Коса смерти - це західна персоніфікація смерті у вигляді скелета в капюшоні, що несе косу. Образ поступово складався в пізньосередньовічній Європі, причому найсильнішим окремим внеском стала художня реакція на Чорну смерть 1347-1351 років, коли приблизно третина населення Європи загинула, і смертність стала повсякденною темою живопису, ксилографії та мораліте. Скелет символізує розкладене тіло, мантія в капюшоні нагадує шати духовенства, яке проводило останні обряди, а коса запозичена з урожаю: смерть скошує живих, як жнець скошує зерно. Як татуювання, Коса смерти найчастіше читається як memento mori, свідоме нагадування про смертність, і вдруге як заява про безстрашність перед обличчям смерті. Це західний світський мотив, і його не слід плутати з Санта Муерте, мексиканською народною святою, яка має подібний силует скелета та коси, але виконує зовсім іншу релігійну роль.

Що означає татуювання Коси смерти?

Татуювання Коси смерти найчастіше читається як memento mori, свідоме роздуми про неминучість смерті та ідею про те, що смерть є великим зрівнювачем. Друге поширене тлумачення - це сміливість або безстрашність: носій сигналізує, що він не боїться смерті, або дивився їй в обличчя і продовжував рухатися вперед. Третє тлумачення - це трансформація, кінець однієї фази життя та початок іншої. Конкретне значення залежить від композиції та від того, що носій вкладає в нього; Коса смерти - це гнучкий мотив, в який носій вкладає свій намір.

Звідки взялася Коса смерти?

Коса смерти - це суміш кількох давніших європейських персоніфікацій смерті, які об'єдналися в чотирнадцятому столітті, причому найсильнішим окремим внеском стала художня реакція на Чорну смерть 1347-1351 років. Чума вбила приблизно третину населення Європи і зробила смерть повсякденною темою для художників. Протягом наступних століть образ закріпився у своїй нинішній формі: скелет у капюшоні, що несе косу. Сама англійська назва «Grim Reaper» є відносно пізнім позначенням, яке датується дев'ятнадцятим століттям, задовго до того, як образ стабілізувався.

Чому Коса смерти несе косу?

Коса запозичена з сільського господарства. У сільськогосподарських суспільствах середньовічної та ранньомодерної Європи коса була інструментом, який використовувався для зрізання стиглого зерна під час жнив. Застосована до смерті, метафора пряма: смерть збирає людські життя, як жнець збирає поле, скошуючи кожне життя, коли закінчується його сезон. Та сама логіка жнив пов'язує Косу смерти зі старшими фігурами з косою або серпом, такими як грецький титан Кронос та бог часу Хронос, а також з пізнішою фігурою Батька Часу, хоча точні лінії впливу між цими фігурами обговорюються, а не вирішені.

Що означає мантія та скелет Коси смерти?

Мантія в капюшоні та скелет несуть власне тлумачення. Скелет символізує людське тіло після розкладання, найпряміший можливий образ смертності. Мантія в капюшоні, як правило, розуміється як відсилання до шат, які носили ченці та духовенство, що проводили останні обряди та похорони в середньовічній Європі, тому Коса смерти так часто читається як урочиста, церемоніальна фігура, а не просто насильницька. Разом вони надають фігурі її характерної тихої влади.

Чи є татуювання Коси смерти символом ненависті?

Ні. Коса смерти в капюшоні з косою не внесена до бази даних символів ненависті Anti-Defamation League і не несе жодного прихованого екстремістського значення. Існує окремий і відмінний образ смерті - Totenkopf (фронтальний череп з кістками, а не Коса смерти в мантії), який ADL дійсно внесла до списку, оскільки нацистські СС прийняли певний Totenkopf, а неонацисти післявоєнного періоду відродили його. Ці два образи не слід плутати: Коса смерти з косою - це інший мотив, ніж череп Totenkopf. ADL також зазначає, що символи в її базі даних слід читати в контексті, оскільки багато з них мають також неекстремістське використання.

Де зробити татуювання Коси смерти?

