Гейша (芸者, «людина мистецтва») - це канонічний образ у японському іредзумі для освіченої жінки плавучого світу. Гейші з'явилися як професійний клас жінок-майстринь розваг у Едо (сучасне Токіо) та Кіото XVIII століття, відмінні від ліцензованих куртизанок (yūjo включаючи високопоставлених ойран та таю) кварталу розваг Йошівара. Найпоширеніша західна плутанина щодо гейш полягає в неправильному ототожненні професії з проституцією; наукова література, створена Лізою Далбі (єдина західна жінка, яка пройшла навчання гейш у районі Понточо в Кіото в 1975 році), Леслі Даунер (2001), Сесілією Сегава Сейгл (1993) та Мінеко Івасакі (автобіографія 2002), чітко вказує, що гейші - це майстрині розваг, навчені sangen (шамісен), класичного танцю, вокальної музики, чайної церемонії та спілкування. Іконографічна основа походить від робіт Кітаґави Утамаро приблизно 1790-х років біїнґа (美人画, «картини красивих жінок»), робіт Цукіоки Йошітоші кінця дев'ятнадцятого століття та ширшої традиції укійо-е. Мотив перейшов до американських флеш-татуювань через практику Нормана Коллінза (Norman Collins) середини двадцятого століття на Готел-стріт у Гонолулу, де він часто зображувався без японської іконографічної грамотності, яка б відрізняла гейш від куртизанок. Хорійоші III (Horiyoshi III) з Йокогами та ширша когорта сучасних майстрів хорімоно створили найбільш задокументовані роботи на тіло у двадцять першому столітті. Західне сприйняття мотиву через оперу Пуччіні Мадам Батерфляй (1904), роман Артура Голдена «Спогади гейші» (1997) та фільм Роба Маршалла (2005) є значною мірою орієнталістськими в сенсі, визначеному Едвардом Саїдом у «Орієнталізмі» (1978), і мотив, як він носить у неяпонських флеш-татуюваннях, часто несе ці орієнталістські сліди, незалежно від того, чи має це намір носій.

Що означає татуювання гейші?

Татуювання гейші найчастіше читається як символ жіночої грації, традиційного японського мистецтва та витонченої краси плавучого світу (укійо, 浮世). Найглибшим культурним якорем мотиву є японський: гейша - це професійна майстриня розваг, навчена класичної музики, танцю та спілкування, задокументована у праці Лізи Далбі Гейша (University of California Press, 1983, з переглянутими виданнями 1998 та 2008) та в автобіографії Мінеко Івасакі Гейша, життя (Atria, 2002). У сучасній татуювальній роботі гейша читається як емблема витонченого жіночого мистецтва, мистецької традиції періодів Едо та Мейдзі (1868 - 1912) та ширшої укійо-е візуальної спадщини, що постачає лексику для іредзумі. Мотив несе культурну вагу, що виходить за межі чисто естетичного вибору, і винагороджує носія знанням фактичної історії професії.

Чи є гейші повіями?

Ні. Гейші не є і ніколи не були повіями. Це непорозуміння є одним із найбільш задокументованих західних плутанин щодо японської культури і було широко розглянуто Лізою Далбі (єдина західна жінка, яка пройшла навчання гейш у районі Понточо в Кіото в 1975 році) у книзі Гейша (University of California Press, 1983). Гейші - це професійні майстрині розваг, які роками навчаються класичної sangen (шамісен), класичного танцю (nihon buyō), вокальної музики, чайної церемонії, каліграфії та мистецтва спілкування. Ліцензована професія куртизанки періоду Едо (1603 - 1868) (yūjo, включаючи високопоставлених ойран та таю) була окремою професією в окремій правовій категорії, що здійснювалася в ліцензованому кварталі розваг Йошівара та інших ліцензованих районах. Плутанина частково походить від післявоєнного змішування понять під час американської окупації та від західної художньої літератури, включаючи « Мадам Хризантема (1887) П'єра Лоті та ширшу наративну традицію «Мадам Батерфляй».

Яка різниця між татуюванням гейші та куртизанки (ойран)?

Ключова візуальна відмінність - це обі (帯, пояс). Обі гейші зав'язується ззаду. Обі куртизанки (зокрема, обі ойран або вищепоставленої таю) зав'язується спереду, оскільки обі неодноразово розв'язувався протягом робочого дня куртизанки. Орієнтація вузла обі є найбільш надійним іконографічним показником у класичних біїнґа (美人画) та в будь-якій композиції татуювання, що походить від них. Багато татуювань «гейш» у західних флеш-роботах, особливо в американському традиційному та нео-традиційному стилях, насправді зображують ойран куртизанок, оскільки вони базуються на зображеннях з укійо-е з передніми вузлами з кварталу Йошівара, а не на гейшах із задніми вузлами. Додаткові відмінності включають прикраси для волосся (ойран носили багато важких шпильок, гейші - менше), взуття на платформі (ойран носили високі кома-гета; гейші носили стандартні zōri або поккурі), та рівень макіяжу.

Чи є татуювання гейші культурною апропріацією?

Чесна відповідь: це залежить від того, як зображено мотив, хто його зображує, і як його носить власник. Редакційна позиція Атласу полягає в тому, що татуювання гейші може бути шанобливим посиланням на японську мистецьку традицію, коли його виконує майстер, навчений традиції іредзумі та обізнаний з іконографією, і що той самий мотив, зображений як загальний «азійський естетичний» декор без посилання на фактичну професію, бере участь в орієнталістській традиції, яку Едвард Саїд визначив у «Орієнталізмі» (Pantheon Books, 1978) та яку Рей Чоу розширила у Сентиментальні вигадки (Columbia University Press, 2007). Цикл «Спогади гейші» (роман Артура Голдена 1997 року та фільм Роба Маршалла 2005 року) посилив орієнталістські тропи та призвів до судового позову про наклеп проти Мінеко Івасакі. Носії повинні знати, на що вони посилаються, працювати з майстрами, які мають іконографічну грамотність, і визнавати, що мотив несе культурну вагу, незалежно від особистого естетичного наміру.

Звідки взялося татуювання гейші?

Гейша увійшла в татуювальну іконографію через традицію укійо-е періоду Едо (1603 - 1868), головним чином через роботи Кітаґави Утамаро приблизно 1790-х років біїнґа (美人画) - гравюри на дереві, що зображували гейш та куртизанок з документальною точністю, а також через роботи наступних майстрів укійо-е, включаючи Кацушіку Хокусай (1760 - 1849), Утаґава Хірошіґе (1797 - 1858), Утаґава Кунісада (1786 - 1865) та Цукіока Йошітоші (1839 - 1892). Фігуративний мотив увійшов до класичної японської роботи хорімоно на тіло через ширшу передачу з укійо-е на шкіру, задокументовану в книзі Дональда Річі та Яна Буруми Японське татуювання (Weatherhill, 1980). Мотив перейшов до американських флеш-татуювань через практику Нормана «Сейлор Джеррі» Коллінза (Norman "Sailor Jerry" Collins) середини двадцятого століття на Готел-стріт у Гонолулу, задокументовану в архівному томі Hardy Marks 2002 року під редакцією Дона Еда Гарді (Don Ed Hardy), і був поглиблений п'ятимісячним стажуванням Гарді у Гіфу в 1973 році у Кадзуо Оґурі (Хоріхіде).

Де мені зробити татуювання гейші?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та традиційні наслідки. Класичне японське розміщення horimono інтегрує гейшу у більшу композицію бодісьюту, де фігура виступає головним об'єктом (шудай) із сезонними кешоуборі (化粧彫り) атмосферними елементами (вишневий цвіт, півонії, осінній клен, пелюстки, що опадають, зображення вітру та води, інструмент самсен, парасолька, віяло), що заповнюють навколишній простір. Розміщення на повній спині дозволяє розмістити одну фігуру в масштабі з повним кімоно гейші, поясом (зав'язаним ззаду, якщо це гейша, а не ойран) та кешоуборі видимими. Розміщення на рукавах адаптує фігуру до руки з вертикальною композиційною логікою та зменшеною навколишньою атмосферою. Розміщення на стегнах стало основним сучасним місцем для нео-традиційної та фотореалістичної роботи з гейшами у 2010-х та 2020-х роках. Обговоріть розміщення та іконографічні деталі з вашим майстром; гейша - це технічно складна фігуральна робота, а масштаб визначає доступну іконографічну глибину.

Історична професія гейші: майстрині-виконавиці Едо та Кіото

Гейша (芸者, у старій орфографії 芸妓, вимовляється гейко у діалекті Кіото) - це професійний клас майстринь-розважальниць, що з'явився в Японії в середині періоду Едо (1603 - 1868). Англомовна наукова література, що встановлює фактичну історію професії, базується на книзі Лізи Далбі Гейша (University of California Press, 1983, з переглянутими виданнями 1998 та 2008 років), єдиному англомовному етнографічному монографічному дослідженні, написаному західною вченою, яка сама пройшла навчання гейші. Далбі навчалася в районі Понточо в Кіото в 1975 році під сценічним ім'ям Ітіґіку, і її розповідь залишається канонічним англомовним довідником з цієї професії.

Науковий консенсус однозначний: гейші - це майстрині-розважальниці, а не повії. Основні елементи навчання професії включають класичну sangen (三弦, триструнний сямісен лютня, також званий самісен), класичний японський танець (nihon buyō), вокальна музика (nagauta 長唄 та коута 小唄, довші та коротші традиційні пісенні форми), чайна церемонія (sadō 茶道 або чадо), каліграфія, ікебана (生け花, аранжування квітів), та розмовні мистецтва, що дозволяють гейші з витонченістю та дотепністю приймати гостей. Навчання починається в підлітковому віці і триває роками; у Кіото учениця гейші називається майко (舞妓, "дитина танцю"), а в Токіо відповідна категорія учениці - hangyoku (半玉, "половина коштовності") або ошакуші.

