak paleti genişletir ve boyutsal gölgelendirmeyi derinleştirir. Neo-geleneksel bir güneş üç veya dört renk kullanırken, Amerikan geleneksel bir güneş on veya on iki renk kullanabilir; ışınlar boyutsal gölgelendirme ile verilir; antropomorfize edilmiş yüz (varsa) ince bir ifade ve ayrıntılı özellik çalışması ile verilir; çevredeki çevresel unsurlar (bulut, gökyüzü, eşleşen ay, dekoratif süslemeler) neo-geleneksel dekoratif kelime dağarcığı içinde yer alır.

Çağdaş blackwork güneşi geometrik, dotwork ve kutsal geometri kompozisyonlarına entegre eder, genellikle güneş diskinin yüksek kontrastlı katı siyah silüetini zıt arka plana karşı kullanır, radyal figürün ince çizgi geometrik basitleştirmesi veya güneşin mandala, kutsal geometri veya dotwork desen işçiliğine entegrasyonu. Blackwork güneşi, belirli bir temsili güneşi tasvir etmeden güneş figürüne atıfta bulunan bir soyutlamadır ve tipik olarak geometrik kollar ve kutsal geometri sırt parçaları dahil olmak üzere daha büyük blackwork kompozisyonları içinde yer alır.

Bu güneşli mandala kompozisyonu, güneşin radyal geometrisini Hindu ve Budist ikonografik geleneklerinden inen daha geniş mandala kelime dağarcığına entegre ederek en popüler çağdaş blackwork güneş düzenlemelerinden biri haline gelmiştir. Kompozisyon, 2010'lardan itibaren çağdaş blackwork uygulamalarında belgelenmiştir ve Instagram dönemi platformlarında yoğun olarak dolaşmaktadır.

Her üç çağdaş biçim de, yüzey işlenmesi ona benzemese bile, 1900 ile 1950 arasında sabitlenen Amerikan geleneksel güneşinden türemiştir. Amerikan geleneksel güneşi referans noktası olmaya devam ediyor. Dövme sanatçıları bunu, çapa, kırlangıç, gül, gemi, kalp ve deniz yıldızını öğrendikleri aynı sırada temel eğitimlerinin bir parçası olarak öğrenirler.

Amerikan gelenekselindeki güneş (Sailor Jerry ve Bowery kanonu)

Amerikan geleneksel güneşi kanonik versiyondur ve çoğu çağdaş güneş işi doğrudan ondan türemiştir. Teknik özellikler Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ve Sailor Jerry soyunda stabildir: kalın siyah dış çizgi, merkezi disk ve birincil ışınlar için sarı-turuncu palet (kırmızı vurgu rengi olarak, mavi veya yeşil ara sıra çevresel detaylar için ve siyah dış çizgi ve işleme için), dönüşümlü uzun ve kısa ışınlara sahip standartlaştırılmış radyal geometri (tipik olarak sekiz, on iki veya on altı birincil ışın ve araya serpiştirilmiş daha kısa ikincil ışınlar) ve omuz, üst kol, göğüs, sırt veya uyluk yerleşimi için optimize edilmiş oranlar.

Amerikan geleneksel dönemi boyunca belgelenmiş birkaç kompozisyon varyantı, çoğu Amerikan geleneksel dükkanında aktif olarak üretilmeye devam etmektedir. Sade ışınlı güneş diski en basit versiyondur; merkezi disk ve çevresindeki ışınlar ek resimsel öğeler olmadan işlenir. Antropomorfize edilmiş yüzlü güneş ("gülümseyen güneş" sıcak ve neşeli varyantı; "ağlayan güneş" anma varyantı; "sert güneş" veya "ciddi güneş" resmi varyantı) merkezi insan yüzünü ekler; bu yüz, Yunan-Roma Helios ve ortaçağ simya sol ikonografik kelime dağarcığından türemiştir. Afişli doğan güneş, güneşin üzerine veya altına, tipik olarak bir isim (bir sevgili, merhum bir sevilen), bir slogan ("YENİ ŞAFAK", "UMUT", "YARIN", "PARLA VE PARLA"), bir tarih veya bir İncil ayeti taşıyan yatay bir parşömen ekler.

Güneş ve pin-up kompozisyonu, Amerikan geleneksel duygusal-kadın-figür kaydını (denizcinin sevgilisi) güneşli bir arka planla birleştirir; tipik olarak pin-up figürünün arkasında işlenmiş doğan veya batan bir güneş. Kompozisyon, orta yüzyıl Amerikan geleneksel flaşlarında görülür ve Bowery, Norfolk ve Hotel Street arşivlerinde belgelenmiştir. Güneş ve ay eşli kompozisyon, her iki göksel figürü de birlikte, genellikle antropomorfize edilmiş yüzlerle, aşağıda tartışılan simya kökenli tamamlayıcı-zıtlar kaydında sunar. Kutsal Kalp arkasındaki güneş patlaması Katolik adanmışlık kompozisyonu, Kutsal Kalp'in ışınlarının daha geniş Katolik adanmışlık geleneğinden türeyen Kutsal Kalp'i ışınlı güneş çevresiyle birleştirir.

Amerikan geleneksel güneşini ayırt edici kılan şey, diğer Amerikan geleneksel motiflerini ayırt eden teknik tepkilerdir: kasıtlı renk düzlüğü, dış çizginin kalınlığı, ölçeklenmiş okunabilirlik, on yıllarca güneş ve hava koşullarına karşı dayanıklılık. 1942'de bir denizcinin göğsündeki Amerikan geleneksel güneşi, tasarım en başından beri bu dayanıklılık için optimize edildiği için 2026'da da aynı görünüyor. Sarı-turuncu-kırmızı palet, bir odanın karşısından okunabilirlik ve çalışan sınıf bedenlerinde, çalışan sınıf ışığında iyi yaşlanmak için yapılmıştır.

Japon irezumi'sindeki güneş

Japon dövme geleneği (irezumi, horimono), güneşi, Amerikan geleneksel yaklaşımından önemli ölçüde farklı olan birkaç belgelenmiş kompozisyon kaydında yerleştirir. Başlıca Japon güneş dövme kompozisyonları şunları içerir: ejderha ve güneş düzenlemesi (tipik olarak Japon ryu olarak işlenen bir ejderhanın, Budist ve Daoist ikonografik kelime dağarcığı içinde bir güneş diski tutması veya kovalaması), samuray-ve-güneş kompozisyon (bir samuray savaşçı figürü, genellikle daha büyük bir savaş veya tarihi anlatı sahnesinin parçası olarak yükselen güneş arka planıyla birlikte), ve Hinomaru diski kompozisyon (Japonya ulusal bayrağının ortasında yer alan basit kırmızı güneş diski).

Japon irezumi güneşi, Donald Richie ve Ian Buruma'nın Japon Dövmesi (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamura'nın Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları (Schiffer Publishing, 2001) ve Sandi Fellman'ın Japon Dövmesi (Abbeville Press, 1986) eserlerinde incelenen kanonik irezumi kompozisyonel söz varlığı boyunca belgelenmiştir. Kompozisyonlar tipik olarak ejderhalar, sazan balıkları, şakayıklar, Suikoden kahramanları, Budist tanrılar ve tarihi anlatı sahneleri gibi daha geniş söz varlığından yararlanan daha büyük tam vücut irezumi takımları içinde yer alır.

İmparatorluk Japon Yükselen Güneş Bayrağı (Kyokujitsu-ki) kompozisyonu, aşağıda etik değerlendirmeler bölümünde tartışılan belgelenmiş tartışmalı tarihi anlamlara sahip ayrı bir ikonografik unsurdur. Bayrak, daha uzun Budist-Daoist-Şinto ikonografik söz varlığı içinde yer alan daha geniş Japon irezumi güneş geleneğiyle karıştırılmamalıdır; bu gelenek, 1870-1945 askeri bayrak kompozisyonundan bağımsızdır.

