Дракон є флагманським мотивом японського ірезумі (入れ墨), найпоширенішою фігурою в класичному словнику костюмів Суйкоден, який Утаґава Кунійосі кристалізував у своїй серії гравюр на дереві 1827 року «Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі». У японській традиції дракон (рью або тацучитається як захисна сила, водний бог та емблема мудрості та зростаючої сили. Звичайним іконографічним маркером, що відрізняє японського дракона від китайського в традиції татуювання, є кількість кігтів: японський рью зображується з трьома кігтями, китайський довгий з чотирма (імператорський китайський придворний дракон мав п'ять, окрема та суворіша конвенція обговорюється нижче). В американському традиційному флеш-тату дракон увійшов до словника через тихоокеанський міст Сейлора Джеррі до Хоріхіде з Гіфу в 1960-х роках і був перенесений у відродження американського татуювання після 1970-х років через стажування Дона Еда Харді в Гіфу в 1973 році під керівництвом Кадзуо Огурі. Хоріосі III, народжений 9 березня 1946 року і названий третім поколінням Хоріосі в 1971 році Шодай Хоріосі, є найбільш документально підтвердженим у світі живим майстром татуювання драконів. Читання значення татуювання дракона вимагає читання того, з якої традиції походить дизайн.

Що означає татуювання дракона?

Татуювання дракона найчастіше читається як захисна сила, емблема сили та мудрості, а також маркер зростаючої сили. Конкретне значення змінюється залежно від традиції, з якої походить дизайн. У японському irezumi дракон (рью) є водним божеством, пов'язаним з дощем, річками та захистом чеснот робітничого класу. У китайській довгий традиції дракон уособлює імператорську владу та доброзичливу небесну владу. У європейській геральдичній традиції дракон зазвичай є химерою або фігурою супротивника, а не захисною. В американському традиційному флеш-тату дракон є мотивом, натхненним Японією, який увійшов до словника через листування Сейлора Джеррі середини двадцятого століття з Хоріхіде з Гіфу.

Звідки походить татуювання дракона?

Вирішальною подією для дракона як мотиву татуювання є серія гравюр на дереві Утаґави Кунійосі 1827 року «Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі», яка зображувала героїв китайського народного роману Шуйху чжуань (японською «Суйкоден») як щільно зататуйованих драконами, коропами, півоніями та іншими наративними зображеннями. Гравюри стали популярними серед робітничого класу Едо, і зображення перейшли безпосередньо зі сторінки на шкіру через хорісі Едо та Осаки. Іконографія дракона була підкріплена паралельними китайськими імператорськими довгий драконівськими традиціями, буддійськими нагами зміями-драконами та традицією татуювання пожежників (хікеші), яка поєднувала драконів із зображеннями води як магію захисту від вогню.

Що означає японське татуювання дракона?

Японське татуювання дракона (рью або тацу) читається як водний бог, захисна сила та емблема мудрості, сили та зростаючої сили. Японський дракон походить від китайської іконографії дракона, але еволюціонував у окремий візуальний словник через культуру гравюр укійо-е та серію Суйкоден Кунійосі 1827 року; звичайним маркером, що розділяє їх у традиції татуювання, є японський трикігтий рью на противагу чотирикігтому китайському довгий. Дракон є флагманським мотивом класичної роботи костюмів irezumi; Кюмонрю (Дев'ять татуйованих драконів) героя Суйкоден Ші Дзіна є канонічним посиланням на костюм. Хоріосі III з Йокогами є найбільш документально підтвердженим живим майстром татуювання драконів.

Що означає татуювання дракона і тигра?

Пара дракона і тигра (рью-to-tабоa) є однією з найпопулярніших композицій у сучасному японському стилі, що представляє збалансоване протистояння двох стихій: дракона як води та неба, тигра як землі та гори. Пара походить від східноазійської космологічної іконографії, в якій Нефритовий Дракон Сходу та Білий Тигр Заходу є двома з Чотирьох Символів китайських сузір'їв. Варто знати, однак, що ця пара є сучасним відступом від класичної конвенції horimono, а не традиційним якорем. У класичній іконографічній системі дракон є водним божеством, а тигр — божеством вітру, і вважалося, що вони скасовують силу один одного, тому їх рідко поєднували в одній композиції. Важке сучасне використання пари дракона і тигра відображає сучасний смак, а не класичну практику. У японській роботі татуювання пара зазвичай розташовує дракона з одного боку тіла, а тигра — з іншого, часто плече до плеча або спина до спини.

