Голуб є найглибшим християнським мотивом та мотивом мирної іконографії у західному мистецтві, а також скромним доповненням до американського традиційного Bowery flash поряд із канонічними ластівкою та горобцем. Його біблійне коріння — це розповідь про Ноя, Буття 8:11, де голуб повертається до ковчега з оливковим листком, сигналізуючи про кінець потопу, та розповідь про хрещення Матвія 3:16 (паралельно Марка 1:10, Луки 3:22), де Святий Дух сходить «як голуб» на Ісуса в Йордані. Класичне коріння сягає грецької ліричної традиції навколо Сапфо з Лесбосу (бл. 600 р. до н. е.) та «Природничої історії» Плінія Старшого Природнича історія (бл. 77 р. н. е.) пов'язують голуба з Афродітою та Венерою, тоді як месопотамський культ Інанни та Іштар пов'язує голуба з богинею приблизно з 2300 р. до н. е. Сучасного політичного голуба миру закріпив Пабло Пікассо своєю літографією «Голуб» для Всесвітньої Ради Миру у квітні 1949 року. Американські традиційні зображення голубів скромно з'являються у роботах Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана та Сейлора Джеррі Коллінза, зазвичай у поєднанні з стрічкою, серцем або хрестом.

Що означає татуювання голуба?

Татуювання голуба найчастіше означає мир, божественну присутність, Святий Дух, священне кохання або пам'ять про померлих, спираючись на багатошарову месопотамську, класичну, єврейську, християнську та сучасну політичну іконографічну історію. Біблійне прочитання, що ґрунтується найпряміше на Бутті 8:11 (голуб, що повертається до ковчега Ноя з оливковим листком, сигналізуючи про кінець потопу) та Матвія 3:16 (Святий Дух, що сходить «як голуб» під час хрещення Ісуса в Йордані), надає рамки миру та божественної присутності. Класичне прочитання, що ґрунтується на грецькій ліричній традиції навколо Сапфо (бл. 600 р. до н. е.) та «Природничої історії» Плінія Старшого Природнича історія (бл. 77 р. н. е.) надає реєстр священного кохання через асоціацію птаха з Афродітою та Венерою. Сучасне політичне прочитання, закріплене в роботі Пабло Пікассо «Голуб» літографія від квітня 1949 року, надає шар символу миру 20-го століття. У сучасній практиці голуб також читається як меморіальний символ, душа померлої коханої людини в сучасній меморіальній роботі.

(Примітка щодо класичного якоря: у збереженому фрагменті 1 Сапфо насправді описуються горобці, а не голуби, що тягнуть колісницю Афродіти; поєднання голуба та Афродіти належить до ширшої грецької ліричної та пізнішої традиції, а не до цього окремого фрагмента. Див. Потік 2 нижче.)

Що означає християнське татуювання голуба?

Татуювання християнського голуба найпряміше посилається на Святого Духа, спираючись на євангельські розповіді про хрещення Ісуса в Йордані в Матвія 3:16, Марка 1:10 та Луки 3:22, де Дух Божий сходить «як голуб» і перебуває на Ісусі. Це прочитання є канонічним для західної християнської іконографії майже два тисячоліття і надає стандартний образ священного голуба в середньовічному та ренесансному живописі: білий голуб у польоті, часто з променями божественного світла, що виходять з його тіла, зазвичай розташований над композицією хрещення, Благовіщення або П'ятидесятниці. Голуб також посилається на розповідь про Ноя в Бутті 8:11, де птах повертається до ковчега з оливковим листком, сигналізуючи про завіт Бога та кінець божественного гніву. Таким чином, татуювання християнського голуба несе як прочитання Святого Духа (третя особа Трійці, подих Божий, натхненник пророцтва та благодаті), так і прочитання завіту та миру (обітниця Бога після потопу, оновлення творіння). Композиція часто поєднується з німбом, божественними променями, біблійним віршем, хрестом або Святим Серцем.

Звідки походить татуювання голуба?

Голуб увійшов у західну татуювальну іконографію через кілька збіжних потоків. Месопотамський потік (голуб як священний символ Інанни та Іштар приблизно з 2300 р. до н. е., задокументований у шумерській та акадській іконографії) надав найдавніше прочитання священної богині. Класичний греко-римський потік (голуби Афродіти в грецькій ліричній традиції близько Сапфо, бл. 600 р. до н. е.; обговорення Плінієм Старшим голуба, священного для Венери, у Природнича історія Книзі X, бл. 77 р. н. е.) надав реєстр священного кохання. Єврейський та біблійний потік (голуб, що повертається до Ноєвого ковчега в Бутті 8:11; багаторазове «голубко моя, непорочна» з Пісні Пісень; талмудичні образи миру) надав прочитання завіту та миру та улюбленого Богом. Християнський потік (Святий Дух, що сходить під час хрещення Ісуса в Матвія 3:16; голуб на ранньохристиянських саркофагах у катакомбах Прісцилли в Римі з 3 століття н. е.; голуб Благовіщення та П'ятидесятниці в середньовічному та ренесансному живописі) надав канонічне прочитання Святого Духа. Сучасний потік символу миру (літографія Пабло Пікассо «Голуб» літографія для Всесвітньої ради миру в квітні 1949 року) закріпила політичне прочитання 20-го століття. Американський традиційний флеш-арт з Боуері скромно засвоїв голуба через роботи Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана та Сейлора Джеррі Коллінза приблизно між 1900 і 1950 роками.

Що означає татуювання голуба миру?

Татуювання голуба миру найчастіше посилається на сучасну традицію політичного символу миру, закріплену літографією Пабло Пікассо «Голуб» (La Colombe), створеною в січні 1949 року та обраною емблемою конгресу Всесвітньої ради миру, що проходив у Парижі та Празі того квітня. Зображення, стилізований білий голуб, виконаний як висококонтрастний чорний літографічний силует на білому тлі, відтворювалося на плакатах, листівках та політичній ефемероїді в усьому повоєнному русі за мир і стало одним із найвідтворюваніших зображень 20-го століття. Композиція негайно увійшла в популярну західну політичну іконографію і була прийнята рухом за ядерне роззброєння, анти-в'єтнамським рухом та ширшою мирною активністю кінця 20-го століття, включаючи неофіційну асоціацію з культурою пам'яті Джона Леннона 1981 року навколо пісні «Imagine» та меморіалом Strawberry Fields у Центральному парку. Таким чином, татуювання голуба миру несе як естетику Пікассо (стилізований літографічний силует), так і ширше політичне прочитання (опозиція війні, пропаганда ненасильства, солідарність з міжнародним рухом за мир). Композиція часто поєднується з оливковою гілкою (композиція Ноя, перекладена в сучасний політичний реєстр) або виконується як простий силует Пікассо.

Що означає татуювання голуба з оливковою гілкою?

Композиція «голуб з оливковою гілкою» є канонічним біблійним символом миру, що безпосередньо спирається на Буття 8:11 у перекладі короля Якова: «І прилетів до нього голуб увечері; і ось, у дзьобі його був свіжозірваний оливковий лист: так Ной пізнав, що води зійшли з землі». Композиція є одним із найвпізнаваніших християнських іконографічних символів у західній традиції, задокументованим від ранньохристиянських саркофагів у катакомбах Прісцилли в Римі (3 століття н. е.) через середньовічні бестіарії, ренесансний живопис, книги емблем часів Реформації та в сучасну християнську та світську іконографію миру. Прочитання є як біблійним (завіт Бога з Ноєм після потопу, кінець божественного гніву, оновлення творіння), так і ширшим (мир, надія, примирення, кінець конфлікту). У 20 столітті композиція злилася з традицією голуба миру Пікассо (літографія Всесвітньої ради миру «Голуб» літографія від квітня 1949 року часто включає оливкову гілку як парний елемент) і стала одним із найпоширеніших символів миру у світі. Татуювання «голуб з оливковою гілкою» несе одночасно біблійне прочитання Ноя та сучасне прочитання символу миру.

Де зробити татуювання голуба?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та історичні компроміси. Груди, особливо над серцем, є задокументованим місцем для меморіальних голубів та композицій Святого Духа, поєднаних зі Святим Серцем; це розміщення сигналізує про інтимний або відданий реєстр. Плече та верхня частина спини вміщують більші композиції в стилі Благовіщення або Святого Духа, що сходить, з божественними променями. Передпліччя та біцепс вміщують окремих голубів або присвяти голуба та стрічки, і це розміщення найбільш узгоджується з традицією американського флеш-арту з Боуері. Зап'ястя є сучасним місцем для невеликих робіт з голубом миру або меморіальним голубом, часто поєднаних з ім'ям, датою або оливковою гілкою. Грудина та ребра вміщують вертикально складені композиції голуба, що сходить. Голуби на шиї та руках дуже помітні, але швидше зникають на цих ділянках тіла, і розміщення іноді читається як меморіальний або євангелізаційний маркер залежно від композиції. Обговоріть розміщення з вашим майстром; це має технічні та стилістичні наслідки, окрім естетики.

