Журавель (японською цуру, 鶴; китайською hè, 鶴; корейською hak, 학) є одним із канонічних східноазійських символів довголіття, з безперервним свідченням у китайській візуальній культурі з династії Хань (202 р. до н. е. – 220 р. н. е.) і безперервною японською культурною присутністю з періоду Хейан (794–1185 рр. н. е.). У даоській традиції журавлі є верховими тваринами сянь (безсмертні) і несуть душі до небес; у японському хорімоно журавель є класичним кешоуборі вторинним мотивом, що створює сприятливу атмосферу, часто в парі з сосною (мацу, 松) або черепахою в цуру-каме поєднанні для довголіття. Традиція укійо-е періоду Едо (1603–1868) вдосконалила візуальний словник через гравюри «птах і квітка» (качо-га) Кацусіки Хокусая (1760–1849) та Утаґави Хіросіґе (1797–1858). Традиція ХХ століття сенбазуру (千羽鶴, тисяча паперових журавликів) була переосмислена Садако Сасакі (1943–1955) та Меморіалом миру для дітей у Парку миру в Хіросімі (відкрито 1958 р.). Хоріосі III з Йокогами залишається найбільш міжнародно документованим живим інтерпретатором журавлів в іредзумі.

Що означає татуювання журавля?

Татуювання журавля найчастіше означає довголіття, вірність та удачу, причому конкретне значення змінюється залежно від традиції. У класичній китайській іконографії журавель є канонічним символом довголіття та небесним верховим твариною даоських безсмертних; у японському хорімоно цуру (鶴) входить до словника сприятливої атмосфери, часто в парі з сосною (мацу) або черепахою (каме). У корейській аристократичній іконографії янбан журавель несе в собі вчений та шляхетний реєстр. У сучасному глобальному словнику сенбазуру (千羽鶴, тисяча паперових журавликів), що базується на історії Садако Сасакі в Парку миру в Хіросімі, додано шар миру та зцілення, який тепер добре подорожує поза його початковим культурним контекстом.

Що означає японське татуювання журавля?

Японське татуювання журавля (цуру, 鶴) означає довголіття, подружню вірність та сприятливу удачу. Посилання на реальний вид — це журавель червоношийний (Грус японський, танчо), ендемічний для Хоккайдо та частин материкової Східної Азії, з його канонічним білим тілом, чорним хвостом і червоною короною. Класична японська традиція стверджує, що журавель живе тисячу років, часто в прислів'ях у парі з черепахою, яка живе десять тисяч. У хорімоно журавель є класичним кешоуборі (化粧彫り, вторинний атмосферний мотив), зазвичай не основний шудай предмет. Поширені пари включають журавля з сосною (мацу), журавля з черепахою ( цуру-каме композиція), журавля зі сходом сонця та пару журавлів для вічного кохання. Субстрат укійо-е періоду Едо, зокрема качо-га роботи Хокусая та Хіросіге з птахами та квітами, постачає візуальний словник, яким сучасні практики лінії Хоріосі III досі користуються.

Звідки походить татуювання журавля?

Шлях журавля до татуювальної іконографії походить від ширшої східноазійської традиції символів довголіття, задокументованої на китайських бронзових виробах та похоронному мистецтві династії Хань (202 р. до н. е. – 220 р. н. е.) та безперервно через наступні китайські династії. Даоська міфологічна література закріпила журавля як верхового коня сянь безсмертних. Мотив перейшов до японської культури через буддійську та літературну передачу в періоди Нара (710–794 рр. н. е.) та Хейан (794–1185 рр. н. е.) і був вдосконалений у декоративному мистецтві періоду Едо (1603–1868 рр.), включаючи текстиль кімоно, лаковані вироби та принти укійо-е з птахами та квітами (качо-га) Кацусіки Хокусая (1760–1849) та Утаґави Хіросіґе (1797–1858). Журавель увійшов до класичного японського хорімоно як вторинний кешоуборі мотив у той самий період Едо, і потрапив до американських татуювальних флеш-малюнків через тихоокеанський міст Нормана Коллінза до Кадзуо Огурі (Хоріхіде) у 1960-х роках та п'ятимісячне стажування Дон Еда Харді в Гіфу у 1973 році.

Що означає 1000 паперових журавликів?

Японська традиція складання тисячі паперових журавликів (сенбазуру, 千羽鶴) пов'язана з бажанням, зціленням або в сучасному вжитку з миром. Традиція ґрунтується на класичній вірі в те, що журавель живе тисячу років, причому кожен складений журавель означає рік довголіття, наданий тому, хто загадує бажання. Сучасне глобальне значення сенбазуру як мирного символу значною мірою було сформовано у двадцятому столітті Садако Сасакі (1943–1955), японською дівчиною, яка захворіла на лейкемію через опромінення від атомної бомби в Хіросімі в серпні 1945 року і складала паперових журавликів під час хвороби. Сасакі померла у дванадцять років. Дитячий пам'ятник миру в Меморіальному парку миру Хіросіми, відкритий 5 травня 1958 року, був натхненний її історією і зараз приймає пожертвувані ланцюжки паперових журавликів з усього світу. Татуювання сенбазуру є тому значущим культурним посиланням; носії повинні знати, на що вони посилаються, перш ніж робити дизайн.

Що означає татуювання журавля та сосни?

Композиція журавля та сосни (цуру-то-мацу, 鶴と松) є однією з канонічних східноазійських пар символів довголіття. Обидва елементи самі по собі є символами довголіття: сосна є shōchikubai «трьома друзями зими» разом з бамбуком і сливою, а журавель несе тисячолітню традицію. Разом вони подвоюють сприятливе значення та постачають класичну новорічну (сьоґацу) декоративну композицію, яка з'являється в японській візуальній культурі з періоду Хейан (794–1185 рр. н. е.) і далі. У живописі на ширмах періоду Едо (1603–1868 рр.) та укійо-е композиція журавля та сосни є однією з найчастіше зображуваних сприятливих аранжувань. У хорімоно ця пара функціонує як класична кешоуборі аранжування, що створює атмосферу удачі в композиціях бодісьюту, часто інтегрована з основним шудай предметом, як-от герой Суйкоден або божество.