Де зробити татуювання дракона?

Кожне поширене місце розташування має різні візуальні та традиційні наслідки. Класичне японське розміщення irezumi — це повна спина або повний костюм, де звивиста форма дракона масштабується, щоб заповнити весь тулуб і кінцівки в безперервній композиції. Розміщення на половині рукава та повному рукаві адаптує ту саму звивисту форму до руки. Розміщення на передпліччі зазвичай використовує більш щільну, стиснуту форму дракона. Розміщення на литках і стегнах вміщує великомасштабні роботи і є поширеним у сучасних рукавах у японському стилі. Костюми героїв Суйкоден посилаються на дракона одночасно в кількох анатомічних зонах. Обговоріть розміщення з вашим майстром; це має технічні, стилістичні наслідки та наслідки довговічності.

Чотири потоки татуювання дракона

Шлях дракона до західної іконографії татуювання проходив через чотири збіжні потоки. Розуміння того, який потік постачав яке значення, допомагає розібратися, чому один мотив читається так по-різному в композиціях, епохах і культурних контекстах.

Потік 1: Китайська традиція Лун

Китайський дракон (довгий, 龍) є найстарішою задокументованою іконографією дракона в Східній Азії, з підтвердженнями в написах на кістках оракула династії Шан (бл. 1600–1046 рр. до н. е.) та безперервною візуальною традицією через династії Хань, Тан, Сун, Юань, Мін і Цін. Класичний китайський дракон — це небесна істота, пов'язана з імператорською владою, доброзичливою силою, водою та циклічним відродженням природного світу. При китайському імператорському дворі кількість кігтів була маркером розкоші: п'ятикігтий дракон був особистим символом імператора, і його зображення будь-ким нижчого рангу в деяких династіях було серйозним правопорушенням, тоді як чотирикігті та трикігті дракони призначалися для спадних рангів шляхти та чиновників.

Китайська іконографія дракона поширилася по Східній Азії через буддійську передачу, торгівлю та політичні контакти. Японський дракон (рью, 龍 або 竜) походить від цього китайського джерела, але розвинув окремий візуальний словник. Звичайним маркером, що відрізняє їх у традиції татуювання, є кількість кігтів: японський рью зображується з трьома кігтями а китайський довгий з чотирма. Це розрізнення трьох проти чотирьох є робочою конвенцією, зафіксованою в іконографічній системі horimono, і воно йде паралельно (а не проти) імператорській п'ятикігтій придворній конвенції, яка належить до династичної китайської системи розкоші, а не до традиції татуювання. Дві рамки відповідають на різні запитання: імператорська система ранжувала кігті за придворним рангом, тоді як традиція татуювання використовує підрахунок трьох проти чотирьох для позначення національного походження. Корейський дракон (Йонг) так само розвинув окремий візуальний словник. В'єтнамський дракон (дракон) розробив ще один регіональний варіант.

Потік 2: Японська традиція irezumi та зв'язок із Суйкоден

Вирішальною подією для дракона як мотиву татуювання є Утаґава Кунійосійого серія гравюр на дереві «Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі» («108 героїв «Річкових исторій» з народу, по одному»), створена між 1827 та приблизно 1830 роками і видана видавцем Каґая Кічіемоном. Кунійосі зобразив героїв китайського роману XIV століття Шуйху чжуань (японською «Суйкоден») як щільно зататуйованих: дракони, що обвивають спини, коропи, що пливуть по передпліччях, півонії та хризантеми, що заповнюють негативний простір, відрубані голови (намакубі) як трофеї воїнів.

Найбільш зататуйованим героєм «Суйкоден» у подальшому японському іредзумі є Ші Цзінь (японською Кюмонрю, «Дев'ять зататуйованих драконів»), чия композиція спинної частини тіла з дев'яти сплетінь драконів стала канонічним японським еталоном драконячого бодісьюту. Сучасні хорісі досі наносять версії композиції Кюмонрьо клієнтам, які спеціально її замовляють.

