Колібрі є єдиним великим мотивом татуювання, ендемічним для Америки. Жоден вид колібрі (родина Trochilidae) ніколи не існував у дикій природі Європи, Африки, Азії чи Австралії. Документована іконографічна вага птаха проходить через ацтекського або мешиканського бога сонця та війни Хуїцилопочтлі (ім'я якого перекладається як «Колібрі лівої руки» або «Колібрі півдня» у Флорентійському кодексі укладеному францисканським ченцем Бернардіно де Саагуном між 1545 і 1577 роками; через традицію реінкарнації воїнів Мешика, в якій полеглі воїни повертаються на землю як колібрі (задокументовано Девідом Карраско в «Місті жертвоприношень», Beacon Press, 1999, та Мігелем Леоном-Портілєю в «Думках та культурі ацтеків», University of Oklahoma Press, 1963); через геогліф колібрі Ліній Наски в перуанській прибережній пустелі (вирізаний на пампах приблизно між 200 р. до н.е. та 600 р. н.е., досліджений Ентоні Авені в Імперії часу, Basic Books, 1990, та Йоханом Рейнхардом у Наска Lines: погляд New на їх походження та значення, Editorial Los Pinos, 1996); через іконографію майя (Лінда Шеле та Мері Еллен Міллер, Blood з Kings, George Braziller, 1986); через корінні традиції пуебло Зуні, Гопі та Черокі; через національний герб Тринідаду і Тобаго (наданий королівським указом 9 серпня 1962 року); через латиноамериканське католицьке синкретичне народне мистецтво; через скромний американський традиційний флеш-випуск, стабілізований Норманом "Сейлор Джеррі" Коллінзом (1911 - 1973) та паралельними практиками середини століття; і через сплеск мінімалістичної та акварельної естетики епохи Instagram після 2010 року, що зробив колібрі одним із найпопулярніших мотивів маленьких птахів 2010-х і 2020-х років. Птах несе особливу корінну культурну вагу, про яку не корінні носії повинні знати.
Що означає татуювання колібрі?
Татуювання колібрі найчастіше означає радість, легкість, стійкість, життєву енергію, душу воїна, божественного посланця духів або пам'ять про улюбленого члена сім'ї, спираючись на багатошарову корінну мезоамериканську, андську, північноамериканську корінну, карибську та сучасну західну іконографічну історію. Найглибшим задокументованим якорем є ацтекський або мексиканський бог сонця та війни Уїцилопочтлі (буквально «Колібрі з лівої руки» або «Колібрі з півдня» на науатлі, задокументований у Флорентійському кодексі (складеному приблизно з 1545 по 1577 рік), через якого, як вважалося, полеглі воїни поверталися до сонця як колібрі. Другим глибоким якорем є геогліф колібрі з ліній Наска в прибережній частині Перу (приблизно 200 р. до н. е. - 600 р. н. е.). Птах є ендеміком Америки, і не корінні носії повинні знати про корінні традиції перед замовленням дизайну.
Що означає татуювання ацтекського колібрі?
Татуювання ацтекського колібрі найпряміше посилається на Уїцилопочтлі (науатль: «Колібрі з лівої руки» або «Колібрі з півдня»), мексиканського бога-покровителя війни та сонця, чия іконографічна вага задокументована у Флорентійському кодексі (складеному Бернардіно де Саагуном між 1545 і 1577 роками та проаналізованому в роботах Девіда Карраско « «Місті жертвоприношень» (1999) та Мігеля Леон-Портілли « «Думках та культурі ацтеків» (1963). Птах також посилається на паралельну мексиканську віру в те, що воїни, які загинули в бою, поверталися до сонця як колібрі. Це читання є священним у мексиканській культурній традиції. Немексиканський носій, який використовує естетику «ацтекського колібрі» без розуміння священного посилання на Уїцилопочтлі, повинен знати, що несе в собі дизайн, перш ніж замовляти роботу.
Що означає татуювання колібрі з Наски?
Татуювання колібрі з Наски посилається на масивний геогліф колібрі, висічений у прибережній пустельній пампасі південного Перу культурою Наска між приблизно 200 р. до н. е. та 600 р. н. е. Зображення, одне з найвідоміших серед ліній Наска, має довжину приблизно 93 метри (305 футів) і було ідентифіковано та обстежено археологами, включаючи Марію Райхе (1903 - 1998), Ентоні Авені (Імперії часу, 1990) та Йохана Рейнхарда (Наска Lines, 1996). Геогліф у сучасній інтерпретації читається як свідчення андійської церемоніальної або астрономічної практики, а зображення колібрі є одним із найчастіше фотографованих і найпоширеніших серед фігур Наска. Композиція несе особливу андійську та перуанську культурну вагу.
Що означає татуювання колібрі в латиноамериканській меморіальній традиції?
У сучасній латиноамериканській меморіальній традиції, особливо в мексиканській та мексикансько-американській сімейній культурі, колібрі (іспанською: colibrí; від науатль: чупароза, «смоктальник троянд») часто сигналізує про візит духу померлої бабусі, матері або близької родички. Це читання спирається на давнішу корінну мезоамериканську традицію колібрі як посланців зі світу духів (задокументовано Девідом Карраско, 1999, та Пітером Фьорстом у Близнюки Шамана та ширшому корпусі про релігію Мезоамерики, 1995) та на іспанський колоніальний католицький синкретизм, який поєднав корінне читання про духів-посланців із християнськими молитовними образами. Композиція є одним із найпопулярніших меморіальних татуювань птахів у сучасній мексикансько-американській практиці.
Чи є татуювання колібрі культурною апропріацією?
Татуювання колібрі не є категорично культурною апропріацією, але конкретні композиції несуть специфічну культурну вагу, про яку не корінні носії повинні знати. Загальний мінімалістичний або акварельний колібрі, що домінував у сплеску естетики Instagram 2010-х років, є загалом відкритим. Конкретна композиція «ацтекського колібрі», що посилається на Уїцилопочтлі (мексиканського бога сонця та війни, Флорентійському кодексі бл. 1577 р.) несе священну корінну мексиканську вагу; конкретний колібрі з ліній Наска несе андійську перуанську спадщину; конкретний колібрі, виведений з качина Хопі або Зуні, несе вагу культури Пуебло. Чесна практика - знати, на яку традицію посилається дизайн, перш ніж замовляти роботу. Мексиканський або мексикансько-американський носій, який замовляє колібрі Уїцилопочтлі, залучається до культурної спадщини; немексиканський носій, який використовує ту саму естетику без розуміння священного посилання, повинен зупинитися і запитати, чи є вага дизайну відповідною.