Професія гейші сформувалася у XVIII столітті в трьох основних центрах: Едо (сучасний Токіо), Кіото та Осака. Професія в Едо зосереджувалася у ліцензованому кварталі Йошівара та в hanamachi (花街, "квіткові райони"), що виросли навколо храмових і святилищних округів Асакуса, Сінбасі, Янаґібасі та інших районів. Професія Кіото була зосереджена в п'яти визнаних каґай (花街) Гіон Ко́бу, Гіон Хіґасі, Понточо, Камісітікен і Міяґавачо, кожен зі своїми танцювальними школами, чайними будиночками (очая, 御茶屋) та стилістичними традиціями. Традиції Кіото та Токіо залишаються відмінними: гейко та майко Кіото носять найпишніший традиційний одяг і дотримуються найсуворіше збереженого навчання; токійські гейші (іноді їх називають geigi, 芸妓) носять трохи скромнішу версію одягу та надають перевагу швидшому, більш вербально спритному стилю розваг.

Історичне походження професії сягає реорганізації ліцензованих кварталів розваг у середині вісімнадцятого століття. Першими задокументованими гейшами були чоловіки-артисти (хокан, 幇間, або taikomochi, 太鼓持ち), які виступали на вечірках у ліцензованих кварталах; перші жінки-гейші з'явилися у Фукаґаві, Едо, у 1750-х роках. Професія жінок-гейш швидко розвивалася протягом кінця вісімнадцятого століття, а на початку дев'ятнадцятого століття жінки-гейші стали домінуючою формою. Сесілія Сегава Сейґл Йосівара: блискучий World куртизанки Japanese (University of Hawaii Press, 1993) є головною англомовною науковою історією кварталу Йошівара і містить детальне висвітлення появи професії гейші з системи куртизанок та поряд з нею.

Період Едо, сьоґунат Токуґава, суворо регулював ліцензовані квартали та стосунки між гейшами та куртизанками. За юридичною конвенцією та правилами гільдій, гейшам заборонялося надавати сексуальні послуги, які були призначеною роботою ліцензованих куртизанок; адміністративна система Йошівари накладала значні штрафи на гейш, яких ловили на конкуренції з куртизанками за цю роботу. Регулювання створило юридичну відмінність, яка зберігається в сучасному вжитку: гейша - це артистка, яка не надає сексуальних послуг, а куртизанка (в історичному юридичному сенсі) - це ліцензована секс-працівниця. Професія ліцензованої куртизанки була скасована після інциденту з Марією Луз у період Мейдзі 1872 року та подальших реформ, але професія гейші збереглася і залишається активною у двадцять першому столітті.

Леслі Даунер «Гейша: Таємна історія зникаючого світу» (Headline, 2000; видано в Сполучених Штатах як «Жінки кварталів розваг: Таємна історія гейш», Broadway Books, 2001) надає доповнюючу англомовну історію, що охоплює професію від її виникнення в період Едо до кінця двадцятого століття, з детальним висвітленням традицій Кіото та Токіо та детальними описами сучасної практики. Емі Стенлі «Продаж жінок: Проституція, ринки та домогосподарство в ранньомодерній Японії» (University of California Press, 2012) є головною науковою історією системи ліцензованих куртизанок як трудової та домашньої економіки і надає ширший контекст для розуміння того, чим гейші не були.

Енн Еллісон «Нічна робота: Сексуальність, задоволення та корпоративна маскулінність у токійському клубі хостес» (University of Chicago Press, 1994) є окремим етнографічним дослідженням токійської індустрії хостес кінця двадцятого століття, яку іноді плутають з роботою гейш, але яка є окремою сучасною комерційною категорією розваг; робота Еллісон корисна для розуміння того, чим гейші також не є в сучасному реєстрі.

Сучасна професія гейш значно менша, ніж на своєму піку, але зберігається. Оцінки кількості працюючих гейш та гейко в Японії у 2010-х і 2020-х роках коливаються від тисячі до двох тисяч залежно від методології підрахунку, найбільша концентрація припадає на Кіото каґай та менші спільноти в Токіо, Ніїґаті, Канадзаві, Атамі та кількох інших історичних центрах. Навчання продовжується за класичною моделлю, а старші гейко в Кіото часто виступають як культурні посли японських традиційних виконавських мистецтв.

Гейша проти куртизанки: іконографічна ознака вузла обі

Єдина найважливіша іконографічна відмінність між фігурою гейші та фігурою куртизанки (зокрема, ойран, 花魁, або вищого рангу таю, 太夫) у класичній японській візуальній культурі - це орієнтація вузла обі. Обі гейші зав'язується ззаду. Обі куртизанки зав'язується спереду. Відмінність полягає не в естетичних уподобаннях, а в функціональній конвенції: обі куртизанки багаторазово розв'язувався протягом робочого дня, і зав'язування його спереду дозволяло власниці зав'язати його знову без сторонньої допомоги. Гейша не виконувала такої роботи і тому зав'язувала обі ззаду, як це робили і роблять жінки в Японії.

Ознака вузла обі задокументована в укійо-е біїнґа (美人画, «картини красивих жінок») традиції, що кристалізувалася наприкінці вісімнадцятого та на початку дев'ятнадцятого століть. Кітаґава Утамаро (бл. 1753 - 1806), Торії Кіонаґа (1752 - 1815), Судзукі Харунобу (бл. 1725 - 1770) та Кейсай Ейсен (1790 - 1848) створили великі біїнґа корпуси, що зображують гейш і куртизанок з документальною увагою до одягу, зачіски та аксесуарів. Орієнтація вузла обі на їхніх гравюрах надійно ідентифікує професію фігури. Фігура з величезним обі, зав'язаним спереду, у вишуканому кімоно з численними шпильками - це ойран; фігура з поясом, зав'язаним на спині, у більш стриманому кімоно - це гейша.

Додаткові візуальні ознаки відрізняють ці дві професії в класичних біїнґа та в татуюваннях, що походять від них.

Прикраси для волосся. Куртизанки носили багато шпильок (канзаші, 簪), розташованих у вигадливі віялоподібні композиції навколо голови, іноді з десятьма або дванадцятьма видимими шпильками. Гейші носили менше шпильок, розташованих більш стримано, зазвичай дві-чотири видимі шпильки, причому конкретне розташування вказувало на старшинство гейші. Майко (киотські учениці) носили додаткові сезонні прикраси для волосся (хана канзаші, квіткові шпильки), які змінювалися щомісяця і були одними з найбільш помітних ознак статусу учениці.

Взуття. The ойран носили високі платформні сабо (кома-гета або міцу-аші-гета, «сабо на трьох ногах»), які значно піднімали куртизанку над землею і вимагали характерного кроку «вісімкою» під час парадної процесії (oiran dochū). Гейші носили стандартні zōri (草履, традиційні японські сандалі) або поккурі (ぽっくり, низьке платформове взуття, яке носили майко).

Макіяж та комір. Майко мають повністю біле обличчя з характерною смугою нефарбованої шкіри на потилиці ( ері-аші, 衿足) та червоний комір (хан-ері), який поступово стає білим, коли майко наближається до повного статусу гейко (церемонія, що називається ерікае, 襟替え, «зміна коміра»). Повні гейко в Кіото носять менше білого макіяжу, за винятком офіційних виступів. Йошівара ойран носили характерний важкий макіяж із почорнілими зубами (охаґуро) та поголеними й перемальованими бровами.хікімаюу старішій традиції, хоча практика змінювалася протягом періодів.

Кімоно та довжина рукава. Майко носять довгі рукави фурiсоде (振袖) кімоно, з рукавами, що звисають значно нижче коліна. Повні гейко носять коротші рукави томесоде. ойран носили надзвичайно вишукані кімоно з численними шарами одягу та складною вишивкою.

Іконографічна грамотність, необхідна для відрізнення гейші від куртизанки, була стабільною частиною японської візуальної культури дев'ятнадцятого століття і надійно збережена в вихідних матеріалах укійо-е. Ця грамотність була значною мірою втрачена при передачі до американського флешу в середині двадцятого століття. Значна частина фігур "гейш" в американському традиційному та нео-традиційному флеші, включаючи деякі з найбільш татуйованих референтних зображень, насправді є ойран похідними від принтів укійо-е з переднім зав'язуванням обі, і успадкована помилкова ідентифікація зберігається в сучасній тату-культурі без конкретних коригувальних зусиль.

Редакційна позиція Атласу полягає в тому, що носії та практики, які дбають про іконографічну точність, повинні знати про вузол обі та перевіряти вихідне зображення. Шановане тату гейші в японській традиції надійно покаже обі, зав'язаний ззаду; шановане тату куртизанки в японській традиції (якщо носій свідомо посилається на ойран іконографію) надійно покаже обі, зав'язаний спереду. Вибір між цими двома є законним іконографічним рішенням; проблема полягає в незнанні різниці.

Традиція учнівства майко: живий архів Кіото

Кіотська майко (舞妓, "дитина танцю") - це гейша-учениця в кіотських каґай (花街, "квіткові райони") і є найбільш візуально виразним проявом традиції гейш. Категорії учнів Токіо та Осаки дотримуються аналогічних, але дещо відмінних конвенцій; кіотська майко є найбільш міжнародно визнаною.

Майко тренується в кіотських каґай під наглядом окія (置屋, житловий будинок гейш, де майко живе під час навчання) та онее-сан (姉さん, "старша сестра", старша гейша або гейко, яка наставляє майко). Навчання зазвичай починається у віці від п'ятнадцяти до сімнадцяти років (старший віковий поріг відображає сучасне японське трудове законодавство; історичний поріг був значно нижчим) і триває приблизно п'ять років, перш ніж майко проходить ерікае (襟替え, "зміна коміра") і стає повноцінною гейко.

