Кінь є однією з найбільш перехресно документованих тварин у людській іконографії, і він входить в історію татуювань через найглибший археологічний потік у цій галузі. Культура Пазирику в Алтайських горах, приблизно V-III століття до н. е., будувала свою ідентичність навколо коня: курганні поховання, розкопані Сергієм Руденком з Академії наук СРСР між 1929 і 1949 роками, дали найдавніші збережені кінські приналежності, чохли для сідла та жертвоприношення коней у світовій археології, поряд з найдавнішими розбірливими людськими татуюваннями (Rudenko 1953, англійський переклад 1970; Polosmak 2001; Caspari et al., Античність, 2025). Кінь з'являється в скандинавській міфології як Слейпнір, восьминогий кінь Одіна, записаний у " Молодшій Едді" (бл. 1220) та в «Молодшій Едді» поемі Grímnismál. Кельтську богиню коней Епону було прийнято римською кавалерією і шановано від Галії до Дунайського кордону (Green 1989; Speidel 1994). Грецького Пегаса, народженого з крові горгони Медузи, приборкав Беллерофонт, і він записаний у «Теогонії» Гесіода «Теогонія» (бл. 700 до н. е.) та «Метаморфозах» Овідія Метаморфози (бл. 8 н. е.). Повторне завезення коня до Північної Америки іспанськими колоністами між приблизно 1680 та 1750 роками трансформувало військову справу та політичну економію корінних народів Великих рівнин (Hämäläinen 2008; West 1995). Читання значення татуювання коня вимагає розуміння того, з якого з цих джерел походить дизайн.

Що означає татуювання коня?

Татуювання коня найчастіше означає свободу, силу, вірність, партнерство та зв'язок вершника з певною культурною чи міфологічною традицією, але точне прочитання залежить виключно від традиції, в межах якої існує дизайн. Пазирикський скіфський кінь (Barrow 5, бл. V - III ст. до н. е.; Rudenko 1953/1970) читається як визначальна тварина степового воїна та як канонічний кінь євразійської залізної доби. Норвезький Слейпнір (Сноррі Стурлусон, Молодшій Едді", бл. 1220) читається як восьминогий шаманський кінь Одіна. Кельтська Епона (Green 1989; Speidel 1994) читається як богиня коней і захисниця кавалерії. Грецький Пегас (Гесіод, «Теогонія»(бл. 700 до н. е.) читається як крилате натхнення та поетичний політ. Кінь корінних народів Великих рівнин, у конкретних племінних традиціях, включаючи лакота, кроу, команчі, нез-персе та черокі, читається як партнер, що трансформував політичну економію Великих рівнин після повторного завезення іспанцями. Американський західний кінь та кінь ковбоя читаються як спадщина фронтиру та ранчо. Сучасний мінімалістичний кінь тонкою лінією читається як естетика природи та романтичний кінний реєстр.

Що означає татуювання Пегаса?

Татуювання Пегаса найчастіше означає натхнення, поетичний політ, божественне втручання та подолання неможливого. Образ походить з грецької міфології, записаної Гесіодом у «Теогонія» (бл. 700 до н. е.) та розширений Овідієм у Метаморфози (бл. 8 н. е.) та Аполлодором у «Бібліотеці» (I або II ст. н. е.). Пегас народився з крові горгони Медузи, коли Персей відрубав їй голову, був приборканий Беллерофонтом за допомогою золотого вуздечка Афіни і ніс Беллерофонта для перемоги над Химерою. Сучасна композиція з Пегасом читається як уява, творчі амбіції та тріумф над перешкодами. Мотив з'являється в класичному, нео-традиційному, реалістичному та мінімалістичному стилях.

Що символізує татуювання підкови?

Татуювання підкови найчастіше символізує удачу, захист та відвернення нещасть, причому орієнтація відкритим кінцем догори традиційно вважається такою, що «ловить» або «тримає» удачу, а орієнтація відкритим кінцем донизу - такою, що «виливає» удачу на носія. Народна традиція походить від європейського фольклору ковальства (підкова як захисний об'єкт, викуваний із заліза) та від британської та ірландської традиції амулетів на удачу. Композиція задокументована у флеш-артах американського традиційного стилю епохи Сейлора Джеррі, де підкова часто поєднується з чотирилистою конюшиною, числом сім, гральними кістками або ластівкою. Рівень достовірності: НАРОДНИЙ. Підкова іконографічно відрізняється від самого коня і несе власну традицію амулета на удачу, а не ширший реєстр коня як верхової тварини.

Що означає татуювання Слейпніра?

Татуювання Слейпніра посилається на восьминогу коня Одіна, записаного у Молодшій Едді" Сноррі Стурлусона (бл. 1220) у розділі Gylfaginning та у «Молодшій Едді» поемі Grímnismál (строфа 44), збереженій у Кодексі Регіусі XIII століття. Слейпнір є нащадком Локі (у формі кобили) та жеребця Сваділфарі і перевозить Одіна між дев'ятьма світами, включаючи світ Гельгейму. Композиція читається як шаманська мобільність, подорож між світами та образ верхової тварини верховного бога. Мотив поширений у сучасному мистецтві татуювання в стилі скандинавського язичництва і перетинається з ширшою естетикою відродження вікінгів. Як і з будь-якою скандинавською язичницькою іконографією, тату-майстри повинні знати різницю між загальним посиланням на скандинавську міфологію та конкретними символами, прийнятими ультраправими рухами.

Що означає татуювання бойового коня?

Татуювання бойового коня найчастіше увічнює традицію військової кавалерії, вшановує конкретного коня, який служив у бою, або позначає ширший реєстр верхової війни, що простягається від бронзового віку до початку ХХ століття. Задокументовані історичні бойові коні включають Буцефала (жеребця Александра Македонського, бл. 355 - 326 до н. е., записаного Плутархом у «Житті Александра»); Маренго (араба Наполеона, бл. 1793 - 1831); Тревеллера (коня Роберта Е. Лі Конфедерації, 1857 - 1871); Олд Боба (коня Авраама Лінкольна, який вів похоронну процесію Лінкольна 1865 року); та Сержанта Реклесса (кобилу Корпусу морської піхоти США корейської війни, нагороджену двома «Пурпуровими Серцями»). Композиція часто поєднується з емблемами кавалерійських полків, з банерами з ім'ям та датою або з ширшим меморіальним словником військових пам'ятних татуювань.

Де розмістити татуювання коня?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та довговічні компроміси. Груди вміщують великі композиції галопуючого коня та коня, що гарцює, і є канонічним місцем для повних композицій Пегаса з розправленими крилами, що охоплюють груди та плече. Плече є історичним місцем, що відповідає пазирикській кінській та зооморфній образності на курганних вождях. Верхня частина руки та біцепс вміщують середні композиції кінських голів та біжучих коней і є поширеними для меморіальної роботи кавалерії. Спина вміщує найбільші композиції, включаючи повні сцени вершників Великих рівнин, норвезькі композиції Слейпніра з артикульованими вісьмома ногами та грецькі міфологічні сцени, що поєднують Пегаса з Беллерофонтом. Передпліччя виглядає як навмисна демонстрація і є поширеним для мінімалістичних силуетів коней, композицій підков та роботи в профіль коня-скакуна. Стегно та литка підходять для вертикальних композицій коней у русі та для композицій у стилі американського вестерну. Обговоріть розміщення з вашим художником; анатомія коня, особливо артикуляція ніг у композиціях руху, має технічні наслідки для довгострокової читабельності дизайну.

Потоки татуювання коня

Шлях коня до сучасної татуювальної іконографії пройшов через більше збіжних джерел, ніж майже будь-яка інша тварина в Атласі. Кінь іконографічно активний у євразійському степу (найглибший археологічний якір, Пазирик, бл. V ст. до н. е.), у скандинавській та германській міфології (Слейпнір, восьминогий кінь Одіна), кельтській та римській (Епона, богиня коней Галії, прийнята римською кавалерією), грецькій та римській класиці (Пегас, кентавр Хірон, Буцефал), монгольській та центральноазійській (тривала традиція коняцтва кочовиків від Чингісхана і далі), китайському зодіаку (сьома з дванадцяти тварин), корінних народів Північної Америки Великих рівнин (трансформація культури Великих рівнин після повторного завезення іспанцями), троянській літературі (дерев'яний кінь Вергілія у «Енеїді» Книга II), американській військовій та кавалерійській традиції (Громадянська війна, Перша світова війна та ширша західна військова традиція), американському вестерні та ковбойській культурі (реєстр естетики кантрі-вестерну), перегонах та кінному спорті (традиція Кентуккі Дербі та чистокровних коней) та сучасних мінімалістичних естетичних реєстрах тонких ліній. Розуміння того, яке джерело постачало яке значення, допомагає розкрити, чому один мотив може нести значення степового воїна, міфологічно-космічне, божественно-кавалерійське, крилато-поетичне, специфічне для племен Великих рівнин, чистокровного скакового коня, ковбойського фронтиру та інстаграмно-мінімалістичне прочитання, залежно від композиції.

Потік 1: коні скіфів Пазирику та степовий кінний комплекс, приблизно V-III століття до н. е.

Найглибшим задокументованим якорем коня в історії татуювання є пазирикська культура Євразійського степу, того самого суспільства скотарів-вершників залізної доби, чиї елітні поховання в Алтайських горах Південного Сибіру зберегли найдавніші розбірливі людські татуювання. Пазирикські поховання були розкопані головним чином Руденко Сергій Іванович (1885 - 1969) з Академії наук СРСР протягом кількох польових сезонів між 1929 та 1949 роками, причому канонічний курган 2 з вождем був розкопаний між 1947 та 1949 роками, а складний набір кінської збруї та сідла з кургану 5 був розкопаний у 1949 році. Монографія Руденка Культура Населення Горного Алтаю в Скифское Время (Москва: Академія наук СРСР, 1953), перекладена англійською як Замерзлі гробниці Сибіру: Пазирикські поховання вершників залізного віку (M. W. Thompson, пер., University of California Press, 1970), залишається фундаментальною документацією пазирикського корпусу.

Пазирикські поховання є найважливішим археологічним об'єктом кіннознавства у світовій передісторії. Кургани містили похованих коней (від 7 до 14 на кожне велике поховання, залежно від кургану), збережених тими ж умовами вічної мерзлоти, що зберегли людські татуювання. Коней було оснащено вишуканою збруєю, покриттями для сідла та вуздечками; багато елементів збруї мають зооморфні аплікації з повсті, шкіри та металу, що документують пазирикський звіриний стиль у його найбільш збереженій формі. Покриття для сідла з кургану 5 включають аплікації з повсті із зображеннями сцен «кінь і вершник», композицій «фантастичний грифон атакує коня» та пар «кінь і олень»; це канонічні пазирикські кінські зображення, що зберігаються в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі.

Пазирикський корпус людських татуювань, хоча й домінує мотив оленя (канонічний олень на правому плечі вождя з кургану 2), включає додаткові зооморфні фігури, які деякі фахівці інтерпретують як коней або як композитні фігури коня та оленя. Дослідження Caspari et al. «High-resolution near-infrared data reveal Pazyryk tattooing methods», опубліковане в Античність у 2025 році, виявило додаткові зображення татуювань, раніше невидимі неозброєним оком, і задокументувало зооморфні композиції по всьому корпусу, що включають кінські елементи. Пазирикська традиція іконографічно безперервна між зображеннями на людській шкірі та зображеннями на кінській збруї, що свідчить про те, що той самий звіриний стиль працював як на тілі воїна, так і на коні, якого він осідлав.

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО для пазирикської кінської археології, жертвоприношень коней та зображень на покриттях сідла; ЗМІШАНИЙ для конкретної ідентифікації кінських фігур у корпусі людських татуювань, що залежить від інтерпретаційних рішень щодо неоднозначних композицій і продовжує уточнюватися командою Caspari et al. та іншими поточними дослідженнями.

Ширший скіфо-сакський кінний комплекс Євразійської залізної доби, бл. VII ст. до н. е. - III ст. н. е., надає ширший культурний контекст, в якому знаходиться пазирикська кінська іконографія. «Історії» Геродота Історії Книга IV (бл. 440 до н. е.) детально описує скіфське суспільство вершників і залишається головним класичним літературним якорем; Ренате Ролл, ПН0 скіфів (B. T. Batsford, 1989; німецьке видання 1980), та Естер Якобсон, The Art скіфів: взаємопроникнення культур на межі еллінського World (Brill, 1995), надають основні англомовні наукові синтези. Сакські та сарматські наступники продовжували традицію вершників по степу до раннього загального періоду, а ширша безперервність від скіфів та пазириків до гуннських, тюркських та монгольських кінських традицій середньовічного степу добре задокументована.

Для сучасних цілей татуювання пазирикська кінська композиція є іконографічно відкритою в тому сенсі, що ширший Євразійський степ не є сучасною живою культурною спільнотою з активними претензіями на образність, як це роблять корінні народи Північної Америки щодо традицій коней Великих рівнин. Сучасні майстри, що черпають з пазирикської візуальної традиції, створюють кінські композиції з відкинутими назад гривами та підібраними ногами, часто інтегровані з фігурами оленів та грифонів у ширшому словнику звіриного стилю; ця практика задокументована в Triple Six Studios у Шеффілді, Англія, у Saved Tattoo у Брукліні та в ширшому сучасному русі відродження історичного татуювання.