Де слід розмістити татуювання колібрі?
Поширені місця розміщення мають різні візуальні та історичні компроміси. Передпліччя, біцепс і плече вміщують композиції з одним колібрі в парі з трубчастою сальвією, гібіскусом або іншими трубчастими квітами (канонічна композиція «колібрі та квітка»). Груди та грудина вміщують меморіальні роботи з колібрі, часто в парі з банером із ім'ям, що посилається на померлу бабусю або близьку родичку. Задня частина шиї та лопатка є поширеними мінімалістичними місцями, популяризованими в сплеску естетики Instagram 2010-х років. Зап'ястя, щиколотка та за вухом підходять для невеликих мінімалістичних робіт з колібрі. Ребра та боки вміщують більші акварельні або реалістичні композиції з кількома квітами та природними сценами. Розміщення на руці та пальцях дуже помітне, але швидше зникає на цих ділянках тіла. Обговоріть розміщення з вашим майстром; це має технічні та стилістичні наслідки, окрім естетики.
Потоки татуювання колібрі
Шлях колібрі в сучасну татуювальну іконографію пройшов через більше виразних потоків, ніж майже будь-який інший мотив птаха, оскільки птах є ендеміком Америки і ніколи не існував у дикій природі Старого Світу. Розуміння того, який потік постачав яке читання, допомагає розкрити, чому один мотив маленького птаха може нести вагу священного божества ацтеків або мексиканців, вагу геогліфа Наска Анд, іконографію гліфів та кодексів майя, традицію священних танців Пуебло Зуні та Хопі, фольклорну традицію Черокі, національну геральдику Карибського басейну Тринідаду і Тобаго, іспанське колоніальне католицьке синкретичне релігійне народне мистецтво, латиноамериканську практику сімейних меморіалів, скромний американський традиційний флеш-випуск та сучасну мінімалістичну та акварельну естетику епохи Instagram одночасно.
Потік 1: Ендемізм Америки (біологічна основа)
Колібрі біологічно відрізняється серед основних татуювальних мотивів тим, що він повністю ендемічний для Західної півкулі. Родина Trochilidae, що включає приблизно 360 живих видів (Stiles, Птахи колібрі, 2008; Шухман, Родина Колібрі (Trochilidae) у виданні del Hoyo et al., Довідник Birds WorldLynx Edicions, 1999), зустрічаються в дикій природі лише в Америці, від Аляски та південної Канади на півночі через Сполучені Штати, Мексику, Центральну Америку, острови Карибського басейну та Південну Америку до Вогняної Землі на південному краю континенту. Жоден вид колібрі ніколи не був задокументований у дикій природі Європи, Африки, Азії, Австралії чи Антарктиди.
Доколумбовий Старий Світ не мав контакту з колібрі та еквівалентного птаха у своїй іконографічній лексиці. Євразійський та африканський аналог, нектарниця (родина Nectariniidae), схожий за розміром і харчуванням нектаром і зовні нагадує колібрі, але нектарниці не можуть так довго зависати в повітрі (вони сідають, щоб поїсти, замість того, щоб зависати в польоті) і біологічно відрізняються. Традиції татуювання Старого Світу, що передавалися через християнську біблійну, класичну греко-римську, англійську робітничу та ширшу західну літературні течії (голуб, горобець, ластівка, сова, орел), не містять лексики колібрі, оскільки птах не був частиною візуального досвіду Старого Світу до контакту європейців з Америкою після 1492 року.
Ця ендемічність є фундаментальним фактом культурної географії татуювання колібрі. Найглибші іконографічні течії, які несе цей дизайн, є корінними американськими: ацтекська або мексиканська традиція Уїцилопочтлі, задокументована в центральній Мексиці приблизно з 14 по 16 століття; геогліф Ліній Наска, висічений у пустелі узбережжя Перу приблизно між 200 р. до н. е. та 600 р. н. е.; майяська іконографічна традиція, що охоплює приблизно з третього по дев'яте століття н. е.; ширша мезоамериканська традиція посланця духів; та корінні традиції Пуебло Зуні, Хопі та Черокі на території сучасних Сполучених Штатів. Європейська течія є постколумбовою і проходить через ілюстрації колоніальної іспанської природничої історії (документація птаха в колоніальних кодексах та місіонерському листуванні з 16 століття) та пізніші роботи європейських натуралістів і орнітологів. Американська традиційна течія татуювання скромна і пізня, датується лише серединою 20 століття, а сучасна естетика мінімалізму епохи Instagram - лише 2010-ми роками.
Біологічна основа лежить в основі обговорення культурної чутливості, яке проходить через цю сторінку «Кишенькового довідника». Оскільки птах є ендеміком Америки, а його найглибші іконографічні течії є корінними американськими, не корінний носій, який замовляє дизайн, повинен знати, яку традицію посилається обрана композиція. Старі світові аналоги птаха (горобець, ластівка, голуб) несуть порівняно меншу вагу корінної культури, оскільки їхні іконографічні історії проходять через течії Старого Світу, з якими носій, ймовірно, має спільну культурну спадщину. Колібрі не має такої порівняльної нейтральності, і чесна практика полягає в тому, щоб обробляти конкретні корінні течії, які несе дизайн, з усвідомленням того, на що вони посилаються.
