Dalga (波, nami), küresel dövme ikonografisindeki en çok atıfta bulunulan tek imgedir, Katsushika Hokusai'nin ahşap oyma baskısıyla demirlenmiş Kanagawa-oki Nami Ura ("Kanagawa Açıklarındaki Dalganın Altında"), yaklaşık 1830-1832 yılları arasında ilk plaka olarak tasarlanmıştır Fugaku Sanjūrokkei (Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü) ve şimdi Metropolitan Sanat Müzesi, British Museum ve Boston Güzel Sanatlar Müzesi dahil olmak üzere büyük müze koleksiyonlarında bulunmaktadır (Calza 2003; Forrer 1988; Bouquillard 2007). Cep Rehberi sayfası birleşen akıntıları izler: Hokusai baskısı dünya çapında en çok dövme yapılan Japon kaynağı imgesi olarak; klasik Japon irezumi nami (dalga) arka plan geleneği, koi, ejderhalar ve Budist tanrılarının arkasındaki temel zemin öğesi olarak (Kitamura 2000; McCallum 1988; Hardy 2000); Horiyoshi III Yokohama soy tekniği; Horihide Gifu dalga kaydı; farklı Polinezya, Samoa ve Hawaii okyanus gelenekleri (Allen 2010; Kaeppler 1988); Maori inilti ve kveyau spiral kelime dağarcığı (Royal 2007); 2011 sonrası Tōhoku tsunami anma çalışmaları; Amerikan sörf dalga kaydı (Booth 2008; Warshaw 2010); ve Instagram'da yer alan 2015-2020 ince çizgi minimalist dalga estetiği. Hokusai'nin dalgası ikonografik alt tabakadır; çevredeki gelenekler kültürel derinliği sağlar.

Dalga dövmesi ne anlama gelir?

Bir dalga dövmesi en sık doğanın gücü, baskı altında dayanıklılık ve yaşamın döngüsel hareketi olarak okunur. En derin kültürel çıpa Japoncadır: Hokusai'nin Kanagawa-oki Nami Ura (yaklaşık 1830-1832) modern dövme işlerinde en çok atıfta bulunulan dalga imgesini sağlar ve klasik Japon irezumi nami (波) arka plan geleneği, koi, ejderhalar ve Budist tanrılarının arkasındaki temel zemin öğesi olarak dalgaları ele alır. Polinezya, Hawaii ve Maori gelenekleri okyanusu (inilti) ata yolu ve soy bağı olarak okur. Yunan mitolojisi dalgaları Poseidon'a ve Nereidlere atfeder; İskandinav mitolojisi Ægir'in dokuz kızına. Amerikan sörf dalga kaydı özgürlük, sörf ve Pasifik kıyı kimliği olarak okunur. Belirli okuma, geleneğe göre önemli ölçüde değişir.

Hokusai dalgası dövmesi ne anlama gelir?

Bir Hokusai dalgası dövmesi Kanagawa-oki Nami Ura ("Kanagawa Açıklarındaki Dalganın Altında"), yaklaşık 1830-1832 tarihli ahşap oyma baskı Katsushika Hokusai (1760-1849) tarafından Fugaku Sanjūrokkei (Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümüiçin ilk plaka olarak tasarlanmıştır). Kompozisyon, pençe benzeri köpük tepeleriyle üç Hokusai baskısındaki hızlı tekneyi aşan devasa bir dalgayı gösterir, ortada uzakta küçük bir Fuji Dağı görünür. İmge, doğanın gücü, ezici güç karşısında dayanıklılık ve baskının sonraki iki yüzyıl boyunca görsel kültüre sağladığı küçük-büyük kompozisyon olarak okunur. Calza (2003), Forrer (1988) ve Bouquillard (2007) standart akademik referanslardır.

Japon dalgası dövmesi neyi sembolize eder?

Bir Japon dalgası dövmesi, klasik irezumi kompozisyon dilbilgisindeki suyun temel gücünü sembolize eder, burada nami (波, "dalga") birincil bir konunun (bir koi, bir ejderha, bir oni, bir Budist tanrısı veya bir Suikoden kahramanı) altında ana arka plan kaydı olarak işlev görür. İrezumi dalga kelime dağarcığı Edo dönemi (1603-1868) boyunca gelişti ve Kuniyoshi'nin 1827-1830 Suikoden serisi ve Hokusai'nin yaklaşık 1830-1832 Fuji Dağı serisi aracılığıyla sistematikleştirildi; her ikisi de hveyageleneğinin başlıca yaşayan uygulayıcısıhi Edo ve Osaka'dan doğrudan deriye aktardı. Kitamura (2000) ve McCallum (1988) tekniği ve soyu belgelemektedir.

Polinezya dalgası dövmesi ne anlama gelir?

Bir Polinezya dalgası dövmesi, belirli geleneğe göre değişen ve Pasifik geneline genellenemeyen anlamlar taşır. Samoa dövme uygulamasında ( pe'a erkek vücut kompozisyonu ve malu kadın uyluk kompozisyonu), dalga benzeri motifler (galu, "dalga"; vaeali'i, "şefin ayağı") soy ve rütbe özel anlamlar taşıyan katı kompozisyon dilbilgisi içinde görünür. Hawaii kakau ve ah geleneklerinde, okyanus göndermeleri aile ve iwi (kemik, soy) özel tasarımlar içinde görünür. Maori ta moko ve daha geniş Polinezya işlerinde, kveyau sarmalı (kıvrılan eğrelti otu filizi) bazen yuvarlanan bir dalga olarak okunur. Bu tasarımlar genellikle davet olmadan yabancılar tarafından sahiplenilmemesi gereken kutsal, aile veya soy özel anlamlar taşır.

Bir tsunami dalgası dövmesi ne anlama gelir?

Bir tsunami dalgası dövmesi, özellikle Japon etkisindeki bir kayıtta işlendiğinde, en sık 11 Mart 2011 Tōhoku depremi ve tsunamisini ifade eder; bu olayda Tōhoku'nun Pasifik kıyısı açıklarındaki 9.0 büyüklüğündeki bir denizaltı depremi, yaklaşık 19.500 kişinin ölümüne neden olan ve Fukuşima Daiçi nükleer felaketini tetikleyen 40 metreye varan dalgalar üretmiştir. 2011 sonrası Japon dövme işleri, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında ABD Donanması ve ticaret donanması aracılığıyla gelişti, dalga çapalar, gemiler, deniz kızları, deniz fenerleri ve ip-düğüm motiflerinin yanında denizcilik kompozisyon kelime hazinesinde kararlı bir unsur olarak yer aldı. Dönemin önde gelen uygulayıcılarının (Norfolk'tan Cap Coleman, Brooklyn'den Lew Alberts, birçok yerden Bert Grimm, Owen Jensen ve daha geniş Sailor Jerry öncesi Amerikan geleneksel sanatçıları topluluğu dahil) döneme ait flash sayfaları, gemi-denizde, kaya-üzerinde-deniz-kızı ve diğer denizcilik konularına entegre edilmiş dalga kompozisyonlarını içerir. Amerikan denizci geleneğindeki dalga, genellikle kalın siyah ana hatlar, sınırlı yüksek doygunluklu renk paleti ve daha ayrıntılı Japon horimono'dan ayıran stilize edilmiş pençe veya kıvrım köpük tepesi kullanır. New Yveyak Times ve Dövmedo kapsamı dahil olmak üzere çağdaş gazetecilikte belgelenen, felaketin kurbanları için anma çalışması ve kolektif kayıpların kültürel bir işlenmesi olarak açıkça işlev gören dalga kompozisyonlarını içerir. Okuma, daha geniş Hokusai etkisindeki kayıttan ziyade anma odaklıdır.

Dalga dövmesini nereye yaptırmalıyım?

Yaygın yerleşimlerin her biri farklı görsel ve geleneksel çağrışımlar taşır. Hokusai Büyük Dalga kompozisyonu yarım kol, tam kol, sırt parçası ve göğüs paneli ölçeklerinde iyi yeniden üretilir; burada dalganın pençe biçimli köpük tepesi ve küçük Fuji Dağı, net okunacak kadar ayrıntıyla işlenebilir. Klasik Japon horimono nami arka planları tipik olarak tam kol, yarım kol, tam sırt veya vücut dövmesi ölçeğinde uygulanır çünkü dalga, bağımsız bir konu yerine bir zemin öğesidir. İnce çizgi minimalist tek çizgi dalgalar bilek, ayak bileği, kulak arkası, köprücük kemiği ve ön kol yerleşimlerinde çalışır. Polinezya ve Hawaii kompozisyonları, soyu eğitimli uygulayıcılar tarafından baldır, uyluk, omuz, üst kol veya tam sırt ölçeklerinde en iyi şekilde uygulanır. Yerleşimi sanatçınızla görüşün; dalganın kompozisyon mantığı ölçekle birlikte dramatik bir şekilde değişir.

Dalga dövmesinin birleşen akıntıları

Dalgannın modern dövme ikonografisine yolu, neredeyse başka hiçbir motiften daha fazla akıntıdan geçti. Hangi akıntının hangi anlamı sağladığını anlamak, tek bir imgenin (Hokusai'nin Büyük Dalga'nın) kompozisyonlar, dönemler ve kıtalar arasında neden bu kadar farklı kültürel ağırlıklar taşıyabileceğini çözmeye yardımcı olur.

Stream 1: Hokusai'nin Kanagawa-oki Nami Ura ve küresel ikonografik çapa

Dünyada en çok dövme yapılan Japon kaynak görüntüsü KState of Grace Tattoo'dasushika Hokusyapay'nin ahşap baskısıdır Kanagawa-oki Nami Ura (神奈川沖浪裏, "Kanagawa Açıklarında Dalga Altında"), yaklaşık 1830-1832 yıllarında tasarlanmış ve serisinin ilk plakası olarak yayınlanmıştır Fugaku Sanjūrokkei (富嶽三十六景, Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü). Seri, Edo'dan Nishimuraya Yohachi (Eijudō) tarafından yayınlandı, yayın başlangıcı yaklaşık 1830-1831 civarındaydı ve orijinal otuz altı plaka, 1833 ile 1834 yılları arasında on ek tasarımla desteklenerek kırk altı plakadan oluşan nihai bir külliyat oluşturdu. İlk plaka, stilize edilmiş pençe şeklinde köpük tepeleri olan devasa bir dalgayı, on dokuzuncu yüzyılın başlarında Edo-Tokyo Körfezi balık taşıma ticaretinde kullanılan uzun, dar tekneler olan üç Hokusai baskısındaki hızlı teknesinin üzerinde kırılırken tasvir ediyor, merkez mesafede küçük bir Fuji Dağı'nın ortada göründüğü, Prusya mavisi bir gökyüzüne karşı çerçevelenmiş.

Hokusai üzerine standart akademik referanslar Gian Carlo Calza'nın Hokusyapay (Phaidon Press, 2003), kapsamlı plakalar ve bağlamsal denemeler içeren başlıca İngilizce monografidir; Matthi Forrer'in Hokusyapay (Royal Academy of Arts / Prestel, 1988), yirminci yüzyıl sonlarının temel Avrupa akademik çalışmasıdır; ve Jocelyn Bouquillard'ın Hokusai'nin Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü (Abrams, 2007), tüm Fugaku Sanjūrokkei külliyatını, köken bilgisi, baskı bloğu analizi ve Kanagawa-oki Nami Ura nın ikonografik tarihini özel olarak ele alan başlıca seri odaklı monografidir.

Hokusai'nin yaşadığı dönemdeki baskı adedinin, baskı blokları aşınıp yok edilmeden önce beş bin ile sekiz bin arasında olduğu tahmin edilmektedir. Yaşadığı döneme ait hayatta kalan baskılar Metropolitan Museum/Art (New York), Britgeleneğinin başlıca yaşayan uygulayıcısıh Museum (London), Fine Arts Boston Müzesi, Rijks Müzesi (Amsterdam), Sumida Hokusai Müzesi (Tokyo, 2016'da açıldı), Hagi Uragami Müzesi (Yamaguchi Vilayeti) ve diğer düzinelerce büyük kurumsal koleksiyonda bulunmaktadır. Baskı, hemen hemen her yargı bölgesinde kamu malıdır, bu da onu dünyanın en çok dövme yapılan Japon kaynak görüntüsü olarak dolaşmasının yapısal nedenidir: dövmeciler, telif hakkı endişesi olmadan kompozisyonu referans alabilir, çoğaltabilir ve uyarlayabilir.

Görüntünün merkezi ikonografik iddiası küçük karşısında devasa. Dalga kompozisyona hakimdir; tekneler küçüktür; Japonya'nın kutsal dağı olan Fuji Dağı, dalganın köpük tepesinden daha küçük görünür. Kompozisyon çeşitli şekillerde okunur: insan girişimine karşı doğanın temel gücü; Budist müjo (無常, tüm dünyevi koşulların geçiciliği); dalga ve dağın görsel olarak kafiyeli olduğu doğanın yapısal birliği (dalganın tepesi dağın zirvesini yansıtır); ve ölçek üzerine kendi kendine yeten bir meditasyon olarak, büyük dağ tam da dalganın neredeyse eşit olarak tasvir edilebilmesi için küçük gösterilir. Calza (2003, s. 376-391) ve Forrer (1988, s. 24-31) başlıca yorumlayıcı çerçeveleri sunmaktadır.

Baskının küresel dövme uygulamasında en çok referans verilen Japon dövme kaynağı görüntüsü statüsü, çağdaş stüdyo Instagram arşivlerinde, dövme fuarı flaş sayfalarında ve çırak portföyü anketlerinde ampirik olarak gözlemlenebilir. Kompozisyon, tek renkli siyah işçiliğe; tam renkli Japon-geleneksel vücut dövmesi işçiliğine; minimalist tek çizgi yorumlarına; neo-geleneksel kalın çizgi tasvirlerine ve Büyük Dalga köpük tepesi pençe şeklinin diğer kompozisyon altlıklarına aşılandığı sayısız hibrit kompozisyona uyarlanmıştır. Küresel dövme pratiğinde bu doygunlukta başka hiçbir tek ahşap baskı dolaşımda değildir.

Stream 2: Klasik Japon irezumi nami (dalga) arka planı

Hokusai'nin Büyük Dalga sı, stilize edilmiş dalga tasvirinin çok daha eski bir Japon görsel geleneği içinde yer alır. Klasik Japon irezumi (入れ墨), vücut dövmesi kompozisyonunun ana konusunun (bir koi, bir ejderha, bir oni, bir Budist koruyucu tanrı veya bir Suikoden kahramanı) altında ana arka plan kaydı olarak dalgayı (nami, 波) ele alır. Dalga, tek başına konu olmaktan çok temel bir zemindir: dalga veya rüzgar-ve-su (Namifuna, 波風 veya 波船) arka planları olmayan bir vücut dövmesi, klasik horimono dilbilgisinde kompozisyonel olarak eksik okunur.