Візуальні маркери майко задокументовані в книзі Лізи Далбі Гейша (1983), Леслі Даунер Жінки кварталів насолод (2001), Мінеко Івасакі Гейша, життя (2002), та в обширному фотографічному записі, створеному фотографами з Кіото протягом кінця двадцятого та початку двадцять першого століть. Основні маркери включають довгі рукави фурiсоде кімоно з сезонними візерунками; дарарі обі (дарарі-обі, довгий спадаючий обі, що є відмінною рисою кіотських майко, зав'язаний у «висячій» формі, а не в більш компактний вузол, який носять гейко); вишукані сезонні хана канзаші (花簪, квіткові шпильки), що змінюються щомісяця відповідно до природного календаря; повністю біле обличчя з характерним ері-аші (衿足) незафарбована смужка на потилиці; червоний комір (хан-ері) учениці; і окобо або поккурі взуття на платформі, яке створює характерний звук ходьби майко.

Кіотська майко стала канонічним візуальним орієнтиром для зображень гейш у сучасній міжнародній культурі, часто без розрізнення з повноцінною гейко. Мінеко Івасакі, гейша, чия несанкціонована історія лягла в основу « «Спогади гейші» » (1997) Артура Голдена, була кіотською майко, яка пройшла ерікае у 1965 році і стала однією з найвидатніших гейко свого покоління до виходу на пенсію у 1980 році. Її автобіографія Гейша, життя (Atria, 2002, написана з Ренде Брауном) є основним англомовним оповіданням від першої особи про навчання та практику кіотських гейко в післявоєнний період.

Іконографія майко настільки багата, що сучасні татуювання, які посилаються на традицію гейш, часто конкретно посилаються на візуальний реєстр майко, а не гейко: довгі рукави фурiсоде, дарарі обі, сезонні хана канзаші. Татуювання майко, що включає ці візуальні елементи, посилається саме на кіотську традицію учениць, а не на професію гейші загалом.

Субстрат гравюр укійо-е: Утамаро, Хокусай, Хіросіге, Йосітосі

Іконографічна основа кожного сучасного татуювання гейші походить від традиції японського дереворізьблення укійо-е (浮世絵, «картини плаваючого світу») періоду Едо (1603 - 1868) та періоду Мейдзі (1868 - 1912). Основними художниками, що постачали цю основу, є майстри біїнґа (美人画, «картини красивих жінок») та загальні майстри укійо-е, які включали фігуративні композиції у свої корпуси.

Kitagawa Utamaro (бл. 1753 - 1806) є найважливішою окремою фігурою для візуальної традиції гейш і куртизанок. Корпус біїнґа Утамаро приблизно 1790-х років, включаючи Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, бл. 1792 - 1793), серію « Красуні Кабукі » та великі триптихи з зображенням куртизанок і гейш Йосівари, встановили візуальні конвенції для зображення жінок плаваючого світу, на які продовжують спиратися наступні покоління художників укійо-е, класичні майстри хорімоно та тату-майстри двадцять першого століття. Принти Утамаро знаходяться в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї, Художньому інституті Чикаго та інших великих колекціях. Монографія Едмона де Ґонкура Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Париж, 1891) та праці Матті Форрера « Хіросіге » (Royal Academy of Arts, 1997) та ширші дослідження позиціонують Утамаро в рамках традиції укійо-е. « Утамаро і видовище краси Джулі Нельсон Девіс (Reaktion Books, 2007; переглянуте видання University of Hawaii Press, 2020) є основною сучасною англомовною науковою монографією про Утамаро.

Кацусіка Хокусай (1760 - 1849) включив значні фігуративні композиції у свій величезний корпус, хоча Хокусай більше асоціюється з пейзажами (Тридцять шість видів гори Фудзі1830 - 1832) та загальним Hokusai Manga (п'ятнадцять томів, 1814 - 1878), ніж із зосередженими біїнґа в стилі Утамаро. Фігуративні принти Хокусая постачають ширший візуальний лексикон укійо-е, в межах якого функціонує образ гейші як татуювання.

Utagawa Хіросіге (1797 - 1858) так само включав фігуративні елементи у свої пейзажні композиції, особливо в зображеннях Токайдо та Едо, де гейші та інші фігури плаваючого світу з'являлися в міських та дорожніх сценах. Корпус Хіросіге постачає атмосферну та сезонну рамку, в якій часто розміщуються класичні фігури гейш у стилі хорімоно.

Утаґава Кунійосі (1797 - 1861) є вирішальною фігурою для традиції іредзумі загалом завдяки своїй серії дереворізьблень 1827 - 1830 років « Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitабоi (Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori»), яка кристалізувала візуальний словник татуйованих воїнів. Ширший корпус Кунійосі включає значні біїнґа та фігуративні роботи, що зображують гейш і куртизанок, особливо в його пізній серії « Sho Koku Meisho no Uchi » (Sho Koku Meisho no Uchi) та його триптихах.

Utagawa Kunisada (1786 - 1865, також відомий як Тойокуні III) створив один із найбільших корпусів біїнґа серед усіх художників укійо-е, з великими серіями, що зображують гейш, куртизанок та акторів кабукі в жіночих ролях (оннагата). Принти Кунісади широко представлені в колекціях великих музеїв і є значним довідковим матеріалом для татуювань із зображенням гейш.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892) - останній великий майстер укійо-е, чиї роботи кінця дев'ятнадцятого століття поєднують класичну традицію з модернізацією епохи Мейдзі, яка поклала край укійо-е як живій комерційній традиції. Серії Йосітосі « Санджуроку Кайдан » (1888 - 1892) та « Фузоку Санджунісо » (1888) містять одні з найбільш психологічно напружених фігуративних композицій у всій традиції укійо-е і є частими відправними точками для сучасних композицій татуювань гейш у стилі хорімоно та японському стилі. «Болісний вигляд: зовнішність куртизанки епохи Кансей» та інші пластини з серії Йосітосі « Аспекти Thirty-Two » особливо примітні документальною точністю, з якою вони зображують жінок плаваючого світу. « Thirty Yoshitoshi-Шість привидів Джона Стівенсона (Weatherhill, 1983) та « Yoshitoshi від Women: серія гравюрів Fuzoku Sanjuniso » (University of Washington Press, 1986) є основними англомовними довідниками про Йосітосі.

Андреас Marks Japanese Відбитки деревини: Artists, видавці та майстерні роботи, 1680 до 1900 (Tuttle Publishing, 2010) є основним сучасним вичерпним англомовним довідником, що охоплює ширший корпус укійо-е, з якого продовжують черпати сучасні horimono та татуювання японського впливу. Матті Форрер Хіросіге (Royal Academy of Arts, 1997) та ширші публікації, колекції Художнього музею Гонолулу, колекції Музею образотворчих мистецтв (Бостон) та колекції Британського музею є основними інституційними якорями для корпусу суспільного надбання.

Традиція іредзумі: гейша як шудай у класичному хорімоно

Гейша є одним із канонічних фігуративних шудай (主題, «головний сюжет») виборів у класичній японській композиції бодісьюту хорімоно. Фігуративна шудай категорія в класичному іредзумі включає чоловіків-воїнів (герої Суйкоден, яких Кунійосі кристалізував у 1827 - 1830 роках, самураї з різних літописів воїнів, Генпей герої війни); буддійські божества-охоронці (Фудо Мьо-о, Каннон, храмові охоронці Ніо, Айзен Мьо-о); надприродні істоти (тенгу, оні, юрей жіночі привиди, йокай); та жіночі фігури, включаючи гейшу, куртизанку та жінок плавучого світу.

Класична композиція з гейшею в стилі хорімоно - це, як правило, робота на весь спині або на все рукави, що показує одну фігуру в деталізованому кімоно, з навколишніми кешоуборі атмосферними елементами, що створюють сезон та настрій. Поширені навколишні елементи включають цвітіння вишні (сакура), що сигналізує про весну; півонії (ботан), що сигналізують про раннє літо та хуа ван реєстр «короля квітів»; осіннє листя клена (момідзі); журавлі (цуру), що сигналізують про довголіття; лютні-шамісени (三味線), що сигналізують про музичне мистецтво гейші; складні віяла (оґі, 扇 або сенсу, 扇子); парасольки (каса, 傘); падаючі пелюстки; композиційне зображення вітру та води (наміфурі). Фігура займає головне поле, а навколишні елементи створюють сезонний та атмосферний реєстр.

Технічні ознаки класичної роботи з гейшею в стилі іредзумі включають широке насичення кольором теборі (手彫り, ручне проколювання) по візерунку кімоно та пігменті; точне зображення обі (зав'язаного ззаду для гейші, спереду для ойран якщо художник зображує куртизанку); детальне укладання волосся з відповідними канзаші прикраси для волосся; тонка лінія для обличчя, особливо очей і рота, які несуть психологічний образ фігури; та інтеграція з оточенням кешоуборі у безперервне мальовниче поле, а не в плаваючу окрему фігуру.

Дзюнічі Сага та Сусуму Сага The Gambler's Tale: A Life у Japan's Underworld (Kodansha, 1991, переклад Джона Бестера) та ширша документальна література періоду описують класичний словник композицій іреззумі, включаючи гейшу як один із доступних шудай варіантів. Дональд Річі та Ян Бурума Японське татуювання (Weatherhill, 1980) є основоположним науковим довідником англійською мовою і розглядає гейшу в ширшому фігуративному реєстрі. Віллем ван Гулік Ірезумі: модель дерматографії в Японії (Brill, 1982) є основним науковим монографічним дослідженням документальних записів періоду і містить найдетальніший розгляд класичного фігуративного словника.

