Вишневий цвіт (сакура桜) — це канонічний сезонний мотив класичного японського іредзумі (入れ墨), неофіційна національна квітка Японії та візуальний символ моно но аваре (物の哀れ, «скорбота речей»), естетичної концепції, формалізованої Мотоорі Норінаґою (1730–1801) у його вісімнадцятому столітті Кодзікі-ден коментарі. Традиція ханамі (花見, «милування квітами») документована з періоду Хейан (794–1185 н. е.), коли еліта збиралася під квітучими деревами, щоб відзначити короткий пік весни. Утаґава Кунійосі (1797–1861) вбудував сакуру в лексикон татуйованих воїнів своєї серії гравюр на дереві 1827–1830 років Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі і зображення перейшло зі сторінки на шкіру через хорісі Едо. Самураї сприймали цвітіння, що опадає, як смерть воїна на піку життя. Американські традиційні та сучасні майстри перейняли сакуру через канал від Sailor Jerry до Horihide (1960-ті) та стажування Дона Еда Харді в Гіфу у 1973 році. Horiyoshi III з Йокогами залишається його найбільш документально підтвердженим живим інтерпретатором на міжнародному рівні.

Що означає татуювання вишні?

Татуювання цвіту сакури найчастіше означає красу, недовговічність та швидкоплинність життя. Найглибше культурне коріння мотиву — японське: у класичному іредзумі сакура (桜) втілює моно но аваре (трагізм речей), усвідомлення того, що краса важлива саме тому, що вона недовговічна. Клас самураїв сприймав цвітіння, що опадає, як ідеальну смерть воїна, на піку життя, а не в повільному занепаді. У сучасному західному татуюванні цвіт сакури несе те саме значення недовговічності, часто в поєднанні з явним формулюванням «живи сьогоденням», яке японська традиція надає через ханамі традицію споглядання, задокументовану з періоду Хейан (794-1185 рр. н. е.).

Що символізує татуювання сакури?

Татуювання сакури символізує крихкість теперішнього моменту, сезонне оновлення весни та естетику краси, яка цінується через її швидкоплинність. Японська культурна концепція, що обрамляє символізм, — це моно но аваре, формалізована вченим періоду Едо Мотоорі Норінагою (1730-1801) у його Кодзікі-ден коментарі до Кодзікі (712 р. н. е.), найдавнішого збереженого літопису Японії. Короткий період цвітіння квітки (зазвичай один-два тижні, залежно від сорту та регіону) є структурним фактом, що лежить в основі символізму: сакура цвіте, досягає піку і опадає протягом одного короткого проміжку часу. Мотив стискає цей цикл в одне видиме зображення.

Звідки походить татуювання вишні?

Цвіт сакури увійшов до сучасної татуювальної іконографії через японську традицію іредзумі, вдосконалену протягом періоду Едо (1603-1868) через культуру ксилографії та хорісі торгівлі. Вирішальним іконографічним субстратом є серія Утаґави Кунійосі 1827–1830 років Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі (серія гравюр на дереві «Сто вісім героїв популярної «Маржі води», один за одним»), яка вбудувала сакуру в композиційний словник татуйованих воїнів. Кацусіка Хокусай (1760–1849) та Утаґава Хіросіґе (1797–1858) посилили ширший візуальний лексикон сакури через свої корпуси пейзажних гравюр. Мотив перейшов до американських татуювань через листування Нормана Коллінза (Сейлор Джеррі) у 1960-х роках з Кадзуо Оґурі (Хоріхіде) з Ґіфу та через п'ятимісячне стажування Дон Еда Харді у Ґіфу у 1973 році.

Що означає татуювання гілки вишні?

Татуювання гілки сакури розширює символізм однієї квітки до композиції, що включає темну гілку, з якої виступають квіти. Контраст темної гілки з рожевими квітами є канонічною японською композицією horimono: гілка (часто виконана чорною насиченістю tebori) забезпечує структурний хребет, тоді як квіти постачають сезонний реєстр. Гілка читається як основна безперервність (дерево зберігається), а квіти читаються як швидкоплинна поверхня (квіти опадають). Композиція функціонально є медитацією про постійність і мінливість, утримані разом в одному зображенні. У роботах bodysuit гілка зазвичай простягається через спину або рукав у безперервній плавності, з окремими квітами, масштабованими до доступної шкіри.

Що означає татуювання японської вишні для чоловіків?

Японське татуювання сакури на чоловікові несе той самий іконографічний вагу, що й на будь-якому носії: краса, мінливість, самурайський етос прийняття смерті на піку життя. Мотив не є гендерно-обмеженим у класичному японському irezumi. Сакура широко представлена в чоловічих композиціях horimono bodysuit як кешоуборі (вторинний атмосферний мотив, що встановлює сезон), часто в парі з фігурами самураїв-воїнів, коропами, драконами або героями Suikoden, яких Кунійосі кристалізував у 1827 році. Асоціація з самураями особливо резонує для чоловіків, які спираються на реєстр воїнів: квітка, що опадає, — це прийнята смерть самурая, бусідо прийняття смерті. Американська передача після 1973 року через Дон Еда Харді та сучасну лінію Хорійосі III породили обширні чоловічі роботи з сакурою bodysuit, задокументовані в каталозі виставки Музею японської Америки 2014 року Наполегливість .

Де зробити татуювання вишні?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та традиційні наслідки. Класичне японське розміщення horimono інтегрує сакуру в більшу композицію bodysuit (повна спина, рукав або повний bodysuit), де гілка слідує природним вигинам тіла, а квіти заповнюють негативний простір навколо основного об'єкта ( шудай наприклад, дракон, короп або фігура самурая). Розміщення на половині рукава та повному рукаві адаптують композицію гілки та квітів до руки. Розміщення на передпліччі часто використовує більш щільну композицію з пелюстками, що опадають, без повної гілки. Розміщення на спині вміщує великі гілки з кількома квітковими композиціями. Менші поодинокі квіти або сліди пелюсток добре виглядають на зап'ясті, щиколотці або за вухом. Обговоріть розміщення з вашим майстром; сакура є технічно складною роботою, і масштаб формує доступну іконографічну глибину.

