| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Дон Нолан |
| Тип | Особа |
| Епоха | Сучасність |
| Місце | Сент-Пол · Міннесота |
| Дата | 1955 CE |
| Style / Technique | American traditional with Japanese-influenced layout |
| Пов’язано з | Берт Грімм, Кліфф Рейвен, Дон Ед Харді |
Архівна нотатка
Дон Нолан народився в Коннектикуті в 1938 році і почав татуювати в 1955 році. Його ранні роки пройшли через прибережні студії середини століття в Америці, де швидкість і чіткі лінії були головним завданням. Він провів значний час з 1950-х до 1970-х років, працюючи в магазині Берта Грімма на Пайк у Лонг-Біч, Каліфорнія. Під керівництвом Грімма він навчився фундаментальної сміливості традиційної американської роботи. Нолан рідко залишався на одному місці. За свою кар'єру він заснував і керував студіями по всій території Сполучених Штатів, у Сан-Хосе та Лонг-Біч, Каліфорнія; Юджині, Орегон; Чикаго, Іллінойс; Гонолулу, Гаваї; Бреммертоні, Вашингтон; та Анкориджі, Аляска. У 1988 році він оселився в Міннесоті та заснував ACME Tattoo у Сент-Полі, яке стало середньозахідною пам'яткою для індивідуального дизайну та технічного навчання. Що відрізняло його, так це око техніка. Колеги відзначали його ніжний підхід до шкіри, досягнення глибокої насиченості та чистих однопрохідних ліній без її пошкодження. Він також розробив аналітичний метод оцінки своїх кольорів. Він регулярно фотографував свої готові кольорові татуювання в чорно-білому варіанті, позбавляючи їх кольору, щоб оцінити сильний контраст і розподіл тонів, перевіряючи, чи має робота структурну глибину, щоб добре старіти протягом десятиліть. Його флеш-арт поширював його стиль далі, ніж могли б його руки. Нолан переробив класичну традиційну іконографію, драконів, кораблі, орлів та пін-ап дівчат, з більш плавними переходами тіней та динамічнішими композиціями, ніж статичні дизайни, поширені на початку двадцятого століття. Через свої стосунки з Дарвіном «Хаком» Сполдінгом (1928–2013) та Полом Роджерсом (1905–1990) з Spaulding & Rogers Tattoo Supply, його розписані вручну флеш-листи були ліцензовані та розповсюджені в широко розповсюджених каталогах. Оскільки його дизайни були стандартними пропозиціями каталогів, його флеш-арт став одним із найчастіше відтворюваних зображень у студіях по всьому світу, допомагаючи кодифікувати вигляд сучасного традиційного татуювання. Нолан працював у тісній мережі художників, які прагнули до індивідуального татуювання, серед них Кліфф Рейвен та Дон Ед Харді. Наприкінці 1960-х років Кліфф Рейвен, який базувався в Чикаго, здійснив документальний тур Сполученими Штатами, фотографуючи та обмінюючись технічними нотатками з видатними колегами. Рейвен відвідав Нолана, а також Зеке Оуенса та Лайла Таттла, робота, яка допомогла стандартизувати професійну, гігієнічну та художню практику. Разом з Рейвеном та Харді Нолан був одним із перших американських тату-майстрів, який вивчав японські принципи композиції, спіралі вітру та хвилі, і втілював їх у великомасштабному західному боді-арті. Він залишався помітним на заходах, які організовували сучасну торгівлю. У 1982 році він брав участь у World Tattoo Expo на борту R.M.S. Queen Mary, одному з перших зібрань того періоду. До того часу його каталог флеш-арту та навчання в студії вже сформували покоління тату-майстрів, які ніколи його не зустрічали. Нолан помер у березні 2019 року на своєму робочому місці в ACME Tattoo у Сент-Полі, Міннесота, працюючи до кінця. Він роками жартував, що саме так і піде. Його кар'єра, географічні записи студій, каталоги публікацій та виступи на конвентах перевірені численними незалежними реєстрами історії татуювання, і його лінія простягається від крісла Грімма на Пайк до кодифікованого флеш-арту, який сьогодні покриває стіни студій.