Де зробити татуювання журавля?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та традиційні наслідки. Класичне японське розміщення хорімоно інтегрує журавля в більшу композицію бодісьюту (повна спина, рукав або повний бодісьют), де журавель функціонує як кешоуборі вторинний атмосферний мотив навколо основного предмета, як-от дракон, герой Суйкоден або божество-охоронець. Розміщення на піврукаві та повному рукаві адаптують композицію журавля та сосни або пари журавлів до руки. Розміщення на спині дозволяє розмістити великомасштабні композиції з летячими журавлями, часто з фоном у вигляді сонця, що сходить. Розміщення на передпліччі підходить для окремих композицій з журавлем. Менші розміщення з оригамі-журавликами або одним летячим журавлем підходять для зап'ястя, лопатки або за вухом. Композиція ланцюжка паперових журавликів senbazuru добре підходить для вертикального розміщення вздовж хребта, боку тулуба або по всій довжині руки. Обговоріть розміщення з вашим майстром; витягнута форма журавля та деталі ніг і крил потребують достатнього простору, щоб чітко читатися.

Збіжні потоки татуювання журавля

Шлях журавля до сучасної татуювальної іконографії пролягав через кілька збіжних традицій. Розуміння того, яка традиція постачала яке значення, допомагає розібратися, чому один мотив по-різному читається в різних культурних контекстах та дизайнерських реєстрах.

Потік 1: Східноазійський символ довголіття (китайський hè)

Найдавнішим документальним якорем журавля як символічного емблеми є китайський. Журавель (hè, 鶴) з'являється в китайській візуальній культурі з династії Хань (202 р. до н. е. – 220 р. н. е.) і далі, засвідчений у бронзових посудинах, похоронному мистецтві, лакованих виробах та шовковому живописі. Похоронне мистецтво періоду Хань часто зображує журавлів як верхових коней сянь (仙, безсмертних), даоських істот, які досягли фізичного безсмертя через практики культивації, алхімію та медитацію. Журавель несе душу померлого на небеса, функція, збережена в подальшому династичному мистецтві через династії Тан (618–907 рр. н. е.), Сун (960–1279 рр. н. е.), Юань (1271–1368 рр. н. е.), Мін (1368–1644 рр. н. е.) та Цін (1644–1912 рр. н. е.).

Значення довголіття журавля ґрунтується на класичних китайських текстах з природничої історії та народних віруваннях, згідно з якими журавель живе тисячу років. Прислів'я про пару з черепахою (китайське guī, 龜) ще більше розширило значення довголіття: черепаха, як казали, живе десять тисяч років. Комбінована цуру-каме (японське прочитання; китайське хе-гуі) пара довголіття задокументована в східноазійському декоративному мистецтві як стабільна сприятлива композиція. Китайська імператорська бюрократія формалізувала асоціацію журавля з високим статусом, зарезервувавши білого журавля (báihè) як значок рангу цивільного чиновника першого рангу в династіях Мін та Цін.

Даоська іконографія поглиблює небесне значення журавля. Журавель є особистим верховим конем кількох даоських божеств, включаючи Стару Людину Південного Полюсу (Nanjiсяньweng), бога довголіття, якого зазвичай зображують верхи на білому журавлі або поруч з ним. Даоський храмовий живопис династій Мін та Цін регулярно включає журавлів у польоті навколо небесних божеств, конвенція, збережена в китайському народному релігійному мистецтві до сучасного періоду.

Китайська іконографія довголіття-журавля поширилася по Східній Азії через буддійську передачу, торгівлю та політичні контакти, прибувши до Японії в періоди Нара (710–794 рр. н. е.) та Хейан (794–1185 рр. н. е.), а до Кореї та В'єтнаму через паралельні канали передачі. Японське прочитання, цуру, зберігає китайський символічний зміст, інтегруючи його в місцеві культурні рамки.

Потік 2: Японська традиція цуру та відмінність від Хо-о

У японській традиції журавель (цуру, 鶴) є одним із найстабільніших сприятливих символів у всьому візуальному словнику. Посилання на реальний вид — це червоночубий журавель (Грус японський), відомий в Японії як танчо (丹頂, «червона корона»), вид, ендемічний для Хоккайдо та частин материкової Східної Азії. танчо відрізняється білим тілом, чорним як смола польотним пір'ям та хвостом, а також яскраво-червоною плямою на голові. Вид перебував під серйозною загрозою протягом першої половини двадцятого століття і був предметом тривалих японських природоохоронних зусиль; сучасна популяція Хоккайдо на болотах Кусіро є основним задокументованим стаціонарним стадом.

Журавель іконографічно відрізняється від японського фенікса (Хо-о, 鳳凰), міфологічного композитного птаха, запозиченого з Китаю фенхуан традиція, що широко представлена в класичному horimono як основний шудай сюжет. Журавель — реальний вид; Хо-о є міфологічним. Обидві пташки з'являються в класичній японській візуальній культурі, але займають різні іконографічні ролі: Хо-о є небесним вісником і емблемою імператриці та імператорської чесноти, тоді як цуру є емблемою довголіття та сприятливою атмосферною фігурою. Працюючі тату-майстри та клієнти повинні усвідомлювати різницю; прохання про «японського журавля» не слід плутати з проханням про Хо-о. Супутня сторінка Атласу про фенікса (/значення/фенікс) детально розглядає іконографію міфологічного птаха.

Специфічні японські культурні асоціації журавля включають подружню вірність. Журавлі створюють пари на все життя, біологічний факт, що забезпечує іконографічну основу для композиції з пари журавлів, яка з'являється на японських весіллях, на весільних кімоно (учікаке), на церемоніальному посуді та в класичному декоративному мистецтві. Народні вірування та прислів'я стверджують, що цуру ва сеннен, каме ва маннен («журавель живе тисячу років, черепаха живе десять тисяч років»), фраза, що закріплює як читання довголіття, так і цуру-каме композиційне поєднання в японській культурній свідомості.

Потік 3: Укійо-е періоду Едо та візуальний словник качо-га

Сучасний візуальний словник тату-журавля значною мірою походить від традиції укійо-е періоду Едо (1603–1868), зокрема жанру «птах і квітка» (качо-га, 花鳥画), що процвітав наприкінці XVIII та в XIX століттях. Три художники є основним субстратом.