Японський культурний субстрат: сакура, ханамі та неофіційна національна квітка

Сакура є неофіційною національною квіткою Японії. Це позначення не є юридичним (Японія не має законодавчо визначеної національної квітки), але є культурним і практично універсальним у японському суспільстві. Сакура з'являється на 100-єновій монеті, на знаках відмінності Сил самооборони Японії, на незліченних комерційних та громадських емблемах, а також у сезонному календарі майже кожної японської установи від корпорацій до шкіл. Фронт сакури (сакура дзенсен), рухома лінія квітучої сакури, що просувається на північ по Японському архіпелагу з кінця березня до початку травня, щорічно прогнозується Японським метеорологічним агентством і відстежується в національних ЗМІ так само уважно, як прогнози погоди в інших країнах.

Традиція ханамі (花見, буквально «милування квітами») — це соціальна практика, яка закріплює сакуру в японському культурному житті. Задокументована з періоду Хейан (794–1185 рр. н. е.), ханамі спочатку означало милування квітами сливи (ume), але змістилося на сакуру до кінця періодів Хейан і Камакура (1185–1333 рр. н. е.). Класична практика періоду Хейан включала аристократичне складання віршів під квітучими деревами, де квіти постачали сезонне кіґо (季語, сезонне слово) для вака та танка того періоду. Розширення періоду Едо (1603–1868) поширило ханамі на простих людей через вирощування сьоґунатом Токуґава громадських садів сакури в Уено, Асакусі та на берегах річки Суміда, місцях, які залишаються канонічними місцями ханамі у Токіо XXI століття.

Роль сакури як емблеми весняного оновлення структурно вбудована в словник сезонних мотивів, який поділяють класичні японські мистецтва (поезія, живопис, кераміка, текстиль, irezumi). У цьому спільному словнику сакура сигналізує про весну; ірис (аяме або shōbu) сигналізує про раннє літо; кленовий лист (момідзі) сигналізує про осінь; хризантема (кіку) сигналізує про пізню осінь і довголіття; сосна (мацу) сигналізує про зимову стійкість. Композиція, що включає сакуру, сигналізує про весну; композиція, що поєднує сакуру з momiji, сигналізує про повний річний цикл, стиснутий в одному зображенні (весна зустрічає осінь).

Естетична концепція, яка надає сакурі філософської ваги, це моно но аваре (物の哀れ), часто перекладається як «скорбота речей» або «гірко-солодке усвідомлення неминучості». Фразу було формалізовано наприкінці XVIII століття вченим кокуґаку Мотоорі Норінаґою (1730–1801) у його коментарі до твору Мурасакі Сікібу «Казка про Гендзі» (бл. 1010 р. н. е.) та в його magnum opus Кодзікі-ден (1798), сорокачотиритомний коментар до Кодзікі (712 р. н. е.), що утвердив кокуґаку як великий інтелектуальний рух. Норінаґа стверджував, що моно но аваре була центральною естетичною та етичною чуттєвістю класичної японської літератури: ніжна меланхолія, що супроводжує усвідомлення швидкоплинної краси, яку не чинять опір і не оплакують, а просто реєструють. Вишневий цвіт є канонічним візуальним уособленням цієї концепції. Цвіт прекрасний, бо він опадає.

Самураї та вишня: бусідо та військове використання

Самурайський клас розвинув особливі інтерпретаційні стосунки з вишневим цвітом, що простягаються від середньовіччя через ранньомодерну еру Едо до сучасного воєнного періоду. Основне прочитання є прямолінійним: самурай приймав смерть на піку життя, а не в повільному занепаді, паралельно до того, як цвіт опадає на піку своєї краси, а не в'яне на гілці. Хаґакуре («В тіні листя», зібрано приблизно з 1709 по 1716 рік з диктування Ямамото Цунетомо, 1659–1719, васала домену Саґа), найчастіше цитована письмова артикуляція того, що пізніші читачі називають бусідо, неодноразово викликає образ опадаючого цвіту як модель ідеального кінця самурая. «Бусідо», яке найчастіше пов'язують із цим прочитанням, саме по собі є більш суперечливим, ніж дозволяють популярні джерела: Олег Бенеш у своїй праці «Вигадування шляху самурая» (Oxford University Press, 2014) документує, що кодифікований «код самурая» з семи чеснот, на який посилається більшість західних людей, є переважно конструкцією епохи Мейдзі та ХХ століття, а не нерозривною середньовічною доктриною. Див. сторінку «Кишеньковий довідник самурая» для повного розгляду дебатів Хаґакуре-Нітобе-Бенеш.

Класичне самурайське прочитання сакури є іконографічно щільним у візуальній культурі періоду Едо (1603–1868). Самурайські обладунки, фурнітура для мечів (цуба гарди мечів та менюкі прикраси руків'я), а також герби шляхетних родів (мон) регулярно включали стилізовані форми сакури. Культивування Токуґавським сьоґунатом громадських садів сакури (Уено, Асакуса, Суміда) функціонувало як популярна розвага, так і символічне утвердження держави: правлячий військовий клас асоціював себе з сезонним оновленням нації. Героїчна традиція «Суйкоден», яку Кунійосі кристалізував у 1827 році, явно поєднує воїнів із фоном із сакури, позначаючи композицію «воїн і квітка» як стабільну іконографічну конвенцію до середини XIX століття.