Такахіро Кітамура (Хорітака) Бусідо: Спадщина японського татуювання (Schiffer, 2000, з Кеті М. Кітамурою) є одним з основних англомовних довідників з класичної іконографії хорімоно і включає розгляд фігуративного шудай категорії, включаючи фігуру гейші. Кітамура написав книгу, виходячи зі свого статусу клієнта та учня Хорійосі III, і це є основоположним довідником для сучасної візуальної лексики хорімоно.

Дональд МакКаллум Historical і Cultural Dimensions татуювання в Japan (в Арнольді Рубіні, ред., Знаки цивілізації, Музей культурної історії Каліфорнійського університету, 1988) є основною англомовною науковою статтею, що розглядає японське іреззумі в ширшій історії японської культури, включаючи обговорення традиції фігуративних мотивів.

Д. М. Томас Харді «Назавжди Так: Мистецтво нового татуювання» (Hardy Marks Publications, 1992) та п'ять томів редагованих Харді Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991) включають обширну документацію японських впливів на зображення гейш як у класичному реєстрі хорімоно, так і в американському японсько-впливовому реєстрі.

Сучасна гейша хорімоно походить від цієї основи і є однією з найбільш технічно складних композицій у класичному репертуарі бодісьютів. Специфіка фігури вимагає як навичок анатомічного малювання, так і іконографічної грамотності; фігура повинна читатися як певний тип жінки «плаваючого світу» (гейша, ойран, майко, або конкретна історична постать), з правильно розміщеними іконографічними маркерами.

Лінія Хоріосі III: портрети жінок та сучасна гейша хорімоно

Хорійосі III (Йосіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р. в Шімаді, префектура Шідзуока, отримав ім'я Хоріосі третього покоління в 1971 р. від Шодай Хоріосі / Йосіцугу Мурамацу) є найбільш міжнародно документованим живим інтерпретатором класичного хорімоно, включаючи композицію фігури гейші. Студія Хоріосі III в Йокогамі з 1971 року створює обширні роботи із зображенням гейш у бодісьютах та портретів жінок, а його видані книги з малюнками містять значні зображення гейш та біїнґа - похідні фігуративні композиції.

Основні публікації Horiyoshi III, що стосуються традиції гейш, включають Дизайн татуювань Японії (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990), фундаментальний англомовний посібник з малюнків Horiyoshi III, що містить розділи про портрети жінок у ширшому представленні класичного словника horimono; 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Hабоiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), зосереджений переважно на надприродному реєстрі, але включає роботи з жіночими фігурами; 108 героїв Суйкоден (Nihonshuppansha, бл. 2009 - 2010), основний посібник з малюнків Horiyoshi III про традицію воїнів. Ширший корпус публікацій Horiyoshi III включає додаткові томи, присвячені жіночим фігуративним композиціям та класичним біїнґа джерелам.

Образ гейші Horiyoshi III задокументований на виставці Японсько-американського національного музею 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Такахіро Кітамура, фотограф Кіп Фулбек), основне інституційне дослідження рівня музею сучасної лінії Horiyoshi III. Каталог виставки містить фотодокументацію завершених бодісьютів з розділами про гейш та портрети жінок.

Такахіро Кітамура (Хорітака) Бусідо: Спадщина японського татуювання (Schiffer, 2000) базується на його багаторічному досвіді як клієнта та учня Horiyoshi III і розглядає традицію irezumi, словник фігуративних композицій та зв'язок між джерельним матеріалом укійо-е та сучасною роботою над бодісьютами. Це один з основних англомовних документів лінії Horiyoshi III.

Лінія Horiyoshi III продовжується через його колишніх учнів, зокрема Hабоitaka (Takahiro Kitamura) та Хорітомо (Кадзуакі Кітамура) в State of Grace Tattoo, Японський квартал Сан-Хосе, головний американський інституційний якір сучасної йокогамської традиції; Horikitsune (Алекс Райнке), практик німецького походження, який пройшов багаторічне супутникове навчання у Horiyoshi III на початку 2000-х років; та ширша когорта сучасних практиків horimono. State of Grace створює повні бодісьюти horimono в нерозривній йокогамській лінії, включаючи розширені фігуративні композиції.

The Family Iron від Leu Family (Filip Leu та родина, Швейцарія), головний європейський інституційний якір сучасної класичної японської horimono, підтримує обмін з Horiyoshi III з 1990-х років. Робота Filip Leu над бодісьютами включає розширені фігуративні розділи в канонічному словнику композицій horimono, а опублікована документація Leu Family включає роботи з гейшами та портретами жінок.

Сучасний образ гейші horimono залишається технічно складним твором, що винагороджує іконографічну грамотність. Гейша horimono, виконана практиком лінії Horiyoshi III, надійно покаже пояс, зав'язаний ззаду, відповідний сезонний кешоуборі, та ширшу композиційну логіку класичної роботи над бодісьютами. Цей образ є одним з канонічних жіночих шудай варіантів у сучасному класичному horimono.

Сейлор Джеррі та американське запозичення флеш-арту

Гейша увійшла в американський тату-флеш головним чином через Тихоокеанський міст, що пролягає від Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911 - 1973) через його листування з Кадзуо Огурі (Horihide) з Гіфу та його подальший вплив на Дон Ед Харді. Американська гейша, натхненна Японією, є одним з найбільш іконографічно складних мотивів у спадщині американського флеш-арту, оскільки передача несла фігуративне зображення без іконографічної грамотності, яка відрізняла гейшу від куртизанки в японському вихідному матеріалі.

Норман Коллінз керував своїм магазином на Hotel Street, Гонолулу, з 1930-х років до своєї смерті в 1973 році. Серед клієнтів Коллінза була значна кількість моряків ВМС США, що базувалися на Перл-Харборі, і його магазин створив стійкий корпус флеш-арту, натхненного Японією, протягом середини двадцятого століття. Фігури гейш та куртизанок широко представлені в архіві флеш-арту Sailor Jerry, задокументованому в редагованому Доном Едом Харді Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) та в ширшому архіві бренду Sailor Jerry (продукт William Grant and Sons з 2008 року продовжує ліцензувати дизайни Коллінза).

Флеш-малюнки Коллінза із зображенням гейш характеризуються композицією з товстими контурами в обмеженій палітрі американського традиційного стилю з високою насиченістю (зазвичай чотири-шість кольорів: чорний, червоний, жовтий, зелений, синій, зрідка фіолетовий), з фігурою, виконаною в графічному окремому форматі, що підходить для нанесення одним голками в американському традиційному стилі. Композиції зберігають впізнавані японські візуальні елементи (кімоно, шпилька, парасолька, сямисен, цвітіння сакури), але застосовують їх за допомогою американських традиційних живописних конвенцій, а не класичного композиційного словника horimono.

Іконографічна точність флеш-малюнків Sailor Jerry із зображенням гейш неоднозначна. Значна частина фігур "гейш" в архіві зображує жінок у позах, одязі та конфігураціях аксесуарів, які, при перевірці за вузлом обі та іншими японськими візуальними конвенціями, вказують на матеріал із зображенням куртизанок (ойран) а не матеріал із зображенням гейш. Змішування відображає ширшу плутанину середини двадцятого століття в Америці щодо цих двох професій та відсутність грамотності в японському культурному контексті в більшості американських татуювальних практик того періоду. Сам Коллінз підтримував тривале листування з Кадзуо Огурі (Horihide) з Гіфу, починаючи з початку 1960-х років, а пізніші роботи Коллінза демонструють зростаючу іконографічну витонченість; ранні флеш-малюнки менш надійно розрізняються.

Флеш-малюнки Sailor Jerry із зображенням гейш слугували основним американським візуальним орієнтиром для цього мотиву протягом середини двадцятого століття та на початку Відродження американського татуювання. Флеш-малюнки поширювалися через традиційну передачу від майстра до майстра, через архів, опублікований Hardy Marks, та через ширше відродження американського традиційного стилю в 1990-х та 2000-х роках. Сучасні майстри американського традиційного та нео-традиційного стилів часто черпають натхнення з флеш-малюнків Sailor Jerry із зображенням гейш як стилістичного орієнтира, не виправляючи при цьому приховані іконографічні плутанини.

Дон Ед Харді продовжив цю передачу через своє п'ятимісячне стажування в Гіфу, Японія, у Кадзуо Огурі (Horihide) у 1973 році, перше тривале американське навчання класичній традиції horimono. Стажування Харді задокументовано в його мемуарах Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (з Джоелом Селвіном, Thomas Dunne Books, 2013) та в п'яти томах Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991). Харді повернувся з Гіфу з робочим розумінням класичної композиційної граматики horimono, включаючи фігуральний шудай словник, і застосував його у своїй практиці Realistic Tattoo (заснована у 1974 році) та Tattoo City у Сан-Франциско. Гейша в стилі Харді є основним американським інституційним каналом, через який класична японська іконографія гейш, включаючи грамотність у вузлах обі, увійшла до Відродження американського татуювання після 1970-х років.

Американський стиль гейш, натхненний Японією, як практикувався з 1980-х років майстрами стилю Харді та послідовниками Хоріосі III, є іконографічно точнішим, ніж флеш-малюнки Sailor Jerry середини століття. Сучасні американські майстри, навчені або натхненні лінією Хоріосі III, зазвичай правильно зображують обі та інтегрують фігуру в класичний композиційний словник horimono. Реєстр флеш-малюнків Sailor Jerry зберігається як стилістичний вибір, але тепер це явний американський традиційний орієнтир, а не остаточне зображення японської традиції.

