La Calavera Catrina є однією з найбільш політично завантажених фігур в іконографії татуювання, елегантної скелетної жінки в європейському капелюсі з пір'ям, походження якої не є святом смерті, а класовою сатирою, вигравіруваною мексиканським гравером Хосе Гуадалупе Посадою в Мехіко близько 1910-1913 років. Посада назвав оригінальний офорт La Калавера Гарбанцера, висміюючи гарбансерос, мексиканців, які відмовлялися від своєї корінної спадщини, щоб видавати себе за європейців під час пізнього Порфіріату. Голий скелет під вишуканим капелюхом робив своє: під позиченим оздобленням усі є кістками. Мураліст Дієго Рівера дав фігурі її ім'я та повне вбрання у своїй фресці 1947 року Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Ця фреска, а не оригінальний принт, є зображенням, від якого походить майже кожне татуювання Катріни. Фігура несе специфічне мексиканське значення, смерть як великий зрівнювач, відмінне від обличчя цукрового черепа та гендерно-нейтрального європейського жниваря. Див. супутню сторінку про цукровий череп для ширшої традиції калавери.

Що означає татуювання Ла Катріна?

Татуювання Ла Катріна найчастіше означає роздуми про смерть як великого зрівнювача, ідею про те, що під модою, багатством і претензіями всі є одними кістками. Воно походить від класової сатири Хосе Гуадалупе Посади, вигравіруваної в Мехіко близько 1910-1913 років, і від фрески Дієго Рівери 1947 року. У сучасній практиці воно найчастіше читається як меморіальна шана покійній жінці-родичці або як культурна гордість Дня мертвих.

Хто така Ла Катріна?

Ла Катріна — це елегантний скелет жінки у вишуканому європейському капелюсі з пір'ям, створений мексиканським гравером Хосе Гуадалупе Посадою близько 1910-1913 років як La Калавера Гарбанцера, сатира на мексиканців, які приховували своє корінне походження, щоб здаватися європейцями. Мураліст Дієго Рівера назвав її "Ла Катріна" і намалював її повну фігуру на своїй фресці 1947 року в готелі del Prado в Мехіко.

Яка різниця між Катріною та цукровим черепом?

Цукровий череп (цукровий череп) — це прикрашене черепне обличчя, святковий елемент вівтаря Дня мертвих, старший за Посаду. Ла Катріна — це повна жіноча фігура, елегантна леді-скелет у вишуканому капелюсі та сукні, створена Посадою близько 1910 року і названа Дієго Ріверою у 1947 році. Катріна несе специфічну класово-сатиричну політику; цукровий череп — це насамперед підношення на вівтар предків. Див. сторінку про цукровий череп .

Чи є татуювання Ла Катріна культурною апропріацією?

Це залежить від контексту. Ла Катріна несе специфічне мексиканське політичне та історичне значення, коріння якого сягає класової сатири епохи Порфіріату Посади та націоналістичної фрески Рівери, задокументованої такими вченими, як Стенлі Брандес і Регіна Марчі. Найбільш обґрунтованими є меморіальне використання (вшанування мексиканської жінки-родички) або справжня участь у Дні мертвих. Немексиканці, які розглядають розпис обличчя Катріни або татуювання Катріни як загальну естетику "гарної мертвої леді", є предметом суперечок.

Звідки взялася Ла Катріна?

Ла Катріна виникла як La Калавера Гарбанцера, цинковий офорт мексиканського гравера Хосе Гуадалупе Посади (1852-1913), створений у Мехіко близько 1910-1913 років для видавця Антоніо Ванегаса Арройо. Він сатирично зображував класові претензії пізнього Порфіріату. Мураліст Дієго Рівера перейменував її на "Ла Катріна" і намалював її повну елегантну фігуру на своїй фресці 1947 року Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Де зробити татуювання Ла Катріна?

Катріна вимагає великих полотен, оскільки фігура є повною і багатою на деталі. Спина є канонічним місцем для повної фігури Катріни в чикано-чорно-сірому стилі. Зовнішнє стегно, повний рукав і литка вміщують елегантне тіло та капелюх з пір'ям. Передпліччя та плече підходять для портрета Катріни (голова та плечі), а не для повної фігури. Обговоріть розмір з вашим майстром.

Оригінал Посади: La Калавера Гарбанцера, бл. 1910-1913 рр.

Фігура, яку світ зараз називає Ла Катріна, не починалася як свято. Вона почалася як жарт за рахунок соціальних ліфтерів, вигравіруваний робітником-гравером у друкарні Мехіко в останні роки диктатури Порфіріо Діаса.

Хосе Гуадалупе Посада (Агуаскальєнтес, 2 лютого 1852 р. - Мехіко, 20 січня 1913 р.) був найпліднішим і найвпливовішим ілюстратором мексиканської народної друкованої культури кінця XIX - початку XX століть. Навчившись літографії та гравюри в Агуаскальєнтесі, Посада переїхав через Леон, перш ніж оселитися в Мехіко близько 1888 року, де він створив тисячі ілюстрацій для народної преси, головним чином для видавця Антоніо Ванегаса Арройо (1852-1917). Виробництво Посади охоплювало весь спектр дешевої народної друкованої продукції: коррідос (баладні листівки), сенсаційні кримінальні репортажі, розповіді про чудеса, релігійні зображення, рекламу, дитячі ігри та сезонний жанр, який принесе його ім'я у двадцяте століття, — калаве́ра листівки, що випускалися до сезону Дня мертвих. Стандартний науковий опис цієї продукції — робота Патріка Френка «Брошури Посади: мексиканські народні зображення, 1890–1910» (University of New Mexico Press, 1998), яка документує робочу практику Посади, його стосунки з Ванегасом Арройо та друкарську економіку пізнього порфіріату. Ранішим і фундаментальним описом є робота Аніти Бреннер «Ідоли за вівтарями» (Payson and Clarke, 1929), яка представила Посаду широкій англомовній та мексиканській модерністській аудиторії та позиціонувала його як візуального предка пост-революційного мексиканського руху муралістів (ПІДТВЕРДЖЕНО Френком 1998; Бреннер 1929).

The калаве́ра була сезонним жанром зі своїми правилами. На День мертвих мексиканські друкарі випускали аркуші із зображеннями скелетів, доповнені сатиричними віршами, калаве́раs literarias, висміювальні епітафії, що «вбивали» живих, часто публічних діячів, у римованих двовіршах. Внесок Посади в цей жанр був візуальним: скелети робили те, що роблять живі, пили в кантинах, їздили на велосипедах, виступали як революціонери, залицялися, танцювали та одягалися не за статусом. Скелети були головним. Зображуючи сатирований об'єкт як калаве́ра, листівка висувала той самий аргумент, що й середньовічний dance macabre у Європі століттями раніше, що смерть позбавляє рангу і викриває спільну кістку під нею, але робила це в специфічному ідіомі мексиканської народної сатири та специфічній політиці порфіріату (ПІДТВЕРДЖЕНО; Френк 1998; Брандес 1998).