Кацусіка Хокусай (1760–1849), старший майстер укійо-е, чия серія Тридцять шість видів на гору Фудзі (Fugaku Sanjūrokkei, створена з 1830 по 1832 рік) залишається найвідомішою у світі серією укійо-е, створив багато робіт із зображенням птахів і квітів поряд зі своїм корпусом пейзажів. Його Hokusai Manga (п'ятнадцять томів, 1814–1878) — збірник ескізів, що містить дослідження журавлів, які детально документують анатомію виду, а також його незалежні качо-га відбитки включають композиції «журавель у польоті» та «журавель із сосною», які вплинули на спільний візуальний лексикон періоду. Композиційні принципи Хокусая, зокрема інтеграція природних елементів у безперервні живописні поля з сильним діагональним рухом, сформували те, як пізніші майстри horimono розташовували журавля в роботах на все тіло.

Утаґава Хіросіґе (1797–1858) — друга основоположна фігура. Його серія пейзажів Мейшо Edo Хяккей («Сто знаменитих видів Едо», 1856–1858) включає пластини, що документують журавлів у їхніх середовищах існування періоду Едо та ширший сезонний японський пейзаж. Незалежні роботи Хіросіґе качо-га відбитки включають численні композиції з журавлями, часто зображуючи птаха в польоті на тлі стилізованої хмари або сонця, що сходить, або стоячи на болоті чи рисовому полі. Атмосферний колір Хіросіґе та сезонна специфікація надали інший вимір, ніж композиційна динаміка Хокусая, і суттєво сприяли ширшому культурному насиченню зображень журавлів у візуальній культурі пізнього Едо.

Утаґава Кунійосі (1797 to 1861), майстер ксилографії, чия серія 1827-1830 років Tsūzoku Суйкоден gōketsu hyakuhachinin no hitori («108 героїв популярної «Маржі води», один за одним») винайшла архетип татуйованого воїна в японському візуальному мистецтві, а також створила велику кількість робіт із зображенням птахів і квітів. Журавлі з'являються в ширшому корпусі гравюр Кунійосі як сприятливі атмосферні елементи та в його триптихах із зображенням воїнів. Сама серія «Суйкоден» зосереджується на драконах, коропах, півоніях та трофеях воїнів, і журавель є менш центральним мотивом у цьому конкретному корпусі, ніж у ширшому каноні укійо-е. Тим не менш, журавлі впливають на кешоуборі словник вторинних мотивів, з якого черпає традиція horimono після 1827 року.

Гравюри всіх трьох художників сьогодні циркулюють через великі музейні колекції (Музей образотворчих мистецтв у Бостоні, Британський музей у Лондоні, Бруклінський музей, Музей Едо-Токіо), через перевидання Hardy Marks Publications та через доступ до цифрових архівів. Сучасні майстри horimono, навчені класичній традиції, регулярно консультуються з цією основою при розробці композицій із зображенням журавлів.

Потік 4: Традиція сенбазуру та Садако Сасакі

Японська традиція складання тисячі паперових журавликів (сенбазуру, 千羽鶴) передує сучасному прочитанню як символу миру на кілька століть. Класична практика передбачає складання тисячі окремих паперових журавликів (орігамі цуру) і зв'язування їх разом як обітниці, що зазвичай пов'язано з бажанням зцілення, одужання хворої людини, подружнього щастя або довгого життя. Число тисяча безпосередньо пов'язане з класичною вірою в те, що журавель живе тисячу років; кожен складений паперовий журавлик відповідає, за символічним підрахунком, року довголіття. Традиція задокументована в літературних посиланнях періоду Едо (1603-1868) і продовжує існувати як жива народна практика в сучасній Японії.

Сучасне глобальне значення сенбазуру як символу миру та антивоєнного сумління значною мірою було сформовано у двадцятому столітті Садако Сасакі (佐々木禎子, 7 січня 1943 - 25 жовтня 1955). Сасакі було два роки в серпні 1945 року, коли Сполучені Штати скинули уранову атомну бомбу на Хіросіму о 8:15 ранку за місцевим часом 6 серпня 1945 року, з епіцентром приблизно за 1,6 кілометра від дому її родини. Сасакі пережила безпосередній вибух. У листопаді 1954 року, у віці одинадцяти років, у неї з'явилися набряки лімфатичних вузлів, а в лютому 1955 року їй діагностували лейкемію, яку лікарі визначили як відкладений наслідок опромінення в серпні 1945 року. Сасакі була госпіталізована до Хіросімського Червоного Хреста.

Під час госпіталізації Сасакі почала складати паперових журавликів, натхненна класичною традицією сенбазуру та бажанням одужання, яке вона несла. Батько Сасакі був головним джерелом документації про цей період; вона складала журавликів з медичних упаковок, подарункового паперу та будь-якого паперу, який могла отримати. Сасакі померла в Хіросімському Червоному Хресті 25 жовтня 1955 року у віці дванадцяти років. Її однокласники організували кампанію зі збору коштів на її пам'ять, і Дитячий пам'ятник миру (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, «Статуя дітей атомної бомби») був розроблений скульптором Кадзуо Кікучі та відкритий у Парку миру в Хіросімі 5 травня 1958 року, у японський День захисту дітей. Бронзовий монумент зображує дівчину на куполоподібному постаменті, яка тримає складеного паперового журавлика.

Дитячий пам'ятник миру тепер отримує пожертвувані ланцюжки паперових журавликів з усього світу, а Хіросімський музей миру зберігає документацію про Садако Сасакі та про ширшу традицію сенбазуру . Історія Сасакі була широко розповсюджена в англомовній публікації завдяки дитячій книзі Елеонор Коерр 1977 року Садако та тисяча паперових журавликів (G. P. Putnam's Sons), яка стала стандартним шкільним підручником у Північній Америці у 1980-х та 1990-х роках. Книга зазнала критики в деяких японських джерелах за скорочення певних деталей (Сасакі насправді склала більше тисячі журавликів під час госпіталізації, на відміну від розповіді книги), але ширша культурна передача символу миру сенбазуру значною мірою завдячує тому обсягу Коерр та подальшому міжнародному поширенню.

Ланцюжок паперових журавликів сенбазуру або татуювання паперового журавлика, отже, не є нейтральним естетичним вибором. Композиція несе пряме посилання на Сасакі, на атомне бомбардування Хіросіми та на ширший рух за мир, який уособлює Дитячий пам'ятник миру. Носії повинні знати, на що вони посилаються, перш ніж наносити дизайн на шкіру. Майстри повинні вміти чесно обговорювати це посилання з клієнтами.