Прийняття образотворчого мистецтва Кунійосі робітниками періоду Едо є структурною причиною появи сучасного японського татуювального дракона. Гравюри перейшли безпосередньо з аркуша на шкіру через хорісі Едо (сучасний Токіо) та Осаки, а технічне вдосконалення техніки ручного набивання теборі дозволило створювати надзвичайно деталізовану луску дракона, кігті, обробку очей та візерунки полум'я у великому масштабі.

Пожежники Едо (хікеші) як паралельна когорта татуювальників посилили драконячу іконографію, поєднуючи драконів із зображеннями води (хвилі, дощ, коропи) як магічний захист від вогню. Хікесі були робітничою, некримінальною когортою, чиї вишукані бодісьюти з драконами та водою співіснували з традиціями татуювання бакуто та текія, що породили підпільну асоціацію якудза-іредзумі після 1872 року.

Потік 3: Буддійська нага та індуїстська іконографія дракона

Драконяча іконографія в значній частині Азії була посилена буддійськими нагами (зміїно-драконячими) зображеннями. Нага в буддійській традиції — це напівзмія, напівдракон, захисне божество, часто зображуване з кількома головами (сім, дев'ять або одинадцять). Кажуть, що цар нагів Мучалінда захищав Будду під час медитації, розкривши свій капюшон кобри над головою Будди. Зображення нагів особливо поширені в традиції Тхеравади (Таїланд, Камбоджа, Лаос, М'янма) і зустрічаються в сакральних татуюваннях Сак Янт у цих регіонах.

Індуїстські нагами та драконячий цар Васукі (який слугує мотузкою в міфі про збивання Молочного океану) є спорідненими іконографічними якорями. Ні буддійські наги, ні індуїстський Васукі не є взаємозамінними зі східноазійськими лонгами або рью драконами; це різні іконографії, які мають спільні візуальні елементи.

Потік 4: Західні морські, геральдичні та сучасні стилі

Європейська драконяча іконографія походить від середньовічних геральдичних та фольклорних традицій, в яких дракон зазвичай є фігурою химерного супротивника (Святий Георгій і дракон, Беовульф, валлійський «Червоний дракон»). Ця іконографія структурно відрізняється від східноазійської і сприймається як зовсім інша міфологічна фігура.

Дракон увійшов в американські флеш-татуювання переважно через японський канал іредзумі, а не через європейський геральдичний канал. Листування Сейлора Джеррі з Кадзуо Оґурі (Хоріхіде) з Ґіфу у 1960-х роках ввело японську драконячу лексику в американський традиційний флеш. Навчання Дон Ед Харді в Ґіфу після 1973 року поглибило передачу; Realistic Tattoo та Tattoo City Харді стали головними американськими інституційними каналами, через які японські дракони поширювалися в Американському відродженні татуювання. Видання Hardy Marks Publications та п'ять томів Час татуювання (з 1982 по 1991 рік) ще більше посилили зображення для західної аудиторії.

Сучасна японська драконяча робота на Заході після 1990-х років базується на роботі Хоріосі III (Йошіхіто Накано, нар. 1946) та його передачі в Сан-Хосе через колишніх учнів Хорітака (Такахіро Кітамура) та Хорітомо (Кадзуакі Кітамура) у State of Grace Tattoo, а також на швейцарській традиції хорімоно Філіпа Леу .

Дракон у японському irezumi: техніка та композиція

Японський дракон іредзумі — це технічно складна робота. Традиційна техніка — теборі (буквально «ручне різьблення»), що використовує ручні бамбукові або металеві ручки з прикріпленими кількома голками, зв'язаними в певні конфігурації для контуру, затінення та насичення кольору. Хорісі вводить голки в шкіру з контрольованим ритмом, часто тримаючи ручку перпендикулярно до шкіри однією рукою, а іншою стабілізуючи інструмент. Теборі створює затінення та насичення кольору, які машинна робота не може точно відтворити, а канонічна робота драконячого бодісьюту використовує затінення теборі, навіть якщо контур зараз часто наноситься машиною (гібридна техніка, яку Хоріосі III прийняв наприкінці 1990-х років після багаторічної дружби з Дон Ед Харді).