Chicano ince çizgi işçiliğinde güneş

Good Time Charlie's Tattooland'den (East Los Angeles, 1975'te Charlie Cartwright ve Jack Rudy tarafından kuruldu) miras kalan chicano ince çizgi geleneği, güneşi daha geniş chicano adanmışlık ve anma söz varlığına entegre eder. Guadalupe Meryemi'nin tam vücut ışıltısı (yukarıda tartışılan kıyamet "güneşle örtülü" ikonografisinden türetilmiştir), chicano dini-ikonografik dövme işçiliğinde ana güneş unsurunu sağlar. Aztek Güneş Taşı (merkezinde Tonatiuh yüzü bulunan Piedra del Sol), chicano kültürel-miras dövme işçiliğinde ana güneş unsurunu sağlar, tipik olarak ayrıntılı siyah-gri tek iğne tekniğiyle tam sırt, tam göğüs veya büyük omuz kompozisyonu olarak işlenir.

Chicano ince çizgi geleneği, 1975'ten itibaren Good Time Charlie's Tattooland'de Charlie Cartwright ve Jack Rudy'nin yönetiminde kurumsallaştı, Freddy Negrete'nin 1977'de işe alınmasıyla soy, daha geniş East Los Angeles ağına yayıldı. Guadalupe Meryemi ve Aztek Güneş Taşı kompozisyonları da dahil olmak üzere Meksika kültürel-mirası güneş imgelerinin geleneğin benimsenmesi, Negrete'nin anı kitabında belgelenmiştir Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ve Dövmeler (Seven Stories Press, 2016). Soy, Mister Cartoon'un 2000 sonrası çalışmaları, Mark Mahoney'nin 2002'deki Shamrock Social Club Hollywood kurumsallaşması ve daha geniş çağdaş chicano ince çizgi sahnesi aracılığıyla devam etti.

Meksika-Amerikan topluluklarındaki chicano güneş dövmelerinin kültürel çerçevesi, sahiplenmeden ziyade kültürel mirasın onaylanmasıdır: Aztek Güneş Taşı, Tonatiuh ve Guadalupe Meryemi kompozisyonları Meksika ulusal-kültürel ikonografik söz varlığının bir parçasıdır ve bu kompozisyonları yaptıran Meksika-Amerikalı giyiciler o söz varlığının mirasçılığını iddia etmektedir. Aynı kompozisyonları yaptıran Meksikalı olmayan kökenli giyicilerin kültürel sahiplenme çerçevesi daha karmaşıktır ve aşağıda etik değerlendirmeler bölümünde tartışılmaktadır.

Çağdaş gerçekçilikte güneş

Çağdaş gerçekçilik dövmecileri, 2010'lar ve 2020'lerde güneşi farklı bir yöne taşıdı: yüksek hızlı döner makinelerin ve ultra ince pigmentlerin sağladığı sadakatle işlenmiş fotogerçekçi güneş kompozisyonları. Bu güneşler, güneş tutulması sırasında çekilen gerçek güneşi (detaylı korona, kromosfer ve protuberans işlenmesiyle), belirli tanınabilir manzaralar üzerinde gün doğumu veya gün batımı güneşi (Grand Canyon, belirli bir sahil şeridi, bir milli park ufku) veya NASA Güneş Dinamikleri Gözlemevi'nden ve paralel bilimsel kaynaklardan astronomik güneş imgelerini işleyebilir.

Gerçekçilik güneşi sembolize etmek yerine belgeler; teknik sadakat esastır. Kompozisyon genellikle belirli kişisel önemi olan bir güneş olayını (giyicinin evinde izlenen unutulmaz bir gün doğumu, bir yaşam olayıyla ilişkili bir gün batımı, giyicinin gözlemlediği bir güneş tutulması) veya belirli bilimsel olarak belgelenmiş bir güneş fenomenini (2017 Büyük Amerikan Tutulması; belirli bir güneş patlaması görüntüsü; belirli bir astronomik fotoğraf kompozisyonu) referans alır. Gerçekçilik modu bu özgüllüğü destekler ve belirli kişisel veya astronomik bir referansla güneş yaptıran müşteriler için çağdaş tercih edilen kayıttır.

Gerçekçilik modu genellikle güneşi daha büyük manzara veya astronomik kompozisyonlara entegre eder: gerçekçilik güneş-ve-dağ manzarası, gerçekçilik güneş-ve-okyanus ufku, gerçekçilik güneş-gezegen-veya-galaksi arka planıyla. Bu kompozisyonlar tipik olarak büyük ölçekte (tam sırt, tam kol, göğüs parçası) uygulanır ve gerçekçilik modunun fotoğrafik detay kapasitesini ödüllendirir.

Çağdaş blackwork ve kutsal geometride güneş

Çağdaş blackwork uygulayıcıları, gerçekçilikten zıt yönde güneşi basitleştirir: yüksek kontrastlı grafik formlar, geometrik basitleştirme, nokta işi gölgeleme veya belirli bir temsili güneşi işlemeye çalışmadan güneş figürüne atıfta bulunan saf çizgi illüstrasyonu. Blackwork güneşi, zıt bir arka plana karşı diskin tam siyah silüetini, ince çizgi geometrik basitleştirmeyi (saf geometrik simetri içinde üçgen ışınlarla çevrili bir daire) veya daha büyük mandala veya kutsal geometri kompozisyonlarına geometrik entegrasyonu kullanabilir.

Bu güneşli mandala Kutsal geometri güneşi

Bu Nokta işi güneş güneş diskini ve ışınlarını oluşturmak için katı renk veya dolu şekiller yerine ince nokta noktacıklar kullanır, bu da 1990'lar ve 2000'lerde Avrupa dövme pratiğinde ortaya çıkan daha geniş çağdaş nokta işi geleneğinden türetilmiştir. Nokta işi güneş tipik olarak daha geniş nokta işi kompozisyonlarla bütünleşir ve tekniğin ince gradyan ve atmosferik etki kapasitesini ödüllendirir.

Bu Güneş hem bağımsız bir motif hem de çok unsurlu kompozisyonların parçası olarak görünür. Her yaygın eşleşme kendi yorumunu taşır. Güneş + ay (sol-ve-luna eşleştirilmiş kompozisyon):

Simyasal sol-ve-luna ikonografisinden, Hindu surya-chandra eşleşmelerinden, Mezoamerikan Tonatiuh-ve-Metztli söz varlığından, Çin yang-ve-yin kozmolojisinden ve daha geniş Batı ikili geleneğinden türetilen tamamlayıcı-karşıtlar kompozisyonu. Çift, denge, karşıtların entegrasyonu, eril-dişil, gündüz-gece, altın-gümüş, bilinçli-bilinçsiz, kozmosun bütünlüğü olarak okunur. En popüler çağdaş güneş kompozisyonlarından biri, genellikle güneş ve ayın merkezi bir ekseni paylaşan birleşik veya eşleştirilmiş yüzler olarak işlendiği. Eşleşmenin ay tarafının tarihi için

Ay Cep Rehberi sayfasına

bakınız. Güneş + kalp (Kutsal Kalp ışıltısı kompozisyonu): 1673-1675 yılları arasında Paray-le-Monial'deki Marguerite-Marie Alacoque'un vizyonlarından ve daha sonra İsa'nın Kutsal Kalbi'ne yönelik resmi Katolik adanmışlığından türetilen, merkezinde İsa'nın kalbinin bulunduğu ve etrafında ışınsal ışınların bulunduğu Katolik adanmışlık kompozisyonu. Kompozisyon tipik olarak dikenli taç, kalbin üzerindeki haç ve ikonografik güneş unsurunu sağlayan ışınsal-güneş patlaması çevresini içerir. Kompozisyon, en yaygın Katolik adanmışlık dövmelerinden biridir ve Katolik müşterilere hizmet veren hemen hemen her çalışan dövme dükkanında bulunur. Eşleşmenin Kutsal Kalp tarafının tarihi için Kutsal Kalp Cep Rehberi sayfasına

bakınız. Güneş + kartal (Amerikan vatansever kompozisyonu): Vatansever ve ulusal amblem kompozisyonu. Kartal, Amerikan ulusal-sembolik kaydını (Kel Kartal'ın 1782'deki Büyük Mühür'ün kabulünden bu yana Amerika Birleşik Devletleri'nin ulusal kuşu olarak) sağlar; güneş, ışıltılı zaferi veya yükselen güneş arka planını sağlar. Kompozisyon, 20. yüzyılın başlarından itibaren Amerikan geleneksel askeri ve vatansever flaşlarında görülür ve Bowery, Norfolk ve Hotel Street arşivlerinde belgelenmiştir. Güneş + pinup (Amerikan geleneksel duygusal kompozisyonu):