Оригінальний офорт, який зараз читається як Ла Катріна, мав назву _La Калавера Гарбанцера_. Слово гарбансера є ключем до зображення і є частиною, яка найчастіше втрачається, коли фігура відтворюється як декоративне татуювання. гарбансеро був, буквально, продавцем нуту (гарбансос, нут), скромної вуличної торгівлі. У політичному сленгу пізнього порфіріату гарбансера стало різким образою: воно називало корінних та метисів мексиканців скромного походження, які відмовлялися від своєї корінної спадщини та наслідували європейську, особливо французьку, моду та манери, щоб здаватися більш «цивілізованими», більш білими, більш близькими до єврофільських прагнень вчений еліти режиму Діаса. Порфіріат (1876–1911) зробив імітацію французького смаку маркером статусу; вищі класи Мехіко будували в стилі боз-ар, одягалися за паризькою модою та ставилися до корінної ідентичності як до чогось, від чого слід утікати. гарбансера була соціальною кар'єристкою, спійманою в цьому прагненні, дочкою продавця бобів у позиченому французькому капелюсі (ПІДТВЕРДЖЕНО Френком 1998; Брандесом 1998; Кармічелом і Сайєром 1991).

Зображення Посади зробило сатиру візуальною та руйнівною. Фігура носить лише величезний, вишуканий європейський капелюх, модний у 1900-х роках, з широкими крисами, прикрашений страусовим пір'ям та декоративними квітами. Під капелюхом: голий череп, а на оригінальному офорті до бюста — голі скелетні плечі та ребра. У оригіналі Посади немає сукні. Жарт полягає в контрасті. Капелюх говорить «французька аристократка»; тіло говорить «ти скелет, як і всі інші, і твоє позичене вбрання цього не приховає». Збережений віршований підпис, пов'язаний з традицією листівки, робить класове прочитання явним, висміюючи тих, хто хотів би бути гарбансерами замість чесних тортіллерас. Голий скелет у вишуканому капелюсі — це насамперед класова сатира, а потім вже memento mori; обидва прочитання підсилюють одне одного, але політичне прочитання, що претензійність — це жарт смерті, є оригінальним значенням (ПІДТВЕРДЖЕНО; Френк 1998; Брандес 1998).

Точна дата створення офорту ЗМІНЮЄТЬСЯ. Посада помер у січні 1913 року, тому пластина передує цій даті. Найчастіше згадувані дати припадають на період з 1910 по 1913 рік, і зображення часто датується «бл. 1910» в каталогах музеїв та бібліотек, включаючи колекції, відтворені з архіву Ванегаса Арройо. Оригінальний контекст друку, конкретна листівка, на якій він вперше з'явився, та точний рік не задокументовані з точністю, яку пізніша популярність могла б вимагати, оскільки офорт був одноразовим комерційним друком, а не витонченим мистецтвом, створеним для збереження. Що ПІДТВЕРДЖЕНО, так це авторство (Посада), видавець (Ванегас Арройо), оригінальна назва (La Калавера Гарбанцера), техніка (цинковий офорт, пізніша техніка рельєфного офорту Посади) та сатиричний намір (Френк 1998; Бреннер 1929).

Сам Посада помер бідним і майже невідомим, похований у спільній могилі в Мехіко в 1913 році. Його піднесення до статусу національного художника відбулося після Мексиканської революції, коли покоління муралістів, насамперед Дієго Рівера та Хосе Клементе Ороско, визнали його автентичним візуальним голосом мексиканського народу та формальним предком своєї власної творчості. Жану Шарло, французько-мексиканському художнику та історику мистецтва, загалом приписують наукове «перевідкриття» пластин Посади на початку 1920-х років, а робота Аніти Бреннер «Ідоли за вівтарями» (1929) донесла це переосмислення до міжнародної аудиторії. гарбансера був одним із тисяч зображень Посади; його унікальна слава є виключно продуктом того, що Рівера зробив з ним через три десятиліття після смерті Посади (ПІДТВЕРДЖЕНО; Бреннер 1929; Френк 1998).

Ім'я: "Катріна", "катрін" та подарунок Дієго Рівери

За життя Посади фігуру не називали «Ла Катріна». Ім'я належить Дієго Рівері, і воно нерозривно пов'язане з тим, що Рівера зробив із зображенням візуально.

Іспанське слово катрін називає певний соціальний тип дев'ятнадцятого та початку двадцятого століть: франт, добре одягнений джентльмен, людина помітної елегантності та модного показу, часто з відтінком удаваності чи марнославства. Жіноча форма, катріна, називає жіночий еквівалент, елегантно переодягнену даму. Слово несе той самий класовий реєстр, який цілилася сатира Посади гарбансера : катрін і катріна — це люди, чия ідентичність побудована на показі, на виконанні статусу вище їхнього походження. Коли Рівера назвав скелета «Ла Катріна», він одночасно пом'якшив оригінальне гарбансера образливе слово (яке називало специфічну расово-класову претензійність) і узагальнив його до ширшої фігури елегантної дами, яку смерть оголила. Саме перейменування є невеликим актом інтерпретації: воно переводить фігуру з гострої класово-етнічної сатири епохи порфіріату до більш універсального, більш національно придатного емблеми елегантності, зруйнованої смертністю (ПІДТВЕРДЖЕНО в дослідженнях Рівери; Бертран Вульф, «Неймовірне життя Дієго Рівери», Stein and Day, 1963; Брандес 1998).

Рівера також надав їй тіло. Оригінал Посади — це бюст: капелюх, череп, голі скелетні плечі. Рівера розширив її до повнофігурної елегантної постаті в довгій сукні з пір'яним боа, з великим пір'яним капелюхом, перетворивши голий сатиричний скелет на статечну, майже королівську даму моди. Ця повнофігурна Катріна, одягнена та оповита боа, є зображенням, від якого походить сучасний День мертвих і сучасне татуювання Катріни. Бюст став леді. Образа стала іконою (ПІДТВЕРДЖЕНО; Вульф 1963; документація муралу Рівери, Museo Mural Diego Rivera).

Варто відзначити плутанину, яку спричинило перейменування, оскільки вона постійно з'являється в популярних розповідях і її слід ретельно розглядати на науковій сторінці. Багато джерел скорочують часові рамки та приписують Посаді як зображення, так і ім'я «Катріна», а деякі також приписують повнофігурну версію в сукні Посаді. Точний опис, ПІДТВЕРДЖЕНИЙ у дослідженнях Посади та Рівери, такий: Посада створив Калавера Гарбанцера бюст з голими плечима приблизно з 1910 по 1913 рік; Рівера, у 1947 році, дав фігурі ім'я «Ла Катріна» та повне елегантне тіло в сукні. Ім'я належить Рівері. Повна фігура належить Рівері. Оригінальний скелет у капелюсі належить Посаді (Френк 1998; Вульф 1963; Брандес 1998).

Фреска Рівери 1947 року: джерело зображення майже кожного татуювання Катріни

Найважливішим об'єктом для розуміння сучасної Катріни та сучасного татуювання Катріни є мурал, який більшість людей, що носять це зображення, ніколи не бачили і не могли назвати.