Klasik Japon dalga arka plan tekniği üzerine başlıca akademik referans Takahiro Kitamura (Hveyaitaka) ve Katie M.Kitamura'nın Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (Schiffer Publishing, 2000), dövme sanatçısı literatüründe genellikle Kitamura 2000 olarak anılır. Cilt, Horiyoshi III soyundan gelen vücut dövmesi işçiliğinin kapsamlı plakaları, Namifuna ve mizu-nami (水波, "su-dalga") kompozisyonel kelime dağarcığı ve dalga arka planı geleneğini anlamak için İngilizce akademik çapayı oluşturan soy röportaj materyalleri ile çağdaş klasik horimono geleneğini belgeliyor.

Klasik Japon dalga arka plan kelime dağarcığı, adlandırılmış kompozisyonel kayıtları içerir:

  • Namifuna (波船, "dalga ve tekneler") Hokusai'nin Büyük Dalga kaydına atıfta bulunur: pençe şeklinde kıvrımlı tepeleri olan büyük köpüklü dalgalar, genellikle küçük tekneler veya dalganın ölçeğini belirleyen diğer kompozisyonel unsurlarla eşleştirilir.
  • Mizu-nami (水波, "su-dalga") koi, ejderhalar ve diğer ana konuların altında sürekli arka plan zemini olarak kullanılan daha genel akıcı-su dalgası kaydıdır. Mizu-nami geleneği, akıcı eğriliği vurgular ve klasik irezumi rüzgar-ve-su (namifuri ve mizu-namifuri) zemin kelime dağarcığına entegre olur.
  • Kyapaygara-nami (貝殻波, "deniz kabuğu dalgası") veya ilgili varyasyonlar, geleneksel Japon tekstil ve seramik tasarımını ( seigyapayha, 青海波, "mavi okyanus dalgası" deseni) çağrıştıran daha küçük, daha ritmik dalga desenlerine atıfta bulunur. Üst üste binen konsantrik yaylardan oluşan seigaiha deseni, en azından yedinci yüzyıldan beri Japon dekoratif sanatlarında kullanılmıştır ve bazı klasik horimono arka plan işçiliği için stilistik kaydı sağlar.
  • Tsunami veya arashi-nami (嵐波, "fırtına dalgası") kayıtları, özellikle Suikoden kahramanlarını deniz yaratıklarıyla savaşırken veya okyanus ortamlarında tasvir eden bazı klasik horimono parçalarında görünen şiddetli fırtına dalgası kompozisyonlarına atıfta bulunur.

Klasik horimono'da bu dalga kayıtlarını işleme tekniği tebveyai (手彫り, "el oyması"), yani çizgi, gölgeleme ve renk doygunluğu için belirli konfigürasyonlarda birleştirilmiş çoklu iğnelerle donatılmış, elle tutulan bambu veya metal saptır. Özellikle dalga gölgelemesi teknik olarak zordur çünkü iş, büyük kompozisyon alanlarında sürekli gradyan kontrolü gerektirir: tam vücut dövmesi mizu-nami zemini, klasik kaydın gerektirdiği derin doygunluk ve ince gradyanı elde etmek için yüzlerce saatlik tebori gölgeleme işi gerektirebilir.

Don Ed Hardy'nın Görünmez Adamın Dövmesi: Bodies'dan Work'e, 1955'den 1999'e (Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000), 1999 Santa Monica'daki Track 16 Gallery retrospektifine bağlı cilt, Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığı sırasında özümsediği ve Realistic Tattoo ve Tattoo City pratiği aracılığıyla geliştirdiği dalga arka plan geleneği üzerine kapsamlı tartışmalar içerir. Arnold Rubin'in derlediği Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body (UCLA Museum of Cultural History, 1988) adlı eserde yer alan Donald F. McCallum'un Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan adlı makalesi, genellikle McCallum 1988 olarak anılır, Edo ve Meiji dönemi horimono geleneğinin, dalga arka plan kaydının gelişimi dahil olmak üzere dönemin belgelenmesi için başlıca akademik çapayı sağlar.

Akıntı 3: Horiyoshi III ve çağdaş Yokohama dalga tekniği

Klasik Japon dalga arka plan işçiliğinin uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan uygulayıcısı Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu ve 1971'de Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu tarafından üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı). Horiyoshi III'ün Yokohama stüdyesi, 1971'den beri binlerce tam vücut horimono kompozisyonu üretti, kapsamlı Namifuna ve mizu-nami arka plan işçiliği yayınlanmış çizim kitaplarında ve Yokohama Tattoo Müzesi'nde (Bunshin Tattoo Müzesi, 2000'de kuruldu) belgelenmiştir.

Horiyoshi III'ün dalga ve su kelime dağarcığı üzerine başlıca yayınlanmış çizim kitapları şunları içerir: Tattoo Designs/Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), İngilizce'deki temel Horiyoshi III çizim kitabı ve Suikoden'in 108 Heroes'ı (Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010), kapsamlı dalga arka plan pasajları içeren Suikoden kahramanları üzerine temel çizim kitabı. Dalga tekniği ayrıca 100 Demons / Horiyoshi III (Hyakkizu Hveyaiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) ve Kitamura'nın Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (2000).

eserindeki Horiyoshi III plaka bölümlerinde belgelenmiştir. Yokohama soyunun uluslararası aktarımı, belgelenmiş birkaç uydu uygulayıcısı aracılığıyla devam etmektedir. Hveyaitaka (Takahiro Kitamura) State of Grace Tattoo'da San José Japantown'da, çağdaş Horiyoshi III dalga geleneğinin başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır. San José Japantown'daki, çağdaş Horiyoshi III dalga geleneğinin başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır. Hveyaitomo (Kazuaki Kitamura) aynı stüdyoda, soyun dalga tekniğini hem klasik horimono hem de Monmon CState of Grace Tattoo'das çağdaş kaydı aracılığıyla genişletmektedir. Filip Leu İsviçre'deki Leu Ailesi'nin Family Iron'ında, 1980'lerden beri kapsamlı ve sürekli Horiyoshi III alışverişiyle başlıca Avrupa kurumsal çıpasıdır. Hveyaikitsune (Alex Reinke) 2000'lerin başında Yokohama soyunda çok yıllı bir uydu çıraklığını tamamladı ve şimdi Avrupa'da dalga arka planlı klasik horimono uygulamaktadır. Mutsuo Three Tides Tattoo Osaka'dan, soyun Osaka geleneğindeki dalga kaydını genişletmektedir.

Akıntı 4: Horihide / Kazuo Oguri ve Gifu dalga kaydı

Kazuo Oguri (Hveyaihide) Gifu, Japonya'dan, klasik Japon dalga kelime dağarcığının Amerikan geleneksel flaşına girdiği Pasifik köprüsünü sağladı. Oguri'nin Norman Collins (Sailor Jerry) ile 1960'lardaki yazışmaları, dalga tekniği, pigment formülasyonu ve kompozisyon dilbilgisi üzerine kapsamlı alışverişler içeriyordu. Başlıca İngilizce Horihide referansları şunlardır: Yushi Takei'nin Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) ve Oguri'nin kendi GIFU HORIHIDE: Japanese Geleneksel Tattoo Designs, Kazuo Oguri'den (Invisible Cities Press, 2008), her ikisi de Horihide'nin Gifu kaydındaki dalga arka plan işçiliğini belgeliyor.

Don Ed Hardy'nin 1973'te Gifu'da Horihide ile beş aylık çıraklığı, Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile, Thomas Dunne Books, 2013) ve beş ciltlik TState of Grace Tattoo'datoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) boyunca belgelenmiş olup, Hardy okulunun Horihide'nin dalga kaydını Amerikan pratiğine aktarmasının başlıca kaynağı olmuştur. Gifu dalga tekniği, kompozisyon vurgusu ve belirli pigment-doygunluk gelenekleri açısından Yokohama dalga tekniğinden farklıdır, ancak her ikisi de aynı daha geniş Edo dönemi horimono alt yapısından türemiştir.

Akıntı 5: Polinezya, Samoa ve Hawaii okyanus gelenekleri (ayrı ayrı ele alınmalı)

Polinezya dalga ve okyanus ikonografisi pan-Pasifik genellemesine uygun değildir ve kültürel olarak özel dikkatle ele alınmalıdır. Başlıca Polinezya, Samoa ve Hawaii geleneklerinin her biri farklı anlamlar, soy protokolleri ve tasarım kelime dağarcıkları taşır. Atlas'ın editoryal pozisyonu, Polinezya dalga tasarımlarının genellikle kutsal, aile veya iwiye özgü anlamlar taşıdığı ve dışarıdakilerin bu tasarımları bir soy uygulayıcısından davet almadan benimsememesi gerektiğidir.

Samoa tatau, erkek pe'a (belden dize kadar vücut kompozisyonu) ve kadın malu (uyluk kompozisyonu), geleneksel tufuga tā dövme (usta dövmeciler) tarafından geleneksel evet (dövme tarağı) ve sosis (vuruş çubuğu) kullanılarak uygulanır. Başlıca yaşayan soy, merhum Su'a Sulu'ape ailesi, Su'a Sulu'ape Pevetlo II (25 Kasım 1999'da Auckland'daki evinde öldürüldü) ve kardeşi Su'a Sulu'ape Alyapayva'a Petelo ve diğer aile üyeleri tarafından sürdürülmektedir. Soy, Tattoo Archive (Winston-Salem) Su'a Sulu'ape Ailesi koleksiyonlarında ve Polinezya dövmesi üzerine daha geniş akademik literatürde belgelenmiştir. pe'a ve malu içindeki dalga benzeri motifler ( galu, "dalga"; vaeali'i, "şefin ayağı"; ve diğer adlandırılmış kompozisyon öğeleri) katı kompozisyon dilbilgisi içinde rütbe-spesifik ve soy anlamı taşır.

Hawaii kākau ve uhi gelenekleri misyoner baskısı ve 1819'daki kapu sisteminin kaldırılması altında on dokuzuncu yüzyılda neredeyse yok olmuş, ardından 1970'lerden itibaren müze-arşiv, mo'olelo (sözlü gelenek) ve mo'okū'auhau (soy) kaynaklarından geleneği yeniden yapılandırmak için çalışan uygulayıcılar tarafından yeniden canlandırılmıştır. Yeniden canlandırılmış Hawaii ah ( moli, keskinleştirilmiş kemik veya metal taraklar kullanılarak elle vurulan geleneksel yöntem, bir haha tokmağıyla vurulur) başlıca yaşayan uygulayıcısı Keone Nunesdir; 1980'lerde pratiğine başlamış ve birden fazla akademik kaynakta belgelenmiştir. Hawaii okyanus referansları ah tasarımları tipik olarak ohana(aile) ve iwi(kemik, soy) spesifiktir ve jenerik dekoratif motifler değildir.

Maori ve daha fazlası (geleneksel Maori yüz ve vücut dövmesi) ve daha geniş Maori görsel kelime dağarcığı kveyau (açılan eğrelti otu spiral tomurcuğu) ana kompozisyon motiflerinden biri olarak. Koru bazen dalgalanan bir dalga olarak okunur: spiralin kıvrımı, okyanus dalgasının tepesinin kıvrımına paraleldir. Maori kozmolojisi ve kompozisyon öğesi olarak koru üzerine ana akademik referans Te Ahukaramu Charles Royal'nın Woven Evreni: Rahip Māori Marsden'ın Seçilmiş Yazıları (Rev. Māori Marsden'ın Mirası, 2003) ve Te Ahukaramu Charles Royal'in Maori kozmolojisi ve nekapapa (soybilim) üzerine daha geniş külliyatıdır. Royal'in 2007'deki yayınları ve devam eden çalışmaları, Maori okyanus (inilti) sembolizminin daha geniş soybilimsel dünya görüşü içindeki akademik anlayışını sağlamlaştırmaktadır.

Tahiti ve Markiz gelenekleri farklı soy protokolleri içinde ek dalga motifi kelime dağarcığı sağlar. Markiz canlanması, Te PState of Grace Tattoo'dautiki Markiz dövme belgeleme projesi tarafından desteklenen, okyanus motifi kayıtları da dahil olmak üzere temas öncesi Markiz görsel kelime dağarcığını yeniden yapılandırır.

Ana Pasifik akademik referansı Tricia Allen'nın Tattoo Traditions/Hawaii (Mutual Publishing, 2005) ve daha geniş Pasifik külliyatıdır, dövme sanatçısı literatüründe genellikle Allen 2010 olarak alıntılanır. Adrienne L. Kaeppler'nın Polynesian Dansı: Contemporary Performanslarından Seçkilerle (Alpha Delta Kappa, 1983) ve 1988'deki Bishop Museum ve Smithsonian yayınları da dahil olmak üzere daha geniş Pasifik çalışmaları, yirminci yüzyıl sonu Pasifik kültürel çalışmaları için ana akademik dayanağı oluşturmaktadır. Lars Krutak'nın Yerli Dövme Gelenekleri (Princeton University Press, 2025) en güncel kapsamlı yerli referansını sunmaktadır.

Dürüst editoryal çerçeve: Belgelenmiş Polinezya, Samoa veya Hawaii soyundan gelen bir kişinin, bir soy sanatçısından dalga motifi işi alması geleneğe katılması demektir. Bu soy hattına sahip olmayan bir kişinin, soy dışı bir sanatçıdan rastgele "Polinezya kabile" dalga tasarımları alması, Atlas'ın daha geniş Kültürel Bağlam aygıtının Polinezya Cep Rehberi sayfalarında ele aldığı sorunlu bir Batı apropriasyon modeline katılması demektir. Polinezya sicilindeki dalga tasarımları yalnızca soy sanatçılarından veya belgelenmiş izin protokolleri aracılığıyla sipariş edilmelidir.

Akıntı 6: Yunan Poseidon'u ve Akdeniz dalga ikonografisi

Yunan mitolojik dalgası Poseidon (Ποσειδῶν), deniz, depremler ve atlar tanrısı, Homeros'un İlyada ve Odysseia (yaklaşık MÖ 8. yüzyılda bestelenmiş) ve Yunan mitolojik külliyatında yer almaktadır. Poseidon'un alanı dalgayı (κῦμα, Kyma) ve daha geniş denizi (θάλασσα, talassa) içerir ve Arkaik ve Klasik dönemlerden (MÖ 8. ila 4. yüzyıllar) vazo resimlerinden Helenistik ve Roma dönemlerine ait mozaiklere kadar Yunan görsel kültürü, Poseidon'u ana ikonografik sicili olarak dalga ile tasvir eder. Nereidler (deniz perileri, Nereus ve Doris'in kızları) ve Tritonlar (deniz yaratıkları, Poseidon ve Amphitrite'nin oğulları) sonraki Akdeniz görsel kültürünün dayandığı ikincil dalga ve deniz ikonografisini sağlar.

Yunan geleneğinin Roma tarafından geliştirilmesi, Poseidon'un ikonografisini Neptün 'e (Latince Neptunus) aynı dalga ve deniz siciliyle aktarmıştır. İmparatorluk genelindeki Roma mozaik, fresk ve heykel süslemeleri (özellikle Pompeii, Herculaneum ve Ostia Antica'da) Neptün ve dalga kompozisyon geleneğini tasvir eder. Bu gelenek, Bizans ve Rönesans Avrupa görsel kültürü boyunca devam etmiş ve erken modern dönemde ortaya çıkan Avrupa denizci dövmesi dalga imgeleri için ikonografik alt yapıyı oluşturmuştur.

