Лис має один із найдовших міжкультурних записів в іконографії татуювань, що різко розділяється за регіональними ознаками на священного посланця, спокусливу спокусницю, літературного шахрая та сучасний символ "хитрої тварини". Японським якорем є кіцуне (狐), лис, пов'язаний з божеством рису Інарі та вшановуваний у Фусімі Інарі Тайся (заснований у 711 році н.е.) та приблизно 32 000 пов'язаних святинь Інарі по всій Японії, задокументований у книзі Карен А. Смаєрс Лисиця та дорогоцінний камінь: спільні та приватні значення в сучасному японському поклонінні інарі (University of Hawai'i Press, 1999) та у більш ранній роботі У. А. Казала Лисиця-гоблін, борсук та інші тварини-відьми Японії (Фольклористика, том 18, 1959). Корейські куміхо (구미호) та китайські хулі цзін (狐狸精) представляють окремі східноазійські традиції перевертнів, які часто, і неточно, плутають з японською традицією у західній популярній культурі. Середньовічний європейський Roman де Ренар (складений приблизно з 1170 по 1250 рік н.е.) став основою циклу про шахрая Лиса Рейнарта. Байки Езопа про лиса і виноград та лиса і ворону, записані Федром у 1 столітті н.е. та стабілізовані в англомовному друкованому виданні Вільяма Кекстона Тонкі історії та байки Езопа (Вестмінстер, 1484), стали західним символом хитрості. Кельтський фольклор Мадад Руад , специфічні для племен Апачі та Лакота, а також відродження американського традиційного стилю після 2000 року доповнюють ці потоки. Американський традиційний флеш із зображенням лиса має скромну, але реальну присутність у лексиці періоду Боуері, Норфолка та Готель-стріт.

Що означає татуювання лиса?

Татуювання лиса найчастіше означає кмітливість, хитрість, адаптивність та швидкий інтелект, але конкретне прочитання повністю залежить від традиції, з якої походить дизайн. Японський кіцуне читається як посланець Інарі, божества рису, і несе в собі священну вагу синтоїзму, задокументовану у Фусімі Інарі Тайся (заснований у 711 році н.е.) та приблизно 32 000 пов'язаних святинь Інарі. Корейський куміхо читається як дев'ятихвостий перевертень з корейської народної традиції, відмінний від японського кюбі но кіцуне. Китайський хулі цзін читається як даоський лисячий дух, неоднозначний між охоронцем та спокусницею. Європейський Рейнард читається як літературний шахрай з Roman де Ренар (бл. 1170–1250 рр. н. е.). Лисиця Езопа постає як хитра, але раціоналізуюча фігура з «Лисиці та винограду» та «Лисиці та ворони», що була закріплена в англійському виданні Какстона 1484 року. Сучасна західна лисиця найчастіше сприймається як загальний скорочений образ «хитрої тварини» без уточнення, з якого історичного джерела вона походить.

Що означає татуювання кіцуне?

А кіцуне (狐) татуювання найчастіше посилається на лисицю в японській синтоїстській та народній традиції. кіцуне є посланцем (цукай) Інарі Окамі, божества рису, саке, сільського господарства, процвітання та лисиць; головний храм — Фусімі Інарі Тайся на півдні Кіото, заснований у 711 році н. е., де тисячі червоних торії брами піднімаються горою Інарі, а кам'яні кіцуне статуї стоять обабіч підходів до храму. Лисиця іноді несе в роті ключ (до рисового комори), коштовність ( ходзю або дорогоцінний камінь, що виконує бажання), сувій або сніп рису в канонічній іконографії. Старіші або сильніші лисиці відрощують додаткові хвости; дев'ятихвоста лисиця (кюбі но кіцуне, 九尾の狐) — наймогутніша форма, яка, як кажуть, отримує дев'ятий хвіст після тисячі років життя. Головним науковим джерелом англійською мовою є книга Карен А. Смаєрс «Лисиця та коштовність» (Видавництво Гавайського університету, 1999).

Звідки походить татуювання лиса?

Лисиця увійшла в сучасну татуювальну іконографію через кілька збіжних джерел. Японська кіцуне та традиція Інарі, що базується на Фусімі Інарі Тайся (заснований у 711 році н. е.) та задокументована в корпусі ксилографій та народних оповідань періоду Едо (1603–1868 рр.), надала найглибший релігійний вимір та домінуючу класичну композицію лисиці в хулі цзін . Китайська куміхо (狐狸精) та корейська гуміхо (구미호) надали паралельні східноазійські традиції перевертнів, задокументовані в класичній китайській літературі, зокрема в Соушен Цзі (IV ст. н. е.) та «Ляочжай чжиї» Пу Сунліна Roman де Ренар «Романі про Лиса» Мадад Руад Мадад Руад

Що означає татуювання дев'ятихвостого лиса?

Татуювання дев'ятихвостої лисиці найчастіше посилається на кюбі но кіцуне (九尾の狐) з японського фольклору, наймогутнішу форму лисячого духа, яка, як кажуть, отримує дев'ятий хвіст після тисячі років життя. Ця постать широко представлена ​​на ксилографіях періоду Едо (1603–1868), зокрема в роботах Утаґави Кунійосі Тамамо но Мае композиціях 1840-х і 1850-х років, що зображують легендарну дев'ятихвосту лисицю, яка набула форми придворної красуні за часів імператора Тоби (правив з 1107 по 1123 рік). Корейська куміхо (구미호) та китайські хулі цзін традиції дев'ятихвостої лисиці пов'язані, але відмінні; ця постать з'являється в Шань Хай Цзін («Класика гір і морів»(бл. IV ст. до н. е. – I ст. н. е.) як китайська міфологічна істота. Тату-майстри, які створюють композиції з дев'ятихвостою лисицею, повинні знати, на яку східноазійську традицію спирається дизайн; три традиції несуть пересічну, але відмінну іконографічну вагу.

Що означає татуювання Лиса Рейнарта?

Татуювання Лиса Рейнарта найчастіше посилається на середньовічний європейський літературний цикл про шахрая, що базується на старофранцузькому Roman де Ренар (цикл гілок, написаних різними анонімними авторами приблизно у 1170–1250 роках н. е.), середньонідерландському «Про Лиса Рейнаарда» (бл. 1250 р. н. е.) та англійському друкованому виданні Какстона «Історія Лиса Рейнарта» (Вестмінстер, 1481). Рейнард — це хитрий лис, який обманює Ізенгріма Вовка, Брюїна Ведмедя, Тіберта Кота та придворних лева-короля Нобла за допомогою словесних вивертів і стратегічного обману. Цей цикл є одним з головних засобів середньовічної європейської сатири на феодальну владу та лицемірство духовенства. Постать Рейнарда сприймається як хитрий інтелект, використаний проти несправедливої ​​влади; композиція зазвичай зображує лиса в одязі або антропоморфному вигляді, часто з книгою, пером або іншими ознаками літературного шахрая.

Де зробити татуювання лиса?

Кожне поширене місце для татуювання має свої компроміси щодо візуального сприйняття та довговічності. Передпліччя є класичним сучасним місцем для зображень голови лисиці крупним планом та для повних зображень лисиці в профіль, які добре виглядають у масштабі передпліччя. Верхня частина руки та плече підходять для композицій середнього масштабу, особливо для лисиці в русі або згорнутою в клубок. Стегно вміщує більші вертикальні композиції, включаючи японські кіцуне з повним синтоїстським композиційним словником (червоні торії ворота, снопи рису, деталь з коштовністю в роті). Литки вміщують зображення лисиці, що стоїть або біжить. Груди та спина вміщують найбільші композиції, включаючи Тамамо но Мае періоду Едо або дев'ятихвосту кюбі но кіцуне зображення з розширеними композиціями у формі віяла хвоста. Менші композиції з лисицею добре виглядають на зап'ясті, за вухом або збоку шиї, особливо для чорного стилю або тонких ліній. Обговоріть місце розташування з вашим майстром; хвіст лисиці та деталі обличчя потребують достатнього масштабу, щоб бути помітними.

Потоки татуювання лиса

Шлях лисиці в сучасну татуювальну іконографію пролягав через кілька збіжних потоків. Розуміння того, який потік постачав яке значення, допомагає розібратися, чому один мотив може нести значення священного посланця, спокусниці, що змінює форму, літературної шахрайки, хитрої героїні байок та сучасного «розумного звіра» залежно від композиції та традиції, в якій розташований дизайн.

Потік 1: Японські кіцуне та традиція Інарі

Найглибше задокументована основа лисиці як священної фігури в будь-якій світовій традиції — це японська кіцуне (狐) синтоїзму та японської народної релігії. кіцуне є посланцем (цукай) Інарі Окамі (稲荷大神), божества рису, саке, сільського господарства, лисиць, процвітання та мирського успіху. Головний храм — Фусімі Інарі Тайся (伏見稲荷大社) на півдні Кіото, заснований у 711 році н.е. згідно з Фудокі Ямасіро но Куні та інші ранні історичні записи, де тисячі червоних сенбон торії (千本鳥居, «тисяча воріт торії») піднімаються горою Інарі та кам'яні кіцуне статуї обрамляють підходи до святилищ. По всій Японії налічується приблизно 32 000 святилищ Інарі, що робить Інарі найшанованішим божеством у синтоїстському пантеоні, а лисицю — найшанованішим тваринним посланцем у будь-якій світовій релігійній традиції.

Основною англомовною науковою опорою для кіцуне-Інарі традиції є Карен А. Смаєрс' Лисиця та дорогоцінний камінь: спільні та приватні значення в сучасному японському поклонінні інарі (University of Hawai'i Press, 1999), остаточне етнографічне та історичне дослідження культу та його іконографії. Робота Смаєрс поєднує обширні польові дослідження у Фусімі Інарі Тайся та інших місцях Інарі з детальним аналізом взаємозв'язку лисиці та божества, іконографічних конвенцій та сучасних практик поклоніння Інарі. Ранішим фундаментальним дослідженням є У. А. Касал' Лисиця-гоблін, борсук та інші тварини-відьми Японії (опубліковане в журналі Фольклористика, т. 18, 1959; Касал був пов'язаний з Університетом Софія, Токіо), яке зібрало та проаналізувало ширшу японську народно-релігійну традицію тварин, що змінюють форму (лисиця, борсук або танукі, кіт, змія) у їхніх досучасних формах.

Канонічні іконографічні конвенції кіцуне статуї та кіцуне татуювання включають кілька повторюваних елементів. Лисиця часто несе ключ (ключ до рисового сховища, що символізує роль Інарі як охоронця сільськогосподарського процвітання); коштовність ( ходзю, 宝珠, самоцвіт, що виконує бажання, також пов'язаний з буддійською іконографією); сувій (символізує знання або письмове спілкування, зокрема передачу молитовних прохань до божества); сноп рису (найпряміший символ сільськогосподарської сфери Інарі); або, в деяких композиціях, просто відкритий рот з оголеними зубами, що сигналізує про надприродний регістр. Статуя лисиці у Фусімі Інарі Тайся та інших святилищах Інарі зазвичай виготовляється з білого каменю, з червоною нагрудною пов'язкою або церемоніальним одягом (йодарекаке), зав'язаною навколо шиї. Червоний колір архітектури святилищ Інарі (ворота торії , нагрудні пов'язки на статуях лисиць, пофарбована деревина) сам по собі має іконографічне значення, спираючись на апотропеїчні та життєствердні асоціації червоного кольору («шу) у синтоїстській практиці.