Поширені місця розміщення мають різні компроміси. Передпліччя та литка популярні, оскільки вони забезпечують довгий вертикальний простір, необхідний для повної коси. Спина та стегно вміщують більші, більш деталізовані композиції з фоновими пейзажами. Розміщення на верхній частині руки та плечі дозволяє приховати роботу. Як і будь-яка велика фігуральна робота, розміщення є ремісничим рішенням з реальними наслідками для того, як дизайн старіє та сприймається, тому варто обговорити це з вашим майстром перед тим, як голка торкнеться шкіри. (Це тлумачення розміщення широко повторюється в практиці салонів, а не формально документується.)

Як складався образ

Коса смерти, як її знають сучасні глядачі, не з'явилася цілком. Вона складалася протягом кількох століть з окремих європейських традицій уявлення смерті, і простеження цих потоків пояснює, чому фігура несе саме ті предмети, які вона несе.

Вирішальним внеском стала Чорна смерть. Пандемія бубонної чуми, що охопила Європу між 1347 і 1351 роками, забрала життя в масштабах, для яких попередні покоління не мали жодних рамок, з оцінками приблизно третини населення континенту загиблими, а в деяких регіонах втрати були значно вищими. Менші спалахи повторювалися до кінця століття. Життя в умовах майже постійного зіткнення з масовою смертю спонукало європейське мистецтво та релігію до персоніфікації смерті як фігури, що ходить серед живих. Цей зв'язок між чумою та персоніфікацією смерті добре встановлений, узгоджений Вікіпедією, Британнікою та стандартними мистецтвознавчими описами періоду.

Кожен окремий об'єкт має документально підтверджену логіку. Скелет представляє тіло після розкладання, найпростіший доступний символ смертності. Мантія в капюшоні, як вважається, посилається на шати ченців і духовенства, які проводили похоронні обряди, тому фігура сприймається як церемоніальна. Коса походить від жнив, інструменту для зрізання стиглого зерна, переосмисленого так, щоб смерть збирала людські життя, як фермер збирає поле. Усі три ці тлумачення добре документовані, причому Британніка та Вікіпедія прямо погоджуються з кожним.

Коса також пов'язує Косу смерти зі старшими фігурами. Грецький титан Кронос, пов'язаний з урожаєм, і бог часу Хронос, з яким його часто плутали, обидва несли косу або серп, а пізніша фігура Батька Часу успадкувала той самий інструмент. Митці епохи Відродження, схоже, поєднали скелет з косою з фігури смерті з цими асоціаціями жнив і часу. Точні лінії впливу обговорюються, а не вирішені: зв'язок широко відзначається, але джерела описують його як ймовірне злиття, а не задокументоване, тому ця сторінка розглядає його як ймовірний вплив, а не як встановлений факт.

Танок смерті та смерть як великий зрівнювач

Найбагатшим середньовічним джерелом значення Коси смерти є Danse Macabre, або Танок смерті, пізньосередньовічний мистецький та театральний жанр, у якому персоніфікована Смерть веде людей з усіх верств життя, від папи та імператора і короля до дитини та робітника, у процесії до могили. Його центральне послання - рівність усіх людей перед смертю: ранг, багатство та влада не купують звільнення. Це добре задокументовано в дослідженнях Danse Macabre, Британніки та музейних джерелах.

Найранішою зафіксованою візуальною схемою була фреска, нині втрачена, на цвинтарі Святих Немовлят у Парижі, датована 1424-1425 роками, з пов'язаними латинськими текстами, що циркулювали раніше в чотирнадцятому столітті, а друковані видання з'явилися в п'ятнадцятому. Найвпливовішим мистецьким якорем жанру є серія ксилографій Ганса Гольбейна Молодшого (1497 - 1543), розроблена у 1520-х роках і вперше опублікована у 1538 році, в якій Смерть втручається в повсякденне життя постатей з усього соціального ладу. Гольбейн загострив соціальний аспект жанру, показуючи, що Смерть найбільше тисне на могутніх, тоді як змученому робітникові пропонує щось, близьке до звільнення. Ці атрибуції добре задокументовані в літературі про Danse Macabre та в документації серії Гольбейна від Public Domain Review.