Композиційна граматика японського дракона високо розвинена. Стандартні елементи включають:

  • Тіло дракона зображене у вигляді звивистої S-подібної форми, що обертає тулуб або кінцівку в безперервному потоці.
  • Луска ((уроко)) зображена щільними перекриваючимися діагональними візерунками, що вимагає точного затінення теборі.
  • Кігті групами по три (конвенція японського хорімоно), що відрізняються від чотирикігтевого китайського довгий та п'ятикігтевого дракона китайського імператорського двору. Деякі сучасні майстри відійшли від цього правила.
  • Вуса що спадають з верхньої щелепи довгими хвилястими лініями.
  • Очі зазвичай зображуються великими та фронтальними, часто з візерунком полум'я або символом мудрості позаду них.
  • Візерунки полум'я ((хоноо)) що виходять з рота або оточують голову.
  • Фон з вітру та води (наміфурі) інтегруючи дракона в безперервне зображення з хвилями, хмарами або дощем.
  • Негативний простір виконаний тіньовим теборі, а не залишений порожнім, що створює глибоку насиченість, яка відрізняє традиційну японську роботу по всьому тілу.

Композиції героїв Суйкоден (дев'ять драконів Ші Джіна є найбільш копійованими) інтегрують кількох драконів в одну композицію для всього тіла. Робота по всьому тілу в класичному японському стилі зазвичай залишає незаповнену вертикальну смугу посередині грудей ( мегане-судзі, «лінія видовища»), щоб дозволити носієві тримати кімоно відкритим посередині, приховуючи татуювання.

Дракон в американській традиційній та сучасній роботі

Версія дракона, яку впізнає більшість сучасних американців, це Японський впливовий дракон з товстим контуром який потрапив в американський традиційний флеш через канал Сейлор Джеррі до Хоріхіде в 1960-х роках. Крамничка Нормана Коллінза на Готел-стріт в Гонолулу створювала флеш із зображенням дракона, який поєднував американські традиційні конвенції товстого контуру (чіткі чорні лінії, обмежена палітра високої насиченості) з японським словником мотивів (трикігтевий японський дракон, полум'яні візерунки, фони з водою та вітром).

Після смерті Коллінза в 1973 році Тихоокеанський міст перейшов до Дона Еда Харді, чия п'ятимісячна практика в Гіфу з Казуо Огурі (Хоріхіде) в 1973 році принесла класичний японський словник драконів хорімоно в Американський Ренесанс татуювання після 1970-х років. Realistic Tattoo (1974) Харді та Tattoo City стали головними американськими інституційними каналами для роботи з драконами під японським впливом, а Hardy Marks Publications опублікували фундаментальні англомовні посібники з малювання цієї традиції, включаючи книгу Хорійосі III Дизайн татуювань Японії (Харді Маркс, 1989/1990).

У 2010-х і 2020-х роках канонічний японський словник драконів застосовувався в трьох різних сучасних режимах:

Класична японська робота продовжується на найвищому технічному рівні в лінії Хорійосі III (його учні Хорітака та Хорітомо в State of Grace Tattoo в японському кварталі Сан-Хосе, а також постійна передача знань Йокогамського музею татуювань). Це хорімоно робота по всьому тілу в нерозривній японській традиції.

Американська робота під японським впливом (іноді її називають «американською японською» або «нео-японською») поєднує японський словник мотивів з американськими конвенціями товстого контуру, більш насиченим кольором та західною композиційною логікою. Практикуючі майстри, що працюють у цьому режимі, включають ширше коло учасників Американського Ренесансу татуювання.

Сучасна чорна робота з драконами зводить дракона до висококонтрастних геометричних форм, точкової тіні або чистої лінійної ілюстрації. Чорний дракон абстрагує історичну іконографію, посилаючись на неї.

Усі три режими походять від основи Суйкоден Кунійосі 1827 року, навіть якщо вони зовсім не схожі на неї. Композиції героїв Суйкоден залишаються точкою відліку.

Кольори драконів та їх значення

Колір у композиції татуювання дракона функціонує в межах специфічних традиційних конвенцій японського іредзумі. Класична кольорова палітра для японського дракона включає глибокі червоні, чорні, глибокі сині (для фонів води та хмар), зелені, золоті та білий простір. Колір тіла дракона несе певне традиційне значення, хоча конвенції є менш суворими, ніж для інших мотивів іредзумі.

Чорний або сірий дракон (тільки тінь теборі): Найбільш традиційний реєстр. Читається як класична обробка хорімоно і сигналізує про глибину техніки.