Старіші або потужніші кіцуне набувають додаткових хвостів. Прогресія є поступовою: звичайний лис має один хвіст; лис, що прожив п'ятдесят років, отримує другий; через сто років — третій; і так далі, а максимальною формою є дев'ятихвоста лисиця (кюбі но кіцуне, 九尾の狐), який, як кажуть, прожив тисячу років. Дев'ятихвостий лис є наймогутнішою формою, здатною перетворюватися на людську подобу (зазвичай на вродливу жінку, іноді на старого чоловіка чи дитину), створювати лисяче полум'я (кіцунебі, 狐火), вселятися в людей (кіцунецукі, 狐憑き) та отримувати надприродні знання. Найвідомішою японською фігурою дев'ятихвостого лиса є Тамамо но Мае (玉藻前), легендарна придворна красуня, яка служила імператору Тоба (правив з 1107 по 1123 рік) і врешті-решт була викрита як дев'ятихвостий лис; її історія записана в Отогі Зосі традиції середньовічної японської прози та була широко зображена на гравюрах періоду Едо (1603–1868), зокрема в композиціях Утаґави Кунійосі 1840-х і 1850-х років.

The кіцунебі (狐火, «лисяче полум'я») — це визнане явище в японському фольклорі: маленькі примарні вогні або атмосферні спалахи, що часто з'являються в лініях або скупченнях, приписуються надприродній дії лисів. Явище задокументоване в фольклорних джерелах періоду Едо та раніших; найвідомішим зображенням є робота Хіросіґе Весільна процесія лисів під деревом напередодні Нового року в Одзі (王子装束ゑの木大晦日の狐火) з серії Сто відомих видів Едо (1856–1858), що зображує легендарне щорічне зібрання лисів біля великого дерева енокі в святилищі Одзі Інарі в Токіо. Композиція широко використовувалася в сучасних роботах у японському стилі та слугує канонічним кіцунебі іконографічним якорем.

The кіцунецукі (狐憑き, «лисяче вселення») — це задокументоване японське народно-релігійне вірування в те, що лиси можуть вселятися в людей, викликаючи хвороби, психічні розлади або мовлення чужими голосами. Явище задокументоване з періоду Хейан (794–1185) і пізніше в релігійних, медичних та літературних текстах. Том Касала 1959 року та том Смаєрса 1999 року розглядають кіцунецукі традицію розширено та надають основний доступ до матеріалів англійською мовою для науковців. Традиція іконографічно відрізняється від доброзичливого посланця Інарі кіцуне; кіцунецукі композиції в татуюванні зазвичай зображують лиса в надприродному, загрозливому або одержимо-людському з лисячою тінню реєстрі та спираються на темніший бік кіцуне амбівалентності.

The кіцуне широко представлені в класичних композиціях irezumi, часто інтегровані з ширшим словником японських сезонних мотивів (півонія, хризантема, цвіт вишні, кленовий лист), з елементами синтоїстської архітектури (червоні торії брами, огорожі святилищ) та з парними фігурами (Тамамо но Мае як вродлива жінка з хвостиком лиса, що визирає, лис, що перетворюється між формами в наративному розвитку композиції). Основні англомовні наукові посилання на японську іконографію татуювання це Дональд Річі та Ян Бурман' Японське татуювання (Weatherhill, 1980) та видання Hardy Marks Publications Час татуювання журнал (томи 1 - 5, 1982 - 1988), редактором якого був Дон Ед Харді, який документував засвоєння японської лексики irezumi американцями після 1970-х років. Сенді Феллман' Японське татуювання (Abbeville Press, 1986) є основним фотографічним оглядом. Працюючі тату-майстри, навчені японському стилю, можуть розповісти про конкретне композиційне розміщення та культурний реєстр, який займає дизайн.

Неяпонські носії кіцуне татуювання повинні знати, в яку традицію вони входять. Традиція Інарі є однією з найбільших і найактивніших релігійних традицій у сучасній Японії; кіцуне не є загальною декоративною твариною, а визнаною священною фігурою синтоїзму з активною ритуальною практикою. Композиція є відкритою в тому сенсі, що класичне irezumi було широко передано в західну практику татуювання через лінію Харді після 1970-х років і регулярно створюється західними тату-майстрами, навченими японському стилю, але іконографічна глибина проходить через Смайерса та Касала, а також ширшу синтоїстську та народно-релігійну традицію, на яку посилається поверхневий дизайн.

Потік 2: Корейські куміхо

Корейська куміхо (구미호, 九尾狐, «дев'ятихвоста лисиця») - це окрема східноазійська традиція перевертнів, яку часто, і неточно, плутають з японською кюбі но кіцуне у західній популярній культурі. Корейська куміхо має дев'ятихвосту іконографію та здатність до перетворення, як і її японські та китайські аналоги, але корейська традиція має свої власні наративні конвенції, регіональну фольклорну специфіку та сучасну культурну вагу.

Корейська куміхо найчастіше зображується як тисячолітня лисиця, яка перетворюється на вродливу жінку, щоб спокусити та поглинути чоловіків, зазвичай споживаючи печінку або серце. Деякі наративні варіанти дозволяють куміхо стати людиною назавжди, якщо вона утримується від споживання людської плоті протягом тисячі днів або якщо вона виконує іншу конкретну ритуальну умову; багато варіантів цього не роблять. Фігура задокументована в корейському корпусі народних казок (мінхва, 민화) і була широко переказана в сучасній корейській популярній культурі, зокрема в K-драмі Моя дівчина - гуміхо (2010, SBS), фільмі Тисячолітній лис (1969, реж. Шін Сан Ок) та десятках інших сучасних корейських телевізійних, кіно-, коміксних та ігрових проєктів. Глобальна популярність корейського культурного експорту після 2000 року (так звана Корейська хвиля або Галлю) суттєво підвищила обізнаність про куміхо у міжнародній популярній культурі, особливо серед сучасної корейсько-американської та ширшої азійсько-американської клієнтури татуювання.

Корейська куміхо тату-композиція зазвичай зображує лисицю з дев'ятьма розпущеними хвостами, часто в перехідному реєстрі між лисячою та людською формою, іноді з явними жіночими людськими елементами (часткове людське обличчя, що виступає з форми лисиці, традиційний корейський одяг ханбок або корейський головний убір). Композиція відрізняється від японської кіцуне двома основними способами: відсутністю явних іконографічних маркерів Інарі (без ключа, коштовності, сувою чи снопа рису) та типовим наративним реєстром спокусливо-пожираючої, а не доброзичливої священної посланниці. Тату-майстри, які створюють куміхо композиції для корейсько-американських або корейських клієнтів, беруть участь у специфічному сучасному корейському культурному посиланні, а не створюють загальний східноазійський декоративний мотив.

Культурно-контекстуальна обережність, яка застосовується до японської кіцуне в ослабленому вигляді застосовується до корейської куміхо. The куміхо не є священною релігійною фігурою так, як кіцуне Інарі, але це специфічне культурне посилання з активним сучасним значенням у корейських громадах. Некорейські носії повинні знати, з якої традиції походить дизайн; плутанина корейської куміхо з японською кюбі но кіцуне або китайською хулі цзін стирає значущі культурні відмінності.

Потік 3: Китайські хулі цзін та даоська традиція

Китайська хулі цзін (狐狸精, «лисячий дух») - це батьківська східноазійська традиція лисячих перевертнів, від якої японська кіцуне та корейська куміхо походять через культурну передачу протягом раннього середньовіччя. Китайська традиція є найдавнішою, задокументованою в письмовій формі; дев'ятихвоста лисиця з'являється в Шань Хай Цзін (山海經, «Класика гір і морів», складена між 4 століттям до н. е. та 1 століттям н. е.) як міфологічна істота з гори Цінцю, м'ясо якої захищає від отрут. Традиція лисячого духу далі розвивалася в гуміхо (搜神記, У пошуках надприродного, Гана Бао, бл. 4 століття н. е.), яка зібрала історії про лисячих духів раннього середньовіччя.

Головним класичним китайським літературним орієнтиром для хулі цзін є Пу Сонглінг' Соушен Цзі (聊齋誌異, Дивні історії з китайської студіїблизько 1740 року н.е.), велика збірка надприродних і фольклорних оповідань династії Цін. Оповіді Пу Сунліна про лисячих духів є головним художнім трактуванням цієї традиції, і вони були широко перекладені, проілюстровані та адаптовані в новітній період. Лисячі духи в оповіданнях Пу Сунліна дуже різноманітні за моральним реєстром: деякі є спокусливими пожирачами в стилі куміхо , але багато хто є співчутливими фігурами, які формують справжні романтичні стосунки з людськими партнерами, виховують дітей і демонструють етичну поведінку, вищу за поведінку їхніх людських відповідників. Традиція Пу Сунліна надає двоїсте прочитання «охоронець-або-спокусниця», яким відома ширша китайська даоська традиція.

У даоській традиції лисиця - це істота з двоїстим моральним зарядом: здатна стати духом (сянь, 仙) через тривале вдосконалення, здатна до надприродних дій як доброякісних, так і злоякісних, і здатна переміщатися між людським і тваринним світами. Традиція вдосконалення лисячих духів, задокументована в даоській релігійній літературі, слідує довгому часовому циклу (лисиця вдосконалюється протягом століть, поступово накопичуючи надприродну силу), паралельно до людського даоського вдосконалення безсмертя. Деякі лисячі духи досягають справжнього духовного піднесення; інші залишаються в існуванні нижчого рівня; конкретний результат залежить від моральних виборів, які лисиця робить протягом свого довгого життя. Ця двозначність структурно відрізняється від японської кіцуне (яка розділена між доброзичливим посланцем Інарі та небезпечним кіцунецукі одержимим) і від корейської куміхо (яка в канонічній традиції є більш однорідно небезпечною).

Китайська хулі цзін в татуюванні зустрічається дещо рідше, ніж японська кіцуне в сучасній західній практиці, частково тому, що японська традиція іредзумі була більш ретельно передана в західну культуру татуювання через лінію Харді після 1970-х років. Там, де китайська лисиця-дух з'являється в татуюванні, композиція часто спирається на традицію Пу Сунліна Ляочжай (лисиця як двоїста літературна фігура) або на міфологічний реєстр Шань Хай Цзін (лисиця як стародавня надприродна істота гір). Китайські американці та люди китайського походження, які шукають композиції з хулі цзін , повинні працювати з практиками, навченими специфічним китайським іконографічним конвенціям; головний доступ англійською мовою - через перекладений корпус Пу Сунліна (переклад Джона Мінфорда, Penguin Classics, 2006; переклад Герберта Ґайлза, 1880) та через ширшу китайську міфологічну довідкову літературу.

Потік 4: Європейська традиція Лиса Рейнарта

Найглибшим європейським літературним якорем лисиці як шахрая є середньовічний цикл Лис Рейнард , розлогий цикл байок про тварин і сатиричних оповідань, які поширювалися по Західній Європі з дванадцятого століття. Головним старофранцузьким якорем є Roman де Ренар (також пишеться Roman де Ренар), цикл гілок, написаних різними анонімними авторами приблизно між 1170 і 1250 роками н.е. на півночі France. Цикл є одним із найчастіше копійованих народних літературних творів європейського Середньовіччя і слугує головним джерелом для постаті Рейнарда та його антагоністів: Ізенгріма (Ізенгріна) Вовка, Брюїна (Бруна) Ведмедя, Тіберта (Тібальта) Кота, Шантиклера (Шантеклера) Півня та лева-короля Нобла.