Duygusal-kadın figürü kompozisyonu. Pinup figürü, sevgili-veya-duygusal-kadın kaydını sağlar (Sailor Jerry, Bert Grimm ve orta yüzyıl Amerikan geleneksel flaşlarına paralel olarak belgelenen daha geniş Amerikan geleneksel pinup söz varlığından türetilmiştir); güneş, yükselen-veya-batan arka planı veya ışıltılı çerçeve unsurunu sağlar. Kompozisyon, orta yüzyıl Amerikan geleneksel flaşlarında görülür ve Amerikan geleneksel dükkanlarında aktif olarak üretilmeye devam etmektedir. Güneş + gemi veya güneş + deniz (deniz dönüşü kompozisyonu):

Denizci duygusal kompozisyonu. Gemi, çalışan-gemi denizcilik kaydını sağlar; güneş, yükselen-veya-batan ufuk unsurunu sağlar. Kompozisyon, ayrılışı (ayrılan geminin arkasındaki yükselen güneş), eve dönüşü (yaklaşan geminin arkasındaki yükselen veya batan güneş) veya sefer sonunu (demirlemiş geminin arkasındaki batan güneş) işaret eder. Kompozisyon, yukarıda tartışılan daha geniş Amerikan kılıçbalığı dönemi denizci duygusal söz varlığından türetilmiştir. Güneş + lotus (Hindu-Budist ikonografik kompozisyonu):

Güneş + gemi veya güneş + deniz (denizcilikle ilgili eve dönüş kompozisyonu): Denizci duygusal kompozisyonu. Gemi, çalışma gemisi deniz sicilini sağlar; güneş, doğan veya batan ufuk unsurunu sağlar. Kompozisyon, ayrılışı (ayrılan geminin arkasındaki doğan güneş), eve dönüşü (yaklaşan geminin arkasındaki doğan veya batan güneş) veya yolculuğun sonunu (demirlemiş geminin arkasındaki batan güneş) işaret eder. Kompozisyon, yukarıda tartışılan daha geniş Amerikan klipper dönemi denizci duygusal kelime dağarcığından türemiştir.

Güneş + lotus (Hindu-Budist ikonografik kompozisyonu): Doğu dini-ikonografik kompozisyon. Lotus, Hindu-Budist aydınlanma ve saflık kaydını (iki binyıldan uzun süredir Hindu ve Budist dini sanatında belgelenen daha geniş Güney Asya ikonografik kelime dağarcığından inen); güneş ise ilahi aydınlanma veya güneş-tanrı kaydını sağlar. Kompozisyon, Doğu dini-ikonografik kaynaklarından yararlanan çağdaş dövme pratiğinde görülür. Bu kompozisyonu yaptıran Batılı giysiciler, aşağıda tartışılan özel dini-ikonografik bağlamın farkında olmalıdır.

Güneş + Vegvisir (Norse-yeniden canlandırma kompozisyonu): Norse-yeniden canlandırma kompozisyonu. Vegvisir, İzlanda halk büyüsü güneş-pusula kaydını (1860 Huld Manuscript'te belgelenmiştir); güneş ise daha geniş güneş-ışınımı öğesini sağlar. Kompozisyon, Viking çağı pratiğine tarihsel olarak demirlenmiş olmaktan ziyade çağdaştır (yukarıda ayrıntılı olarak tartışıldığı gibi) ve Viking çağı geleneği olarak değil, 19. yüzyıl İzlanda halk büyüsü kaydı olarak okunur. Çalışan dövme sanatçıları, uygulama öncesinde müşterilerle gerçek belgesel çıpayı netleştirmelidir.

Güneş + Aztek Güneş Taşı (Mesoamerika kültürel-miras kompozisyonu): Mesoamerika-ikonografik kompozisyon. Merkezinde Tonatiuh yüzü bulunan Aztek Güneş Taşı, ana güneş öğesini sağlar, tipik olarak tam sırt, tam göğüs veya büyük omuz kompozisyonu olarak, tarihi anıtın ayrıntılı eşmerkezli halka işlenmesiyle sunulur. Kompozisyon, Meksika kökenli giysiciler için kültürel-miras onayı olarak chicano ince çizgi dövme pratiğinde belgelenmiştir; kompozisyonu yaptıran Meksikalı olmayan giysiciler, aşağıda tartışılan kültürel-uyarlama çerçevesine girerler.

Güneş + Inti (Andean kültürel-miras kompozisyonu): Andean-ikonografik kompozisyon. Merkezinde insan yüzü bulunan Inti güneş diski, Coricancha güneş tapınağı Punchao görüntüsünden ve Arjantin ve Uruguay ulusal bayraklarında görünen çağdaş Güneş-i-Mayıs ikonografisinden inen ana güneş öğesini sağlar. Kompozisyon, Peru, Bolivya ve daha geniş Andean kültürel-miras dövme pratiği içinde belgelenmiştir; kompozisyonu yaptıran Andean kökenli olmayan giysiciler, aşağıda tartışılan kültürel-uyarlama çerçevesine girerler.

Güneş + isim şeridi (anma kompozisyonu): Doğrudan anma adanması. Adı geçen kişi, giysicinin hayatındaki rolü aydınlatıcı veya yaşam verici olan ölmüş bir sevilen kişidir, güneş ise merhumun şimdi temsil ettiği ışınsal ve yaşam verici amblem olarak durur. Genellikle merhumun tarihleriyle, küçük ek bir anma öğesiyle (bir haç, bir gül, bir mum, bir çapa) veya bir İncil ayeti veya anma sözüyle eşleştirilir. Kompozisyon, 19. ve 20. yüzyıl Bowery sevgili-ve-anma şeridi geleneğinin daha geniş kapsamından gelir.

Güneş + İncil ayeti (Hristiyan adanmışlık kompozisyonu): Figüratif okumanın metinsel olarak açık hale getirildiği Hristiyan adanmışlık kompozisyonu. Yaygın ayetler arasında Yuhanna 8:12 ("Ben dünyanın ışığıyım"), Malaki 4:2 ("doğruluk güneşi şifa kanatlarında doğacak"), Mezmur 84:11 ("Rab Tanrı güneş ve kalkandır") veya Matta 13:43 ("O zaman doğru kişiler Babalarının krallığında güneş gibi parlayacaklar") bulunur. Ayet tipik olarak güneşin altında veya yanında bir şerit öğesi olarak işlenir.

Bir müşteri bu listede olmayan bir eşleşme hakkında sorduğunda, kural herhangi bir bileşik motif için aynıdır: her öğe kendi anlamını getirir ve birleşik okuma aralarındaki konuşmadır. Çalışan bir dövme sanatçısı, iğne deriye değmeden önce bu konuşmayı yapabilir.

Güneş renkleri ve anlamları

Güneş kompozisyonundaki renk seçimleri, Amerikan geleneksel paleti ve onun torunları içinde, önemli çağdaş genişlemelerle işler.