Akıntı 7: Hristiyan vaftiz suyu ve Batı Hristiyan kaydı

Hristiyan görsel geleneği şunları içerir: vaftiz suları Temel bir sembolik kayıt olarak, Vaftizci Yahya'nın Lut Gölü'nde vaftiz ettiği Yeni Ahit anlatısına (Matta 3:13-17, Markos 1:9-11, Luka 3:21-22) ve vaftizin su yoluyla ritüel ölüm-yeniden doğuş olduğu şeklindeki daha geniş Hristiyan teolojik geleneğine dayanmaktadır. İlk Hristiyan döneminden (MS 1. ila 4. yüzyıllar) Bizans, Romanesk, Gotik ve Rönesans geleneklerine kadar Hristiyan görsel kültürü, vaftiz bağlamlarında su ve dalga imgeleri içerir: kilise mozaiği, aydınlatılmış el yazması, vaftiz fonti heykeli ve sunak tablosu hepsi vaftiz suyu kaydından yararlanır.

Hristiyan vaftiz suyu okuması öncelikle denizci dövme gelenekleri aracılığıyla dövme ikonografisine girer; burada dalga imgeleri genellikle Akdeniz Yunan-Roma Poseidon-Neptün ikonografisini denizdeki Hristiyan koruma çağrışımlarıyla birleştirirdi. Bu gelenek, Tattoo Archive (Winston-Salem) bünyesindeki The Sailor Tattoo Tradition (Denizci Dövme Geleneği) üzerindeki yayınlar da dahil olmak üzere daha geniş denizci dövme literatüründe belgelenmiştir.

Akıntı 8: İskandinav Ægir'in Dokuz Kızı

İskandinav mitolojisi şunları içerir: Dokuz Dalga, deniz devi Agir 'in (Ǽgir olarak da yazılır) ve eşi Ran, Snorri Sturluson'un Nesir Edda (yaklaşık MS 1220'de derlenmiştir) ve daha geniş Eski İskandinav mitolojik külliyatında yer almaktadır. Dokuz kız, Nesir Edda'nın Skáldskaparmál bölümünde adlandırılmıştır: Himinglæva ("üstü şeffaf"), Dúfa ("yalpalayan dalga"), Blóðughadda ("kanlı saçlı"), Hefring ("kabaran dalga"), Uðr veya Unn ("köpüren dalga"), Hrönn ("kaynayan dalga"), Bylgja ("dalga"), Dröfn veya Bára ("köpük lekesi") ve Kólga ("serin dalga"). Dokuz dalga, çağdaş İskandinav yeniden canlandırma, Viking etkili ve Heathen bağlantılı dövme çalışmalarının yararlandığı kişileştirilmiş bir dalga kelime hazinesi sağlar.

Başlıca akademik dayanak, Anthony Faulkes'un Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995) dahil olmak üzere standart İngilizce çevirilerde bulunan Eski İskandinav Nesir Edda'sının kendisidir. Dokuz Dalga geleneği, Yggdrasil, rünik alfabeler ve daha geniş Æsir ve Vanir mitolojik külliyatı dahil olmak üzere diğer Eski İskandinav ikonografik kayıtlarının yanı sıra çağdaş İskandinav etkili dövme çalışmalarında yer almaktadır.

Akıntı 9: Çin taotie, ejderha ve dalga kompozisyon dilbilgisi

Çin görsel kültürü, Shang hanedanından (MÖ yaklaşık 1600-1046) bronz kap dekorasyonundan imparatorluk dönemi dekoratif sanatlarına kadar uzanan derin bir dalga ve su geleneğine sahiptir ve Japon horimono dalga arka plan geleneğinin daha derin Doğu Asya bağlamı için alt yapıyı oluşturur. taotie (饕餮), Shang ve Zhou (MÖ yaklaşık 1046-256) bronz ritüel kaplarındaki stilize edilmiş hayvan maskesi motifi, dalga ve su dekoratif zeminleriyle eşleştirilmiş kompozisyonlarda yer alır. Çin imparatorluk dönemi resim ve dekoratif sanatları, kapsamlı bir dalga ve su kelime hazinesi içerir, stilize edilmiş bulut ve dalga deseni (yunwen, 雲紋 ve ilgili su desenleri, Budist aktarım, ticaret ve siyasi temas yoluyla Japonya'ya geçen kompozisyon şablonları sağlıyordu.Çin ejderhasının dalgalarla kompozisyonel entegrasyonu, en kararlı Doğu Asya ikonografik geleneklerinden biridir. İmparatorluk dönemi Çin tekstil, seramik ve resim eserleri, sık sık dalga ve bulut kompozisyon alanlarında kıvrılan beş pençeli Çin ejderhasını tasvir eder. Japon horimono ejderhası (四爪龍, dört pençeli Japon ejderhası), bu dalga entegrasyon geleneğini Budist ve ukiyo-e aktarım hatları aracılığıyla miras alır.

Akış 10: Amerikan denizci geleneği ve Old School dalgası

Akıntı 10: Amerikan denizci geleneği ve Old School dalgası

on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında ABD Donanması ve ticaret donanması aracılığıyla gelişti, dalga çapalar, gemiler, deniz kızları, deniz fenerleri ve ip-düğüm motiflerinin yanında denizcilik kompozisyon kelime hazinesinde kararlı bir unsur olarak yer aldı. Dönemin önde gelen uygulayıcılarının (Norfolk'tan Cap Coleman, Brooklyn'den Lew Alberts, birçok yerden Bert Grimm, Owen Jensen ve daha geniş Sailor Jerry öncesi Amerikan geleneksel sanatçıları topluluğu dahil) döneme ait flash sayfaları, gemi-denizde, kaya-üzerinde-deniz-kızı ve diğer denizcilik konularına entegre edilmiş dalga kompozisyonlarını içerir. Amerikan denizci geleneğindeki dalga, genellikle kalın siyah ana hatlar, sınırlı yüksek doygunluklu renk paleti ve daha ayrıntılı Japon horimono'dan ayıran stilize edilmiş pençe veya kıvrım köpük tepesi kullanır. namifuna deseni. Namifuna Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1

(Hardy Marks Publications, 2002) ve daha geniş American Tattoo Renaissance literatürü yer alır. Amerikan denizci geleneğindeki dalga, Hokusai'nin Great Wave veya Polinezya okyanus geleneklerinin derin ikonografik ağırlığından ziyade dekoratif-denizcilik geleneğine daha yakındır. Büyük Dalga Amerikan sörfçü-dalga deseni, öncelikle 1950'lerden itibaren Kaliforniya ve Hawaii'de gelişen, 1960'lar ve 1970'lerin sörf kültürü dalga ikonografisinin dövme flash'ına girdiği belirleyici dönem olduğu, ayrı bir yirminci yüzyıl geleneğidir. Başlıca akademik referanslar

Akıntı 11: Amerikan sörf kültürü ve Kaliforniya-Hawaii çapraz tozlaşması

'un Australian Beach Cultures: The History of Sun, Sand and Surf'nın Matt Warshaw 'un The History of Surfing'nın Kaliforniya-Hawaii sörf kültürü ekseni, Hawaii tarafında Honolulu, Waikīkī ve North Shore (Oahu) üzerinden ve anakara tarafında Malibu, Huntington Beach ve daha geniş Güney Kaliforniya kıyıları üzerinden geçti; 1959'da köpük ve fiberglas kısa tahtaların (eski ahşap uzun tahtaların yerini alarak) tanıtılması, 1960'lar sörf müziği ve sörf filmi kültürel anı ve 1970'ler kısa tahta devrimi, sörf-dalga-dövme motifi geleneği için kültürel koşulları üretti. 1960'lar ve 1970'lerin sörfçü dövme işleri tipik olarak Polinezya etkili dalga imgelerini (hat soyu izni olmadan, ki bu dönemin yapısal kültürel-uyarlama sorunudur) Amerikan geleneksel kalın ana hatlar gelenekleriyle birleştirerek, çağdaş pratiğin büyük ölçüde geride bıraktığı hibrit bir "sörfçü dalgası" deseni üretti. (Chronicle Books, 2010), sporun ve kültürel bağlamının İngilizce'deki başlıca tarih kitabı.

Kaliforniya-Hawaii sörf-kültür ekseni, Hawaii tarafında Honolulu, Waikīkī ve North Shore (Oahu) üzerinden, anakara tarafında ise Malibu, Huntington Beach ve daha geniş Güney Kaliforniya kıyıları üzerinden uzanıyordu; 1959'da köpük-fiberglas kısa tahtaların (eski ahşap uzun tahtaların yerini alan) tanıtılması, 1960'ların sörf müziği ve sörf filmi kültürel anı ve 1970'lerin kısa tahta devrimi, sörf-dalga-dövme motifi geleneği için kültürel koşulları yarattı. 1960'lar ve 1970'lerden kalma sörfçü dövme işleri, genellikle Polinezya etkili dalga imgelerini (dönemin yapısal kültürel sahiplenme sorunu olan soy izni olmadan) Amerikan geleneksel kalın çizgi kurallarıyla birleştirerek, çağdaş pratiğin büyük ölçüde geride bıraktığı hibrit bir "sörfçü dalgası" alanı üretti.

Çağdaş Amerikan sörf-dalga dövme kayıtları, sahiplenme tarihi konusunda daha bilinçlidir ve ya açıkça Hawaii veya Polinezya soy protokolleri dahilinde (soy uygulayıcıları aracılığıyla sipariş edilen) ya da Polinezya ikonografik ağırlığı iddia etmeyen açıkça Batı sörf-kültürel kayıtları dahilinde çalışmaktadır.

Akış 12: Modern ince çizgi minimalist dalga estetiği

on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında ABD Donanması ve ticaret donanması aracılığıyla gelişti, dalga çapalar, gemiler, deniz kızları, deniz fenerleri ve ip-düğüm motiflerinin yanında denizcilik kompozisyon kelime hazinesinde kararlı bir unsur olarak yer aldı. Dönemin önde gelen uygulayıcılarının (Norfolk'tan Cap Coleman, Brooklyn'den Lew Alberts, birçok yerden Bert Grimm, Owen Jensen ve daha geniş Sailor Jerry öncesi Amerikan geleneksel sanatçıları topluluğu dahil) döneme ait flash sayfaları, gemi-denizde, kaya-üzerinde-deniz-kızı ve diğer denizcilik konularına entegre edilmiş dalga kompozisyonlarını içerir. Amerikan denizci geleneğindeki dalga, genellikle kalın siyah ana hatlar, sınırlı yüksek doygunluklu renk paleti ve daha ayrıntılı Japon horimono'dan ayıran stilize edilmiş pençe veya kıvrım köpük tepesi kullanır. çizgili dalga dövmesi yaklaşık 2015 ile 2020 yılları arasında küresel olarak en çok dövme yapılan kompozisyonlardan biri haline geldi; bu durum Instagram'da yayılan ince çizgi minimalist estetik ve 2010'ların dövme kültüründeki küçük ölçekli, ince çizgi, genellikle yazı veya çizgi sanatı işlerine doğru kaymasıyla desteklendi. Kompozisyon tipik olarak, yalnızca eğriliğiyle bir dalganın kıvrımını ima eden tek bir sürekli çizgidir, genellikle renk, gölgeleme veya detay olmadan. Estetik, belirli bir tarihi dövme soyundan ziyade, daha geniş çağdaş minimalist illüstrasyon geleneğinden (yirminci yüzyıl ortası sanatçıların tek çizgi çalışmaları, örneğin Picasso'nun tek çizgi çizimleri ve daha çağdaş Instagram-ince çizgi topluluğu dahil) türemiştir.

İnce çizgi dalga teknik olarak basittir ancak kompozisyonel olarak zordur: tek bir çizgi, eğriliği dışında hiçbir bilgi taşımaz, bu nedenle çizginin şeklinin tüm ikonografik işi yapması gerekir. Çağdaş ince çizgi uygulayıcıları genellikle Hokusai'nin Büyük Dalga eserini eğrilik şablonu olarak referans alır ve tek çizgili minimalist dalgalar üretirler; bu dalgalar bağımsız kompozisyonlar yerine sıkıştırılmış Hokusai referansları olarak okunur. Bu yöntem, en çok üretilen çağdaş kayıt biçimlerinden biridir ve özellikle bilek, ayak bileği, kulak arkası, köprücük kemiği ve önkol yerleşimlerinde yaygındır.

Estetik, ilk dalga dövmesi Hokusai kompozisyonunun ince çizgi tek çizgi yorumu olan bir nesil dövme kullanıcısı yarattı. Bu kullanıcılardan bazıları, dövme koleksiyonları geliştikçe daha derin Japon horimono dalga arka plan çalışmaları sipariş ederken; diğerleri tek çizgili minimalist parçayı tam bir ifade olarak saklar. Her ikisi de meşru yollardır ve her ikisi de nihayetinde aynı ikonografik alt tabakayı referans alır.

Hokusai'nin Büyük Dalgaeserinin baskı tarihi, kompozisyonu ve dövme aktarımı

Dalganın dövme tarihindeki en önemli alt bölümü, Hokusai'nin Büyük Dalga eserinin kendisinin derinlemesine incelenmesidir: baskının nasıl yapıldığı, kompozisyon detaylarının ne anlama geldiği ve ikonografik içeriğinin kağıttan cilde nasıl geçtiği.

KState of Grace Tattoo'dasushika Hokusyapay (北斎, 1760'ta Edo'da doğdu, 1849'da Edo'da öldü, kariyeri boyunca birden fazla sanatçı adı değişikliği yaşadı) Kanagawa-oki Nami Ura eserini 1820'lerin sonlarında tasarladı ve baskıyı yaklaşık 1830-1832 yıllarında Fugaku Sanjūrokkei (Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümüadlı serinin açılış plakası olarak yayımladı. Seri, Ngeleneğinin başlıca yaşayan uygulayıcısıhimuraya Yohachi (西村屋与八) tarafından yayımlandı; bu yayınevi Eijudo (永寿堂) ticari adı altında faaliyet gösteriyordu. Orijinal otuz altı plaka yaklaşık 1830-1833 yılları arasında yayımlandı, 1833-1834 yılları arasında on ek plaka eklendi ve toplamda kırk altı tasarım üretildi.

Baskının adı bazen Kanagawa-oki Nami Ura olarak kısaltılır veya İngilizce'de "Kanagawa Açıklarındaki Dalganın Altında", "Kanagawa Açıklarındaki Büyük Dalga", "Kanagawa Açıklarındaki Dalganın Altında" veya sadece "Büyük Dalga" olarak çevrilir. Görüntü, "Hokusai'nin Iitsu'ya değişen fırçasından" anlamına gelen "Hokusai aratame Iitsu hitsu" (北斎改爲一筆) imzasıyla belirtilmiştir; bu, Hokusai'nin uzun kariyeri boyunca yaşadığı birçok isim değişikliğinden birine atıfta bulunur.