Військове використання камікадзе (розглядайте чесно)

Самурайське прочитання сакури було розширене та політично використане під час Тихоокеанської війни (1941–1945) Імператорською японською армією, зокрема токкотай (特攻隊, «спеціальні ударні підрозділи»), широко відомі в англомовному світі як пілоти камікадзе. токкотай обрали сакуру як свій особистий символ, оскільки коротке, повне життя квітки паралельно відображало етику камікадзе — прийняття смерті на службі державі. Літаки розфарбовували мотивами сакури; пілоти носили пов'язки та нашивки на уніформі з зображенням сакури; токкотай церемонії прощання будувалися навколо образів сакури та поезії на тему сакури. Операції токкотай 1944–1945 років проти союзних військово-морських сил, особливо під час битви за Окінаву (квітень–червень 1945 року), призвели до створення великої кількості документальних фотографій літаків та персоналу з позначками сакури.

Це реальна, добре документована історична асоціація. Це головна причина, чому деякі західні спостерігачі в період одразу після війни асоціювали образи сакури з мілітаризмом. Чесне контекстуальне обрамлення складається з трьох компонентів.

По-перше, воєнне токкотай використання сакури було специфічним політичним присвоєнням 1944–1945 років вже існуючого культурного символу, а не походженням символу. Культурне значення сакури закріплене в традиції ханамі періоду Хейан, середньовічному прочитанні бусідо самураїв та композиційному словнику хорімоно періоду Едо, які передують воєнному періоду на століття.

По-друге, цивільна японська традиція сакури після 1945 року продовжується в явно немілітаристському реєстрі. Сезонний фронт цвітіння сакури, сучасні пікніки ханамі в Уено, Сіндзюку Ґьоен та парку Маруяма, корпоративний брендинг сакури, час випускних у старшій школі, що збігається з піковим цвітінням: ніщо з цього не несе воєнного політичного забарвлення. Сакура є канонічним сезонним символом сучасної Японії і не є політично маркованою в сприйнятті японців.

По-третє, сучасний мотив сакури в іредзумі успадковує повний композиційний словник хорімоно періоду Едо, а не воєнне використання. Вишневий цвіт у сучасній композиції бодісьюту в стилі Хорійосі III посилається на серію Кунійосі «Суйкоден» 1827 року, а не на токкотай1945 року. Практикуючі майстри та клієнти повинні знати про існування воєнного періоду як історичного контексту (паралельно до того, як сторінка про дракона на цьому Атласі розглядає підпільну конфігурацію якудза-іредзумі після 1872 року в Розділі 6 «Походження»: як задокументовану історичну фазу, а не як сучасну визначальну рамку).

Чесна практика полягає в тому, щоб знати повну історію та відмовлятися від обох крайнощів: відмовлятися від спрощення сакури до чистого мілітаризму (це не так), і відмовлятися вдавати, що воєнне прийняття не відбулося (воно відбулося). Атлас розглядає обидва прочитання як історично реальні та історично специфічні.

Субстрат укійо-е періоду Едо: Кунійосі, Хокусай, Хіросіге

Сучасний іконографічний словник сакури в татуюванні походить безпосередньо з культури японських гравюр на дереві періоду Едо (1603–1868), де вишневий цвіт є одним із найчастіше зображуваних мотивів у всьому корпусі укійо-е. Три митці постачають основний субстрат.

Утаґава Кунійосі (1797–1861) є вирішальною фігурою саме для традиції іредзумі. Його серія Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі («108 героїв популярної «Ріки вод» по одному»), створена між 1827 роком і приблизно 1830 роком і видана видавцем Каґая Кічіемоном, зображує героїв китайського роману XIV століття «Ріка вод» (японською «Суйкоден») як щільно татуйованих воїнів. Гілки сакури та опадаючі пелюстки широко представлені в серії як сезонні та атмосферні елементи, часто інтегровані з татуйованими драконами, коропами та півоніями, що визначали композиційну граматику хорімоно того періоду. Гравюри стали популярними серед робітників Едо, і образи перейшли безпосередньо зі сторінок на шкіру через хорісі Едо та Осаки. Ширший корпус робіт Кунійосі, включаючи його триптихи з воїнами, серію «Хяку Моноґатарі» («Сто привидів») та його пізні портрети акторів, усі містять сцени з сакурою, що вплинули на ширший візуальний словник іредзумі.

Кацусіка Хокусай (1760–1849), старший майстер укійо-е, чия серія «Тридцять шість видів Фудзі» ((«Фуґаку Сандзюроккей», створена з 1830 по 1832 рік, з десятьма додатковими аркушами, доданими з 1833 по 1834 рік) є найвідомішою міжнародною серією пейзажів у традиції укійо-е, включала композиції з сакурою серед своїх ширших пейзажних та фігуративних робіт. Сама серія «Види Фудзі» не виділяє сакуру як основний сюжет, але ширший корпус робіт Хокусая «Манґа Хокусая» (п'ятнадцять томів, 1814–1878) та його окремі друковані роботи із зображенням квітів і птахів (качьо-ґа) містять численні композиції з сакурою, що вплинули на спільний візуальний лексикон того періоду. Композиційні принципи Хокусая, зокрема його інтеграція природних елементів у безперервні живописні поля, сформували те, як пізніші майстри хорімоно розташовували сакуру в роботах бодісьюту.

Утаґава Хіросіґе (1797–1858) є третьою основоположною фігурою укійо-е. Його серія «Сто знаменитих видів Едо» («Мейсьо Едо Хяккей», 1856–1858) включає кілька аркушів із зображенням вишневого цвіту, що документують місця ханамі в Едо XIX століття: береги річки Суміда, парк Уено, Асакуса, Ґотен-яма. Ранні роботи Хіросіґе «П'ятдесят три станції Токайдо» («Токайдо Ґодзюсан-цуґі», 1833–1834) та його серія «Шістдесят дев'ять станцій Кісокайдо» (спільна серія з Кейсаєм Ейсеном, 1835–1838) включають композиції з сакурою, що документують сезонні зміни вздовж шосе Токайдо та Кісокайдо. Композиційний стиль Хіросіґе (атмосферний колір, інтегрований пейзаж, сезонна специфіка) надав інший реєстр, ніж роботи Кунійосі, зосереджені на воїнах, і суттєво сприяв ширшому культурному насиченню образів сакури у візуальній культурі пізнього Едо.