У 1947 році Дієго Рівера (1886–1957) завершив _Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central_ («Сон недільного дня в парку Аламеда Сентраль»), великий мурал, приблизно чотири метри сімдесят сантиметрів заввишки та близько п'ятнадцяти метрів завширшки, написаний для вестибюля Готель дель Прадо у Мехіко, навпроти Аламеди Сентраль, найстарішого міського громадського парку. Мурал — це панорама мексиканської історії, зображена як сновидний недільний променад в Аламеді, що населяє парк фігурами з чотирьох століть мексиканського життя: колоніальними діячами, франтами порфіріату та їхніми родинами, революційними бійцями та власним особистим і політичним оточенням Рівери (ПІДТВЕРДЖЕНО; Вульф 1963; документація Museo Mural Diego Rivera).

У візуальному центрі муралу стоїть Ла Катріна, у повний зріст, у своєму великому пір'яному капелюсі, з пір'яним зміїним боа (мотив пір'яного Кецалькоатля Рівера вплетений у боа, пов'язуючи скелет європейської моди з корінною мезоамериканською міфологією, що є характерним для Рівери націоналістичним кроком). З одного боку від неї, рука об руку, стоїть Хосе Гуадалупе Посада сам, зображений як елегантний джентльмен, данина Рівери художнику, якого він вважав своїм мистецьким предком. З іншого боку від неї стоїть молодий Дієго Рівера, намальований хлопчиком приблизно десяти років, що тримає скелетну руку Катріни, а поруч Фріда Кало розташований позаду хлопчика, одна рука на його плечі. Групування є навмисним родоводом: Посада — предок, Катріна — муза, хлопчик Рівера — спадкоємець, Кало — супутниця. Рівера зобразив себе дитиною, яка буквально тримає руку смерті, а гравер, який її винайшов, стоїть поруч (ПІДТВЕРДЖЕНО; Wolfe 1963; каталоги Rivera; Museo Mural Diego Rivera).

Це групування, елегантна Катріна в повний зріст з пір'ям, що фланкована Посадою та Ріверою, є канонічним зображенням. Коли сьогодні клієнт тату просить «Катріну», фігура, яку він має на увазі, елегантна дама в капелюсі з пір'ям і сукні, це фігура Рівери 1947 року, а не оголена по плечі Катріна Посади 1910 року. Повне елегантне тіло, сукня, боа, велична постава: все Рівера. Оригінальний сатиричний бюст зберігається в історії мистецтва; дама в сукні зберігається на тілі та на вівтарі (ПІДТВЕРДЖЕНО; Brandes 1998; Carmichael and Sayer 1991).

Історія самої фрески посилює іронію сатири, що стала національним символом. Фреска в готелі «El Prado» була політично суперечливою з моменту її відкриття, оскільки Рівера включив на табличці в сцені фразу «Діос не існує» («Бога не існує»), приписувану лібералу дев'ятнадцятого століття Ігнасіо Раміресу. Реакція католиків була жорстокою; фреску закрили, а одного разу частково пошкодили, і Рівера згодом змінив напис через роки. Готель «El Prado» був сильно пошкоджений у землетрус у Мехіко у вересні 1985 року, а мурал, встановлений на рухомій сталевій рамі, було перенесено. У 1988 році його встановили в спеціально збудованому музеї навпроти Аламеди, Музей муралів Дієго Рівери, де він залишається головним експонатом. Отже, фігура, яка починалася як одноразовий сатиричний друк соціальної альпіністки, тепер має власну стіну в музеї в серці Мехіко (ПІДТВЕРДЖЕНО; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 щодо ранніх суперечок навколо муралу).

"Смерть робить нас усіх рівними": політичне значення

Основне значення La Catrina, значення, яке відрізняє її від загальної «гарної мертвої леді» і яке наукова сторінка про татуювання зобов'язана тримати в полі зору, це твердження, що смерть є великим зрівнювачем.

Аргумент вбудований в оригінальне зображення. гарбансера одягає французький капелюх, щоб здаватися вищою за свій стан; скелет під капелюхом показує, що стан завжди був костюмом. Зніміть капелюх, сукню, боа, багатство, расові претензії, і залишиться кістка, ідентична кістці під корінним населенням тортильєра вона дивилася вниз, ідентично до кістки під вчений аристократка, яку вона наслідувала. Смерть не дивиться на твій одяг чи твою кров. Смерть демократична, у формулюванні, яке часто приписують духу Посади: смерть демократична, єдиний справжній зрівнювач жорстоко розшарованого суспільства Порфіріана (ПЕРЕВІРЕНО як основне наукове читання; Стенлі Брандес, "Іконографія Дня мертвих у Мексиці: Походження та значення", Етноісторія 45:2, 1998; Брандес, Черепи живим, хліб мертвим, Блеквелл, 2006).

Це те саме memento mori логіка, що проходить через європейську dance macabre, середньовічний «танець смерті», в якому скелети ведуть за собою як папу, так і імператора, купця і селянина, демонструючи, що смерть не визнає рангів. Антрополог Стенлі Брандес, головний сучасний дослідник іконографії Дня мертвих, розміщує мексиканську калаве́ра сатиру в цій ширшій західній традиції, наполягаючи на її специфічному мексиканському політичному змісті: скелети Посади були не абстрактними нагадуваннями про смертність, а влучними коментарями до конкретних лицемірств конкретного суспільства, єврофільства порфіріанської еліти, багатства Церкви, корупції політиків, сорому соціального кар'єриста за своє корінне походження (ПЕРЕВІРЕНО; Brandes 1998; Brandes 2006).

Цей політично-сатиричний стрижень — це те, що втрачають більшість немексиканських запозичень образу. Катріна, зображена виключно як декоративна елегантність, гламурна леді-скелет без усвідомлення гарбансера сатира, зберігає капелюх і кістки, але відкидає аргумент. Фігура все ще несе слабкий memento mori обвинувачення (адже вона скелет), але конкретний, дикий, смішний, демократичний момент, твоя пишнота — це брехня, яку розкриває смерть, зникає. Приземлене тату Катріни, таке, до якого вдумливий майстер і клієнт приходять разом, тримає фокус, навіть коли зображення красиве. Краса і сатира не суперечать одне одному в оригіналі; фігура прекрасна тому що сатира гостра (ПЕРЕВІРЕНО; Brandes 1998; Marchi 2009).

Інтеграція Дня мертвих: як сатира стала обличчям свята

La Catrina тепер найвпізнаваніше обличчя День мертвих, мексиканський День мертвих, який відзначається переважно 1 листопада (День немовлят або День ангелів, для померлих дітей) та 2 листопада (Власне День мертвих, для померлих дорослих), поєднуючи католицькі святкування Дня всіх святих та Дня всіх душ з корінними мезоамериканськими похоронними практиками. Але цей знаковий статус є відносно недавнім досягненням і датується пізніше Рівери (ПЕРЕВІРЕНО; Кармічел і Сейєр 1991; Брандес 2006).

Глибока структура Дня мертвих, офренда (домашній вівтар), чорнобривець (семпасучіл) стежки, прокладені для спрямування духів, що повертаються, пан де муерто (хліб мертвих), цукрові черепи з написами імен живих і мертвих, нічні чування біля могил, передують Посаді на століття у своїй корінній та колоніально-католицькій синкретичній формі. Прикрашений сторінку про цукровий череп (цукровий череп), зокрема, є давнішою вівтарною традицією, ніж сатира Посади на друкованих виданнях, і належить до іншої візуальної спадщини (ліплена, названа, глазурована черепна маска, розміщена на офренда), детально описана на супутньому сторінку про цукровий череп сторінці. Посади калаве́ра листівки були накладенням друкованої культури на цю давнішу живу традицію, а його скелети (включно з гарбансера) були сатиричними та політичними, спрямованими на живих, а не набожними об'єктами для вівтаря (ПЕРЕВІРЕНО; Кармічел і Сейєр 1991; Брандес 1998).