Потік 5: Класичний японський журавель хорімоно як кешоборі

У композиційній граматиці класичної роботи horimono bodysuit, журавель функціонує як кешоуборі (化粧彫り, «вторинний мотив, що створює атмосферу»), а не як шудай (主題, «основний предмет»). Різниця є структурною. Класичний bodysuit irezumi має основний предмет (часто дракон, герой Суйкоден, буддійське божество-охоронець, короп, що піднімається по Драконячих воротах, або Хо-о фенікс), що займає основне поле спини. Навколо та попри основний об'єкт, кешоуборі заповнюють негативний простір і надають сезонного, атмосферного та наративного забарвлення: хмари, вода, вітер, полум'я, пелюстки, що опадають, розсіяні квіткові елементи та сприятливі істоти, включаючи журавля.

Роль журавля як сприятливого символу кешоуборі є однією зі старіших конвенцій у всьому словнику irezumi. Бодісьют, що включає журавля в польоті, журавля, що стоїть біля сосни, або парну цуру-каме композицію, надає сприятливе прочитання атмосфери, яке подвоює або накладається на іконографію основного об'єкта. Дракон з журавлем на задньому плані читається як захисна сила, накладена на довголіття; герой Суйкоден з композицією журавля читається як воїнська чеснота, накладена на сприятливе побажання.

Класична техніка роботи з журавлем — це теборі (手彫り, «ручне різьблення»), ручна бамбукова або металева ручка, оснащена кількома голками, зв'язаними разом у певних конфігураціях. Tebori створює насичений колір і тонкий градієнт, що відрізняє традиційну роботу бодісьюту. Забарвлення журавля танчо (біле тіло, чорний хвіст, червона корона) вимагає ретельного розділення кольорів: білий колір повинен залишитися як незаймана шкіра або бути відтворений тонким затіненням; чорне пір'я польоту та хвіст вимагають глибокої насиченості tebori; червона корона вимагає точного розміщення та вибору пігменту.

Технічні ознаки класичного журавля irezumi включають:

  • Витягнуте тіло журавля відтворене в плавному вигляді, часто в польоті з розпростертими крилами або в стоячому положенні з однією піднятою ногою в канонічному положенні відпочинку.
  • Чорне пір'я польоту та хвіст відтворені в глибокому tebori-насиченому чорному кольорі, що забезпечує структурний контраст, на тлі якого читається біле тіло.
  • Біле тіло розглядається як незаймана шкіра або як ледь затінене біле, з навколишнім фоном, що забезпечує візуальну рамку.
  • Червона корона відтворена як точний маленький кольоровий елемент, що вимагає якості пігменту та навичок розміщення.
  • Сосна, черепаха або сонце, що сходить інтегровані як парні сприятливі елементи в навколишній композиції.
  • Фон вітру та води або вітру та хмар (наміфурі відтворення вітру та води, кумо хмари), так що журавель вбудований у безперервне зображувальне поле.
  • Сезонна або композиційна узгодженість з іншими елементами: композиція журавля та сосни означає новорічний (сьоґацу) регістр, композиція журавля та сонця, що сходить, означає сприятливий світанковий регістр.

Корпус бодісьютів Horiyoshi III, задокументований на виставці Японсько-американського національного музею 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі виставка (куратор Такахіро Кітамура, фотограф Кіп Фулбек) та в альбомах йокогамського майстра (включаючи 100 демонів Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; та 108 героїв Суйкоден, Nihonshuppansha бл. 2009-2010), демонструє конвенцію кешоуборі журавля на найвищому сучасному рівні вдосконалення.

Потік 6: Американська робота з японським впливом та сучасна робота

Журавель увійшов до американського тату-флешу переважно через японський канал irezumi, через задокументований тихоокеанський міст, що пролягає від Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911-1973) до Kazuo Oguri (Horihide) (нар. 1935) з Гіфу та далі до Дон Ед Харді. Журавель менш центральний для американського традиційного словника флешу Bowery, ніж орел, ластівка, троянда чи якір; він увійшов до американської практики через японський канал, а не через західний флеш-субстрат дев'ятнадцятого століття, який постачає більшість американських традиційних мотивів.

Магазин Нормана Коллінза на Hotel Street, Гонолулу, виробляв японсько-впливовий флеш з журавлями у 1960-х роках поряд з композиціями дракона, корої та сакури, що визначали його тихоокеанський вихід. Робота Коллінза з журавлями середини століття демонструє інтеграцію японської качо-га композиційної логіки з американською традиційною технікою товстої обводки, застосованою в масштабі флеш-листа для розміщення на передпліччі та плечі, а не в масштабі повного бодісьюту. Основна документація — це відредагований том Дона Еда Харді Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) та ширший архів бренду Sailor Jerry (продукт спиртних напоїв William Grant and Sons з 2008 року продовжує ліцензувати дизайни Коллінза).

П'ятимісячне стажування Дона Еда Харді в Гіфу у Кадзуо Огурі в 1973 році принесло класичний словник horimono з журавлями, включаючи конвенцію кешоуборі , до американського Ренесансу татуювання після 1970-х років. Студія Realistic Tattoo Харді (заснована в 1974 році в Сан-Франциско) та наступна практика Tattoo City стали основними американськими інституційними каналами, через які японське мистецтво татуювання з журавлями поширювалося на західну аудиторію. Hardy Marks Publications та п'ять томів Час татуювання (1982-1991) ще більше посилили образність. Особистий розповідь Харді міститься в Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (Thomas Dunne Books, 2013).

Хорійосі III (Yoshihito Nakano, нар. 9 березня 1946 року в Шімаді, префектура Шізуока) поглибив американську передачу через свою багаторічну дружбу та співпрацю з Харді, починаючи з візитів Харді до Йокогами у 1980-х та 1990-х роках і продовжуючи через їхні спільні публікації. " Дизайн татуювань Японії (Hardy Marks Publications, 1989-1990), основоположний англомовний альбом малюнків Horiyoshi III, включав композиції з журавлями в ширшому представленні класичного словника horimono. Наступне покоління колишніх учнів Horiyoshi III, включаючи Хорітакою (Такахіро Кітамура) та Хорітомо (Кадзуакі Кітамура) в State або Grace Татуювання в японському кварталі Сан-Хосе, а також Філіп Лью та його сім'я в Family Iron у Швейцарії, продовжували розширювати традицію журавлів у сучасну класичну практику в Північній Америці, Європі та Японії.

Потік 7: Корейські та в'єтнамські паралельні традиції

Як корейська, так і в'єтнамська культурні традиції розглядають журавля як емблему довголіття та безсмертя, спираючись на той самий китайський hè основа, що сформувала японську цуру традицію. Традиції є реальними та історично значущими, і вони відрізняються від японського прочитання іконографічними деталями, про які слід знати працюючим тату-майстрам.