Гравюри всіх трьох митців сьогодні доступні через великі музейні колекції (Музей образотворчих мистецтв у Бостоні, Британський музей у Лондоні, Бруклінський музей, Музей Едо-Токіо, Музей Хаґі Ураґамі), через перевидання Hardy Marks та через доступ до цифрових архівів. Сучасні майстри хорімоно, навчені класичній традиції, регулярно консультуються з цим субстратом при розробці композицій із сакурою.

Класична традиція іредзумі: сакура як кешоборі

У композиційній граматиці класичної роботи бодісьюту хорімоно сакура функціонує як кешоуборі (化粧彫り, «вторинний мотив, що створює атмосферу та сезон»), а не як шудай (主題, "основний сюжет"). Різниця структурна. Класичний костюм для татуювання irezumi має основний сюжет (часто дракон, короп, герой-самурай, буддійське божество-охоронець, як-от Фудо Мьо-о, або воїн із «Суйкоден»), який займає основне поле спини. Навколо основного сюжету та поперек нього, кешоуборі заповнюють негативний простір і надають сезонного, атмосферного та наративного забарвлення: хмари, вода, вітер, полум'я, пелюстки, що падають, гілки, розкидані квіткові елементи.

Роль сакури як весняного сезону кешоуборі є однією з найстабільніших умов у всьому словнику irezumi. Костюм, що включає сакуру, сигналізує, що композиція відбувається навесні; костюм, що поєднує сакуру з кленовим листям (момідзі), сигналізує про повний річний цикл, стиснутий в одному зображенні; костюм, що поєднує сакуру з хризантемами (кіку), сигналізує про проміжок від весни до пізньої осені. Сезонний словник є точним і розглядається як реміснича навичка в традиції horimono.

Класична техніка роботи з сакурою – це теборі (手彫り, «ручна різьба»), ручний бамбуковий або металевий держак, оснащений кількома голками, зв'язаними разом у певних конфігураціях. Tebori створює насичений колір і тонкі градієнти, що відрізняють традиційну роботу над костюмом, і техніка залишається основним методом насичення кольору в класичному horimono, навіть якщо контури зараз часто наносяться машиною в гібридній техніці, яку Horiyoshi III прийняв наприкінці 1990-х років після багаторічної дружби з Don Ed Hardy.

Технічні ознаки класичного irezumi сакури включають:

  • Рожево-білий градієнт кольору відтворений за допомогою шарового затінення tebori, а не суцільного рожевого заповнення, що створює злегка сяючий вигляд, яким відома класична робота.
  • П'ятипелюсткова структура квітки відповідає ботанічній реальності Prunus serrulata та споріднених японських видів вишні, причому кожна пелюстка має дещо відмінну форму, а не механічно однакову.
  • Контраст темних гілок з гілкою, відтвореною насиченим чорним або майже чорним кольором tebori, що забезпечує структурний каркас, на тлі якого читається колір пелюсток.
  • Сліди пелюсток, що падають відтворені як розкидані окремі пелюстки в негативному просторі композиції, що створюють рух і читання «пелюстки, знесені вітром».
  • Інтеграція з фоном вітру та води (наміфурі відтворення вітру та води, кумо хмари), так що сакура вбудована в безперервне зображувальне поле, а не плаває на незаповненій шкірі.
  • Сезонна узгодженість з іншими елементами композиції: композиція сакури та дракона передбачає весняного дракона, а не загального; композиція сакури та коропа передбачає весняного коропа, що піднімається до Вороріт Дракона.

Композиції з героями «Суйкоден», які Кунійосі кристалізував у 1827–1830 роках, зазвичай включають сакуру як keshoubori навколо фігур воїнів, і сучасні horishi, що розробляють роботи над костюмами, продовжують використовувати ці композиції при створенні horimono із сакурою сьогодні. Корпус костюмів Horiyoshi III, задокументований на виставці Японсько-американського національного музею 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (куратор Takahiro Kitamura, фотограф Kip Fulbeck) та в альбомах Йокогамського майстра (100 демонів Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 героїв Суйкоден, Nihonshuppansha бл. 2009–2010), демонструє цю умову на найвищому сучасному рівні.

Американська передача: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Сакура потрапила в американські тату-флеш-арти в основному через японський канал irezumi, через задокументований транстихоокеанський міст, що простягається від Norman Collins (Sailor Jerry) до Kazuo Oguri (Horihide) до Don Ed Hardy. Етапи передачі добре задокументовані в тогочасних записах.

Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911–1973) керував своїм магазином на Hotel Street, Гонолулу, з 1930-х років до своєї смерті в 1973 році. Починаючи з початку 1960-х років, Collins вступив у тривале транстихоокеанське листування з Kazuo Oguri («Gifu Horihide»), обмінюючись флеш-артом, фотографіями, технічними нотатками та формулами пігментів. Листування призвело до появи першого широко розповсюдженого американського традиційного флеш-арту сакури: вишні з товстими контурами, нанесені в обмеженій високо насиченій американській традиційній палітрі, але створені з логікою інтеграції в більші композиції, яку Collins засвоїв з японської традиції. Флеш-арт Collins з Hotel Street, включаючи його дизайни сакури, задокументований у відредагованому томі Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) та в ширшому архіві бренду Sailor Jerry (продукт спиртних напоїв William Grant and Sons з 2008 року продовжує ліцензувати дизайни Collins).

Дон Ед Харді продовжив передачу через своє п'ятимісячне стажування в 1973 році в Гіфу, Японія, у Kazuo Oguri. Стажування задокументоване в мемуарах Hardy Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (з Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) та в ранніх працях Hardy у п'яти томах Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982–1991). Hardy повернувся з Гіфу з практичним знанням класичної композиційної граматики horimono, включаючи сезонну умову keshoubori сакури, і застосував її у своїй практиці Realistic Tattoo (заснована в 1974 році) та Tattoo City у Сан-Франциско. Сакура школи Hardy є основним американським інституційним каналом, через який класична японська іконографія сакури увійшла в Американський ренесанс татуювання після 1970-х років.