Ланцюг, за яким сатиричний скелет Посади став обличчя усього свята, проходить через Ріверу та національний проєкт післяреволюційного періоду. Елізабет Кармічел і Хлоя Сейєр «Скелет на бенкеті: День мертвих у Мексиці» (British Museum Press, 1991), стандартний англомовний науковий опис свята, простежує, як мексиканська держава після 1920 року та її художники-муралісти свідомо підняли День мертвих, і калавери Посади в ньому, як емблеми автентичної мексиканськості (Mexican-ness), відмінної від європейської культури. Фестиваль, який еліта Порфіріанського режиму вважала грубим селянським забобоном, після Революції став відзнакою національної ідентичності. Мурал Рівери 1947 року, що розмістив названу, вбрану Катріну в центрі панорами мексиканської історії, був кульмінаційним актом цього піднесення. До другої половини ХХ століття Ла Катріна перемістилася з друкованих листівок на вівтар, парад, шкільний спектакль, фестивальний плакат і, зрештою, в глобальну уяву (ПЕРЕВІРЕНО; Кармічел і Сейєр 1991; Брандес 2006).

Результатом є фігура, яка тепер виконує подвійну функцію. На офренда і на параді вона сприймається як святкова, урочиста, радісна мексиканська позиція щодо смерті, яку втілює свято: смерть вітають, годують, з нею танцюють, над нею сміються, її не бояться. Але вона несе своє сатиричне походження всередині святкування. Катріна є святковою і вона є нагадуванням про те, що могутні та горді вмирають так само, як і смиренні. Обидва тлумачення правильні, і найкращі роботи Катріни, надруковані, у гримі та на шкірі, поєднують їх (ПЕРЕВІРЕНО; Brandes 1998; Carmichael and Sayer 1991).

Традиція розпису обличчя Катріни

Виразно сучасний потік, який безпосередньо стосується татуювального реєстру, це розпис обличчя Катріни традиція, в якій жінки (і все більше людей будь-якої статі) розписують свої обличчя як вишукані черепи Катріни для святкування Дня мертвих, парадів та змагань.

Ця практика молодша, ніж часто думають. Регіна Марчі у своїй праці День мертвих у США: міграція та трансформація культурного феномену (Rutgers University Press, 2009), головний науковий опис еволюції свята в Сполучених Штатах, документує, що вишуканий розпис обличчя Катріни, біла основа черепа, чорні очниці, обведені розмальованими пелюстками, прикрашений ніс, мереживо та квітковий філігрань на щоках і лобі, є значною мірою пізньо-двадцятого та двадцять першого століття, прискорений святкуваннями культурного відродження чикано в Сполучених Штатах з 1970-х років і ширшою комерціалізацією свята та медіа-циркуляцією у 2000-х та 2010-х роках. Іншими словами, обличчя Катріни саме по собі є частково продуктом взаємодії між Мексикою та мексикансько-американською діаспорою, а не вічною народною традицією (ПЕРЕВІРЕНО; Marchi 2009).

Традиція розпису обличчя важлива для татуювання, оскільки вона надає другий візуальний шаблон поряд із повною фігурою Рівери. Багато татуювань Катріни — це не зображення повної фігури в сукні з муралу 1947 року, а зображення обличчя живої жінки, розмальованого як Катріна: красиве жіноче обличчя, очі відкриті та живі, з макіяжем черепа, очима, обведеними пелюстками, квітковим філігранем і часто великим перистим капелюхом зверху. Ця «Катріна з половиною обличчя» або «розфарбована Катріна», іноді розділена по центральній лінії так, що одна половина — живе обличчя, а інша — розмальований череп, походить від традиції розпису обличчя, а не безпосередньо від Посади чи Рівери. Це одна з найпоширеніших композицій татуювань Катріни у 2010-х і 2020-х роках, і вона ближча до реєстру участі у фестивалях, ніж до оригінальної сатири на друкованих виданнях (ПЕРЕВІРЕНО; Marchi 2009; перехресно посилається на сторінку про цукровий череп традицію обличчя).

Розрізнення має значення для читання сенсу. Повна фігура Катріни в сукні з капелюхом і боа вказує через Ріверу на класову сатиру Посади. Обличчя живої жінки, розмальоване як Катріна, вказує на сучасну фестивально-макіяжну традицію та на участь власника (або естетизацію) культури Дня мертвих. Обидва є законними мотивами Катріни; вони походять з різних точок історії фігури та несуть трохи різну вагу (ЗМІШАне тлумачення, добре підтверджене; Marchi 2009; Brandes 2006).

Лінія чикано-татуювання: чорно-сірий стиль Іст-Лос-Анджелеса та велика Катріна

Ла Катріна увійшла в американське професійне татуювання головним чином через традицію тонкої лінії чорно-сірої техніки чикано що виникла у Східному Лос-Анджелесі у 1970-х роках, та сама лінія, яка перенесла на шкіру чотки, Діву Гваделупську, Святе Серце та ширший католицький та культурний словник мексиканських американців.

Інституційне походження — Good Time Charlie's Tattoolізаснована у 1975 році на Whittier Boulevard у Східному Лос-Анджелесі Чарлі Картрайтом і Джеком Рудіперша професійна студія, присвячена одноігольній тонкій чорно-сірій роботі, і перша професійна студія татуювання у Східному Лос-Анджелесі. Техніка походить від каліфорнійської в'язниці та центру утримання неповнолітніх Пінто традиції, де ув'язнені мексиканські американці створювали релігійні та культурні зображення за допомогою імпровізованих одноігольних установок у градаційних чорно-сірих відтінках. Фредді Негретеякий приєднався до Good Time Charlie's у 1977 році і називав себе першим чикано, який працював професійним майстром татуювання, є центральною фігурою у впровадженні цього лексикону тонкої лінії, виплеканого у в'язниці, у професійну студійну практику. Лінія задокументована в праці Алана Говенара Змінний контекст татуювання чикано (у Знаки цивілізаціїпід редакцією Арнольда Рубіна, Музей культурної історії UCLA, 1988), праці Марго ДеМелло Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювання (Duke University Press, 2000) та власному мемуару Негрете Посміхайся зараз, плач потім: зброя, банди та татуювання (Seven Stories Press, 2016) (ПЕРЕВІРЕНО; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; перехресно посилається на Good Time Charlie's запис).