Мадам Батерфляй, Спогади гейші та західний прийом

Західне культурне сприйняття образу гейші було переважно сформоване двома наративними циклами, іконографічні наслідки яких для тату-культури заслуговують на окреме розгляд: Мадам Батерфляй традиція, що походить від роману П'єра Лоті 1887 року Мадам Хризантема, оповідання Джона Лютера Лонга 1898 року "Мадам Батерфляй", п'єси Девіда Беласко 1900 року та опери Джакомо Пуччіні 1904 року Мадам Батерфляй; та «Спогади гейші» цикл, що походить від роману Артура Голдена 1997 року та фільму Роба Маршалла 2005 року.

Мадам Батерфляй. П'єра Лоті Мадам Хризантема (Calmann-Lévy, Париж, 1887) є основоположним західним орієнталістським текстом щодо Японії та уявного фемінізованого японського «іншого». Лоті, французький військово-морський офіцер, який провів час у Нагасакі, написав роман як слабко замасковану вигадку про свій тимчасовий шлюб з японкою. Текст став шаблоном для подальшої Мадам Батерфляй традиції: японська жінка як об'єкт західного романтичного інтересу, покинута західним чоловіком, віддана йому у відсутності. Оповідання Джона Лютера Лонга 1898 року "Мадам Батерфляй", опубліковане в Століття Magazine, розширило шаблон додаванням самогубства японської жінки. П'єса Девіда Беласко 1900 року, заснована на творі Лонга, вивела історію на сцену. Опера Джакомо Пуччіні 1904 року Мадам Батерфляй, прем'єра якої відбулася в Ла Скала 17 лютого 1904 року, встановила цей наратив як глобальний культурний орієнтир.

The Мадам Батерфляй традиція є головним внеском західної орієнталістської традиції в образ гейші в міжнародній культурі. Опера та її попередники змішували кілька різних категорій: гейша та куртизанка, професійна артистка та тимчасова дружина західного чоловіка, традиційна японська жінка та західна фантазія про японську жінку. Це змішування призвело до стійкої західної плутанини гейш з проституцією та орієнталістського обрамлення японської жінки як доступної для західного чоловіка.

Едварда Саїда «Орієнталізмі» (Pantheon Books, 1978) є фундаментальною науковою критикою ширшої західної традиції уявлення та конструювання «Сходу» як фемінізованого, доступного, екзотичного «іншого». Аналіз Саїда зосереджується на ставленні європейської традиції до Близького Сходу та Північної Африки, але аналітична рамка безпосередньо поширюється на японський випадок і на Мадам Батерфляй традицію зокрема. Рей Чоу у своїй праці Жінка і Chinese Сучасність (University of Minnesota Press, 1991) та Сентиментальні вигадки, фільми Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) поширює критику на східноазійські контексти, включаючи образ гейші та ширше західне захоплення східноазійською жіночністю.

The Мадам Батерфляй слугує іконографічною рамкою, в межах якої діє значна частина західної роботи з татуювання гейш, особливо в американських традиційних, нео-традиційних та сучасних ілюстративних реєстрах. Носії та майстри, віддані іконографічній турботі, повинні знати, що ця традиція існує і що некритичне посилання на неї бере участь у ширшій орієнталістській традиції, яку визначив Саїд.

«Щоденники гейші». Роман Артура Голдена «Спогади гейші» (Alfred A. Knopf, 1997) був головним західним художнім твором кінця двадцятого століття, що зображував традицію гейш. Голден, американський романіст з академічною освітою в галузі історії мистецтва Японії, провів обширні дослідження, включаючи інтерв'ю з відставною кіотською гейко Мінеко Івасакі. Роман мав величезний комерційний успіх, був проданий мільйонами примірників і перекладений багатьма мовами.

Роман та його екранізація 2005 року викликали численні суперечки, які безпосередньо стосуються культурного сприйняття образу гейші.

По-перше, судовий процес щодо наклепу Мінеко Івасакі. Івасакі подала позов проти Голдена та його видавця Alfred A. Knopf у Окружному суді Сполучених Штатів у 2001 році за порушення контракту та наклеп, стверджуючи, що Голден порушив явну обіцянку анонімності, дану під час процесу інтерв'ю, і приписав її персонажу (Саюрі в романі) практики, яких жодна справжня кіотська гейко не виконувала. Головним спірним моментом було питання практики mizuage, яку роман Голдена зображував як продаж дівочості учениці гейші найвищому покупцеві. Івасакі та інші гейко заявили, що mizuage у післявоєнній кіотській традиції було церемонією досягнення повноліття, що включала зміну зачіски, а не сексуальний аукціон, і що зображення в романі було як фактично невірним, так і наклепницьким. Позов було врегульовано поза судом у 2003 році за нерозголошену суму. Згодом Івасакі опублікувала свою автобіографію Гейша, життя (Atria, 2002, з Ренде Брауном) як виправний розповідь від першої особи про її навчання та кар'єру.

По-друге, суперечка щодо кастингу у фільмі 2005 року. Фільм Роба Маршалла «Спогади гейші» (Columbia Pictures, 2005) залучив трьох китайських актрис (Чжан Цзиї, Ґун Лі та Мішель Є) на головні ролі японських гейш. Кастинг викликав тривалу суперечку в Японії, Китаї та в міжнародному культурному коментарі. Японські коментатори заперечували проти відсутності японських актрис у фільмі про найвиразнішу японську професію; китайські коментатори заперечували проти залучення китайських актрис для виконання ролей японських персонажів, особливо враховуючи історичний контекст японської військової поведінки в Китаї та політично чутливе використання китайських актрис для зображення діячів японської культурної традиції. Фільм був заборонений у Китаї на певний період після його виходу у 2005 році. Суперечка щодо кастингу є одним із найчастіше цитованих прикладів ширшої голлівудської моделі паназійського змішування, коли східноазійські актори та персонажі розглядаються як взаємозамінні.

По-третє, критика іконографічної точності. Кілька японських коментаторів, включаючи Івасакі, кіотську каґай спільноту та японських культурних критиків, заперечували проти зображення у фільмі навчання гейш, поведінки гейш та візуального представлення гейш. Послідовність ерікае (зміна коміра) у фільмі, його зображення структури домогосподарства окія та загальне зображення соціальної тканини каґай критикувалися як орієнталістська проекція, а не документальне зображення.

The «Спогади гейші» є найвпливовішим західним художнім твором кінця двадцятого століття про цю професію і є головною культурною рамкою, в межах якої сучасна неяпонська аудиторія вперше знайомиться з образом гейші. Іконографічні та культурні спотворення традиції зберігаються в сучасній популярній культурі та в сучасному татуюванні, що походить від неї.

Культурна апропріація: чесна розмова

Татуювання гейші є одним із найбільш іконографічно складних мотивів японської традиції з точки зору культурного контексту. Чесна розмова має кілька складових.

Японська традиція іредзумі загалом відкрита для неяпонських клієнтів у межах протоколів спадкових майстрів. Як обговорювалося в записах про вишню, півонію, коропа та дракона в «Кишеньковому довіднику», Хориюсі III навчав неяпонських учнів (найвидатніший - Хорікіцуне / Алекс Рейнке), а Йокогамська лінія та ширший японський когорт хорімоно загалом вітають поважних західних клієнтів та західних учнів, які працюють у межах традиції. Західний клієнт, який отримує класичну роботу з хорімоно гейші від майстра лінії Хориюсі III, бере участь у традиції, а не апропріює її. Ті самі протоколи, що застосовуються до роботи з драконом, коропом та вишнею, застосовуються і до фігури гейші, коли вона виконується в класичному реєстрі хорімоно.

Мотив, що носиться поза класичним реєстром хорімоно, несе орієнталістські залишки. «Татуювання гейші», зроблене в загальній сучасній студії без посилання на грамотність вузла обі, архів Сейлора Джеррі, Мадам Батерфляй традицію або цикл «Щоденники гейші», не є явним культурним злочином, як деякі явні апропріації, але бере участь у ширшій західній традиції розгляду японських жінок як екзотичної прикраси. Редакційна позиція Атласу полягає в тому, що вибір носити мотив несе культурну вагу незалежно від особистого естетичного наміру, і що носії повинні знати, на що вони посилаються.

Перспектива Мінеко Івасакі є одним з головних орієнтирів для турботи про культурний контекст. Автобіографія Івасакі Гейша, життя (Atria, 2002) є головною англомовною розповіддю від першої особи про сучасне навчання та практику кіотських гейко. Головний аргумент Івасакі полягає в тому, що професія гейші є серйозним класичним мистецтвом, що вимагає десятиліть навчання та відданості, і що західна традиція плутати гейш з проституцією та з Мадам Батерфляй романтично-жертвенним тропом є як фактично невірним, так і принизливим для практикуючих цю професію. Носії татуювань гейш, які дбають про культурний контекст, повинні знати аргумент Івасакі.

Проблема паназійського змішування. Постійною проблемою в західному ставленні до східноазійських мотивів, включаючи гейш, є змішування японських, китайських та корейських культурних посилань. Фільм «Спогади гейші» 2005 року із залученням китайських актрис для виконання японських ролей є канонічним недавнім прикладом. У культурі татуювання змішування проявляється в композиціях, які поєднують японські образи гейш з китайськими традиціями одягу чонсам (旗袍, qípáo), елементами корейського ханбок (한복) або загальними «азійськими» декоративними мотивами, які не прив'язані до жодної конкретної традиції. Чесна практика полягає в тому, щоб знати, на яку традицію посилається зображення, і відтворювати іконографічні маркери з точністю, а не з загальним східноазійським ф'южном.