Klasik Amerikan geleneksel Sailor Jerry paleti (sarı-turuncu disk ve ışınlar, kırmızı vurgu, siyah kontur): Kanonik Bowery flash geleneği. En kararlı dayanıklı formunda çalışan Amerikan geleneksel güneşi olarak okunur. Bir odanın karşısından okunabilirlik ve on yıllar boyunca iyi yaşlanma için inşa edilmiştir. Hotel Street flash arşivinde belgelenmiştir Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Altın varak gerçekçilik paleti: Sıcak altın kompozisyon. Güneş, gerçek altın varakları taklit eden metalik altın gradyanla işlenir, genellikle detaylı yüzey dokusu ve sıcak ışık atmosferik işlenmesiyle. Kompozisyon, simyasal sol (altın mükemmel metal olarak) veya Hristiyan sakramental-zafer kompozisyonu olarak okunur.

Gün doğumu paleti (sıcak pembe, turuncu, sarı, yumuşak kırmızı): Şafak kompozisyonu. Güneş, ufukta çevresindeki gökyüzü sıcak gün doğumu tonlarında işlenir. Kompozisyon, yeni başlangıçlar, umut, şafak ayrılışı veya daha geniş gün doğumu-yeniden doğuş kaydı olarak okunur.

Gün batımı paleti (koyu turuncu, kırmızı, sıcak mor, yumuşak pembe): Akşam kompozisyonu. Güneş, ufukta çevresindeki gökyüzü sıcak gün batımı tonlarında işlenir. Kompozisyon, yolculuk sonu, eve dönüş, anma veya daha geniş gün batımı-tamamlama kaydı olarak okunur.

Güneş tutulması paleti (taç parıltılı koyu siyah): Astronomik kompozisyon. Güneş, çevresindeki taç beyaz, altın veya sedefli ışıkla koyu siyah bir güneş diski olarak işlenir. Kompozisyon, astronomik güneş tutulması fotoğrafçılığına atıfta bulunur ve çağdaş gerçekçilik çalışmasındaki dramatik-göksel kayıt olarak okunur.

Saf siyah blackwork: Çağdaş blackwork seçimi. Güneş, ya tam siyah bir silüet olarak ya da nokta gölgeli ince çizgi geometrik bir figür olarak tamamen siyah renkte işlenir. En soyut veya grafik kayıt olarak okunur ve mandala, kutsal geometri ve nokta işi parçalar dahil olmak üzere daha geniş blackwork kompozisyonlarına entegre olur.

Tek çizgi minimalist (renksiz): Çağdaş minimalist seçim. Güneş, dolu renk veya gölgelendirme olmadan, diskin ve ışınların tek bir sürekli dış çizgisi olarak işlenir. Kompozisyon, daha geniş çağdaş ince çizgi minimalist estetiği içinde yer alır ve tipik olarak daha küçük ölçekte uygulanır.

Suluboya çok renkli: Çağdaş suluboya çeşidi. Güneş, 2010'larda tanınan bir stil olarak ortaya çıkan suluboya dövme tekniği (gevşek renk yıkamaları, kanayan kenarlar, soyut renk sıçramaları) ile işlenir. Kompozisyon, tarihsel olarak demirlenmiş olmaktan ziyade dekoratif-çağdaş olarak okunur ve suluboya tekniğinin tipik dayanıklılık ödünleşimlerini taşır.

Neo-geleneksel zengin renk (10 ila 12 renk): Merkezi diskte boyutsal gölgelendirme, ışınlarda gradyan renk, antropomorfik varyantlar için detaylı yüz işleme ve neo-geleneksel kelime dağarcığı içinde dekoratif renk kombinasyonlarının entegrasyonuna izin veren genişletilmiş palet.

Kültürel bağlam ve etik hususlar

Güneş dövmesinin kültürel-bağlam çerçevesi, güneşin neredeyse tüm dünya medeniyetlerinde temel bir ikonografik unsur olarak rolü göz önüne alındığında, çoğu Amerikan geleneksel Batı motifinden daha karmaşıktır. Birkaç özel kayıt açık dikkat gerektirir.

İmparatorluk Japon Yükselen Güneş Bayrağı

Bu İmparatorluk Japon Yükselen Güneş Bayrağı (Kyokujitsu-ki, merkezinde on altı kırmızı ışınla çevrili kırmızı bir güneş diski bulunan bayrak) Doğu Asya'da önemli tarihsel ağırlığı olan belgelenmiş tartışmalı bir ikonografik kompozisyondur. Bayrak, 1870'te İmparatorluk Japon Ordusu'nun savaş bayrağı olarak kabul edildi, yaklaşık 1894 (Çin-Japon Savaşı) ile 1945 (Pasifik Savaşı'nın sonu) arasında Doğu ve Güneydoğu Asya'da İmparatorluk Japon askeri genişlemesi döneminde kullanıldı ve şu anda Japon Deniz Öz Savunma Kuvvetleri'nin sancak gemisi olarak kullanılmaktadır.

Bayrak yaygın olarak Güney Kore, Çin, Filipinler, Singapur, Endonezya ve diğer Doğu ve Güneydoğu Asya ulusları tarafından, Nazi gamalı haçının Avrupa'da Alman emperyal saldırganlığının bir sembolü olarak kabul edilmesiyle benzer şekilde, Japon emperyal saldırganlığının bir sembolü olarak kabul edilmektedir. Güney Kore hükümet politikası, bayrağın uluslararası bağlamlarda sergilenmesine resmi olarak itiraz etmektedir ve bayrak, 2020 Tokyo Olimpiyatları'nda (2021'de yapıldı) itirazlar da dahil olmak üzere önemli uluslararası diplomatik anlaşmazlıkların konusu olmuştur.

GÜVEN TİERİ: DOĞRULANMIŞ. Yükselen Güneş Bayrağı'nın Doğu ve Güneydoğu Asya bağlamlarındaki tartışmalı-tarihsel-anlam çerçevesi, Güney Kore hükümet beyanları, akademik tarih kaynakları ve uluslararası haber kapsamı dahil olmak üzere önemli diplomatik, tarihsel ve gazetecilik kaynaklarında belgelenmiştir.

Yükselen Güneş Bayrağı kompozisyonunun çağdaş dövme pratiği tarafından benimsenmesi bölünmüştür. Bazı Japon dövme uygulayıcıları ve Japon müşteriler bayrağı, daha geniş İmparatorluk-Japon-askeri-saldırganlık çerçevesiyle karıştırılmaması gereken meşru bir ulusal-tarihsel ikonografik unsur olarak görmektedir; diğerleri, özellikle daha geniş Doğu Asya ve Doğu Asya diasporası toplulukları içinde, bayrağın çağdaş dövme sergilenmesini tartışmalı tarihsel ağırlığı taşıyan bir unsur olarak görmektedir. Japon olmayan ve Koreli olmayan giysiciler için dürüst çerçeve, kompozisyonun belgelenmiş tartışmalı tarihsel anlam taşıdığını bilmek ve uluslararası bağlamlarda, Doğu ve Güneydoğu Asya seyahatleri dahil olmak üzere Yükselen Güneş Bayrağı'nı giymenin, birçok izleyici tarafından tarihsel olarak tartışmalı kaydı onayladığı şeklinde okunacağını anlamaktır. Çalışan dövme sanatçıları, uygulama öncesinde kompozisyonun tartışmalı tarihsel bağlamını müşterilerle tartışmalı ve müşterilerin, kompozisyonun yalnızca nötr güneş-ikonografik anlama sahip olduğu yanılgısı altında sipariş etmelerine izin vermemelidir.

Daha geniş Japon Hinomaru güneş diski kompozisyonu (Japon ulusal bayrağının merkezi unsuru olarak görünen, çevresindeki ışınlar olmayan basit kırmızı disk) genellikle daha az tartışmalıdır ancak yine de Japon ulusal kimliği ağırlığı taşır ve Japon olmayan giysiciler bunun farkında olmalıdır. Daha geniş Japon irezumi güneş geleneği (yukarıda tartışılan ejderha-ve-güneş, samuray-ve-güneş ve Budist-ikonografik güneş kompozisyonları), belirli 1870-1945 askeri bayrak kompozisyonundan bağımsız olarak daha uzun Japon ikonografik kelime dağarcığı içinde yer alır ve aynı tartışmalı çerçeveyi taşımaz.