Катріна майже ідеально підходить для чорно-сірої техніки тонкої лінії з технічних причин, які вплинули на те, як її татуюють. Вона — скелет, тому кістка природно читається в градаційних сірих відтінках; вона елегантна, тому техніка тонкої лінії може відтворити мереживо, пір'я, квітковий філігрань та витончену структуру великого капелюха; і вона — повна жіноча фігура, тому вона винагороджує великі композиції. Результатом є те, що канонічна Катріна чикано зазвичай є великоформатною роботоюповна спинна частина, повний рукав, велика панель на зовнішньому стегні, фігура, зображена від голови до п'ят у фотографічному чорно-сірому стилі з перистим капелюхом, сукнею, квітковими елементами, і часто навколишньою композицією з троянд, чорнобривців, свічок та банерів з іменами. Катріна в цій традиції — це не маленький флеш-дизайн; це центральний елемент, робота, яка вимагає кількох довгих сеансів і є основою для більшого масиву культурних та меморіальних зображень (ПЕРЕВІРЕНО; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

Подальша лінія перенесла Катріну чикано в ширшу американську культуру татуювання. Марк Махоніякий відкрив Shamrock Social Club на бульварі Сансет у Західному Голлівуді у 2002 році, є найвидатнішим мейнстрімним практиком чорно-сірої лексики Східного Лос-Анджелеса, і роботи Катріни та калавери входять до його портфоліо. Фредді Негрете працював разом з Махоні в Shamrock Social Club з початку 2000-х років. Містер Мультяшникпрацюючи в SA Studios з фотографом Естеваном Оріолом, є основним вузлом передачі лексики чикано калавери та Катріни в хіп-хоп та ширшу комерційну культуру 2000-х років. Через цих діячів велика чорно-сіра Катріна стала однією з фірмових композицій американської роботи тонкої лінії, експортованою по всьому світу через тату-медіа та Instagram у 2010-х роках (ПЕРЕВІРЕНО; DeMello 2000; Negrete 2016; перехресно посилається на Атлас татуювань Марк Махоні, Джеком Рудіта Фредді Негрете записи та колекції Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем) SA Studios).

Елегантна жіноча смерть: Ла Катріна проти європейського Костлявої Смерті

Одна з найкорисніших речей для розуміння Ла Катріни — це те, чим вона неє, і найрізкіший контраст — із західноєвропейською персоніфікацією смерті, Кощія.

Європейський Кощій, як він стабілізувався в пізньосередньовічному dance macabreранньомодерній ванітас традиції та сучасній популярній культурі, — це фігура в капюшоні, плащі, без обличчя або з обличчям черепа, що несе косу (а іноді й пісочний годинник), агент смерті, який приходить забрати живих, щоб зібрати душі. Кощій загрозливий, суворий, і, якщо він має стать, зазвичай сприймається як чоловік або навмисно безстатевий, безособова сила. Він — виконавець смертності. Образ підкреслює загрозу: коса, що скошує, плащ, що ховає, холодне наближення кінця (ПЕРЕВІРЕНО як звичайна західна персоніфікація; гравюри Гольбейна 1538 року на dance macabre та ширша європейська традиція; перехресно посилається на Атлас історії татуювання череп сторінка).

Ла Катріна — протилежна фігура майже в кожному аспекті, і цей контраст не випадковий. Вона чітко і наполегливо жіночаВона елегантна а не загрозлива, у сукні та з пір'ям, а не в плащі та капюшоні. Вона не несе коси; вона приходить прогулятисяа не збирати. Там, де Кощій ховає своє обличчя та тіло під плащем, Катріна демонструє їх, весь сенс оригінальної сатири полягає в видимість скелета під одягом. Там, де Жнець — це зовнішній агент, який приходить за тобою, Катріна — це радше дзеркало: вона — це те, чим ти вже є під своїм одягом, смерть не як наближений ворог, а як твоє власне справжнє обличчя. Мексиканська традиція персоніфікує смерть не як постать у капюшоні з лезом; вона персоніфікує смерть як елегантну даму на вечірці, і культурне ставлення до неї відповідно інше — знайоме, навіть люб’язне, безумовно, менш налякане (ПЕРЕВІРЕНО; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael and Sayer 1991).

Ця гендерна, елегантна, радше дзеркальна, ніж каральна якість пояснює, чому Катріна так природно функціонує як жіноча фігура смерті та як пам'ятник жінкам зокрема, і чому вона стала засобом для феміністичного відродження, що буде розглянуто в наступних розділах. Варто також зазначити пов’язану, але відмінну мексиканську фольклорну фігуру Санта Муерте («Свята Смерть»), одягнена в мантію скелет, шанована як народна свята, яка є іншою постаттю з іншою історією (девоційна народно-релігійна постать, часто синкретична, іноді пов'язана з маргіналізованими та криміналізованими спільнотами) і не повинна плутатися з Ла Катріною. Катріна є секулярною культурно-мистецькою постаттю, що походить від Посади та Рівери; Санта Муерте є народно-релігійне віддане фігура. Обидві є жіночими мексиканськими персоніфікаціями смерті, що часто призводить до плутанини, але їхнє походження та значення відмінні (ПІДТВЕРДЖЕНА відмінність; Brandes 2006 для контексту Santa Muerte).

Феміністичне відвоювання чиканок

Особливі якості Катріни – жіночність, елегантність, самовладання, образ смерті, яка не є жертвою – зробили її знаковою фігурою в чиканському феміністичному мистецтві та саморепрезентації, і це прочитання безпосередньо переходить у значущу частину сучасних татуювань із зображенням Катріни.

Там, де значна частина західної традиції зображує смерть як маскулінну або як силу, що діє (часто фемінізовані) тіла, Катріна — це жінка, яка є смерть, на власних умовах, повністю вбрана, яка керує сценою. Художниці, письменниці та культурні діячки Чикано з епохи Чиканського руху кінця 1960-х і 1970-х років і пізніше взяли Катріну (та ширшу традицію калавери) як емблему жіночої сили, культурної гордості, опору асиміляції та беззастережної мексикансько-американської ідентичності, саме ту мексиканськості оригінальну гарбансера сатиру, захищену від єврофільського сорому. У цьому прочитанні Катріна стає не об'єктом сатири, соціальною кар'єристкою, а фігурою, яка відмовляється від сходження: жінкою, яка одночасно, без вибачень, стверджує своє корінне та метиське походження, свою смертність та свою елегантність. Цей реєстр переосмислення задокументований у дослідженнях чиканських жінок та мистецтва чикано, і є частиною ширшого культурного піднесення, простеженого у Марчі (2009) та у трансформації свята в Сполучених Штатах (змішане до перевіреного прочитання; Марчі 2009; література про мистецтво чикано та дослідження чикано).

Для татуювання це прочитання підкреслює значний обсяг робіт, у яких жінки, часто мексикансько-американські жінки, носять Катріну як вияв культурної та гендерної самодостатності: велике татуювання на спині або стегні Катріни як емблема успадкованої спадщини та смерті, яку зустріли на власних умовах. Це одне з найбільш обґрунтованих сучасних використань образу, саме тому, що воно знову пов'язує елегантну леді з початковим аргументом про ідентичність та претензійність, але інвертує сатиру: там, де гарбансера викривалася за заперечення свого коріння, Катріна чиканського переосмислення його прославляє (перевірено як значущий сучасний реєстр; Марчі 2009).

Комерціалізація: Привид (2015) та Коко (2017)

Два твори масової медіа початку двадцять першого століття зробили більше, ніж будь-що інше, для виведення Ла Катріни та ширшого образу Дня мертвих у глобальний мейнстрім, що мало значні подальші наслідки для попиту на татуювання.