Критика «жовтого обличчя» та азійської об'єктивації. Окрім критики «Орієнталізму» Саїда, ширша критична література про представлення азійських американців у ЗМІ, включаючи книгу Роберта Г. Лі Східняки: Asian Американці в популярному Culture (Temple University Press, 1999) та книгу Карен Шімакави Національне неприйняття: Asian American Body на сцені (Duke University Press, 2002), надає додаткові рамки для роздумів про образ гейші. Основні проблеми включають історичну голлівудську практику «жовтого обличчя» (неазійські актори, що грають азійські ролі з протезним макіяжем), стійку сексуальність східноазійських жінок у західних ЗМІ та ширшу модель розгляду східноазійської жіночності як фетиш-об'єкта. Татуювання гейші, яке носить неяпонець без посилання на ці критичні традиції, не є явним злочином, але вибирає зображення, яке несе цей критичний контекст.

Неяпонські майстри та питання гейші. Західні неяпонські майстри, що працюють у стилі, натхненному іредзумі, або в класичному стилі хорімоно, стикаються зі специфічними питаннями щодо фігури гейші. Основні сучасні посилання включають Філіп Лью з Leu Family's Family Iron у Швейцарії, чиї десятиліття тривалого обміну з Хориюсі III та роботи над бодісьютами включають обширні фігуративні композиції; Хеннінга Йоргенсена з Royal Tattoo у Данії, старшого європейського майстра, який працює в японському стилі; та ширший когорт європейських, північноамериканських, австралійських та латиноамериканських майстрів, які навчалися в межах або поряд з лінією Хориюсі III. Редакційна позиція Атласу полягає в тому, що ці майстри, працюючи з документованою іконографічною грамотністю та в межах спадкових протоколів традиції, беруть участь у традиції, а не апропріюють її. Той самий стандарт не поширюється на майстрів, які застосовують образ гейші без іконографічної грамотності як загальну екзотичну прикрасу.

Поширені пари та їх значення

Гейша з'являється в багатоелементних композиціях у класичних хорімоно, американських японських, нео-традиційних та сучасних ілюстративних реєстрах.

Гейша плюс вишневий цвіт (сакура). Весняна композиція. Вишневий цвіт символізує весну та моно не знаю естетику швидкоплинності; поєднання гейші з сакурою створює сезонну рамку та читання швидкоплинності краси, яке несе вишневий цвіт. Одна з найпоширеніших класичних композицій хорімоно з гейшею. Див. також /meanings/вишневий цвіт.

Гейша плюс півонія (ботан). Композиція раннього літа. Півонія символізує процвітання, багатство та честь; поєднання гейші з ботаном створює царствений квітковий реєстр. Див. також /значення/півонія.

Гейша плюс сямисен (сямісен). Композиція музичної майстерності. Сямісен (三味線, триструнний лютня) - основний інструмент музичної підготовки гейші. Композиція «гейша з сямісеном» явно посилається на музичну майстерність професії, а не на її візуальну екзотику. Композиція є одним із найпряміших іконографічних тверджень про те, що носій знає, що гейша є навченою музиканткою, а не куртизанкою.

Гейша плюс складаний віяло (оґі / сенсу). Композиція танцю та розмови. Віяло є одним із головних реквізитів класичного японського танцю (nihon buyō) і також використовується в розмовних мистецтвах. Композиція «гейша з віялом» посилається на танцювальну підготовку фігури.

Гейша плюс парасолька (каса). Композиція вуличного процесу. Парасолька сигналізує про вуличну презентацію гейші, а в деяких джерелах укійо-е гейша з парасолькою показана, що йде на виступ або з нього.

Гейша плюс маска (hannya, кіцуне, ні). Театральна композиція. Гейша, що тримає або супроводжується маскою театру но ( hannya маска демона-жінки, кіцуне маска лисиці або інші маски но) надає театрального та надприродного реєстру. Композиція частіше зустрічається в американських японських флеш-тату, ніж у класичних хорімоно. Див. також ширшу японську маскову іконографію.

Гейша плюс дракон (ryū). Композиція сили та грації. Дракон як захисна сила та зростаюча потужність у поєднанні з гейшею як культивованим мистецтвом. Менш поширене, ніж поєднання дракона з вишневим цвітом або дракона з коропом, але задокументоване в класичних хорімоно. Див. також /значення/дракон.

Гейша плюс короп (коі). Композиція води та трансформації. Короп, що піднімається до Вороріт Дракона, у поєднанні з гейшею як фігурою плаваючого світу. Див. також /meanings/коі.

Гейша плюс журавель (цуру). Композиція довголіття. Журавель як емблема довголіття у поєднанні з гейшею як фігурою культивованої краси. Біле оперення журавля створює візуальний контраст із кольоровим кімоно гейші і є поширеним композиційним поєднанням у класичних хорімоно.

Гейша плюс осінній клен (момідзі). Осіння композиція. Осінній клен створює сезонну рамку та ширший японський естетичний реєстр сезонних змін.

Гейша плюс падаючі пелюстки. Атмосферна композиція. Розсип падаючих пелюсток у негативному просторі композиції створює рух та ширше читання швидкоплинності. Поширене в класичних хорімоно та в сучасних фотореалістичних роботах із гейшами.

Гейша плюс банер з ім'ям. Західна нео-традиційна композиція. Фігура гейші у поєднанні зі стрічковим банером з особистим ім'ям або присвятою. Композиція є сучасною західною адаптацією без класичних прецедентів хорімоно.

Розміщення: де гейша живе на тілі

Гейша є одним із найбільш гнучких у розміщенні фігуративних мотивів у сучасному тату-словнику, причому кожне розміщення має різні візуальні та традиційні наслідки.

Розміщення на всю спину є класичним класичним розміщенням хорімоно. Спина вміщує гейшу в повний зріст із детальним кімоно, повним обі (зав'язаним ззаду для гейші), сезонним кешоуборі, та навколишніми атмосферними елементами в масштабі, який вимагає класичний композиційний словник хорімоно. Гейша на всю спину є найглибшим іконографічним реєстром і винагороджує найглибшими інвестиціями майстра.

Розміщення на половині спини та три чверті спини є проміжними варіантами масштабу, які зберігають значну частину класичного композиційного словника, одночасно вміщуючи клієнтів, які не хочуть повного покриття спини. Фігура зазвичай займає верхню або нижню частину спини зі зменшеною навколишньою атмосферою.

Розміщення на повний рукав адаптують фігуру гейші до логіки вертикальної композиції на руці. Фігура зазвичай простягається від плеча до зап'ястя, кімоно заповнює доступну шкіру, а сезонні елементи інтегровані навколо фігури. Робота з гейшею на повний рукав є одним із найпоширеніших сучасних розміщень як у класичних хорімоно, так і в американських японських реєстрах.

Розміщення на половину рукава розміщують фігуру гейші у зменшеному масштабі, зазвичай з портретною композицією (голова та верхня частина тулуба, а не повний зріст) або зі стиснутою композицією повного зросту. Портрет гейші на половині рукава є одним із найчастіше запитуваних сучасних американських японських розміщень.

Розміщення на стегні стали основним сучасним місцем для нео-традиційних та фотореалістичних робіт із гейшами, особливо у 2010-х та 2020-х роках. Стегно вміщує портрет у повний зріст у значному масштабі з достатнім негативним простором для навколишніх атмосферних елементів.

Розміщення на грудях та грудній клітці розміщують портрети однієї фігури у меншому масштабі. Гейша на грудях є одним із найчастіше запитуваних сучасних розміщень.

Розміщення на передпліччі та зовнішній стороні руки розміщують портретні або частково-фігуративні композиції гейші у меншому масштабі. Гейша на передпліччі є поширеним сучасним американським традиційним та нео-традиційним розміщенням.

Розміщення на литці та гомілці розміщують композиції гейші в повний зріст у подовженому вертикальному масштабі і є поширеною альтернативою роботі на повний рукав.

Рішення щодо розміщення також є іконографічним рішенням. Класичні хорімоно розглядають гейшу як основний фігуративний шудай що вимагає значної поверхні для відображення детального кімоно фігури, обі та навколишньої атмосфери. Якщо носій бажає класичної іконографічної глибини, розміщення має це відображати. Менші за масштабом окремі розміщення все ще можуть нести ширший фігуративний реєстр, але втрачають класичний композиційний контекст хорімоно.

Розділи за стилями

Класичні японські теборі хорімоно гейші (найглибший технічний реєстр)

Класична японська теборі хорімоно гейша є найглибшим технічним реєстром для мотиву. Фігура функціонує як головний суб'єкт (шудай) у межах більшої композиції бодісьюту з сезонними кешоуборі атмосферними елементами. Робота є великомасштабною, виконаною вручну теборі (手彫り) шейдинг бамбуковими або металевими ручками з кількома голками, вбудованими як частина безперервного зображувального поля. Теборі створює градієнтну насиченість кольору, що відрізняє класичну роботу по всьому тілу, а детальний візерунок кімоно та передача пігменту добре підходять для цієї техніки. Головні якорі спадкоємності - це лінія Йокогама Хорійосі III та його філія State of Grace в Сан-Хосе (Хорітака та Хорітомо), Family Iron від Leu Family у Швейцарії та ширше коло практиків хорімоно, навчених у японській традиції. Документація включає каталог виставки JANM 2014 року Наполегливість та книгу Сенді Феллман Японське татуювання (Abbeville Press, 1986).

Американська гейша в японському стилі з товстим контуром

Американська гейша в японському стилі поєднує японський словник мотивів з американськими конвенціями товстого контуру, більш насиченим кольором та західною композиційною логікою. Цей стиль походить від задокументованого тихоокеанського мосту Сейлор Джеррі - Хоріхіде 1960-х років та стажування Дона Еда Харді в Гіфу 1973 рокуі тепер є зареєстрованим стилем American Tattoo Renaissance, який практикується в студіях Північної Америки. Американська гейша в японському стилі зазвичай зберігає фігурну композицію та деталі кімоно класичного японського словника, але застосовані в більш графічному форматі з високим контрастом, часто придатному для окремих робіт. Рукави до ліктя, повні рукави та спини в цьому стилі широко представлені в сучасній американській практиці.