Потоки татуювання голуба

Шлях голуба в сучасну татуювальну іконографію пролягав через кілька збіжних потоків, глибших і ширших, ніж паралельні лінії ластівок і горобців, оскільки голуб несе явну священну вагу щонайменше в п'яти різних релігійних та культурних традиціях. Розуміння того, який потік надав яке прочитання, допомагає розкрити, чому один пташиний мотив може нести месопотамську іконографію богині, класичну греко-римську символіку священного кохання, єврейські біблійні образи завіту, християнську теологію Святого Духа, сучасну політичну мирну активність та сучасну меморіальну роботу одночасно.

Потік 1: Месопотамська Інанна та Іштар (приблизно з 2300 р. до н. е.)

Найдавніша задокументована традиція голуба в західній іконографії належить месопотамській богині Інанні (у шумерських джерелах) та її пізнішій акадській відповідниці Іштар, великій богині кохання, сексуальності, родючості та війни, чий культ поширювався по Шумеру, Аккаду, Вавилону та Ассирії приблизно з третього тисячоліття до н. е. до елліністичного періоду. Голуб з'являється як священний птах Інанни та Іштар на циліндричних печатках, теракотових фігурках, вотивних приношеннях та храмовій іконографії приблизно з 2300 р. до н. е. і далі, а асоціація птаха з богинею є одним із найдавніших стабільних іконографічних пар у задокументованій історичній хроніці.

Це поєднання закріпило голуба як символ богині в ширшому давньосхідному візуальному словнику і було передано на захід через фінікійські торговельні мережі та через кіпрський культ Астарти (фінікійської та західносемітської відповідниці Іштар). Фінікійська та кіпрська передача є стандартним науковим шляхом, яким, як вважається, грецький світ отримав власну традицію голуба, де птах став символом Афродіти, богині, походження якої багато досліджень частково відстежують через кіпрську Астарту та ширшу західносемітську традицію Іштар (конкретна генеалогія є реконструкцією, а не задокументованим фактом). За цим широко поширеним прочитанням месопотамський голуб є менш окремим потоком від класичного греко-римського священного голуба, ніж давніший шар, з якого частково походить класична традиція.

Прочитання, яке надає месопотамський голуб, — це прочитання «голуб як символ богині»: птах, священний великій жіночій божеству кохання та родючості, присутній у її храмовій іконографії, зображений у її культовій статуї та асоційований із сексуальними та репродуктивними аспектами її культу. Це прочитання не зберігається в сучасній татуювальній іконографії як основне посилання, але воно лежить в історичній основі класичної традиції, яка це робить.

Потік 2: Грецька та римська Афродіта та Венера (приблизно з 600 р. до н. е. до римського імператорського періоду)

Класичний грецький потік успадкував месопотамського голуба як символ богині і закріпив його в західній літературній традиції як птаха, священного Афродіті, грецькій богині кохання, краси та сексуальності. Головним раннім літературним якорем є Сапфо з Лесбосу (бл. 630 до бл. 570 р. до н. е.), чий збережений «Гімн до Афродіти» (фрагмент 1) описує, як Афродіта сходить з неба в колісниці, запряженій горобцями; пізніші фрагменти та ширша сапфічна та пост-сапфічна грецька лірична традиція також поєднують богиню з голубами. До елліністичного періоду голуб утвердився в грецькій візуальній культурі як священний птах Афродіти, присутній у храмовій іконографії на Кіпрі, в Егейському морі та в ширшому елліністичному світі.

Римська республіканська та імператорська доба успадкувала грецьку традицію і продовжила іконографічне поєднання, з Венера (римський відповідник Афродіти) так само асоціюється з голубами в римській храмовій іконографії, у настінному живописі Помпеїв та Геркуланума (знищення яких Везувієм датується 24 серпня 79 р. н. е.) та в мозаїчних композиціях по всій західній частині Римської імперії. Пліній Старший (Гай Пліній Секунд, 23–79 рр. н. е.) у своїй енциклопедичній Природнича історія завершений незадовго до його смерті під час виверження Везувію (бл. 77 р. н. е.; опублікований 77–79 рр. н. е.), докладно обговорює голуба в Книзі X (природнича історія птахів) і описує птаха як священного для Венери, відзначаючи його шлюбні звички та здатність до довічного зв'язку в парі як основу його асоціації з богинею кохання. «Природнича історія» Плінія Природнича історія поширювалася як стандартний довідковий текст протягом середньовічної та ренесансної європейської традиції та закріпила класичне поєднання голуба та Венери як усталений літературний штамп до ранньомодерного періоду.

Другий римський літературний якір проходить через Катулла (Гай Валерій Катулл, бл. 84–54 рр. до н. е.), латинського ліричного поета, чиї елегії для улюбленого горобця Лесбії в Карміна 2 і 3 (бл. 60 р. до н. е.) включають суміжне посилання на голубів як священних для Венери («Veneres Cupidinesque» у початковому рядку елегії, «Плачте, Венери та Купідони»). Ренесансна та пост-ренесансна європейська літературна традиція перенесла класичне поєднання голуба та Венери до XVIII та XIX століть, де воно залишалося стабільним елементом західної літературної та візуальної культури, навіть коли християнське поєднання голуба та Святого Духа домінувало в ширшому іконографічному реєстрі.

Потік 3: Єврейська та біблійна (Буття 8:11; Пісня пісень; Талмуд)

Єврейський та гебрейський біблійний потік є другим головним якорем вагомості голуба в західній іконографії та найглибшим шаром його сучасного сакрального прочитання. Головним якорем є Буття 8:11розповідь про Ноя, в якій голуб, випущений з ковчега, повертається ввечері з оливковим листком у дзьобі, сигналізуючи про те, що води потопу відступили і земля почала своє оновлення. Переклад короля Якова читається: «І голуб повернувся до нього ввечері; і, ось, у його дзьобі був зірваний оливковий листок: так Ной знав, що води відступили з землі».

Цей вірш постачає канонічну композицію миру з голубом та оливковою гілкою, яка зберігається в західній іконографії майже три тисячоліття. Прочитання є багатошаровим: голуб як посланець Божого заповіту (божественна обіцянка після потопу, що була формалізована в Бутті 9 з веселкою як видимим знаком), оливкова гілка як емблема миру та оновлення творіння, птах як свідок відступаючих вод і повернення суходолу. Ця композиція є однією з найчастіше відтворюваних біблійних сцен у західній візуальній культурі, присутня на ранньохристиянських саркофагах, у середньовічних ілюмінаціях рукописів, у ренесансному фресковому та станковому живописі, у реформаторських релігійних гравюрах та в сучасній політичній та релігійній іконографії до наших днів.

Другий гебрейський біблійний якір проходить через Пісню над піснями (Пісня над піснями, Шир га-Ширім), канонічний єврейський любовний вірш, традиційно приписуваний Соломону і читаний у єврейській традиції під час Песаха, а в християнській традиції як алегорія стосунків між Христом і Церквою (у павлівському прочитанні) або між Богом і душею (у містичному прочитанні). У Пісні над піснями коханого неодноразово називають «голубкою»: «О моя голубка, що сидиш у щілинах скелі, у схованках крутих, покажи мені обличчя своє, дай мені почути голос твій, бо голос твій солодкий, і обличчя твоє прекрасне» (Пісня над піснями 2:14, версія короля Якова); «Одна моя голубка, моя невинна, вона єдина у матері своїй, обрана у тієї, що народила її» (Пісня над піснями 6:9). Читання Пісні як голубки-коханої надало реєстр священної любові, який пізніше злився в християнській іконографічній інтерпретації з греко-римською традицією голубки Афродіти та Венери.

Третій єврейський біблійний шар проходить через Талмуд та пізнішу рабинську літературу, де голуб виступає як емблема народу Ізраїлю, миру та душі. Це прочитання задокументовано в Вавилонському Талмуді та в середньовічних єврейських біблійних коментарях, включаючи Раші (раббі Шломо Іцхакі, 1040–1105), і надало ширший єврейський іконографічний словник, у якому голуб став усталеним символом миру, божественної любові та спільноти завіту.

Потік 4: Ранньохристиянська (Матвія 3:16; Катакомби Прісцилли, III століття н. е.)

Християнський потік успадкував єврейського біблійного голуба (розповідь про Ноя, кохану з Пісні над піснями, рабинське прочитання миру та душі) і додав канонічне прочитання Святого Духа, яке домінувало в західнохристиянській іконографії майже два тисячоліття. Головним якорем є Євангеліє від Матвія, розділ 3, вірш 16, розповідь про хрещення Ісуса Іваном Хрестителем у річці Йордан. У перекладі короля Якова читаємо: «Ісус, охрестившись, негайно вийшов з води; і ось, відкрилися Йому небеса, і Він побачив Духа Божого, що спускався, як голуб, і спочивав на Ньому». Паралельні розповіді з'являються в Марка 1:10 («І негайно, вийшовши з води, Він побачив, як розкрилися небеса, і Дух, як голуб, спускався на Нього») та Луки 3:22 («І Святий Дух зійшов у тілесному вигляді, як голуб, на Нього, і голос пролунав з неба, кажучи: Ти Мій улюблений Син; у Тобі Моє благовоління»).