Фільм про Джеймса Бонда «Привид» (режисер Сем Мендес, Eon Productions та Metro-Goldwyn-Mayer, 2015) відкривається тривалою послідовністю, що відбувається під час святкування Дня мертвих у Мехіко, з великим публічним парадом фігур скелетів, костюмів Катріни та складним гримом Катріни. Ця послідовність широко висвітлювалася в міжнародній пресі того часу як фактично вигадала великий парад Дня мертвих у центрі Мехіко, якого раніше не існувало в такій формі. Влада Мехіко, реагуючи на глобальну видимість, яку створив фільм, організувала справжній великий публічний Desfile de Día de Muertos (парад Дня мертвих), що розпочався у 2016 році, наступного року після виходу фільму, з гігантськими фігурами Катріни, платформами та масовою участю з розфарбовуванням облич. Зараз парад щорічно приваблює сотні тисяч глядачів. Це задокументований і часто відзначений випадок, коли голлівудське зображення традиції породжує нову реальну версію цієї традиції (ПІДТВЕРДЖЕНО; сучасне міжнародне висвітлення в новинах Привид та наступний парад у Мехіко, 2015-2016 роки; ширша теза Марчі про трансформацію, керовану медіа, 2009 рік, передбачає саме таку динаміку).

Анімаційний фільм від Pixar «Таємниця Коко» (режисери Лі Анкріч та Едріан Моліна, Pixar Animation Studios та Walt Disney Pictures, 2017) оживив повний візуальний світ Дня мертвих: міст із пелюсток чорнобривців, офренда, обличчя-калавера та семпасучіл, країна мертвих, населена скелетами, до величезної глобальної аудиторії. Коко був визнаний критиками та мав комерційний успіх, отримав премію «Оскар» за найкращий анімаційний повнометражний фільм і був особливо добре прийнятий у Мексиці, де став одним із найкасовіших фільмів в історії країни. Хоча Коко's скелети є стилізованими анімованими калаверами, а не конкретною фігурою Катріни Рівери, фільм популяризував всю естетику Дня мертвих і спричинив помітне зростання інтересу до зображень калавера та Катріни в усьому світі, зокрема й у попиті на татуювання. (Раніша спроба Disney зареєструвати торгову марку фрази «Día de los Muertos» у 2013 році у зв'язку з фільмом викликала значний суспільний резонанс і була відкликана, епізод, який часто згадується в обговоренні присвоєння нижче.) (ПІДТВЕРДЖЕНО; сучасне висвітлення Коко's випуску, прийому та суперечки щодо торгової марки 2013 року.)

Комерціалізація є двосічною, і наукова сторінка повинна говорити про це прямо. З одного боку, Привид і Коко спричинили справжнє глобальне захоплення, стимулювали туризм і культурну гордість у Мексиці, а також познайомили мільйони людей з прекрасною традицією. З іншого боку, вони прискорили відрив Катріни та калавери від їхнього специфічного мексиканського значення, перетворивши фігуру на глобально поширену естетику, доступну будь-кому, що саме й робить питання присвоєння актуальним (ПЕРЕВІРЕНА напруженість; Marchi 2009 щодо основної динаміки трансформації через поширення).

Дискусія про апропріацію: чесне, обґрунтоване джерелами дослідження

La Catrina є одним із мотивів, де питання присвоєння справді актуальне, і наукова сторінка повинна розглянути його чесно, а не відкидати чи виносити вердикт.

Випадок, коли розпис обличчя татуювання Катріни немексиканцями може становити присвоєння, ґрунтується на специфічному мексиканському політико-історичному значенні. La Catrina — це не просто скелет; це конкретний мексиканський культурний документ. Його вигравірував конкретний мексиканський гравер (Посада) як сатиру на конкретний клас і расу ( гарбансера) за конкретного режиму (Порфіріат), названий і піднесений конкретним мексиканським муралістом (Ріверою) як частина конкретного націоналістичного проєкту (післяреволюційного мексиканськості), і інтегрований у специфічне корінно-католицьке синкретичне релігійне свято (Día de los Muertos). Регіна Марчі (2009) документує як глибоке значення свята для мексиканських та мексикансько-американських спільнот, так і тертя, що виникає, коли його образи використовуються сторонніми як костюми чи прикраси, відірвані від цього значення. Занепокоєння посилюється, коли фігура розглядається виключно як «страшно-гарна» естетика, суміжна з Хелловіном, що ігнорує сатиру, і ризикує звести значущу традицію до загального стереотипу «мексиканського смертельного мотлоху» (ПІДТВЕРДЖЕНО; Марчі 2009; Брандес 2006).

Епізод із торговою маркою Disney «Día de los Muertos» 2013 року є канонічною повчальною історією: корпорація намагалася володіти назвою свята живого народу з комерційною метою, відкликавши її лише після тривалих суспільних протестів. Цей епізод кристалізував ширше занепокоєння, що поширення свята та образу через глобальну торгівлю витягує образи, розриваючи їх зі спільнотою та значенням, що їх створили (ПІДТВЕРДЖЕНО; широко задокументована суперечка щодо торгової марки 2013 року).

Чесні контраргументи також реальні і їх слід викласти. Ла Катріна, за задумом і наміром Рівери, є публічною, політичною, антиелітарною фігурою, весь аргумент якої полягає в тому, що смерть належить усім однаково; деякі мексиканські художники та культурні коментатори вітають її широке розповсюдження як поширення справді мексиканського дару світу. Фігура не є священною, як релігійний символ; це світське мистецько-політичне творіння. І межа між вдячністю та привласненням проводиться не лише за етнічною ознакою, а й суттєво за розумінням, повагою та стосунками: немексиканець, який жив у мексикансько-американській громаді, хто розуміє гарбансера сатира та смерть-зрівнячка значення, і той, хто носить цю фігуру з таким розумінням, займає зовсім інше місце, ніж той, хто сприймає її як естетику Pinterest. Науковий консенсус, наскільки він існує, полягає не в тому, що «ніхто за межами Мексики не може це носити», а в тому, що «ця фігура несе певне значення, і це значення заслуговує на те, щоб його знали та поважали» (ЗМІШАНО; Marchi 2009; Brandes 2006; триваюче обговорення в спільноті).

Найбільш обґрунтовані використання Катріни, ті, які найменш імовірно сприймаються як присвоєння та найбільше вшановують фігуру, є два: меморіал (вшанування конкретної померлої особи, особливо мексиканської або мексикансько-американської родички, в рамках смерті-зрівнячки та вшанування предків, для яких була створена ця фігура) та щира участь у святі Día de los Muertos (носіння або зображення фігури як частини реальної взаємодії зі святом та спільнотою, яка його зберігає). Тату-майстер може провести чесну розмову з клієнтом про те, в який реєстр входить клієнт і чи розуміє він значення фігури, перш ніж голка торкнеться шкіри (ПЕРЕВІРЕНА практична позиція; Marchi 2009).

Меморіальне використання: вшанування покійної жінки-родички

Єдине найбільш обґрунтоване і найпоширеніше серйозне використання Ла Катріни в татуюванні – це меморіал, зокрема меморіал померлої жінки.