Baskının teknik yönleri kapsamlı bir şekilde belgelenmiştir. Orijinal bloklar, Hokusai'nin çizimine göre profesyonel Edo blok kesicileri tarafından oyulmuş, ardından profesyonel Edo baskıcıları tarafından ana hatlar için sumi (siyah) mürekkebi ve katmanlı pigment uygulaması için bir dizi renkli blok kullanılarak basılmıştır. Baskıda, 1820'lerde Edo'da ticari olarak bulunabilir hale gelen ve Hokusai'nin Prusya mavisi (ithal bir sentetik pigment) baskın renk olarak kullanılmıştır ve bu renk, Fugaku Sanjūrokkei serisi) baskın renk olarak, daha yumuşak bir lacivert ile eşleştirilmiş (yapay), beyaz ayrılmış kağıt alanı ve minimum ek renk. Baskının doygunluğu ve renk kontrastı, tüm ukiyo-e geleneğindeki en ayırt edici özelliklerden bazılarıdır.

Forrer (1988) ve Calza (2003) tarafından belirtilen tahmini ömür boyu baskı sayısı, bloklar aşınıp yok edilmeden önce beş bin ile sekiz bin arasındadır. Daha az net olan ölüm sonrası sonraki baskılar, on dokuzuncu yüzyılın sonlarına kadar üretilmeye devam etti. Çağdaş müzelerdeki ömür boyu baskı koleksiyonları Metropolitan Sanat Müzesi (birden fazla baskı), British Museum (birden fazla baskı), Museum of Fine Arts Boston (birden fazla baskı), Rijksmuseum, Sumida Hokusai Müzesi (Tokyo, 2016'da en önemli Hokusai odaklı müze olarak açıldı), Hagi Uragami Müzesi, Tokyo Ulusal Müzesi ve Honolulu Sanat Müzesi'nde yoğunlaşmıştır.

Kompozisyonel detaylar ve ikonografik içerikleri

Kompozisyonun altı ana unsuru vardır ve her biri dövme uyarlamasına aktarılan ikonografik ağırlık taşır.

Büyük Dalga'nın kendisi kompozisyonun üst üçte ikisini kaplar, sağ taraftan yükselir ve stilize edilmiş pençe şeklinde köpük tepeleriyle sola doğru kıvrılır. Dalganın rengi, gövdesinde derin Prusya mavisi, tepelerinde ve kırılan kenarında beyaz köpük. Pençe şeklindeki köpük tepeleri, sonraki görsel kültürde en çok taklit edilen unsurdur: çağdaş dövme kompozisyonlarının düzinelercesi, pençe şeklini Hokusai referansı olmadan yeniden üretir ve yalnızca pençeyi dalganın ikonografik imzası olarak ele alır.

Üç adet oshiokuri-bune hızlı teknesi dalganın orta zemininde görünür, her biri yaklaşık sekiz kürekçiyle, dalga üzerlerine kırılırken teknelere tutunmuş konik şapkalı olarak tasvir edilmiştir. Tekneler Hokusai baskısındaki (押送り船) olup, on dokuzuncu yüzyılın başlarında Edo-Tokyo Körfezi balık taşıma ticaretinde kullanılan, taze balıkları kıyı balıkçı köylerinden Edo merkezi pazarına yetiştirmek için kullanılan uzun, dar, hızlı teknelerdir. Teknelerin dahil edilmesi, baskıyı on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki Edo kıyı ticaretinin belirli ekonomik gerçekliğine dayandırır; dalga jenerik bir dalga değil, Kanagawa (modern Yokohama) ve Edo (modern Tokyo) arasındaki belirli ticari balıkçılık rotasındaki bir dalgadır.

Fuji Dağı merkez mesafede, dalgaya göre küçük gösterilen, zirvesinde kar bulunan bir çukurda görünür. Dağ, tüm Fugaku Sanjūrokkei serisinin yapısal çapa unsurudur: serideki her plaka, Fuji Dağı'nı kompozisyonun bir yerinde içerir, genellikle ön plandaki konudan daha küçük bir unsur olarak. Kanagawa-oki Nami Ura eserinde dağ, görünen en küçük kompozisyon unsurudur ve ikonografik iddia, dalganın tepesinin dağın zirvesiyle görsel olarak uyumlu olduğudur: dalganın doğal gücü, kutsal dağın doğal gücüne neredeyse eşdeğer olarak kabul edilir.

Gökyüzü ufukta ince bir krem-beyaz şeritle, hafif bir gradyanla daha yumuşak bir indigo ile tasvir edilmiştir, bu da baskının mesafe ve ölçek hissini sağlayan atmosferik derinliği sağlar.

İmza ve kartuş sol üstte, dikdörtgen bir kartuş içindeki Hokusai'nin imzası ("Hokusai aratame Iitsu hitsu"), seri başlığı ve yayıncının mührü ile birlikte yer alır. Dövme uyarlamasında, kompozisyonel ihtiyaçlara bağlı olarak kartuş bazen yeniden üretilir, bazen de atlanır.

Negatif alan baskının en belirgin kompozisyonel özelliklerinden biridir: basılmamış kağıt (hayatta kalan baskılarda şimdi krem-beyaz görünen) köpüğü ve kompozisyonun yüksek noktalarını sağlar, Prusya mavisi ve indigo ise negatif alanın okunduğu koyu kütleyi oluşturur. Negatif alan konvansiyonu, köpük ve yüksek noktalar için beyaz mürekkep yerine ten rengi kullanılarak dövme işine aktarılır.

Dövme aktarımı ve çağdaş uygulama

Hokusai'nin Büyük Dalga eserinin kağıttan dövme pratiğine üç farklı aktarım yoluyla geçtiği görülür.

Yol 1: Klasik Japon horimono içinde doğrudan uyarlama. Horiyoshi III soyundan uygulayıcılar ve diğer klasik Japonya eğitimli gruplar, Kanagawa-oki Nami Ura eserini Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihli Suikoden serisiyle birlikte birkaç kanonik kaynak görselinden biri olarak ele alır. Hokusai'den etkilenmiş bir dalga içeren bir vücut dövmesi kompozisyonu, baskıdan doğrudan yararlanır ve onu klasik horimono kompozisyon dilbilgisi içinde sunar (dalga arka plan zemini olarak, genellikle birincil Shudai konunun altında). Kitamura (2000) ve Horiyoshi III'ün çizim kitaplarında belgelenen Yokohama soyunun dalga arka plan çalışmaları, kapsamlı Hokusai etkili pasajlar içerir.

Yol 2: Amerikan Japon etkili ve daha geniş Batı pratiği içinde uyarlama. Klasik Japon soyu dışında ancak daha geniş Hardy ekolü Amerikan Japon etkili geleneği, Avrupa Japon etkili grubu ve küresel Japon tarzı dövme sahnesi içinde eğitim almış uygulayıcılar, Hokusai baskısını rutin olarak bir kaynak görseli olarak referans alırlar. Bu uyarlamalar, Büyük Dalga eserini bağımsız bir kompozisyon olarak (tüm baskının tek bir dövme olarak yeniden üretilmesi, genellikle yarım kol veya sırt parçası ölçeğinde), diğer Japon tarzı konuların altında bir arka plan zemini olarak veya Japon olmayan kompozisyon alt tabakalarına eklenmiş hibrit bir öğe olarak sunabilir. Hardy ekolü aktarımı Hardy (2000) ve TState of Grace Tattoo'datoo Time külliyatında belgelenmiştir.

Yol 3: Çağdaş Japon olmayan tarzı işlerde bağlamından koparılmış referans. İnce çizgi minimalist, neo-klasik, blackwork, realizm ve diğer çağdaş tarzlarda çalışan uygulayıcılar, klasik Japon horimono alt tabakasını benimsemeden ikonografik kısaltma olarak Hokusai baskısını rutin olarak referans alırlar. Hokusai'nin pençe şeklindeki köpük tepelerine atıfta bulunan ince çizgi tek çizgi dalga, bu bağlamından koparılmış referans yoluna katılır; tıpkı Japon olmayan bir kompozisyon mantığı içinde Hokusai'den türetilmiş eğriliği kullanan neo-klasik bir dalga gibi. Atlas'ın editoryal pozisyonu, bu yolun ikonografik olarak zayıf olduğu ancak Polinezya veya kutsal soy sahiplenmesi gibi sahiplenici olmadığıdır: Hokusai baskısı kamu malıdır ve ticari toplu baskı dağıtımı için tasarlanmıştır ve onu daha derin Japon horimono geleneğini benimsemeden referans almak, derinliği düzleştiren bir seçimdir, soy korumasına karşı bir ihlal değildir.

Klasik Japon irezumi dalgası: teknik, kelime dağarcığı ve Namifuna

Klasik Japon irezumi dalgası, tek başına Hokusai Büyük Dalga uyarlamasından daha derin ve teknik olarak daha gelişmiş bir geleneğe sahiptir ve kendi teknik hesabını hak etmektedir.

Teknik kelime dağarcığı

Klasik horimono dalga ve su kelime dağarcığı, çalışan horishilerin vücut dövmesi tasarlarken başvurdukları adlandırılmış kompozisyon kayıtlarını içerir:

Nami (波): "dalga" için genel terim, dalga kompozisyonlarının daha geniş kategorisini kapsar.

Mizu-nami (水波, "su-dalga"): koi, ejderhalar ve diğer birincil konuların altında sürekli arka plan zemini olarak kullanılan akan su dalgası kaydı. Mizu-nami, akıcı eğriliği vurgular, vücut dövmesi negatif alanını doldurur ve rüzgar-ve-su (namifuri) zemin kelime dağarcığına entegre olur.

Namifuna (波船, "dalga ve tekneler"): Hokusai'nin Büyük Dalga kaydı, pençe şeklinde kıvrımlı tepeleri olan büyük köpüklü tepeli dalgalar, genellikle dalganın ölçeğini belirleyen küçük tekneler veya diğer kompozisyon öğeleriyle eşleştirilir.

Seigyapayha (青海波, "mavi okyanus dalgası"): en az yedinci yüzyıldan beri Japon dekoratif sanatlarında kullanıldığı belgelenmiş stilize edilmiş üst üste binen yay dekoratif deseni. Seigaiha, özellikle geleneksel tekstil ve seramik tasarım geleneklerinden yararlanan parçalarda bazı klasik horimono arka plan çalışmaları için stilistik kaydı sağlar.

Kyapaygara-nami (貝殻波, "deniz kabuğu dalgası"): deniz kabuğu veya tarak şekillerini çağrıştıran daha küçük, daha ritmik dalga desenleri.

Arashi-nami (嵐波, "fırtına dalgası"): bazı Suikoden kahraman kompozisyonlarında ve okyanus-savaş sahnelerinde kullanılan şiddetli fırtına dalgası kaydı.

Tsunami (津波): klasik horimono kullanımında, tsunami kaydı özellikle büyük veya yıkıcı dalga kompozisyonlarını ifade eder, ancak "tsunami dövmesi"nin çağdaş kullanımı çoğunlukla 2011 sonrası Tōhoku felaketi anma kaydına atıfta bulunur (aşağıya bakınız).

Namifuri (波振り) veya mizu-namifuri: dalga, sprey, sis ve bulutu birleşik bir kompozisyon alanına entegre eden daha geniş sürekli rüzgar-su atmosferik zemin. Namifuri konvansiyonu, klasik horimononun en ayırt edici unsurlarından biridir ve Japon vücut dövmesini diğer dövme geleneklerinden ayıran derin görsel kaydı sağlar.

Kompozisyon prensipleri

Klasik horimono dalgası işlev görür arka plan zemini olarak, bağımsız bir konu olarak değil. Ejderha Kapısı'ndan yukarı yüzen bir koi içeren bir vücut dövmesi, koi-yalnız değil, koi-ve-dalga olarak işlenir; bir sırt parçasında kıvrılan bir ejderha, ejderha-yalnız değil, ejderha-ve-bulut-ve-dalga olarak işlenir. Dalganın rolü, ana konuyu sürekli bir resim alanına entegre etmek ve konunun eyleminin gerçekleştiği temel bağlamı sağlamaktır.

Kompozisyon prensipleri şunları içerir:

  • Sürekli akış vücut dövmesi kompozisyonu boyunca, dalga zemini bir panelden diğerine uzanarak vücut dövmesinin ayrı motifler dizisi yerine tek bir birleşik kompozisyon olarak okunmasını sağlar.
  • Hiyerarşik ölçek ana konu dalga zemini öğelerinden daha büyük ölçekte işlenerek, konunun kompozisyonun odak noktası olarak okunmasını sağlar.
  • Mevsimsel tutarlılık dalganın işlenmesi, kompozisyonun diğer mevsimsel işaretleriyle tutarlıdır (bahar koi ve sakura, bahar kaydı dalgaları içerir; sonbahar savaşçısı ve momiji, sonbahar kaydı dalgaları içerir).
  • Negatif alan ritmi dalga zemininin eğriliği, ana konunun yanıt verdiği görsel bir ritim oluşturur. Klasik horimono kompozisyonları genellikle dalga zemininin konuyla ilgili ürettiği "ritim" açısından analiz edilir.
  • Tebori gölgeleme dalga zemininin doygunluğu için, derin Prusya mavisi veya indigo rengi katmanlı el dövmesi gölgeleme yoluyla değil, katı renk dolgusuyla oluşturulur.

Teknik

Dalga zemini işleme klasik tekniği tebveyai, belirli konfigürasyonlarda bir araya getirilmiş çoklu iğnelerle donatılmış, elle tutulan bambu veya metal sap. Dalga gölgeleme, geniş kompozisyon alanlarında sürekli gradyan kontrolü gerektirir ve tam vücut dövmesi mizu-nami zemini yüzlerce saat tebori gölgeleme işi gerektirebilir. Horiyoshi III'ün 1990'ların sonlarında Don Ed Hardy ile olan uzun yıllara dayanan dostluğunun ardından benimsediği çağdaş hibrit teknik (makine konturları ve tebori gölgeleme), dalga zemini için tebori gölgeleme geleneğini korurken kontur işini hızlandırır. Hem tamamen tebori hem de hibrit yaklaşımlar, çağdaş Yokohama soyunda aktif olarak uygulanmaktadır.

Horiyoshi III soyu dalga tekniği

En uluslararası belgelenmiş çağdaş dalga arka plan geleneği, Horiyoshi III Yokohama soyunun geleneğidir. Soyun dalga tekniği, yayınlanmış çizim kitapları, Kitamura (2000) akademik temel taşı, 2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi Azim sergi kataloğu (Kitamura ve Fulbeck) ve daha geniş çağdaş dövme-bilim literatürü boyunca belgelenmiştir.

Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Prefektörlüğü'nde doğdu) 1971'de üçüncü nesil Horiyoshi olarak adlandırıldı Shodyapay Hveyaiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), 1930'lardan 1970'lere kadar çalışan Yokohama ustası. Yokohama soyunun dalga tekniği, Shodai Horiyoshi'nin eğitiminden ve Horiyoshi III'ün elli yılı aşkın süredir devam eden uygulaması boyunca sürekli geliştirmesinden miras kalmıştır. Soyun kendine özgü dalga işleme özellikleri şunları içerir:

  • Derin Prusya mavisi doygunluğu dalganın gövde renginde, katmanlı tebori gölgeleme yoluyla oluşturulmuştur.
  • Negatif alan (cilt rengi) köpük tepeleri beyaz mürekkep köpüğü yerine, ukiyo-e kaynak görüntülerinin baskısız kağıt geleneğini korur.
  • Pençe şeklinde kıvrılan köpük tepeleri içinde Namifuna kaydı, doğrudan Hokusai kompozisyon geleneğine atıfta bulunur.
  • Sürekli entegrasyon daha geniş namifuri atmosferik zemini içinde bulut, rüzgar, sis ve yağmur öğeleriyle.
  • Ana konuya bağımlılık dalganın bağımsız odak noktası yerine arka plan olarak işlev görmesiyle.