Середньонідерландський «Про Лиса Рейнаарда» (написаний автором, відомим лише як Віллем, близько 1250 року н.е.) є головним твором циклу в Нідерландах і широко вважається одним із шедеврів середньовічної нідерландської літератури. Німецький Райнеке Фукс (нижньонімецький Райнке де Вос 1498 року, пізніше адаптований Йоганном Вольфгангом фон Гете у його Райнеке Фукс 1794 року) є головним німецькомовним твором. Англійським якорем є William Кекстон' «Історія Лиса Рейнарта» (надрукована у Вестмінстері в 1481 році), переклад Кекстона нідерландського Reynaerde і одна з найперших друкованих книг англійською мовою.

Сюжетна арка Рейнарда, у різних його гілках і національних варіантах, зосереджена на хитрому лисі, який неодноразово перехитрює сильніших, але менш розумних тварин при дворі лева-короля. Рейнард обманює Брюїна, змушуючи його застрягти голову в бджолиному вулику, обманює Тіберта, змушуючи його бути побитим селянами, обманює Ізенгріма до незліченних принижень, пов'язаних із замерзлими озерами, бджолиними вуликами та катастрофічними спробами залицяння, і зрештою обманює навіть самого короля Нобла за допомогою словесних маніпуляцій і фальшивого зізнання. Соціальний коментар циклу гострий: жертвами Рейнарда є ведмідь-барон, вовк-барон, кіт-монах і лев-король, а сатира читається як стійка середньовічна критика феодальної влади, духовної лицемірства та риторичних маніпуляцій системами правосуддя. Рейнард, неспокушений і неспокуваний шахрай, є фігурою, з якою наратив вирівнює читацьку симпатію проти інституційних сил, які мали б бути його вищими.

Традиція Рейнарда постачала домінуючий європейський літературний реєстр лисиці протягом середньовічного та раннього нового періоду і продовжує з'являтися в сучасній європейській літературі. Йоганн Вольфганг фон Гете' Райнеке Фукс Ілюстрована видання поеми Гете 1846 року Фрідріх Вільгельм Каульбахвиробило одне з найчастіше відтворюваних візуальних зображень постаті Рейнарда в сучасній німецькій традиції. Рендольф КалдекоттРендольфа КалдекоттаЛисиця стрибає через ворота священикаЛис перестрибує через ворота священика» Студія Уолта Діснея фільм Робін Гуд Робін Гуд»

(1973) явно спирався на традицію Рейнарда, зображуючи Робін Гуда як лиса, шерифа Ноттінгема як вовка, а принца Джона як лева, вибір персонажів, який спирався на середньовічну конвенцію байок про тварин Рейнарда.

Потік 5: Байки Езопа та західний символ хитрості

Потік 5: Езопівські байки та західний скоропис для хитрості Європейська традиція лисиці як хитрого шахрая паралельна циклу Рейнарда через традицію езопівських байок. Басни, приписувані Езопу (напівлегендарній постаті, традиційно датованій 6 століттям до н.е. в архаїчній грецькій традиції; історичне існування Езопа оскаржується в сучасній науці), передавалися через кілька головних збірок: грецьку прозову збірку, пов'язану з Деметрієм Фалерським (близько 300 р. до н.е., втрачена, але згадується пізнішими джерелами); латинські віршовані переклади Федра Fabulae Аesopiae«Фабуле Езопіє» ; грецькі віршовані переклади Бабрія

(близько 2 століття н.е.); і середньовічні латинські прозові збірки, які поширювалися по європейському Середньовіччю. William Кекстон' Тонкі історії та байки Езопа (надруковано у Вестмінстері у 1484 році), переклад Кекстона французькою Ésope і одне з найперших видань класичного матеріалу англійською мовою. "Езоп" Кекстона стабілізував англомовну форму байок і надав канонічне ілюстроване зображення, з яким англомовні читачі працювали протягом наступних чотирьох століть.

Дві езопівські байки про лисицю зокрема стали найчастіше цитованим західним скороченням для лисиці як хитрої фігури. "Лисиця і виноград" (грецькою Hē alōpēx kai ho botrys; латиною Vulpes et uva) розповідає історію лисиці, яка, не в змозі дістати гроно винограду, що висить високо на лозі, оголошує його кислим і йде геть. Байка надала англійський вислів "кислий виноград" для раціоналізації недосяжних бажань; цей вислів безперервно використовується англійською мовою щонайменше з сімнадцятого століття і є одним із найвідоміших езопівських внесків у сучасну англійську мову. "Лисиця і ворона" (грецькою Hē alōpēx kai ho korax; латиною Vulpes et corvus) розповідає історію лисиці, яка лестить вороні, що тримає шматок сиру, змушуючи її співати, через що ворона випускає сир, який потім забирає лисиця. Байка надала канонічне західне зображення лестощів як інструменту маніпулятора і є однією з найбільш перекладених та ілюстрованих езопівських байок у європейській традиції.

Інші значні езопівські байки про лисицю включають "Лисиця і лелека" (лисиця подає лелеці їжу на пласкій тарілці, знаючи, що лелека не може з неї їсти; лелека відплачує вазою з довгою шиєю), "Лисиця і лев" (лисиця, яка відмовляється заходити в лігво хворого лева, помітивши, що всі сліди на снігу ведуть всередину, але жоден не виходить), і "Лисиця і маска" (лисиця, яка підбирає театральну маску, захоплюється її красою і зазначає, що маска має гарне обличчя, але без мізків; байка про розрив між зовнішністю та інтелектуальною сутністю).

Композиція татуювання з езопівською лисицею зазвичай базується на одній із цих конкретних наративів байки, де лисиця зображена, що тягнеться до винограду, дивиться на ворону з сиром або в іншій канонічній сцені байки. Композиційна конвенція часто поєднує лисицю з конкретними об'єктами з байки (виноград, ворона з сиром, театральна маска) як іконографічні маркери, що ідентифікують конкретну байку, на яку посилаються. Сучасні татуювання, що посилаються на езопівські байки про лисицю, вписуються в ширший західний літературно-алюзійний реєстр і особливо поширені серед носіїв з академічною, літературною або викладацькою ідентичністю.

Видання Кекстона 1484 року є канонічною ранньою друкованою опорою, але іконографічна традиція езопівської лисиці безперервно передавалася через ренесансні, просвітницькі, вікторіанські та сучасні ілюстративні роботи. Жан де Ла Фонтен' Байки (дванадцять книг, опублікованих з 1668 по 1694 рік) перенесли езопівську лисицю у французьку літературу епохи Просвітництва; "Le Corbeau et le Renard" ("Ворона і Лисиця") Лафонтена є одним із найбільш запам'ятованих віршів у французькій освітній традиції і є головним засобом, через який сучасні франкомовні читачі знають езопівську лисицю. Тату-майстри, які працюють з клієнтами з літературним або викладацьким бекграундом, повинні знати, на яку конкретну байку посилається композиція з лисицею.

Потік 6: Кельтські Мадад Руад та шотландський/ірландський фольклор

Кельтська традиція додає регіональний шар до західної іконографії лисиці, який часто недооцінюється в тату-літературі. Мадад Руад (шотландська гельська) або Мадра Руа (ірландська гельська), буквально "червоний собака", є гельською назвою рудої лисиці та фігури, яка з'являється в шотландській та ірландській фольклорній традиції. Лисиця в кельтському фольклорі зазвичай є провідником між світами, лісовим духом або спритним посланцем між світом смертних і Sídhe (фейськими) царствами.

Конкретні шотландські та ірландські фольклорні наративи включають лисицю як провідника для загублених мандрівників у гірській місцевості, лисицю як посланця Sídhe (інший світ кельтської традиції), і лисицю як захисного духа певних кланових ліній. Основний англомовний науковий доступ до кельтського матеріалу про лисицю здійснюється через журнал фольклорне товариство ім (заснований у 1878 році в Лондоні, головний англомовний вихід для кельтських фольклорних досліджень до кінця дев'ятнадцятого та двадцятого століть), Аn Cumann le Béaloideas Éireann (Товариство фольклору Ірландії, засноване у 1927 році) та ширшу академічну традицію кельтського фольклору. "Боги та воїни" Леді Августи Грегорі Боги і бойові люди Кельтська лисиця іконографічно відрізняється від англійської аристократичної традиції полювання на лисиць (документованої в наступному підрозділі) та від літературної лисиці Рейнарда. Кельтська лисиця - це лісовий дух і провідник потойбіччя, а не сатиричний трикстер чи персонаж байки. Сучасна тату-композиція, що посилається на кельтську Madadh Ruadh, зазвичай інтегрує лисицю з кельтськими вузлами, з ширшим кельтським міфологічним словником (лосось мудрості, олень лісу, ворон битви) або з елементами шотландського чи ірландського ландшафту (вереск, торф, гора). Тату-майстри, які працюють з клієнтами, що цікавляться шотландською, ірландською або ширшою кельтською спадщиною, повинні знати відмінність між традицією кельтської Madadh Ruadh та ширшим західним реєстром лисиці.

Потік 7: Традиції корінних американців, специфічні для племен

Потік 7: Традиції корінних американців, специфічні для племен

"Орел" у серії "Кишеньковий довідник" та на сторінці та щодо іконографії корінних тварин, застосовується тут так само: не існує єдиної релігійної традиції корінних американців, і лисиця має різну специфічну вагу в різних племінних контекстах. У

апачі Аpache У

апачі традиції (ширші нації сіу, включаючи оглала, січангу, гункпапа та інші народи лакота), лисиця з'являється як токала токалаІнші північноамериканські традиції корінних народів із задокументованим значенням лисиці в іконографії включають різні

Рівнин традиції (чеєни, павні, кроу кожна задокументувала якусь форму товариства лисиці або церемоніальної практики, пов'язаної з лисицею), різні Північно-Західного узбережжя традиції (де лисиця з'являється в лінійному мистецтві поряд з більш видатними вовком, ведмедем, орлом та лососем) та різні Південно-Західні традиції, включаючи традиції народів Пуебло та Навахо (Діне). Потрібна обережність з культурним контекстом.

Корінна північноамериканська лисиця не є загальним декоративним мотивом і не повинна застосовуватися як такий. Сучасна композиція "лисиця корінних американців з пером" або "лисиця корінних американців з ловець снів" є канонічним прикладом апропріації і до неї слід ставитися з такою ж обережністю, як і до сторінок про орла орел, вовка, а також до ширших сторінок про іконографію корінних народів. Чесна практика полягає в тому, щоб знати, з якої традиції походить дизайн, і залишатися в межах відкритих західних, японських, корейських, китайських та кельтських традицій, якщо носій не має конкретного зв'язку з корінними американськими родинами.

Основним сучасним науковим довідником з міжкультурних татуювань та іконографічних традицій корінних народів є Lars Krutak' Корінні традиції татуювання (Princeton University Press, 2025), яка містить найповнішу нещодавню документацію корінних народів Північної Америки щодо іконографії татуювань, включаючи культурно-контекстні обмеження щодо священних зображень тварин. Ранні роботи Крутака, зокрема Татуювання Arts Tribal Women (Bennett & Bloom, 2007) та Традиції татуювань корінної Північної Америки (LM Publishers, 2014), надають подальшу документацію. Працюючі тату-майстри, які обслуговують корінних клієнтів, повинні знати племінно-специфічні іконографічні обмеження, а тату-майстри, до яких звертаються не-корінні клієнти щодо композицій з лисицею, що кодується як корінна, повинні бути готові перенаправити або відмовити.