У корейській традиції журавель (hak, 학) широко представлений в іконографії королівського двору та у візуальному словнику аристократичного класу янбан (양반). Журавель зображений на придворних шатах династії Чосон (1392–1897 рр.) (dallyeongpo) як значок рангу (хюнгбе) для цивільних чиновників, причому кількість журавлів вказує на ранг: два журавлі для цивільного чиновника першого рангу, один журавель для чиновників нижчого рангу. Традиція значків рангу з білим журавлем зберігалася протягом династії Чосон і залишається впізнаваним корейським іконографічним якорем. Корейський народний живопис (мінхва) періодів Чосон і сучасного періоду включає масштабні композиції з журавлями, часто в поєднанні з сосною, бамбуком, сонцем, що сходить, або з bulroojang (불로장수, довголіття) емблемами.

У в'єтнамській традиції журавель (hạc) з'являється в іконографії королівського двору та в храмовому оздобленні, часто в поєднанні з черепахою (rùa) у композиції довголіття, що паралельна японській цуру-каме. В'єтнамські народні релігійні місця часто прикрашені статуями журавлів біля входів до храмів та на вівтарях предків; поєднання журавля і черепахи має особливий резонанс у в'єтнамських буддійських та народних релігійних контекстах.

Якщо клієнт замовляє журавля в специфічно корейському або в'єтнамському стилі, працюючий тату-майстер повинен знати іконографічні відмінності від японського цуру реєстру. Корейська композиція журавля зі значка рангу іконографічно відрізняється від японської кешоуборі композиції з журавлем, навіть коли обидві зображують один і той самий широкий сюжет. Різниця має значення на етапі дизайну.

Журавель у класичному японському теборі хорімоно

Класичний японський теборі хорімоно журавель є найглибшим технічним реєстром. Робота є великомасштабною (зазвичай інтегрована в композиції хорімоно на піврукава, повний рукав, спину або повний костюм), насичена тіньовими роботами теборі, виконаними вручну, і вбудована як кешоуборі у ширше композиційне поле, що включає основний шудай сюжет. Журавель зазвичай не є шудай сам по собі; його роль полягає в сприятливому атмосферному шарі, а не в центральній наративній фігурі.

Основними лініями спадкоємності для сучасного класичного реєстру є Йокогамська лінія Хоріосі III (та її супутник у Державному університеті Сан-Хосе через Хорітаку та Хорітомо), родина Леу у Швейцарії та ширше коло практиків хорімоно, навчених у японській традиції. Робота задокументована в каталозі виставки Японсько-американського національного музею 2014 року Наполегливість (Кітамура та Фулбек, JANM 2014), у фотографічному дослідженні Санді Феллман Японське татуювання (Abbeville Press, 1986) та в науковому довіднику Дональда Річі та Яна Буруми Японське татуювання (Weatherhill, 1980), опублікованому Hardy Marks. Праця Віллема ван Гуліка Ірезумі: модель дерматографії в Японії (Brill, 1982) є основним науковим монографічним дослідженням документальних записів періоду і розглядає сезонний та сприятливий кешоуборі словник, включаючи журавля.

Композиційні вибори класичного хорімоно журавля включають: положення польоту або стояння; один журавель проти пари журавлів; інтеграція з сосною, черепахою, сонцем, що сходить, або хвилями; розміщення танчо червоної корони в межах ширшого колірного поля; баланс з незафарбованою шкірою ( megane-suji центральна лінія грудей зберігається в класичній роботі на все тіло, щоб дозволити носієві тримати кімоно відкритим посередині, приховуючи татуювання).

Журавель в американській роботі з японським впливом та жирними контурами

Американський журавель, натхненний японським стилем, поєднує японський мовний словник з американськими конвенціями товстого контуру: чисті чорні лінії, обмежена, але високо насичена палітра та західна композиційна логіка. Цей стиль походить від задокументованої передачі від Sailor Jerry до Horihide до Hardy і тепер є встановленим реєстром Американського Відродження Татуювання, що практикується в студіях Північної Америки. Американський журавель, натхненний японським стилем, зазвичай зберігає танчо забарвлення, положення польоту або стояння та поєднання з сосною або сонцем, що сходить, з класичного японського словника, але застосовується у більш графічному, висококонтрастному, часто самостійному форматі. Одноаркушні флеш-обробки, а не повні інтеграції на все тіло, домінують у цьому реєстрі.

Журавель у сучасному реалізмі

Сучасна фотореалістична робота з журавлями використовує сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для відтворення червонокоронного журавля з ботанічною та зоологічною точністю: деталі окремих пір'їн, точний колір червоної корони, текстура чорних махових пір'їн, пропорції довгої шиї та ніг. Реалістичний журавель часто має танчо забарвлення з багатими градієнтними деталями (червона корона відтворена з глибиною насиченості; біле тіло з тонким сірим затіненням для передачі шарів пір'я; чорний хвіст з глибоким насиченням). Цей стиль виник як визнана сучасна практика у 2010-х роках і продовжується в практиці 2020-х років. Реалістичний журавель документує біологічну реальність виду, а не абстрагує її; технічна точність є головною метою.

Журавель у сучасному блекворку та мінімалізмі

Сучасні практики блекворку та мінімалізму зводять журавля до висококонтрастних геометричних форм, точкового штрихування, однолінійних ілюстрацій або чистої абстракції оригамі-журавля. Блекворк журавель може зображувати тіло як плаский геометричний силует, використовувати точкове штрихування для передачі текстури пір'я або створювати контур журавля в польоті як графічну абстракцію без кольору. Безперервний штрих одним рядком став впізнаваним сучасним реєстром у 2010-х роках, особливо в невеликих розмірах на зап'ясті, щиколотці, за вухом та на ключиці. Геометричне спрощення посилається на історичну цуру іконографію, не намагаючись виглядати як буквальний червонокоронний журавель.

Журавель у стилі оригамі та посилання на сенбазуру

Виразний сучасний стиль зображує журавля явно як оригамі-паперового журавля (орігамі цуру), а не як біологічного птаха. Візуальне посилання на оригамі-журавля з його кутовими гранованими складками та характерною двовимірною паперовою геометрією іконографічно відрізняється від класичного реалістичного цуру і несе культурне посилання на сенбазуру більш прямо. Одне татуювання оригамі-журавля посилається на традицію сенбазуру як скорочення; ланцюжок паперових журавлів (кілька оригамі-журавлів, з'єднаних ниткою у вертикальній композиції) явно посилається на сенбазуру і несе асоціацію з Садако Сасакі та Меморіальним парком миру в Хіросімі безпосередньо.