Три євангельські розповіді фіксують голуба як видиму форму, в якій Святий Дух, третя особа християнської Трійці, проявляється на початку публічного служіння Ісуса. Це прочитання є канонічним у всіх гілках історичного християнства (Східна Православна, Римсько-Католицька, Східна Православна, Протестантська) і надає стандартний візуальний словник для Святого Духа в християнському мистецтві від найдавніших століть до сьогодення. Голуб з'являється на хрещенні Ісуса в незліченних візуальних зображеннях у християнській іконографії; на Благовіщенні, коли голуб спускається до Діви Марії, сповіщаючи про зачаття Христа Святим Духом (Луки 1:35); на П'ятидесятницю, коли Святий Дух сходить на апостолів у вогняних язиках (Дії 2:1-4), іноді візуально зображуваний з голубом над вогняними язиками; і в ширшому словнику іконографії П'ятидесятниці та Святого Духа протягом літургійного року.

Найдавніші задокументовані християнські візуальні зображення голуба з'являються на саркофагах і фресках III століття н.е. у Катакомбах Прісцилли у Римі, одному з найважливіших ранньохристиянських похоронних комплексів, та в паралельному ранньохристиянському похоронному мистецтві по всьому Середземномор'ю. Ранньохристиянський голуб зазвичай з'являється з оливковою гілкою (спираючись на композицію Ноя) або самостійно, часто в парі з монограмою Хі-Ро (ранньохристиянський символ Христа, утворений з грецьких літер хі та ро), з ранньохристиянським символом риби (ІХТІС), або з іконографією оранта (молячої фігури) ранньохристиянського похоронного мистецтва. Голуби Катакомб Прісцилли є одними з найдавніших задокументованих християнських використань птаха як стабільного іконографічного символу і слугують візуальною основою, з якої походить пізніша християнська іконографія голуба.

До 4-5 століть н.е. християнський голуб утвердився в ширшій християнській візуальній традиції: у мозаїках Сан-Вітале в Равенні (освячено 547 р. н.е.), у паралельних мозаїках Сант-Аполлінаре Нуово та Сант-Аполлінаре ін Классе (6 століття), а також у візантійському та латинському мистецтві, що несли цю іконографію через середньовіччя. Голуб як Святий Дух став одним із найстабільніших візуальних символів у християнському мистецтві, поступаючись за канонічним визнанням лише хресту та образу самого Христа.

Потік 5: Середньовічна та ренесансна християнська іконографія (Благовіщення, П'ятидесятниця, сім дарів)

У середньовічний та ренесансний періоди християнська іконографія голуба розвивалася та доповнювалася в живописних, скульптурних та ілюстрованих контекстах. Голуб найчастіше з'являється у трьох теологічних сценах: Благовіщення (сходження Святого Духа до Діви Марії в момент Втілення, часто зображується як білий голуб на промені світла, що йде від Бога-Отця до Марії), Хрещення Христа (канонічна композиція з Матвія 3:16, де голуб сходить на Ісуса в Йордані) та П'ятидесятниця (сходження Святого Духа на апостолів, іноді з центральним голубом, від якого язики полум'я спрямовуються до голови кожного апостола).

Голуб також з'являється в іконографії семи дарів Святого Духа (на основі Ісаї 11:2-3, розробленої в середньовічній схоластичній теології), де сім голубів уособлюють мудрість, розуміння, пораду, мужність, знання, благочестя та страх Господній. Композиція зустрічається в середньовічних ілюстраціях рукописів та у вітражах соборів того періоду.

Голуб присутній у творах провідних італійських художників епохи Відродження 14, 15 та 16 століть. Фра Анджеліко (Гвідо ді П'єтро, бл. 1395–1455), домініканський чернець і художник, включав голуба Святого Духа у свої численні композиції Благовіщення, зокрема у відомий цикл у монастирі Сан-Марко у Флоренції (бл. 1438–1450). Сандро Боттічеллі (Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі, бл. 1445–1510), флорентійський художник Кватроченто, включав голуба у свої релігійні твори, зокрема в різні панелі Благовіщення та свою Містичне Різдво (1500, Національна галерея, Лондон). Леонардо да Вінчі (1452–1519) у своєму Благовіщенні (бл. 1472–1476, Галерея Уффіці, Флоренція) та у своїй втраченій Хрещення Христа у співпраці з Андреа дель Верроккйо (бл. 1475, Уффіці) працював у межах усталеної іконографії голуба Святого Духа, водночас розширюючи загальні композиційні та натуралістичні межі живопису Відродження.

Середньовічна та ренесансна іконографія голуба встановила візуальні конвенції, на які досі спираються сучасні християнські татуювання з голубом: біле оперення (символ святої чистоти), низхідна поза з розпростертими крилами та променями божественного світла, що виходять назовні, часте поєднання з оливковою гілкою (на основі Буття 8:11) або зі Святим Серцем (пізніший розвиток релігійного поклоніння часів Контрреформації) та стандартне розміщення над центральною релігійною фігурою або за нею для позначення божественної присутності.

Потік 6: Сучасний політичний символ миру (Пікассо, «Голуб», квітень 1949)

Найважливіший потік 20-го століття та головне джерело сучасного світського прочитання голуба виникло з творчості Пабло Пікассо (Пабло Руїс Пікассо, 25 жовтня 1881 – 8 квітня 1973), іспанського художника та літографа, чиє зображення голуба стало емблемою Всесвітнього конгресу прихильників миру навесні 1949 року. Літографія під назвою "«Голуб»" ("Голуб") була створена в паризькій майстерні гравера Фернана Морло 9 січня 1949 року, а потім була відібрана та відтворена на плакатах Першого Всесвітнього конгресу прихильників миру Всесвітньої ради миру, який одночасно проходив у Парижі (Salle Pleyel) та Празі з 20 по 25 квітня 1949 року. Зображення, стилізований білий голуб, виконаний як висококонтрастний чорний літографський силует на білому тлі, спирається на композицію з Буття 8:11 (голуб з оливковою гілкою), хоча оригінальна літографія 1949 року показує голуба без гілки; пізніші зображення голуба Пікассо з 1950 року часто включали оливкову гілку) і був обраний французьким поетом-комуністом Луї Арагоном (Луї-Марі Андріє, 1897–1982) з літографічної роботи Пікассо для використання як емблеми конгресу.

Зображення негайно увійшло до повоєнної політичної іконографії. «Голуб» був відтворений на мільйонах плакатів, листівок, поштівок та політичної ефемери по всьому міжнародному руху за мир з 1949 року протягом наступних десятиліть. Пікассо створив додаткові зображення голуба протягом 1950-х і 1960-х років, включаючи літографію 1950 року для Другого Всесвітнього конгресу прихильників миру в Шеффілді та Варшаві, зображення голуба 1952 року для Віденського конгресу миру та Голуб Миру (1961), який став одним із найбільш ліцензованих зображень у політичній графіці 20-го століття. Голуб Пікассо широко цитується як одне з найпопулярніших зображень 20-го століття та головне джерело сучасного світського реєстру символів миру, який несе голуб.

Голуб миру Пікассо був прийнятий у повоєнному русі за мир: міжнародному русі за ядерне роззброєння кінця 1950-х і 1960-х років (поряд із паралельним символом миру розробленим Джеральдом Голтомом у 1958 році для британської Кампанії за ядерне роззброєння), русі проти війни у В'єтнамі 1960-х і 1970-х років, ширшій антивоєнній активності епохи Холодної війни як у західному, так і у східному блоці, а також неформально в пост-1980-х роках у культурі пам'яті Джона Леннона навколо пісні "Imagine" (випущена 1971 року, сольний альбом Джона Леннона Уявіть собі, Apple Records) та меморіалі Strawberry Fields у Центральному парку, присвяченому в 1985 році після вбивства Леннона 8 грудня 1980 року. Голуб також з'являвся в образах руху за ядерне заморожування 1981 року та в подальшій антивоєнній активності до 21-го століття.

Голуб миру Пікассо є головним орієнтиром для сучасного світського татуювання з голубом миру. Прочитання є чесно політичним: носій втілює повоєнний міжнародний рух за мир, ширшу антивоєнну традицію та естетику Пікассо. Композиція не є присвоєнням (Пікассо випустив зображення в широке політичне обіг через Всесвітню раду миру, і зображення вільно циркулювало в міжнародному русі за мир майже вісім десятиліть), але вона несе певний історичний вагу, і тату-майстер повинен знати контекст Всесвітньої ради миру 1949 року перед нанесенням дизайну.

Потік 7: Американський традиційний Bowery flash (скромний початок, 1900-1950 рр.)

Американська традиційна традиція флешу з Боуері скромно включила голуба приблизно між 1900 і 1950 роками, менш центрально, ніж канонічна ластівка (емблема моряцьких подорожей) або горобець (домашня пташка), але все ж присутній серед провідних майстрів Боуері та після Боуері. Товстий чорний контур, палітра білого з сірим затіненням (на основі природного оперення голуба та канонічного християнського образу білого голуба), стандартизовані пози польоту або спуску та типове поєднання з банером, серцем, хрестом або віршем з Біблії є технічними ознаками американського традиційного голуба.