Потік 8: Англійська традиція полювання на лиса

Специфічний англійський регіональний реєстр постачав окремий потік іконографії лисиці, який паралельно існує з літературною традицією про Ренарда. Англійська аристократична традиція полювання на лисиць, задокументована щонайменше з кінця сімнадцятого століття і досягла свого піку у вісімнадцятому та дев'ятнадцятому століттях, встановила червону лисицю (Лисиця лисиця) як канонічну здобич для верхової їзди з гончими. Quorn Hunt (заснована у 1696 році в Лестерширі), Belvoir Hunt, Pytchley Hunt та інші названі мисливські клуби створили канонічний візуальний словник: червоні куртки ("рожеві" мисливського поля), білі бриджі, циліндри, вершники та зграї гончих собак у повній гонитві, словник, широко задокументований в англійському спортивному мистецтві, включаючи роботи George Стаббс (1724-1806), Джон Фредерік Геррінг старший (1795 - 1865) та Сер Едвін Ландсір (1802-1873).

Традиція полювання на лисиць постачала специфічну візуальну іконографію, яка проходить через англійські спортивні гравюри дев'ятнадцятого століття, ілюстровані тижневі видання, а також сучасне пабне мистецтво та декоративний словник заміських будинків. Лисиця в цьому реєстрі - це здобич аристократичного полювання, дичина, переслідування якої було головною розважальною та класово-маркуючою діяльністю англійської земельної шляхти протягом двох століть.

The Закон про полювання 2004 (Парламент Великої Британії, набув чинності з лютого 2005 року) заборонив полювання на лисиць з собаками в Англії та Уельсі, поклавши край традиційній формі верхової їзди на лисиць з гончими; аналогічне законодавство в Шотландії (Закон про захист диких ссавців (Шотландія) 2002 року) передувало англійській забороні. Сучасне англійське драг-полювання (де гончі переслідують слід, а не живу лисицю) та трейлове полювання продовжуються в рамках правової бази після 2004 року, але традиційне верхове полювання на живу лисицю більше не є законним на материковій частині Великої Британії.

Окрема переробка робітничим класом лисиці виникла з довгої політичної суперечки щодо полювання на лисиць та його остаточної заборони. Лисиця в цьому реєстрі читається як тварина робітничого класу, яка перехитрила аристократичне полювання, вижила протягом двох століть організованого аристократичного переслідування та символ опору успадкованим класовим привілеям. Рух "Саботажники полювання" ( Товариство мисливських диверсантів, заснована у 1963 році в Британії для зриву полювання на лисиць та інших польових видів спорту шляхом ненасильницьких прямих дій) постачала виразно політичний реєстр, який сучасне татуювання робітничого класу з лисицею іноді використовує, де лисиця є емблемою вижилої здобичі та політичного руху, який поклав край полюванню. Сучасна англійська субкультура татуювання, особливо у відродженні британського татуювання робітничого класу після 2000 року, що базується в таких містах, як Манчестер, Ліверпуль, Ньюкасл і Шеффілд, створила композиції з лисицею, які явно посилаються на політичну історію полювання та переробки.

Сучасна англійська композиція татуювання з лисицею може існувати в одному з двох реєстрів (або, в деяких випадках, в обох одночасно). Традиційний реєстр заміських будинків та пабного мистецтва зображує лисицю в усталеному реєстрі спортивного мистецтва, часто в композиції "лисиця в повній втечі" або "лисиця в обороні", що спирається на іконографічний словник Стаббса-Геррінга-Лендсіра дев'ятнадцятого століття. Реєстр політичної переробки зображує лисицю як тварину-вижилу здобич з виразною або фоновою анти-мисливською іконографією (мисливці в червоних куртках, зображені як дурні або як фонові елементи, лисиця тріумфує або втікає, зображення Асоціації саботажників полювання інтегровані з композицією лисиці). Працюючі тату-майстри, які обслуговують англійських клієнтів, повинні знати обидва реєстри та політичну вагу, яку лисиця несе в сучасній британській класовій політиці.

Потік 9: Американський традиційний флеш та лексика періоду Боуері

Лисиця - скромна присутність у канонічному американському традиційному флеші Боуері, менш центральна, ніж орел, ластівка, троянда, якір, пантера чи змія, але більш присутня, ніж незрозумілі дивацтва періоду. Лисиця з'являється у флеш-записах Вагнера, Коулмана, Роджерса, Грімма та Сейлор Джеррі як стандартний другорядний елемент інвентарю, зазвичай зображена як профіль голови лисиці, біжуча лисиця або декоративний елемент "лисиця в колі".

Чарлі ВагнерЙого магазин на 11 Chatham Square, що працював з 1908 року до смерті Вагнера в 1953 році, створював випадковий флеш з лисицею в рамках ширшого словника Боуері. Орел Вагнера - домінуючий мотив Вагнера ( Springfield Daily Republican від 7 лютого 1933 року повідомляв про двадцять тисяч зображень орла Вагнера на грудях моряків до цієї дати), а лисиця Вагнера з'являється у флеш-записах періоду як другорядний елемент інвентарю. , Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. (Серпень Бернард Коулман, 1884 - 1973) у Норфолку створював флеш з лисицею в рамках ширшого словника Норфолка; Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, придбав флеш Коулмана у 1936 році, найдавніше задокументоване інституційне придбання американського флешу татуювань, і тогочасні фонди включають скромні роботи з лисицею. Пол Роджерс (Франклін Пол Роджерс, 1905 - 1990) створював флеш з лисицею протягом усієї своєї кар'єри в попередніх магазинах Tattoo Archive; лисиця Роджерса є частиною ширшого словника американського традиційного стилю, який Tattoo Archive у Вінстон-Сейлемі зберігає у своїй колекції флешу того періоду.

Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911 - 1973) у своєму магазині на Hotel Street, Гонолулу, створював випадковий флеш з лисицею в рамках ширшого корпусу Сейлор Джеррі, але лисиця не була одним з його знакових суб'єктів. Лисиця з'являється у Дон Ед Хардівідредагованому Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) як другорядний елемент інвентарю. Бренд Sailor Jerry (продукт William Grant and Sons від 2008 року) ліцензував більш відомі дизайни орла, ластівки, якоря та пін-ап, а не флеш з лисицею, для свого основного маркетингу. Берт ГріммЙого флеш-листи з Long Beach Pike (1954 - 1970) включали варіанти лисиці, але обсяг скромний.

Чесне прочитання американського традиційного лиса полягає в тому, що він існує в інвентарі того періоду, але є другорядним мотивом, а не основоположним. Його значущість у комерційній роботі двадцять першого століття є більш пізнім розвитком, що базується на відродженні нео-традиційного стилю після 2000 року та паралельному зростанні сучасного реалізму та сучасного блекворку.

Потік 10: Стімпанк та сучасний літературно-фентезійний лис

Специфічний англо-американський субкультурний реєстр постачав додатковий сучасний потік, який варто назвати. стімпанк естетичний рух (заснований у науковій фантастиці 1980-х років К. В. Джетером, Тімом Пауерсом та Джеймсом Блейлоком, з ширшим поширенням у культурі двадцять першого століття через конвенції, моду та візуальне мистецтво) створив впізнаваний варіант іконографії лисиці: лисиця в окулярах, лисиця в латунному шкіряному жилеті, лисиця з кишеньковим годинником і моноклем, лисиця з механічними протезами кінцівок або паровими крилами. Композиція часто спирається на літературну традицію про хитрого Ренарда (лисиця в антропоморфному одязі, літературний реєстр хитрості) і додає візуальний словник стімпанку: латунь, шкіра, шестерні, окуляри та вікторіансько-едуардіанські сартові конвенції.

Стімпанк-лисиця - це нішевий, але задокументований сучасний реєстр, який з'являється в нео-традиційній та ілюстративній роботі після 2010 року, особливо в ширшій стімпанк-субкультурі татуювання. Композиція іконографічно відкрита і не несе ваги культурної апропріації; це сучасна англо-американська субкультурна естетика без специфічних обмежень вихідної спільноти. Працюючі тату-майстри, які обслуговують клієнтів, пов'язаних зі стімпанком, створюють задокументований сучасний фентезійний реєстр без культурно-контекстних обмежень, які регулюють японські, корейські, китайські, кельтські та корінні традиції лисиці.

Потік 11: Сучасний нео-традиційний стиль, реалізм та блекворк

Лисиця - один з найбільш татуйованих мотивів у сучасній роботі, і більша частина її сучасного культурного значення походить від стилів двадцять першого століття, а не від американського традиційного канону середини двадцятого століття. Домінують три сучасні режими.

Сучасний реалізм є основним сучасним реєстром лисиці. Фотореалістичні композиції голови лисиці, часто з надзвичайно детальною текстурою хутра та об'ємним затіненням очей і морди, стали знаковим суб'єктом стилю реалізму в міру його дозрівання у 2010-х та 2020-х роках. Лисиця в стилі реалізму найчастіше зображується як червону лисицю (Лисиця лисиця), найпоширеніший вид лисиці та канонічна "лисиця" англо-американської уяви, хоча деякі композиції зображують арктичну лисицю (Vulpes lagopus) в зимовому білому хутрі або фенек (Vulpes zerda) з північноафриканських пустельних середовищ. Лисиця в стилі реалізму часто поєднується з багатими кольоровими фонами, з композиціями лісу або осіннього листя, або з акварельними фоновими розмиттями, які доповнюють червоно-помаранчевий колір хутра лисиці.

Нео-традиційний є другим великим сучасним реєстром і тим, що найпряміше поєднує американський традиційний флеш із сучасним комерційним попитом. Відродження нео-традиційного стилю 1990-х та 2000-х років вивело лисицю з її скромної позиції в американському традиційному стилі до знакової теми стилю, поряд з молем, метеликом, пантерою, вовком, змією, кинджалом і трояндою. Нео-традиційна лисиця зберігає сміливі контури американського традиційного стилю, але значно розширює палітру кольорів, додає значно більше об'ємного затінення та приймає більш ілюстративний композиційний підхід. Нео-традиційні лисиці часто з'являються в композиціях голови лисиці в профіль або анфас, часто в поєднанні з квітковими елементами (півонії, ромашки, осіннє листя, гриби), з небесними або геометричними фонами, або зі стрілами, ключами та іншими традиційними поєднаннями.

Сучасний блекворк є третім великим реєстром. Геометричні блекворк-лисиці, лисиці, затінені точковою технікою, композиції з інтегрованими мандалами та лисиці, виконані чистою лінією, абстрагують форму до графічного емблеми, а не зображують її натуралістично. Композиції голови лисиці в блекворку, інтегровані зі священними геометричними візерунками (мандала, точкові фони), є особливо поширеною сучасною формою. Блекворк-лисиця є абстракцією, і її часто обирають клієнти, які хочуть, щоб лисиця читалася без зобов'язань щодо фотореалістичної деталізації.