Потік 2: скандинавський Слейпнір та космічний восьминогий кінь

Норвезьке джерело надає одну з найбільш іконографічно відмінних кінських композицій у світовій міфології: Слейпнір (давньоскандинавською Слейпнір, «стремено» або «гладкий»), восьминогий жеребець, що несе Одіна між дев'ятьма світами. Основні джерела: Сноррі Стурлусон's Молодшій Едді" (написана близько 1220 року в Ісландії), зокрема розділ Gylfaginning та анонімна «Молодшій Едді» збережена в ісландському рукописі 13-го століття Codex Регіус, зокрема поема Grímnismál (строфа 44, яка називає Слейпніра найкращим з коней).

The Gylfaginning записує походження Слейпніра в оповіданні про божественну хитрість і зміну форми: коли боги Асгарда уклали угоду з неназваним будівельником (пізніше виявилося, що це велетень) про будівництво стіни навколо Асгарда, будівельник вимагав богиню Фрейю, сонце та місяць як плату, якщо він завершить роботу за одну зиму. Локі, бог-трикстер, переконав будівельника прийняти угоду за допомогою свого великого жеребця Сваділфарі, а потім перетворився на кобилу, щоб відволікти Сваділфарі від будівельних робіт. Будівельник не зміг завершити стіну і був убитий Тором; Локі, у формі кобили, народив Слейпніра, якого віддали Одіну, і він став верховим конем Одіна в дев'яти світах.

Восьминогість Слейпніра є діагностичною іконографічною ознакою і по-різному інтерпретується фахівцями з давньоскандинавської мови: як уявлення надприродної швидкості (вісім ніг покривають більше простору, ніж чотири); як шаманська фігура для подорожей духу та мобільності в стані трансу (паралельно з восьминогими кіньми, зафіксованими в деяких сибірських та внутрішньоазійських шаманських традиціях); як похоронна або психопомпічна фігура (Слейпнір несе Одіна в Хель у Балдрс Драумар в «Молодшій Едді» щоб проконсультуватися з померлою віщункою); і як багатогранний космічний верховий кінь, точне алегоричне прочитання якого залишається предметом обговорення фахівців.

Джон Ліндоу, Скандинавська міфологія: Путівник до богів, Heroes, ритуали та вірування (Oxford University Press, 2001) є основним сучасним англомовним довідником з міфології вікінгів і містить канонічну статтю про Слейпніра. Хільда Родерік Елліс Девідсон, Боги і міфи Північної Європи (Penguin, 1964) та Ентоні Фолкс, перекладач і редактор Молодшій Едді" (Everyman, 1995), надають фундаментальні англомовні дослідження Слейпніра. Каменева зображень Т'янгвіді (Готланд, приблизно 8-11 століття н.е., зберігається у Шведському музеї національної старовини в Стокгольмі) зображує восьминогу коня, що несе вершника до залу, загалом інтерпретується як Слейпнір, що несе Одіна або полеглого воїна до Вальгалли.

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО для текстової традиції ( Молодшій Едді" та «Молодшій Едді» свідчення про Слейпніра добре задокументовані та безперервно передаються); ЗМІШАНИЙ для ширших шаманських та космологічних інтерпретацій, які спираються на порівняльну міфологію та залишаються інтерпретативними.

Композиція зі Слейпніром у сучасному татуюванні зазвичай зображує восьминогу коня в русі, часто з Одіном як вершником, часто з рунічними прапорами, часто в парі з ширшим словником скандинавської міфології (круки Хугін і Мунін, вовки Гері і Фрекі, світове дерево Іггдрасіль). Композиція широко представлена в сучасному скандинавському язичницькому, відродженні вікінгів та скандинавсько-спадковому татуюванні. Як і в будь-якому скандинавському язичницькому іконографічному реєстрі, працюючі тату-майстри повинні знати різницю між загальним посиланням на скандинавську міфологію та конкретними символами, прийнятими праворадикальними рухами; композиція Слейпніра іконографічно відрізняється від будь-якого набору символів, прийнятих ультраправими, але ширший скандинавський язичницький реєстр був предметом присвоєння такими рухами, і відповідальність працюючого тату-майстра полягає в тому, щоб запитати про намір, коли композиція наближається до цього реєстру.

Потік 3: кельтська Епона та богиня коней Галії

Кельтський потік постачає Епона (гальська, від протокельтського ekwos «кінь» з божественним суфіксом -она), богиню коней доримської та римської Галії, яку унікально прийняла римська кавалерія і шанували від узбережжя Атлантики в Галії до Дунайського кордону. Епона є однією з небагатьох кельтських божеств, що отримали широке римське державне культове вшанування, і є єдиною кельтською богинею, яка отримала офіційний римський день святкування в календарі (18 грудня, зафіксовано в Календарі Філокала 354 р. н.е.).

Міранда Олдхаус-Грін (раніше Міранда Дж. Грін, Кардіффський університет), у Боги кельтів (Sutton, 1986; переглянуті видання до 2011 року) та Символ і зображення в Celtic Релігійний Art (Routledge, 1989), надає фундаментальний англомовний синтез іконографії Епони. Майкл П. Шпайдель, Верхова їзда для Цезаря: Roman Імператорський кінь Guards (Harvard University Press, 1994) документує конкретну роль культу Епони в римській кавалерії та є основним сучасним посиланням на військово-культове вимірювання богині. Стандартні іконографічні типи Епони, задокументовані на понад 300 пам'ятниках та вівтарях з Галії, Німеччини, Британії, Дунайських провінцій, і на південь до римської Північної Африки, включають: Епона, що сидить боком на коні (найпоширеніший тип); Епона, що стоїть між двома або більше кіньми; Епона, що сидить на троні з лошатами поруч; і Епона, що годує коней з патери (чаші для жертвоприношень).

Прийняття Епони римською кавалерією добре задокументовано. Римські кавалерійські підрозділи, розташовані по всій західній та північній провінціях імперії, встановлювали вівтарі Епони у своїх кавалерійських стайнях; Спейдел 1994 корпус документує присвяти Епоні від кавалерійських підрозділів Преторіанської гвардії, еквіти singulares Augusti (кінна охорона імператора) та провінційних alae (кавалерійські крила) по всій прикордонній провінції. Богиня функціонувала як захисниця коней, вершників та самих стаєнь; римські кавалерійські офіцери та солдати присвячували вівтарі, шукаючи її прихильності та благополуччя своїх коней. Епона іконографічно відрізняється в кельтському пантеоні, оскільки вона подорожує зі своєю кельтською ідентичністю неушкодженою до римського державного культу, де більшість інших кельтських божеств або інтерпретуються через Romana interpretatio (асиміляція до римських еквівалентів, як у гальського Лугуса до Меркурія) або залишаються регіональними культами без імперського визнання.

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО для іконографічного та культового запису Епони, який є одним з найкраще задокументованих серед будь-яких кельтських божеств завдяки прийняттю римською військовою системою.

Композиція Епони в сучасному татуюванні з'являється в кельтсько-відроджувальних, гальсько-спадкових, кінних та кавалерійсько-меморіальних реєстрах. Композиція зазвичай зображує богиню, що сидить на конях або між ними, часто з традиційним кельтським плетінням або вузлами на задньому плані, часто в парі з рогом достатку (повторюваний атрибут Епони) або з лошатами. Сучасні майстри, що спираються на реєстр римської кавалерії, іноді інтегрують композиції Епони з римськими військовими знаками розрізнення або з посиланнями на кавалерійські полки, проводячи історичну лінію від римських еквіти до сучасної кінної військової традиції. Композиція іконографічно відкрита в ширшому реєстрі європейської спадщини; кельтська ідентичність богині широко поширена серед гальських, бриттських та ширших кельтсько-нащадківських популяцій і не підлягає специфічним племінним обмеженням, які регулюють корінні татуювальні традиції.

Потік 4: грецький Пегас та крилатий кінь Беллерофонта

Грецький міфологічний потік постачає Пегаса (давньогрецька Πήγασος, Пегасос), крилатого коня, що виник з крові горгони Медузи, коли Персей відрубав їй голову, і якого згодом приборкав Беллерофонт за допомогою золотого вуздечка Афіни і полетів проти Химери. Основні джерела: Гесіод's «Теогонія» (бл. 700 р. до н. е.), яка записує народження Пегаса з крові Медузи у рядках 280 - 286; Піндар's Олімпійські оди (V ст. до н. е.), яка записує розповідь про Беллерофонта та Пегаса; Аполлодор's «Бібліотеці» (I або II ст. н. е.), яка надає консолідований міфографічний опис; та Овідій's Метаморфози (бл. 8 р. н. е.), яка розширює розповідь про Пегаса в його римській літературній формі.

Канонічна іконографія Пегаса включає форму крилатого коня (крила, що виходять з плечей, в іншому випадку анатомічно конячі); пару Беллерофонт-Пегас у польоті проти Химери; розповідь про Пегаса та Гіппокрену (копито Пегаса, що вдарило гору Гелікон і створило джерело Гіппокрена, священне Музам); і катастерізм (перетворення Пегаса на сузір'я в північному небі, записане в Ератосфен's Катастерізми та в ширшій грецькій та римській астрономічній літературі). Сузір'я Пегас є одним із 88 сучасних сузір'їв МАС і залишається одним із найвідоміших астеризмів північної півкулі.

Розповідь про Беллерофонта та Пегаса закінчується падінням: Беллерофонт, зведений гординею своїми перемогами, спробував полетіти на Пегасі на гору Олімп, щоб приєднатися до богів; Зевс послав ґедзя вжалити Пегаса, який скинув Беллерофонта назад на землю. Пегас полетів далі сам і був поміщений у стайню богів на Олімпі, де служив носієм блискавок Зевса. Розповідь містить канонічний грецький моральний урок про гординю (поряд з паралельними розповідями про Фаетона, Ікара та Ніобу).

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО для міфологічної традиції та її канонічної грецької та римської літературної передачі; розповідь про Пегаса є одним із найкраще задокументованих циклів грецької міфології.

Композиція з Пегасом у сучасному татуюванні з'являється в класичному, нео-традиційному, реалістичному та тонколінійному стилях. Композиція зазвичай зображує крилатого коня в польоті, часто з детальним зображенням крил, часто в парі з елементами класичної грецької архітектури (колони, фронтони, лаврові вінки), часто інтегрована з ширшою розповіддю про Беллерофонта та Химеру. Стилизований червоний Пегас, «Летючий Червоний Кінь», був вперше зареєстрований як торгова марка дочірньою компанією Vacuum Oil Company у 1911 році та був продовжений компанією Socony-Vacuum Oil Company та її філією Magnolia Petroleum, ставши корпоративним емблемою, яка зрештою лягла в основу бренду Mobil; знаменитий 40-футовий обертовий червоно-неоновий знак Пегаса, встановлений у Далласі в 1934 році, закріпив фігуру в американській народній пам'яті поряд з класичною міфологічною передачею. Логотип TriStar Pictures, розроблений Роєм Віманом у 1984 році, надає паралельний образ Пегаса з кінця 20-го століття, який сформував сучасне візуальне впізнавання.

Потік 5: традиція кентавра та Хірона

Грецький міфологічний потік також надає кентавра (давньогрецька Κένταυρος, Кентаурос), композитну істоту з верхньою частиною тіла людини та нижньою частиною тіла коня. Кентаври як раса записані в грецькій міфологічній традиції від Гомера's Іліада (бл. VIII ст. до н. е.) і далі, з канонічним міфографічним синтезом у Аполлодор's «Бібліотеці» (I або II ст. н. е.). Загальна фігура кентавра зазвичай зображується як дика, жорстока і схильна до пияцтва ( кентавромахія між лапіфами та кентаврами на весіллі Піріфоя та Гіпподамії є однією з канонічних розвідок, задокументованих на грецькому вазописі, скульптурі, включаючи метопи Парфенона, та літературних джерелах).

Хірон (давньогрецька Χείρων, Хейрон) - винятковий кентавр грецької міфології, який відрізняється від ширшої раси кентаврів своєю мудрістю, знаннями з медицини та астрології, а також роллю наставника багатьох грецьких героїв, включаючи Ахілла, Асклепія (бога медицини), Ясона Аргонавтів та Геракла. Відмінне походження Хірона (син Кроноса та німфи Філіри, а не нащадок ширшої раси кентаврів) пояснює його винятковий характер. Розповідь про смерть Хірона (випадково поранений отруєною стрілою Геракла, страждаючи від нескінченного болю, поки не обміняв своє безсмертя на Прометея і не був поміщений на небо як сузір'я Стрільця або Центавра) записана в Аполлодора та ширшій міфографічній традиції.

Астрологічний Стрілець лучник-кентавр походить від традиції Хірона (хоча точна ідентифікація Стрільця з Хіроном проти альтернативної ідентифікації з сатиром Кротом обговорюється в класичних джерелах). Зодіакальний знак Стрільця, дев'ятий з дванадцяти знаків західного зодіаку, канонічно зображується як кентавр із натягнутим луком; композиція є одним із найбільш татуйованих зодіакальних знаків і надає канонічне прочитання кентавра як астрологічного символу для сучасних клієнтів.

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО для міфологічної традиції кентавра та Хірона; ЗМІШАНО для конкретної ідентифікації Стрільця як Хірона проти Крота, яка оскаржується в класичних джерелах.