Хорійосі III (Yoshihito Nakano, нар. 9 березня 1946) поглибив американську передачу через багаторічну дружбу та співпрацю з Hardy, починаючи з візитів Hardy до Йокогами у 1980-х та 1990-х роках і продовжуючи їхні спільні публікації. Дизайн татуювань Японії (Hardy Marks Publications, 1989–1990) був основоположним англомовним альбомом дизайнів Horiyoshi III і включав композиції сакури в ширше представлення класичного словника horimono. Два наступні покоління колишніх учнів Horiyoshi III (Horitaka та Horitomo в State of Grace Tattoo в японському кварталі Сан-Хосе; Filip Leu та родина в Family Iron у Швейцарії; Horikitsune / Alex Reinke) продовжували розширювати традицію сакури в сучасну практику по всій Північній Америці, Європі та Японії.

Стилістичні розділи

Класичний японський теборі хорімоно сакура

Класична японська tebori horimono сакура є найглибшим технічним реєстром. Робота є великомасштабною (зазвичай інтегрована в композиції horimono на половину рукава, повний рукав, спину або повний костюм), насичена ручним затіненням tebori і вбудована як кешоуборі в ширше композиційне поле, що включає основний шудай сюжет. Основні лінії сучасного реєстру – це лінія Horiyoshi III з Йокогами (та її супутник у Сан-Хосе State of Grace через Horitaka та Horitomo), родина Leu у Швейцарії та ширша когорта практиків horimono, навчених у японській традиції. Робота задокументована в каталозі виставки Японсько-американського національного музею 2014 року Наполегливість та у фотографічному огляді Sandi Fellman Японське татуювання (Abbeville Press, 1986), а також у науковому довіднику Richie та Buruma Японське татуювання (Weatherhill, 1980), опублікованому Hardy Marks.

Американська сакура під японським впливом

Американська сакура під японським впливом поєднує японський мовний словник з американськими контурами, більш насиченим кольором та західною композиційною логікою. Цей стиль походить від задокументованої передачі Sailor Jerry через Horihide до Hardy і зараз є усталеним реєстром Американського ренесансу татуювання, що практикується в студіях Північної Америки. Американська сакура під японським впливом зазвичай зберігає п'ятипелюсткову ботанічну структуру, контраст темної гілки з рожевою пелюсткою та сліди пелюсток, що падають, з класичного японського словника, але застосована в більш графічному, висококонтрастному форматі, часто придатному для самостійного виконання. Рукави та спини в цьому стилі широко представлені в сучасній американській практиці.

Неотрадиційна сакура

Неотрадиційна сакура адаптує американський реєстр під японським впливом до ширшого неотрадиційного руху 1990-х, 2000-х та 2010-х років. Неотрадиційний стиль зберігає товсті контури, але розширює палітру кольорів (часто десять або дванадцять кольорів, тоді як американський традиційний використовує чотири або п'ять), додає значно більше об'ємного затінення та приймає більш ілюстративний композиційний підхід. Неотрадиційна сакура часто поєднує вишневий цвіт з неотрадиційними метеликами, кинджалами, зміями або рамковими елементами, взятими з ширшого неотрадиційного канону, а не з класичного японського horimono. Композиції зазвичай замовляються окремо, а не інтегруються у великі роботи над костюмами.

Сучасний реалізм сакура

Сучасна фотореалістична робота з сакурою використовує сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для відтворення вишневого цвіту з ботанічною точністю: текстура поверхні пелюсток, деталі тичинок, зернистість кори гілок та затінення від навколишнього світла на рожево-білих поверхнях крил. Реалістична сакура часто має багатий рожево-білий градієнт кольору (глибший пурпурово-рожевий біля основи пелюстки, що згасає до білого на краю пелюстки), відтворений на темних фонах, що забезпечують максимальний контраст. Цей стиль виник як визнана сучасна практика у 2010-х роках і триває в практиці 2020-х років. Реалістична сакура документує ботанічну реальність вишневого цвіту, а не абстрагує її; технічна точність є головною.

Сучасний блекворк сакура

Сучасні майстри чорно-білого татуювання зводять сакуру до висококонтрастних геометричних форм, крапкового штрихування або чисто лінійної ілюстрації. Чорно-біла сакура може відтворювати пелюстки як плоскі геометричні форми, використовувати крапкове штрихування для передачі градієнта поверхні пелюсток або створювати композицію з пелюсток, що падають, як графічну абстракцію без кольору. Композиція «пелюстки, знесені вітром» (розсип пелюсток на незаповненому полі, іноді без видимої гілки) стала однією з найпопулярніших чорно-білих композицій 2010-х років, особливо в невеликих розмірах на зап'ястях, щиколотках, за вухами та на ключицях. Цей стиль посилається на історичну іконографію сакури, не намагаючись виглядати як буквальний вишневий цвіт.

Поєднання сакури та їхнє значення

Сакура з'являється набагато частіше в багатоелементних композиціях, ніж як самостійна фігура. Кожне поширене поєднання має своє власне значення.

Сакура + гілка вишні. Канонічна композиційна одиниця: темна гілка забезпечує структурний каркас; пелюстки забезпечують сезонний реєстр; композиція читається як незмінність та швидкоплинність, утримані в одному зображенні. Функціонально це мінімально необхідний елемент класичної композиції horimono сакури.

Сакура + короп. Сезонна японська композиція. Короп (鯉), що піднімається до Вороріт Дракона біля Жовтої річки, є канонічною японською легендою про трансформацію; поєднання коропа, що піднімається, з квітами сакури, що опадають, підсилює тему швидкоплинності та трансформації. Поширено в класичних рукавах у стилі horimono та в американській традиції рукавів, натхненних японським стилем.