Mesoamerika ve Andean kültürel-miras kompozisyonları

Bu Aztek Güneş Taşı (Piedra del Sol), Maya Kinich Ahau ikonografisi720 CE İnka Inti güneş diski Meksika, Mesoamerika kökenli, Peru ve daha geniş Andean kökenli topluluklar içinde belirli kültürel-tarihsel ağırlık taşıyan Kolomb öncesi kültürel-miras ikonografik unsurlardır. Meksikalı-Amerikalı, Chicano, Perulu-Amerikalı ve daha geniş Latin-Amerikalı kökenli giysiciler bu kompozisyonları yaptırdıklarında, genellikle kendi kültürel-miras ikonografik kelime dağarcıklarının mirasçısı olduklarını iddia ederler ve bu pratik, uyarlamadan ziyade kültürel-miras onayıdır.

Aztek Güneş Taşı, Maya Kinich Ahau veya İnka Inti kompozisyonlarını yaptıran Meksikalı olmayan ve Andean kökenli olmayan giysicilerin kültürel-uyarlama çerçevesi daha karmaşıktır. Kompozisyonlar, bazı belirli Yerli Amerikan ikonografik kelime dağarcığının kısıtlandığı şekilde kesinlikle kısıtlanmamıştır (çoğu Meksika, Mesoamerika veya Andean topluluğu arasında, kökeni olmayan giysicilerin bu kompozisyonları yaptırmasını yasaklayan resmi bir kısıtlama yoktur ve kompozisyonlar Meksika ve Peru ana akım ticari kültüründe, para birimi, ulusal anıtlar ve turistik ikonografi dahil olmak üzere görülür). Ancak, bir Meksika ulusal anıtının veya bir İnka devlet dini sembolünün dövmesini yaptırmanın kültürel-bağlam ağırlığı gerçektir ve uygulama öncesinde uygulayıcı ve müşteri arasında açık bir tartışma gerektirir. Aztec Sun Stone, Maya Kinich Ahau veya Inca Inti kompozisyonlarını devreye alan Mexican inişli olmayan ve Andean inişli olmayan kullanıcılar daha karmaşıktır. Kompozisyonlar, bazı spesifik Indigenous American ikonografik kelime dağarcığının kısıtlandığı şekilde katı bir şekilde sınırlandırılmamıştır (çoğu Mexican, Mesoamerican veya Andean topluluğunda, soyundan olmayan kullanıcıların bu kompozisyonları sipariş etmesini yasaklayan resmi bir kısıtlama yoktur ve kompozisyonlar, para birimi, ulusal anıtlar ve turist ikonografisi dahil olmak üzere ana akım Mexican ve Peruvian ticari kültüründe görülmektedir). Ancak bir Mexican ulusal anıtının veya bir İnka eyaletinin dini sembolünün dövmesini yaptırmanın kültürel bağlamsal ağırlığı gerçektir ve uygulamadan önce uygulayıcı ile müşteri arasında açık bir tartışma yapılmasını gerektirir.

Kökeni olmayan giysiciler için dürüst çerçeve, kompozisyonların resmi olarak kısıtlanmadığı ancak farkındalıkla yaklaşılması gereken kültürel-miras ağırlığı taşıdığıdır. Çoğu çalışan chicano ince çizgi ve Latin-Amerikan-kültürel-miras dövme uygulayıcısı arasındaki öneri, kökeni olmayan giysicilerin şunları yapmasıdır: (1) kompozisyonu, kompozisyonu rastgele bir dekoratif unsur olarak ele almak yerine Meksika, Mesoamerika veya Andean ikonografik geleneğinde önemli eğitim almış bir uygulayıcıdan yaptırmak; (2) yaptırılan özel kompozisyonun tarihsel-kültürel bağlamını anlamak; ve (3) çapraz kültürel bağlamlarda dövmeyi tartışırken giysicinin ikonografik geleneğe olan ilişkisi konusunda dürüst olmak.

Norse-yeniden canlandırma Vegvisir ve belgesel-çapa çerçevesi

Vegvisir'in Viking çağı dövme motifi olarak popüler kabulü, yukarıdaki akışlar bölümünde ayrıntılı olarak tartışıldığı gibi, belgesel kayıt tarafından desteklenmemektedir. Figür, yalnızca 1860 Huld Manuscript'te (Geir Vigfusson tarafından Akureyri, İzlanda'da derlenmiştir) ve çağdaş veya daha sonraki İzlanda halk büyüsü derlemelerinde belgelenmiştir. Vegvisir'i Viking çağı dövme pratiğiyle ilişkilendiren popüler iddialar, Viking çağından (yaklaşık 793 ila 1066 CE) belgelenmiş arkeolojik veya metinsel kanıtlarla desteklenmemektedir.

Çağdaş Vegvisir dövme müşterileri için dürüst çerçeve, figürün belgelenmiş bir 19. yüzyıl İzlanda halk büyüsü amblemi olduğu ve Viking çağına ait belgelenmiş bir öncülü olmadığıdır. Figür, İzlanda halk büyüsü geleneği ve daha geniş Norse-yeniden canlandırma çağdaş hareketi içinde gerçek kültürel-tarihsel ağırlık taşır, ancak Viking çağı dövme geleneğini temsil ettiği yanılgısı altında yaptırılmamalıdır. Çalışan dövme sanatçıları, uygulama öncesinde figürün belgesel çıpasını müşterilerle netleştirmeli ve müşterilerin tarihsel olarak yanlış varsayımlar altında figürü sipariş etmelerine izin vermemelidir.

Dini-ikonografik kompozisyonlar ve bağlamları

Birkaç güneş kompozisyonu, açık dikkat gerektiren özel dini-ikonografik ağırlık taşır. The Katolik Kutsal Kalp ışınımı kompozisyonu 1673 ile 1675 yılları arasındaki Marguerite-Marie Alacoque vizyonlarından ve sonraki resmi Katolik İsa'nın Kutsal Kalbi'ne adanmışlıktan gelir; kompozisyon, daha geniş dövme kelime dağarcığındaki en açık-Katolik adanmışlık kompozisyonlarından biridir ve neredeyse tüm çağdaş Amerikan veya Avrupa izleyici bağlamlarında Katolik adanmışlık imgeleri olarak okunur. The Guadalupe Meryemi tam vücut ışınımı kompozisyonu, hem 1531 Aralık'ta Tepeyac'daki Meryem Ana tezahüründen hem de Kolomb öncesi Mesoamerika ikonografik kaynaklarından gelir; kompozisyon, ana Meksika Katolik adanmışlık imgesidir ve hem Meksika kültürel-mirası hem de Katolik adanmışlık ikonografisi olarak aynı anda okunur.

Bu Hindu-Budist surya-ve-lotus kompozisyon, iki binyıldan fazla Hindu ve Budist dini sanatında belgelenmiş Güney Asya dini-ikonografik kelime dağarcığından yararlanır. Hindu-Budist güneş kompozisyonları yaptıran Batılılar, belirli dini-ikonografik bağlamın farkında olmalı ve bu kompozisyonları genel dekoratif unsurlar olarak görmemelidir. simyasal sol kompozisyonu, Batı ezoterik-gelenek ikonografik kelime dağarcığına dayanır ve simyasal ikonografinin tanındığı bağlamlarda okült veya ezoterik imgeler olarak okunur.

Dini-ikonografik güneş kompozisyonlarını yaptıran dini olmayan giysicilere bunu yapmaları resmi olarak yasaklanmamıştır, ancak kompozisyonların, birçok izleyici tarafından nötr dekoratif işlerden ziyade adanmışlık veya ruhani imgeler olarak okunacak özel dini-kültürel ağırlık taşıdığının farkında olmalıdır. Dürüst pratik, kompozisyonun dini-ikonografik bağlamının ne olduğunu bilmek ve giysicinin o bağlamla olan ilişkisi konusunda dürüst olmaktır.