Чарлі Вагнер (уроджений Вігнер, 1875–1953) керував своєю майстернею на Чатем-Сквер приблизно з 1904 року до своєї смерті в 1953 році, і його вихід флешу включав скромні роботи з голубом поряд із ширшим словником якоря, троянди, орла, ластівки, горобця та серця. Композиції Вагнера з голубом зазвичай з'являлися в релігійному або меморіальному реєстрі, часто в поєднанні з банером з ім'ям, віршем з Біблії або хрестом. від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті працюючих тату-майстрів у великих портах світу навчалися у Вагнера в його магазині на Чатем-сквер, і що двадцять тисяч моряків носили зображення розгорнутого орла його роботи; флеш-листи з голубами були частиною тієї ж навчальної та постачальницької інфраструктури, що розповсюджувалася національно через постачальну фабрику на Боуері, 208. Композиції з голубами Вагнера зазвичай з'являлися в релігійному або меморіальному реєстрі, часто в поєднанні з банером або хрестом. від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті працюючих тату-майстрів у великих портах світу навчалися у Вагнера в його майстерні на Чатем-Сквер, і що двадцять тисяч моряків носили розправлених орлів його роботи; тогочасна преса записувала це як міру його ролі як головного навчального центру Боуері того періоду, і флеш з голубом був частиною тієї ж навчальної та постачальної інфраструктури, що розповсюджувалася національно через постачальну фабрику на Боуері, 208, навіть якщо птах був менш центральним, ніж канонічна ластівка.

Кеп Коулман (Оґюст Бернард Коулман, 15 жовтня 1884 – 20 жовтня 1973) заснував свою майстерню в Норфолку, Вірджинія, приблизно у 1918 році і працював там протягом наступних кількох десятиліть. Флеш Коулмана з голубом, поряд із ширшим словником якоря, орла, ластівки, горобця, хула-дівчини та серця, був придбаний Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, у 1936 році. Це придбання є найдавнішою задокументованою інституційною колекцією американського тату-флешу і включає композиції Коулмана з голубом поряд із паралельним випуском дрібних птахів. Голуб Коулмана зазвичай з'являється в меморіальному або релігійному реєстрі, часто в поєднанні з банером, що містить ім'я або вірш з Біблії.

Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911–1973) керував своєю майстернею на Готел-Стріт у Гонолулу з середини до кінця 1930-х років до своєї смерті 12 червня 1973 року. Флеш Коллінза з голубом скромний порівняно з його випуском ластівок і горобців, але задокументований в архіві Готел-Стріт, часто з'являючись у меморіальному реєстрі (голуб, що летить з банером з ім'ям; голуб з хрестом) або як частина ширших релігійних композицій. Композиція з'являється в архіві флешу Готел-Стріт, опублікованому в Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дона Еда Харді.

До 1950 року американський традиційний голуб стабілізувався в невеликому наборі канонічних композицій: простий білий голуб у польоті; голуб з оливковою гілкою (композиція Ноя); голуб з хрестом (християнська композиція); голуб з банером (композиція присвяти або пам'яті); спадний голуб з променями світла (композиція Святого Духа); і голуб у поєднанні зі Святим Серцем (інтегрована композиція Святого Духа та Святого Серця). Птах був менш центральним для робочого моряка та клієнти з Боуері, ніж ластівка, але присутнім як визнаний елемент ширшого словника американського традиційного стилю.

Потік 8: Сучасний меморіальний реєстр

Сучасний потік, що спирається на ширшу західну іконографічну традицію, читає голуба як душу померлого, особливо в сучасній меморіальній роботі за втраченими близькими. Це прочитання спирається на ширшу християнську іконографію голуба як Святого Духа та на середньовічну європейську народну традицію (паралельно до прочитання горобця як душі) дрібних птахів як душ померлих, що ненадовго повертаються до дому перед тим, як полетіти далі. Композиція зазвичай зображує одного голуба в польоті, часто в поєднанні з банером з ім'ям померлого та датами, з датою або з короткою сентиментальною фразою ("В пам'ять", "Назавжди в наших серцях", "Доки ми не зустрінемося знову").

Меморіальний голуб є однією з найбільш запитуваних композицій у сучасному американському меморіальному татуюванні, особливо для вшанування пам'яті батьків, бабусь і дідусів, дітей та близьких членів сім'ї. Іконографічна вага композиції проходить через християнське прочитання Святого Духа (голуб як божественна присутність, що супроводжує померлого), біблійне прочитання Ноя (голуб як посланець завіту та миру Бога) та ширшу сентиментальну традицію дрібних птахів як видиму форму душі померлого. Композиція відкрита для різних конфесій та нерелігійних контекстів (меморіальний голуб не вимагає від носія християнської віри) і залишається в активному виробництві в більшості майстерень американського традиційного, нео-традиційного, реалістичного та блекворк стилів.

Потік 9: Сучасний реалізм та блекворк

Два сучасні напрямки сформували мотив голуба з 2000-х років. Фотореалістична робота з голубом використовує сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для створення голубів, які виглядають як фотографії конкретних видів, часто з анатомічною точністю аж до білого оперення скельного голуба (Колумба лівія) у його одомашненій формі білого голуба, м'якого сірого кольору горлиці жалобної (Зенаїда макроура), кільчастої шиї горлиці садової (Streptopelia decaocto) або специфічного візерунка пір'я на покривних перах крила. Реалістичний голуб документує орнітологічну специфіку, а не несе американське традиційне іконографічне навантаження, і часто поєднується з ботанічно точним зображенням рослин (сидить на оливковій гілці, летить повз вітраж, спускається на сцену хрещення).

Сучасні практики блекворку зменшують голуба в протилежному напрямку: висококонтрастні геометричні форми, точкове затінення, композиції, інтегровані з мандалами, або чисті лінійні ілюстрації, що посилаються на голуба без спроби природно відтворити його поверхню. Блекворк-голуб може використовувати суцільно чорний силует (часто виконаний у стилізованій формі Пікассо «Голуб» ), геометричну мозаїку на поверхні крила, накладення сакральної геометрії або точкове градієнтне затінення. Силует Пікассо особливо добре перекладається в блекворк, оскільки оригінальна літографія 1949 року вже є висококонтрастним чорно-білим зображенням; блекворк-голуб часто читається як пряма цитата символу миру Пікассо.

Обидва напрямки співіснують на сучасному ринку татуювання з триваючими американськими традиційними, нео-традиційними, релігійними та меморіальними напрямками. Той самий клієнт може мати меморіального реалістичного голуба на грудях і маленький силует голуба миру Пікассо на зап'ясті; вибір не обов'язково має бути уніфікованим. Усі сучасні напрямки походять від багатошарової месопотамсько-класично-біблійно-християнсько-пікассівської спадщини, навіть якщо поверхнева обробка нічим не нагадує історичні джерела.

Християнський священний голуб (з німбом та божественними променями)

Християнський священний голуб є найбільш історично значущою композицією голуба та головним орієнтиром для сучасних релігійних робіт із голубом. Композиція безпосередньо спирається на розповіді про хрещення з Матвія 3:16 / Марка 1:10 / Луки 3:22 та на ширшу середньовічну та ренесансну іконографію Святого Духа, розроблену у Фра Анджеліко, Боттічеллі, Леонардо та ширшій традиції італійського та північного ренесансного живопису.

Технічні специфікації: біле оперення (символ святої чистоти), низхідна поза з розпростертими крилами (символ руху з неба на землю), промені божественного світла, що виходять з тіла птаха (стандартна середньовічна та ренесансна візуальна конвенція божественної присутності), часто з німбом або мандорлою навколо птаха (стандартний іконографічний маркер святості, що застосовується до священних фігур у християнському мистецтві). Композиція може включати латинську фразу "Spiritus Sanctus" або грецьку "Hagios Pneuma" (Святий Дух) на навколишньому банері, або конкретні вірші з Біблії (Матвія 3:17 "Ти Син Мій Улюблений"; Луки 1:35 "Дух Святий зійде на тебе"; Дії 2:4 "І наповнилися всі Духом Святим") літерами нижче або навколо птаха.

Композиція є канонічною для всіх гілок історичного християнства і несе явну сакральну вагу. Працюючий татуювальник, який наносить християнського священного голуба, повинен запитати клієнта про релігійну відданість та конкретне теологічне посилання, яке мається на увазі; дизайн відкритий для нехристиянських носіїв, але несе явне посилання на Святого Духа, і чесна практика — знати, на що посилається дизайн, перш ніж його наносити. Композиція з'являється в сучасному релігійному татуюванні і залишається однією з найбільш запитуваних християнських композицій у сучасному американському традиційному, нео-традиційному, реалістичному та блекворк виробництві.

Голуб в американській традиції

Американський традиційний голуб — це канонічна версія Bowery та після-Bowery, менш центральна, ніж паралельні ластівка чи горобець, але присутня в лініях Вагнера, Коулмана та Сейлор Джеррі. Технічні характеристики стабільні: товстий чорний контур, біле оперення з сірим затіненням (на відміну від більш барвистих палітр ластівки та горобця), стандартизовані пози польоту або спуску, пропорції, оптимізовані для розміщення на грудях, передпліччі або верхній частині руки.