Біологічна унікальність птаха виходить за межі його географічної ендемічності. Колібрі - найменші птахи у світі (бджолина колібрі, Mellisuga helenaeродом з Куби, є найменшим видом птахів довжиною приблизно 5 сантиметрів або 2 дюйми та вагою 1,8 грама або 0,06 унції) і мають найвищий рівень метаболізму серед усіх хребетних, крім комах, із частотою серцебиття, яка може перевищувати 1200 ударів на хвилину під час тривалого зависання в повітрі. Частота биття крил колібрі (зазвичай 50-80 ударів на секунду; у деяких видів до 100 ударів на секунду під час залицяльних пікірувань) створює чутний гул, який дав птаху його англійську загальну назву (етимологія задокументована в Oxford English Dictionary як вперше засвідчена в англійському друці в 1637 році). Здатність до тривалого зависання в повітрі забезпечується анатомічно унікальним плечовим суглобом, який дозволяє крилам обертатися на повні 180 градусів, створюючи підйом як на висхідному, так і на низхідному русі; жодна інша родина птахів не має такої здатності (Skutch, Life колібрі, Crown Publishers, 1973).
Ці біологічні характеристики сформували іконографічні прочитання птаха в корінних американських традиціях. Здатність до тривалого зависання в повітрі та польоту назад (колібрі - єдині птахи, які можуть літати назад у тривалому контрольованому польоті) стали основою мексиканського прочитання птаха як істоти надприродної мобільності, здатної переміщатися між світами так, як не можуть інші птахи. Надзвичайно малий розмір птаха, у поєднанні зі здатністю до тривалого високоенергетичного польоту та міграції на відстані, що суперечать пропорціям його розміру (руда колібрі, Селасфорус рудиймігрує приблизно 6400 кілометрів або 4000 миль між місцями розмноження на Алясці та південній Канаді та місцями зимівлі в центральній Мексиці, що є однією з найдовших міграцій відносно розміру тіла серед усіх хребетних), стали основою прочитання стійкості, яке повторюється в багатьох корінних традиціях і в сучасній західній інтерпретації.
Потік 2: Ацтекський або Мешика Хуїцилопочтлі (божество-покровитель Мешика, приблизно XIV-XVI століття)
Найглибшим задокументованим якорем іконографічної ваги колібрі в Америці є ацтекський або мексиканський бог-покровитель Уїцілопочтлічиє ім'я класичною науатль найчастіше перекладається як «Ліва Колібрі» або «Колібрі Півдня» (від хуіцилінколібрі та опочтліліва рука або південь; у класичній космології науатль ліва рука асоціювалася з півднем як напрямком мертвих і щоденного заходу сонця). Бог є покровителем народу мексиканців (домінуючої етнічної групи Ацтекського потрійного союзу, який правив центральною Мексикою приблизно з 1428 року до іспанського завоювання Теночтітлана 13 серпня 1521 року), богом війни та сонця, і головною божественною фігурою, якій був присвячений великий храм у серці Теночтітлана ( Мер Темплорозкопаний з 1978 року Едуардо Матосом Моктесумою) разом із богом дощу Тлалоком.
Основним задокументованим джерелом іконографії та теологічної ваги Уїцилопочтлі є Флорентійському кодексі (також відомий як Historia General de las Cosas de Nueva España«Загальна історія речей Нової Іспанії»), складений францисканським ченцем Бернардіно де Саагуном (бл. 1499-1590) та його корінними співробітниками науа з Колегіуму Санта-Крус де Тлателолько між приблизно 1545 і 1577 роками. Кодекс є дванадцятикнижковою двомовною енциклопедією етнографії суспільства мексиканців науатль та іспанською мовами, складеною з усних свідчень тих, хто вижив, старійшин мексиканців у десятиліття після завоювання, і є основним первинним джерелом з релігії, мови, історії, природничої історії, медицини та матеріальної культури мексиканців. Книга III Флорентійського кодексу розглядає богів і містить обширний матеріал про Уїцилопочтлі; Книга I містить основний ритуальний цикл божества; а ілюстрації кодексу включають зображення бога в шоломі колібрі або з іконографічними маркерами колібрі.
Іконографічні маркери божества в кодексі та в збереженій кам'яній скульптурі (найвідомішою з яких є Камінь Койольшаукі виявлений у Темпло Майор у 1978 році та зображує розчленоване тіло суперниці-сестри Уїцилопочтлі Койольшаукі, міфічне розчленування якої є засновницькою розповіддю держави мексиканців) включають xiuhcoatl (бірюзовий змій, його вогняна зброя), розфарбування тіла в синій та жовтий кольори (що позначає його сонячну асоціацію), шолом або головний убір у вигляді колібрі (явний маркер колібрі) та південний напрямок (асоціація птаха з півднем як царством мертвих воїнів). Головне свято божества було Панкецалізтлі («підняття прапорів»), яке відзначалося в сонячному місяці мексиків з такою ж назвою (приблизно з кінця листопада до середини грудня за григоріанським календарем) з пишною ритуальною церемонією в Темпло Майор.
Теологічна вага Уїцилопочтлі задокументована в основних наукових працях з релігії мексиків. Девід Карраско, у «Місто жертвоприношень: Імперія ацтеків та роль насильства в цивілізації» (Beacon Press, 1999), аналізує Уїцилопочтлі як центральну організуючу фігуру імперської космології мексиків, сонячного бога, чия щоденна подорож небом вимагала жертовного харчування кров'ю воїнів для продовження, і божества-покровителя, чия ідентичність колібрі мала особливе значення в культі воїнів мексиків. Мігель Леон-Портілья (1926 - 2019), мексиканський філософ і історик, який реконструював доколумбову мезоамериканську філософію з джерел на мові науатль, широко розглядає Уїцилопочтлі у «Думки та культура ацтеків: Дослідження стародавнього розуму науа» (спочатку опубліковано іспанською як La filosвідía náhuatl у 1956 році; англійський переклад University of Oklahoma Press, 1963). Читання Леон-Портільї розміщує Уїцилопочтлі в ширшій філософській системі науа, в якій сонячна асоціація колібрі, її здатність до надприродної мобільності та її ототожнення з мертвими воїнами утворюють зв'язний теологічний словник.
Засновницька оповідь мексиків про Теночтітлан сама проходить через Уїцилопочтлі. Згідно з Cronica Mexicáyotl від Ернандо Альварадо Тесозомока (укладена близько 1598 року, опублікована в сучасному критичному виданні Адріаном Леоном у 1949 році) та інших ранніх колоніальних індіанських джерел, божество вело мексиків з їхньої батьківщини Ацтлан на південь через долину Мехіко протягом приблизно двох століть, доки вони не прибули до озера Тескоко, де Уїцилопочтлі наказав їм оселитися там, де вони побачать орла, що сидить на нопалі (колюча груша). Мексики знайшли цей знак на невеликому острові в озері Тескоко приблизно в 1325 році н.е. (традиційна дата) і заснували там Теночтітлан. Зображення орла на кактусі тепер є центральним елементом герба Мексики (офіційно затверджено в 1968 році в його нинішньому вигляді, що походить від попередніх версій 19 століття), а божеством, яке керувало міграцією до місця заснування, є Уїцилопочтлі, бог-колібрі.