Danse Macabre важлива для татуювання, оскільки вона є прямим предком читання memento mori, яке сьогодні несе татуювання Жнець. Коли сучасне татуювання Жнець говорить «пам'ятай, що ти помреш», воно повторює, в одній фігурі, повідомлення, яке цілий жанр середньовічного мистецтва побудував навколо натовпу.

Ім'я та сучасний образ

Фраза «Grim Reaper» молодша за фігуру, яку вона називає. Одягнений у капюшон скелет із косою був усталеним європейським образом протягом століть, перш ніж до нього прикріпилася англійська назва, і датується ця назва зазвичай дев'ятнадцятим століттям. Повний стандартизований вигляд, чорний одягнений у капюшон скелет із косою, який з'являється на всьому, від надгробків до вітальних листівок, також консолідувався протягом вісімнадцятого та дев'ятнадцятого століть. Ці твердження щодо датування менш міцно встановлені: вони широко повторюються і з'являються в стандартних довідкових резюме, але найбільш авторитетне джерело, використане для цієї сторінки, Britannica, не підтвердило конкретну дату першого друку, тому сторінка представляє їх як загальноприйнятий опис, а не як повністю встановлений факт.

Коса смерти в американському традиційному татуюванні

Образ Смерті має довгу історію в американським традиційним словнику татуювань, який стабілізувався приблизно між 1900 і 1950 роками. Жнець, череп, труною, пісочним годинником, та надгробок всі належать до тієї ж родини memento mori, яку клієнти з робітничого класу та військові обирали понад століття. Смілива чорна контурна лінія, обмежена високо насичена палітра та масштабована читабельність американського традиційного стилю добре підходять Жнець: фігура складається з кількох сильних форм, одягу та коси, які чітко читаються здалеку і добре старіють протягом десятиліть.

Наскільки широко спеціалізований аркуш із зображенням Жнець циркулював через ранні мережі розповсюдження флеш-арту, точно не задокументовано. Документація The Tattoo Archive про Нормана «Sailor Jerry» Коллінза та ширшу когорту американських традиціоналістів підтверджує, що черепи та образи смерті були стандартною частиною репертуару флеш-арту, а дизайни Жнець і коси з'являються у вінтажному флеш-арті, але твердження, що будь-який названий майстер винайшов або систематизував Жнець зокрема, не є добре обґрунтованим і тут не робиться. Чесна заява полягає в тому, що Жнець комфортно вписувався в репертуар образів смерті, який майстри, такі як Коллінз, , Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою.та Берт Грімм допомогли стабілізувати, а не був підписом будь-кого з них.

Мотив також ніс, до середини-кінця двадцятого століття, асоціацію з байкерськими та тюремними субкультурами поза законом, де Жнець міг читатися як знак фаталізму або бунту. Ця субкультурна асоціація слабо задокументована, спираючись переважно на розповіді з тату-індустрії, а не на незалежну документацію, і в будь-якому випадку вона давно розширилася: Жнець сьогодні є мейнстрімним традиційним дизайном, який носять клієнти без будь-якої субкультурної приналежності.

Коса смерти в сучасному мистецтві

У сучасному татуюванні Жнець з'являється в кількох стилістичних реєстрах. Художники, що працюють у реалізмі та темному ілюстративному стилі, зображують фігуру з глибоким затіненням, димом та атмосферним фоном, спираючись на загрозу образу. Чорна робота майстри зводять його до висококонтрастного силуету, де форма капюшона та лінія коси роблять всю роботу. Нео-традиційний художники зберігають сміливу контурну лінію традиційного Жнець, розширюючи палітру та додаючи об'ємне затінення одягу та кісток.

У всіх цих стилях основне значення залишається надзвичайно стабільним. Незалежно від того, чи зображений він як пласка традиційна фігура, чи фотореалістична, Жнець все ще говорить те, що він говорив у чотирнадцятому столітті: смерть неминуча, смерть наближається, і носій обрав відкрито нести це знання.