Soyun uluslararası aktarımı, birden fazla uydu uygulamada dalga arka plan çalışmaları üretir. San José Japantown'da, çağdaş Horiyoshi III dalga geleneğinin başlıca Amerikan kurumsal çıpasıdır. San José Japantown'da, demirlemiş Hveyaitaka (Takahiro Kitamura) ve Hveyaitomo (Kazuaki Kitamura), her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları, kesintisiz Japon soyunda tam vücut horimono kompozisyonları üretir. Leu Ailesi'nin Family Iron'u İsviçre'de, demirlemiş Filip Leu ve ailesi, 1980'lerden beri süregelen Horiyoshi III değişimiyle soyun dalga tekniğini Avrupa uygulamasına yaymaktadır. Hveyaikitsune (Alex Reinke) 2000'lerin başındaki uydu çıraklığının ardından Avrupa'da dalga arka plan klasik horimono uygulaması yapmaktadır. Mutsuo Three Tides Tattoo Osaka'da, soyun dalga kaydını Japonya'da sürdürmektedir.

2014 Japon Amerikan Ulusal Müzesi sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Takahiro Kitamura küratörlüğünde, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) tam vücut horimono kompozisyonlarındaki dalga arka plan çalışmalarının kapsamlı belgeleri de dahil olmak üzere çağdaş Horiyoshi III soyunun ana müze düzeyindeki kurumsal tedavisidir. Sergi kataloğu (Kitamura ve Fulbeck, 2014), soyun mevcut durumunun ana İngilizce dilindeki fotoğrafik kaydıdır.

Horihide / Kazuo Oguri ve Gifu dalga kaydı

Gifu dalga kaydı, ikinci ana çağdaş Japon dalga geleneğidir, demirlemiş Kazuo Oguri (Hveyaihide) Gifu, Japonya'dan. Gifu kaydı, kompozisyon vurgusu, pigment ve doygunluk geleneği ve her ikisi de aynı daha geniş Edo dönemi horimono alt yapısından türemesine rağmen iki çağdaş geleneği ayıran belirli teknik imzalar açısından farklılıklar göstererek, Yokohama kaydıyla ikonografik olarak ilişkilidir ancak ondan farklıdır.

Horihide'nin dalga çalışmaları üzerine ana İngilizce referanslar şunları içerir:

Yushi Takei'nin Horihide: Celebrating the Life and Work of Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014), Oguri'nin Gifu uygulaması boyunca on yıllarca süren dalga arka plan çalışmalarını belgeleyen kapsamlı plaka bölümleri içeren ana İngilizce Horihide monografisi.

Kazuo Oguri'nin kendi eseri GIFU HORIHIDE: Japanese Traditional Tattoo Designs by Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), daha geniş horimono kompozisyon kelime dağarcığı içindeki dalga kompozisyonları da dahil olmak üzere Oguri'nin kendi tasarımlarının ana yayınlanmış çizim kitabı.

Don Ed Hardy'nin Wear Your Dreams: My Life in Tattoos (Joel Selvin ile, Thomas Dunne Books, 2013), Hardy'nin 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı ve dalga tekniğinin Amerikan uygulamasına aktarılmasına dair birinci şahıs anlatımını sunar. Hardy'nin önceki yazıları, beş ciltlik TState of Grace Tattoo'datoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) Horihide'nin dalga kaydına ve Amerikan Japon etkileşimli grubundaki yerine sürekli tartışmalar içerir.

Gifu dalga kaydının 1960'lar Sailor Jerry yazışmaları ve 1973 Hardy çıraklığı aracılığıyla Amerikan uygulamasına aktarılması, Amerikan Tattoo Rönesansı'nın Japon etkileşimli dalga kelime dağarcığını sağladı. Hardy okulunun dalga kompozisyonları, TState of Grace Tattoo'datoo Time ve daha geniş Hardy Marks Publications külliyatında belgelenmiş, Gifu geleneği dalga tekniğini Amerikan geleneksel kompozisyon gelenekleriyle birleştirerek, Kuzey Amerika'daki çağdaş uygulayıcıların genişletmeye devam ettiği belirgin bir Amerikan Japon etkileşimli kayıt üretir.

Polinezya, Hawaii ve Maori dalga gelenekleri: ayrı kültürel akışlar

Polinezya, Hawaii ve Maori dalga gelenekleri, ayrı soy protokolleri, tasarım kelime dağarcıkları ve anlamları olan farklı kültürel akışlardır. Atlas'ın editoryal pozisyonu, bu geleneklerin Pasifik genelinde genelleştirilmemesi, bu kayıtlardaki dalga tasarımlarının genellikle kutsal veya aileye özgü anlamlar taşıması ve soy bağlantısı olmayan yabancıların bu tasarımları soy dışı uygulayıcılardan sipariş etmemesi gerektiğidir.

Samoa tatau

Samoa tatau temel Polinezya dövme geleneğidir, kalıtsal tufuga tā dövme (usta dövmeciler) tarafından geleneksel evet (kemik, diş veya kabuktan yapılmış dövme tarağı) ve sosis (vuruş çubuğu) kullanılarak uygulanır. Erkek pe'a belden dizlere kadar katı bir kompozisyon dilinde adlandırılmış öğelerle uzanır; kadın malu ilgili ancak farklı bir kompozisyon sisteminde uyluğu kaplar. Her iki kompozisyondaki dalga benzeri motifler ( galu, "dalga"; vaeali'i, "şefin ayağı"; ve diğer adlandırılmış kompozisyon öğeleri) rütbe ve soya özgü anlamlar taşır.

Ana yaşayan dövme soy hattı Su'a Sulu'ape ailesi, tarihsel olarak demirlenmiş Su'a Sulu'ape Pevetlo II (25 Kasım 1999'da Auckland'daki evinde öldürüldü) ve kardeşi Su'a Sulu'ape Alyapayva'a Petelo, ve sonraki nesil dahil Su'a Sulu'ape Ageleneğinin başlıca yaşayan uygulayıcısıea Toetu'u, Su'a Sulu'ape Steve Looney, ve diğerleri. Soy hattı, Tattoo Archive'da (Winston-Salem) Su'a Sulu'ape Family Lineage kayıtlarında belgelenmiştir, Sean Mallon ve Sebastien Galliot'nın Tatau: Samoalı Dövmenin A History'i (Te Papa Press, 2018) ve daha geniş Pasifik dövme literatüründe yer almaktadır.

Dalga motifleri pe'a ve malu kompozisyonlarında pan-Pasifik dekoratif unsurlar değil, sıkı bir soy kontrolündeki dilbilgisinin içindeki özel kompozisyon kayıtlarıdır. Bir Samoalı olmayan, pe'a veya malu içinde dalga motifleri sipariş eden bir Samoalı olmayan, bir Samoalı olmayan uygulayıcı, kültürel olarak sorunlu bir sahiplenmeye katılmaktadır; uygun kültürel yetkiyle geleneğe katılan, davet edilmiş bir Su'a Sulu'ape soyundan gelen bir uygulayıcıdan dalga motifleri sipariş eden bir Samoalı olmayan.

Hawaii kākau ve uhi

Hawaii kākau ve uhi gelenekleri temas öncesi ve on dokuzuncu yüzyılın başlarındaki misyonerlik döneminde Hawaii Adaları'nın temel dövme pratikleriydi. Gelenekler, 1819'daki kapu sisteminin kaldırılmasından ve yerli pratiklerin sonraki misyoner baskısından sonra neredeyse ortadan kalktı. 1970'lerde daha geniş Hawyapayian Renyapayssance kültürel hareketinin bir parçası olarak yeniden canlandı ve müze-arşiv, mo'olelo (sözlü gelenek) ve mo'okū'auhau (soy) kaynaklarından geleneği yeniden inşa etmek için çalışan az sayıda adanmış uygulayıcı tarafından sürdürüldü.

Yeniden canlanan Hawaii ah geleneğinin başlıca yaşayan uygulayıcısı Keone Nunes, 1980'lerde pratiğine başlayan ve geleneksel elle vurulan yöntemi kullanan moli (keskinleştirilmiş kemik veya metal taraklar) bir haha (tokmak) ile vurarak kullanır. Nunes'in çalışmaları Tattoo Archive'da (Winston-Salem) Hawaiian Kakau Revival kayıtlarında, P. F. KwiState of Grace Tattoo'dakowski'nın The Hawaiian Dövme (Halona, 1996) ve Tricia Allen'nın Tattoo Traditions/Hawaii (Mutual Publishing, 2005) adlı eserlerinde belgelenmiştir. Hawaii ah geleneği güçlü bir şekilde soybilimseldir: tasarımlar tipik olarak ohana(aile) ve iwi(kemik, soy) özeldir, tasarımın atıfta bulunduğu soya soy bağlantısını gösterebilen taşıyıcılara uygulanır.

Hawaii ah tasarımlarındaki okyanus ve dalga referansları, belirli soy ve yere dayalı anlamlar taşır (taşıyıcının kūpuna, ataları; ailenin bağlantılı olduğu belirli `āina, topraklar ve sular; kimliği belirleyen belirli mo'olelo, hikayeler). Hawaii soy bağlantısı olmayan yabancıların okyanus motifli ah işi sipariş etmesi, sorunlu bir sahiplenme modeline katılmaktır.

Maori ve daha fazlası

Maori ve daha fazlası geleneksel Maori yüz ve vücut dövmesidir, miras kalan ta moko uygulayıcıları (tohunga ta moko) tarafından yüz için geleneksel ah (keski) ve mahoe (tokmak) kullanılarak ve vücut işleri için çeşitli tarak tabanlı aletler kullanılarak uygulanır. Gelenek nekapapa (soy) üzerine kuruludur ve belirli kompozisyon dilbilgileri aracılığıyla iwi (kabile) ve hapu (alt kabile) kimliğini iletir.

Maori görsel sözlüğü, başlıca kompozisyon motiflerinden biri olarak kveyau (açılan eğrelti otu spiralini) kullanır. Koru bazen yuvarlanan bir dalga olarak okunur: spiralin kıvrımı, okyanus dalgasının tepesinin kıvrımına paraleldir ve Maori kozmolojik düşüncesi, açılan eğrelti otu yaprağını, kıvrılan dalgayı ve diğer sarmal doğal formları doğal fenomenlerin nekapapa sinin ilgili ifadeleri olarak ele alır.

Maori kozmolojisi ve koru üzerine başlıca akademik kaynak, Te Ahukaramu Charles Royal'ın düzenlediği Woven Evreni: Rahip Māori Marsden'ın Seçilmiş Yazıları (Te Estate of Rev. Māori Marsden, 2003) ve Royal'in Maori kozmolojisi ve nekapapaüzerine daha geniş külliyatıdır. Royal (2007) ve sonraki yayınlar, Maori okyanus ("inilti) sembolizmi, evreni tek bir dokunmuş ilişki ağı olarak ele alan daha geniş soybilimsel dünya görüşü içinde yer alır.

Tahiti, Markiz Adaları ve daha geniş Doğu Polinezya gelenekleri

Tahiti ve Markiz Adaları belirli Doğu Polinezya soy hatları protokolleri içinde gelişen dalga ve okyanus ikonografisi, ek dalga motifi kelime dağarcığı sağlar. Markiz Adaları'nın yeniden canlanması, Te PState of Grace Tattoo'dautiki Markiz Adaları dövme belgeleme projesi, okyanus motifi kayıtları da dahil olmak üzere, temas öncesi Markiz Adaları görsel kelime dağarcığını yeniden yapılandırıyor. Soy hatları uygulayıcıları tarafından yapılan çağdaş Tahiti işleri, daha geniş Doğu Polinezya geleneğini genişletiyor.

Çapraz-Polinezya çalışmaları

Başlıca Pasifik genelindeki bilimsel referanslar şunlardır: Tricia Allen'nın Tattoo Traditions/Hawaii (Mutual Publishing, 2005) ve daha geniş Pasifik külliyatı, uygulayıcı literatüründe sıklıkla Allen 2010 olarak atıfta bulunulur; Adrienne L. Kaeppler'ın 1988 Bishop Museum ve Smithsonian yayınlarını da içeren daha geniş Pasifik çalışmaları; Sean Mallon'un Samoa'ya özgü çalışmaları; Lars Krutak'nın Yerli Dövme Gelenekleri (Princeton University Press, 2025); ve Tattoo Archive (Winston-Salem) Polinezya ve Pasifik koleksiyonları, Polinezya yolculuk yeniden canlanması, Hawaii kākau yeniden canlanması, Samoa pe'a ve malu, Markiz Adaları dövme yeniden canlanması ve Te Patutiki ve Su'a Sulu'ape aile soyu dahil.

Editöryel çerçeveleme

Dürüst editöryel çerçeveleme: Polinezya dalga tasarımları rastgele dekoratif motifler değil, soy hatları tarafından kontrol edilen gelenekler içindeki belirli kompozisyonel unsurlardır. Belgelenmiş Polinezya, Samoa veya Hawaii soyuna sahip bir taşıyıcı, soy hatları uygulayıcısı tarafından dalga motifi işi yaptırıyorsa geleneğe katılıyor demektir; o soy hattına sahip olmayan bir taşıyıcının, soy hatları uygulayıcısı olmayan birinden rastgele "Polinezya kabile" dalga tasarımları alması, Batı'ya ait bir sahiplenme örüntüsüne katılması anlamına gelir. Polinezya kaydındaki dalga tasarımları yalnızca soy hatları uygulayıcılarından veya belgelenmiş izin protokolleri aracılığıyla sipariş edilmelidir.

2011 sonrası Tōhoku tsunamisi ve anma dalgası

11 Mart 2011 Tōhoku depremi ve tsunamisi, modern Japon tarihinde en önemli felaketlerden birine yol açtı. Japonya'da kaydedilen en güçlü ve modern sismografik kayıtların başlamasından bu yana dünyadaki en güçlü depremlerden biri olan Tōhoku'nun Pasifik kıyısındaki 9.0 büyüklüğündeki denizaltı depremi, Iwate, Miyagi ve Fukushima Prefektörlüklerinin kıyılarını vuran 40 metreye kadar yüksekliğe sahip dalgalar üretti. Felaket yaklaşık 19.500 kişinin ölümüne, yüz binlercesinin yerinden edilmesine neden oldu ve santraldeki soğutma sistemi arızalarının birden fazla reaktör erimesine ve çevredeki ortama radyoaktif madde salınımına yol açmasıyla Fukushima Daiichi nükleer felaketini tetikledi.