Сучасна композиція "хитра тварина" охоплює всі три режими. Це домінуючий сучасний комерційний реєстр лисиці, який найчастіше шукають у шаблонах пошуку татуювань у двадцять першому столітті. Композиція зазвичай зображує одну лисицю, часто в профіль, часто на тлі лісу або осіннього листя, часто виконану в стилі реалізму або нео-традиційному стилі. Символічне твердження композиції про хитрість та адаптивність спирається на глибші езопівські, ренардівські та східноазійські реєстри перевертнів, але не уточнює, який історичний потік їх постачає.

Лисиця в американському традиційному стилі

Американська традиційна лисиця - це скромна традиція, а не канонічна. Там, де канонічний американський традиційний орел, троянда, якір і ластівка є основоположними темами, яким навчають кожного нового тату-майстра, що входить у цей стиль, лисиця є другорядною темою, яка з'являється у флеші того періоду, але не домінує в ньому. Технічні специфікації, де лисиця з'являється в інвентарі того періоду, відповідають ширшому словнику американського традиційного стилю: смілива чорна контурна лінія, обмежена високо насичена кольорова палітра (червоно-помаранчевий для тіла, білий для горла та кінчика хвоста, чорний для ніг та кінчиків вух, зелений для будь-якої парної рослинності), три чверті або профільна композиція з виразною геометрією морди та хвоста. Профіль голови лисиці - це найбільш задокументована американська традиційна композиція з лисицею; повні зображення біжучої лисиці менш поширені в інвентарі того періоду.

Основні якорі американського традиційного флешу для роботи з лисицею включають магазин Вагнера на Чатем Сквер (що працював з 1908 року до смерті Вагнера в 1953 році; флеш того періоду включає випадкові дизайни лисиці поряд з домінуючими роботами з орлом, ластівкою та трояндою), магазин Кепа Коулмана в Норфолку (працював приблизно з 1918 року, а колекцію флешу придбав Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, у 1936 році), Пол Роджерс кар'єру через свої різні магазини, а також магазин Sailor Jerry на Hotel Street в Гонолулу (працював приблизно з 1930 року до смерті Коллінза у 1973 році). Опубліковані архіви флешу, зокрема редаговані Доном Едом Харді Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), документують скромну, але реальну присутність лисиці в лексиці того періоду.

Американська традиційна лисиця - це відкритий комерційний дизайн без значних обмежень культурного контексту. Сучасний клієнт, який замовляє американську традиційну лисицю, спирається на встановлений західний образ хитрості та адаптивності, з міцним контуром, що забезпечує довговічність, для якого розроблений цей стиль. Технічні характеристики оптимізовані для читабельності на відстані та для гарного старіння протягом десятиліть на тілах робітників; американська традиційна лисиця, нанесена у 2026 році в лініях Вагнера-Коулмана-Сейлора Джеррі, буде читатися у 2056 році так, як це було задумано.

Лисиця в нео-традиційному стилі

Нео-традиційна лисиця - це домінуючий сучасний американський стиль зображення лисиць. Нео-традиційне відродження 1990-х та 2000-х років вивело лисицю з її скромного американського традиційного положення до знакових суб'єктів стилю, поряд з метеликом, пантерою, вовком, змією, кинджалом і трояндою. Технічна особливість - збереження американського традиційного товстого контуру з драматичним розширенням колірної палітри (часто десять-дванадцять кольорів, тоді як американський традиційний використовує чотири-п'ять), додане об'ємне затінення, більш ілюстративний композиційний підхід та ширший діапазон композиційних поєднань (лисиці з квітковими елементами, лисиці з осіннім листям, лисиці з небесними фонами, лисиці з композиціями грибів та лісу, лисиці з стрічками або ключами, лисиці з банерними роботами).

Нео-традиційна лисиця часто з'являється у фронтальній або тричетвертній композиції голови лисиці з детальним зображенням хутра, з очима, що сигналізують про об'єм, але не переходять у повний фотореалізм, і з товстими геометричними або квітковими фонами, що доповнюють, а не затьмарюють саму лисицю. Композиція «осіння лисиця», в якій лисиця інтегрована з падаючим осіннім листям, червоно-оранжевим листям та лісовим фоном, є однією з найбільш впізнаваних нео-традиційних композицій лисиць і використовує природний колірний резонанс між червоно-оранжевим хутром лисиці та осінньою палітрою. Нео-традиційна лисиця - це стиль лисиці, який більшість сучасних клієнтів, що переглядають нео-традиційний флеш, впізнають, і більшість сучасних комерційних робіт із зображенням лисиць походять від цього нео-традиційного словника, навіть коли поверхнева обробка схиляється до реалізму чи чорно-білої роботи.

Лисиця в сучасному реалізмі

Сучасна реалістична робота із зображенням лисиці - це значний сучасний напрямок у комерційній татуювальній культурі двадцять першого століття. Реалістична лисиця зображує анатомію каніди з фотографічною точністю: окремі волоски хутра, об'ємне зображення очей до райдужки та відблиску зіниці, анатомічно точна геометрія морди та вух, часто насичений колір очей (бурштиновий, золотий або жовтий), що передає канонічний лисячий погляд, біле горло та нижню частину, чорні «шкарпетки» на нижніх лапах. Найчастіше це вид червону лисицю (Лисиця лисиця) у її різних підвидних забарвленнях, іноді арктичну лисицю (Vulpes lagopus) в зимовій білій шубі або літній бурій, іноді фенек (Vulpes zerda) північноафриканських пустельних середовищ існування.

Лисиця в стилі реалізму часто поєднується з осіннім фоном (листя дуба, клена, берези червоного, помаранчевого та жовтого кольорів), з лісовими або пущанськими композиціями (сосни, повалені колоди, підлісок), з акварельними або призматичними розмиттями фону, що доповнюють червоно-помаранчевий колір хутра лисиці, або з сюрреалістичними елементами композиції (рожевий або квітковий рот, ефекти стікаючої акварелі, подвійні зображення). Композиція «лисиця, згорнута в осінньому листі», в якій лисиця зображена у спокої з осіннім листям навколо та по всій композиції, є однією з найпопулярніших сучасних реалістичних композицій із лисицею 2010-х і 2020-х років.

Робота в стилі реалізму з лисицею вимагає технічної спеціалізації. Художник повинен мати досвід роботи з надзвичайно тонкою пігментацією, з контрольованою глибиною тіні голки, з високошвидкісною роторною машинкою та з змішуванням кольорів протягом кількох сеансів; червоно-помаранчевий колір хутра лисиці є одним із найскладніших кольорових проектів у сучасному реалізмі, що вимагає ретельного змішування для передачі природних варіацій по всьому тілу лисиці. Лисиця в стилі реалізму зазвичай замовляється як індивідуальний проект, а не вибирається з типових шаблонів, і розмова про дизайн зазвичай включає референсні фотографії (часто конкретну лисицю, яку клієнт хоче відтворити, або композицію з фотографій лисиць, наданих клієнтом).

Лисиця в сучасному блекворку

Сучасні композиції з лисицею в стилі блекворк зводять мотив до графічної абстракції. Поширені підходи до зображення лисиці в блекворку включають геометричну теселяцію по силуету голови лисиці, точкове штрихування для тіні, накладання сакральної геометрії, інтегрованої з формою лисиці, композиції, що поєднують мандалу та лисицю, чисті лінійні ілюстрації лисиці, що посилаються на силует без передачі деталей поверхні, та висококонтрастні суцільно чорні композиції з лисицею, що підкреслюють лисицю як емблему, а не як анатомічний орієнтир.

Лисиця в стилі блекворк є абстракцією. Вона посилається на історичну лисицю, не намагаючись виглядати як справжня, і обирається клієнтами, які хочуть, щоб образ лисиці був перекладений у графічний реєстр, а не фотореалістичний або американський традиційний. Лисиця в стилі блекворк особливо добре інтегрується з ширшими композиціями рукавів у стилі блекворк, із системами татуювань сакральної геометрії та з ботанічними або природними візерунками фону в стилі блекворк (теселяція лісу, візерунки грибів та папороті, системи місячних фаз). Художники, які спеціалізуються на блекворку, часто створюють композиції з головою лисиці як повторюваний мотив у своїх портфоліо.

Лисиця в стилі геометричного блекворку особливо поширена в європейській практиці блекворку двадцять першого століття, де лисиця з'являється поряд з вовком, молем, змією та композиціями сакральної геометрії, що визначають сучасний канон блекворку. Цей стиль часто спирається на ширший західний езотеричний словник (Таро, герметизм, сучасний неоязичництво) і розглядає лисицю як емблему хитрості та адаптивності в цій ширшій езотеричній рамці.

Лисиця в класичному японському ірезумі

The кіцуне широко представлена в класичних японських композиціях ірезумі і є однією з найбільш іконографічно багатих традицій зображення лисиці в будь-якій світовій культурі татуювання. Класична ірезумі кіцуне зазвичай зображується з канонічними іконографічними маркерами Інарі (ключ, коштовність, сувій, сніп рису, червона пов'язка або церемоніальна тканина навколо шиї), часто інтегрована з ширшим словником японських сезонних мотивів (півонія, хризантема, вишневий цвіт, кленовий лист, осінній місяць), з елементами синтоїстської архітектури (червоні торії ворота, огорожі святилищ, кам'яні кіцуне статуї), та з парними фігурами (Тамамо но Мае як прекрасна жінка з лисячим хвостом, що визирає з її кімоно,) кіцунебі лис-вогонь як атмосферний елемент).

Японська традиція ксилографії періоду Едо (1603 - 1868) надала канонічні іконографічні опори, на які спирається класичний іредзумі. Утаґава Кунійосі (1797 - 1861) створив численні кіцуне та композиції Тамамо но Мае, особливо у 1840-х та 1850-х роках як частину своїх ширших серій історико-легендарних гравюр. Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) створив канонічну кіцунебі композицію Весільна процесія лисів під деревом напередодні Нового року в Одзі у своїй Сто відомих видів Едо (1856 - 1858), одне з найчастіше цитованих зображень у сучасному японському стилі татуювання. Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892) створював композиції, пов'язані з лисицями, протягом своєї пізньої кар'єри графіка кінця XIX століття, зокрема у серії «Сто аспектів місяця» серія (1885—1892).

Класична композиція іредзумі кіцуне зазвичай є масштабним твором, часто елементом для спини або повного рукава, де лисиця інтегрована в ширшу наративну композицію, яка може включати людські фігури, божества, сезонні елементи ландшафту та атмосферні явища. Композиційна щільність висока; кіцуне рідко є самостійним сюжетом у класичному іредзумі, але частіше є учасником більшого композиційного наративу. Практикуючі майстри татуювання, навчені класичному японському іредзумі (лінія Хорійосі III у Йокогамі та ширше американське засвоєння японського стилю після 1970-х років у школі Харді) можуть розповісти про специфічне композиційне розміщення та культурний реєстр, який займає дизайн.

Основними англомовними науковими посиланнями на японську іконографію татуювання залишаються Дональд Річі та Ян Бурман' Японське татуювання (Weatherhill, 1980), Сенді Феллман' Японське татуювання (Abbeville Press, 1986), корпус журналу Hardy Marks Publications Час татуювання (томи 1 - 5, 1982 - 1988), відредагований Доном Едом Харді, та публікації Takahiro Kitamura (Horitaka) та State of Grace Tattoo щодо сучасної практики японського стилю в Америці. Карен А. Смаєрс' Лисиця та дорогоцінний камінь: спільні та приватні значення в сучасному японському поклонінні інарі (Видавництво Гавайського університету, 1999) та У. А. Касал' Лисиця-гоблін, борсук та інші тварини-відьми Японії (Фольклористика, том 18, 1959) надають основний контекст релігієзнавства, в якому знаходиться кіцуне татуювання.