Червоний дракон (акай рю): Читається як аспект вогню, війни або захисної лютої енергії. Часто поєднується з полум'яними фонами.

Синій або зелений дракон: Читається як аспект води, дракон як божество річки або дощу. Часто поєднується з хвилями або дощовими фонами.

Золотий дракон: Читається як мудрість або імперський реєстр; менш поширений у японському іредзумі зокрема і більш поширений у роботах під китайським впливом.

Білий дракон: Читається як небесний або духовний реєстр; рідкісніший у класичному іредзумі.

Багатоколірний реалістичний дракон: Сучасна реалістична робота, яка порушує класичну палітру. Часто читається як стилістичний штрих, а не символічна заява.

Поширені поєднання драконів та їх значення

Дракон з'являється в багатоелементних композиціях іредзумі набагато частіше, ніж як самостійна фігура. Стандартні поєднання:

Дракон + тигр (ryū до тора): Збалансоване протистояння води та землі, неба та гори; Лазуровий Дракон і Білий Тигр східноазійської космологічної іконографії. Одне з найпопулярніших поєднань у сучасному японському стилі, хоча це сучасне відхилення, а не класична основа: у класичній системі хорімоно дракон (водна стихія) і тигр (стихія вітру) вважалися такими, що скасовують силу один одного, і рідко поєднувалися в одній композиції. Див. розділ про дракона та тигра вище.

Дракон + короп: Трансформація. Короп, який успішно піднявся через Драконячі Ворота в Жовтій Річці, стає драконом ( Тобі Коі до Рюмона / легенда про «стрибучого коропа до драконячих воріт»). Це поєднання символізує трансформацію злочинця на воїна або робітника на майстра, яку святкує традиція іредзумі.

Дракон + півонія (ботан): Сила в поєднанні з пишністю. Півонія — «король квітів» у японській традиції; дракон — король небесних створінь. Популярне поєднання високого статусу.

Дракон + хризантема (кіку): Сила в поєднанні з довголіттям та імператорською асоціацією. Хризантема — імператорська квітка Японії.

Дракон + Будда або буддійське божество-охоронець: Захисна композиція. Дракон як охоронець дхарми; Будда або Фудо Мьо-о (непохитний король мудрості) як захищена фігура. Поширене в класичному хорімоно.

Дракон + герой Суйкоден: Оповідна композиція. Дракон як тотемна істота персонажа (найвідоміший — Ші Джін / Кюмонрьо).

Дракон + хвилі (намі): Дракон водного аспекту. Дракон як річкове або морське божество, інтегроване в безперервний фон хвиль і хмар.

Дракон + вишневий цвіт (сакура): Сила в поєднанні з швидкоплинністю. Більш сучасне поєднання, що спирається на ширші японські естетичні конвенції.

Дракон + череп або намакубі: Воїнський реєстр. Дракон як охоронець трофея у вигляді відрубаної голови. Поширене в композиціях з героями Суйкоден.

Дракон + хмари (кумо): Небесний реєстр. Дракон як небесне божество, а не водне. Поширене в класичній та сучасній роботі.

Чи є татуювання дракона культурною апропріацією?

Японський іредзумі дракон, як і інші класичні мотиви іредзумі, існує в межах живої традиції з спадковими родинами майстрів та культурно специфічними протоколами. Чесне обрамлення культурного контексту складається з трьох компонентів:

Японська традиція іредзумі відкрита для неяпонських клієнтів, але діє в межах спадкової влади майстрів. Horiyoshi III навчав неяпонських учнів (список Єви МакКормак включає Horikitsune / Alex Reinke, західного майстра, навченого у Швейцарії, який завершив сімнадцятирічне супутникове навчання). Старші майстри традиції загалом вітають поважних західних клієнтів та учнів, які працюють у межах протоколів традиції. Західний клієнт, який отримує класичну японську роботу з драконом у стилі хорімоно від майстра з лінії Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, інші), бере участь у традиції, а не привласнює її. Західний клієнт, який отримує класичну роботу з драконом у японському стилі від майстра, навченого поза лінією іредзумі, бере участь у японсько-впливовому західному татуювальному реєстрі, який структурно відрізняється, але не є привласнювальним за своєю суттю.