Іспанське завоювання Теночтітлана 13 серпня 1521 року Ернаном Кортесом (1485 - 1547) та його індіанськими союзниками призвело до негайного руйнування Темпло Майор та систематичного придушення культу Уїцилопочтлі іспанськими місіонерами. Головні храми божества були зруйновані та замінені церквами; сам Темпло Майор був демонтований, а Кафедральний собор Мехіко (побудований у 1573 - 1813 роках) був зведений поруч з його колишнім місцем. Складання Флорентійського кодексу між 1545 і 1577 роками відбулося саме в цьому контексті придушення після завоювання, і кодекс представляє роботу старійшин мексиків, які зберегли пам'ять про релігійну традицію до завоювання в десятиліття, коли її жива практика придушувалася колоніальною владою.
Таким чином, колібрі як Уїцилопочтлі є найглибшим і найісторичніше значущим шаром іконографії птаха в Америці, а також найчутливішим культурно шаром для сучасної татуювальної роботи. Носій мексиканського або мексикансько-американського походження, який замовляє татуювання колібрі з посиланням на Уїцилопочтлі, залучає культурну спадщину, що походить через пряму родинну та культурну передачу від доколумбових мексиків через колоніальний местізахе і до сучасної мексиканської ідентичності; таке прочитання є відкритим у цьому культурному контексті. Немексиканський носій, який замовляє ту саму композицію, не розуміючи посилання на Уїцилопочтлі, залучає священну індіанську іконографію без культурного контексту, що визначає її вагу, і чесна практика полягає в тому, щоб знати, на що посилається дизайн, перш ніж замовляти роботу.
Потік 3: Реінкарнація воїнів мексиків (віра в quauhtéca та гуїцицилін віра)
Специфічна теологічна традиція в релігії мексиків стверджувала, що воїни, які загинули з честю в бою, і жінки, які померли під час пологів (яких мексики вважали жіночим еквівалентом воїнів, що помирали під час народження нових воїнів для держави), не спускалися до підземного світу Міктлан як звичайні мертві, а піднімалися на східне небо, щоб супроводжувати сонце в його щоденній подорожі від сходу до полудня. Після чотирьох років такої сонячної служби ці мертві воїни перетворювалися на колібрі (науатль гуїцицилін) та метеликів і поверталися на землю як видимі духи полеглих.
Ця традиція задокументована в основних ранніх колоніальних джерелах. Флорентійському кодексі (Саагун, близько 1545 - 1577 рр.) описує сходження мертвих воїнів до сонця та їхнє подальше повернення як колібрі в Книзі III, присвяченій загробному життю. «Кодекс Мальябекіано» (ілюстрований кодекс середини 16 століття після завоювання, що зберігається зараз у Національній центральній бібліотеці Флоренції) містить паралельний матеріал про загробне життя воїнів. Девід Карраско широко розглядає цю традицію у «Місті жертвоприношень» (1999), пов'язуючи трансформацію колібрі з ширшою теологією мексиків про щоденне оновлення сонця через жертвоприношення воїнів та космологічну логіку імперського мілітаризму. Мігель Леон-Портілья, у «Думках та культурі ацтеків» (1963) та в усьому своєму ширшому корпусі праць з філософії науа, розміщує трансформацію воїна в колібрі в рамках розуміння науа про подорож душі та циклічне оновлення космосу.
Традиція, яку ця оповідь надає колібрі, - це читання «душа воїна»: птах є видимої формою вшанованих мертвих, постійною присутністю полеглого воїна у світі живих, маленьким спалахом кольору та руху, що сигналізує про повернення воїна з сонячної подорожі. Це прочитання є священним у культурній традиції мексиків і має особливу вагу в сучасній мексиканській та мексикансько-американській культурній пам'яті. Це прочитання також пояснює стійку сучасну мексиканську народну віру, задокументовану в мексиканській популярній культурі та етнографічних дослідженнях, що колібрі є посланцями від померлих родичів, особливо полеглих синів, братів чи батьків; сучасне народне прочитання походить безпосередньо через багатовікову колоніальну та постколоніальну передачу доколумбового теологічного словника, навіть якщо носій або мовець більше не знає свідомо про джерело Уїцилопочтлі або реінкарнацію воїнів мексиків.
Працюючий тату-майстер, який створює композицію з колібрі для мексиканського або мексикансько-американського клієнта, що вшановує пам'ять померлого члена сім'ї, особливо чоловічої статі або того, хто помер молодим, повинен знати, що дизайн несе цю специфічну культурну вагу. Це прочитання є відкритим у межах культурної традиції і не вимагає явного звернення до Уїцилопочтлі або культу воїнів мексиків; сучасне мексиканське народне прочитання колібрі як видимої душі померлого коханої людини є самостійною усталеною традицією, що походить через безперервну культурну передачу від доколумбових мексиків.
Потік 4: Іконографія колібрі Майя (приблизно 250-900 рр. н.е., з тривалим посткласичним переданням)
Іконографічна традиція майя, паралельна до мексиканської та давніша за неї, включає власний словник колібрі. Птах з'являється в гліфічних та кодикологічних матеріалах майя класичного періоду (приблизно 250 - 900 рр. н.е.) та посткласичного періоду (приблизно 900 - 1521 рр. н.е.) зі специфічними іконографічними та теологічними прочитаннями, які перетинаються з традицією Уїцилопочтлі мексиків, але відрізняються від неї.