Пари лисиць та їхнє значення

Лисиця найчастіше з'являється як частина багатоелементної композиції. Кожне поширене поєднання має свої інтерпретації.

Лисиця + червоні торії (композиція Інарі). Канонічна японська кіцуне композиція: лисиця в профіль або три чверті внизу, поруч або в обрамленні червоних синтоїстських торії воріт, часто з ключем, коштовністю, сувоєм або снопом рису в роті лисиці та білим каменем кіцуне-статуї, що посилаються через зображення. Композиція є домінуючим класичним аранжуванням лисиці в стилі іредзумі та прямо посилається на традицію Інарі. Неяпонці, які носять явні композиції Інарі, повинні знати, в яку традицію вони входять.

Лис + кіцунебі (лис-вогонь). Хіросіґе Весільна процесія лисів композиція: лиси зібралися під великим деревом енокі напередодні Нового року, з маленькими примарними вогниками (кіцунебі) розташованими в ряд або групами. Композиція є одним із найвідоміших японських стилів татуювання і посилається на конкретне зображення Хіросіґе (гравюра періоду Едо, 1857 р.), яке надало їй канонічний візуальний словник.

Лис + дев'ять хвостів (кюбі но кіцуне, ґуміхо або хулі цзін). Наймогутніша форма східноазійського лисячого духа: лис із дев'ятьма хвостами, розпущеними у виставковому порядку, часто в перехідному регістрі між лисячою та людською формою, іноді з обличчям придворної красуні Тамамо но Мае, що виступає з лисячої форми. Композиція може посилатися на японську, корейську або китайську традицію дев'ятихвостих лисиць; конкретні іконографічні маркери (японські кімоно проти корейських ханбок проти китайських ханьфу сукні, наприклад) визначають, на яку традицію спирається дизайн.

Лис + виноград (Езопова байка "кислий виноград"). Композиція з байки "Лис і виноград": лис тягнеться до грона винограду, що висить на лозі, виноград явно недосяжний. Композиція посилається на канонічну байку Езопа та англійський вислів "sour grapes" (кислий виноград), що походить від неї. Поширена в літературних та сучасних татуюваннях, ідентифікованих освітянами.

Лис + ворона з сиром (Езопова байка "Лис і ворона"). Композиція з байки "Лис і ворона": лис біля підніжжя дерева дивиться вгору на ворону, що сидить на гілці з шматком сиру в дзьобі. Композиція посилається на канонічну байку Езопа про лестощі та є задокументованою сучасною літературною алюзією в татуюванні.

Лис + книга або перо (літературна композиція про Рейнарта). Композиція про Рейнарта Лиса: лис в антропоморфному вигляді, часто одягнений у середньовічний придворний одяг, часто тримає книгу, перо, келих або інший маркер літературного шахрая. Композиція спирається на усталену європейську іконографію звіриних байок, яку Кальдекотт, Каульбах та ширша європейська ілюстративна традиція стабілізували в дев'ятнадцятому столітті.

Лисиця + осіннє листя. Сучасна композиція в стилі реалізму та нео-традиції з осінньою лисицею: лисиця, інтегрована з падаючим осіннім листям, червоною та помаранчевою листям та лісовим фоном. Поєднання використовує природний резонанс кольорів між рудо-помаранчевим хутром лисиці та осінньою палітрою. Одна з найпопулярніших сучасних композицій з лисицею.

Лисиця + гриби (котеджкор / лісова лисиця). Сучасна композиція "лісова лисиця": лисиця серед грибів (часто канонічні червоно-білі Мухомор червоний мухомори, іноді інші лісові гриби), папороті, моху та рослинності лісової підстилки. Композиція спирається на ширшу естетику "котеджкор" 2020-х років та на старіший європейський образ лісового духа. Поширений у сучасних ілюстративних та нео-традиційних роботах з лисицею.

Лисиця + кельтські вузли. Кельтська композиція "Madadh Ruadh" (руда лисиця): лисиця, інтегрована з кельтським візерунком на фоні, з ширшим кельтським міфологічним словником (лосось мудрості, олень лісу, ворон битви) або з елементами шотландського чи ірландського ландшафту (вереск, торф, гори). Композиція відсилає до кельтського образу лісового духа та провідника потойбічного світу.

Лисиця + ключ. Композиція "лисиця як хранителька знань" або, в японському стилі, ключ до рисового сховища Інарі. Композиція може спиратися на ширший західний образ мудрості або на специфічну іконографічну конвенцію Інарі; навколишні елементи визначають, до якої традиції належить дизайн.

Лисиця + місяць. Нічна композиція: лисиця в профіль під півмісяцем або повним місяцем, часто інтегрована з нічними зірками або сузір'ями. Композиція читається як відображення нічного полювання лисиці та образу магічної істоти. Поширений у нео-традиції, реалізмі та блекворку.

Лисиця + стріла. Мисливський контекст, де стріла сигналізує або про лисицю як здобич (англійський стиль полювання на лисиць), або про лисицю як мисливця (сучасний стиль лісової лисиці). Композиція вимагає обережності з культурним контекстом, як це документується в розділі про священних тварин корінних американців на цій сторінці, якщо стріла інтегрована з явними піктографічними конвенціями Великих Рівнин або названими племінними тотемами.

Лисиця + череп. Смертність та хитрий хижак. Композиція читається як зустріч хитрої інтелектуальності та смерті, спираючись на ширшу західну memento mori традицію. Менш канонічна, ніж композиції з вовком і черепом або совою і черепом, але повторюване сучасне поєднання.

Лисиця + троянди або півонії. Сучасна композиція з лисицею та квітами, в якій голова лисиці поєднана з елементами троянди або півонії як фоном або композиційним оточенням. Поєднання несе прочитання "хитра істота в парі з красою" і особливо поширене в нео-традиційній роботі.

Лис + стімпанк елементи. Сучасна субкультурна композиція: лис у окулярах, лис у мідно-шкіряному жилеті, лис із кишеньковим годинником та моноклем, лис з механічними протезами або паровими крилами. Композиція спирається на літературну традицію про лиса Рейнарта-трикстера та додає візуальний словник стімпанку: мідь, шкіра, шестерні та вікторіансько-едуардіанські сартові конвенції.

Коли клієнт запитує про поєднання, якого немає у цьому списку, правило таке ж, як і для будь-якого складного мотиву: кожен елемент приносить своє значення, а спільне прочитання - це розмова між ними. Працюючий тату-майстер може обговорити цю розмову перед тим, як голка торкнеться шкіри.

Кольори лиса та їх значення

Вибір кольорів у композиції татуювання лиса діє в межах конвенцій вихідних традицій та видової реальності лиса, про якого йдеться.

Забарвлення рудого лиса (канонічне). Стандартна палітра сучасного реалізму, що відповідає виду рудого лиса (Лисиця лисиця). Рудо-помаранчеве тіло, біле горло та кінчик хвоста, біла грудь, чорні «шкарпетки» на нижніх лапах, чорні кінчики вух та акценти на морді, іноді бурштинові або золоті очі. Читається як видовий референс; документує анатомію псових, а не символізує в абстракції. Домінуючий вибір для реалістичних робіт із зображенням лиса та найбільш татуйований колірний регістр лиса в сучасній комерційній практиці. Рудий лис - найпоширеніший вид лиса та канонічний «лис» англо-американської уяви.

Білий арктичний лис. Арктичний лис (Vulpes lagopus) у зимовому білому хутрі природно білий з блідо-сірими або кремовими відтінками. Білий лис читається як чистота, арктичний регістр, потойбічний або магічний регістр та специфічний регістр снігового північного ландшафту. Менш поширений, ніж рудий лис, у сучасних татуюваннях, але визнаний варіант, особливо ефективний у композиціях зі снігом або льодом на задньому плані. Арктичний лис у літньому коричневому хутрі читається в іншому регістрі і менш часто татуюється.

Чорний лис або сріблястий лис (меланістичний морф). Меланістичний колірний морф рудого лиса дає сріблястого лиса або чорного лиса з білим кінчиком хвоста; морф більш поширений у певних північноамериканських популяціях і широко розводився у двадцятому столітті для хутрової промисловості. У татуюваннях сріблястий або чорний лис несе містицизм, регістр темного трикстера та висококонтрастний графічний регістр. Особливо поширений у композиціях блекворк, де суцільний чорний лис інтегрований з геометричним або сакрально-геометричним фоном.

Фенек. Фенек (Vulpes zerda) з пустельних регіонів Північної Африки - маленька тварина з дуже великими вухами та кремово-пісочним забарвленням. Фенек читається як пустельний регістр, екзотичний тваринний регістр та специфічний північноафриканський регістр. Нішевий, але задокументований сучасний суб'єкт татуювання.

Біла дев'ятихвоста японська кіцуне. Білий кіцуне (б'якко, 白狐) - це найвищий посланець-лис Інарі, зображений білим, часто з червоними акцентами (нагрудник, очі, внутрішня частина вух). Білий кіцуне несе найпотужніший священний реєстр Інарі і є канонічним кольором для статуї лиса найвищого рангу у Фусімі Інарі Тайся та інших великих святинь Інарі. У татуюванні білий кіцуне сигналізує про серйозне залучення до традиції Інарі.

Золотий або вогняно-кольоровий кіцуне. Деякі наративні варіанти та деякі живописні конвенції зображують могутнього кіцуне у золотому або вогняному кольорі, особливо в кіцунебі (лис-вогонь) композиціях, де підкреслено надприродний реєстр. Вогняне прочитання кіцуне сигналізує про надприродний та потойбічний реєстр, а не про стандартний реєстр посланця Інарі.

Чикано-стиль чорно-білого виконання. Канонічне чикано-виконання тонкими лініями, де лис зображений у детальному градаційному сірому кольорі з надзвичайно тонким контуром, часто інтегрований з чотками, банером з ім'ям або іншими елементами чикано-композиції. Традиція чикано-тонких ліній створює композиції з лисами рідше, ніж з вовками чи койотами, але техніка може зображувати будь-який об'єкт у канонічному чикано-сірому кольорі.

Акварельний лис. Сучасний естетичний вибір, де кольорові розмиття та патьоки замінюють суцільні кольорові поля. Акварельний лис - це стиль 2010-х і 2020-х років, який несе загальне прочитання лиса, не прив'язуючись до конкретної традиційної палітри. Часто поєднується з елементами фону осіннього листя, бризок або розмиття фарби.

Обмежена палітра американського традиційного стилю. Червоно-помаранчевий для тіла, білий для горла та кінчика хвоста, чорний для ніг та кінчиків вух, зелений для будь-якої пари рослинності, з червоними або золотими акцентами для будь-яких парних елементів (ключ, троянда, банер). Канонічна палітра Вагнера-Коулмана-Сейлор Джеррі, застосована до скромної американської традиційної лисячої тематики. Створено для читабельності та довговічності у пласкому кольоровому виконанні.

Культурний контекст

Татуювання лиса має кілька чітких культурно-контекстних міркувань, які вимагають чесного найменування, паралельно до обмежень, які орел, вовката сова сторінки Кишенькового довідника документують для відповідних мотивів.