Felaket, Japon toplumunda dövme pratiği de dahil olmak üzere kültürel bir işleme dalgası yarattı. 2011 sonrası tsunami anma dövmeleri felaketin kurbanları için anma işi olarak ve toplu kayıpların daha geniş bir kültürel işlenmesi olarak açıkça işlev gören dalga kompozisyonlarıyla belgelenmiş çağdaş bir kayıttır. Anma kaydı şunları içerir:

  • Doğrudan anma siparişleri hayatta kalanlar veya kurbanların aile üyeleri tarafından, genellikle belirli tarih referansları (3.11, 11 Mart 2011 felaketinin Japonca geleneksel kısaltması), isim referansları veya yer referansları içerir.
  • Dolaylı anma işleri doğrudan etkilenmeyen ancak felaketin kültürel bir kabulü olarak dalga işi sipariş eden Japon uygulayıcıları ve taşıyıcıları tarafından.
  • Uluslararası anma işleri Japon etkisindeki kayıtta çalışan Japon olmayan uygulayıcılar tarafından, genellikle Japonca yazı veya felakete özel kompozisyonel referans yoluyla.

Kayıt, çağdaş gazetecilikte, dahil olmak üzere on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında ABD Donanması ve ticaret donanması aracılığıyla gelişti, dalga çapalar, gemiler, deniz kızları, deniz fenerleri ve ip-düğüm motiflerinin yanında denizcilik kompozisyon kelime hazinesinde kararlı bir unsur olarak yer aldı. Dönemin önde gelen uygulayıcılarının (Norfolk'tan Cap Coleman, Brooklyn'den Lew Alberts, birçok yerden Bert Grimm, Owen Jensen ve daha geniş Sailor Jerry öncesi Amerikan geleneksel sanatçıları topluluğu dahil) döneme ait flash sayfaları, gemi-denizde, kaya-üzerinde-deniz-kızı ve diğer denizcilik konularına entegre edilmiş dalga kompozisyonlarını içerir. Amerikan denizci geleneğindeki dalga, genellikle kalın siyah ana hatlar, sınırlı yüksek doygunluklu renk paleti ve daha ayrıntılı Japon horimono'dan ayıran stilize edilmiş pençe veya kıvrım köpük tepesi kullanır. New Yveyak Times, Dövmedo, Asahi Şimbun, ve daha geniş Japon ve uluslararası basında belgelenmiştir. Başlıca İngilizce gazetecilik kapsamı, Japon dövme kültürü felaketi daha geniş kültürel belleğe entegre etmeye başladıkça felaketi takip eden yıllarda ortaya çıktı.

Anma kaydı, Hokusai'den etkilenen daha geniş Japon dalga geleneğiyle ikonografik olarak ilişkilidir ancak ondan farklıdır. Anma kaydı dalgası genellikle Hokusai kompozisyon şablonundan yararlanır ancak belirli tarih, isim veya yer yazılarıyla; alternatif olarak, kompozisyon, Hokusai'ye doğrudan atıfta bulunmayan daha soyut veya çağdaş kayıtları kullanabilir. İş, daha geniş Hokusai etkisindeki kayıttan ziyade anma özelliğine sahiptir ve anma işi sipariş eden taşıyıcılar, sanatçının işi uygun şekilde yapabilmesi için anma niyetini açıkça belirtmelidir.

Dürüst editöryel çerçeveleme: 2011 sonrası anma kaydı, uygulayıcıların ve taşıyıcıların bilmesi gereken belgelenmiş çağdaş bir pratiktir. 2026'da bir Japon uygulayıcısından sipariş edilen bir dalga dövmesi, taşıyıcının niyetine bağlı olarak anma kaydını taşıyabilir veya taşımayabilir; kayıt, tüm Japon tarzı dalga işlerine otomatik olarak eklenmez ve çağdaş Japon tarzı dalga kompozisyonlarının çoğu anma özelliğine sahip değildir. Ancak kayıt mevcuttur, gazetecilik kaydında belgelenmiştir ve 2011 felaketinin ürettiği çağdaş kültürel bağlamı sağlar.

Amerikan sörf kültürü ve Kaliforniya-Hawaii sörf dalgası

Amerikan sörf-dalga kaydı, esas olarak 1950'lerden itibaren Kaliforniya ve Hawaii'de gelişen farklı bir yirminci yüzyıl geleneğidir. 1960'lar ve 1970'ler, daha sonra dövme flash ve çağdaş pratiğe giren sörf kültürü dalga ikonografisinin biçimlendirici dönemidir.

Tarihsel gelişim

Temas öncesi Hawaii sörf geleneği (o nalu, "dalga kayması") misyoner baskısı ve temas sonrası dönemin daha geniş kültürel değişimleri altında on dokuzuncu yüzyılda neredeyse ortadan kalktı, ardından yirminci yüzyılın başlarından itibaren figürler aracılığıyla yeniden canlandı Dük Kahanamoku (1890-1968), yirminci yüzyılın başlarında uluslararası alanda sörfü popülerleştiren Hawaii Olimpiyat yüzücüsü ve sörfçüsü. Yirminci yüzyılın ortalarındaki Amerikan sörf yeniden canlanması, Kaliforniya'nın Malibu ve Huntington Beach'i ve Hawaii'nin Waikīkī ve North Shore'u (Oahu) üzerinden ilerledi, 1950'ler ve 1960'lar anakara sörf kültürünün yerleştiği dönemdi.

1959'da köpük-fiberglas kısa tahtaların tanıtılması (eski ahşap uzun tahtaların yerini alarak), 1960'ların sörf müziği ve sörf filmi kültürel anı (Beach Boys, sörf filmi türü ve daha geniş Güney Kaliforniya "sörf kültürü" medya fenomeni dahil) ve 1970'lerin kısa tahta devrimi, sörf-dalga-dövme motifi sözleşmesi için kültürel koşulları üretti.

Başlıca bilimsel referanslar şunlardır: Australian Beach Cultures: The History of Sun, Sand and Surf'nın Matt Warshaw 'un The History of Surfing'nın Kaliforniya-Hawaii sörf kültürü ekseni, Hawaii tarafında Honolulu, Waikīkī ve North Shore (Oahu) üzerinden ve anakara tarafında Malibu, Huntington Beach ve daha geniş Güney Kaliforniya kıyıları üzerinden geçti; 1959'da köpük ve fiberglas kısa tahtaların (eski ahşap uzun tahtaların yerini alarak) tanıtılması, 1960'lar sörf müziği ve sörf filmi kültürel anı ve 1970'ler kısa tahta devrimi, sörf-dalga-dövme motifi geleneği için kültürel koşulları üretti. 1960'lar ve 1970'lerin sörfçü dövme işleri tipik olarak Polinezya etkili dalga imgelerini (hat soyu izni olmadan, ki bu dönemin yapısal kültürel-uyarlama sorunudur) Amerikan geleneksel kalın ana hatlar gelenekleriyle birleştirerek, çağdaş pratiğin büyük ölçüde geride bıraktığı hibrit bir "sörfçü dalgası" deseni üretti. (Chronicle Books, 2010), sporun ve kültürel bağlamının başlıca İngilizce tarihidir. Warshaw'un daha önceki Sörf Ansiklopedisi (Harcourt, 2003) kapsamlı referansı sağlar ve sörf kültürü literatüründe yaygın olarak atıfta bulunulur.

Sörf-dövme sözleşmeleri

1960'lar ve 1970'lerden kalma sörf kültürü dalga dövme işleri tipik olarak şunları birleştirirdi:

  • Polinezya etkili dalga imgeleri Hawaii ve daha geniş Polinezya görsel kelime dağarcığından alınmıştır, genellikle soy izni olmadan (bu dönemin yapısal kültürel sahiplenme sorunudur ve çağdaş pratiğin üstesinden geldiği belgelenmiş bir örüntüdür).
  • Amerikan geleneksel kalın çizgi sözleşmeleri daha geniş Amerikan denizci dövmesi ve II. Dünya Savaşı sonrası dövme flash geleneklerinden alınmıştır.
  • Belirli sörf kültürü ikonografisi pipeline-tüp fıçı dalgaları (Oahu'nun North Shore'undaki ünlü Banzai Pipeline molasına atıfta bulunarak), uzun tahta veya kısa tahta taslakları ve sörfçü silüet figürleri dahil.
  • Yere özgü referans sörf molalarına (Half Moon Bay'deki Mavericks, Oahu'nun North Shore molaları, Malibu Point, Santa Cruz'daki Steamer Lane ve Kaliforniya ve Hawaii kıyılarındaki düzinelerce adlandırılmış mola).

Çağdaş pratik

Çağdaş Amerikan sörf-dalga dövme kaydı, sahiplenme tarihi konusunda daha bilinçlidir. Uygulayıcılar giderek artan bir şekilde ya açıkça Hawaii veya Polinezya soy protokolleri içinde (soy uygulayıcıları aracılığıyla, uygun kültürel yetkiyle sipariş edilir) ya da Polinezya ikonografik ağırlık iddia etmeyen açıkça Batı sörf kültürü kayıtları içinde çalışırlar. Kayıt, pipeline-tüp fıçı kompozisyonları, uzun tahta ve dalga manzara kompozisyonları, sörfçü silüet parçaları ve belirli mola anıları dahil olmak üzere kapsamlı çağdaş işler üretmiştir.

Sörf-dalga kaydı, hem Hokusai Büyük Dalga kaydından hem de klasik Japon horimono Namifuna kaydından ikonografik olarak farklıdır, ancak çağdaş pratik bazen üç geleneği, her birinin taşıdığı farklı kültürel derinlikleri düzleştirebilecek şekillerde hibritleştirir.

Modern ince çizgi minimalist dalga estetiği

Tek çizgili dalga dövmesi, yaklaşık 2015 ile 2020 yılları arasında küresel olarak en çok dövülen kompozisyonlardan biri haline geldi. Estetik, Instagram tarafından güçlendirilen ince çizgi minimalist illüstrasyon ve dövme kültürünün 2010'lardaki küçük ölçekli, ince çizgi, genellikle yazı veya çizgi sanatı işlerine doğru daha geniş kaymasıyla yönlendiriliyor.

Estetik özellikler

Kompozisyon tipik olarak yalnızca eğriliğiyle bir dalganın kıvrımını öneren tek bir sürekli çizgidir, genellikle renk, gölgeleme veya ayrıntı olmadan. "Dalga"yı iletmek için gereken minimum bilgi, köpük tepesinin kıvrımıdır ve ince çizgi minimalist sözleşme kompozisyonu bu minimuma indirir. Yaygın varyasyonlar şunları içerir:

  • Saf tek çizgili dalga başka kompozisyonel öğe olmadan, genellikle bilek veya ayak bileği ölçeğinde.
  • Dalga-bulut kombinasyonu dalganın üzerine tek çizgili bir bulut ekler.
  • Dalga-dağ kombinasyonu küçük bir tek çizgili Fuji Dağı silüeti ekler, sıkıştırılmış biçimde Hokusai kompozisyonuna doğrudan atıfta bulunur.
  • Küçük Hokusai selamı tümünü sıkıştırır Kanagawa-oki Nami Ura kompozisyonunu tek çizgili bir bilek veya önkol parçasına, pençe şeklindeki köpük tepesini ve küçük Fuji Dağı'nı koruyarak daha geniş kompozisyonu minimuma indirerek.

Estetik bağlam

Estetik, belirli bir tarihsel dövme soyundan ziyade, daha geniş bir çağdaş minimalist illüstrasyon geleneğinden (orta-yirminci yüzyıl sanatçılarının tek çizgili çizimleri gibi Picasso'nun tek çizgili çizimleri ve daha çağdaş Instagram-ince çizgi topluluğu dahil) türemiştir. Mod, ilk dalga dövmesi Hokusai kompozisyonunun ince çizgi tek çizgili bir yorumu olan bir nesil dövme taşıyıcısı üretmiştir.

Teknik hususlar

İnce çizgi dalga tekniktir olarak basittir ancak kompozisyonel olarak zordur: tek bir çizgi, eğriliği dışında hiçbir bilgi taşımaz, bu nedenle çizginin şeklinin tüm ikonografik işi yapması gerekir. Teknik, sabit bir el ve ince iğne konfigürasyonlarına sahip sıkı bir makine (tipik olarak tek iğneli veya üç iğneli yuvarlak astar) gerektirir ve iş, cilt durumu, iyileşme varyasyonu ve yaşlanmayla ilgili çizgi kanamasına duyarlıdır. Genel olarak ince çizgi işinin belgelenmiş uzun ömür endişeleri vardır: vücudun doğal pigment göçü süreçleri, kalın kalın çizgi işinin direndiği şekillerde ince çizgiyi etkilediği için iş, on yıllar boyunca bulanıklaşabilir.

Kültürel çerçeveleme

İnce çizgi minimalist dalga, Polinezya veya kutsal soy işleri olabileceği gibi sahiplenici değildir: estetik, kültürel olarak belirli bir soydan ziyade çağdaş illüstrasyondan türemiştir. Ancak sözleşme, Hokusai kaynağının ikonografik derinliğini düzleştirir: tek çizgili bir dalga, sıkıştırır Kanagawa-oki Nami Ura bilek dövmesi olarak yapıldığında eğriliği korur ancak baskının bağlamsal içeriğinin neredeyse tamamını kaybeder ( Hokusai baskısındaki balıkçı tekneleri, küçük Fuji Dağı, Prusya mavisi renk şeması, daha geniş Fugaku Sanjūrokkei seri bağlamı). Atlas'ın editoryal pozisyonu, geleneğin meşru ancak ikonografik olarak zayıf olduğu ve kullanıcının minimalist kaydı seçse bile daha derin Hokusai bağlamının neler içerdiğini bilmesi gerektiğidir.

Yaygın dalga eşleştirmeleri ve anlamları

Dalga, tek başına bir figürden çok daha sık çok öğeli kompozisyonlarda görünür. Standart eşleştirmeler:

Dalga + Fuji Dağı. Kanonik Hokusai kompozisyonu: dalga ön planı domine eder, dağ mesafeyi sabitler ve dalganın tepesi ile dağın zirvesi arasındaki görsel uyum, kompozisyonun ikonografik iddiasını sağlar. Eşleştirme, küçüğün-sonsuza karşı, doğanın temel gücü ve doğal formların yapısal birliği olarak okunur. Kompozisyon, yarım kol, tam kol, sırt dövmesi ve göğüs paneli ölçeğinde en çok dövme yapılanıdır.

Dalga + koi. Klasik Japon horimono kompozisyonu: dalga zemininde yüzen veya dalgaya karşı yüzen koi, Tobi Koi'den Ryūmon'a (Ejderha Kapısı'na sıçrayan koi) efsanesine atıfta bulunur, burada Sarı Nehir şelalesine tırmanan sazan bir ejderhaya dönüşür. Dalga, koi'nin mücadele ettiği ortamdır; dalga direndiği için koi'nin çabası anlamlıdır. Bu kompozisyon için çapraz referans, koi Cep Rehberi sayfasıdır (/anlamlar/koi), bu da koi tarafından dönüşümü kapsar.

Dalga + ejderha. Klasik horimono ejderha ve dalga kompozisyonu: dalga ve bulut zemini arasında kıvrılan ejderha, ejderhanın su ve hava üzerindeki temel kontrolüne atıfta bulunur. Kompozisyon, Çin imparatorluk dönemi resim ve süsleme sanatlarında belgelenmiş emsalleri ve Japon horimono'su aracılığıyla sürekli gelişimi ile en istikrarlı Doğu Asya ikonografik geleneklerinden biridir. Ejderhanın dört pençeli Japon formu, geleneği beş pençeli Çin imparatorluk kaydından ayırır.