Відповідність майже ідеальна. Катріна – жінка, тому вона природно замінює померлу матір, бабусю, дочку, сестру чи тітку. Вона елегантна і гідна, тому вона вшановує, а не принижує. Вона – фігура смерті в традиції, Día de los Muertos, вся мета якої – любляче спогадування та продовження стосунків з померлими предками. І вона несе значення смерті-зрівнячки, яке в меморіальному реєстрі читається ніжно: ця жінка, незалежно від її статусу, тепер серед шанованих мертвих, прекрасна у своїх кістках, повертається щолистопада, щоб її пам'ятали. Татуювання Катріни з банером, що містить ім'я бабусі та дати, оточене її улюбленими квітами, є однією з найбільш резонансних композицій у всій традиції калавери, і вона ставить носія безпосередньо в межі призначеної культурної логіки фігури (ПЕРЕВІРЕНО; Carmichael and Sayer 1991 для рамки вшанування предків; Marchi 2009; Brandes 2006).

Меморіальна Катріна часто отримує індивідуальні риси померлої, портретна Катріна, де скелетна леді має обличчя (або пів обличчя) конкретної жінки, яку вшановують, поєднуючи шаблон Катріни з розмальованим обличчям з реалізмом портрета. Це технічно складна робота, майже завжди великого формату в чорно-сірій техніці, і це одна з найбільш особистісно значущих робіт, які створює художник чикано-традиції. Композиція зазвичай інтегрує навколишній меморіальний словник, банер з ім'ям, дати, троянди, чорнобривці, свічки, іноді невеликий портретний вкладень, в єдину цілісну роботу (ПЕРЕВІРЕНИЙ реєстр; Negrete 2016; DeMello 2000).

Поєднання з Фрідою Кало

Особливе сучасне поєднання, яке варто розглянути окремо, це Ла Катріна з Фрідою Кало, одне з найпопулярніших мексиканських комбінацій татуювань 2010-х і 2020-х років.

Поєднання має справжній історичний якір, а не лише естетичний. Фріда Кало (1907-1954) була дружиною Рівери, і Рівера намалював її в муралі Аламеда 1947 року, стоячи безпосередньо за Ріверою-хлопчиком, з її рукою на його плечі та поруч із самою Катріною. Дві жіночі фігури, елегантний скелет і художниця в її теуанській сукні, стоять на відстані витягнутої руки на вихідному зображенні. Отже, татуювання Катріна-і-Фріда – це, свідомо чи ні, частково реконструкція центральної групи муралу Рівери (ПЕРЕВІРЕНИЙ якір; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Окрім муралу, поєднання працює, тому що обидві фігури стали емблемами мексиканської ідентичності, жіночої сили та непохитних стосунків з болем і смертю: Фріда через її фізичні страждання та мистецтво, Катріна через її буквальне втілення смерті. Обидві також були сильно комерціалізовані (Фріда, можливо, навіть більше, ніж Катріна), і ті ж напруги присвоєння, які супроводжують Катріну, супроводжують і поєднання з Фрідою: фігури можуть носитися з глибоким розумінням або як відокремлений естетичний скоропис «сильної мексиканської жінки». Поєднання є найбільш обґрунтованим, коли носій має справжній зв'язок з культурним та мистецьким змістом, а не розглядає їх як взаємозамінні ікони загального розширення можливостей (ЗМІШАНО; поєднання добре задокументоване в сучасній практиці; якір муралу ПЕРЕВІРЕНО за Wolfe 1963).

Поширені поєднання та їхнє значення

Катріна майже завжди з'являється в межах більшої композиції. Основні поєднання та їхні читання:

Катріна + троянди. Найпоширеніше поєднання, що спирається на ту ж логіку смерті та краси, що й європейський череп і троянда ванітас: краса та швидкоплинність троянди на тлі смертності скелета. У чикано-ідіомі чорно-сірої техніки троянди зазвичай зображуються тим самим градієнтним сірим промиванням, що й фігура, інтегровані в капелюх, сукню та навколишнє поле. Краса і смерть, елегантна леді серед квітів (ПЕРЕВІРЕНО; перехресно посилається на троянда сторінку «троянда» для ширшої традиції смерті та троянди).

Катріна + чорнобривці (семпасучіл). Чорнобривець – це канонічна квітка Дня мертвих, цвіт, аромат і колір якого, як вважається, ведуть душі померлих по стежці пелюсток до офренда. Поєднання Катріни з чорнобривцями явно прив'язує її до традиції вівтаря Día de los Muertos, а не до загального декору, і є одним із маркерів, що сигналізують про справжню участь у фестивалі, а не про відокремлену естетику (ПЕРЕВІРЕНО; Carmichael and Sayer 1991).

Катріна + банер з ім'ям. Меморіальна композиція. Банер з ім'ям та датами померлої особи, майже завжди жінки, інтегрований у роботу, перетворюючи фігуру на конкретний особистий меморіал у рамках вшанування предків (ПЕРЕВІРЕНО; Negrete 2016).

Катріна + Фріда Кало. Подвійне іконічне поєднання, прив'язане до групування муралу 1947 року та до статусу обох фігур як емблем мексиканської жіночої ідентичності, розглянуте у вищезгаданому розділі (ПЕРЕВІРЕНИЙ якір; Wolfe 1963).

Катріна + свічки. Спираючись на традицію нічного бдіння біля могил та офренда зі свічками, світло, запалене для привітання та ведення померлих, що повертаються. Підсилює реєстр фестивалю та меморіалу (ПЕРЕВІРЕНО; Carmichael and Sayer 1991).

Катріна + елементи цукрового черепа. Композиції Катріни часто включають прикрашені мотиви цукрового черепа, очі, оточені пелюстками, квіткову філігрань, деталі з вигравіруваним черепом, особливо в шаблоні Катріни з розмальованим обличчям. Саме тут два мотиви візуально перетинаються; відмінність (повна фігура проти прикрашеного обличчя) розглядається вище та на сторінку про цукровий череп (ПЕРЕВІРЕНЕ перекриття; Marchi 2009).

Катріна + змія / боа з пір'я кетцаля. Слідуючи власному вибору Рівери 1947 року надати Катріні змію з пір'ям (Кецалькоатля) боа, деякі композиції пов'язують скелет у європейському стилі з корінною мезоамериканською образністю, підтверджуючи мексиканськості читання, яке несе ця фігура (ПЕРЕВІРЕНО; документація муралу Рівери; Wolfe 1963).

Розміщення: чому Катріна потребує великого полотна

Композиційні вимоги Катріни відрізняють її варіанти розміщення від менших флеш-мотивів. Оскільки канонічна фігура є повною і багатою на деталі, розміщення – це переважно питання того, скільки фігури може вмістити полотно.

Спина. Канонічне розміщення для повної фігури Катріни в чикано-традиції чорно-сірої техніки. Спина вміщує все елегантне тіло, від голови до подолу сукні, повний капелюх з пір'ям, боа та навколишнє поле троянд, чорнобривців та банерної роботи. Спина Катріни – одна з знакових великих робіт лінії

Зовнішня частина стегна. (ПЕРЕВІРЕНО; Negrete 2016; DeMello 2000).

Зовнішнє стегно. Друге канонічне місце великого формату, добре придатне для вертикальної повної фігури та все частіше віддається перевага для меморіальних Катрін та Катрін, що відроджують чикано-культуру (ПЕРЕВІРЕНИЙ реєстр).