Носії та практики, які розглядають композицію оригамі-журавля або ланцюжка паперових журавлів, повинні знати, на що вони посилаються. Сенбазуру є реальною культурною відсилкою; асоціація з Садако Сасакі та Меморіальним парком миру в Хіросімі є задокументованим історичним фактом; глобальне поширення прочитання емблеми миру проходить через книгу Елеонор Коерр 1977 року Садако та тисяча паперових журавликів (G. P. Putnam's Sons) та подальші десятиліття викладання в шкільних програмах у Північній Америці та Європі. Тому композиція з паперових журавлів має таке ж значення, як і звичайний журавель; до дизайну слід підходити з цим усвідомленням.

Поширені пари журавлів та їх значення

Журавель з'являється в багатоелементних ірезумі та декоративних композиціях набагато частіше, ніж як самостійна фігура. Стандартні пари:

Журавель + сосна (цуру-то-мацу, 鶴と松). Канонічна східноазійська пара довголіття. Обидва елементи самі по собі є емблемами довголіття (сосна є частиною shōchikubai «трьох друзів зими» разом з бамбуком і сливою, з читанням «вічнозелений»; журавель несе традицію тисячолітнього довголіття). Разом вони подвоюють сприятливе прочитання. Класичний японський Новий рік («сьоґацудекоративна композиція. Поширена в класичному horimono кешоуборі розміщення.

Журавель + черепаха (цуру-каме, 鶴亀). Композиція «журавель і черепаха» як символ довголіття, що ґрунтується на прислів'ї цуру ва сеннен, каме ва маннен («журавель живе тисячу років, черепаха — десять тисяч років»). Одне з найстаріших задокументованих східноазійських декоративних поєднань; зустрічається в китайській, японській, корейській та в'єтнамській візуальній культурі з середньовіччя. У horimono цуру-каме є класичною кешоуборі композицією.

Журавель + сонце, що сходить (привіт ні де, 日の出). Сприятлива композиція на світанку. Журавель у польоті на тлі сонця, що сходить, часто з червоним диском сонця на блідому світанковому тлі. Композиція символізує удачу на початку справи і є однією з найпоширеніших сприятливих новорічних композицій у класичному японському декоративному мистецтві.

Журавель + хвилі (намі). Журавель у водному оточенні. Поширений у класичних рукавних та спинних композиціях horimono, де журавель у польоті інтегрований у вітряно-водяний фон (наміфурі). Хвилястий фон створює безперервне зображення, яке вимагає класична робота в стилі бодісьют.

Журавель + бамбук (взяти, 竹). Менш поширене, ніж журавель і сосна, але задокументоване сприятливе поєднання. Бамбук, як і сосна, є вічнозеленим деревом, «другом зими», і сам по собі є символом довголіття.

Ланцюжок журавликів з паперу (сенбазуру, 千羽鶴). Композиція «тисяча паперових журавликів». Пов'язана з Садако Сасакі та Меморіальним парком миру в Хіросімі; символізує мир, зцілення або пам'ять. Найкраще виглядає як вертикальний ланцюжок уздовж хребта, боку тулуба або по всій довжині руки. Вимагає від носія усвідомлення культурного посилання.

Журавель + цвітіння вишні (сакура). Сезонна японська композиція, що поєднує довгоживучого журавля з швидкоплинним цвітом сакури. Поєднання символізує повний життєвий цикл від народження до смерті, стиснутий у двох емблемах. Перехресне посилання для цієї композиції — сторінка з кишенькового довідника про цвітіння вишні (/meanings/вишневий цвіт), де детально розглядається сакура в цьому поєднанні.

Пара журавлів (зграя). Два журавлі, що летять разом або стоять разом. Посилається на біологічний факт, що журавлі створюють пари на все життя, забезпечуючи іконографічну основу для подружньої вірності та довічного кохання. Поширені на японських весільних кімоно (учікаке) та церемоніальному посуді; з'являються в horimono як композиція, що символізує подружню вірність.

Кольори журавля та їхнє значення

Словник кольорів журавля вужчий, ніж у деяких інших мотивів, оскільки реальний вид червоношийого журавля (Грус японський, танчо) надає специфічне канонічне забарвлення.

Канонічне забарвлення tanchō (біле тіло, чорний хвіст і махове пір'я, червона корона). Стандартне. Біле тіло, чорний хвіст, червона корона посилаються на реального червоношийого журавля і забезпечують іконографічну точність, яку вимагає класична робота horimono. Червона корона — це маленька, але критично важлива деталь, яка закріплює композицію.

Чорний журавель у стилі блекворк. Сучасний стиль блекворк. Журавель зображений як суцільний чорний силует, висококонтрастна графічна абстракція або форма, виконана крапками. Колір повністю відсутній на користь композиційної чіткості. Поширений у невеликих сучасних роботах.

Багатобарвний реалістичний журавель. Сучасна фотореалістична робота, яка зберігає танчо канонічне забарвлення, але застосовує його з глибшою насиченістю, більш об'ємним затіненням та ботанічною деталізацією на рівні пір'я, ніж це історично підтримувала класична палітра tebori. Стиль радше документальний, ніж абстрактний.

Мінімалістичний журавель однією лінією. Контур журавля, виконаний однією безперервною лінією, часто чисто чорною тушшю без заливки. Посилається на візуальний стиль оригамі-журавлика, а також на сучасну естетику тонких ліній. Поширений у невеликих роботах на зап'ясті, щиколотці та за вухом.

Колір оригамі-журавлика. Окремий сучасний стиль, що зображує журавля явно як складений паперовий об'єкт. Забарвлення може посилатися на візерунки традиційного японського паперу для оригамі (чійогамі), багатоколірні геометричні панелі або мінімалізм чистого білого паперу. Несе культурне посилання senbazuru.

Культурний контекст

Журавель має скромний культурний контекст, перебуваючи між більш вільно доступними мотивами (троянда, ластівка, якір) і більш обмеженими (специфічні полінезійські татау або певні спадкові композиції irezumi). Чесне висвітлення культурного контексту складається з чотирьох компонентів.