Китайського імператорського п'ятикігтевого дракона не слід татуювати бездумно. Відмінність у п'яти кігтях була ретельно охоронюваною імператорською прерогативою в деяких китайських династіях, і її носіння було образою для будь-кого нижче імператора; сучасна китайська традиція досі розглядає п'ятикігтевого дракона як імператорського довгий. Західна татуювальна робота, що зображує п'ятикігтевого довгий без контексту, щонайменше, фактично вводить в оману щодо того, який реєстр вона займає. У межах татуювальної традиції трикігтевий японський рью (відрізняється від чотирикігтевого китайського довгий) є більш історично обґрунтованим для західнояпонського стилю роботи.

Буддійських наг і індуїстських образів Васукі не слід бездумно адаптувати як декоративні мотиви. Нага в буддійській традиції є релігійною фігурою зі специфічним ритуальним значенням; у роботах Sak Yant нага та образи дракона наносяться ченцями в церемоніальних контекстах. Декоративна адаптація буддійської або індуїстської іконографії дракона західними тату-майстрами поза релігійною основою паралельна тибетській капала проблемі (згаданій на сторінці про мотив черепа): священні ритуальні елементи не слід зводити до естетичних виборів.

Сучасний американський дракон, що базується на японському стилі, американський традиційний дракон Сейлора Джеррі та сучасний чорноробочий геометричний дракон не несуть тих самих проблем. Це західні мотиви, які черпають із японських візуальних посилань через задокументовану історичну передачу (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). Неяпонець, який робить дракона в американсько-японському стилі у західного тату-майстра, не привласнює японську традицію; дизайн існує в межах встановленого реєстру American Tattoo Renaissance.

Відомі зв'язки татуювання дракона

  • Хоріосі III (Yoshihito Nakano, нар. 9 березня 1946 р. у Сімаді, префектура Сідзуока) є найбільш міжнародно документованим живим майстром татуювання дракона. Його студія в Йокогамі створила тисячі композицій драконів на все тіло з 1971 року. Музей татуювання Йокогами (Музей татуювання Бунсін, заснований у 2000 році) є головним сучасним інституційним якорем його роду.
  • Shodai Hабоiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) практикував у Йокогамі з 1930-х до 1970-х років і передав ім'я Horiyoshi Yoshihito Nakano у 1971 році. Цей рід є найбільш міжнародно документованим японським родом татуювання післявоєнного періоду.
  • Хоріхіде (Кадзуо Оґурі) з Гіфу, Японія, був головним японським кореспондентом Сейлора Джеррі у 1960-х роках і головним японським вчителем Дона Еда Харді під час п'ятимісячного стажування Харді в Гіфу у 1973 році. Головним англомовним посиланням на Horihide є робота Юші Такеї Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Власний опублікований том флеш-арту Огурі це GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі (Invisible Cities Press, 2008).
  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз запровадив японську лексику дракона в американський традиційний флеш через свій магазин на Hotel Street, Гонолулу, у 1960-х роках. Його тихоокеанська кореспонденція з Horihide з Гіфу призвела до появи першого широко розповсюдженого американського флеш-дракона, що базується на японському стилі.
  • Дона Еда Харді продовжив традицію японського horimono дракона через своє п'ятимісячне стажування в Гіфу з Horihide у 1973 році, свою студію Realistic Tattoo (1974) та п'ять томів Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982–1991).
  • Утаґава Кунійосі (1797 або 1798-1861) — художник ксилографії, чия серія 1827 року «Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі» є іконографічною основою кожного сучасного японського татуювання дракона. Його гравюри циркулюють сьогодні через великі музейні колекції (Музей образотворчих мистецтв, Бостон; Британський музей; Музей Брукліна) та в перевиданнях Hardy Marks.
  • State of Grace Tattoo, Japantown, Сан-Хосе (Horitaka та Horitomo, обидва колишні учні Horiyoshi III) є головним американським інституційним якорем сучасного йокогамського роду дракона.
  • Сімейне залізо сім'ї Леу (Filip Leu та родина, Швейцарія) є головним європейським інституційним якорем сучасної класичної японської роботи з драконами, з тривалим постійним обміном з Horiyoshi III.
  • Виставка JANM 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Takahiro Kitamura з фотографіями Kip Fulbeck) є головним музейним інституційним розглядом сучасного роду Horiyoshi III, включаючи його роботи з драконами.