Основна наукова праця з іконографії майя, яка розглядає колібрі, це Лінда Шеле (1942 - 1998) та Мері Еллен Міллер, Кров королів: династія та ритуал у мистецтві майя (George Braziller у співпраці з Художнім музеєм Кімбелла, Форт-Верт, 1986), знаковий каталог виставки та синтез, який трансформував сучасне розуміння релігії та королівської ідеології майя. Шеле та Міллер розглядають колібрі як одну з кількох малих пташиних та метеликових форм, пов'язаних з душами мертвих у теології майя, паралельно до традиції реінкарнації воїнів мексиків, але відмінно від неї. Птах також з'являється в космогонічних оповідях майя, зокрема в Пополь Вух (священна книга кіче-майя, складена в середині 16 століття після іспанського завоювання, що спирається на доколумбову усну традицію, і збережена в рукописі, скопійованому домініканським ченцем Франсіско Хіменесом близько 1701 - 1703 років), де колібрі з'являються в генеалогічних та космологічних оповідях, що обрамляють розуміння майя походження людини.
Специфічний іконографічний мотив майя включає колібрі та богиню місяця. У кількох контекстах класичного періоду колібрі виступає як сонячний бог у залицянні до богині місяця, причому сонячна асоціація птаха та його здатність до тривалого зависання в повітрі дозволяють створити розповідь про небесне залицяння протягом ночі. Ця розповідь задокументована в розписах ваз та в гліфічних матеріалах з низин майя. Це прочитання паралельне до традиції сонячного воїна Уїцилопочтлі мексиків, але відмінне від неї, і представляє незалежний розвиток майя сонячної асоціації колібрі.
Іконографічна традиція майя також включає колібрі як посланця між світами, що ґрунтується на здатності птаха до тривалого переміщення та його здатності переміщатися між квітучими деревами та квітами таким чином, що імітує рух між шарами космосу майя. Це прочитання задокументоване в посткласичних та колоніальних народних та ритуальних традиціях майя, зокрема в юкатекських майя «Книгах Чілам Балам» (складених у різних селах Юкатану в колоніальний період, спираючись на доколумбові усні та ілюстративні джерела) та в сучасних ритуальних практиках гірських майя, задокументованих етнографами, включаючи «Тортильї для богів» Евона З. Вогта (Harvard University Press, 1976) та ширший корпус мезоамериканської етнографії 20 століття.
Сучасна людина майя або людина майя за походженням, яка замовляє татуювання колібрі з усвідомленим посиланням на іконографію класичного періоду або на «Пополь-Вух», або на сучасну культурну традицію майя, залучає культурну спадщину. Носій, який не є майя, який використовує естетику «колібрі майя» без розуміння специфічного культурного посилання, повинен зупинитися і запитати, чи є вага дизайну відповідною; іконографічна традиція майя паралельна до традиції мексиків у несенні священної ваги, що походить через безперервну культурну передачу.
Потік 5: Геогліф колібрі Ліній Наски (приблизно 200 р. до н.е. - 600 р. н.е.)
Найглибшим немезоамериканським індіанським якорем іконографічної ваги колібрі є геогліф колібрі Наска, один з приблизно сімдесяти великомасштабних фігуративних геогліфів (і сотень додаткових лінійних та геометричних геогліфів), вирізаних на прибережній пампасі південного Перу культурою Наска між приблизно 200 роками до н.е. та 600 роками н.е. Зображення колібрі, довжиною приблизно 93 метри (305 футів), є одним з найбільш фотографованих і найвідоміших фігур Наска, і стало одним із найпоширеніших зображень доколумбової андської культури у світових популярних ЗМІ.
Лінії Наска були створені шляхом видалення темних поверхневих каменів пустелі на узбережжі Перу, щоб відкрити світліший ґрунт під ним, створюючи лінійні та фігуративні зображення, видимі лише з великої висоти. Геогліфи збереглися завдяки тому, що навколишня пустеля є одним із найсухіших місць на Землі (річна кількість опадів менше 4 міліметрів у деяких районах) і тому, що геологічна стабільність регіону зберегла поверхневі маніпуляції протягом двох тисячоліть. Геогліфи були відомі місцевим жителям протягом століть, але привернули міжнародну наукову увагу наприкінці 1920-х та 1930-х років, головним чином завдяки роботі перуанського археолога Торібіо Мехія Ксеспе (який обстежив лінії у 1926 році) та пізнішій тривалій роботі німецько-перуанського математика та археолога Марія Райхе (1903 - 1998), яка жила в пустелі біля ліній з 1940 року до своєї смерті і присвятила своє життя їх документуванню та збереженню.
Основні наукові праці включають Ентоні Авені, Імперії часу: календарі, годинники та культури (Basic Books, 1990; переглянуте University Press of Colorado, 2002) і редагований том Авені Lines Наски (Філософське товариство American, 1990); Йохан Рейнхард, Наска Lines: погляд New на їх походження та значення (Editorial Los Pinos, Ліма, 1985; 6-е англійське видання 1996); і поточна польова робота Проект Наска під керівництвом різних перуанських і міжнародних археологічних груп. Науковий консенсус щодо функції геогліфів змінився протягом 20 століття: ранні інтерпретації (зокрема, гіпотеза Пола Косока 1947 року та довічна робота Марії Райхе) пропонували астрономічні та календарні функції з лініями, вирівняними відповідно до сонячних, місячних і зоряних подій. Пізніші інтерпретації (Reinhard 1985 і далі; ширша андська етноісторична наука) пропонують ритуальні та церемоніальні функції, пов’язані з водою, родючістю та поклонінням горам у ширших Андах. huaca (святе місце) традиція.
Зокрема, геогліф колібрі тлумачився по-різному. Райхе прочитав його як частину ширшої астрономічно-календарної програми. Рейнхард читає це як частину пейзажу ритуальної процесії, де фігура утворює одну зупинку під час урочистих паломництв пампою. Сучасний археологічний консенсус не вирішує єдиної функції зображення колібрі, але визнає фігуру частиною ширшого церемоніального ландшафту Наска та доказом витонченої здатності культури до широкомасштабної модифікації ритуального ландшафту. Конкретне іконографічне значення геогліфа в культурній традиції Наска не може бути повністю відновлено, але присутність птаха в фігуративному корпусі геогліфів вказує на те, що колібрі мав іконографічну вагу в релігії Наска.