Композиція з кентавром у сучасному татуюванні з'являється в класичних міфологічних, фентезійних, астрологічно-зодіакальних та нео-традиційних стилях. Композиція зазвичай зображує кентавра як загальну міфологічну фігуру або як конкретно ідентифікованого Хірона (часто з луком, у навчальному реєстрі, або разом з одним із учнів); композиція зодіаку Стрілець зазвичай зображує кентавра з натягнутим луком на тлі зоряного неба або з інтегрованим візерунком сузір'я. Мотив перетинається з ширшим реєстром татуювань грецької міфології та з фентезійними та міфологічними роботами, що походять з пост-толкінівської традиції.

Потік 6: корінні традиції коней Північної Америки Великих рівнин (після повторного введення іспанцями)

Історія коня в Північній Америці є однією з найважливіших культурних трансформацій у ранній сучасній світовій історії. Кінь (Equus caballus) був корінним для Північної Америки в плейстоцені, але вимер на континенті близько 10 000 р. до н. е.; вид був повторно введений до Америки іспанськими колоністами, починаючи з другої подорожі Колумба в 1493 році (яка привезла перших коней до Карибського басейну) та з експедиції Коронадо 1540 - 1542 років (яка привезла коней на територію сучасного американського Південного Заходу). Поширення коня на північ від іспанського колоніального кордону на території сучасного Нью-Мексико в ширші Великі рівнини, що відбувалося переважно між бл. 1680 та бл. 1750 рр., трансформувало корінну війну, полювання та політичну економіку Великих рівнин.

Пекка Хамалайнен, Імперія Команчів (Yale University Press, 2008, переможець премії Бэнкрофта 2009 року) надає основний сучасний науковий синтез трансформації племені команчів під впливом коней у домінуючу силу південних Великих рівнин протягом XVIII та на початку XIX століть. Елліот Вест, Шляхи на Захід: Есеї про Центральні рівнини (University of New Mexico Press, 1995) надає паралельний синтез ширшого комплексу коней та бізонів Великих рівнин. Френк Гілберт Роу, Індіанець та кінь (University of Oklahoma Press, 1955) надає фундаментальну реконструкцію поширення коня по Великих рівнинах середини 20-го століття.

Традиції коней, що розвинулися в цей період, є специфічними для племен і не повинні зводитися до загального «значення коня у корінних американців». Чесна практика - називати конкретні традиції та визнавати, що багато з цих значень належать до активної культурної та релігійної практики, яка не відкрита для нечленів традиції.

Традиції коней Лакота (та ширших Сіу): Лакотська назва коня - шункавакан (часто перекладається як «священний собака» або «вакханський собака», що відображає інтеграцію нової тварини в існуючий словниковий запас собаки як в'ючної тварини). Кінь став центральним для військової, мисливської та церемоніальної практики Лакота приблизно з 1700 року. Традиція розмальованих коней, коли воїни розмальовували своїх коней символами військових досягнень, кланової приналежності та захисної медицини, задокументована в зимових літописах Лакота, у фотографіях Едварда Кертіса (початок 20-го століття) та в традиції мистецтва записних книжок періоду резервацій кінця 19-го століття.

Традиції коней Кроу (Апсаалуке): Нація Кроу на північних Великих рівнинах розвинула особливо видатну кінну культуру і була широко визнана по Великих рівнинах за якість своїх стад. Традиція конокрадства Кроу, естетика розмальованих коней та ширша кінна культура Кроу задокументовані у Фредерік Е. Хоксі, Парад крізь історію: становлення нації Кроу в Америці, 1805 - 1935 (Cambridge University Press, 1995) та в усній традиції Кроу, зібраній етнографами, зокрема Роберт Х. Лоуі (Індіанці кроу, Фаррар і Райнхарт, 1935).

Традиції коней Команчів (Nʉmʉnʉʉ): Нація Команчів, відокремившись від Східних Шошонів у північних Скелястих горах наприкінці 17 століття та мігрувавши на південь до південних рівнин, стала домінуючою кінною силою регіону до середини 18 століття. Праця Хямяляйнена "Імперія Команчі" детально документує кінний комплекс Команчів; Команчі були відомі по всьому Великому плато та серед європейських спостерігачів якістю свого верхової їзди та розміром своїх стад. Кінна традиція Команчів проходить через Нʉмʉнʉʉ усні традиції, через резерваційний період кінця 19 століття і до сучасного відродження культури Команчів.

Традиції коней Нез Перс (Niimíipuu): Нез Перс з Колумбійського плато розробили породу коней Аппалуза шляхом селекційного розведення з кінця 18 століття, вивівши плямистих коней, які зараз визнані однією з найвизначніших американських порід коней. Назва породи походить від регіону річки Палус на території сучасних Айдахо та східної Вашингтона. Кінна традиція Нез Перс була суттєво порушена переслідуванням вождя Джозефа та племені Нез Перс з боку армії США під час конфлікту 1877 року та подальшою конфіскацією стад Нез Перс; сучасні програми розведення коней Нез Перс працюють над відновленням цієї традиції.

Традиції коней Шайєннів (Tsétsêhéstâhese): Нація Шайєннів, мігрувавши на захід з регіону Великих озер до Великого плато протягом 17-го та 18-го століть, інтегрувала коня в військову та церемоніальну практику Шайєннів під час ширшого прийняття коня на Великому плато. Собаки-солдати (Hotamétaneo'o(військове товариство, задокументоване у George Берд Ґріннелл, Індіанці племені Шайєн: їхня історія та шляхи Life (Yale University Press, 1923), включало значну кінно-військову практику. Зимові лічильники Шайєннів та традиція малюнків на шкірі документують центральну роль коня.

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО існування племінних кінських традицій та ширшої хронології повторного запровадження коней іспанцями; точні значення в межах кожної традиції належать самій традиції і не повинні цитуватися остаточно із зовнішніх джерел.

Кінський склад корінних народів Великого плато є одним із реєстрів, де блок культурного контексту нижче несе найбільшу вагу. Специфічна племінна кінська символіка (розписи коней з явними позначками кланів чи товариств, робота з увічнення імен коней, що належали конкретним історичним коням у традиції племені, робота з церемоніальними кіньми, пов'язана з активною духовною практикою) не підлягає загальному привласненню. Відповідальність працюючого татуювальника полягає в тому, щоб запитати клієнта про конкретну традицію, яку відображає дизайн, і відмовити в роботі, яка неправильно використовує обмежені племінні зображення. Некорінний носій розпису коня в стилі Великого плато з пір'ям, барабаном, ловцем снів або позначками названого племінного товариства бере участь у культурному привласненні таким чином, що працюючі татуювальники повинні назвати. Некорінний носій загального американського західного кінського композиції або реалістичної кінської голови сучасності залучає іншу і відкриту традицію.

Потік 7: монгольські та центральноазійські кінні традиції

Монгольська та ширша центральноазійська кінська традиція є однією з найдовших безперервних кінських культур у світовій історії, закріпленою в пасторалізмі євразійського степу, що походить від пазирицької та скіфської традицій залізного віку і триває через середньовічну Монгольську імперію до сучасних кочових традицій монгольського степу.

Джек Везерфорд, Чингісхан і створення Modern World (Crown, 2004) надає основний сучасний англомовний синтез революції мобільності коней монголів та її світових історичних наслідків. Монгольська кавалерія під проводом Чингісхан (Чингісхан, бл. 1162 - 1227) та його наступники завоювали найбільшу суміжну сухопутну імперію в історії людства, спираючись на стратегічне використання монгольської кінської мобільності та технік степової війни. Монгольський кінь (окрема порода, пристосована до степового середовища, з такими характеристиками, як невеликий зріст, виняткова витривалість і здатність виживати в суворі зими лише на пасовищі) забезпечив логістичну основу імперії.

Сучасна монгольська кінська традиція продовжується в активних кочово-пасторальних громадах монгольського степу, у традиції кінних перегонів фестивалю Наадам (Наадам, що відзначається щорічно в липні «Трьома чоловічими іграми» боротьби, стрільби з лука та кінних перегонів, визнаний елементом нематеріальної культурної спадщини ЮНЕСКО з 2010 року) та в ширшому русі відродження монгольської культури після здобуття Монголією незалежності від радянського впливу в 1990 році.

Сучасна монгольська татуювальна традиція є радше відновленням, ніж безперервною традицією; історичні записи монгольського та ширшого внутрішньоазійського татуювання бронзового та залізного віку задокументовані в корпусі оленячих каменів та пазирицьких і суміжних шкірних свідченнях, але монгольські татуювальні записи середньовіччя та пізнішого періоду є мізерними, а сучасна практика є переважно рухом відновлення та відродження 21-го століття. Майстри, що спираються на монгольський кінський реєстр, часто інтегрують ширший словник внутрішньоазійського тваринного стилю (пазирицькі та скіфські зооморфні конвенції) з елементами іконографії Монгольської імперії ( сойомбо національний герб, Буксир штандарт з кінського волосся, ширший геральдичний словник).

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО кінсько-культурну традицію Монголії та її світову історичну роль; ЗМІШАНО щодо сучасного татуювального реєстру, який є відновленням, а не безперервною традицією.

Потік 8: китайський зодіакальний кінь та реєстр У Сін

Китайський зодіак (生肖, shēngxiào), кінь (午, wǔ) є сьомим з дванадцяти тваринних знаків китайського астрологічного циклу, з відповідними роками, включаючи 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014 та 2026 роки за сучасним григоріанським календарем. Китайський зодіак походить від ширшої східноазійської астрологічної традиції, задокументованої щонайменше з династії Хань (206 р. до н. е. - 220 р. н. е.) і далі, з канонічним дванадцятирічним циклом, стабілізованим у середньовіччі.

«Словник китайських символів» Вольфрама Еберхарда, Словник китайських символів: приховані символи в китайському житті та мисленні (Routledge, 1986) надає фундаментальний англомовний довідник щодо китайських символіко-культурних значень, включаючи запис про коня зодіаку. Кінь у китайській традиції несе значення енергії, свободи, наполегливості та активного чоловічого ян реєстру; рік коня за зодіаком традиційно вважається сприятливим для тих, хто народився під ним, з енергійним та авантюрним темпераментом, тоді як ширші діаграми сумісності та конфліктів у зодіакальній традиції надають більш конкретні читання для індивідуальних натальних карт.

Кінь з'являється в ширшому китайському візуально-культурному словнику: у «Вісім коней Му Ван» (легендарні колісниці царя Му династії Чжоу, записані в Му Тяньцзи Чжуань та ширшій китайській міфологічній традиції); у «Естетика коня династії Тан» (знамениті скульптури та картини коней династії Тан, включаючи роботи Han Ган у 8 столітті н. е., документують центральну роль коня в імператорській культурі Тан); і в ширшій китайській живописній традиції. Сучасна композиція татуювання коня китайського зодіаку зазвичай зображує коня з зодіакальним ієрогліфом (午), з посиланням на цикл року та часто з ширшими китайськими естетичними елементами (хмари, гори, півонія, квітка сливи), запозиченими з китайської живописної традиції.

Рівень впевненості: ПІДТВЕРДЖЕНО китайську зодіакальну традицію; точні інтерпретаційні нюанси в ширшій китайській астрологічній та У Сін (П'ять елементів) рамках підлягають множинним конкуруючим школам і залишаються інтерпретаційними.

Потік 9: бойові коні та традиція вшанування кавалерії

Роль коня у людській війні є однією з найглибших задокументованих військових традицій у світовій історії, від колісничної війни бронзового віку (хеттська, єгипетська та ассирійська традиції колісниць, бл. 1700 - 600 рр. до н. е.) до важкої кавалерії середньовіччя (європейський лицар, монгольська кавалерія, мамлюки та османські сіпахі) і до сучасної кавалерії 19-го та початку 20-го століть.

Задокументовані історичні бойові коні з індивідуальним визнанням включають:

Буцефал (грецькою Βουκεφάλας, «бичача голова»): Жеребець Олександра Великого (356 - 323 рр. до н. е.), задокументований у Плутарха's «Житті Александра» (бл. 100 р. н. е.) та ширшої Александрійської традиції. Плутарх записує відому оповідь про приборкання: дванадцятирічний Олександр, помітивши, що Буцефал лякався власної тіні, повернув коня обличчям до сонця і успішно сів на нього після того, як його батько Філіп II та кілька інших зазнали невдачі. Буцефал перевозив Олександра під час походів македонського завоювання Перської імперії та помер бл. 326 р. до н. е. на території сучасного Пакистану після битви на Гідаспі; Олександр заснував місто Буцефала (сучасний Джелам) на його честь.

Маренго (бл. 1793 до 1831): Арабський жеребець Наполеона Бонапарта, названий на честь битви під Маренго (1800), де Наполеон їздив на ньому. Маренго перевозив Наполеона в битвах під Аустерліцем (1805), Єною (1806), Ваграмом (1809) та Ватерлоо (1815), а також був захоплений британцями під Ватерлоо. Скелет Маренго зберігається в Національному армійському музеї в Лондоні.

Мандрівник (1857 до 1871): Сірий жеребець породи Американський Седлбред або метис Американського Седлбреда Роберт Е. Лі, який служив головним конем Лі протягом Громадянської війни в США (1861 до 1865). Тревеллер перевозив Лі в битвах під Антіетамом, Фредеріксбургом, Чанселорсвіллем, Геттісбергом та в ширших конфедеративних кампаніях. Кінь пережив війну і супроводжував Лі до Вашингтонського коледжу (пізніше Вашингтонського та Лі Університету) в Лексінгтоні, Вірджинія, де Лі обіймав посаду президента після війни; Тревеллер помер у 1871 році від правця через травму копита і похований у каплиці Лі на території Вашингтонського та Лі Університету.