Японський кіцуне та традиція Інарі. The кіцуне є посланцем Інарі Окамі в активній синтоїстській релігійній практиці, з приблизно 32 000 святинь Інарі по всій Японії та головною святинею у Фусімі Інарі Тайся (заснованою у 711 році н.е.), яка сьогодні приймає значну кількість паломників та ритуальних практик. The кіцуне не є загальною декоративною твариною, а визнаною священною фігурою з активною ритуальною вагою. Композиція є відкритою в тому сенсі, що класичний іредзумі був широко переданий у західну практику татуювання через лінію Харді після 1970-х років і регулярно створюється західними майстрами татуювання, навченими японському стилю роботи, але неяпонці, які носять явні композиції Інарі (лис з червоними торії, лис з канонічними іконографічними маркерами Інарі: ключем, коштовністю, сувоєм, снопом рису) повинні знати, в яку традицію вони вступають. Основними англомовними науковими якорями є книга Карен А. Смаєрс " «Лисиця та коштовність» "(University of Hawai'i Press, 1999) та раніша книга У. А. Казала " Лисиця-гоблін, борсук та інші тварини-відьми Японії (Фольклористика, том 18, 1959).

Корейський куміхо та сучасний корейський культурний референс. The куміхо є специфічним сучасним корейським культурним референсом з активним значенням у корейських та корейсько-американських спільнотах. Некорейці, які носять це, повинні знати, звідки походить дизайн; змішування корейського куміхо з японською кюбі но кіцуне або китайською хулі цзін стирає значущі культурні відмінності. Глобальна популярність корейського культурного експорту після 2000 року підвищила куміхо у міжнародній популярній свідомості, і тату-майстри, які обслуговують корейсько-американських або корейсько-етнічних клієнтів, беруть участь у конкретному сучасному культурному посиланні, а не створюють загальний східноазійський декоративний мотив.

Китайська хулі цзін та даоська традиція. Китайська традиція лисячих духів є батьківською східноазійською традицією, від якої походять японські та корейські варіанти, а даоський релігійний контекст, в якому хулі цзін діє, є серйозною традицією з активною сучасною практикою. Традиція Пу Сунліна Соушен Цзі (бл. 1740 р. н. е.) є головною художньою опорою та канонічним літературним посиланням на китайського лисячого духа. Тату-майстри, які створюють композиції з китайськими лисячими духами для китайсько-американських або китайсько-етнічних клієнтів, повинні знати специфічні іконографічні конвенції.

Корінні американські племінні традиції лисиці. Лисиця є священною фігурою в багатьох специфічних корінних американських племінних традиціях, включаючи традицію апачів-вогненосців, традицію воїнського товариства лакота Токала (степова лисиця) та різні традиції Великих рівнин, Північно-Західного узбережжя та Південного Заходу. Специфічна племінно-тотемна лисяча образність не є загальним декоративним мотивом; вона належить до активних релігійних та культурних традицій. Некорінні носії явно племінних лисячих тотемів, особливо коли вони інтегровані з пір'ям, барабанами, ловцями снів або піктографічними конвенціями Великих рівнин, беруть участь у культурній апропріації таким чином, що тату-майстри повинні це називати. Сучасна загальна композиція «лисиця в стилі корінних американців з ловцем снів» є канонічним прикладом апропріації. Ларс Крук Корінні традиції татуювання (Princeton University Press, 2025) є головним міжкорінним науковим довідником для неспеціалістів.

Кельтська традиція Мада Руа. Кельтська лисиця є регіональною фольклорною фігурою в шотландській та ірландській традиціях. Ця традиція не є закритою релігійною практикою, як японська Інарі або священні тваринні традиції корінних американців, і кельтська лисиця є широко відкритою комерційною темою для носіїв шотландського, ірландського або ширшого кельтського походження. Тату-майстри, які обслуговують клієнтів кельтського походження, можуть створювати композиції Мада Руа, інтегровані з кельтськими вузлами або ширшим кельтським міфологічним словником, без значних проблем з культурним контекстом, хоча носії без будь-якого кельтського походження повинні розуміти, що вони використовують специфічну регіональну народну традицію, а не загальний західний мотив.

Англійська традиція полювання на лисиць та її переосмислення робітничим класом. Лисиця в англійській політичній іконографії несе класове навантаження, про яке сучасні носії татуювання мають знати. Традиційний реєстр сільських будинків та спортивного мистецтва читається як аристократичний, тоді як реєстр переосмислення робітничим класом читається як анти-полювання та політично заангажований. Закон про полювання 2004 року поклав край традиційному полюванню на живих лисиць верхи в Англії та Уельсі, а сучасне англійське татуювання лисиці може належати до традиційного реєстру або реєстру політичного переосмислення. Тату-майстри, що працюють з англійськими клієнтами, повинні знати обидва реєстри.

Лисиця Езопа, лисиця з літератури про Рейнарда, лисиця сучасного реалізму, нео-традиційна лисиця, стімпанк-лисиця та загальна сучасна лисиця "хитра тварина" НЕ несуть однакових занепокоєнь. Це відкриті західні мотиви без специфічних обмежень від культурних спільнот. Сучасний носій, який замовляє композицію "лисиця та виноград" Езопа, лисицю з літератури про Рейнарда, фотореалістичну руду лисицю в осінньому листі або нео-традиційну композицію "лисиця та троянда", черпає з відкритих комерційних дизайнерських традицій без обтяження культурною апропріацією. Чесна практика полягає в тому, щоб знати, до якої традиції належить будь-яка дана композиція з лисицею, і залишатися в межах відкритих традицій, якщо носій не має особливого культурного зв'язку з обмеженими.

Відомі зв'язки татуювань з лисицею

Лисиця менш прив'язана до Боуері, ніж орел, троянда, якір або череп, і розділ про зв'язки тут відповідно тонший, ніж той самий розділ у орел, череп, або вовка кишенькового довідника. Називати те, що існує чесно, корисніше, ніж роздувати традицію, яку лисиця не займає.

  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911-1973) створював випадкові ескізи лисиць у своєму магазині на Готель-стріт, Гонолулу, поряд із ширшим каноном американського традиційного стилю, але лисиця не була однією з помітно документованих категорій у відредагованому Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Бренд Sailor Jerry (з 2008 року продукт спиртних напоїв William Grant and Sons) ліцензував більш відомі дизайни орла, ластівки, якоря та пін-ап для свого основного маркетингу, а не ескізи лисиць.
  • Чарлі Вагнер на 11 Chatham Square у Нью-Йорку та Берт Грімм у його майстернях у Сент-Луїсі та на Long Beach Pike обидва створювали зображення лисиць як частину ширшого словника американської традиції на початку та в середині двадцятого століття, але лисиця не є домінуючим мотивом у задокументованих роботах жодного з цих майстрів того періоду.
  • Пол Роджерс (Franklin Paul Rogers, 1905 - 1990) створював зображення лисиць протягом усієї своєї довгої кар'єри; Tattoo Аrchive у Вінстон-Сейлемі, Північна Кароліна (заснований К. В. Елдрідж у 1981 році та очолюваний Дослідницьким центром татуювань Пола Роджерса) зберігає аркуші того періоду від Wagner, Coleman, Rogers, Grimm та Sailor Jerry, які документують скромну, але реальну присутність американської традиційної лисиці в канонічному словнику того періоду.
  • Лінія Horiyoshi III у Йокогамі, очолювана Yoshihito Nakano (Horiyoshi III, нар. 1946), є головною сучасною японською лінією іредзумі для кіцуне композицій. Опубліковане портфоліо Horiyoshi III у томах Татуювання Floating World та ширший корпус японських публікацій документує обширну роботу з кіцуне інтегровану з канонічним сезонним мотивом та композиційною лексикою синтоїзму.
  • Horitaka (Takahiro Kitamura) та Horitomo (Kazuaki Kitamura) у State або Grace Татуювання у Japantown Сан-Хосе створюють сучасні американські роботи з японським впливом, які включають кіцуне композиції, інтегровані з ширшим японським сезонним мотивом та композиційною лексикою синтоїзму. Обидва є колишніми учнями Horiyoshi III і забезпечують головний сучасний американський канал для композицій у японському стилі з лисицями.
  • Композиції Тамамо но Мае від 1840-х і 1850-х років постачають канонічний якір-принт епохи Едо для дев'ятихвої лисиці Тамамо но Мей. Композиції широко зберігаються у великих японських колекціях ксилографії, в тому числі в 1840-х і 1850-х років є канонічним едоським друкованим якорем для фігури дев'ятихвостої лисиці Тамамо но Мае. Композиції широко представлені в головних колекціях японських ксилографій, зокрема в Бостонському музеї образотворчого мистецтва (заповіти Houghton та Spaulding, головні північноамериканські колекції японських гравюр),, Музей мистецтв Метрополітен Метрополітен-музеї у Нью-Йорку та.
  • Токійському національному музеї Весільна процесія лисів від Сто відомих видів Едо з кіцунебі (1856 - 1858) є канонічним іконографічним якорем для
  • Карен А. Смаєрс' «Лисиця та коштовність» Карен А. Смаєрскіцуне кіцуне. Смаєрс провела обширні польові дослідження в Фусімі Інарі Тайся та інших місцях Інарі та надає остаточне етнографічне висвітлення культу та його іконографії.
  • У. А. Касал' Лисиця-гоблін, борсук та інші тварини-відьми Японії (опубліковане в журналі Фольклористикатанукі танукі Сучасні майстри нео-традиційного та реалістичного стилів татуювання лисиць
  • включають ширшу когорту нео-традиціоналістів, яка з'явилася в студіях Північної Америки та Європи з кінця 1990-х і 2000-х років. Лисиця є одним із знакових мотивів нео-традиційного відродження, а коло майстрів велике; жодна окрема названа фігура не домінує в реєстрі лисиць так, як Вагнер домінує в зображенні розпластаного орла або Коллінз - у ластівках. Як думати про татуювання лисиці

Якщо ви розглядаєте татуювання лисиці, ось чотири корисні запитання для осмислення:

Чи спираєтеся ви на певну традицію (японська кіцуне-Інарі, корейська гуміхо, китайська хулі цзін, європейська літературна про Ренарда, байка Езопа, кельтська Мадад Руад, корінна американська племінна, англійське полювання на лисиць та відродження, сучасний нео-традиційний / реалізм / блекворк, стімпанк) чи на загальний сучасний мотив «хитрої тварини»?