Повний рукав. Рука вміщує повну фігуру, обгорнуту вертикально, часто інтегровану в ширший рукав на тему Дня мертвих або чикано-культури з калаверами, трояндами та релігійними образами (ПЕРЕВІРЕНО; Negrete 2016).

Литки. Вміщує повну фігуру в трохи меншому масштабі, ніж спина чи стегно; поширене місце для окремої роботи з Катріною (ПЕРЕВІРЕНИЙ реєстр). Передпліччя та верхня частина руки.Краще підходять для

портрета Катріни , композиції голови та плечей або розмальованого обличчя, ніж для повної фігури, оскільки менший вертикальний простір не може вмістити повне тіло в сукні в читабельному масштабі (ПЕРЕВІРЕНА практична порада).

Груди.

Підходять для портрета Катріни або фігури верхньої частини тіла в інтимному або меморіальному реєстрі, часто в поєднанні з банером з ім'ям над серцем (ПЕРЕВІРЕНИЙ реєстр).

Як і у випадку з усіма роботами великого формату, рішення щодо розміщення має реальні технічні наслідки, наслідки довговічності та стилістичні наслідки, і це розмова, яку слід вести з художником, навченим конкретній традиції. Повнофігурна чорно-сіра Катріна – це робота, що вимагає кількох сеансів; масштаб, розміщення та навколишня композиція повинні бути сплановані разом перед першим сеансом (ПЕРЕВІРЕНА практична позиція; DeMello 2000; Negrete 2016).

  1. Як думати про отримання татуювання Катріни Якщо ви розглядаєте татуювання Катріни, кілька питань щодо обрамлення допоможуть досягти обґрунтованої роботи:
  1. Яка Катріна? Повна фігура в сукні (лінія муралу Рівери 1947 року, що несе сатиру класу Посади) читається інакше, ніж обличчя живої жінки, розмальоване як Катріна (сучасна традиція розмальовування обличчя), і ще інакше, ніж меморіальний портрет Катріни (конкретна померла жінка). Визначтеся, яку фігуру ви маєте на увазі, перш ніж обговорювати дизайн. Чи знаєте ви, що вона означає? Ла Катріна – це не загальний гарний скелет; це мексиканська політико-історична фігура, основне значення якої – гарбансера класична сатира. Знання значення — це різниця між вшануванням фігури та її спрощенням.
  1. Які твої стосунки з цією фігурою? Найбільш обґрунтовані використання — меморіальні (вшанування покійної мексиканки або мексиканки американського походження) та справжня участь у Día de los Muertos. Якщо ти поза межами мексиканської культури, питання апропріації є актуальним і вартим чесного обговорення з художником, який знає цю традицію.
  1. Який масштаб і розміщення? Повна фігура вимагає великого полотна (спина, стегно, рукав, литка); портрет або розмальоване обличчя пасуватимуть на передпліччі чи грудях. Плануйте масштаб, розміщення та загальну композицію разом.
  1. Який художник? Катріна, виконана майстром, навченим у традиції чикано-блек-енд-грей зі Східного Лос-Анджелеса, нестиме технічну та культурну майстерність, яку винагороджує ця фігура. Якщо традиція для тебе важлива, знайди художника, який її вивчав. Лінія спадковості має значення.

Працюючий тату-майстер може чесно обговорити з тобою всі п'ять пунктів. Катріна — одна з найзначніших фігур у традиції калавера, і робота, яка серйозно ставиться до її значення, — це робота, яка залишається.

Джерела

  • Посада, Хосе Guadalupe. La Калавера Гарбанцера (гравюра, пізніше відома як Ла Катріна), цинкова гравюра, Мехіко, приблизно 1910–1913 рр., видана Antonio Vanegas Arroyo. Репродукції суспільного надбання доступні через Бібліотеку Конгресу та архів Posada-Vanegas Arroyo. Оригінальний відбиток і джерело фігури.
  • Френк, Патрік. Таблиці Посади: популярні образи Мексики, 1890–1910 рр. University of New Mexico Press, 1998. Стандартний науковий опис робочої практики Posada, економіки видань Vanegas Arroyo та жанру калаве́ра брошур.
  • Бреннер, Аніта. Ідоли за вівтарями. Payson and Clarke, 1929. Фундаментальна праця, яка представила Posada міжнародній аудиторії та позиціонувала його як візуального предка мексиканського руху муралістів.
  • Рівера, Diego. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central ("Сон про недільний день на Центральній Алемеді"), 1947. Мурал, спочатку розташований у Hotel del Prado, Мехіко; перенесений після землетрусу у вересні 1985 року та встановлений у спеціально збудованому Museo Mural Diego Rivera у 1988 році. Твір, який дав назву "La Catrina" і надав їй повну елегантну фігуру; джерело зображення для більшості татуювань Катріни.
  • Вулф, Бертрам Д. Казкове життя Дієго Рівери. Stein and Day, 1963. Основна біографія Рівери англійською мовою; документація муралу 1947 року, його центральної групи Катріна-Посада-Рівера-Кало та ранніх суперечок навколо нього.
  • Брандес, Стенлі. «Іконографія в День мертвих у Мексиці: походження та значення». Етноісторія 45, № 2 (1998): 181–218. Основне наукове дослідження сатири калавери та значення смерті як зрівнювача значення.
  • Брандес, Stanley. Черепа живим, хліб мертвим: День мертвих у Мексиці та за її межами. Blackwell Publishing, 2006. Антропологічний опис значення свята, його історії та трансформації, включаючи Катріну та Санта Муерте.
  • Кармайкл, Елізабет і Хлоя Сайер. Скелет на святі: День мертвих у Мексиці. British Museum Press, 1991. Стандартний науковий опис свята англійською мовою, офренда, калавера та післяреволюційне піднесення образів Posada.
  • Марчі, Регіна М. День мертвих у США: міграція та трансформація культурного феномену. Rutgers University Press, 2009. Основний опис еволюції свята в Сполучених Штатах, традиції розпису обличчя Катріни, комерціалізації та обговорення апропріації.
  • Govenar, Alan "The Variable Context of Chicano Tattooing." У Знаки цивілізації, ред. Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Фундаментальна документація традиції татуювання чикано в East LA та її словника мотивів.
  • ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Культурно-історичний контекст для лінії чикано в чорно-сірому стилі та її композицій з калаверами та Катрінами.
  • Негрете, Фредді та Стів Джонс. Посміхніться зараз, плачте потім: зброя, банди та татуювання. Моє життя в чорному та сірому. Seven Stories Press, 2016. Передмова Луїса Родрігеса. Основні мемуари про сцену чикано в чорно-сірому стилі в East LA, з обговоренням традиції калавери та Катріни.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Матеріали про Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, чикано татуювання в чорно-сірому стилі, SA Studios та чикано тюремну (Pinto) традицію.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, редактор, Tattoo History Atlas. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останнє оновлення дата вище і оновлюється щокварталу. Вона є доповненням до сторінку про цукровий череп сторінка; де два мотиви перетинаються (прикрашене обличчя, вівтар Дня мертвих), ця сторінка поступається тій і зосереджується на повній фігурі Катріни Посади-Рівери.

Знайшли помилку або маєте джерело для додавання? Надіслати до Архіву. Прийняті внески приносять досвід Архіву та визнання імені (за бажанням).