Старий Боб (бл. 1851 до бл. 1882): Верховий кінь Авраам Лінкольн, який перевозив Лінкольна під час його перебування в Спрінгфілді, Іллінойс, до президентства. Старий Боб був відправлений на ферму під час президентства Лінкольна і був повернутий до Спрінгфілда на похорон Лінкольна 4 травня 1865 року; кінь, оповитий траурною крепавою стрічкою, очолював похоронну процесію без вершника до кладовища Оук-Рідж у ширшій американській традиції похорону без вершника на військових та державних похоронах. Традиція похорону без вершника продовжується в сучасній американській похоронній практиці, найвідоміший приклад - похорон Джона Ф. Кеннеді у 1963 році (кінь Блек Джек служив конем без вершника).

Сержант Безрозсудний (бл. 1948 до 1968): Корейська монгольська кобила, придбана Корпусом морської піхоти США у жовтні 1952 року та навчена як в'ючна тварина для взводу безвідкатних гармат 5-го полку морської піхоти. Реклес доставляла боєприпаси на передові позиції під час Корейської війни, двічі була поранена і офіційно отримала звання штаб-сержанта у 1959 році після війни. Її історія задокументована в офіційних історіях Корпусу морської піхоти США та в Робін Хаттон, сержант Reckless: кінь War від America (Регнері, 2014).

Ширша традиція кавалерійських меморіалів поширюється на підрозділи, а не на окремих коней. Кавалерія Громадянської війни в США (включаючи кавалерію армії Союзу США, конфедеративну кавалерію таких діячів, як Дж. Е. Б. Стюарт та Натан Бедфорд Форрест, а також кавалерійські полки кольорових військ Сполучених Штатів); Кавалерія Першої світової війни (остання велика війна, в якій кавалерія використовувалася у значних кількостях, з боями, включаючи битву під Монсом 1914 року, битву під Беер-Шевою 1917 року австралійською легкою кавалерією та ширші операції кавалерії на Східному фронті); та Buffalo Солдат (афроамериканські 9-й та 10-й кавалерійські полки армії США, засновані у 1866 році та служили під час Індіанських воєн, Іспано-американської війни та до 20 століття) - усі вони мають задокументовані історичні меморіальні реєстри.

Типова композиція татуювання кавалерійського меморіалу зображує коня з полковими знаками розрізнення, з банером із зображенням коня на ім'я, з поєднанням кавалерійської шаблі або карабіна, з полковими кольорами або з ширшим меморіальним словником військових пам'ятних татуювань. Композиція широко представлена в майстернях, що обслуговують військових та ветеранів, і перетинається з ширшим американським традиційним реєстром військових меморіалів.

Потік 10: американські західні та ковбойські традиції

Американська традиція коней Заходу походить від іспанського колоніального комплексу коней та худоби 16-го та 17-го століть ( vaquero традиція Нової Іспанії, яка надала базовий словник, обладнання та техніку пізнішої англо-американської ковбойської традиції) та від американської епохи перегону худоби після Громадянської війни приблизно з 1866 по 1890 рік. Американський ковбой як іконографічна фігура був значною мірою міфологізований через традицію дешевих романів кінця 19 століття (твори Неда Бунтлайна, Бібліотека Діма Бідела та ширша популярна література), через шоу Дикого Заходу (Дикий Захід Баффало Білла, що діяв з 1883 по 1913 рік), через голлівудську традицію вестернів 20 століття (фільми Джона Форда з Джоном Вейном, ширший жанр вестерну) та через сучасні традиції кантрі-музики та родео.

Композиція ковбой-кінь в американських татуюваннях з'являється в американських традиційних флешах з початку 20 століття, з домінуючими композиціями: силует ковбоя на коні, що гарцює, композиція родео з вершником на дикому коні (часто з диким конем, що підкидає вершника, який тримається), композиція ковбоя, що кидає ласо, та ширша робота з конями в західному стилі. Композиції задокументовані у флешах періоду , Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. у Норфолку, Берт Грімм у його різних майстернях, а також у ширшому словнику американської традиційної Боуері та портової військової лексики. Sailor Jerry Collins на Готель-стріт створював роботи з конями в західному стилі для ширшої тихоокеанської клієнтури своєї майстерні в Гонолулу.

Сучасний естетичний стиль кантрі-вестерн татуювань продовжує традицію, часто з нео-традиційним або реалістичним зображенням композиції ковбой-і-кінь, часто в поєднанні з елементами ширшого культурного словника кантрі-музики та родео (ковбойський капелюх, пряжка родео, ласо, дикий кінь, ширший культурний реєстр Техасу та Оклахоми). Композиція широко представлена в майстернях, що обслуговують сільську та ранчову клієнтуру на американському Заході та ширшу демографічну групу любителів кантрі-музики.

Американська композиція ковбой-кінь іконографічно відрізняється від композиції коня корінних народів Великих рівнин, обговореної вище в Потоці 6. Неіндіанська композиція ковбой-кінь спирається на англо-американську західну традицію, яка походить від vaquero традиція та епоха після громадянської війни, пов'язана з перегонами худоби. Композиція з кіньми корінних народів Великих рівнин спирається на чітко виражену племінну традицію. Ці дві традиції не є взаємозамінними, і відповідальність працюючого татуювальника полягає в тому, щоб знати відмінність і відтворювати обрану композицію в межах її власної традиції, а не змішувати іконографічні конвенції однієї традиції з іншою.

Потік 11: Троянський кінь та літературний символ

The Троянський кінь є канонічним літературним символом стратегічного обману, зафіксованим у грецькій та римській традиціях. Сюжет: наприкінці десятирічної Троянської війни грецькі війська вдавали відступ і залишили величезного дерев'яного коня за стінами Трої як явну жертву Афіні; троянці, всупереч попередженню жерця Лаокоона (якого пізніше вбили морські змії у версії, записаній Вергілієм) та пророцтвам Кассандри, завезли коня всередину міських мурів; грецькі воїни, приховані всередині коня, вийшли вночі, відкрили міські ворота та надали грецьким військам засоби для розграбування Трої.

Основними якорями є Гомера's Одіссея (Книга 4, рядки 271 - 289; Книга 8, рядки 492 - 520; Книга 11, рядки 523 - 532), яка згадує Троянського коня мимохідь у ширшому наративі Одіссеї; та Вергілій's «Енеїді» Книга II (бл. 19 р. до н. е.), яка надає канонічний сюжет про роль коня у падінні Трої з троянської перспективи. Розповідь Енея від першої особи про Троянського коня та падіння Трої в «Енеїді» II є одним із найбільш перекладених і найчастіше досліджуваних уривків римської літератури та протягом двох тисяч років європейської візуальної культури слугував канонічною іконографією Троянського коня.

Рівень впевненості: VERIFIED для літературної традиції; історична дійсність Троянського коня (на відміну від його існування як літературного символу, накладеного на ширшу облогу Трої бронзового віку) є предметом суперечок у сучасній науці та залишається питанням інтерпретації, а не археологічного підтвердження.

Композиція «Троянський кінь» у сучасному татуюванні з'являється переважно в класично-літературному та стратегічно-символічному реєстрах. Композиція зазвичай зображує дерев'яного коня за стінами Трої, часто з видимими воїнами всередині або виходять з коня, часто в поєднанні з класичними грецькими архітектурними елементами або з ширшим міфологічним словником «Іліади» та «Енеїди». Композиція функціонує як символ стратегічного обману, прихованої небезпеки, пастки, замаскованої під подарунок; метафоричне використання «троянського коня» було постійно продуктивним у європейському політичному та військовому дискурсі з часів ренесансного відновлення класичної традиції.

Потік 12: Підкова та традиція талісмана на удачу

The підкова як талісман на удачу іконографічно відрізняється від самого коня і заслуговує на розгляд як окрема фольклорна традиція. Народна традиція ґрунтується на європейському фольклорі ковальства (підкова як виготовлений із заліза захисний об'єкт, причому саме залізо несе ширші європейські фольклорні асоціації захисту від чаклунства, втручання фей та подібних надприродних загроз) та на британській та ірландській традиції талісманів на удачу, яка через імміграцію 19 століття перейшла в американську популярну культуру.

Канонічна конвенція підкови на удачу стверджує, що відкритий кінець повинен бути спрямований вгору (щоб «ловити» або «утримувати» удачу в U-подібній формі) або вниз (щоб «виливати» удачу на носія або на тих, хто проходить під підковою, закріпленою на дверях). Обидві конвенції орієнтації підтверджені в народній традиції та підлягають регіональним відмінностям; жодна окрема канонічна орієнтація не є універсальною. Традиційно вважається, що підкова найефективніша, коли її знайшли, а не купили, і коли вона виготовлена із заліза, а не зі сталі чи інших металів.

Рівень впевненості: FOLKLORIC. Традиція підкови на удачу є задокументованою народною практикою зі значними регіональними відмінностями; точна давність та походження традиції є предметом численних конкуруючих версій і залишаються інтерпретаційними.

Композиція з підковою в американському традиційному татуюванні є канонічною і з'являється на флеші часів Капа Коулмана, Чарлі Вагнера, Берта Грімма, Сейлора Джеррі Коллінза та ширшої традиції Боуері та військово-морських портів. Композиція задокументована в Публікації Харді Маркс, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (2002), під редакцією Дон Ед Харді, на численних флеш-артах з підковою та конюшиною та підковою та кістками. Підкова канонічно поєднується з чотирилистою конюшиною, числом сім (або кістками, що показують сім), ластівкою, флеш-роялем у гральних картах та ширшим словником американських традиційних талісманів на удачу; інтегрована композиція «щасливої удачі» (часто з банерною роботою зі словами «GOOD LUCK» або «LUCKY») є однією з канонічних американських традиційних композицій на тему удачі.

Потік 13: Перегони, Кентуккі Дербі та традиція кінного спорту

Традиція кінних перегонів є однією з найдовших кінно-культурних традицій у сучасному світі, що ґрунтується на британській породі чистокровних коней (розвиненій у 17-18 століттях в Англії шляхом схрещування місцевих англійських кобил з імпортованими арабськими, берберськими та туркменськими жеребцями; Загальний племінний реєстр, заснований Джеймсом Везербі в 1791 році, є канонічним реєстром чистокровних коней). Класичні кінно-перегонові події включають Британську потрійну корону (2000 Гвіней, Дербі в Епсомі та Сент-Леджер Стейкс), Американську потрійну корону (Кентуккі Дербі, Пресс Стейкс та Бельмонт Стейкс) та ширший міжнародний календар перегонів Групи 1.

Кентуккі Дербі (що проводиться на Кьорчілл Даунс у Луїсвіллі, Кентуккі, з 1875 року) є головними американськими кінними перегонами та найбільш переглядовою подією кінних перегонів в американській культурі. Гонка породила таких знаменитих переможців Потрійної корони, як Сер Бартон (1919), Галантний Лис (1930), Омаха (1935), War Адмірал (1937), Вихор (1941), Count Флот (1943), Напад (1946), Цитування (1948), Секретаріат (1973, з його рекордним виступом у Belmont Stakes, що склав 31 довжину і 2:24, який досі залишається рекордом траси), Seattle Slew (1977), Підтверджено (1978), American Фараон (2015), та Обґрунтуйте (2018).

Секретаріат (1970 - 1989), переможець Потрійної корони 1973 року, широко вважається найбільшим американським чистокровним конем 20-го століття. Його виступ у Belmont Stakes є однією з найбільш переглянутих спортивних подій в історії Америки; розтин, проведений після його смерті, задокументував надзвичайно велике серце (оціночно близько 10 фунтів, більш ніж удвічі більше за середню вагу серця чистокровного коня), яке ретроспективно інтерпретується як фізіологічна основа його виняткової гоночної продуктивності.

Композиція з гоночним конем у сучасному тату зустрічається в реалізмі, нео-традиціях та мінімалістичних стилях. Композиція зазвичай зображує чистокровного коня в гоночній позі (часто в повний зріст під час галопу), часто з жокейськими шовками, часто в поєднанні з ширшим іконографічним словником перегонів та ставок (стартовий стовп, квиток на ставку, зображення з гоночної програми). Меморіальні роботи для конкретних коней (перш за все Secretariat, але також ширший пантеон чемпіонів) документуються серед клієнтів-ентузіастів перегонів та в тату-салонах у регіонах кінних перегонів (Кентуккі, Флорида, Каліфорнія, Середньоатлантичний регіон та ширший англомовний світ чистокровних коней).

Потік 14: Сучасна мінімалістична естетика коня тонкими лініями

Найбільш поширена сучасна композиція з конем поза межами специфічних культурних традицій вище - це мінімалістичний силует коня тонкими лініямиграфічна естетика ліній, що з'явилася в Instagram та Pinterest приблизно з 2012 року і домінує в сучасному популярному реєстрі тату з конями. Композиція зводить коня до чистого геометричного силуету, часто з лінійною гривою та хвостом, часто в поєднанні з горами, лініями лісу, простими небесними елементами (сонце, місяць, зірки), акварельними розмиттями або безперервними лініями в один штрих.

Мінімалістичний кінь асоціюється з ширшим рухом мінімалістичного тату 2010-х років, який очолюють такі художники, як Саша унісекс (Олександра Масманіді), Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Джонатан Валена, Нью-Йорк) та ширший рух тонких ліній і мінімалістичних ліній, що виник у комерційній тату-культурі після 2010 року. Композиція широко поширюється в соціальних мережах і була домінуючою популярною естетичною композицією з конем протягом 2010-х і до 2020-х років.