Американська традиційна гейша в стилі Сейлор Джеррі

Американська традиційна гейша в стилі Сейлор Джеррі - це успадкований стиль флеш-арту середини двадцятого століття, який походить безпосередньо від магазину Нормана Коллінза на Готель-стріт у Гонолулу. Стиль характеризується композицією з товстим контуром, виконаною одним голками, в обмеженій американській традиційній палітрі (зазвичай чотири-шість кольорів), з фігурою гейші, зображеною як графічна окрема композиція. Іконографічна точність успадкованого флеш-арту неоднозначна; багато фігур "гейш" в архіві зображують жінок у позах, одязі та конфігураціях аксесуарів, що натякають на ойран (куртуазна) вихідний матеріал, а не вихідний матеріал гейші. Сучасні американські традиційні майстри, які працюють у стилі Сейлор Джеррі, часто використовують архів як стилістичний орієнтир, не виправляючи основні іконографічні плутанини; носії, віддані іконографічній точності, повинні перевіряти вихідне зображення перед замовленням.

Неотрадиційна гейша з насиченими кольорами (відродження 2000-х і 2010-х років)

Неотрадиційна гейша адаптує американський стиль японського впливу до ширшого неотрадиційного руху 1990-х, 2000-х і 2010-х років. Неотрадиційний стиль зберігає товсті контури, але значно розширює палітру кольорів (часто десять або дванадцять кольорів, де американський традиційний використовує чотири або п'ять), додає значно більше об'ємного шейдингу та приймає більш ілюстративний композиційний підхід. Неотрадиційна робота з гейшами часто поєднує фігуру з неотрадиційними декоративними елементами (драпірування, ювелірні вироби, стрічкові банери, дорогоцінні камені), запозиченими з ширшого неотрадиційного канону, а не з класичного японського хорімоно. Стегна, рукави до ліктя та груди є поширеними місцями для сучасної неотрадиційної гейші.

Сучасна фотореалістична гейша

Сучасна фотореалістична робота з гейшами використовує сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для відтворення фігури з документальною точністю: деталі візерунка кімоно, канзаші точність шпильки, тон шкіри та шейдинг від навколишнього світла. Реалістична гейша часто має насичений градієнтний колір, нанесений на темні фони для максимального контрасту. Одиночні фігури на стегнах, рукавах до ліктя та грудях є основним місцем для сучасного реалістичного стилю. Стиль з'явився як визнана практика у 2010-х роках і продовжується в практиці 2020-х років. Реалістична гейша документує візуальний реєстр фігури, а не абстрагує його; технічна точність є головною. Питання іконографічної точності залишається: фотореалістичне татуювання "гейші" все ще може зображувати ойран якщо вихідне зображення було ойран.

Сучасна блекворк та лайнуорк гейша

Сучасні блекворк майстри зводять фігуру гейші до висококонтрастних геометричних форм, крапкового стіплінгу, тонких ліній або чистої лінійної ілюстрації. Блекворк гейша може зображувати фігуру з сильним силуетом і мінімальною внутрішньою деталізацією, при цьому іконографічні маркери (кімоно, обі, прикраси для волосся) передаються через лінію, а не колір. Стиль менш поширений, ніж кольорові реєстри, але стабілізувався як визнана сучасна практика в європейських, австралійських та північноамериканських сценах блекворку.

Відомі зв'язки гейш і татуювань

  • Хорійосі III (Йосіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р. у Шімаді, префектура Шізуока, отримав ім'я Хорійосі третього покоління в 1971 р. від Шодай Хорійосі) є найбільш міжнародно документованим живим інтерпретатором класичного хорімоно, включаючи композицію з фігурою гейші. Його студія в Йокогамі з 1971 року створює розширені роботи з гейшами на все тіло та портретами жінок. Музей татуювань Йокогами (Bunshin Tattoo Museum, заснований у 2000 р.) є головним сучасним інституційним якорем його лінії. "Bushido: Legacies of the Japanese Tattoo" (2000) Такахіро Кітамури (Хорітака), написана з його позиції як клієнта та учня майстра, розглядає традицію фігурної композиції. Бусідо: Спадщина японського татуювання (Schiffer, 2000), написана з його позиції як клієнта та учня майстра, розглядає традицію фігурної композиції.
  • Shodai Hабоiyoshi (Йосіцугу Мурамацу) практикував у Йокогамі з 1930-х до 1970-х років, присвоїв ім'я Хорійосі Йосіхіто Накано в 1971 році і був головним інтерпретатором фігурної шудай традиції двадцятого століття, включаючи роботи з гейшами та портретами жінок.
  • State of Grace Tattoo, Японський квартал Сан-Хосе (Hабоitaka / Takahiro Kitamura та Hабоitomo / Kazuaki Kitamura(обидва колишні учні Хорійосі III) є головним американським інституційним якорем сучасної лінії Йокогами, створюючи хорімоно на все тіло, включаючи фігурні композиції з гейшами.
  • Сімейне залізо сім'ї Леу (Філіп Лью та сім'я, Швейцарія) є головним європейським інституційним якорем сучасного класичного японського стилю хорімоно з тривалим обміном з Хорійосі III з 1990-х років. Робота Філіпа Леу на все тіло включає розширені пасажі з гейшами та фігурами в рамках канонічного словника композиції хорімоно.
  • Хеннінга Йоргенсена з Royal Tattoo в Данії є одним з головних європейських практиків іредзумі поза японською традицією, з документованими роботами в реєстрі фігури гейші.
  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911 - 1973) переніс фігурний мотив гейші в американський традиційний флеш через свій магазин на Готель-стріт у Гонолулу та свою кореспонденцію 1960-х років з Кадзуо Огурі (Хоріхіде) з Гіфу. Дизайни гейш Коллінза задокументовані в редагованій Доном Едом Харді книзі Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicвions, 2002).
  • Хоріхіде (Кадзуо Оґурі) з Гіфу, Японія, був головним японським кореспондентом Сейлор Джеррі у 1960-х роках та головним японським вчителем Дона Еда Харді під час п'ятимісячного стажування Харді в Гіфу у 1973 році. Тихоокеанський міст через Хоріхіде ввів класичну іконографію гейш хорімоно в американську практику. Головним англомовним довідником по Хоріхіде є книга Юші Такеї Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі (LM Publishers / Університет Washington Press, 2014).
  • Дон Ед Харді продовжив класичну традицію гейш хорімоно через своє стажування в Гіфу у 1973 році, Realistic Tattoo (1974) та п'ять томів Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991). Особистий розповідь Харді міститься в книзі Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (бл. 1753 - 1806) надає основний біїнґа іконографічний субстрат для кожного сучасного татуювання гейші через його корпус гравюр на дереві близько 1790-х років. "Utamaro and the Spectacle of Beauty" Джулі Нельсон Девіс Утамаро і видовище краси Джулі Нельсон Девіс (Reaktion Books, 2007; переглянуте видання University of Hawaii Press, 2020) є основною сучасною англомовною науковою монографією про Утамаро.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892) надає пізній реєстр фігур укійо-е через Санджуроку Кайдан (1888 - 1892) та Фузоку Санджунісо (1888). "Yoshitoshi's Women" Джона Стівенсона Yoshitoshi Women (University of Washington Press, 1986) є основним англомовним довідником по Йосітосі.
  • Утаґава Кунійосі (1797 to 1861) постачає ширшу фігуративну та воїнську основу, включаючи портретні зображення жінок у своєму пізньому корпусі робіт.
  • Ліза Делбі (нар. 1950, антрополог Чиказького університету) - єдина західна жінка, яка пройшла навчання гейш, у районі Понточо в Кіото у 1975 році під сценічним ім'ям Ічігіку. Її Гейша (University of California Press, 1983, з переглянутими виданнями 1998 та 2008 років) є основоположною англомовною науковою монографією про професію.
  • Мінеко Івасакі (нар. 1949, вийшла на пенсію у 1980 році) є основним першоджерелом англійською мовою про сучасне навчання гейко в Кіото. Її Гейша, життя (Atria, 2002, з Rande Brown) є основним виправленням роману Артура Голдена 1997 року, проти якого вона подала позов про наклеп у 2001 році, який було врегульовано поза судом у 2003 році.
  • Леслі Даунер (британська журналістка та спеціаліст з Японії) є автором «Жінки кварталів розваг: Таємна історія гейш» (Broadway Books, 2001), доповнюючої англомовної історії, що охоплює професію від її витоків у період Едо до кінця двадцятого століття.
  • Сесілія Сегава Сейгл (японсько-американський історик) є автором Йосівара: блискучий World куртизанки Japanese (University of Hawaii Press, 1993), основної англомовної наукової історії ліцензованого кварталу Йошівара та пов'язаного з ним виникнення гейш.
  • Виставка Японсько-Американського Національного Музею 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Takahiro Kitamura, фотограф Kip Fulbeck) є основним інституційним трактуванням музейного рівня сучасного роду Horiyoshi III, включаючи документовані зображення гейш та жінок у повному бодісьюті horimono.