У другій половині 20 століття геогліф став загальновідомим завдяки аерофотозйомці. лейтенант ком. Джозеф Дж. Сміт Військово-морського флоту США зробив деякі з перших широко розповсюджених аерофотознімків ліній наприкінці 1940-х років, а подальше висвітлення National Geographic Society (починаючи з 1950-х років і продовжуючи протягом 20-го століття) перетворило колібрі та інші фігури Наска на всесвітньо визнані зображення. Видання 1968 року Еріх фон Денікен's Колісниці богів? (Putnam, 1968), який запропонував псевдоархеологічні інтерпретації ліній позаземними відвідувачами, які були повністю відкинуті професійними археологами, привернув додаткову увагу населення до геогліфів. У 1994 році ці лінії були внесені до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО та залишаються головною культурною та археологічною пам’яткою Перу.
Сучасний перуанець, який носить татуювання колібрі Наска, залучає культурну спадщину. Користувач, який не є громадянином Перу, замовляє таку саму композицію, залучає іконографію спадщини Анд, яка поширена в усьому світі, і чесна практика полягає в тому, щоб знати, на що посилається дизайн. Колібрі Наска має особливу перуанську та андську культурну вагу та не еквівалентно ацтекському зразку Уїцілопочтлі (культури абсолютно різні, а іконографічні системи не збігаються), але обидва мають культурну вагу корінних жителів Америки, що власники повинні зрозуміти, перш ніж замовити роботу.
Потік 6: Корінні традиції Пуебло Зуні, Хопі та Черокі південного заходу та південного сходу США
Традиції корінних жителів території, яка зараз є Сполученими Штатами, включають власні словники колібрі, паралельні, але відмінні від традицій Мексики та Анд. Основними задокументованими потоками є традиція пуебло-зуні в західній частині Нью-Мексико, традиція хопі в північно-східній Арізоні та традиція черокі в південно-східних лісах (історично поширені на території сучасної Джорджії, Теннессі, Північної Кароліни, Південної Кароліни та Алабами, а в період примусового виселення після 1838 року в Оклахомі).
Колібрі Зуні задокументовано в ранніх етнографічних роботах с Френк Гамільтон Кушинг (1857–1900), Смітсонівський етнограф, який жив серед зуні з 1879 по 1884 рік у рамках першої польової програми Бюро американської етнології на південному заході. Опубліковані роботи Кушинга, в т.ч Зуні Фетичі (1883) і Обриси міфів про створення зуні (1896), документально підтверджує місце колібрі в релігії та матеріальній культурі зуні. Рут Банзель (1898–1990), етнограф Колумбійського університету, який працював у Zuni наприкінці 1920-х і 1930-х років і чий Міфи про походження зуні, Зунійська обрядова поезіята Вступ до церемоніалізму зуні (усі в щорічних звітах Бюро американської етнології, 1929–1932 рр.) закріпили сучасне наукове розуміння релігії зуні, розглядають колібрі в контексті ширшої традиції зуні каціна (качина) та релігійного року зуні. Колібрі з'являється як фігура посланця та присутність у певних сезонних церемоніях.
Колібрі Хопі з’являється в традиції хопі каціна як специфічна фігура качіни (точа або точі каціна, колібрі качіна), задокументована в Бартон Райт's Качінас: документальний фільм про художника Хопі (Northland Press, 1973; переглянуті видання до 1980-х років), основна сучасна довідкова робота з іконографії хопі-качіна. Райт ілюструє качіну колібрі разом із більш широким корпусом качіни хопі та документує її роль у церемоніальному житті хопі. Качіна колібрі — одна з кількох пташиних качін (поряд з орлом, вороною, совою та іншими видами), які з’являються в релігійній практиці хопі та мають певну церемоніальну вагу в релігійній традиції хопі.
Колібрі черокі задокументовано у фундаментальній етнографічній праці с Джеймс Муні (1861–1921), Смітсонівський етнограф східної групи індіанців черокі (черокі, які залишилися в Смокі-Маунтінс після примусового виселення більшості нації до Оклахоми в 1838 році). Муні Міфи черокі (Дев'ятнадцятий щорічний звіт Бюро американської етнології, 1900 р.; передруковано Dover Publications, 1995 р.) зібрано основний корпус народних казок черокі, включаючи історію про те, як колібрі повернув людям тютюн. У казці, після того, як гуси Дагул`ку винесли весь тютюн на південь, залишивши стару жінку перед смертю через брак, різні більші тварини намагаються та не можуть його дістати; колібрі досягає успіху завдяки своїй швидкості, маленькому розміру та здатності до постійної рухливості, непомітно прослизаючи, щоб вихопити листя та насіння. Ця історія є однією з найбільш цитованих народних казок черокі та надає колібрі особливе культурне прочитання в традиції східних черокі: птах як рятівник людей, маленька істота, яка досягає успіху там, де більші істоти терплять поразку, витривала та здібна істота, чия очевидна крихкість суперечить її справжній силі.
Сучасні племена племені пуебло, хопі чи черокі, які роблять татуювання колібрі зі свідомим посиланням на ці традиції, залучають культурну спадщину. Користувач, який не є корінним народом і використовує ці специфічні композиції (іконографію хопі качіна, посилання на народні казки черокі, церемоніальні образи зуні) без культурного контексту, повинен зупинитися та запитати, чи підходить вага дизайну для носіння. Традиції корінних народів США не еквівалентні традиціям Мексики чи Анд (культури відрізняються, а іконографічні системи не збігаються безпосередньо), але всі вони мають культурну вагу корінних американців, що носії повинні розуміти.
Потік 7: Мезоамериканська традиція посланця духів (синтезуючий шар)
Більш широкий синтезуючий шар у різних корінних мезоамериканських традиціях читає колібрі як посланця між світом живих і світом духів. Прочитання задокументовано в мексиканських, майя та більш широких мезоамериканських релігійних джерелах і являє собою іконографічний словник, який збігається з будь-якою асоціацією окремого божества, але є ширшим.
Основні наукові праці включають Девід Карраско, Релігії Мезоамерики: Космовізія та церемоніальні центри (Harper and Row, 1990; переглянуте Waveland Press, 1998), і Пітер Т. Ферст (1922–2018), чий корпус із мезоамериканської шаманської релігії включає Галюциногени та Culture (Chandler and Sharp, 1976) і його численні есе про ширшу мезоамериканську традицію духовних посланців (частково зібрані в Visions шамана Уичоль, Музей Пенсильванського університету, 2003). Робота Ферста поміщає колібрі в ширший мезоамериканський шаманський словник маленьких тварин (колібрі, метелик, олень, ягуар), які служать транспортними засобами для шаманського руху між світами.