Кінь тонкими лініями іконографічно відрізняється від будь-якої з вищезгаданих специфічних культурних традицій. Він не несе археологічного реєстру Пазирику, скандинавського реєстру Слейпніра, кельтського реєстру Епони, грецького реєстру Пегаса, реєстру корінних народів Великих рівнин, монгольського реєстру, реєстру китайського зодіаку, реєстру бойового коня, американського західного реєстру, троянського літературного реєстру, реєстру щасливої підкови чи гоночного реєстру. Кінь тонкими лініями читається як романтична природна естетика, як кінь-символ свободи та грації, абстрагований від будь-якого конкретного культурного якоря. Композиція широко татуюється і залишається в активному комерційному виробництві.

Пазирицький кінь детальніше

Археологія пазирицького коня заслуговує на розширене висвітлення, оскільки це найглибший задокументований якір для коня в історії татуювання, а комплекс пазирицького кінського спорядження та жертвоприношень коней надає більше прямих доказів практики конярства залізного віку, ніж будь-який інший археологічний об'єкт світової передісторії. Поховання Курган 5, розкопане Руденком у 1949 році, є найпишнішим з пазирицьких кінських комплексів: курган містив останки вождя, його дружини та щонайменше 14 принесених у жертву коней, усі збережені умовами вічної мерзлоти, яка заморозила похоронну камеру протягом кількох років після її будівництва.

Коні Кургану 5 були оснащені сідловими покривалами з повсті, шкіри та золота, з вишуканими вуздечками із зооморфною аплікацією, з гребеневими прикрасами та плетеними гривами, що документують ширшу пазирицьку кінну естетику. Сідлові покривала містять повстяні аплікації із зображеннями сцен вершника та коня, сцен нападу грифона на оленя та ширший словник скіфо-сибірського тваринного стилю; робота є однією з найкращих збережених текстильних та шкіряних виробів залізного віку у світовій археології та надає основні докази пазирицької декоративної традиції. Державний Ермітаж зберігає основну колекцію пазирицького кінського спорядження.

Самі пазирицькі коні вивчалися в корпусі Руденка, Грязнов Михайло Петрович (Перший Пазирикський Курган, Ленінград: Державний Ермітаж, 1950), та в подальшій радянській, російській та міжнародній археологічній літературі. Коні були невеликими за сучасними стандартами (приблизно 13-14 долонь у загривку, типовий розмір степового коня) і інтерпретуються як предки або близькі родичі сучасної монгольської породи коней. Практика жертвоприношення коней документована в ширшій серії пазирицьких курганів і пов'язана з ширшою євразійською традицією жертвоприношення коней, задокументованою в скіфських, сакських, сарматських та сусідніх похованнях залізного віку від Чорного моря до Єнісею.

Пазирицький кінський комплекс є хронологічним якорем для ширшої євразійської кінно-культурної традиції. Безперервність від пазирицьких вершників до хунну (внутрішньоазійської конфедерації, яка протистояла китайській династії Хань з 3-го століття до н. е. по 1-ше століття н. е.), до тюркських каганатів 6-8 століть н. е., до середньовічної Монгольської імперії та до сучасної монгольської та ширшої внутрішньоазійської кінних культур є задокументованою історичною лінією. Пазирицькі кінські зображення та сучасні мінімалістичні монгольські кінські композиції не є прямими іконографічними нащадками так, як традиції Слейпніра чи Пегаса, але вони належать до тієї ж безперервної євразійської кінно-культурної спадщини.

Для сучасних цілей татуювання пазирицька кінська композиція є іконографічно відкритою. Сучасні майстри, що черпають з пазирицького візуального словника, створюють кінські композиції з розпушеними гривами, підібраними ногами та інтеграцією з ширшими фігурами тваринного стилю (олені, грифони, риби), що визначали пазирицькі зображення на шкірі та спорядженні. Композиція документована в сучасному русі відродження історичного татуювання і іконографічно відрізняється від будь-яких специфічних живих культурних традицій, обговорених у блоці культурного контексту нижче.

Кінь в американському традиційному стилі

Американський традиційний кінь - це скромна традиція, а не канонічна. Там, де канонічні американські традиційні орел, троянда, якір, ластівка, пантера та змія є фундаментальними темами, яким навчають кожного нового тату-майстра, що входить у цей стиль, кінь є другорядним об'єктом, який з'являється на періодичних флешах, але не домінує в них. Чесна документація: магазини Bowery, Norfolk та Honolulu початку 20-го століття створювали флеші з кіньми для спортсменів, кавалеристів та клієнтів із західним естетичним смаком, але обсяг скромний порівняно з домінуючими мотивами.

Технічні характеристики, де кінь з'являється в інвентарі періоду, відповідають ширшому американському традиційному словнику: товстий чорний контур, обмежена палітра високо насичених кольорів (коричневий для тіла, білий для шкарпеток та відмітин на морді, чорний для ока та деталей копит, червоний для язика або ран, де вони присутні), тричвертна або профільна композиція з елементами ліній руху, де кінь зображений у галопі або на дибі, і часте поєднання з баннерною роботою з назвою, датою, позначенням полку або девізом. Композиції коня в галопі та коня на дибі є найбільш задокументованими американськими традиційними кінськими композиціями; силует ковбоя на коні на дибі є канонічною композицією періоду західної естетики.

Sailor Jerry Collins створив скромні кінські ескізи у своїй крамниці на Hotel Street, Гонолулу, переважно в кавалерійсько-меморіальному та західно-естетичному реєстрі. Композиції з'являються в архіві ескізів Hotel Street, опублікованому в Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дон Ед Харді. , Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. (Серпень Бернард Коулман, 15 жовтня 1884 - 20 жовтня 1973) у своїй крамниці в Норфолку, Вірджинія, створював кінські ескізи приблизно з 1918 року, переважно для кавалерії та військово-морської клієнтури, залученої з Норфолкської військово-морської станції та ширшої військової присутності в Тідуотер, Вірджинія; деякі роботи Коулмана з кіньми зберігаються в Музей моряків колекції в Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, придбаній у 1936 році, найранішому задокументованому інституційному придбанню американських татуювальних ескізів. Берт Грімм у своїй крамниці на Long Beach Pike (придбаній у 1952 або 1954 році, справді спірний рік, і проданій Бобу Шоу в 1969 році) створював кінські ескізи для ширшої західно-узбережжівської спортивної та кантрі-вестерн клієнтури; обсяг скромний. Чарлі Вагнер на Чатем-Сквер у Нью-Йорку створював кінські ескізи як частину ширшого словника Боуері, але кінь не є одним із найбільш задокументованих суб'єктів з архіву Вагнера.

Лінія ескізів «Коні Фараона»

Найбільш задокументованою кінською композицією в американському традиційному інвентарі є «Коні Фараона» дизайн, щільний ряд із трьох кінських голів у профіль, який походить безпосередньо з перевіреного джерела образотворчого мистецтва: олійної картини «Коні Фараона» (іноді під назвою «Колісниці Фараона») британського художника-кіннотника Джон Фредерік Геррінг старший (1795 - 1865), завершеної у 1848 році та вільно заснованої на біблійній розповіді про переслідування ізраїльтян фараоном. Картина була вигравірувана Чарльзом Вентвортом Вассом і опублікована у 1849 році, після чого вона стала одним із найширше відтворених популярних принтів вікторіанської Англії та Америки (Впевненість: ПЕРЕВІРЕНО, зображення, мистецький та друкований запис добре підтверджені).

Прийняття цього принта в тату-ескізи задокументовано як торговельну історію. Найраніший датований татуйований приклад у фондах Tattoo Archive приписується Gus Wagner (1872 - 1941), який відтворив три голови у дзеркальному відображенні принта та обрамив їх листям і квітами; до 1920-х років композиція з'явилася в каталогах постачальників як стандартний елемент для спини та грудей, і Персі Вотерс (1888 - 1952) з Детройта поширив дизайн ширше, ніж будь-яка інша фігура, через свій каталог постачальника та обкладинку навчального буклету. Дизайн залишався стандартним елементом для спини та грудей з початку 20-го століття до 1950-х років, після чого він циркулював через торговельну мережу середини століття, включаючи каталог поштового замовлення Мілтона Зейса та матеріали заочних курсів (Впевненість: ЗМІШАНА, приписування Вагнеру та Вотерсу ґрунтуються на торговельному записі Tattoo Archive, а конкретні приписування каталогам постачальників середини століття, включаючи Зейса, є торговою історією, а не незалежно архівними листами ескізів).

Підкова, навпаки, є канонічним американським традиційним мотивом і з'являється у значному обсязі в ескізах цього періоду. Композиції «підкова з конюшиною», «підкова з кістками», «підкова з ластівкою» та «підкова з написом «УДАЧІ»» задокументовані в канонічному американському традиційному інвентарі та становили одну зі стандартних композицій на тему удачі в крамницях Боуері та військово-морських портах початку 20-го століття.

Американський традиційний кінь залишається в активному виробництві в більшості американських традиційних крамниць із сільською, кавалерійсько-меморіальною та кантрі-вестерн клієнтурою, причому домінуючими композиціями є кінь, що гарцює, з вершником, галопуючий кінь з лініями руху, композиція родео «ковбой на бронко» та кавалерійсько-меморіальна композиція з полковими знаками та банерною роботою.

Кінь у нео-традиційному стилі

Нео-традиційний кінь є домінуючим сучасним американським стилем кінської роботи після реалізму та мінімалізму з тонкою лінією. Нео-традиційне відродження 1990-х і 2000-х років вивело коня з його скромного американського традиційного положення до визнаного знакових суб'єктів стилю, поряд із вовком, лисицею, молем, метеликом, пантерою, змією, кинджалом та трояндою. Технічна особливість полягає у збереженні американського традиційного товстого контуру з драматичним розширенням палітри кольорів (часто десять-дванадцять кольорів, де американський традиційний використовує чотири-п'ять), доданим об'ємним затіненням, більш ілюстративним композиційним підходом та ширшим діапазоном композиційних пар.

Нео-традиційний кінь часто з'являється у фронтальній або тричетвертній композиції кінської голови зі складним зображенням гриви та інтегрованою фоновою роботою (квіткові, геометричні або небесні елементи за конем); у повнорозмірній композиції біжучого або гарцюючого коня з елементами руху; у композиції «кінь з вершником» (часто спираючись на ширший американський західний або рівнинний кінний реєстр, при цьому питання культурного контексту розглядаються в блоці культурного контексту нижче); у міфологічній композиції (Пегас, Слейпнір, кентавр, Троянський кінь, відтворені в нео-традиційному словнику); та у спеціальних меморіальних композиціях з банером імені та роботою з датами.

Нео-традиційна композиція з Пегасом (крилатий кінь у польоті, відтворений у вишуканому кольорі з інтегрованим небесним або класично-архітектурним фоном) є повторюваним сучасним міфологічно-фантастичним дизайном. Нео-традиційна композиція зі Слейпніром (восьминогий кінь з Одіном як вершником, інтегрований із ширшим словником скандинавської міфології) з'являється в сучасному татуюванні в стилі відродження скандинавської міфології. Нео-традиційна композиція «ковбой і кінь» продовжує американський західний реєстр у оновленій палітрі та відтворенні. Нео-традиційний кінь є стилем, який більшість сучасних клієнтів, що читають нео-традиційні ескізи, впізнають, і композиція широко представлена в американській нео-традиційній лінії відродження після 2000 року.

Кінь у сучасному реалізмі

Сучасна реалістична кінська робота відтворює кінську анатомію з фотографічною точністю: індивідуальне зображення шерсті, об'ємна робота очей до деталей райдужки та відблисків, анатомічно точне моделювання мускулатури та кісткової структури, повне моделювання гриви та хвоста, і часто багата кольорова деталізація (темно-бура, чорна, сіра, каштанова, паламіно, плямиста, аппалуза та ширший діапазон кольорів кінської шерсті), що документує конкретні породи та окремих коней. Вид послідовно Equus caballus (домашній кінь) у його різних вираженнях порід; конкретні породи, задокументовані в сучасній реалістичній роботі, включають арабську (з її характерною запалою мордою та високим постав хвоста), чистокровну (з її гоночною статурою), коняквотер (американську робочу породу), аппалузу (плямисту породу, розроблену не-персами), фризьку (чорну голландську породу з пір'ястими ногами), андалузьку (іспанську барокову породу), монгольську (малу степову породу) та мустанга (дику популяцію американських коней, що походить від іспанського колоніального стада).

Реалістичний кінь часто поєднується з фотореалістичними пейзажними фонами, з елементами розмиття руху, що вказують на швидкість, з відтворенням снігу та зимового середовища, з сюрреалістичними композиційними елементами (галактика в гриві, акварельні розмиття, призматичні світлові ефекти), з портретом вершника (часто власний кінь носія з фотографічним посиланням на власну верхову майстерність носія) та з елементами меморіальної присвяти (банер з ім'ям, дата, елементи портрета померлого коня). Композиція «кінь на світанку», композиція «біжучий кінь у русі» та композиція «партнерство коня та вершника» є одними з найбільш відтворюваних сучасних реалістичних кінських композицій 2010-х і 2020-х років.