Кілька варіантів композиції задокументовано в період американського традиційного стилю і залишаються в активному виробництві в більшості американських традиційних майстерень. Простий білий голуб у польоті — найпростіший варіант, який часто наноситься як невелика деталь на передпліччі або грудях. Композиція «голуб з оливковою гілкою» — це канонічна біблійна композиція Ноя (Буття 8:11) і одна з найбільш запитуваних композицій з голубом в американському традиційному стилі. Композиція «голуб з хрестом» — це явна християнська композиція, часто в парі з біблійним віршем на стрічці. Композиція «голуб зі стрічкою» — це композиція-присвята або меморіальна композиція, де стрічка містить ім'я, дату або коротке гасло. Композиція «голуб, що спускається» з божественними променями — це композиція Святого Духа, що походить з розповіді про хрещення (Матвія 3:16). Композиція з двох голубів (рідкісна в американському традиційному стилі, більш поширена в нео-традиційному та сучасному мистецтві) читається як вірність або парна відданість, посилаючись на загальне уявлення про голуба як про пару.

Що робить американського традиційного голуба особливим, це той самий набір технічних рішень, які відрізняють інші американські традиційні мотиви: навмисна пласкість кольору, товщина контуру, масштабована читабельність, довговічність під десятиліттями сонця та погодних умов. Біло-сіра палітра створена для розбірливості здалеку та для того, щоб добре старіти на тілах американського робітничого класу при робочому освітленні, навіть якщо птах менш важливий для словника моряків, ніж ластівка.

Голуб у нео-традиційному стилі

Нео-традиційний голуб отримує таке ж опрацювання, як і паралельні ластівка, горобець та інші мотиви малих птахів у русі відродження 2000-х років: зберігаються товсті контури американського традиційного стилю, палітра кольорів значно розширюється (часто з райдужним синьо-сірим затіненням на крилах, золотими акцентами на променях світла, глибоким червоним на супутніх квіткових або серцевих елементах), затінення та об'ємне зображення поглиблюються, а композиційний підхід стає більш ілюстративним.

Нео-традиційний голуб часто з'являється в композиціях, що включають присвяту зі стрічкою та ім'ям, парні квіткові композиції (зазвичай з трояндами, ліліями або оливковими гілками), композиції Святого Духа, що спускається, з вишуканими об'ємними променями, а також інтеграцію фонових крапкових або філігранних акцентів. Композиція більш ілюстративна, ніж плоский колір попередника в американському традиційному стилі, і зазвичай створюється для конкретного замовленого місця, а не з загального аркуша флеш-арту. Нео-традиційний голуб 2000-х і 2010-х років суттєво сформував сучасний образ птаха в тату-культурі через поширення в епоху Instagram, зберігаючи при цьому історичну іконографічну вагу у виборі носія замовити цей мотив.

Голуб у сучасному реалізмі

Сучасні реалістичні татуювальники направили голуба в іншому напрямку в 2010-х і 2020-х роках: фотореалістичні композиції з одним птахом, відтворені з точністю, яку дозволяють високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти. Ці голуби виглядають як фотографії справжніх білих голубів (домашня біла форма скельного голуба Колумба лівія), горлиць (Зенаїда макроура) або споріднених видів, часто з анатомічною точністю до конкретного візерунка пір'я, м'якого біло-сірого градієнта оперення, рожевих лапок, м'якого червоно-помаранчевого кільця навколо ока та точного округлого короткого хвоста, що відрізняє вид від більш стрункого силуету ластівки.

Реалістичний голуб документує орнітологічну специфіку, а не несе іконографічне навантаження американського традиційного або християнського священного голуба. Часто в парі з ботанічно точною рослинною графікою (сидить на оливковій гілці, гніздиться в голубнику, летить повз вітраж) реалістичний голуб є сучасним варіантом для клієнтів, які хочуть птаха як репрезентативне зображення, а не як символічну емблему. Композиція зазвичай інтегрує голуба в конкретну сцену оточення, де навколишні елементи несуть стільки ж наративного навантаження, скільки й сам птах.

Голуб у сучасному блекворку

Сучасні практики блекворку зменшують голуба в протилежному до реалізму напрямку: висококонтрастні геометричні форми, крапкове затінення, композиції, інтегровані з мандалами, або чиста лінійна ілюстрація, що посилається на голуба, але не намагається природно відтворити його поверхню. Блекворк-голуб може використовувати суцільночорний силует (часто в стилізованій формі Пікассо «Голуб» ), геометричну мозаїку по поверхні крила, накладення сакральної геометрії або штрихове градієнтне затінення.

Силует голуба миру Пікассо особливо добре підходить для блекворку: оригінальна літографія 1949 року вже є висококонтрастним чорно-білим зображенням, а блекворк-відтворення часто читається як пряма візуальна цитата з джерела Пікассо. Блекворк-голуб — це абстракція; технічна ознака — високий контраст і графічна чіткість, а не натуралістична точність, і композиція природно вписується у великі блекворк-рукави або спини, які інтегрують голуба в ширший словник візерунків.

Канонічний силует Пікассо «Голуб миру»

Силует Пікассо «Голуб» є головною сучасною світською композицією з голубом і однією з найбільш впізнаваних візуальних емблем 20 століття. Технічні характеристики безпосередньо походять з літографії квітня 1949 року: стилізований білий голуб з розправленими крилами в горизонтальному або злегка піднятому положенні, зображений як суцільний чорний силует на білому тлі (або, в тату-інтерпретації, як суцільний чорний пігмент на білому незайманому шкірі), часто з оливковою гілкою в дзьобі (композиція Буття 8:11, перекладена в сучасний політичний реєстр; оригінальна літографія 1949 року показувала голуба без оливкової гілки, але дизайни Пікассо 1950 року та пізніші часто включали її).

Композиція читається як сучасний символ миру і несе явну політичну вагу: повоєнний міжнародний рух за мир, заснування Всесвітньої Ради Миру в Парижі та Празі в 1949 році, ширша антивоєнна активність часів Холодної війни, рух за ядерне роззброєння, анти-в'єтнамський рух, мирна активність 1980-х і 1990-х років та сучасна міжнародна мирна іконографія. Працюючий татуювальник, який наносить силует Пікассо, повинен запитати клієнта, чи має на увазі ширше читання символу миру, конкретне естетичне посилання на Пікассо, історичне посилання на Всесвітню Раду Миру, чи простіший образ голуба як емблеми миру; композиція може нести всі чотири одночасно, але конкретне посилання носія формує навколишні композиційні рішення.

Пари голубів та їхнє значення

Голуб найчастіше з'являється як частина багатоелементної композиції. Кожне поширене поєднання несе власне прочитання.

Голуб + оливкова гілка (канонічна композиція Ноя та миру): Біблійна композиція Буття 8:11, що походить з розповіді Ноя про голуба, який повертається до ковчега з оливковим листком. Читання є як біблійним (завіт Бога після потопу, оновлення творіння, кінець божого гніву), так і ширшим (мир, надія, примирення, кінець конфлікту). Композиція є однією з найбільш впізнаваних християнських іконографічних емблем у західній традиції і природно зливається з сучасним прочитанням символу миру Пікассо. Пара з'являється на ранньохристиянських саркофагах, середньовічному та ренесансному живописі, реформаторських книгах-емблемах та сучасному міжнародному русі за мир. Задокументована у флеш-артах американського традиційного стилю Вагнера, Коулмана та Сейлор Джеррі і залишається в активному виробництві в більшості американських традиційних майстерень.

Голуб + гало або божественні промені (композиція Святого Духа): Християнська композиція Святого Духа, що походить з розповідей про хрещення (Матвія 3:16, Марка 1:10 та Луки 3:22). Голуб зображений з променями божественного світла, що виходять назовні, часто з гало або мандорлою навколо птаха; композиція робить прочитання Святого Духа явним. Композиція є канонічною для середньовічної та ренесансної християнської іконографії (Благовіщення Фра Анджеліко, релігійні твори Боттічеллі, Леонардо Благовіщенні та Хрещення Христа) і є однією з найбільш запитуваних явних християнських композицій у сучасному релігійному татуюванні.

Голуб + біблійний вірш або Писання (явна християнська присвята): Голуб у парі з посиланням на Писання, зазвичай зображеним на горизонтальному сувої або стрічці над або під птахом. Поширені вірші включають Матвія 3:17 («Це Син Мій улюблений»), Івана 14:27 («Мир залишаю вам, мир Мій даю вам»), Псалом 55:6 («Хто дав би мені крила, як у голубки? Я б полетів і спочив»), Буття 8:11 (сама розповідь Ноя), і Пісня Пісень 2:14 («О моя голубка, що в щілинах скелі»). Композиція є явним християнським молитовним голубом і несе конкретне посилання на Писання носія. Задокументована у флеш-артах американського традиційного стилю і залишається в активному виробництві в більшості американських традиційних, нео-традиційних та реалістичних майстерень з клієнтурою християнської традиції.