Dalga + Suikoden kahramanı. Kuniyoshi alt katmanı kompozisyonu: dalga zeminindeki dövmeli savaşçı, Kuniyoshi'nin 1827-1830 tarihli Suikoden serisine atıfta bulunur ve daha geniş irezumi geleneğinin üzerine inşa ettiği savaşçı-ve-elementler kaydını sağlar. Çağdaş işlerde daha az yaygın ancak klasik horimono külliyatında belgelenmiştir.

Dalga + kiraz çiçeği (sakura). Mevsimsel-ilkbahar dalga kompozisyonu: sakura ilkbahar mevsimsel kaydını sağlarken dalga temel zemini sağlar. Eşleştirme ikonografik olarak yoğundur ve daha geniş Japon mevsimsel motif kelime dağarcığına atıfta bulunur. Çapraz referans, kiraz çiçeği Cep Rehberi sayfasıdır (/anlamlar/kiraz çiçeği).

Dalga + akçaağaç yaprakları (momiji). Mevsimsel-sonbahar dalga kompozisyonu: akçaağaç yaprakları sonbahar kaydını sağlarken dalga temel zemini sağlar. Eşleştirme, daha geniş mevsimsel motif kelime dağarcığına atıfta bulunur ve klasik horimono boyunca belgelenmiştir.

Dalga + lotus (hasu). Budist etkili dalga kompozisyonu: lotus Budist saflık ve aydınlanma çağrışımlarını sağlarken dalga temel zemini sağlar. Eşleştirme, dünyevi denemeler yoluyla ruhsal dönüşüm olarak okunur.

Dalga + Budist tanrı (Fudō Myō-ō, Kannon, diğerleri). Budist-figür horimono kompozisyonu: tanrı birincil Shudai iken dalga arka plan zemini olarak işlev görür. Klasik Fudō Myō-ō kompozisyonu genellikle tanrıyı, tanrının temel otoritesini kuran bir alev-ve-dalga-ve-bulut ortamına entegre eder.

Dalga + gemi veya tekne. Hokusai'nin Namifuna kaydı ve daha geniş denizcilik-dalga kompozisyonu. Hokusai baskısındaki oshiokuri-bune**, Amerikan denizci geleneğindeki dövmeler ve modern balıkçı veya eğlence tekneleri referansları bu eşleştirmeden yararlanır.

Dalga + deniz feneri. Batı denizcilik-koruma kompozisyonu: deniz feneri rehberlik-ve-güvenlik olarak dalga temel tehlike ile eşleştirilir. Çapraz referans, deniz feneri Cep Rehberi sayfasıdır (/anlamlar/deniz feneri).

Dalga + çapa. Amerikan denizci geleneğindeki denizcilik kompozisyonu: çapa sabit-temel olarak dalga hareket-ve-tehlike ile eşleştirilir. Amerikan eski okul kombinasyonlarının en istikrarlı olanlarından biri.

Dalga + deniz kızı. Batı mitolojik kompozisyonu: deniz kızı dişil-deniz figürü olarak dalga çevresel bağlamı ile eşleştirilir. Amerikan denizci geleneğindeki dövmelerde belgelenmiştir.

Dalga + Poseidon veya Neptün. Yunan-Roma mitolojik kompozisyonu: deniz tanrısı kişileştirilmiş güç olarak dalga alanı ile eşleştirilir. Çağdaş işlerde daha az yaygın ancak klasik Batı ikonografisinde belgelenmiştir.

Dalga + güneş. Doğal-elementler kompozisyonu: güneş ve dalga eşleştirilmiş temel kuvvetler olarak. Amerikan sörf kültürü ve çağdaş minimalist işlerde yaygındır.

Dalga + pusula gülü. Denizcilik-navigasyon kompozisyonu: pusula yönelim olarak dalga sefer ortamı ile eşleştirilir. Çağdaş denizcilik ve seyahat temalı işlerde yaygındır.

Dalga renkleri ve anlamları

Dalga dövme işindeki renk seçimi, belirli geleneksel ve çağdaş gelenekler içinde işler.

Prusya mavisi / koyu mavi (kanonik Hokusai rengi): Varsayılan. Prusya mavisi, Hokusai'nin geniş çapta kullandığı sentetik pigmenttir Fugaku Sanjūrokkei serisi, pigment 1820'lerde Edo'da ticari olarak satışa sunulduktan sonra. Çağdaş Japon tarzı dalga işleri, dalganın ana rengi olarak düzenli olarak Prusya mavisi doygunluğu kullanır, en derin geçişlerde daha soluk indigo veya neredeyse siyah bulunur.

İndigo ve geleneksel Japon mavisi (yapay): Hokusai öncesi Japon geleneksel mavisi, indigo bitkisinden (Persicaria tinctveyaia) elde edilir ve Edo döneminde tekstil ve baskıda yaygın olarak kullanılır. Bazı klasik horimono dalga işleri, Prusya mavisi yerine geleneksel indigo kullanır, daha farklı bir mavi tonu sağlayarak daha geniş Japon tekstil ve boya geleneklerine atıfta bulunur.

Siyah ve gri (sumiesinlenilmiş): Japon mürekkep resminin (sumi-e) geleneklerinden yararlanan monokrom dalga kaydı. Mod, renk doygunluğu olmadan tebori gölgelendirmesi kullanır, deride mürekkep resim geçişleri olarak okunan dalgalar üretir. Renge göre tekniği vurgulayan çağdaş işlerde yaygındır.

Negatif alan / cilt rengi köpük: Ukiyo-e ahşap baskıdan aktarılan basılmamış kağıt geleneği. Köpük tepeleri ve yüksek noktalar, beyaz mürekkep yerine kullanıcının cilt rengini kullanır, ukiyo-e görsel geleneğini korur.

Beyaz mürekkep köpük: Bazı çağdaş işler, negatif alan cilt rengi yerine köpük tepeleri için beyaz mürekkep kullanır. Gelenek, uygulayıcı topluluğu içinde tartışmalıdır: beyaz mürekkep başlangıçta daha dramatik köpük tepeleri üretebilir ancak on yıllar içinde solma veya sararma eğilimindedir, oysa negatif alan cilt rengi kompozisyonun uzun vadeli görsel bütünlüğünü korur.

Tam polikrom: Bazı klasik horimono ve çağdaş Japon tarzı dalga işleri, özellikle dalga tek renkli olmayan birincil konularla (çok renkli koi, polikrom ejderhalar, tam renkli Budist tanrılar) entegre edildiğinde, kompozisyon vurgusu için ek renkler (kırmızı, turuncu, altın, yeşil) kullanır. Polikrom kayıt, daha geniş irezumi renk kelime dağarcığına dayanır.

Blackwork / saf siyah: Çağdaş blackwork dalga işleri, gri gradyan veya renk olmadan katı siyah doygunluk kullanır, yüksek kontrastlı grafik kompozisyonlar üretir. Mod, klasik horimono geleneğine atıfta bulunur ancak yeniden üretmez.

Suluboya / yıkama efekti: Çağdaş suluboya tarzı dövme işleri, yumuşak renk yıkamaları, renk sızması efektleri ve minimal siyah çizgi ile dalgaları işler. Mod ikonografik olarak zayıftır (suluboya geleneği belirli bir tarihi dalga geleneğine atıfta bulunmaz) ancak görsel olarak ayırt edicidir.

İnce çizgi / mono ton: İnce çizgi minimalist geleneği, doygunluk veya gölgeleme olmadan tek renkli (tipik olarak siyah) çizgi işi kullanır.

Kültürel bağlam: dalga ikonografisini dürüstçe ele almak

Dalganın kültürlerarası erişimi, diğer hemen hemen her dövme motifinden daha geniştir ve kültürel bağlam çerçevesi, farklı protokolleri olan birkaç farklı geleneği ele almak zorundadır.

Hokusai'nin Büyük Dalga kamu malıdır ve referans vermek uygunsuzdur. Baskı, 1820'lerin sonlarında tasarlandı, 1830'ların başında ticari olarak yayınlandı ve yüz yılı aşkın süredir herhangi bir makul telif hakkı korumasının dışındadır. Baskıya atıfta bulunan çağdaş dövme işleri, Japon kültürel kuruluşunun küresel dolaşıma açıkça izin verdiği bir geleneğe katılmaktadır: Tokyo'daki Hokusai Müzesi, Sumida Hokusai Müzesi (2016'da açıldı) ve daha geniş Japon turizm ve kültürel tanıtım altyapısı, Hokusai'nin eserleriyle uluslararası etkileşimi aktif olarak teşvik etmektedir. Baskının küresel yaygınlığı kültürel bir sorun değildir.

Klasik Japon irezumi dalga arka plan işleri genellikle mirasçı uygulayıcı protokolleri dahilinde Japon olmayan müşterilere açıktır. Horiyoshi III, Japon olmayan çıraklar yetiştirmiştir (en çok belgelenen Horikitsune / Alex Reinke'dir) ve Yokohama soyu genellikle geleneğin protokolleri dahilinde çalışan saygılı Batılı müşterileri ve çırakları memnuniyetle karşılar. Bir Horiyoshi III soyu uygulayıcısından klasik horimono dalga arka plan işi alan Batılı bir müşteri, onu sahiplenmek yerine geleneğe katılmaktadır.

Amerikan Japon etkili dalga işleri (Sailor Jerry / Hardy soyu) belgelenmiş tarihi bir aktarımdır ve uygunsuz değildir. Norman Collins'ten Kazuo Oguri'ye ve Don Ed Hardy'ye uzanan Pasifik köprüsü iyi belgelenmiştir ve sonuçta ortaya çıkan Amerikan Japon etkili dalga, daha geniş Amerikan Dövme Rönesansı içinde tanınan bir Batı kaydıdır.

Polinezya, Samoa, Hawaii ve Maori dalga tasarımları soy tarafından korunmaktadır ve sahiplenilmemelidir. Dürüst editoryal pozisyon, bu kayıtlardaki dalga tasarımlarının kutsal, aile veya soya özgü anlamlar taşıdığı ve soy bağlantısı olmayan dışarıdakilerin bu tasarımları soy dışı uygulayıcılardan sipariş etmemesi gerektiğidir. Soy dışı uygulayıcılar tarafından soy dışı müşteriler için yapılan çağdaş "Polinezya kabile" dalga işleri uygulaması, Atlas'ın daha geniş Kültürel Bağlam aygıtının Polinezya Cep Rehberi sayfaları boyunca ele aldığı belgelenmiş bir kültürel sahiplenme örüntüsüdür.

2011 sonrası Tōhoku tsunami anma işleri, açık anma niyetiyle sipariş edilmesi gereken özel bir kayıttır. Felaket için anma işi olarak işlev görmeyi amaçlayan bir dalga dövmesi, kompozisyonun uygun şekilde işlenebilmesi için sanatçıyla açıkça tartışılmalıdır. Genel bir Hokusai etkili dalga otomatik olarak anma işi değildir; anma kaydı açık çerçeveleme gerektirir.

İnce çizgi minimalist tek çizgi dalga meşrudur ancak ikonografik olarak zayıftır. Gelenek uygunsuz değildir ancak daha derin Hokusai bağlamını düzleştirir. Kullanıcılar, sıkıştırılmış kaydı seçseler bile neye atıfta bulunduklarını bilmelidir.

Ünlü dalga-dövme bağlantıları

  • KState of Grace Tattoo'dasushika Hokusyapay (1760-1849, Edo) küresel dövme ikonografisinde en çok atıfta bulunulan tek dalga imgesini Kanagawa-oki Nami Ura (yaklaşık 1830-1832) ve daha geniş Fugaku Sanjūrokkei serisi aracılığıyla sağlar. Baskıları Metropolitan Museum of Art, British Museum, Museum of Fine Arts Boston, Rijksmuseum, Sumida Hokusai Museum (Tokyo, 2016'da açıldı) ve diğer düzinelerce büyük kurumsal koleksiyonda yer almaktadır. Standart akademik referanslar Calza (2003), Forrer (1988) ve Bouquillard (2007)'dir.
  • Hveyaiyoshi III (Yoshihito Nakano, 9 Mart 1946'da Shimada, Shizuoka Eyaleti'nde doğdu) klasik Japon dalga arka plan çalışmaları alanında uluslararası alanda en çok belgelenmiş yaşayan sanatçıdır. Yokohama stüdyosu, 1971'den beri binlerce tam vücut horimono kompozisyonu üretmiştir ve kapsamlı Namifuna ve mizu-nami arka plan çalışmaları yayınlanmış çizim kitaplarında ve Yokohama Tattoo Museum'da belgelenmiştir.
  • Shodyapay Hveyaiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930'lardan 1970'lere kadar Yokohama'da çalıştı ve 1971'de Yoshihito Nakano'ya Horiyoshi adını verdi. Bu soy hattı, klasik dalga arka plan geleneği için yirminci yüzyılın ana çapasını sağlar.
  • Hveyaihide (Kazuo Oguri) Gifu, Japonya'dan, Gifu dalga kaydını ve Japon dalga kelime dağarcığının Amerikan pratiğine girdiği Pasifik köprüsünü sağlar. 1960'larda Norman Collins (Sailor Jerry) ile olan yazışmaları ve 1973'teki beş aylık Gifu çıraklığı sırasında Don Ed Hardy'ye verdiği eğitim, Amerikan Tattoo Rönesansı'nın Japon etkili dalga aktarımının ana kaynağı olmuştur.
  • Nveyaman "Syapaylveya Jerry" Collins (1911-1973) Hotel Street, Honolulu'daki dükkanı ve Kazuo Oguri ile 1960'lardaki yazışmaları aracılığıyla Japon dalga kelime dağarcığını Amerikan geleneksel flash'ına taşıdı. Sailor Jerry dalga flash'ı, Hardy'nin düzenlediği Great Wave (Hardy Marks Publications, 2002)'de belgelenmiştir.
  • Don Ed Hardy 1973 Gifu çıraklığı, Realistic Tattoo stüdyosu (1974), Tattoo City ve beş ciltlik TState of Grace Tattoo'datoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991) aracılığıyla Japon dalga geleneğini ileriye taşıdı. İlk ağızdan anlatımı Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Thomas Dunne Books, 2013)'te yer almaktadır.
  • State / Grace Tattoo, San José Japantown (Hveyaitaka / Takahiro Kitamura ve Hveyaitomo / Kazuaki Kitamura(her ikisi de Horiyoshi III'ün eski çırakları) çağdaş Yokohama dalga geleneğinin ana Amerikan kurumsal çapasını oluşturmaktadır. Kitamura'nın Bushido: Japanese Tattoo'nin Legacies'i (Schiffer Publishing, 2000) gibi ciltleri, soy hattının dalga tekniği için ana İngilizce akademik çapasını sağlar.
  • Leu Ailesi'nin Family Iron'u (Filip Leu ve ailesi, İsviçre) 1980'lerden beri kapsamlı ve sürekli Horiyoshi III alışverişiyle çağdaş klasik Japon tarzı dalga çalışmalarının ana Avrupa kurumsal çapasını oluşturmaktadır.
  • Mutsuo (Three Tides Tattoo Osaka) çağdaş Japonya'da Osaka geleneği dalga kaydını genişletmektedir.
  • Su'a Sulu'ape ailesi Samoa'dan, yaşayan en önemli Samoan dövme soy hattını, erkek pe'a ve kadın malu kompozisyonlarını, katı soy kontrolündeki dilbilgisi içinde dalga benzeri galu ve vaeali'i kompozisyon öğelerini içerecek şekilde demirlemektedir.
  • Keone Nunes Hawaii'den, geleneksel elle vurulan yöntemi kullanan canlandırılmış Hawaii ah tekniğinin yaşayan en önemli sanatçısıdır. Hawaii okyanus referansları ah tasarımları tipik olarak ohanave iwiözgüdür.
  • 2014 JANM sergisi Azim: Modern'de Japanese Tattoo Geleneği World (Los Angeles, Takahiro Kitamura tarafından küratörlüğü yapıldı, Kip Fulbeck'in fotoğraflarıyla) kapsamlı dalga arka plan belgelemesini içeren çağdaş Horiyoshi III soy hattının ana müze düzeyindeki kurumsal işlemidir.