Прочитання містить узагальнюючий іконографічний словник, у якому різні специфічні культурні традиції (мексиканський Уїцілопочтлі, бог колібрі-сонце майя, читання посланців пуебло та черокі) є послідовними варіаціями на спільну регіональну тему. Здатність колібрі до тривалого зависання, польоту назад, до пересування між квітучими деревами, до раптової появи та зникнення, а також до видимого райдужного кольору закріпила його послідовне регіональне прочитання як істоти надприродної мобільності, здатної переходити між світами так, як інші птахи не можуть.
Сучасна латиноамериканська меморіальна традиція (потік 9 нижче) спускається безпосередньо через цей синтезуючий шар посланців духів. Коли сучасна мексиканська або мексикано-американська сім’я інтерпретує прибулого колібрі як духа померлої бабусі чи близького члена сім’ї, читання відбувається через століття культурної передачі від доколумбової мезоамериканської традиції духів-посланників, незалежно від того, чи знає той, хто говорить, свідомо Уіцилопочтлі або певне теологічне джерело Мексики.
Потік 8: Іспанський колоніальний католицький синкретизм (з XVI століття)
Іспанське завоювання центральної Мексики в 1521 році та подальший колоніальний період (1521–1821 у Новій Іспанії) спричинили стійке синкретичне злиття релігійної іконографії корінних народів Мезоамерики до завоювання з католицькими релігійними образами. Злиття задокументовано у візуальній культурі колоніальної доби та є одним із основоположних процесів культурної ідентичності мексиканських метисів.
У випадку з колібрі синкретичне злиття мало кілька форм. Прочитання Мексики до завоювання птаха як душі воїна та як посланника між світами злилося в деяких народних католицьких контекстах колоніальної епохи з християнським трактуванням маленьких птахів як посланців Святого Духа або як душ покійних. Злиття створило специфічні колоніальні композиції народного мистецтва, в яких колібрі з’являються на релігійних картинах, на зображеннях ex-voto (невеликих розмальованих підношень, зроблених на знак вдячності за божественне втручання), і в retablos (молітовних зображеннях святих із персоналізованими сценами заступництва). Злиття також призвело до специфічного католицького релігійного використання зображень колібрі у зв’язку з Дівою Гваделупською, Маріанським явленням, про яке повідомлялося на пагорбі Тепеяк (колишнє місце храму мексиканської богині Тонанціна) у грудні 1531 року, через десять років після завоювання. Сама іконографія Гваделупе є одним із основоположних прикладів синкретизму мексиканських корінних народів і католиків, а ширший візуальний словник релігійного народного мистецтва навколо Гваделупе іноді включає колібрі та інші корінні мезоамериканські мотиви.
Основні наукові праці включають Жанет Фавро Петерсон, Візуалізація Guadalupe: від Black Madonna до Queen Americas (University of Texas Press, 2014), а також ширший корпус колоніальної мексиканської візуальної культури та релігійного народного мистецтва. Синкретичне злиття іконографії корінних народів до завоювання з католицькими релігійними образами є одним із головних культурних надбань, на які спирається сучасна мексиканська та мексикано-американська меморіальна традиція, а місце колібрі в цьому синкретичному візуальному словнику закріплює частину сучасного меморіального прочитання птаха.
Потік 9: Сучасна латиноамериканська сімейна меморіальна традиція
Сучасне латиноамериканське тлумачення пам’яті колібрі, зокрема в мексиканській та мексикано-американській сімейній культурі, але також задокументовано в центральноамериканському та південноамериканському латиноамериканському культурному контексті, стверджує, що колібрі, який з’являється біля дому або відвідує членів сім’ї, є духом нещодавно або давно померлої коханої людини, найчастіше бабусі, матері, тітки чи близької родички. Це читання є одним із найбільш задокументованих сучасних латиноамериканських народних вірувань і однією з найбільш цитованих причин, чому мексиканські американці та латиноамериканці загалом роблять татуювання колібрі.
Читання задокументовано в етнографічній та публіцистичній літературі в тому числі Рут Бехарробота про мексиканський народний католицизм (Присутність минулого в селі Spanish, Princeton University Press, 1986, і Перекладена жінка: перетин Border з історією Есперанси, Beacon Press, 1993, обидва розглядають споріднені іспаномовні та мексиканські народно-релігійні вірування про мертвих), а також у популярних мексиканських американських мемуарах і культурних коментарях. Читання є відкритим для різних конфесій (сучасний меморіальний колібрі не вимагає явної католицької практики від власника) і задокументовано як для релігійної, так і для світської мексиканської сімейної практики.
Композиція для пам'ятного колібрі зазвичай спирається на сучасний реалізм або на нео-традиційні естетичні конвенції, часто з птахом, зображеним у польоті біля певної квітки (часто квітки, яку вирощувала покійна бабуся в своєму саду, або квітки, що є рідною для регіону походження покійної), з банером із ім'ям покійної та датами, або з певною датою, що позначає річницю смерті. Трактування є відкритим і особистим; конкретні стосунки носія з покійною надають ваги.
Тату-майстер, який працює з мексикансько-американським або ширшим латиноамериканським клієнтом, що замовляє пам'ятного колібрі, повинен знати, що це одне з найбільш широко задокументованих сучасних латиноамериканських народних традицій, і що дизайн несе специфічну культурну вагу в межах цієї родини та культурного контексту. Трактування не вимагає від носія викликати Уицилопочтлі або артикулювати глибший мексиканський теологічний словник; сучасне народне трактування стоїть як самостійна усталена традиція.