Daha geniş açık ticari kelime dağarcığı

Daha geniş güneş motifi kelime dağarcığı (Amerikan geleneksel Sailor Jerry güneşi, çağdaş gerçekçilik güneşi, neo-geleneksel güneş, blackwork geometrik güneş, basit ışınsal-disk kompozisyonu, yükselen-güneş-ve-şerit kompozisyonu, belirli kültürel-miras veya dini-ikonografik içeriği olmayan güneş-ve-ay eşleştirilmiş kompozisyonu) açık Batı ikonografik kelime dağarcığıdır ve Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve dünya çapındaki hemen hemen her çalışan dövme dükkanında uygulanır. Temel güneş kapı bekçisi değildir; çalışma geleneği onu çapa, kırlangıç, gül, gemi, kalp ve deniz yıldızı gibi kanonik motiflerden biri olarak ele alır.

Güneş motifinin kültürel-bağlam çerçevesinin karmaşıklığı, dünya medeniyetlarındaki güneş ikonografisinin derin ikonografik katmanlaşmasına özgüdür: Amerikan geleneksel Sailor Jerry flash'ında bir anlama gelen bir figür, bir Aztek Güneş Taşı, bir İmparatorluk Japon Yükselen Güneş Bayrağı, bir Vegvisir, bir Kutsal Kalp veya simyasal bir sol olarak işlendiğinde önemli ölçüde farklı bir anlama gelir. Bu çeşitli kayıtlar arasındaki dürüst çerçeve, yaptırılan özel kompozisyonun ikonografik bağlamıyla önemli bir etkileşim gerektirir.

Ünlü güneş dövmesi bağlantıları

Sailor Jerry'nin flash sayfaları daha geniş Amerikan geleneksel kelime dağarcığının yanında güneş tasarımlarını içerir; kompozisyon, Hotel Street flash arşivinde yayınlanan Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise ve Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), tarafından düzenlenmiş Hotel Street dövme tasarımı arşivinde yer almaktadır. Don Ed Hardy. Sailor Jerry markası (2008'den beri bir William Grant and Sons içki ürünü) lisanslamaya devam ediyor Norman Colltarafındans'in güneş ve daha geniş deniz tasarımlarını pazarlama için.
Charlie Wagner'in Chatham Square dükkanı yaklaşık 1904'ten Wagner'in 1953'teki ölümüne kadar paralel çapa, kırlangıç, gül ve kalp kelime dağarcığının yanında güneş flash'ı üretti. The Springfield Daily Cumhuriyetçi 7 Şubat 1933 tarihli (New York City'den Özel Bir Telgraf) raporuna göre, dünyanın büyük limanlarındaki çalışan dövme sanatçılarının dörtte üçü Wagner'in Chatham Square dükkanında eğitim görmüştü ve yirmi bin denizci onun yaptığı yayılmış kartal tasarımlarını giyiyordu; güneş flash'ı aynı öğretim ve tedarik altyapısının bir parçası olarak dolaşıyordu. Wagner'in 208 Bowery tedarik fabrikası, Wagner tarafından çizilmiş güneş flash'ını ulusal olarak dağıttı.
Cap Coleman'ın Norfolk flash'ı, Martarafındaners' Museum Newport News, Virginia'da, 1936alındı, Amerikan dövme flash'ının en erken belgelenmiş kurumsal koleksiyonudur. Müzenin koleksiyonları, kurumun Amerikan deniz tarihi konusundaki özel odak noktası göz önüne alındığında, denizcilik motifleri açısından özellikle kapsamlıdır. Coleman'ın güneş üretimi, Amerikan geleneksel versiyonu için temel belgesel çıpayı sağlar ve onun Norfolk dönemini tanımlayan paralel çapa, kartal, kırlangıç, hula kızı, gemi ve kalp flash'ının yanında on yıllarca sürdü.
Paul Rogers Norfolk güneş kelime dağarcığını on yıllarca ulusal olarak dolaşan flash sayfaları ve ekipmanları olan Spaulding ve Rogers dövme tedarikinden taşıdı. The Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem), Wagner, Coleman, Rogers, Grimm ve Sailor Jerry'den dönemin güneş flash'ının ana koleksiyonunu barındırır.
Bert Grimm'in Long Beach Pike dükkanı 22 S. Chestnut Place'de (1952 veya 1954'te alındı, gerçekten tartışmalı bir yıl ve 1969'da Bob Shaw'a satıldı) Spaulding ve Rogers tedarik katalogları aracılığıyla ulusal olarak dolaşan ve orta yüzyıl Amerikan geleneksel güneş işi, özellikle güneş-ve-pinup ve gün doğumu-ve-şerit kompozisyonları için bir referans noktası haline gelen güneş flash'ı üretti. Grimm'in 1928'de kurulan St. Louis'deki daha önceki amiral gemisi 716 N. Broadway, Bowery güneş kelime dağarcığının Orta Batı iletimini demirledi.
Don Ed Hardy 1970'lerden itibaren Japon irezumi'sinden yoğun şekilde etkilenen güneş temalı işler üretti, Japonya'da Horihide'nin yanında çıraklık yapmasından ve daha sonra irezumi kompozisyon kelime bilgisini Amerikan dövme geleneğine entegre etmesinden yararlandı. Hardy'nin işleri onun Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013) anı kitabında ve daha geniş Tattoo Time dergi arşivinde (Hardy Marks Publications, 1982'den itibaren) belgelenmiştir.
Good Time Charlie's Tattooland'deki chicano ince çizgi geleneği 1975'te Charlie Cartwright ve Jack Rudy tarafından kurulan ve 1977'de Freddy Negrete'nin katıldığı East Los Angeles'ta, başlıca chicano adanmışlık ve kültürel miras kelime bilgisi içinde Aztek Güneş Taşı, Bakire Meryem ve daha geniş Meksika kültürel mirası güneş kompozisyonlarını içerir. Freddy Negrete'nin anı kitabında belgelenmiştir Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ve Dövmeler (Seven Stories Press, 2016).
Çağdaş siyah işleme mandala-güneş uygulayıcıları 2010'lar ve 2020'lerde, Hindu ve Budist mandala kelime bilgisini radyal güneş diski figürüyle entegre eden kapsamlı geometrik güneş kompozisyonları ürettiler. Kompozisyon, çağdaş Instagram dönemi dövme platformlarında yoğun olarak dolaşıyor ve başlıca çağdaş siyah işleme güneş kayıtlarından biridir.
1936'da Mariners' Museum'un Cap Coleman'ın Norfolk dövme şablonlarının satın alınması Amerikan dövme şablonlarının en erken belgelenmiş kurumsal koleksiyonudur ve kanonik Amerikan güneşi tarihlerini sabitlemek için temel belgesel referanstır. Müzenin Newport News, Virginia'daki koleksiyonları, denizcilik motifleri açısından özellikle kapsamlıdır ve Coleman'ın Norfolk dönemi ile daha geniş Amerikan geleneksel kanonu arasındaki Amerikan geleneksel güneşi belgelenmiş tarihini demirler.

Bir güneş dövmesi yaptırmayı düşünürken nasıl düşünülür

Bir güneş dövmesi düşünüyorsanız, dört faydalı çerçeve sorusu:

Hangi geleneğe dayanmak istiyorsunuz? Amerikan geleneksel Sailor Jerry denizci güneşi yorumu (doğan güneş, batan güneş, güneş-ve-pinup, yüzlü güneş patlaması gibi duygusal kompozisyonlar), Katolik Kutsal Kalp ışınları yorumundan (etrafı ışınlarla çevrili İsa'nın kalbi) farklıdır, bu da simya sol yorumundan (erkek ilkesi, altın, rafine edilmiş metal) farklıdır, bu da Aztek Güneş Taşı veya İnka Inti kültürel mirası yorumundan (Mesoamerika veya And ikonografik kelime bilgisi) farklıdır, bu da Japon Hinomaru veya irezumi yorumundan farklıdır, bu da Norse-revival Vegvisir yorumundan farklıdır, bu da çağdaş siyah işleme mandala-ve-güneş estetik yorumundan farklıdır. Gelenekler örtüşür ve bazı kompozisyonlar aynı anda birkaçını taşıyabilir, ancak taşımak istediğiniz ağırlık tasarım sohbetini şekillendirir. Amerikan geleneksel Sailor Jerry versiyonu genel kullanım için en çok demirlenmiş tarihsel yorum olmaya devam etmektedir; dini, kültürel miras ve tarihsel olarak tartışmalı kompozisyonlar özel bilgi gerektirir.