Голуб + серце (композиція Святого Духа та Святого Серця): Голуб у поєднанні з серцем, зазвичай із Святим Серцем у католицькому релігійному реєстрі, що сигналізує про союз Святого Духа (голуб) зі Святим Серцем Ісуса (серце). Композиція є розвитком католицького релігійного мистецтва часів Контрреформації, який закріпив культ Святого Серця через видіння Святої Маргарити Марії Алакок (1647–1690) у Паре-ле-Моньяль у 1670-х роках; офіційне свято Святого Серця було встановлено Папою Пієм IX у 1856 році. Композиція «голуб і Святе Серце» є канонічною в католицькому релігійному мистецтві та з'являється в сучасному католицькому релігійному тату. Некатолицьке поєднання серця (простіша композиція «голуб і серце» без специфічної іконографії Святого Серця) ширше читається як любов і мир, або як пам'ять про мир. Див. сторінку «Кишеньковий довідник: Серце» для історії поєднання з боку серця.

Голуб + хрест (явна християнська композиція): Голуб у поєднанні з хрестом, часто з голубом, що сидить на хресті або спускається до нього. Композиція робить християнську віру явною і є одним із найвпізнаваніших християнських символів у світі. Хрест може бути латинським (стандартний християнський хрест), грецьким (з чотирма однаковими раменами, поширений у східно-православній іконографії), кельтським (з колом за точкою перетину) або одним із багатьох регіональних та конфесійних варіантів. Композиція задокументована в американському традиційному флеші з Боуері і залишається в активному використанні в усіх християнських конфесійних контекстах.

Голуб + стрічка з ім'ям (меморіальна композиція): Голуб у поєднанні з горизонтальним сувоєм або стрічкою з ім'ям померлого, датами або коротким сентиментальним висловом («В пам'ять», «Назавжди в наших серцях», «Доки не зустрінемося знову», «Спочивай з миром»). Композиція є однією з найбільш запитуваних американських меморіальних татуювань і спирається на ширше християнське прочитання голуба як Святого Духа (голуб, що супроводжує душу померлого), середньовічну європейську народну традицію зображення птахів як душ померлих та сучасну сентиментальну традицію зображення птахів як пам'яті. Композиція відкрита для конфесійних та нерелігійних контекстів і залишається в активному використанні в більшості американських традиційних, нео-традиційних, реалістичних та блекворк студій.

Голуб + троянди (сентиментальна композиція): Голуб у поєднанні з трояндами, зазвичай білими або червоними, у сентиментальній або романтичній композиції. Поєднання спирається на ширшу традицію сентиментальних панелей Боуері та на середньовічне та ренесансне поєднання голуба і троянд у іконографії куртуазної любові. Композиція читається як священна любов, сентиментальна відданість або меморіальний реєстр, залежно від оточуючих елементів. Див. сторінку «Кишеньковий довідник: Троянда» для історії поєднання з боку троянди.

Голуб + хмари (композиція вознесіння): Голуб у поєднанні з хмарами, зазвичай зображений як низхідна або висхідна композиція, що сигналізує про рух птаха між небом і землею. Композиція спирається на ширшу християнську іконографію хмар як видимого знаку божественної присутності (хмара при Преображенні в Матвія 17:5; хмара Вознесіння в Дії 1:9; ширша іконографія хмари слави) і природно поєднується з прочитанням як Святого Духа. Композиція поширена в сучасному релігійному та меморіальному тату і читається як душа, що піднімається на небеса, або як Святий Дух, що спускається на землю, залежно від напрямку зображення.

Два голуби (композиція пари або вірності): Два голуби, зображені разом, зазвичай дивляться один на одного або летять разом, сигналізують про пару, вірність, спільну відданість або подружню любов. Композиція спирається на ширшу західну іконографічну традицію зображення голубів як моногамних птахів, що утворюють пари на все життя, що ґрунтується на обговоренні Плінієм Старшим парного зв'язку голубів у Природнича історія Книзі X (бл. 77 р. н. е.) та на ширшу сентиментальну традицію зображення парних птахів як символу романтичної відданості. Композиція задокументована в середньовічній та ренесансній іконографії куртуазної любові, у книгах емблем часів Реформації та в сучасному тату на весільну тематику та ювілеї. Часто поєднується зі стрічкою з іменами обох партнерів або з датою весілля чи ювілею.

Голуб, випущений з руки (композиція миру): Голуб, зображений як вільний політ з відкритої людської руки, сигналізує про звільнення, свободу або дарування миру. Композиція є сучасною варіацією, що спирається на ширшу традицію голуба миру та на церемоніальну практику випуску голубів (коли білих голубів випускають на весіллях, похоронах, церемоніях миру та політичних заходах). Композиція поширена в сучасному символі миру та меморіальному тату і читається як визволення, звільнення або дарування миру. Часто поєднується з датою, ім'ям або коротким сентиментальним висловом.

Коли клієнт запитує про поєднання, якого немає в цьому списку, правило таке ж, як і для будь-якого складного мотиву: кожен елемент приносить своє значення, а спільне прочитання — це розмова між ними. Працюючий тату-майстер може обговорити цю розмову перед тим, як голка торкнеться шкіри.

Кольори голуба та їхнє значення

Вибір кольорів у композиції з голубом діє в межах вужчої палітри, ніж у відповідних ластівок чи горобців, оскільки канонічне священне та мирне прочитання голуба закріплене за білим кольором. Історична іконографія від раннього християнського мистецтва до Пікассо закріпила білого голуба як стандарт, і більшість сучасної роботи дотримується цієї конвенції.

Білий голуб (канонічний колір Святого Духа та миру): Стандарт. Читається як священний християнський голуб Святого Духа, біблійний голуб миру Ноя та сучасний голуб миру Пікассо у їхній найстабільнішій формі. Білий колір зазвичай зображується з сірим затіненням для надання об'ємної глибини та для відрізнення птаха від незайнятої шкіри в композиціях, де навколишній фон білий. Задокументований у всіх основних потоках зображення голуба від раннього християнського мистецтва до сьогодення і є основним кольоровим орієнтиром для християнської, мирної та меморіальної роботи з голубами.

Сіре або голубине забарвлення (більш натуралістичний реєстр): Реалістичне забарвлення скельного голуба (Колумба лівія), зі змішаним сірим, білим та райдужно-синьо-зеленим на шиї. Читається як натуралістичний голуб або сизий голуб (види біологічно однакові) і є стандартом для реалістичної роботи, що прагне до орнітологічної точності. Менш поширений у релігійних композиціях або композиціях із символом миру (конвенція про священного голуба сильно віддає перевагу білому) і більш поширений у сучасній реалістичній, блекворк та натуралістичній роботі.

Американський традиційний товстий контур з червоно-синіми акцентами: Конвенція флешу Боуері, застосована до роботи з голубами. Білий корпус зберігається, але додаються червоні та сині акценти на грудях, стрічці, хресті або навколишніх квіткових елементах (спираючись на ширшу американську традиційну палітру, встановлену Вагнером, Коулманом та Сейлор Джеррі для відповідних зображень ластівок та горобців). Композиція читається як канонічний американський традиційний голуб у його найбільш стабілізованій формі, оптимізований для читабельності протягом десятиліть та для гарного старіння на тілах робітничого класу.

Варіант блекворку чорним кольором: Сучасний вибір у стилі блекворк. Голуб зображений як суцільний чорний силует (часто у формі «Голуб» Пікассо, що прямо перекладається як чистий чорний на шкірі), як тонкий контур, заповнений точковим затіненням, або як частина більшої геометричної композиції. Читається як найбільш абстрактний або графічний реєстр і інтегрується в ширші композиції блекворку. Силует Пікассо в блекворку є однією з найбільш поширених композицій тату з голубом миру в сучасному мистецтві.

Золотий голуб (розкіш та божественний реєстр): Специфічний сучасний варіант, у якому голуб зображений золотом або із золотими акцентами (зазвичай золотий пігмент, накладений на біле або сіре тіло, або із золотими променями божественного світла, що виходять від птаха). Читається як божественний або священний голуб у підвищеному реєстрі, часто використовується в явній християнській релігійній роботі або в композиціях, що спираються на візантійські іконографічні конвенції (візантійське сакральне мистецтво часто використовувало сусальне золото для позначення божественного). Менш поширений, ніж канонічна конвенція білого голуба, але є задокументованим сучасним релігійним вибором.

Культурний контекст

Тату з голубом несе специфічні культурні контекстуальні міркування, які відрізняють його від відповідних мотивів ластівки чи горобця, головним чином тому, що основні історичні прочитання голуба є священними християнськими, священними месопотамськими, священними греко-римськими та явно політичними (символ миру Пікассо). Кілька контекстів вимагають згадки.

Символіка голуба як Святого Духа в християнстві є священною релігійною символікою. Голуб як видима форма Святого Духа є канонічною християнською теологією та іконографією, що ґрунтується на Матвія 3:16, Марка 1:10 та Луки 3:22 (євангельські розповіді про хрещення) і розвивалася протягом майже двох тисячоліть християнського мистецтва. Нехристияни, які носять явні композиції Благовіщення, Святого Духа або спадаючого голуба з божественними променями, повинні знати, що вони посилаються. Композиція є відкритою в тому сенсі, що жоден християнський орган не обмежує її використання, але вона несе явну священну вагу в активній християнській богослужбовій практиці. Працюючий тату-майстер повинен запитати про релігійну приналежність перед нанесенням явних композицій Святого Духа; чесна практика полягає в тому, щоб знати, на що посилається дизайн, перед його нанесенням. Простіша композиція голуба з оливковою гілкою миру (що спирається на Буття 8:11) є ширшою і менш специфічно теологічною, і її часто носять у різних конфесійних та нерелігійних контекстах.