Як думати про татуювання гейші

Якщо ви розглядаєте татуювання гейші, шість корисних запитань для осмислення:

  1. Чи знаєте ви, хто така гейша насправді? Гейші - це професійні мисткині-виконавиці, які роками навчаються класичним sangen (шамісен), класичному танцю, вокальній музиці, чайній церемонії, каліграфії та мистецтву спілкування. Гейші не є і ніколи не були повіями; професія ліцензованої куртизанки (ойран, таю) була окремою професією в окремій юридичній категорії. Найпоширеніша західна плутанина щодо гейш - це змішування цих двох професій. Якщо ви не знаєте різниці, прочитайте принаймні вступні розділи книги Лізи Далбі Гейша (1983) або книги Мінеко Івасакі Гейша, життя (2002) перед тим, як нанести дизайн на шкіру.
  1. Гейша чи ойран? Вузол обі - головна іконографічна відмінність: обі гейші зав'язаний ззаду, ойран's обі зав'язаний спереду. Значна частина татуювань "гейш" у західному флеші насправді зображує ойран, що походить від укійо-е джерел із зав'язаним спереду обі. Перевірте, яку фігуру насправді зображує ваше референсне зображення, перш ніж замовляти.
  1. На яку традицію ви хочете спиратися? Класичні японські horimono гейші, американські гейші з японським впливом та жирними контурами, американські традиційні гейші в стилі Sailor Jerry, нео-традиційні гейші з насиченими кольорами, сучасні фотореалістичні гейші та сучасні чорно-білі гейші - це різні естетичні та історичні реєстри. Класичний японський horimono є найглибшим історичним якорем і найбільш іконографічно щільним; американський з японським впливом походить від нього через канал Sailor Jerry до Hardy; нео-традиційний та фотореалістичний реєстри адаптують словник у різних сучасних способах. Визначте, в який реєстр ви входите, перш ніж розпочнеться розмова про дизайн.
  1. Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська Окремий портрет однієї фігури - це інша заява, ніж композиція гейші та самісену, ніж сезонна композиція гейші та цвітіння сакури, ніж театральна композиція гейші та маски, ніж повнофігурна класична horimono з сезонною кешоуборі. Класичний horimono розглядає гейшу як головну фігуративну шудай що вимагає навколишніх атмосферних елементів; якщо ви хочете класичної глибини, композиція повинна це відображати.
  1. Що щодо культурного контексту? Татуювання гейші несе культурну вагу, незалежно від особистого естетичного наміру. Традиція Едварда Саїда «Орієнталізмі» (1978), перспектива Мінеко Івасакі (2002), Мадам Батерфляй (1904) спадщина орієнталізму та «Спогади гейші» (роман 1997 року, фільм 2005 року) культурний скандал - все це впливає на сучасне сприйняття мотиву. Носії повинні знати ці контексти.
  1. Який художник? Робота з гейшами - це технічно складна фігуративна робота, особливо в класичному реєстрі tebori horimono. Гейша, виконана майстром, навченим у роді Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen та ширше коло практиків horimono), виглядатиме інакше, ніж та сама гейша, виконана майстром, навченим поза класичною традицією. Якщо існуючий рід irezumi для вас важливий, знайдіть тату-майстра, навченого в цьому роді. Yokohama Tattoo Museum та State of Grace Tattoo у Сан-Хосе є основними якорями роду у своїх відповідних регіонах.

Працюючий тату-майстер може чесно обговорити з вами всі шість пунктів. Гейша - один із найбільш іконографічно складних мотивів у японському традиційному словнику татуювань, а доступна технічна та культурна глибина винагороджує обізнаність носія.

Джерела

  • Делбі, Ліза. Гейша. University of California Press, 1983 (переглянуті видання 1998, 2008). Фундаментальна англомовна наукова етнографія професії гейші, написана єдиною західною жінкою, яка пройшла навчання гейші в районі Понточо в Кіото в 1975 році.
  • Івасакі, Мінеко, за участю Ренде Браун. Гейша, Life. Atria, 2002. Основна англомовна автобіографія кіотської гейко з перших рук; написана частково як виправлення роману Артура Голдена 1997 року «Спогади гейші», проти якого Івасакі подала позов про наклеп у 2001 році, який було врегульовано поза судом у 2003 році.
  • Даунер, Леслі. Women Кварталів насолоди: Таємна історія гейші. Broadway Books, 2001 (опубліковано у Великій Британії як «Гейша: Таємна історія зникаючого світу», Headline, 2000). Додаткова англомовна історія, що охоплює професію від її виникнення в епоху Едо до кінця двадцятого століття.
  • Форман, Келлі М. Гей гейші: музика, ідентичність і значення. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Зосереджене наукове дослідження музичного мистецтва гейш та sangen (шамісен) традиції.
  • Сейгл, Сесілія Сегава. Йосівара: блискучий World куртизанки Japanese. University of Hawaii Press, 1993. Основна англомовна наукова історія ліцензованого кварталу Йошівара та пов'язаного з ним виникнення гейш.
  • Stanley, Емі. Продаж Women: Проституція, ринки та домашнє господарство в Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Основна наукова історія системи ліцензованих куртизанок як праці та домашньої економіки; рамка для розуміння того, чим гейші не були.
  • Allison, Енн. Нічна робота: сексуальність, задоволення та корпоративна маскулінність у хостес-клубі Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Етнографічне дослідження індустрії хостес у Токіо кінця двадцятого століття, яку іноді плутають з роботою гейш, але яка є окремою сучасною комерційною розважальною категорією.
  • Сказав, Едвард В. Орієнталізм. Pantheon Books, 1978. Фундаментальна наукова критика західної традиції уявлення та конструювання «Сходу» як фемінізованого, доступного, екзотичного іншого; аналітична рамка для розуміння Мадам Батерфляй та «Спогади гейші» культурних традицій.
  • Чоу, Рей. Сентиментальні вигадки, фільми Contemporary Chinese: прив’язаність в епоху глобальної видимості. Columbia University Press, 2007. Розширення критики орієнталізму на східноазійські контексти, включаючи образ гейші та ширше західне захоплення східноазійською жіночністю.
  • Лі, Роберт Г. Східняки: Asian Американці в популярному Culture. Temple University Press, 1999. Основна наукова історія представлення азійських американців у популярній культурі США, включаючи обговорення образів гейш.
  • Форрер, Матті. Хіросіґе: Принти та Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Основний англомовний довідник з Утаґави Хіросіґе в ширшій традиції укійо-е.
  • Marks, Андреас. Japanese Відбитки деревини: Artists, Видавці та майстерні роботи, 1680 до 1900. Tuttle Publishing, 2010. Основний сучасний комплексний англомовний довідник, що охоплює корпус укійо-е.
  • Девіс, Джулі Нельсон. Утамаро і видовище краси. Reaktion Books, 2007 (переглянуте видання University of Hawaii Press, 2020). Основна сучасна англомовна наукова монографія про Кітаґаву Утамаро та біїнґа традиція.
  • Стівенсон, Джон. Yoshitoshi від Women: серія гравюрів Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Основний англомовний довідник з пізнього укійо-е Тіукава Йосітосі біїнґа корпусу.
  • Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. Weatherhill, 1980. Фундаментальний англомовний науковий довідник з класичного японського іредзумі, включаючи словник фігуральних композицій.
  • Ван Gulik, Віллем. Ірезумі: модель дерматографії в Японії. Brill, 1982. Основна наукова монографія про документальні свідчення японського іредзумі того періоду.
  • Кітамура, Такахіро (Хорітака), за участю Кеті М. Кітамури. Bushido: Legacies з Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Фундаментальний англомовний довідник з класичної іконографії хорімоно, написаний з позиції Кітамури як клієнта та учня Хоріосі III; включає розгляд традиції фігуральних композицій.
  • Маккаллум, Дональд. Historical і Cultural Dimensions татуювання в Japan. У Арнольда Рубіна, ред., Marks з Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Основна англомовна академічна стаття, що розглядає японське іредзумі в ширшому контексті історії японської культури.
  • Харді, Дон Ед. Forever Так: Art татуювання New. Hardy Marks Publications, 1992. Містить документацію японських фігуративних робіт, включаючи композиції з гейшами.
  • Hardy Marks Publicвions. Час татуювання, п'ять томів, 1982 - 1991, під редакцією Дона Еда Харді. Основний журнал American Tattoo Renaissance; численні статті про японське іредзумі протягом випуску, включаючи матеріали про гейш.
  • Hardy Marks Publicвions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1, під редакцією Дона Еда Харді, 2002. Основний опублікований архів робіт Нормана Коллінза з Hotel Street, включаючи дизайни гейш.
  • Харді, Дон Ед, з Джоелом Селвіном. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях. Thomas Dunne Books, 2013. Розповідь від першої особи про період школи Харді, включаючи стажування в Гіфу 1973 року.
  • Феллман, Сенді. Японське татуювання. Abbeville Press, 1986. Основне фотографічне дослідження сучасної практики іредзумі з детальним описом фігуративних мотивів.
  • Кітамура, Такахіро (Хоритака) і Кіп Фулбек. Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі. Japanese American National Museum, 2014. Основний музейний огляд сучасної лінії Хоріосі III, включаючи розділи про гейш та портрети жінок у повних бодісьютах хорімоно.
  • Хорійосі III. Дизайн татуювань Японії. Hardy Marks Publications, 1989 - 1990. Фундаментальна англомовна книга малюнків Хоріосі III, що включає розділи про портрети жінок.
  • Хорійосі III. 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Hабоiyoshi). Ніхоншуппанша, 1998. ISBN ПН1.
  • Такей, Юші. Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основна англомовна монографія Horihide.
  • Голден, Артур. «Щоденники гейші». Alfred A. Knopf, 1997. Основний західний художній твір кінця двадцятого століття про традицію гейш; предмет судового позову про наклеп проти Мінеко Івасакі, врегульованого у 2003 році.
  • Пуччіні, Джакомо. Мадам Батерфляй. Прем'єра в Ла Скала, 17 лютого 1904 року. Фундаментальний західний орієнталістський оперний твір про Японію та уявний фемінізований японський «інший».
  • Лоті, П'єр. Мадам Хризантема. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Фундаментальний західний орієнталістський літературний твір про Японію, що став шаблоном для подальшої традиції наративу «Мадам Батерфляй».
  • Лонг, Джон Лютер. «Мадам Баттерфляй». Століття Magazine, 1898. Американське продовження шаблону Лоті з додаванням самогубства японської жінки.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).