Hangi kompozisyon? Düz bir ışınlı güneş diski, güneş-ve-ay çift kompozisyonundan, etrafı ışınlı patlamayla çevrili Kutsal Kalp'ten, tam sırt Aztek Güneş Taşı tasvirinden, Yükselen Güneş Bayrağı kompozisyonundan (belgelenmiş tartışmalı tarihsel bağlamıyla), güneş-pusula figürlü Vegvisir'den, güneşli mandala siyah işleme kompozisyonundan, çağdaş gerçekçilik güneş tutulması tasvirinden farklı bir ifadedir. Kompozisyon seçimi, güneş dövmesi yaptırma seçimi kadar önemlidir.

Hangi tarz? Amerikan geleneksel güneşler, gerçekçilik güneşlerden farklı yaşlanır; neo-traditionel güneşler, vücutta siyah işleme güneşlerden farklı durur; suluboya güneş, kanonik Amerikan geleneksel versiyonundan farklı bir dayanıklılık profili taşır. Tarz, sadece bir yüzey tercihi değil, teknik ve estetik sonuçları olan gerçek bir seçimdir. Amerikan geleneksel güneşin özel dayanıklılığı (renklerin kasıtlı düzlüğü, çizginin cesareti, çalışma sınıfı bedenlerinde yıllarca iyi yaşlanma için optimizasyon) tasarımın başlıca satış noktalarından biridir; gerçekçilik, neo-traditionel veya suluboya seçmek, yüzey detayı için bu dayanıklılıktan bir miktar ödün verir.

Hangi sanatçı? Güneş temel bir tasarımdır ve her çalışan dövmeci onu yapabilir, ancak güneş figürünün radyal geometrisi, dönüşümlü uzun ve kısa ışın deseni disiplini, merkezdeki antropomorfize edilmiş yüzün (varsa) entegrasyonu ve tam ikonografik kompozisyonlar (Kutsal Kalp, Aztek Güneş Taşı, simya sol, Japon irezumi güneşi) için gereken özel kompozisyon disiplini, özel teknik eğitimden fayda sağlar. Amerikan geleneksel Bowery soyundan gelen bir uygulayıcı tarafından yapılan bir güneş, chicano ince çizgi, Japon irezumi, çağdaş siyah işleme mandala işi veya simya-ikonografik illüstrasyon alanında eğitim almış bir uygulayıcı tarafından yapılan aynı güneşten farklı görünecektir; ve tam ikonografik kompozisyonlar, ilgili tarihsel ve ikonografik geleneği bilen bir uygulayıcı tarafından temiz bir şekilde işlenecektir. Belirli bir gelenek veya kompozisyon sizin için önemliyse, o gelenekte eğitim almış bir dövmeci bulun.

Çalışan bir dövmeci sizinle bu dört konu hakkında dürüst bir konuşma yapabilir. Güneş, çalışan zanaatındaki en ikonografik açıdan zengin motiflerden biridir; onu iyi yaşlandırmak için teknik desenler, bir asırdan fazla Amerikan geleneksel iyileştirmesi, dört bin yıllık Mısır güneş tanrısı ağırlığı, iki bin yıllık Yunan-Roma Helios ve Sol-Invictus geleneği, beş yüzyıllık Mesoamerika ve And kültürel mirası ikonografisi ve binden fazla yıllık Japon Amaterasu güneş tanrıçası imparatorluk kaydı ile kapsamlı bir şekilde belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Hotel Street Küreselleşmecisi. 1930'lardan 1973'e kadar Honolulu'daki Hotel Street dükkanında paralel çapa, kırlangıç ve daha geniş denizcilik kelime bilgisiyle birlikte kanonik güneş şablonları üreten 20. yüzyıl ortası uygulayıcısı.
Charlie Wagner, Bowery Dövme Sanatçılarının Kralı. 1904'ten 1953'e kadar paralel çapa ve denizcilik kelime bilgisiyle birlikte güneş şablonları üreten Chatham Square dükkanı; başlıca Bowery'den Amerikan gelenekseline geçiş figürü.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). 1936'da Mariners' Museum tarafından satın alınan Norfolk uygulayıcısı, Amerikan dövme şablonlarının en erken kurumsal kaydı, güneş kompozisyonları dahil.
Paul Rogers (Frankltarafından Paul Rogers). Coleman'ın başlıca öğrencisi; Spaulding and Rogers'ın kurucu ortağı; Paul Rogers Tattoo Research Center'ın isim babası.
Bert Grimm. St. Louis ve Long Beach Pike güneş varyantları; Spaulding and Rogers tedariki aracılığıyla Amerikan geleneksel güneşinin 20. yüzyıl ortası ulusal dolaşımı.
Don Ed Hardy. 1970 sonrası Amerikan uygulayıcısı, Japon irezumi'sinden etkilenen güneş işleri, geleneksel Japon ikonografik kelime bilgisini Amerikan geleneğine entegre etti.
Denizci Dövme Geleneği. Denizci doğan güneş ve batan güneş kompozisyonlarının çapa, kırlangıç ve tam donanımlı gemiyle birlikte yer aldığı daha geniş denizci geleneği.
Dövme Tarihinde Ay. Güneş-ve-ay çiftinin başlıca tamamlayıcı motifi; simya sol-ve-luna ve daha geniş tamamlayıcı-karşıtlar kompozisyonunun ay yarısı.
Dövme Tarihinde Kutsal Kalp. Marguerite-Marie Alacoque'un Paray-le-Monial'deki vizyonlarından inen ışınlı-güneş patlaması çevresiyle Hristiyan adanmışlık kompozisyonu.
Dövme Tarihinde Çapa. Denizci eve dönüş kompozisyonlarında sıklıkla güneşle birlikte görünen kanonik çalışan-denizci motifi.
Dövme Tarihinde Denizci Yıldızı. Polaris ve pusula gülü Kuzey işaretinden inen paralel göksel-navigasyon motifi.
Dövme Tarihinde Deniz Feneri. İskenderiye Feneri'nden ve daha geniş Batı liman-işaret geleneğinden inen paralel denizcilik rehberlik motifi.
Amerikan Geleneksel Dövme Stili. Kanonik güneşin ait olduğu daha geniş stil ailesi.
Neo-Geleneksel Dövme Stili. Güneşin çağdaş genişleme gördüğü 2000'lerin canlanma hareketi.
Japon Irezumi Dövme Geleneği. Ejderha-ve-güneş, samuray-ve-güneş ve Budist-ikonografik güneş kompozisyonlarının yer aldığı daha geniş Japon dövme geleneği.
Chicano İnce Çizgi Dövme Geleneği. Aztek Güneş Taşı, Bakire Meryem ve daha geniş Meksika kültürel mirası güneş kompozisyonlarının yer aldığı East Los Angeles geleneği.