Senbazuru та асоціація з Садако Сасакі / Меморіальним парком миру в Хіросімі є реальним культурним посиланням. Носії композицій з ланцюжків оригамі або явних татуювань у стилі senbazuru повинні знати, на що вони посилаються. Широко повторюване прочитання оригамі-журавлика як вільного «доброго знаку», «надії» або «миру» відриває зображення від конкретної історії, яка надала йому такого значення; читання «мир» не є загальним, це спадщина смерті однієї названої дитини від радіації атомної бомби. Посилання не є обмеженим родовою лінією, як деякі композиції irezumi, але воно має значення, на відміну від загального квіткового мотиву. Майстри повинні вміти чесно говорити про це посилання; клієнти повинні підходити до дизайну з усвідомленням історії Сасакі, контексту атомного бомбардування Хіросіми в серпні 1945 року та Дитячого пам'ятника миру як головного сучасного якоря глобального читання цього символу миру.

Японський журавель irezumi загалом відкритий для неяпонських клієнтів у межах протоколів спадкових майстрів. Horiyoshi III навчав неяпонських учнів, зокрема Horikitsune (Alex Reinke), який завершив багаторічне супутникове навчання на початку 2000-х років. Йокогамська лінія та ширша японська когорта horimono загалом вітають поважних західних клієнтів та західних учнів, які працюють у межах традиційних протоколів. Західний клієнт, який отримує класичну роботу horimono з журавлем у стилі кешоуборі від майстра з лінії Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, інші) бере участь у традиції, а не привласнює її.

Корейські та в'єтнамські традиції зображення журавлів є реальними та історично значущими, але рідше згадуються в західній татуювальній роботі. Якщо клієнт спеціально запитує композицію з журавлем як ранговим знаком у корейському стилі або композицію з храмом і журавлем у в'єтнамському стилі, тату-майстер повинен знати іконографічну відмінність від японського цуру реєстру. Корейський журавель янбан і в'єтнамський храмовий журавель не є взаємозамінними з японським журавлем horimono, навіть якщо всі три зображують один і той самий широкий предмет. Майстер, який не знає різниці, повинен направити клієнта до того, хто знає.

В іншому випадку журавель є відкритим мотивом. Загальний журавель довголіття, новорічна композиція «журавель і сосна», сучасний реалістичний червоношийний журавель або маленький мінімалістичний контур журавля не несуть жодних специфічних культурних обмежень, окрім загальної відповідальності майстра за компетентне виконання дизайну. Мотив широко доступний для носіїв у різних культурних контекстах.

Відомі зв'язки журавля з татуюваннями

  • Хорійосі III (Yoshihito Nakano, нар. 9 березня 1946 р. у Шімаді, префектура Шізуока, названий третім поколінням Horiyoshi у 1971 р. від Shodai Horiyoshi) є найбільш міжнародно документованим живим інтерпретатором кешоуборі журавля в класичних композиціях бодісьют horimono. Його студія в Йокогамі створює масштабні роботи з журавлями в стилі бодісьют з 1971 року; Йокогамський музей татуювань (Bunshin Tattoo Museum, заснований у 2000 році) є головним сучасним інституційним центром його лінії.
  • Шодай Хорійосі (Йосіцуґу Мурамацу) практикував у Йокогамі з 1930-х до 1970-х років і передав ім'я Хорійосі Йосіхіто Накано у 1971 році. Ця лінія є найбільш документально підтвердженою на міжнародному рівні післявоєнною японською татуювальною лінією, включаючи її кешоуборі роботу з журавлями.
  • State of Grace Tattoo, Сан-Хосе Джапантаун, заснована Хорітакою (Такахіро Кітамура) та Хорітомо (Кадзуакі Кітамура), обидва колишні учні Хорійосі III, є головним американським інституційним якорем сучасної йокогамської традиції журавлів. Майстерня створює повнотілі хорімоно роботи в нерозривній японській традиції.
  • Сімейне залізо сім'ї Леу (Філіп Лью та сім'я (Швейцарія) є головним європейським інституційним якорем сучасної класичної японської роботи з журавлями, з тривалим обміном з Хорійосі III з 1990-х років.
  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911–1973) переніс японсько-впливову лексику журавлів в американський традиційний флеш через свою майстерню на Готел-стріт у Гонолулу та свою кореспонденцію 1960-х років з Кадзуо Оґурі (Хоріхіде) з Ґіфу. Дизайни журавлів Коллінза задокументовані в редагованій Доном Едом Гарді Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicвions, 2002).
  • Хоріхіде (Кадзуо Оґурі) з Ґіфу, Японія, був головним японським кореспондентом Сейлора Джеррі у 1960-х роках і головним японським вчителем Дона Еда Гарді під час п'ятимісячного стажування Гарді в Ґіфу у 1973 році. Головним англомовним довідником Хоріхіде є Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі Юші Такеї (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Власний опублікований том флешу Оґурі – GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі (Invisible Cities Press, 2008).
  • Дон Ед Харді продовжив японську традицію журавлів через своє стажування в Ґіфу у 1973 році, свою студію Realistic Tattoo (1974) та п'ять томів Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982–1991). Hardy Marks Publications також видала Дизайн татуювань Японії Хорійосі III (1989–1990), фундаментальну англомовну книгу з малюнками Хорійосі III.
  • Утаґава Кунійосі (1797–1861) надає ширшу основу для гравюр періоду Едо через свою серію 1827–1830 років Tsūzoku Суйкоден gōketsu hyakuhachinin no hitori та свою незалежну роботу з птахами та квітами. Його гравюри знаходяться в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї та інших великих колекціях.
  • Кацусіка Хокусай (1760–1849) та Утаґава Хіросіґе (1797–1858) надають ширшу качо-га словникову базу сакури та журавлів у жанрі «птахи та квіти» через свої незалежні корпуси гравюр, включаючи Hokusai Manga Хокусай (1814–1878) та Сто відомих краєвидів Едо Хіросіґе (1856–1858).
  • Садако Сасакі (1943–1955) та Дитячий пам'ятник миру в Парку Миру в Хіросімі (відкрито 5 травня 1958 року) є якорем сучасного глобального сенбазуру символу миру. Музей Миру в Хіросімі зберігає первинну документацію про Сасакі та ширшу традицію.
  • Виставка Японсько-Американського Національного Музею 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Такахіро Кітамура, фотограф Кіп Фулбек) є головним музейним інституційним розглядом сучасної лінії Хорійосі III, включаючи документацію кешоуборі роботи з журавлями в повнотілих хорімоно.