Сакура + дракон. Дракон (ryū, 龍) як захисна сила та висхідна потужність у поєднанні з сакурою як швидкоплинною красою. Часто з'являється у великих роботах типу bodysuit, де дракон є основним шудай а сакура функціонує як сезонний кешоуборі створюючи весняну атмосферу навколо звивистої форми дракона.

Сакура + самурай. Композиція «воїн і швидкоплинна краса», що спирається на читання бусідо про падаючу квітку як ідеальну смерть самурая. Часто зображує самурая (намальованого за композиціями воїнів у стилі Кунійосі) з гілками сакури на задньому плані або пелюстками, що падають на фігуру. Одне з іконографічно насичених класичних поєднань horimono, особливо резонансне для чоловіків-власників, які звертаються до реєстру воїнів.

Сакура + гейша. Композиція жіночої грації та швидкоплинності, що спирається на зображення гейш та куртизанок з фоном сакури періоду Едо та Мейдзі (1868–1912) у стилі укійо-е. Широко документовано в пізніх роботах Утаґава Кунійосі із зображенням акторів та у роботах з фігурами Цукіока Йосітосі (1839–1892). Поширено в сучасних композиціях рукавів у японському стилі.

Сакура + журавель. Журавель (цуру, 鶴) як емблема довголіття у поєднанні з сакурою як швидкоплинною красою. Композиція читається як повний цикл життя і смерті, стиснутий у два емблеми: довгоживучий журавель і короткоживуча квітка разом.

Сакура + гора Фудзі. Знакова японська пейзажна композиція, що спирається на « «Тридцять шість видів Фудзі» » Хокусая (1830–1832) та ширший корпус пейзажів Хіросіґе. Гора Фудзі як вічна гора у поєднанні з сакурою як швидкоплинною квіткою читається як сезонний пейзаж Японії у стиснутій формі.

Сакура + пелюстки, що опадають. Композиція «пелюстки, розвіяні вітром». Пелюстки, розкидані по негативному простору композиції, створюють рух, атмосферу та явне прочитання швидкоплинності. Особливо поширено в сучасних роботах у стилі blackwork та neo-traditional з сакурою, а також є стабільною конвенцією в класичних horimono.

Сакура + кленове листя (момідзі). Сезонний контраст: весна зустрічає осінь, повний річний цикл стиснутий в одному зображенні. Це поєднання є однією з найстаріших задокументованих японських конвенцій horimono і сигналізує про «повний рік» або «плин сезонів» так, як не може жоден окремий сезонний елемент.

Сакура + хризантема (кіку). Весна зустрічає пізню осінь та довголіття. Хризантема — імператорська квітка Японії; поєднання поєднує швидкоплинну весну з тривалою імператорською квіткою пізньої осені. Поширено в класичних horimono.

Сакура + півонія (ботан). Весняна квітка у поєднанні з «королем квітів». Обидва є квітковими мотивами в класичному квітковому словнику horimono, і це поєднання забезпечує безперервний весняно-ранньолітній квітковий реєстр.

Кольори сакури та їхнє значення

Колір є одним із найбільших носіїв значення в роботах з татуюваннями сакури, хоча конвенція вужча, ніж для деяких інших мотивів, оскільки ботанічна реальність вишні обмежує реалістичну палітру.

Від блідо-рожевого до темно-рожевого (канонічний колір сакури): Стандартний варіант. Рожевий варіант варіюється від блідо-білого кольору Ямазакура (Прунус ямасакура, гірської вишні) та Ширайюкі білих сортів до насиченого пурпурово-рожевого Канзан (Prunus serrulata «Канзан»), Хіган-дзакура (вишні, що цвітуть восени), та Яедзакура (сорти з подвійними квітами). Рожевий градієнт є канонічним колірним реєстром, і більшість сучасних робіт із сакурою черпають з цього діапазону.

Білий ( Ямазакура та інші сорти з білими квітами): Татуювання з білою сакурою відсилає до сортів вишні з білими квітами, а не до більш звичних рожевих. Татуювання з білою вишнею читаються як більш тонкий, елегійний реєстр і часто поєднуються з меморіальним наміром. У класичній традиції біла сакура не є символічно відмінною від рожевої, але в сучасній західній практиці біле прочитання іноді несе накладення «чистоти» або «невинної втрати», імпортоване із західної конвенції білих квітів.

Композиція «пелюстки на воді»: Рожеві (або білі) квіти, розкидані по синьому водному фоні. Відсилає до традиції ханамі періоду Едо (1603–1868) — споглядання сакури вздовж річки Суміда, та до ширшої конвенції опалого листя, що несеться текучою водою. Композиція читається як швидкоплинність у русі: квіти опали, і тепер вони подорожують. Особливо поширено в класичних рукавах у стилі horimono.

Композиція «пелюстки на снігу»: Рожеві квіти, розкидані по білому сніговому фоні. Відсилає до Хіган-дзакура та інших ранньоквітучих або пізноцвітучих сортів вишні, що цвітуть, коли на землі ще лежить сніг, або до візуального римування опалих пелюсток з падаючим снігом. Композиція читається як сезонна лімінальність: весна ще не повністю настала, або весна поступається місцем затяжній зимі.

Сучасний реалізм, багатий градієнтний колір: Сучасна фотореалістична сакура використовує повний градієнт від рожевого до білого з ботанічною точністю. Реалістична сакура часто має глибшу насиченість, ніж класична палітра horimono, оскільки сучасні пігменти та машини підтримують глибину кольору, яку історично не могла забезпечити ручна робота tebori.

Чорно-білий монотонний підхід: Сучасна чорно-біла сакура повністю відмовляється від кольору на користь висококонтрастної чорно-білої графічної композиції. Чорно-біла сакура абстрагує історичну іконографію, посилаючись на неї.

Культурний контекст

Цвітіння вишні є глибоким японським культурним посиланням, але воно не обмежується родовою лінією, як полінезійський татау або певні специфічні японські композиції irezumi. Чесне обрамлення культурного контексту має чотири компоненти.