Як думати про отримання татуювання дракона

Якщо ви розглядаєте татуювання дракона, ось чотири корисні запитання для осмислення:

  1. На яку традицію ви хочете спиратися? Японський іредзумі дракон, американський дракон, що базується на японському стилі, сучасний чорноробочий геометричний дракон та європейський геральдичний дракон — це різні естетичні та історичні реєстри. Японський іредзумі дракон є найглибшим історичним якорем; американський дракон, що базується на японському стилі, походить від нього через канал Sailor Jerry до Hardy. Визначте, в який реєстр ви входите, перш ніж почнеться розмова про дизайн.
  1. Якого масштабу композиція? Дракон — це канонічно велика композиція. Класичний японський horimono розглядає дракона як мотив для повного спини або повного бодісьюту. Зменшення дракона до невеликої композиції на зап'ясті чи щиколотці технічно можливе, але втрачає значну частину іконографічної глибини. Композиційне рішення є принаймні таким же важливим, як і вибір зробити дракона взагалі.
  1. Який стиль? Класичний tebori horimono старіє і сприймається інакше, ніж американська робота з товстими контурами під японським впливом, яка сприймається інакше, ніж сучасна чорна геометрична робота, яка сприймається інакше, ніж фотореалістична робота з драконом. Технічні специфікації кожного стилю справді різні.
  1. Який майстер? Дракони технічно складні. Дракон, зроблений майстром, навченим у лінії Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu та інші), виглядатиме інакше, ніж той самий дракон, зроблений майстром, навченим поза класичною традицією. Якщо лінія irezumi для вас важлива, знайдіть тату-майстра, навченого в цій лінії. Музей татуювання Йокогами та State of Grace Tattoo у Сан-Хосе є головними якорями лінії у своїх відповідних регіонах.

Працюючий тату-майстер може чесно поговорити з вами про всі чотири. Дракон є одним із найбільш відточених мотивів у будь-якій татуювальній традиції; технічні шаблони для його гарного старіння у великому масштабі широко документовані та добре викладаються в традиції irezumi.

Джерела

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Колекція періодичних флеш-листів, включаючи дизайни драконів Sailor Jerry та ширший корпус робіт під японським впливом в Америці.
  • Публікації Харді Маркс. Хорійосі III, Дизайн татуювань Японії (1989/1990). Фундаментальна англомовна книга малюнків Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publications. Час татуювання, п'ять томів, з 1982 по 1991 рік. Головний журнал Американського відродження татуювання; численні статті, присвячені драконам, протягом усього випуску.
  • Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. Weatherhill, 1980. Стандартний англомовний довідник з класичного японського irezumi.
  • Ван Гулік, Віллем. Ірезумі: модель дерматографії в Японії. Brill, 1982. Основна наукова монографія з документальних записів періоду.
  • Хоріосі III. 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Hабоiyoshi). Ніхоншуппанша, 1998. ISBN ПН1.
  • Хоріосі III. 108 героїв Суйкоден. Nihonshuppansha, бл. 2009–2010. Основна книга малюнків Horiyoshi III про героїв Suikoden.
  • Такеї, Юші. Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основна англомовна монографія про Horihide.
  • Гарді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (з Джоелом Селвіном). Thomas Dunne Books, 2013. Розповідь від першої особи про період школи Гарді, включаючи стажування в Гіфу 1973 року та передачу роботи з драконами.
  • Кунійосі, Утаґава. «Цудзоку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі» («108 героїв популярної «Маржі води», один за одним»), 1827–бл. 1830. Видавець Kagaya Kichiemon. Зберігається в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї та інших великих колекціях.
  • Кітамура, Такахіро (Horitaka) та Кіп Фулбек. Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі. Japanese American National Museum, 2014. Основний музейний інституційний розгляд сучасної лінії Horiyoshi III.
  • Крутак, Ларс. Традиції корінних народів татуювання. Princeton University Press, 2025. Міжкорінна документація, включаючи обговорення зображень драконів і змій у тихоокеанських та азійських традиціях.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Tattoo History Atlas. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останнє оновлення дата вище і оновлюється щокварталу.

Знайшли помилку або маєте джерело для додавання? Надіслати до Архіву. Прийняті внески приносять Archive XP та визнання імені (за бажанням).