Як думати про татуювання журавла

Якщо ви розглядаєте татуювання журавла, чотири корисні запитання для осмислення:

  1. Ви спираєтеся на східноазійську традицію довголіття, японську традицію миру сенбадзуру / Хіросіми, чи сучасний естетичний реєстр? Журавель несе різну культурну вагу в кожному випадку. Класична цуру-та-сосна композиція довголіття посилається на широку східноазійську сприятливу традицію (китайська hè, японська цуру, корейська hak, в'єтнамська hạc). сенбазуру безпосередньо посилається на Садако Сасакі та Парк Миру в Хіросімі. Сучасний мінімалістичний журавель однією лінією посилається на естетичний реєстр, не несучи глибшого іконографічного навантаження. Визначте, яку традицію ви обираєте, перш ніж почнеться розмова про дизайн.
  1. Яку іконографічну лексику ви хочете? Класичне японське теборі хорімоно кешоуборі журавель, американський японсько-впливовий журавель з товстим контуром, сучасний реалістичний червоношиїй журавель, сучасний блекворк або геометричний журавель, і візуальне посилання на оригамі-журавлика – це різні естетичні та історичні реєстри. Класичний японський хорімоно кешоуборі журавель є найглибшим іконографічним якорем і зазвичай інтегрується у більшу композицію бодісьюту, а не виконується окремо; сучасні форми адаптують лексику по-різному.
  1. Яка композиція та масштаб? Одинокий журавель окремо, або цуру-і-мацу композиція довголіття, а цуру-каме композиція журавля і черепахи, композиція сонця, що сходить, і журавля, композиція пари журавлів, що символізує вірність, і ланцюжок з тисячі паперових журавликів — це різні дизайнерські рішення. Класичне хорімоно розглядає журавля як кешоуборі (вторинний атмосферний елемент), а не як самостійний об'єкт; якщо ви хочете класичної глибини, композиція повинна це відображати. Масштаб формує доступну іконографічну глибину; маленький самостійний журавель несе значення довголіття, але втрачає класичний композиційний словник; спинна робота кешоуборівключно з хорімоно залучає всю традицію.
  1. Який майстер? Робота з журавлями, зокрема танчо розфарбовування та інтеграція у фони з вітром і водою, технічно складні. Журавель, виконаний майстром, навченим у лініях Хоріосі III (Хорітака, Хорітомо, Філіп Леу та ширше коло майстрів хорімоно), виглядатиме інакше, ніж той самий журавель, виконаний майстром, навченим поза класичною традицією. Якщо лінія іредзумі для вас важлива, знайдіть тату-майстра, навченого в цій лінії. Музей татуювання Йокогами та State of Grace Tattoo у Сан-Хосе є головними якорями ліній у своїх відповідних регіонах.

Працюючий тату-майстер може чесно поговорити з вами про всі чотири. Журавель є одним із найстаріших безперервних емблем у східноазійській іконографії, з понад двома тисячоліттями культурної ваги за формою, а технічні шаблони для його довговічного зображення широко документовані в традиції хорімоно.

Джерела

  • Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем). Колекція періодичних флеш-листів, що включає японські мотиви журавлів від Sailor Jerry та ширший американський корпус японських мотивів.
  • Публікації Харді Маркс. Хорійосі III, Дизайн татуювань Японії (1989–1990). Фундаментальна книга малюнків Horiyoshi III англійською мовою, що включає журавлів кешоуборі композиції в ширшому представленні класичного словника horimono.
  • Hardy Marks Publicвions. Час татуювання, п'ять томів, 1982–1991, під редакцією Дона Еда Гарді. Головний американський журнал записів епохи Відродження татуювання; численні статті про японське irezumi протягом випуску.
  • Hardy Marks Publicвions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1, під редакцією Дона Еда Гарді, 2002. Головний опублікований архів флеш-арту Нормана Коллінза з Hotel Street, що включає дизайни журавлів, натхненні Японією.
  • Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. Weatherhill, 1980. Стандартний англомовний довідник з класичного японського irezumi, включаючи сезонні та сприятливі кешоуборі словник.
  • Ван Gulik, Віллем. Ірезумі: модель дерматографії в Японії. Brill, 1982. Основна наукова монографія про документальні записи періоду, включаючи сприятливі кешоуборі словник.
  • Хорійосі III. 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Ніхоншуппанша, 1998. ISBN ПН1.
  • Хорійосі III. 108 героїв Суйкоден. Ніхоншуппанша, с. 2009–2010. Основна книга для малювання Horiyoshi III про героїв Suikoden, включаючи сприятливі кешоуборі проходи.
  • Такей, Юші. Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основна англомовна монографія Horihide.
  • Oguri, Кадзуо (Horihide). GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі. Invisible Cities Press, 2008.
  • Харді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (разом з Джоелем Селвіном). Thomas Dunne Books, 2013. Розповідь від першої особи про період школи Харді, включаючи учнівство Гіфу в 1973 році та ширшу передачу японського мотиву.
  • Феллман, Сенді. Японське татуювання. Abbeville Press, 1986. Основний фотографічний огляд сучасної практики ірезумі з великою документацією кешоуборі мотиви в хорімоно кінця ХХ ст.
  • Кітамура, Такахіро (Хоритака) і Кіп Фулбек. Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі. Японсько-американський національний музей, 2014. Основний музейний рівень інституційної обробки сучасної лінії Хорійосі III, включаючи роботу крана.
  • Меморіальний музей миру в Хіросімі. Основні матеріали про Садако Сасакі (1943–1955) і дитячий пам’ятник миру (відкритий 5 травня 1958 р.). Основне інституційне джерело сучасної глобалізації сенбазуру читання емблеми миру.
  • Кор, Елеонора. Садако і тисяча паперових журавликів. G. P. Putnam's Sons, 1977. Англомовний дитячий том, який суттєво сформував світове поширення історії Сасакі та сенбазуру емблема миру.
  • Hokusai, Kвsushika. Hokusai Manga. П’ятнадцять томів, з 1814 по 1878 рр. Збірник етюдників, включаючи дослідження журавлів, які детально документують анатомію виду.
  • Хіросіге, Utagawa. Мейшо Edo Хяккей («Сто відомих видів Едо»), 1856–1858 рр. Включає пластини із зображеннями журавлів у ландшафті періоду Едо.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).