Асоціації самураїв та військових камікадзе є реальними історичними фактами, але не визначають сучасний мотив. Як обговорювалося вище, прочитання самурайського бусідо про опалий цвіт та прийняття токкотай у 1944–1945 роках є задокументованими історичними фазами. Жодна з них не визначає значення сучасного мотиву. Сучасна робота з сакурою спирається на традицію ханамі періоду Хейан, словниковий запас horimono періоду Едо та цивільний японський культурний реєстр після 1945 року, а не на воєнну політичну апропріацію. Носії та практики повинні знати повну історію, включаючи воєнний період, але не повинні зводити мотив до чистого мілітаризму.

Японська традиція irezumi загалом відкрита для неяпонських клієнтів у межах протоколів спадкових практиків. Horiyoshi III навчав неяпонських учнів (найвидатнішим є Horikitsune / Alex Reinke, який завершив багаторічне супутникове навчання на початку 2000-х років). Йокогамська лінія та ширший японський когорта horimono загалом вітають західних клієнтів, які виявляють повагу, та західних учнів, які працюють у межах протоколів традиції. Західний клієнт, який отримує класичну роботу з сакурою в стилі horimono від практика лінії Horiyoshi III, бере участь у традиції, а не привласнює її.

Американська сакура під японським впливом (лінія Sailor Jerry / Hardy) є задокументованою історичною передачею і не є привласненням. Тихоокеанський міст від Нормана Коллінза через Кадзуо Огурі до Дон Ед Харді добре задокументований у тогочасних записах ( Wear Your DreamsХарді, п'ять томів Час татуюванняархів Hardy Marks Publications, архів бренду Sailor Jerry). Неяпонський носій, який отримує американську сакуру під японським впливом від практика лінії American Tattoo Renaissance, бере участь у встановленій міжкультурній передачі, а не привласнює японську традицію.

Сучасне комерційне «японське татуювання з цвітом вишні», виконане без будь-якого посилання на глибшу традицію, не є привласненням, але воно згладжує іконографічну глибину. Носій, який заходить у звичайну студію і просить «японську вишню», не знаючи про ханамі, моно но аваре, субстрат Кунійосі 1827 року, кешоуборі конвенцію чи лінію Хорійосі III, не скоює культурного злочину, але обирає спиратися на глибоку традицію, не заглиблюючись у її суть. Редакційна позиція Атласу полягає в тому, що клієнти повинні знати, на що вони спираються, і що чесна практика — це знати іконографічну історію перед тим, як наносити дизайн на шкіру.

Відомі зв'язки сакури з татуюванням

  • Хорійосі III (Йосіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р. у Шімаді, префектура Шізуока, отримав ім'я Хорійосі третього покоління у 1971 р. від Шодай Хорійосі) є найвідомішим у світі живим інтерпретатором сакури в класичних композиціях бодісьютів хорімоно. Його студія в Йокогамі з 1971 року створює масштабні роботи з сакурою в бодісьютах; Йокогамський музей татуювання (Bunshin Tattoo Museum, заснований у 2000 р.) є головним сучасним інституційним якорем його роду.
  • Шодай Хорійосі (Йосіцугу Мурамацу) практикував у Йокогамі з 1930-х до 1970-х років і передав ім'я Хорійосі Йосіхіто Накано у 1971 році. Цей рід є найвідомішим у світі повоєнним японським родом татуювальників.
  • State of Grace Tattoo, Japantown, Сан-Хосе, під керівництвом Хорітаки (Такахіро Кітамури) та Хорітомо (Кадзуакі Кітамури), обох колишніх учнів Хорійосі III, є головним американським інституційним якорем сучасної йокогамської традиції сакури. Майстерня створює роботи хорімоно в повний зріст у нерозривній японській традиції.
  • Сімейне залізо сім'ї Леу (Філіп Леу та родина, Швейцарія) є головним європейським інституційним якорем сучасної класичної японської роботи з сакурою, з тривалим обміном з Хорійосі III з 1990-х років.
  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911–1973) приніс сакуру в американський традиційний флеш через свою студію на Hotel Street, Гонолулу, та свою переписку 1960-х років з Кадзуо Огурі (Хоріхіде) з Гіфу. Дизайни сакури Коллінза задокументовані у редагованій Доном Едом Харді Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Хоріхіде (Кадзуо Огурі) з Гіфу, Японія, був головним японським кореспондентом Сейлор Джеррі у 1960-х роках та головним японським вчителем Дона Еда Харді під час п'ятимісячного стажування Харді у Гіфу у 1973 році. Головним англомовним довідником Хоріхіде є книга Юші Такеї Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Власний опублікований том флеш-дизайнів Огурі — це GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі (Invisible Cities Press, 2008).
  • Дон Ед Харді продовжив японську традицію сакури через своє стажування у Гіфу у 1973 році, Realistic Tattoo (1974) та п'ять томів Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982–1991). Hardy Marks Publications також видали книгу Хорійосі III Дизайн татуювань Японії (1989–1990), фундаментальну англомовну книгу малюнків Хорійосі III.
  • Утаґава Кунійосі (1797–1861) надає іконографічний субстрат для кожної сучасної японської татуювальної сакури через свою серію 1827–1830 років Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі та свій ширший корпус гравюр. Його гравюри знаходяться в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї та інших великих колекціях.
  • Кацусіка Хокусай (1760–1849) та Утаґава Хіросіґе (1797–1858) надають ширший словниковий запас пейзажних сакур через «Тридцять шість видів Фудзі» Хокусай «Тридцять шість видів Фудзі» «Тридцять шість видів Фудзі» Хіросіґе Сто однієї знаменитої краєвиди Едо (1856–1858) та інші роботи.
  • Виставка Японсько-американського національного музею 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Такахіро Кітамура, фотограф Кіп Фулбек) є головним інституційним дослідженням сучасного роду Хорійосі III музейного рівня, що включає детальну документацію сакурових композицій у повнотілих хорімоно.