Голуб миру Пікассо — це політичний символ 20-го століття з конкретним історичним контекстом. Квітневий 1949 року «Голуб» літографія була розроблена для Першого Всесвітнього конгресу прихильників миру Ради Миру, організації з документованою політичною приналежністю епохи Холодної війни та суперечливим історіографічним сприйняттям. Голуб Пікассо був прийнятий міжнародним рухом за мир і вільно поширювався протягом десятиліть антивоєнного та миротворчого активізму; зображення не є присвоєнням (Пікассо випустив його в широке політичне обіг, і з тих пір його використовували партії з усього політичного спектру), але носій повинен знати історичний контекст Ради Миру 1949 року. Простіше прочитання голуба як символу миру є ширшим і менш специфічно пов'язаним з конгресом 1949 року; явний силует Пікассо більш специфічно пов'язаний з Пікассо та повоєнним рухом за мир.

Месопотамська та грецька священна іконографія голуба є історичним релігійним посиланням. Голуб Інанни та Іштар (близько 2300 р. до н. е. і далі) та голуб Афродіти та Венери (грецька лірична традиція близько Сапфо, близько 600 р. до н. е.; Пліній Природнича історія близько 77 р. н. е.) є історичними посиланнями на священних богинь. Культи не практикують активно в сучасній релігійному житті (хоча деякі сучасні язичники, відьми та неоязичники їх викликають), і іконографія голуба є частиною ширшої західної мистецько-історичної спадщини, а не активної священної практики. Носій, що викликає месопотамського або греко-римського голуба, взаємодіє з історичним релігійним посиланням, а не присвоює активну релігійну практику.

Загальний американський традиційний або сучасний реалістичний голуб є відкритим. Американський традиційний голуб Боуері (Вагнер, Коулман, Сейлор Джеррі) та сучасний реалістичний, нео-традиційний та блекворк голуб є відкритими комерційними дизайнами без значних проблем культурного присвоєння. Голуб є частиною ширшої західної іконографічної спадщини, і робоча традиція не обмежує ці варіанти композиції. Чесна практика полягає в тому, щоб знати, з якого джерела походить голуб, і бути прямолінійним щодо посилання; загальний американський традиційний голуб з банером є відкритим, спадаючий голуб Святого Духа з божественними променями несе явну християнську теологічну вагу.

Основне занепокоєння щодо культурного контексту татуювання голуба — це не присвоєння, а явне релігійне та політичне посилання: дизайн несе специфічну священну християнську та специфічну політичну вагу 20-го століття, і носій повинен знати, на яке посилання вказує дизайн, перш ніж замовляти його. Працюючий тату-майстер може чесно обговорити це посилання перед тим, як голка торкнеться шкіри.

Відомі зв'язки татуювання голуба

  • Флеш-листи Сейлора Джеррі включають скромні зображення голуба поряд з більш центральними зображеннями ластівок і горобців, зазвичай у меморіальному або релігійному реєстрі (голуб з банером з ім'ям; голуб з хрестом; голуб з оливковою гілкою). Композиція з'являється в архіві флеш-листів з Hotel Street, опублікованому в Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дона Еда Харді. Бренд Sailor Jerry (продукт спиртних напоїв William Grant and Sons з 2008 року) продовжує ліцензувати ширший словник дрібних птахів Нормана Коллінза для маркетингу спиртних напоїв.Магазин Чарлі Вагнера на Чатем-сквер
  • випускав скромні флеш-листи з голубами поряд з більш центральними зображеннями ластівок, горобців, якоря, троянди та серця приблизно з 1904 року до смерті Вагнера в 1953 році. створював скромний спалах голуба поряд із більш центральними словами ластівка, горобець, якір, троянда та серце приблизно з 1904 року до смерті Вагнера в 1953 році. від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті працюючих тату-майстрів у великих портах світу навчалися у Вагнера в його магазині на Чатем-сквер, і що двадцять тисяч моряків носили зображення розгорнутого орла його роботи; флеш-листи з голубами були частиною тієї ж навчальної та постачальницької інфраструктури, що розповсюджувалася національно через постачальну фабрику на Боуері, 208. Композиції з голубами Вагнера зазвичай з'являлися в релігійному або меморіальному реєстрі, часто в поєднанні з банером або хрестом. Флеш-листи Кепа Коулмана з Норфолка
  • придбані, придбаний Музей моряків , включають композиції з голубами поряд з ширшими флеш-листами з якорями, орлами, ластівками, горобцями та хула-дівчатами, що визначають його норфолкський період. Придбання Mariners' Museum є найдавнішою задокументованою інституційною колекцією американських тату-флеш-листів і фундаментальним посиланням на канонічного американського голуба Боуері поряд з паралельним випуском дрібних птахів. Випуск Коулмана з голубами тривав десятиліттями поряд з ширшим словником американської традиції. 1936Пол Роджерс
  • переніс норфолкський словник голуба далі через постачання татуювань Spaulding and Rogers, чиї флеш-листи та обладнання розповсюджувалися національно протягом десятиліть. «Центр дослідження татуювань Пола Роджерса» (Tattoo Archive, Вінстон-Сейлем) зберігає головну колекцію тогочасних флеш-листів з голубами від Вагнера, Коулмана, Роджерса, Грімма та Сейлора Джеррі поряд з ширшим словником дрібних птахів американської традиції. Пабло Пікассо (1881–1973)
  • , хоча й не тату-майстер, є головною фігурою в сучасній світській історії голуба. Йогоквітневий 1949 року Квітень 1949 року «Голуб» , розроблена для Першого Всесвітнього конгресу прихильників миру Ради Миру (Париж і Прага, 20–25 квітня 1949 року), та його подальші зображення голуба протягом 1950-х і 1960-х років закріпили сучасний силует голуба миру, від якого походять сучасні татуювання голуба миру. Зображення широко цитується як одна з найбільш відтворюваних візуальних робіт 20-го століття та головне джерело сучасного світського реєстру символів миру. Вибір літографії для конгресу 1949 року був зроблений французьким поетомЛуї Арагоном Луї Арагоном Фра Анджеліко (близько 1395–1455), Сандро Боттічеллі (близько 1445–1510) та Леонардо да Вінчі (1452–1519)
  • є головними художниками італійського Відродження, чиї композиції Благовіщення, Хрещення Христа та ширші композиції Святого Духа закріпили середньовічні та ренесансні християнські священні візуальні конвенції голуба, на які досі спираються сучасні релігійні татуювання голуба. «Благовіщення» Фра Анджеліко в монастирі Сан Марко у Флоренції (близько 1438–1450), релігійні панелі Боттічеллі, включаючи «Містичне Різдво» Містичне Різдво (близько 1472–1476, Галерея Уффіці, Флоренція) та Благовіщенні у співпраці з Андреа дель Верроккіо (близько 1475, Уффіці) є головними ренесансними якорями. Хрещення Христа по всій американській та європейській тату-індустрії вдосконалили сучасну меморіальну композицію з голубом (голуб з банером з ім'ям, голуб з датою, голуб, що вільно летить з руки) до однієї з найбільш запитуваних категорій сучасної меморіальної роботи. Композиція спирається на ширше християнське прочитання Святого Духа, біблійне прочитання Ноя та сучасну сентиментальну традицію дрібних птахів як видимої форми душі померлого.
  • Як думати про отримання татуювання голуба Якщо ви розглядаєте татуювання голуба, чотири корисні запитання для формування:

З якої традиції ви хочете черпати?

Християнське прочитання голуба як Святого Духа (розповідь про хрещення Матвія 3:16) відрізняється від біблійного прочитання голуба миру Ноя (Буття 8:11), яке відрізняється від сучасного прочитання символу миру Пікассо («