Реалістична кінська робота вимагає технічної спеціалізації: надзвичайно тонка робота з пігментом, контрольоване затінення глибини голки, високошвидкісна техніка роторної машини, змішування кольорів протягом кількох сеансів та специфічне завдання відтворення як текстури поверхні шерсті, так і підлеглої структури м'язів і кісток з відповідним текстурним контрастом. Реалістичний кінь зазвичай замовляється як індивідуальний твір, а не вибирається з загальних ескізів, і розмова про дизайн зазвичай включає фотографії-референси від клієнта, часто фотографію конкретного коня, що належить або якого любить носій, що надає як візуальний референс, так і емоційну вагу присвяти.

Кінь у сучасному чорно-білому стилі

Сучасні композиції коней у стилі блекворк зводять мотив до графічної абстракції. Поширені підходи до зображення коня в блекворку включають геометричну теселяцію по силуету голови коня, крапкову техніку для затінення на тулубі та гриві, накладання сакральної геометрії, інтегрованої з формою коня, композиції, що поєднують мандалу та коня, чисті лінійні ілюстрації коня, що посилаються на силует без детального зображення поверхні, та композиції з суцільним чорним силуетом з високим контрастом, що підкреслюють коня як емблему, а не як анатомічну довідку.

Блекворк-кінь - це абстракція. Він посилається на історичного коня, не намагаючись виглядати як справжній, і обирається клієнтами, які хочуть, щоб образ коня був перекладений у графічний реєстр, а не фотореалістичний чи американський традиційний. Композиція з блекворк-Пегасом (силует крилатого коня з витонченою лінією крил та інтегрованим фоновим візерунком) є повторюваною сучасною блекворк-композицією. Силует коня в блекворку з детальним гривою та хвостом особливо добре інтегрується з ширшими блекворк-рукавами, з ботанічними блекворк-фонами та з ширшими композиційними словниками, заснованими на візерунках.

Кінь у сучасному мінімалістичному стилі тонкої лінії

Мінімалістичний кінь у стилі тонкої лінії, обговорений у Потоці 14 вище як окрема сучасна традиція, займає домінуючий популярно-естетичний реєстр татуювань коней 2010-х і 2020-х років. Композиція зводить коня до чистого геометричного силуету, безперервного штриха однією лінією або простого контуру з мінімальним затіненням, часто в поєднанні з горами, лініями лісу, простими небесними елементами, акварельними розмиттями або чистою лінійною ботанічною акцентованою роботою. Композиція широко татуюється у спеціалізованих салонах тонкої лінії та у загальних комерційних салонах, що обслуговують ширшу клієнтуру з сучасною мінімалістичною естетикою.

Композиція коня безперервною лінією (один нерозривний штрих пензлем, що зображує коня в русі чи спокої) є однією з найпопулярніших у Instagram композицій коней у стилі тонкої лінії та надає чистий графічний реєстр, що зводить коня до його суттєвого силуету. Композиція технічно складна, незважаючи на свою очевидну простоту; виконання однією лінією вимагає ретельного планування дизайну та точного виконання, а якість лінії має бути ідеальною, оскільки композиція не має композиційної щільності, щоб приховати помилки.

Пари коней та їхнє значення

Кінь найчастіше з'являється як частина багатоелементної композиції. Кожна поширена пара несе своє власне прочитання.

Кінь + вершник (загальне): Композиція партнерства, що сигналізує про зв'язок коня та людини, який визначає ширший культурний реєстр, на який спирається композиція. Залежно від конкретного зображення вершника, композиція читається як індіанський вершник Великих рівнин (з питаннями культурного контексту, які розглядаються в блоці культурного контексту нижче), як американський ковбой, як кавалерійський кавалерист, як скаковий жокей або як класична міфологічна фігура (Беллерофонт, Один, ширший реєстр героя на коні). Зображення вершника формує прочитання культурної традиції; працюючий татуювальник повинен знати, яку традицію сигналізують конкретні конвенції вершника.

Кінь + крила (Пегас): Грецька міфологічна композиція крилатого коня, з крилами, що виходять з плечей, та іншою стандартною кінською анатомією. Прочитання - це натхнення, поетичний політ, божественне втручання та подолання неможливого. Композиція часто поєднується з класичними грецькими архітектурними елементами (колони, фронтони, лаврові вінки), з ширшим наративом про Беллерофонта та Химеру, або з фоновою роботою, що посилається на небесні тіла та зірки, нагадуючи про катастерізм у сузір'я Пегаса.

Кінь з вісьмома ногами (Слейпнір): Норвезька міфологічна композиція восьминогих коней, що сигналізує про коня Одіна та ширший словник норвезької космології. Композиція зазвичай поєднується з Одіном як вершником, з рунічними прапорами, з ширшим словником норвезької зоології (ворони Хугін і Мунін, вовки Гері і Фрекі) та з Іггдрасілем або іншими елементами норвезької космології. Композиція несе питання культурного контексту, які розглядаються в блоці культурного контексту нижче для ширшого реєстру норвезької язичницької іконографії.

Підкова + чотирилиста конюшина: Канонічна американська традиційна композиція удачі. Підкова (відкритим кінцем вгору або вниз відповідно до регіональної конвенції) поєднується з чотирилистою конюшиною в інтегрованій композиції амулета удачі, часто з додатковими кістками, ластівками або написом "GOOD LUCK". Композиція задокументована в класичному флеші Сейлора Джеррі, Кепа Коулмана, Берта Грімма та ширшому каноні американської традиції.

Підкова + кістки + ластівка ("Щаслива сімка"): Розширена американська традиційна композиція удачі, що інтегрує підкову з кістками, що показують сім (один і шість, або чотири і три, залежно від конкретної композиції), з однією або кількома ластівками, і часто з елементами гральних карт або рулетки. Композиція сигналізує про ширший реєстр азартних ігор та удачі і задокументована в американському традиційному флеші.

Кінь + кавалерійська відзнака: Військово-меморіальна композиція, що сигналізує про приналежність до конкретного полку або ширший реєстр кавалерійської традиції. Композиція поєднує коня з полковими кольорами, кавалерійською шаблею або карабіном, конкретною полковою відзнакою (перехрещені шаблі кавалерії США, знаки кавалерійських полків Великої Британії, конкретна відзнака названого підрозділу для меморіальної роботи). Композиція широко виробляється в салонах, що обслуговують військових та ветеранів.

Кінь + ковбой на дикому коні: Родео-композиція, що сигналізує про ширший американський західний реєстр родео та скотарства. Композиція зазвичай зображує дикого коня, що скаче, з вершником, який тримається, часто з ковбойським капелюхом вершника, що летить або в русі, часто з ширшим оточенням арени родео, позначеним пилом, лініями руху або елементами огорожі арени. Композиція задокументована в американських традиційних та нео-традиційних реєстрах і залишається широко поширеною в салонах, що обслуговують сільську та скотарську клієнтуру.

Кінь + вершник Великих рівнин (конкретний племінний контекст): Композиція вершника Великих рівнин, що сигналізує про ширшу індіанську традицію коней Великих рівнин з конкретним племінним посиланням. Композиція вимагає уваги до культурного контексту, яку документують потік про Великі рівнини та блок культурного контексту нижче. Робота з зображенням вершників, ідентифікованих конкретними племенами (з позначками племінних товариств, конкретними регаліями кланів або товариств воїнів, посиланнями на племінні традиції), не є відкритою для неіндіанців так само, як загальна американська західна композиція з ковбоєм. Відповідальність працюючого татуювальника полягає в тому, щоб знати відмінність і перенаправляти роботу, яка присвоює обмежені племінні зображення.

Кінь + стрічка з ім'ям (меморіал): Меморіальна композиція з ім'ям коня, що присвячує композицію конкретному коню, якого носій татуювання мав, знав або вшановує. Композиція зазвичай зображує коня в реалістичному або нео-традиційному стилі з ім'ям коня на стрічці, часто з датами життя коня, часто з ширшим меморіальним словником татуювальної роботи. Композиція є однією з найпоширеніших сучасних композицій коней і перетинається з ширшим реєстром меморіалів домашніх тварин, який обслуговує сучасне комерційне татуювання з великим обсягом.

Кінь + підкова + конюшина (інтегрована композиція удачі): Інтегрована композиція удачі, що поєднує коня, підкову та чотирилисту конюшину в єдиний багатоелементний дизайн. Композиція сигналізує про ширший реєстр амулетів удачі і задокументована в американських традиційних та нео-традиційних словниках.

Троянський кінь + воїни: Класично-літературна композиція, що зображує дерев'яного Троянського коня з озброєними воїнами всередині або виходять з нього. Композиція сигналізує про стратегічний обман, приховану небезпеку та ширший реєстр пастки, замаскованої під подарунок. Композиція з'являється в класично-літературному та військово-естетичному реєстрах.

Коли клієнт запитує про поєднання, якого немає у цьому списку, правило таке ж, як і для будь-якого складного мотиву: кожен елемент приносить своє значення, а спільне прочитання - це розмова між ними. Працюючий тату-майстер може обговорити цю розмову перед тим, як голка торкнеться шкіри.

Кольори коней та їхнє значення

Вибір кольорів у композиціях татуювань коней діє в межах конвенцій вихідних традицій та технічних вимог обраного стилю.

Гнідий (канонічний): Гнідий окрас (коричневе тіло з чорною гривою, хвостом та нижньою частиною ніг) є найпоширенішим кольором шерсті коней у природі та домінуючим колірним реєстром для сучасних реалістичних робіт із зображенням коней. Гнідий колір читається як посилання на вид, документуючи кінську анатомію, а не символізуючи абстрактно.

Чорний кінь: Чорний окрас коня несе специфічну символічну вагу в багатьох традиціях. У християнській Книзі Одкровення (глава 6, вірш 5) третій вершник Апокаліпсису їде на чорному коні і несе ваги, що традиційно тлумачиться як Голод. У ширшій європейській фольклорній традиції чорний кінь з'являється в психопомпічних та надприродних наративах. У сучасному татуюванні чорний кінь читається як сила, таємниця, демонічний або надприродний реєстр, а також ширший графічний реєстр з високим контрастом. Особливо поширений у блекворк- та готичних композиціях.

Білий або сірий кінь: Сірий окрас коня (який виглядає як білий у дорослих коней; лошата народжуються кольоровими і стають сірими до білих з віком) несе апокаліптичний та надприродний реєстр з Книги Одкровення (глава 6, вірш 2, перший вершник, традиційно тлумачиться як Завоювання або Чума, їде на білому коні) та ширшої європейської фольклорної традиції. У римській традиції білий кінь асоціюється з імператорським тріумфом та з тріумфальним процесією; білий кінь несе реєстр обожнення в багатьох європейських традиціях. У сучасному татуюванні білий або сірий кінь читається як чистота, духовний або надприродний реєстр, а також ширший світлий та героїчний реєстр.

Каштановий та паламіно: Каштановий (червонувато-коричневий) та паламіно (золотистий) окраси задокументовані в сучасних реалістичних роботах і сигналізують про конкретні породи або індивідуальні посилання на коней, а не несуть окремі символічні реєстри. Паламіно читається як характерний американський західний та кантрі-вестерн колірний реєстр, спираючись на ширший культурний словник ковбоїв та скотарства.

Пінто та аппалуза (плямисті візерунки): Візерунок пінто (великі нерегулярні білі плями на кольоровому тілі, характерні для породи американський пінто) та візерунок аппалуза (маленькі плямисті позначки, характерні для породи аппалуза, виведеної племенем Нез Перс) несуть специфічний племінний та індіанський кінський культурний реєстр Великих рівнин. Аппалуза конкретно читається як спадщина Нез Перс та ширша кінська традиція племен Плато. Візерунок пінто читається як ширший реєстр коней Великих рівнин та індіанських коней Великих рівнин, з питаннями культурного контексту, які розглядаються в блоці культурного контексту нижче.

Розфарбований кінь (композиція з бойовим розфарбуванням): Композиція розфарбованого коня (з явними символічними позначками, нанесеними на коня для церемоніальних, військових або захисних цілей, у традиції корінних американців Великих рівнин) несе специфічне племінно-культурне посилання і не є взаємозамінною з природним плямистим забарвленням. Композиція розфарбованого коня іконографічно пов'язана з конкретними племенами Великих рівнин (Лакота, Кроу, Команчі, Нез Перс, Шайєнни та іншими) і вимагає уваги до культурного контексту, яку документує потік про Великі рівнини. Неіндіанці, які носять композиції розфарбованих коней з явними племінними позначками, беруть участь у культурній апропріації таким чином, що працюючі татуювальники повинні називати.

Червоний кінь: Червоний окрас коня (стилізований, а не натуралістичний вибір кольору, оскільки справжніх червоних коней в природі не існує) несе символічний реєстр з Книги Одкровення (глава 6, вірш 4, другий вершник, традиційно тлумачиться як Війна, їде на червоному коні). Композиція читається як війна, люта дія та ширший апокаліптичний реєстр, часто поєднується з явною іконографією Одкровення.

Колір коня монгольської породи: Монгольський кінь з'являється в широкому діапазоні природних кольорів шерсті, включаючи гнідий, соловий, сірий та плямисті візерунки. Композиція зазвичай зображує анатомію степового коня невеликого зросту з ширшим візуальним реєстром Центральної Азії (зачесана назад грива, робоча статура поні, інтеграція з монгольськими або степовими естетичними композиційними елементами).

Культурний контекст

Татуювання коня несе кілька специфічних контекстів, які вимагають чесного називання, паралельно з обмеженнями культурного контексту, які щодо іконографії корінних тварин, застосовується тут так само: не існує єдиної релігійної традиції корінних американців, і лисиця має різну специфічну вагу в різних племінних контекстах. та сторінка "Кишенькового довідника про оленя" документують для цих мотивів.