Поширені поєднання з Косою смерти та їх значення

Жнець часто з'являється як частина більшої композиції, і кожне поєднання змінює прочитання.

Жнець + пісочний годинник: час, що закінчується. пісочним годинником робить memento mori явним і особистим, додаючи відчуття, що годинник вже йде. Це поєднання добре встановлене як стандартна комбінація образів смерті.

Жнець + годинник: близький родич поєднання з пісочним годинником, де годинник підкреслює виміряний, зворотний відлік часу, а не витікаючий пісок.

Жнець + ліхтар: Жнець як провідник душ через темряву, що веде мертвих, а не тільки вражає їх. Прочитання ліхтаря слабо підтверджене, виведене з інтерпретації тату-індустрії, а не з первинної документації, і спирається на одне джерело; воно пропонується тут як поширене тлумачення, а не встановлене.

Жнець + кістки або гральні карти: гра з життям і долею, ідея про те, що смертність - це гра, результат якої носій не контролює. гральні кістки та комбінації карт входять до ширшого словника азартних ігор і долі традиційного флешу. Ці мотиви азартних ігор можуть нести вторинні конотації аутсайдера або ризикового гравця, зазначені тут без осуду.

Жнець + череп: подвоєння теми смертності; череп і Жнець є емблемами memento mori, і разом вони читаються як виразне твердження, а не тонке.

Коли клієнт запитує про пару, якої немає у цьому списку, правило таке ж, як і для будь-якого складеного дизайну: кожен елемент приносить своє прочитання, а комбіноване значення - це розмова між ними.

Коса смерти та Санта Муерте - це не однакові фігури

Найважливіша відмінність на цій сторінці - між західним світським Жнецем і мексиканською народною святою Санта Муерте (Свята Смерть). Вони мають схожий силует, одягнену в мантію скелетну фігуру, що тримає косу, але вони різні за своєю суттю, і ця відмінність добре задокументована в дослідженнях і звітах про Санта Муерте.

Жнець - це персоніфікація, художній і літературний прийом для позначення ідеї смерті. Це не об'єкт поклоніння, і він не має послідовників. Санта Муерте, навпаки, є шанованою народною святою з мільйонами послідовників, переважно в Мексиці та все частіше в Сполучених Штатах, які моляться їй за захист, зцілення, фінансове благополуччя та безпечний перехід до загробного життя. У її іконографії вона зазвичай тримає як косу, так і глобус, і коса читається як інструмент, що відсікає негативну енергію та захищає її послідовників, а не просто як емблема смертності. Деякі християнські групи відкидають як Жнець, так і Санта Муерте як недоречні образи, але ці дві фігури займають абсолютно різні категорії: одна - метафора, інша - центр активної обрядової практики.

Це має значення в кріслі татуювальника. Клієнт, який хоче Санта Муерте, запитує про релігійну фігуру з певними атрибутами та значенням, задокументованими на нашій спеціальній Санта Муерте сторінці, і наявність глобуса, терезів або кольорових мантій вказує на Санта Муерте, а не на загального Жнецю. Клієнт, який хоче Жнецю, запитує про світський memento mori. Змішування цих двох понять зводить живу релігійну традицію до загального символу смерті. Працюючий татуювальник повинен знати, кого має на увазі клієнт, і вміти пояснити різницю.

Культурний контекст

Західний Жнець не несе значних проблем культурної апропріації. Його походження європейське і загалом західне, він був відкритим, комерційним, широко поширеним зображенням протягом століть, і він не є священним або обмеженим. Татуювання Жнецю, у цьому відношенні, є одним із найпростіших мотивів смерті.