Dalga dövmesi yaptırmayı düşünürken

Dalga dövmesi düşünüyorsanız, beş faydalı çerçeve sorusu:

  1. Hangi geleneğe dayanmak istiyorsunuz? Hokusai'nin Büyük Dalga doğrudan referansı, klasik Japon horimono dalga arka plan çalışması, Amerikan Japon etkili dalgası (Sailor Jerry / Hardy soy hattı), Polinezya veya Hawaii veya Maori dalgası (soy tarafından korunmuş), Yunan veya Kuzey mitolojik dalgası, Amerikan denizci geleneği, Amerikan sörf kültürü, 2011 sonrası Tōhoku anıtı ve ince çizgi minimalist, hepsi farklı ikonografik derinliklere ve farklı kültürel protokollere sahip belirgin kayıtlardır. Tasarım konuşması başlamadan önce hangi kaydı girdiğinize karar verin.
  1. Ne ölçekte bir kompozisyon? Bir Hokusai Büyük Dalga kopyası, kompozisyonun detaylarını net bir şekilde sunmak için en az yarım kol ölçeği gerektirir. Klasik bir horimono dalga arka plan parçası, vücut dövmesi çalışmasına entegre edilmiş çok seanslı bir taahhüttür. İnce çizgi minimalist tek çizgi bir dalga, bilek veya ayak bileği ölçeğinde çalışabilir. Polinezya, Hawaii ve Maori çalışmaları tipik olarak soy tarafından eğitilmiş sanatçılar tarafından baldır, uyluk, omuz veya sırt parçası ölçeği gerektirir. Ölçek kararı, mevcut ikonografik derinliği şekillendirir.
  1. Ne eşleştirmeler? Dalga ve Fuji kompozisyonu Hokusai saygısı olarak okunur. Dalga ve koi kompozisyonu Tobi Koi'den Ryūmon'a dönüşüm efsanesi olarak okunur. Dalga ve ejderha kompozisyonu Doğu Asya elemental güç konvansiyonu olarak okunur. Dalga ve gemi kompozisyonu denizcilik veya Amerikan denizci geleneği kaydı olarak okunur. Her eşleştirme belirli ikonografik içerik taşır; eşleştirme kararı, dalga yaptırma kararından en az onun kadar önemlidir.
  1. Ne sanatçı? Dalga arka plan çalışması teknik olarak zorludur, özellikle dalga zeminin geniş kompozisyon alanlarında sürekli gradyan kontrolü gerektiren klasik tebori horimono kaydında. Horiyoshi III soy hattında eğitim almış bir sanatçı (Horitaka, Horitomo, Filip Leu ve daha geniş topluluk) tarafından yapılan bir dalga, klasik gelenek dışı bir sanatçı tarafından yapılan aynı dalgadan farklı görünecektir. Polinezya, Hawaii ve Maori çalışmaları soy tarafından eğitilmiş sanatçılar tarafından yapılmalıdır. Soy hattı sizin için önemliyse, onun tarafından eğitilmiş bir dövmeci bulun.
  1. Dayandığınız gelenekle kültürel bağınız var mı? Polinezya, Samoa, Hawaii ve Maori dalga çalışmaları için soy ve nekapapa (soyağacı) önemlidir. Klasik Japon horimono için, soy tarafından eğitilmiş bir sanatçıyla çalışan herkes geleneğe katılır. Hokusai Büyük Dalga doğrudan referansı için, baskı kamu malıdır ve referans açıktır. 2011 sonrası Tōhoku anıt çalışması için, kültürel bağ (Japon kimliği, doğrudan afet deneyimi veya bilinen bir kurban için açık anma niyeti) uygun kaydı şekillendirir.

Çalışan bir dövmeci sizinle beş konuda da dürüst bir sohbet yapabilir. Dalga, herhangi bir dövme geleneğindeki en çok referans verilen motiflerden biridir; Hokusai sonrası iki yüzyıllık bir gelişme ve birden fazla gelenekte Hokusai öncesi binlerce yıllık kültürel derinlik; iyi yaşlanması ve dürüstçe okunması için teknik ve kültürel kalıplar, hayatta kalan soy hatları içinde kapsamlı bir şekilde belgelenmiş ve iyi öğretilmiştir.

Kaynaklar

  • Calza, Gian Carlo. Hokusyapay. Phaidon Press, 2003. Kapsamlı levhalar ve üzerine bağlamsal denemeler içeren başlıca İngilizce Hokusai monografisi Kanagawa-oki Nami Ura ve daha geniş Fugaku Sanjūrokkei serisi.
  • Fveyarer, MState of Grace Tattoo'dathi. Hokusyapay. Royal Academy of Arts / Prestel, 1988. Hokusai üzerine temel yirminci yüzyıl sonu Avrupa akademik çalışması.
  • Bouquillard, Jocelyn. Hokusai'nin Fuji Dağı'nın Otuz Altı Görünümü. Abrams, 2007. Tamamını ele alan başlıca seri özel monografisi Fugaku Sanjūrokkei külliyatını, köken bilgisi, baskı bloğu analizi ve Kanagawa-oki Nami Ura nın ikonografik tarihini özel olarak ele alan başlıca seri odaklı monografidir.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Katie M. Kitamura. Bushido: Japon Dövmesinin Mirasları. Schiffer Publishing, 2000. Klasik horimono Namifuna ve mizu-nami dalga arka plan geleneği üzerine başlıca İngilizce akademik dayanak.
  • McCallum, Donald F. Japonya'da Dövmenin Tarihsel ve Kültürel Boyutları, Arnold Rubin, ed., içinde, Medeniyetin İzleri: İnsan Vücudunun Sanatsal Dönüşümleri. UCLA Kültür Tarihi Müzesi, 1988. Edo ve Meiji dönemi horimono'nun, dalga arka plan gelişimi dahil dönem belgelerinin başlıca akademik dayanağı.
  • Hardy, Don Ed. Görünmez Adamı Dövmek: Eser Vücutları, 1955-1999. Smart Art Press / Hardy Marks Publications, 2000. Hardy'nin 1999 Track 16 Galerisi retrospektifiyle bağlantılı cilt, Hardy'nin 1973 Gifu çıraklığı sırasında özümsediği dalga arka plan konvansiyonu tartışmasını içeriyor.
  • Hardy Marks PublicState of Grace Tattoo'daions. Hveyaiyoshi III, Japonya Dövme Tasarımları. 1989-1990. Temel İngilizce Horiyoshi III çizim kitabı.
  • Hardy Marks PublicState of Grace Tattoo'daions. TState of Grace Tattoo'datoo Time, beş cilt, 1982-1991, Don Ed Hardy tarafından düzenlenmiştir. Kayıtların başlıca American Tattoo Renaissance dergisi; dalga arka plan materyali dahil olmak üzere çeşitli Japon irezumi özellikleri.
  • Hveyaiyoshi III. Suikoden'in 108 Kahramanı. Nihonshuppansha, yaklaşık 2009-2010. Başlıca Horiyoshi III Suikoden kahramanları çizim kitabı; kapsamlı dalga arka plan pasajları içerir.
  • Hveyaiyoshi III. 100 Demons / Horiyoshi III (Hyakkizu Hveyaiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Kazuo Oguri'nin Hayatını ve Çalışmalarını Kutlamak. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Başlıca İngilizce Horihide monografisi.
  • Oguri, Kazuo (Hveyaihide). GIFU HORIHIDE: Kazuo Oguri'nin Japon Geleneksel Dövme Tasarımları. Görünmez Şehirler Basını, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Dövmelerde My Life (Joel Selvin ile). Thomas Dunne Books, 2013. 1973 Gifu çıraklığı ve dalga tekniği aktarımı üzerine birinci şahıs anlatımı.
  • Richie, Donald ve Ian Buruma. Japon Dövmesi. Weatherhill, 1980. Klasik Japon irezumi üzerine standart İngilizce referans.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Japonya'da Dermatografi Deseni. Brill, 1982. Dönem belgesel kaydı üzerine başlıca akademik monografi.
  • Fellman, Svei. Japon Dövmesi. Abbeville Press, 1986. Çağdaş irezumi uygulamalarının başlıca fotoğrafik incelemesi, kapsamlı dalga arka plan belgeleriyle.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) ve Kip Fulbeck. Azim: Modern Dünyada Japon Dövme Geleneği. Japanese American National Museum, 2014. Çağdaş Horiyoshi III soy hattının başlıca müze düzeyinde kurumsal incelemesi.
  • Allen, Tricia. Hawaii Dövme Gelenekleri. Mutual Publishing, 2005, Allen 2010 olarak sıkça atıfta bulunulan daha geniş Pasifik corpus'u ile. Hawaii dövme gelenekleri üzerine başlıca çağdaş İngilizce referans.
  • Kaeppler, Adrienne L. Bishop Museum ve Smithsonian yayınları, 1983 ve 1988 dönemi. Yirminci yüzyıl sonu Pasifik kültürel çalışmaları için başlıca akademik dayanak.
  • Mallon, Sean ve Sébastien Galliot. Tatau: Sāmoan Dövmesinin Tarihi. Te Papa Press, 2018. Dövme (tatau) tarihine ilişkin temel Sāmoa'ya özgü akademik referans, dövme, pe'a, ve malu.
  • Kwiatkowski, P.F. Hawaiian Dövmesi. Halona, 1996. Hawaiian dövmesi üzerine temel erken akademik referans ah.
  • Royal, Te Ahukaramū Charles (yay.). Dokunmuş Evren: Rahip Māori Marsden'ın Seçilmiş Yazıları. Rahip Māori Marsden'ın Mirası, 2003; Royal 2007 yayınları ve devam eden çalışmalar. Maori kozmolojisi, nekapapa, ve koru-dalga kaydı.
  • Krutak, Lars. Yerli Dövme Gelenekleri. Princeton University Press, 2025. Pasifik ve Asya dalga geleneklerini içeren en yeni kapsamlı yerli dövme referansı.
  • Sturluson, Snveyari. Nesir Edda (Skáldskaparmál), yaklaşık 1220 MS derlenmiştir. Standart İngilizce çeviri: Anthony Faulkes, Edda (Everyman / J.M. Dent, 1995). Ægir'in Dokuz Kızı dalga mitolojisi külliyatının kaynağı.
  • Homeros. İlyada ve Odysseia, yaklaşık MÖ 8. yüzyılda bestelenmiştir. Poseidon ve dalga kaydının temel Yunan mitolojik kaynağı.
  • Booth, Douglas. Avustralya Sahil Kültürleri: Güneş, Kum ve Sörf Tarihi. Routledge, 2001 ve genellikle Booth 2008 olarak atıfta bulunulan daha geniş sörf kültürü külliyatı. Sörfün kültürel tarihine ilişkin temel akademik referans.
  • Varşova, Matt. Sörf Tarihi. Chronicle Books, 2010. Sörfün ve kültürel bağlamının temel İngilizce tarihçesi.
  • Hardy Marks PublicState of Grace Tattoo'daions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Cilt 1, yay. Don Ed Hardy, 2002. Norman Collins'in Hotel Street flash'ının, dalga tasarımları dahil olmak üzere yayınlanmış temel arşivi.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Amerikan geleneksel dalga kompozisyonlarını ve daha geniş Amerikan Japon etkileşimli külliyatını içeren dönem flash yaprakları koleksiyonları.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitveyai ("Popüler Su Kenarı Hikayeleri'nin 108 Kahramanı, Tek Tek"), 1827'den yaklaşık 1830'a kadar. Yayıncı: Kagaya Kichiemon. Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır. Daha geniş horimono alt yapısı için dalga arka planı bağlamı.
  • Hokusyapay, KState of Grace Tattoo'dasushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Fuji Dağı'nın Otuz Altı Manzarası"), yaklaşık 1830-1832'de tasarlandı, on ek plaka 1833-1834. Yayıncı: Nishimuraya Yohachi (Eijudō). Metropolitan Museum of Art, British Museum, Museum of Fine Arts Boston, Rijksmuseum, Sumida Hokusai Müzesi ve diğer büyük koleksiyonlarda bulunmaktadır. Küresel dövme ikonografisinde en çok atıfta bulunulan tek dalga görüntüsü.
  • Çağdaş gazetecilik: on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarında ABD Donanması ve ticaret donanması aracılığıyla gelişti, dalga çapalar, gemiler, deniz kızları, deniz fenerleri ve ip-düğüm motiflerinin yanında denizcilik kompozisyon kelime hazinesinde kararlı bir unsur olarak yer aldı. Dönemin önde gelen uygulayıcılarının (Norfolk'tan Cap Coleman, Brooklyn'den Lew Alberts, birçok yerden Bert Grimm, Owen Jensen ve daha geniş Sailor Jerry öncesi Amerikan geleneksel sanatçıları topluluğu dahil) döneme ait flash sayfaları, gemi-denizde, kaya-üzerinde-deniz-kızı ve diğer denizcilik konularına entegre edilmiş dalga kompozisyonlarını içerir. Amerikan denizci geleneğindeki dalga, genellikle kalın siyah ana hatlar, sınırlı yüksek doygunluklu renk paleti ve daha ayrıntılı Japon horimono'dan ayıran stilize edilmiş pençe veya kıvrım köpük tepesi kullanır. New Yveyak Times, Dövmedo, Asahi Şimbun, ve 2011 sonrası Tōhoku tsunamisi anma dövmesi çalışmaları hakkında daha geniş Japon ve uluslararası basın kapsamı.

Editörlük

Araştıran ve yazan: John J. Mayo III, Editör, Tattoo History Atlas. Bu sayfa, yukarıdaki tarihteki mevcut kanonları yansıtmaktadır ve üç ayda bir güncellenmektedir. Son gözden geçirme tarihi itibarıyla güncellenmektedir.

Bir hata mı buldunuz veya eklemek istediğiniz bir kaynak mı var? Arşiv'e Gönder. Kabul edilen katkılar Arşiv XP ve isim tanıma (isteğe bağlı) kazanır.