Проблеми племінних коней корінних американців Великих рівнин. Кінь є центральним для конкретних племінних традицій корінних американців Великих рівнин, включаючи Лакота шункавакан, традицію коней та кінського мистецтва племені Кроу, комплекс кінської мобільності племені Команчі, задокументований у праці Хямяляйнена "Імперія Команчі" (Yale University Press, 2008), традицію породи аппалуза племені Нез Перс, традицію воїнів-собак та кіннотників племені Шайєнн, а також багатьох інших націй по Великих рівнинах та прилеглих регіонах. Конкретні племінні композиції розфарбованих коней, роботи з зображенням кінноти конкретних племінних товариств та посилання на церемоніальних коней не є загальними декоративними мотивами. Вони належать до активних релігійних та культурних традицій. Неіндіанці, які носять явно племінні композиції коней Великих рівнин, особливо коли вони інтегровані з пір'ям, барабанами, ловецями снів або піктографічними конвенціями Великих рівнин, беруть участь у культурній апропріації таким чином, що працюючі татуювальники повинні називати. Сучасна загальна композиція розфарбованого коня в "індіанському стилі" є канонічним прикладом апропріації; вона не спирається на жодну конкретну традицію, зводить багато конкретних традицій до єдиної загальної декоративної естетики і є тим типом роботи, від якого чесний татуювальник повинен відмовитися або перенаправити.

Композиція ковбоя та коня американського Заходу іконографічно відрізняється від індіанських кінських традицій Великих рівнин. Неіндіанський носій композиції "ковбой на дикому коні", сцени коня та вершника в західному стилі, що походить з англо-американської скотарської традиції, або композиції "кантрі-вестерн кінь" не бере участі в індіанській апропріації Великих рівнин. Ці дві традиції відмінні, походять з різних історій і використовують різні іконографічні конвенції. Відповідальність працюючого татуювальника полягає в тому, щоб знати відмінність і відтворювати обрану композицію в межах її власної традиції, а не змішувати іконографічні конвенції однієї традиції в іншу.

Норвезька язичницька іконографія та сучасне прийняття крайніми правими. Деякі крайньоправі та неоязичницькі рухи прийняли норвезьку язичницьку іконографію наприкінці двадцятого та двадцять першого століть; певні руни (зокрема, Отала) були прийняті організаціями білих націоналістів. Загальна норвезька кінська композиція (Слейпнір, кінь Одіна, ширший словник норвезької міфології) іконографічно відрізняється від виразної біло-націоналістичної іконографії, але працюючі татуювальники повинні знати відмінність і запитувати клієнтів про наміри, коли композиція наближається до цього реєстру. Композиція Слейпніра з широкими рунічними прапорами або загальними норвезькими міфологічними посиланнями іконографічно відрізняється від композиції з явно прийнятими біло-націоналістичними рунами або символами; відповідальність працюючого татуювальника полягає в тому, щоб знати різницю і запитувати про наміри.

Проблеми композицій конфедеративної кавалерії. Традиція кавалерії Громадянської війни включає як реєстри Союзу, так і Конфедерації. Меморіальна робота для конкретних названих коней Конфедерації (найвідоміший - Тревеллер) або для кавалерійських полків та фігур Конфедерації (Дж. Е. Б. Стюарт, Натан Бедфорд Форрест, ширший словник конфедеративної кавалерії) знаходиться в межах ширшої традиції вшанування пам'яті Громадянської війни в Америці, але несе специфічні проблеми суперечливої ​​символіки, які конфедеративна іконографія загалом піднімає в американському контексті після 2015 року. Працюючі татуювальники, що обслуговують клієнтів, які замовляють меморіальну роботу конфедеративної кавалерії, повинні знати ширші контекстуальні проблеми та провести розмову з клієнтом про наміри та символічний реєстр перед завершенням композиції.

Композиції з пазирикським конем, Слейпніром (загальна норвезька міфологія), Пегасом, Епоною, загальною підковою, скаковим конем, монгольським конем, китайським зодіаком та сучасним мінімалістичним конем у стилі тонкої лінії НЕ несуть таких самих проблем. Це відкриті комерційні дизайни в межах їхніх відповідних ширших традицій. Неєвропеєць, який носить композицію коня в стилі пазирик, не займається апропріацією; нескандинав, який носить композицію Слейпніра, не займається апропріацією (за умови дотримання вищезазначених застережень щодо норвезького язичництва); негрек, який носить композицію Пегаса, не займається апропріацією; немонгол, який носить композицію коня в монгольському стилі, займається відкритою історичною традицією; носій коня китайського зодіаку займається відкритою астрологічною традицією з широкою міжнародною участю; носій сучасного мінімалістичного коня в стилі тонкої лінії займається відкритою сучасною естетикою. Чесна практика полягає в тому, щоб знати, з якої традиції походить дизайн, і залишатися в межах відкритих.

Відомі зв'язки татуювань коней

Кінь, як і олень та вовк, менше прив'язаний до Боуері, ніж орел, троянда, якір або череп, і розділ про зв'язки тут відповідно тонший, ніж той самий розділ на сторінках "Кишенькового довідника Боуері". Чесне називання того, що існує, корисніше, ніж роздування традиції, яку кінь не займає.

  • Sailor Jerry Collins (Норман Кіт Коллінз, 1911-1973) створював флеш із зображенням коней та підков у своєму салоні на Готель-стріт, Гонолулу, поряд з ширшим каноном американської традиції. Композиції "підкова з конюшиною" та "підкова з кістками" з'являються у Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дона Еда Харді, як канонічні композиції на тему удачі. Повні композиції коней з'являються в ширшому архіві Готель-стріт у скромному обсязі.
  • , Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. (Серпень Бернард Коулман, 1884-1973) створював флеш із зображенням коней приблизно з 1918 року у своєму салоні в Норфолку, Вірджинія, переважно в кавалерійсько-меморіальному реєстрі, обслуговуючи Норфолкську військово-морську станцію та ширшу військову присутність у Тідуотер, Вірджинія. Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, придбав флеш Коулмана у 1936 році, що є найпершим задокументованим придбанням американського тату-флешу інституцією.
  • Чарлі Вагнер на Чатем-сквер у Нью-Йорку та Берт Грімм у своїх майстернях на Сент-Луїс та Лонг-Біч Пайк обидва створювали флеш із зображенням коней та підков як частину ширшого американського традиційного лексикону на початку та в середині двадцятого століття. Композиції Вагнера з підковою та конюшиною задокументовані в архіві флешу Боуері; композиції Грімма з ковбоєм на дикому коні задокументовані в його роботах на Лонг-Біч Пайк.
  • Пазирикська археологічна традиція. The Державний Ермітаж у Санкт-Петербурзі зберігає головну колекцію пазирикського кінського спорядження та кінських жертвоприношень з розкопок Руденка 1929-1949 років, включаючи покриття для сідла з Кургану 5, вуздечки та інтегровані зооморфні аплікації. Національний музей Республіки Алтай імені А. В. Анохіна у Горно-Алтайську зберігає матеріали з Кургану Принцеси Укоку та сусіднього Ак-Алахи, розкопані Наталією Полосьмак у 1993 році.
  • Грецька міфологічна традиція. The (заповіти Houghton та Spaulding, головні північноамериканські колекції японських гравюр), зберігає значні колекції грецьких ваз стилю чорнофігурного та червонофігурного живопису, що зображують Беллерофонта, Пегаса, Химеру, кентавромахію та ширший міфологічний словник коней у грецькій традиції. Капітолійський музей у Римі зберігають бронзову кінну статую Марка Аврелія (єдина збережена великомасштабна римська бронзова кінна статуя, II ст. н. е.), одну з найвпливовіших кінних скульптур в історії європейського мистецтва. Мармури Парфенона у Британському музеї включають кентавромахія з храму Парфенон в Афінах.
  • Римська кавалерійська традиція. The Спейдел 1994 корпус (Їзда за Цезаря) документує культ Епони в римських кавалерійських підрозділах і є основним сучасним посиланням на військово-культове вимірювання богині коня. Римські кавалерійські вівтарі та присвяти, задокументовані в корпусі, збереглися в музейних колекціях по всій колишній Римській імперії, включаючи Римсько-німецький музей у Кельні, Музей London, Національний археологічний музей у Сен-Жермен-ан-Ле та ширшу мережу провінційних музеїв.
  • Сучасні майстри реалістичного татуювання коней включають ширшу когорту сучасних реалістів, що з'явилася в студіях Північної Америки та Європи з 2000-х років. Кінь є одним із знакових сюжетів стилю реалізму, особливо серед майстрів, що обслуговують кіннотну, кінноспортивну та сільську клієнтуру. Пул майстрів великий, і жодна окрема названа особа не домінує в реєстрі коней так, як Чарлі Вагнер домінує в зображенні орла, що розправляє крила, або Норман Коллінз - у зображенні ластівки.
  • Традиція кам'яних зображень Слейпніра. The Тьєнгвідський каменний знак з Готланда (бл. VIII-XI ст. н. е.), що зберігається у Шведському музеї національних старожитностей у Стокгольмі, зображує восьминогу коня, що везе вершника до зали, і загалом вважається найдавнішим збереженим візуальним зображенням традиції Слейпніра. Каменний знак є глибоким історичним іконографічним якорем для сучасних татуювань Слейпніра в стилі відродження скандинавської міфології.

Як думати про татуювання коня

Якщо ви розглядаєте татуювання коня, ось чотири корисні запитання для осмислення:

  1. Чи спираєтеся ви на конкретну традицію (пазирикські скіфи, скандинавський Слейпнір, кельтська Епона, грецький Пегас, корінні народи Великих рівнин, монгольська, китайський зодіак, меморіал бойового коня, американський західний ковбой, скаковий чистокровний кінь, троянський літературний або загальна підкова-на-щастя) чи на загальноприйнятий сучасний мінімалістичний мотив тонких ліній? Кожна традиція походить від окремої історичної спадщини та несе в собі окремий символічний реєстр. Реєстр пазирикських скіфів відрізняється від реєстру скандинавського Слейпніра, який відрізняється від реєстру кельтської Епони, який відрізняється від реєстру грецького Пегаса, який відрізняється від реєстру корінних народів Великих рівнин (який не відкритий для не корінних носіїв у його специфічних племінних формах), який відрізняється від монгольського реєстру, який відрізняється від реєстру китайського зодіаку, який відрізняється від реєстру меморіалу бойового коня, який відрізняється від реєстру американського західного ковбоя, який відрізняється від сучасної мінімалістичної композиції тонких ліній. Визначте, в яку традицію ви вступаєте, перш ніж почнеться розмова про дизайн. Чесна практика полягає в тому, щоб черпати з відкритих традицій, до яких ви маєте справжній зв'язок, і триматися подалі від священних, які не відкриті для сторонніх носіїв.
  1. Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська Профіль голови коня - це інша заява, ніж композиція коня, що галопує в повний зріст, ніж кінь, що несеться, з вершником, ніж тварина в стилі пазирикських скіфів із зачесаною назад гривою, ніж Слейпнір з вісьмома виразними ногами, ніж Пегас у польоті, ніж лучник-кентавр (Стрілець), ніж композиція ковбоя на дикому коні на родео, ніж меморіальна композиція кавалерії з полковими знаками розрізнення, ніж Троянський кінь з воїнами, що виходять, ніж композиція з підковою та конюшиною на щастя, ніж скаковий чистокровний кінь у повній розтяжці, ніж мінімалістичний силует тонких ліній. Композиційний вибір є принаймні таким же важливим, як і вибір зробити татуювання коня взагалі, і він визначає, в якій традиції знаходиться дизайн.
  1. Який стиль? Реалістична робота з конями вимагає технічної спеціалізації та значного часу сеансів; нео-традиційна робота з конями знаходиться в домінуючому сучасному американському стилі та поєднує американський традиційний лексикон із сучасним ілюстративним рендерингом; чорно-графічна робота з конями зводиться до графічної абстракції; американське традиційне татуювання коней добре старіє за тими ж технічними принципами, що й інші американські традиційні мотиви (навмисна пласкість кольору, сміливість контуру, масштабована читабельність, довговічність під тривалим впливом сонця та погодних умов); мінімалістична робота з конями тонких ліній знаходиться в домінуючому сучасному популярно-естетичному реєстрі. Стиль - це справжній вибір із технічними, естетичними наслідками та наслідками довговічності, а не просто поверхнева перевага. Реалістична робота, зокрема, жертвує довговічністю заради короткострокової деталізації; фотореалістичний кінь, виконаний надзвичайно тонкою пігментною роботою у 2026 році, через 20 років перетвориться на м'якшу, менш детальну композицію, тоді як сміливий контур американського традиційного коня збереже свою лінію протягом того ж періоду. Мінімалістичний кінь тонких ліній має особливі проблеми з довговічністю; дуже тонка лінія, яка визначає стиль, є першою, що зникає і розпливається з часом, і кінь тонких ліній з 2016 року вже демонструє пом'якшення, якого не має паралельний американський традиційний кінь з 1966 року.
  1. Який художник? Кінь є фундаментальним сучасним дизайном, і більшість працюючих татуювальників можуть його зробити, але технічні вимоги реалістичної роботи з конями, іконографічні вимоги скандинавської міфології або грецької класичної композиції, турбота про культурний контекст, необхідна для композицій корінних народів Великих рівнин, специфічна компетентність, необхідна для пазирикського археологічного реєстру, і регіонально-традиційний підхід до роботи з американськими західними ковбоями - все це сприяє пошуку майстра, навченого конкретній традиції, з якої черпає дизайн. Кінь, зроблений спеціалістом з реалізму, виглядатиме інакше, ніж той самий кінь, зроблений спеціалістом з нео-традиційного стилю або майстром мінімалізму тонких ліній. Якщо конкретна традиція має для вас значення, знайдіть татуювальника, навченого цій традиції. Походження має значення.