Kaynaklar

Tattoo Archive (Winston-Salem). Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm ve Sailor Jerry güneş tasarımlarını içeren dönem şablon yaprakları koleksiyonları, daha geniş Amerikan geleneksel kanonu içinde. Amerikan geleneksel güneşi için başlıca belgesel koleksiyon.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman şablon koleksiyonları, 1936'da satın alındı. Amerikan dövme şablonlarının en erken belgelenmiş kurumsal satın alınması ve kanonik Amerikan güneşi dahil Amerikan geleneksel dönemi için temel referans. Müzenin koleksiyonları, kurumun Amerikan denizcilik tarihine özel odaklanması göz önüne alındığında denizcilik motifleri açısından özellikle kapsamlıdır.
Hardy, Don Ed (yay.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hotel Street şablon arşivinin başlıca yayınlanmış baskısı, paralel çapa, kırlangıç ve daha geniş denizcilik kelime bilgisiyle birlikte kanonik Sailor Jerry güneş tasarımları dahil.
DeMello, Margo. Inscription'in Bodies'ı: Modern Dövme Topluluğunun Kültürel Tarihi. Duke University Press, 2000. Denizci dövme geleneğinin ve güneşin çapa, kırlangıç ve tam donanımlı gemiyle birlikte yer aldığı daha geniş Batı çalışma sınıfı dövme motif kelime bilgisinin başlıca modern akademik incelemesi.
Hardy, Don Ed (Joel Selvin ile birlikte). Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. 1970 sonrası Amerikan geleneği ve Bowery-Hotel Street denizcilik soyuyla ilişkisi, güneş ve Japon irezumi'sinden etkilenen güneş işleri dahil ilk ağızdan anlatım.
Sanders, ClintonR. Dövmenin Body: The Art ve Culture'sini özelleştirme. Temple University Press, 1989; gözden geçirilmiş baskı 2008. Güneş motifleri dahil çalışma sınıfı dövme motif benimsenmesinin sosyolojik bağlamı.
Parry, Albert. Dövme: United States Yerlileri Tarafından Uygulanan Strange Art'in Secrets'u. Simon and Schuster, 1933; Dover, 1971'de yeniden basıldı. Amerikan çalışma sınıfı dövme pratiğinin dönem belgelenmesi, denizci denizcilik işleri hakkında kapsamlı kapsama dahil.
Springfield Daily Cumhuriyetçi (Springfield, Massachusetts), New York City'den Özel Telgraf, 7 Şubat 1933, sayfa 3. Charlie Wagner'ın önde gelen konumu ve ulusal şablon dağıtımının dönem basını tarafından onaylanması.
Negrete, Freddy ve Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs ve Dövmeler. Black ve Gri renkte My Life. Seven Stories Press, 2016. Chicano siyah-gri East LA sahnesinin başlıca anı kitabı, Aztek Güneş Taşı, Bakire Meryem ve paralel Meksika kültürel mirası güneş kompozisyonları dahil daha geniş chicano motif kelime bilgisi üzerine tartışmalar içerir.
Allen, James P. Ancient Egyptian Piramit Metinleri. Society of Biblical Literature, 2005. Piramit Metinlerinin (MÖ 2400 civarı) başlıca modern İngilizce akademik çevirisi, temel Ra güneş tanrısı materyali dahil.
Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Literatürü, Volume II: New Kingdom. University of California Press, 1976. Aten'e Büyük İlahinin (MÖ 1340 civarı Ay'daki mezar Ay'a yazılmıştır) Akhenaten dönemindeki Aten tapınmasının başlıca belgesel kaynağını içerir.
Strabon. Coğrafya (Coğrafya). MÖ 7 civarı, daha sonra revizyonlarla. Rodos Heykeli'nin (MÖ 292 ve 280 yılları arasında Chares of Lindos tarafından inşa edilen bronz Helios heykeli) belgelenmesini içerir. Horace Leonard Jones tarafından çevrilen Loeb Classical Library baskısı dahil halka açık İngilizce çevirileri yaygın olarak mevcuttur.
Yaşlı Pliny. Doğa Tarihi (Naturalis Historia). MS 77 civarı. Kitap 34, Rodos Heykeli'ni antik Akdeniz'in diğer mimari ve heykelsi harikalarıyla birlikte belgeler. H. Rackham ve D. E. Eichholz tarafından çevrilen Loeb Classical Library baskısı dahil halka açık İngilizce çevirileri yaygın olarak mevcuttur.
Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru ((Peru Güncesi) adlı eserinde Coricancha'nın altın kaplı duvarlarını ve Punchao görüntüsünü belgelemektedir. İnka rahip-kronikçisi). İlk olarak 1553'te Seville'de yayımlandı. İspanyol İmparatorluğu'nun 1530'lar ve 1540'lardaki Peru fethindeki gözlemlerine dayanarak Cuzco'daki Coricancha güneş tapınağını ve İnka Inti güneş hürmetini belgeler.
Garcilaso de la Vega, İnka. Reales de los Incas hakkında yorumlar. Lizbon, 1609. İnka dini hakkında başlıca melez-kronik anlatı, Inti hürmetinin ve Coricancha tapınağı uygulamalarının kapsamlı belgelerini içerir.
Philippi, Donald L. (çev.). tarihinde sunulan. University of Tokyo Press, 1968. Kojiki'nin (MS 712'de derlenmiştir) başlıca modern İngilizce çevirisi, Amaterasu Omikami güneş tanrıçası mitolojik materyallerini içerir.
Aston, W. G. (çev.). Nihongi: Japonya Tarihi, En Eski Zamanlardan MS 697'ye Kadar. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; yeniden basım Tuttle, 1972. Nihon Shoki'nin (MS 720'de derlenmiştir) başlıca İngilizce çevirisi, ejderha, koi ve Budist-ikonografik kelime dağarcığı içindeki güneş unsurları dahil olmak üzere Japon kutsal edebiyatının paralel temel metni.
Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Japon irezumi kompozisyon kelime dağarcığının başlıca İngilizce incelemesi, daha geniş ejderha, koi ve Budist-ikonografik kelime dağarcığı içindeki güneş unsurlarını içerir.
Kitamura, Takahiro. Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları. Schiffer Publishing, 2001. Japon irezumi geleneğinin çağdaş incelemesi, daha geniş kompozisyon kelime dağarcığı içindeki güneş kompozisyonlarının belgeleriyle.
Schele, Linda ve Mary Ellen Miller. Kings'in Blood'ı: Maya'teki Hanedan ve Ritual Art. Kimbell Art Museum, 1986. Klasik dönem Maya bölgelerindeki Kinich Ahau güneş tanrısı ikonografisinin belgeleri dahil olmak üzere Maya anıtsal sanatının başlıca modern akademik incelemesi.
Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller ve diğerleri. Aztec Takvim Taşı. John J. Mayo III
Trismosin, Salomon (atfedilen). Görkem Solis. MS 1582'den itibaren el yazması geleneği, Londra'daki British Library'deki Harley 3469 el yazması dahil. Daha geniş Batı simya ikonografik kelime dağarcığı içindeki güneş figürünü öne çıkaran başlıca erken modern simya metni.
Jung, Carl Gustav. Psikoloji ve Simya. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968 baskısı. Sol-ve-luna çiftini ve daha geniş Batı simya güneş geleneğini içeren simya ikonografisinin başlıca modern psikolojik-sembolik yorumu.
Library of Congress, Detroit Publishing Co. koleksiyonu. Bowery dönemi ve clipper dönemi kabin kartı fotoğrafçılığı, denizcilik dövme kompozisyonlarını belgeliyor, gösteri sanatçıları ve denizciler üzerindeki güneş işleri dahil, 1880'ler ila 1910'lar. - Huld Manuscript (ÍB 383 4to), Geir Vigfusson tarafından Akureyri, İzlanda'da 1860'ta derlenmiştir. İzlanda Ulusal Kütüphanesi, Reykjavik'te tutulmaktadır. İzlanda halk-büyüsü geleneği içindeki Vegvisir figürü için başlıca belgesel çapa; figürün Viking çağı kökeni yerine gerçek 1860 belgesel tarihini belirleyen temel kaynak.

Editörlük

Araştırıldı ve yazıldı John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki Son gözden geçirme tarihi itibarıyla mevcut kanonu yansıtmaktadır ve üç ayda bir yenilenir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönderin. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve ad tanıma (isteğe bağlı) kazanır.