  1. На яку традицію ви хочете спиратися? , квітень 1949 року), яке відрізняється від сучасного меморіального реєстру (голуб як душа померлого), яке відрізняється від американської традиційної композиції Боуері, яка відрізняється від сучасної реалістичної або блекворк інтерпретації. Традиції перетинаються, і багато композицій можуть нести кілька одночасно (наприклад, композиція «голуб і оливкова гілка» одночасно несе як біблійне прочитання Ноя, так і сучасне прочитання Пікассо), але вага, яку ви хочете нести, формує розмову про дизайн. Християнське прочитання Святого Духа є найбільш історично обтяженим; прочитання миру Пікассо є найбільш впізнаваним сучасним світським прочитанням; меморіальне прочитання є найбільш запитуваною сучасною категорією.«Голуб»Один голуб — це інша заява, ніж композиція «голуб і оливкова гілка» Ноя (яка несе явне біблійне посилання), ніж композиція спадаючого голуба Святого Духа з божественними променями (яка несе явне християнське теологічне посилання), ніж композиція «голуб і Біблія» з віршем (яка несе явне посилання на Писання), ніж католицька богослужбова композиція «голуб і Святе Серце», ніж композиція з двома голубами вірності, ніж силует голуба миру Пікассо (який несе політичне посилання 20-го століття), ніж меморіальна композиція «голуб з банером з ім'ям». Вибір композиції щонайменше такий же важливий, як і вибір зробити татуювання голуба взагалі.
  1. Який стиль? Американські традиційні голуби старіють інакше, ніж реалістичні голуби; нео-традиційні голуби виглядають інакше на тілі, ніж блекворк голуби; силует Пікассо зазвичай вимагає блекворк або американського традиційного виконання, а не реалізму; композиція спадаючого Святого Духа зазвичай вимагає американського традиційного, нео-традиційного або реалістичного виконання залежно від уподобань носія. Стиль — це справжній вибір з технічними та естетичними наслідками, а не просто поверхневе уподобання. Специфічна довговічність американського традиційного голуба (навмисна пласкість кольору, сміливість контуру, оптимізація для гарного старіння протягом десятиліть на тілах робітничого класу) є однією з головних переваг дизайну; вибір реалізму або нео-традиційного стилю обмінює частину цієї довговічності на деталізацію поверхні.
  1. Який художник? Голуб є фундаментальним дизайном, і більшість працюючих тату-майстрів можуть його зробити, але історична іконографічна та теологічна вага є більш змінною, ніж у паралельних ластівок або горобців. Голуб, зроблений майстром, навченим у американській традиційній лінії Боуері, виглядатиме інакше, ніж той самий голуб, зроблений майстром, навченим у сучасному реалізмі, нео-традиційному стилі, блекворку або релігійній спеціалізації; а християнська священна композиція буде виконана з більшою теологічною обізнаністю майстром, знайомим з середньовічними та ренесансними іконографічними конвенціями. Якщо конкретна традиція або теологічне посилання важливі для вас, знайдіть тату-майстра, навченого в цій традиції, і підтвердьте композиційний підхід перед тим, як голка торкнеться шкіри.
  1. Працюючий тату-майстер може чесно поговорити з вами про всі чотири. Голуб є одним з найбільш історично обтяжених мотивів птахів у робочій індустрії; технічні шаблони для його гарного старіння добре задокументовані, з майже чотирма тисячами років нашарованої месопотамської, класичної, біблійної, християнської та сучасної політичної ваги за формою. Пов'язані записи

Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз, Глобаліст з Hotel Street

  • Чарлі Вагнер, Король тату-майстрів Боуері. Магазин на Чатем-сквер, який випускав скромні флеш-листи з голубами поряд з ширшим словником дрібних птахів Боуері з 1904 по 1953 рік; головна фігура передачі від Боуері до американської традиції.
  • Кеп Коулман (Серпень Бернард Коулман). Норфолкський майстер, чиї флеш-листи були придбані Mariners' Museum у 1936 році, найдавніший інституційний запис американських тату-флеш-листів, включаючи композиції з голубами поряд з паралельним випуском дрібних птахів.
  • Ластівка в історії татуювання. Канонічний американський традиційний птах моряків Боуері та головний мотив дрібних птахів у робочій морській традиції. Голуб розташований поруч з ластівкою в ширшому словнику птахів американської традиції.
  • Горобець в історії татуювання. Біблійний птах дому Матвія 10:29-31 та паралельний мотив дрібних птахів американської традиції. Горобець поділяє біблійний якір з голубом (обидва є біблійно обтяженими мотивами дрібних птахів), але несе різні специфічні теологічні та іконографічні прочитання.
  • Серце в історії татуювання. Біблійний птах Матвія 10:29-31 та паралельний американський традиційний мотив маленького птаха. Горобець поділяє біблійний якір з голубом (обидва є біблійно значущими мотивами маленьких птахів), але несе різні специфічні теологічні та іконографічні тлумачення.
  • Серце в історії татуювань. Католицька молитовна композиція «голуб і Святе Серце» (Святий Дух і Святе Серце) та ширше сентиментальне поєднання «голуб і серце». Зв'язок особливо актуальний для католицької молитовної композиції з голубом.

Джерела

  • Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем). Колекція періодичних флеш-листів, що включає дизайни голубів від Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана, Пола Роджерса, Берта Грімма та Сейлора Джеррі поряд із ширшим словником американських традиційних дрібних птахів. Основна документальна колекція американського традиційного голуба.
  • від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті працюючих тату-майстрів у великих портах світу навчалися у Вагнера в його магазині на Чатем-сквер, і що двадцять тисяч моряків носили зображення розгорнутого орла його роботи; флеш-листи з голубами були частиною тієї ж навчальної та постачальницької інфраструктури, що розповсюджувалася національно через постачальну фабрику на Боуері, 208. Композиції з голубами Вагнера зазвичай з'являлися в релігійному або меморіальному реєстрі, часто в поєднанні з банером або хрестом. (Спрінгфілд, Массачусетс), Спеціальний репортаж з Нью-Йорка, 7 лютого 1933 року, сторінка 3. Підтвердження в тогочасній пресі про видатність Чарлі Вагнера та його національне розповсюдження флеш-листів.
  • Mariners' Museum, Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія. Колекція флеш-листів Коулмана, придбана у 1936 році. Найраніше задокументоване інституційне придбання американських флеш-листів для татуювання та основоположне посилання на канонічного американського голуба з Боуері поряд із паралельними ластівками, горобцями та ширшим випуском дрібних птахів.
  • Харді, Дон Ед (ред.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Основне опубліковане видання архіву флеш-листів з Hotel Street, що включає канонічні дизайни дрібних птахів Сейлора Джеррі та скромний випуск голубів з Hotel Street.
  • ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Основне сучасне наукове дослідження традиції татуювання моряків та робітничого класу та ширшого словника мотивів татуювання західного робітничого класу, в якому голуб знаходиться поряд із паралельними ластівками та горобцями.
  • Харді, Дон Ед (з Джоелом Селвіном). Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Особиста розповідь про американську традицію після 1970-х років та її зв'язок із лінією дрібних птахів та релігійної іконографії з Боуері-Hotel Street.
  • Сандерс, Клінтон Р. Персоналізація тіла: мистецтво та культура татуювання. Temple University Press, 1989; переглянуте видання 2008. Соціологічний контекст прийняття мотивів татуювання робітничим класом, включаючи категорії релігійних та меморіальних голубів.
  • Святе Письмо, версія короля Якова. Буття 8:11 («І голуб повернувся до нього ввечері; і ось, в його дзьобі була оливкова гілка, зірвана; так Ной знав, що води спали з землі»); Матвія 3:16 («Ісус, коли був охрещений, вийшов негайно з води; і ось, небеса відкрилися йому, і він побачив Духа Божого, що сходив, як голуб, і спускався на нього»); паралельні Марка 1:10 та Луки 3:22; Пісня Пісень 2:14 («О мій голуб, що в щілинах скелі»), 6:9 («Мій голуб, моя непорочна — одна»); Псалом 55:6 («О якби я мав крила, як голуб! Тоді б я полетів і знайшов спокій»). Основні біблійні якорі для голуба як емблеми миру, Святого Духа та божественної святої любові.
  • Пліній Старший (Гай Пліній Секунд). Природнича історія, Книга X (природнича історія птахів). бл. 77 р. н.е.; опубліковано з 77 по 79 р. н.е. Основне класичне латинське джерело про голуба, священного для Венери, та про шлюбні звички птаха як основу його асоціації з богинею любові. Англійські переклади у суспільному надбанні широко доступні, включаючи видання Loeb Classical Library, перекладене Г. Рекхемом та іншими (Harvard University Press, 1938–1963).
  • Сапфо. Фрагмент 1 («Гімн Афродіті»). бл. 600 р. до н.е. Ранній грецький ліричний якір для священних птахів Афродіти (горобці у збереженому фрагменті 1; голуби у ширшій сапфічній та пост-сапфічній традиції); видання Loeb Classical Library, перекладене Девідом А. Кемпбеллом (Harvard University Press, 1982).
  • Річардсон, Джон. Life Пікассо. Чотири томи, опубліковані з 1991 по 2021 рік (Random House та Knopf). Основна сучасна наукова біографія Пабло Пікассо, що включає розширене обговорення літографії квітня 1949 року «Голуб» для конгресу Всесвітньої Ради Миру та подальших дизайнів голуба Пікассо протягом 1950-х та 1960-х років. Основний науковий якір для традиції голуба миру Пікассо.
  • Вінстл, Джастін (ред.). Творці культури дев'ятнадцятого століття, 1800–1914, та паралельні довідники з історіографії руху за мир у ХХ столітті. Сучасні наукові дослідження повоєнного міжнародного руху за мир, Всесвітньої Ради Миру та ширшої активності за мир у епоху Холодної війни, в рамках якої циркулював «Голуб» Пікассо.
  • Hardy Marks Publications. Передруковані флеш-листи Сейлора Джеррі з документально підтвердженим походженням; Час татуювання журнал, томи 1–5, 1982–1988, під редакцією Дона Еда Харді. Включає висвітлення сучасних американських тенденцій у флеш-татуюванні, включаючи релігійні, меморіальні та голубині мотиви миру.

Редакція

Досліджено та написано Джоном Дж. Майо III, редактором Tattoo History Atlas. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останнє оновлення дата вище і оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку або маєте джерело для додавання? Надішліть до Архіву. Прийняті внески приносять Archive XP та визнання імені (за бажанням).