  1. Японський кіцуне кіцунегуміхо куміхо хулі цзін хулі цзін Яка композиція?
  1. Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська кіцуне кіцуне торії торії кюбі но кіцуне кюбі но кіцуне Який стиль?
  1. Який стиль? Лисиці в реалізмі вимагають технічної спеціалізації та значного часу сеансу; нео-традиційні лисиці вписуються в домінуючий сучасний американський стиль; чорно-робочі лисиці зводяться до графічної абстракції; американські традиційні лисиці добре старіють за тими ж технічними принципами, що й інші американські традиційні мотиви; класичний японський іредзумі кіцуне композиції вимагають специфічного спеціалізованого навчання. Стиль - це реальний вибір з технічними, естетичними наслідками та наслідками щодо довговічності, а не просто поверхнева перевага. Робота в стилі реалізму, зокрема, жертвує довгостроковою довговічністю заради короткострокової деталізації; фотореалістична лисиця, виконана надзвичайно тонкою пігментною роботою у 2026 році, постаріє до м'якшої, менш деталізованої композиції до 2046 року, тоді як лисиця в стилі американського традиціоналізму з товстим контуром збереже свою лінію протягом того ж періоду.
  1. Який художник? Лисиця є фундаментальним сучасним дизайном, і більшість працюючих тату-майстрів можуть її зробити, але технічні вимоги роботи з лисицями в стилі реалізму, іконографічні вимоги японського іредзумі кіцуне композиції, турбота про культурний контекст, необхідна для композицій, суміжних з корінними народами, та специфічний для ліній Чікано підхід до тонких ліній - все це сприяє пошуку майстра, навченого конкретній традиції, на яку спирається дизайн. Лисиця, зроблена спеціалістом з реалізму, виглядатиме інакше, ніж та сама лисиця, зроблена спеціалістом з нео-традиціоналізму, спеціалістом з японського стилю або майстром Чікано з тонкими лініями. Якщо конкретна традиція має для вас значення, знайдіть тату-майстра, навченого цій традиції. Лініяж має значення.

Працюючий тату-майстер може чесно поговорити з вами про всі чотири. Лисиця є одним з іконографічно щільних мотивів у сучасній традиції, з японською спадщиною синтоїзму віком понад тисячу триста років, паралельними корейськими та китайськими традиціями перевертнів, європейською спадщиною літературних трикстерів віком понад вісімсот років, езопівськими байками віком понад два з половиною тисячоліття, кельтською регіональною фольклорною специфікою, священними прочитаннями корінних американців, специфічними для племен, англійським реєстром, позначеним класовою приналежністю, та сучасною домінантністю через нео-традиційні та реалістичні стилі, що здивувало б практиків епохи Боуері, канонічних американських традиціоналістів.

  • Вовк в історії татуювання. Найближчий паралель з родини собачих; вовк і лисиця несуть у собі скандинавські міфологічні, священні для корінних американців, японські фольклорні та сучасні прочитання одинака-трикстера, що вимагають подібної турботи про культурний контекст.
  • Сова в історії татуювання. Паралель міжкультурного контексту: ще один тваринний мотив, значення якого різко змінюється залежно від традиції, з якої походить дизайн, з порівнянними грецькими емблемами мудрості, мезоамериканськими підземними світами, мексиканськими народними відьмами та сучасними реалістичними регістрами.
  • Орел в історії татуювання. Ширша логіка обрамлення міжкультурного контексту для священної тваринної іконографії з успадкуванням багатьох традицій та читаннями, специфічними для корінних племен.
  • Череп в історії татуювання. Реєстр смертності пари лисиці та черепа; ширша обробка міжтрадиційного культурного контексту.
  • Метелик в історії татуювань. Паралельне глибоке висвітлення сучасного високооб'ємного мотиву та його міжтрадиційної обробки.
  • Троянда в історії татуювання. Сучасне поєднання лисиці та троянди; ширша традиція композицій з квітів та фауни.
  • Вишня (Сакура) в історії татуювання. Японська словникова база сезонних мотивів, з якою кіцуне композиція часто інтегрується.
  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз, Глобаліст з Готель-стріт. Практик середини двадцятого століття, чий флеш з Готель-стріт включає скромну роботу з лисицями поряд з ширшим каноном американського традиціоналізму; задокументовано у Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Чарлі Вагнер, король татуювань Bowery. Магазин на 11 Четем-сквер, в якому скромна американська традиційна лисиця створювалася як частина ширшого лексикону Боуері.
  • Кеп Коулман (Август Бернард Коулман). Практик з Норфолка, чий флеш був придбаний Морським музеєм у 1936 році, що є найдавнішим інституційним записом американського тату-флешу.
  • Дон Ед Харді. Фігура, яка редагувала та опублікувала архів флешу Сейлора Джеррі (Hardy Marks Publications, 2002) і перенесла американське засвоєння японського лексикону іредзумі в традицію образотворчого мистецтва після 1970-х років.
  • Хорітака (Такахіро Кітамура). State of Grace Tattoo San José Japantown; колишній учень Хоріосі III; головний сучасний американський канал для японського стилю кіцуне композиції.
  • Хорітомо (Кадзуакі Кітамура). State of Grace Tattoo San José Japantown; колишній учень Хоріосі III; спеціаліст з котів та ширшої японської фольклористики, чия робота перетинається з кіцуне традиція.
  • Стиль американського традиційного татуювання. Ширша стилістична родина, до якої належить скромна американська традиційна лисиця.
  • Неотрадиційний стиль татуювання. Рух відродження 1990-х та 2000-х років, в якому лисиця є характерним сюжетом і домінуючим сучасним американським стилем для роботи з лисицями.

Джерела

  • Смайерс, Карен А. Лис і коштовність: спільні та приватні значення в сучасному японському культі Інарі. University of Hawai'i Press, 1999. Вичерпне англомовне етнографічне та історичне дослідження традиції Інарі-кіцуне та її іконографії. Основний науковий якір для японського потоку лисиць, задокументованого на цій сторінці.
  • Касал, У. А. "Гоблін-лис і борсук та інші чарівні тварини Японії." Фольклористика, т. 18 (1959): 1 - 93. Фундаментальне раніше англомовне дослідження японської традиції тварин-перевертнів, включаючи лисицю, танукі борсука, кота та змію. Основне англомовне джерело до Смайерс для кіцуне в японському народно-релігійному контексті.
  • Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. Weatherhill, 1980. Основне англомовне наукове дослідження традиції японського іредзумі; культурний контекст, в якому існує класична кіцуне композиція.
  • Феллман, Сенді. Японське татуювання. Abbeville Press, 1986. Основне фотографічне дослідження сучасної практики іредзумі.
  • Харді, Дон Ед (редактор). Час татуювання. Hardy Marks Publications, томи 1 - 5, 1982 - 1988. Основна документація в журнальному форматі американського засвоєння японського лексикону іредзумі після 1970-х років, включаючи обширні кіцуне та ширше висвітлення композицій у японському стилі.
  • Пу Сонглінг. Соушен Цзі (Дивні історії з китайської студії). бл. 1740 р. н. е. Основний класичний китайський літературний якір для хулі цзін традиції духів лисиць. Переклад Джона Мінфорда (Penguin Classics, 2006) та переклад Герберта Джайлза (1880) є основними англомовними виданнями.
  • Шань Хай Цзін («Класика гір і морів». Зібрано між 4 століттям до н. е. та 1 століттям н. е. Найдавніший задокументований китайський міфологічний опис дев'ятихвостої лисиці на горі Цінцю. Переклад Енн Біррелл (Penguin Classics, 1999) є основним сучасним англійським виданням.
  • Ган Бао. гуміхо (У пошуках надприродного. бл. 4 століття н. е. Основна збірка китайських оповідань про лисячих духів та ширших надприродних істот раннього середньовіччя.
  • Roman де Ренар (анонім, різні автори). бл. 1170 - 1250 рр. н. е. Основний цикл старофранцузьких гілок, що закріплюють європейську літературну традицію про Лиса Рейнарта. Численні сучасні французькі та англійські видання; переклад Сідні Пейнтера (University of California Press, 1968) та віршований переклад Патрісії Террі (Northeastern University Press, 1992) є основними сучасними англомовними виданнями.
  • «Про Лиса Рейнаарда» (Вільгельм). бл. 1250 р. н. е. Основна середньонідерландська обробка циклу про Рейнарта; широко вважається одним із шедеврів середньовічної нідерландської літератури.
  • Кекстон, William. Історія лиса Рейнарда. Вестмінстер, 1481. Основне раннє англомовне друковане видання циклу про Рейнарта, переклад Кекстона з нідерландської.
  • Кекстон, William. Тонкі історії та байки Езопа. Вестмінстер, 1484. Основне раннє англомовне друковане видання байок Езопа, включаючи «Лисиця та виноград» та «Лисиця та ворона».
  • Федер (Гай Юлій Федр). Fabulae Аesopiae. 1 століття н. е. Основний латинський віршований виклад традиції байок Езопа; канонічне класичне джерело для західних байок про лисиць. Широко доступні видання Loeb Classical Library.
  • Ла Фонтен, Жан де. Байки. Дванадцять книг, опублікованих з 1668 по 1694 рік. Основна французька обробка епохи Просвітництва езопівської та ширшої європейської традиції байок, включаючи канонічну «Зозуля та лисиця».
  • Гете, Йоганн Вольфганг фон. Райнеке Фукс. 1794. Основна німецька обробка циклу про Рейнарта епохи романтизму, з канонічним виданням, ілюстрованим Каульбахом, 1846 року.
  • Krutak, Ларс. Традиції корінних народів татуювання. Princeton University Press, 2025. Основний міжкорінний науковий довідник з іконографії священних тварин, пов'язаної з лисицею в апачських, лакота та інших племінних традиціях корінних американців.
  • Krutak, Ларс. Tattoo Traditions з Native North America: Ancient і Contemporary вираження ідентичності. LM Publishers, 2014. Раніший огляд Крутака іконографії татуювань корінної Північної Америки.
  • Оплер, Морріс Едвард. Міфи та Tales індіанців чирікауа-апачі. American Folklore Society, 1942. Основне етнографічне джерело середини двадцятого століття для апачської оповіді про лисицю-вогненосця.
  • Вокер, Джеймс Р. Лакота віра і Ritual. University of Nebraska Press, 1980 (зібрано з матеріалів, зібраних з 1896 по 1914 рік). Основне етнографічне джерело початку двадцятого століття для релігійної традиції Лакота, включаючи воїнське товариство Токала (мала лисиця).
  • Вісслер, Кларк. Товариства та церемоніальні асоціації у відділі Оглала Тетон-Дакота. American Museum of Natural History, 1912. Основна етнографічна праця початку двадцятого століття про воїнські товариства Лакота, включаючи Токала.
  • ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Основна сучасна наукова обробка американської культурно-історичної рамки татуювань після 1970-х років, в межах якої знаходиться сучасне ринкове становище лисиці.
  • Харді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях. Thomas Dunne Books, 2013. Розповідь від першої особи про період школи Гарді та американський Ренесанс татуювання після 1970-х років, який сформував сучасну популярність лисиці та засвоєння японського стилю кіцуне композиції.
  • Харді, Дон Ед (редактор). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Опублікований архів флеш-дизайнів Нормана Коллінза з Hotel Street, де лисиця з'являється як другорядний, а не канонічний об'єкт.
  • Сандерс, Клінтон Р. Персоналізація тіла: мистецтво та культура татуювання. Temple University Press, 1989; переглянуте видання 2008. Соціологічний контекст для прийняття робочим класом мотивів татуювань та сучасного ринкового становища мотиву лисиці.
  • Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем, Північна Кароліна). Періодичні колекції флеш-листів, що включають дизайни Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана, Пола Роджерса, Берта Грімма та Сейлора Джеррі з лисицями як частину ширшого американського традиційного канону. Основна документальна колекція скромної американської традиційної традиції лисиці.
  • Mariners' Museum, Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія. Колекція флеш-дизайнів Кепа Коулмана, придбана у 1936 році. Найдавніше задокументоване інституційне придбання американських флеш-дизайнів для татуювань; ширший словниковий контекст Коулмана, в межах якого знаходиться скромний компонент лисиці.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).