Два контексти вимагають уваги. Перший - це відмінність Санта Муерте, описана вище: композиційні елементи, такі як глобус або терези, належать Санта Муерте, релігійній фігурі, і їх не слід випадково додавати до того, що має бути світським Жнецем. Другий - це питання символу ненависті. Сам Жнець не є екстремістським символом, але візуально суміжний Totenkopf череп зі схрещеними кістками, фронтальний череп зі схрещеними кістками, відмінний від одягненого жнеця, внесений до списку Антидифамаційною лігою через його історію СС та повоєнне неонацистське відродження. Тату-майстер повинен знати різницю між Жнецем з косою, який не є символом ненависті, і Totenkopf, який ADL розглядає як такий у контексті. Це підтверджено базою даних символів ненависті ADL.

Примітка про захисну фольклорну віру, яка іноді пов'язується з Жнецем: віра в те, що носіння його зображення відвертає передчасну смерть, виявляючи повагу до смерті або «обманюючи» її, змушуючи думати, що носій вже «забраний». Це фольклор, а не історія: популярна віра без документального підтвердження, включена сюди, оскільки клієнти іноді піднімають це питання, і чітко позначена, щоб ніхто не сприймав це як історичний факт.

Як думати про татуювання Коси смерти

Якщо ви розглядаєте татуювання Жнеця, ось три корисні запитання для осмислення:

  1. Жнець чи Санта Муерте? Спочатку вирішіть, чи хочете ви світський західний memento mori, чи мексиканську народну святу. Вони виглядають схоже і означають дуже різні речі. Якщо ви хочете Санта Муерте, працюйте з художником, який знає її іконографію, і ставтеся до неї з повагою, на яку заслуговує релігійна фігура.
  1. Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська Жнець сам по собі є чистим memento mori. Додайте пісочний годинник або годинник, і ви посилите читання «час спливає»; додайте кубики або карти, і ви внесете елемент долі та азартних ігор; додайте ліхтар, і ви натякнете на читання «провідник душ». Кожне доповнення є реальним вибором, який формує сприйняття роботи.
  1. Який стиль? Сміливий американський традиційний Жнець старіє і сприймається зовсім інакше, ніж Жнець у стилі реалізму з дрібними деталями або спрощений силует у стилі блекворк. Фігура працює у всіх стилях, але технічні та естетичні наслідки відрізняються, тому обирайте художника, навченого в тому стилі, який ви хочете.

Працюючий тату-майстер може обговорити всі три варіанти з вами. Жнець - це добре зрозуміла фігура з довгою, задокументованою історією, що робить його одним із найбільш читабельних смертних мотивів для носіння, якщо ви знаєте, яку саме фігуру смерті ви насправді запитуєте.

Джерела

  • "Grim Reaper" та "Death (personification)", Wikipedia. Походження з мистецтва Чорної смерті XIV століття; скелет, мантія та коса; пізнє додавання англійської назви. Використано як відправна точка та підтверджено джерелами нижче.
  • Encyclopaedia Britannica, "Where Does the Concept of a 'Grim Reaper' Come From?" Підтверджує походження з Чорної смерті XIV століття та задокументовані значення скелета, мантії та коси.
  • "Danse Macabre", Wikipedia, та Encyclopaedia Britannica, "Dance of death". Жанр "Танок смерті", мурал 1424-1425 років на кладовищі Святих Немовлят, тема рівності перед смертю та функція memento mori.
  • Public Domain Review, "Hans Holbein's Dance of Death". Документація серії ксилографій Гольбейна (розроблена у 1520-х роках, опублікована у 1538 році) та її соціальна критика.
  • "Santa Muerte", Wikipedia; "Only death can protect us", The Conversation. Відмінність між світським Жнець і мексиканською народною святою Санта Муерте, включаючи іконографію коси та глобуса, а також захисну роль у відданості.
  • Anti-Defamation League, Hate on Display Hate Symbols Database, запис "Totenkopf" (adl.org). Підтверджує, що череп смерті SS Totenkopf є символом ненависті зі списку, сам Жнець таким не є, і символи в базі даних слід інтерпретувати в контексті.
  • The Tattoo Archive (Winston-Salem), документація флеш-арту Нормана "Sailor Jerry" Коллінза. Контекст зображень смерті в репертуарі американського традиційного флеш-арту.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).