Працюючий татуювальник може чесно обговорити з вами всі чотири питання. Кінь є одним із найпопулярніших сучасних мотивів, і пул майстрів відповідно великий; технічні шаблони для хорошого старіння дизайну широко документовані та добре викладаються в сучасній американській та європейській студійній системі.

  • Олень та лосі в історії татуювання. Найближчий міжтрадиційний паралельний мотив; олень і кінь походять від пазирикської скіфської археологічної традиції та обидва надають значні іконографічні докази пазирикського стилю на шкірі та спорядженні. Ці два мотиви іконографічно безперервні в ширшому євразійському степовому стилі тварин і вимагають перехресного читання.
  • Вовк в історії татуювання. Паралельний міжкультурний мотив; вовк і кінь несуть як скандинавські міфологічні, так і специфічні для племен корінних народів, а також ширші європейсько-класичні прочитання, які вимагають подібної турботи про культурний контекст.
  • Орел в історії татуювання. Паралельний мотив римської державної емблеми та специфічний для племен корінних народів; обмеження культурного контексту орла надають найближчу паралель до обмежень кінно-культурного контексту корінних народів Великих рівнин, які документує ця сторінка.
  • Череп в історії татуювання. Поєднання коня та черепа та ширший реєстр меморіалів та смерті, що перетинається з традицією меморіалу бойового коня кавалерії.
  • Троянда в історії татуювання. Сучасне поєднання коня та троянди та ширша традиція квітково-фауністичних композицій.
  • Якір в історії татуювань. Контекст придбання флешу Капа Коулмана у Mariners' Museum у 1936 році, в рамках якого були стабілізовані скромний американський традиційний кінь та канонічна американська традиційна підкова.
  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз, Глобаліст з Готель-стріт. Майстер середини двадцятого століття, чий флеш з Hotel Street включає підкову та скромну роботу з конем поряд із ширшим американським традиційним каноном; документовано у Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Публікації Харді Маркс, 2002).
  • Чарлі Вагнер, король татуювань Bowery. Майстерня на Чатем-сквер, в якій канонічна американська традиційна підкова та скромна робота з конем створювалися як частина ширшого лексикону Боуері.
  • Кеп Коулман (Август Бернард Коулман). Майстер з Норфолка, чий флеш був придбаний Mariners' Museum у 1936 році, найперший інституційний запис американського тату-флешу, включаючи кінно-меморіальну роботу з конем.
  • Дон Ед Харді. Особа, яка редагувала та опублікувала архів флешу Сейлор Джеррі (Hardy Marks Publications, 2002) і перенесла американську традиційну лексику в пост-1970-х років традицію образотворчого мистецтва.
  • Стиль американського традиційного татуювання. Ширша стилістична родина, до якої належать скромний американський традиційний кінь та канонічна американська традиційна підкова.
  • Неотрадиційний стиль татуювання. Рух відродження 1990-х та 2000-х років, в якому кінь є визнаним знаковим сюжетом і домінуючим сучасним американським методом роботи з конями після реалізму.
  • Татуйовані мумії Пазирика. Найглибший археологічний якір для коня в історії татуювання та основний перехресний посилання для пазирицької кінної археології, обговореної вище в Потоці 1.

Джерела

  • Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем). Збірка періодичних флеш-листів, що включає роботи Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана, Пола Роджерса, Берта Грімма та Сейлора Джеррі з зображеннями коней та підков як частину ширшого американського традиційного канону. Основна документальна колекція скромної американської традиційної кінської традиції та канонічної американської традиційної підкови.
  • Mariners' Museum, Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія. Збірка флеш-листів Кепа Коулмана, придбана у 1936 році. Найперше задокументоване інституційне придбання американського флеш-арту для татуювання; ширший контекст лексики Коулмана, в якому знаходиться кінський компонент меморіалу кавалерії.
  • Харді, Дон Ед (редактор). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Опублікований архів флеш-арту Нормана Коллінза з Готел-стріт, де підкова є канонічною композицією на тему удачі, а кінь у повний зріст з'являється як другорядний сюжет.
  • ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Основне сучасне наукове дослідження культурно-історичної рамки американського татуювання після 1970-х років, в якій знаходиться сучасне ринкове становище коня.
  • Харді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях. Thomas Dunne Books, 2013. Особистий розповідь про період школи Харді та Американський ренесанс татуювання після 1970-х років, який сформував сучасну популярність коня.
  • Сандерс, Клінтон Р. Персоналізація тіла: мистецтво та культура татуювання. Temple University Press, 1989; переглянуте видання 2008. Соціологічний контекст для прийняття робочим класом мотивів татуювання та сучасного ринкового становища мотиву удачі та підкови.
  • Krutak, Ларс. Традиції корінних народів татуювання. Princeton University Press, 2025. Основне міжкорінне наукове посилання на сакральних тварин та культурно специфічну корінну іконографію, що надає ширший контекст для догляду за культурним контекстом коня корінних народів Великих рівнин, який документується на цій сторінці.
  • Руденко Сергій І. Заморожені гробниці Сибіру: Pazyryk поховання вершників залізного віку. М. В. Томпсон, пер. University of California Press, 1970. Оригінально опубліковано як Культура Населення Горного Алтаю в Скифское Время, Москва: Академія наук СРСР, 1953. Фундаментальна документація пазирицького похоронного корпусу, включаючи комплекс кінської збруї та жертвоприношень коней з курганів 1-5.
  • Полосьмак, Наталія. Всадники Укока. Новосибірськ: INFOLIO-press, 2001. Технічний російськомовний монографія, що документує Принцесу Укока та сусідні поховання Ак-Алахи, розкопані Полосмак у 1993 році; основна пазирицька археологічна документація після Руденка.
  • Полосьмак, Наталія. «Мумія, викопана з небесних пасовищ». National Geographic, жовтень 1994. Основне англомовне представлення Принцеси Укока міжнародній громадськості.
  • Каспарі, Джіно та ін. «Дані високої роздільної здатності в ближньому інфрачервоному діапазоні розкривають методи татуювання Pazyryk». Античність, 2025 (відкритий доступ). Дослідження ближнього інфрачервоного зображення в Державному Ермітажі, що документує додаткові пазирицькі зображення татуювань та техніку татуювання.
  • Ролл, Ренате. ПН0 скіфів. B. T. Batsford, 1989. Оригінал німецькою 1980. Основний англомовний науковий синтез скіфських та сусідніх культур залізного віку степу, що надає ширший контекст для пазирицького кінського комплексу.
  • Якобсон, Естер. The Art скіфів: взаємопроникнення культур на межі еллінського World. Brill, 1995. Основний англомовний науковий синтез скіфського мистецтва, включаючи словник стилю тварин з кіньми, оленями та грифоном.
  • Геродот. Історії, Книга IV. бл. 440 р. до н. е. Широко доступні видання Loeb Classical Library. Основний класичний літературний якір для скіфського суспільства вершників.
  • Стурлусон, Сноррі. Молода Едда. бл. 1220 р. н. е. Переклад Ентоні Фоулкса (Everyman, 1995) є основним сучасним англомовним виданням. Систематичне старонорвезьке прозове викладення скандинавської міфології, включаючи Gylfaginning розповідь про походження Слейпніра від Локі та Сваділфарі та роль Слейпніра як коня Одіна через дев'ять світів.
  • The «Молодшій Едді» (анонім, збережено в ісландському Кодексі Регіусі XIII століття). Переклад Керолін Ларрінгтон (Oxford World's Classics, 1996; переглянуте видання 2014). Основне старонорвезьке поетичне джерело традиції Слейпніра, зокрема Grímnismál (строфа 44) та Балдрс Драумар свідчення.
  • Ліндоу, Джон. Міфологія вікінгів: Посібник по богам, героям, ритуалам та віруванням. Oxford University Press, 2001. Основна сучасна англомовна довідкова робота зі скандинавської міфології, що містить канонічну статтю про Слейпніра.
  • Девідсон, Хільда ​​Родерік Елліс. Боги і міфи Північного Europe. Penguin, 1964. Фундаментальний синтез старонорвезької та ширшої германської міфологічної традиції середини ХХ століття англійською мовою.
  • Олдхаус-Грін, Міранда. Боги кельтів. Sutton, 1986; переглянуті видання до 2011. Основний англомовний синтез кельтської релігії, що містить канонічні статті про Епону та Цернунноса.
  • Олдхаус-Грін, Міранда. Символ і зображення в Celtic Релігійний Art. Routledge, 1989. Супутній том з кельтської релігійної іконографії, що включає розширений розгляд Епони.
  • Шпайдель, Майкл П. Верхова їзда для Цезаря: Roman Імператорський кінь Guards. Harvard University Press, 1994. Основна сучасна довідка про культ Епони в римській кавалерії, що документує присвяти еквіти singulares Augusti та ширших провінційних кавалерійських підрозділів.
  • Гесіод. Теогонія. бл. 700 р. до н. е. Широко доступні видання Loeb Classical Library. Найдавніший літературний якір для традиції Пегаса, що записує народження Пегаса з крові Медузи в рядках 280-286.
  • Овідій. Метаморфози. бл. 8 р. н. е. Широко доступні видання Loeb Classical Library. Основна римська літературна розробка традиції Пегаса та ширшої грецької міфології.
  • Аполлодор. Бібліотека. 1-2 століття н.е. Широко доступні видання Loeb Classical Library. Основний міфографічний синтез грецької міфології, що включає оповіді про Пегаса, Беллерофонта, кентавра та Хірона.
  • Вергілій. Енеїда, Книга II. бл. 19 р. до н.е. Широко доступні видання Loeb Classical Library. Канонічна римська літературна оповідь про Троянського коня та падіння Трої.
  • Гомер. Одіссея. бл. 8 століття до н.е. Широко доступні видання Loeb Classical Library. Найдавніші грецькі літературні згадки про Троянського коня.
  • Плутарх. Життя Александра. бл. 100 р. н.е. Широко доступні видання Loeb Classical Library. Канонічна класична оповідь про Александра Македонського та Буцефала.
  • Хямяляйнен, Пекка. Імперія Команчів. Yale University Press, 2008. Лауреат премії Бэнкрофта 2009 року. Основний сучасний науковий синтез трансформації південних рівнин команчами, керованими конями, протягом 18-го та початку 19-го століть.
  • West, Елліот. Шлях до West: Нариси про Центральний Plains. University of New Mexico Press, 1995. Паралельний синтез ширшого комплексу коней та бізонів на рівнинах.
  • Роу, Френк Гілберт. Індіанець і кінь. University of Oklahoma Press, 1955. Фундаментальна реконструкція середини 20-го століття щодо поширення коня по рівнинах.
  • Хоксі, Фредерік Е. Похід крізь історію: створення нації ворон у America, 1805 до 1935. Cambridge University Press, 1995. Основний сучасний синтез історії нації Кроу, включаючи кінно-культурну традицію Кроу.
  • Лоуї, Роберт Х. Індіанці кроу. Farrar and Rinehart, 1935. Фундаментальна етнографічна документація нації Кроу, що включає значну частину відомостей про кінноту Кроу.
  • Гріннелл, George Птах. Індіанці племені Шайєн: їхня історія та шляхи Life. Yale University Press, 1923. Фундаментальна етнографічна документація нації Шайєннів, включаючи воїнське товариство Солдатів Собак та ширшу кінно-культурну традицію Шайєннів.
  • Везерфорд, Джек. Чингісхан і створення Modern World. Crown, 2004. Основний сучасний англомовний синтез монгольської революції мобільності коней та світової історичної наслідки Монгольської імперії.
  • Еберхард, Вольфрам. Dictionary з символів Chinese: приховані символи в Chinese Life і думки. Routledge, 1986. Фундаментальний англомовний довідник з китайських символіко-культурних значень, включаючи запис про коня в китайському зодіаку.
  • Хаттон, Робін. сержант Reckless: кінь War від America. Regnery, 2014. Основна сучасна документація про сержанта Реклесс та її службу в Корпусі морської піхоти США під час Корейської війни.
  • Державний Ермітаж, Санкт-Петербург. Основна колекція пазирицьких археологічних знахідок, включаючи кінську збрую, жертвоприношення коней та інтегровані зооморфні аплікації з курганів 1-5 з розкопок Руденка 1929-1949 років.
  • Національний музей Республіки Алтай імені А. В. Анохіна, Гірний Алтай. Принцеса Укоку та супутні матеріали з плато Укок, розкопані Наталією Полосьмак у 1993 році, повернуті до Республіки Алтай з Новосибірська після вирішення юрисдикційних питань у 2012 році.
  • Тьянгвідський каменний знак. Готланд, 8-11 століття н.е. Шведський музей національних старожитностей, Стокгольм. Найдавніше збережене візуальне зображення традиції Слейпніра.
  • Стовп човнярів (Pilier des nautes). Римський монумент, зведений за часів правління Тіберія (14-37 рр. н. е.). Музей Клюні, Париж. Головна написна основа для ідентифікації Цернунноса в ширшій кельтській традиції рогатих богів, згаданій в обговоренні Епони.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).