Як думати про татуювання сакури

Якщо ви розглядаєте татуювання сакури, ось чотири корисні запитання для осмислення:

  1. На яку традицію ви хочете спиратися? Класична японська хорімоно сакура, американська сакура в японському стилі, нео-традиційна сакура, сучасний реалізм сакури та сучасна чорна робота сакури — це різні естетичні та історичні реєстри. Класична японська хорімоно сакура є найглибшим історичним якорем і найбільш іконографічно насиченою; американська сакура в японському стилі походить від неї через канал від Sailor Jerry до Hardy; сучасні форми адаптують словниковий запас по-різному. Визначте, в який реєстр ви входите, перш ніж почнеться розмова про дизайн.
  1. Яка композиція? Окрема квітка — це інша заява, ніж композиція з гілки та кількох квітів, ніж слід пелюсток, що падають, ніж рукав із сакурою та коропом, ніж композиція воїна з самураєм і сакурою, ніж пейзаж із сакурою та горою Фудзі. Вибір композиції щонайменше такий же важливий, як і вибір зробити сакуру взагалі. Класична хорімоно розглядає сакуру як кешоуборі (вторинний атмосферний елемент), а не як самостійний об'єкт; якщо ви хочете класичної глибини, композиція повинна це відображати.
  1. Який масштаб? Сакура може бути маленькою роботою на зап'ясті або повною спинною роботою. Масштаб формує іконографічну глибину: маленька окрема квітка несе читання швидкоплинності, але втрачає класичну хорімоно композиційну лексику; сакура на спині, що включає хорімоно, залучає повну традицію. Рішення щодо масштабу — це дизайнерське рішення з іконографічними наслідками.
  1. Який майстер? Сакура — це технічно складна робота, особливо в класичному реєстрі теборі хорімоно. Сакура, виконана майстром, навченим у роді Хорійосі III (Хорітака, Хорітомо, Філіп Леу та ширше коло практиків хорімоно), виглядатиме інакше, ніж та сама сакура, виконана майстром, навченим поза класичною традицією. Якщо рід іредзумі для вас важливий, знайдіть тату-майстра, навченого в цьому роді. Музей татуювань Йокогами та State of Grace Tattoo у Сан-Хосе є головними якорями роду у своїх відповідних регіонах.

Працюючий тату-майстер може чесно поговорити з вами про всі чотири. Сакура — один із найвитонченіших мотивів у японській традиції, з понад тисячолітньою культурною вагою за формою, а технічні шаблони для її довговічності широко задокументовані та добре вивчені в традиції хорімоно.

Джерела

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Колекція періодичних флеш-листів, що включає дизайни сакури від Sailor Jerry та ширший американський корпус робіт, натхненних Японією.
  • Публікації Харді Маркс. Хорійосі III, Дизайн татуювань Японії (1989–1990). Фундаментальна англомовна книга з малюнками від Horiyoshi III, що включає композиції з сакурою в ширшому представленні класичного словника хорімоно.
  • Hardy Marks Publications. Час татуювання, п'ять томів, 1982–1991, під редакцією Don Ed Hardy. Основний американський журнал епохи Відродження татуювання; численні статті про японське іредзумі протягом випуску, включаючи матеріали про сакуру.
  • Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1, під редакцією Don Ed Hardy, 2002. Основний опублікований архів флеш-листів Norman Collins з Hotel Street, що включає дизайни сакури.
  • Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. Weatherhill, 1980. Стандартний англомовний довідник з класичного японського іредзумі, що включає сакуру в словник сезонних мотивів.
  • Ван Gulik, Віллем. Ірезумі: модель дерматографії в Японії. Brill, 1982. Основна наукова монографія з документального запису періоду.
  • Хорійосі III. 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Hабоiyoshi). Ніхоншуппанша, 1998. ISBN ПН1.
  • Хорійосі III. 108 героїв Суйкоден. Nihonshuppansha, бл. 2009–2010. Основна книга з малюнками від Horiyoshi III про героїв Суйкоден, включаючи розділи про сакуру.
  • Такей, Юші. Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основна англомовна монографія про Horihide.
  • Харді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (з Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Особистий розповідь про період школи Hardy, включаючи стажування в Гіфу 1973 року та передачу сакури.
  • Феллман, Сенді. Японське татуювання. Abbeville Press, 1986. Основне фотографічне дослідження сучасної практики іредзумі з обширною документацією мотивів сакури в хорімоно кінця двадцятого століття.
  • Кітамура, Такахіро (Хоритака) і Кіп Фулбек. Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі. Japanese American National Museum, 2014. Основна музейна обробка сучасної лінії Horiyoshi III, включаючи її роботи з сакурою.
  • Мотоорі Норінага. Кодзікі-ден (коментар до Кодзікі), сорок чотири томи, завершено 1798 року. Основна класична артикуляція моно но аваре як центральної естетичної чутливості класичної японської літератури, філософської рамки, в якій найкраще розуміється символічна вага сакури.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі («108 героїв популярної «Оповіді про річкових розбійників», один за одним»), 1827–бл. 1830. Видавець Kagaya Kichiemon. Зберігається в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї та інших великих колекціях.
  • Хіросіге, Utagawa. «Сто знаменитих видів Едо» («Сто знаменитих видів Едо»), 1856–1858. Численні гравюри з вишнями, що документують місця ханамі в Едо дев'ятнадцятого століття.
  • Hokusai, Katsushika. («Фуґаку Сандзюроккей» («Тридцять шість видів гори Фудзі»), розроблено 1830–1832, з десятьма додатковими гравюрами 1833–1834. Ширший пейзажний словник сакури, прив'язаний до найвідомішої серії укійо-е.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, редактор, Tattoo History Atlas. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останнє оновлення дата вище і оновлюється щокварталу.

Знайшли помилку або маєте джерело для додавання? Надіслати до архіву. Прийняті внески приносять Archive XP та визнання імені (за бажанням).