Потік 10: Національний герб Тринідаду і Тобаго (з 1962 року)
Специфічний карибський потік пов'язує колібрі з національною ідентичністю Тринідаду і Тобаго. Двоострівна нація на південному сході Карибського моря, яка здобула незалежність від Сполученого Королівства 31 серпня 1962 року, прийняла колібрі як центральний елемент свого герба, наданого королівським указом 9 серпня 1962 року. Герб зображує червоного ібіса (Євдоким рубер), національного птаха Тринідаду, і кокоріко (Ortalis ruficauda), національного птаха Тобаго, як двох геральдичних щитотримачів, з двома колібрі на самому щиті. Дизайн був роботою комітету 1962 року (художники Карлайл Чанг і Джордж Бейлі отримали визнання) і був затверджений Колегією геральдики. Видатність колібрі в тринідадській іконографії походить від корінного індіанського імені країни (назва Тринідаду араваками іноді передається як Iëre, «земля колібрі», хоча етимологія оскаржується в сучасній науці) та багатої фактичної біорізноманітності колібрі островів (Тринідад і Тобаго є домом для понад десятка задокументованих видів колібрі, що є незвично високим різноманіттям для островів такого розміру).
Традиція колібрі Тринідаду і Тобаго задокументована в офіційних урядових геральдичних записах країни та в ширшій науковій літературі про корінну спадщину Карибського басейну та створення національних символів. Сучасні тринідадські носії татуювань колібрі часто посилаються на трактування національного герба, особливо тринідадські діаспорні носії (існують значні тринідадські громади у Сполученому Королівстві, Сполучених Штатах та Канаді), які замовляють татуювання як маркер національної спадщини.
Носій не з Тринідаду, який замовляє татуювання колібрі, не привласнює тринідадську національну ідентичність (ширший іконографічний словник дизайну походить від багатьох непов'язаних потоків), але носій, який замовляє композицію, що явно посилається на Тринідад і Тобаго (прапор країни, герб країни, специфічні тринідадські культурні елементи), повинен знати, що дизайн несе специфічну вагу національної спадщини в цьому контексті.
Потік 11: Сейлор Джеррі та американський традиційний флеш (скромна поява в середині 20-го століття)
Американська традиційна флеш-традиція скромно поглинула колібрі приблизно між 1940 і 1973 роками, значно пізніше і менш центрально, ніж канонічні ластівка, горобець або орел. Вхід птаха в американський традиційний флеш був сформований головним чином Тихоокеанським театром Другої світової війни та подальшою гавайською тату-культурою, в якій Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (Норман Кіт Коллінз, 14 січня 1911 - 12 червня 1973) керував своєю студією на Готел-стріт в Гонолулу з середини до кінця 1930-х років до своєї смерті.
Клієнтура Коллінза була переважно персоналом ВМС США та Торгового флоту, що проходив через Перл-Харбор, особливо під час і після Другої світової війни, а його знайомство з тихоокеанською тропічною біорізноманітністю (Гаваї не є домом для жодних корінних колібрі, але ширший тихоокеанський та азійсько-тихоокеанський іконографічний словник, який Коллінз черпав зі свого знайомства з японською тату-традицією, зображеннями тихоокеанських острів'ян та ширшою тропічною естетикою, суттєво сформував його роботу) призвів до створення флеш-виробів, які включали випадкові композиції з колібрі поряд із ширшим словником ластівок, горобців, хула-дів, пантер, кинджалів, троянд та якоря. Колібрі в збереженому флеші Коллінза рідкісний порівняно з канонічними мотивами Боуері та Готел-стріт, але задокументований у всьому архіві флешу Готел-стріт, опублікованому в Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дон Ед Харді.
Колібрі також скромно з'являється в американському традиційному флеші середини століття зі студій Тихоокеанського узбережжя та Південного Заходу, які мали доступ до мексиканських та мексикансько-американських клієнтів. Пізнє входження птаха в американський традиційний флеш (порівняно зі стабілізацією канонічного словника ластівок і горобців наприкінці 19 століття) відображає його відсутність у словнику іконографії головної клієнтури Боуері наприкінці 19-го та на початку 20-го століть та його пізніше входження через мексикансько-американську та тихоокеанську культурну передачу в середині 20-го століття. Композиційний словник, який використовує американський традиційний колібрі, включає жирний чорний контур, характерний для ширшого американського традиційного стилю, з іскристими зелено-червоними колірними схемами, що спираються на фактичне оперення поширених видів американських колібрі (колібрі-рубінник, Archilochus colubris, найпоширеніший вид східної Північної Америки; колібрі Анни, Каліпта Анна, найпоширеніший вид тихоокеанського узбережжя; колібрі Аллена, Селасфорус сасин, прибережний вид південної Каліфорнії).
До 1970-х і 1980-х років американський традиційний колібрі був задокументованим, але другорядним елементом ширшого американського традиційного словника, причому більшість сучасних американських традиційних студій могли створювати компетентний колібрі-флеш, але птах не займав центрального іконографічного місця, яке займали канонічні ластівка, горобець, орел, якір, троянда або серце в робочій традиції. Дон Ед Харді's робота у 1980-х та 1990-х роках, що спиралася на його знайомство з японською тату-традицією через навчання у Хоріхіде (Кадзуо Огурі, 1922-2011) в Гіфу, Японія, у 1973 році, та його подальшу інтеграцію японського образотворчого словника з американським традиційним флешем, включала роботу з колібрі в ширшому природно-образотворчому реєстрі, який Харді розробляв у своїх студіях California Tattoo та Tattoo City у Сан-Франциско.
Потік 12: Сучасний мінімалістичний та акварельний естетичний стиль епохи Instagram (з 2010 року)
Найважливіший потік кінця 20-го та початку 21-го століття та головне джерело сучасної популярності колібрі як тату-мотиву виник з естетичних розробок епохи Instagram 2010-х і 2020-х років. Запуск платформи в жовтні 2010 року Кевін Систром та Майк Крігер та її подальше зростання до понад 2 мільярдів активних користувачів на місяць до середини 2020-х років створили фундаментально нову інфраструктуру візуального поширення для тату-роботи, і колібрі став одним із найбільш поширюваних мотивів дрібних птахів у тату-культурі платформи.
Кілька специфічних естетичних режимів сформували колібрі епохи Instagram. Мінімалістична однолінійна робота, що спирається на ширшу мінімалістичну тату-естетику, пов'язану з практиками, включаючи південнокорейського тату-майстра Хонгдам та польсько-американського тату-майстра з Нью-Йорка Міра Марія (нар. 1989), скоротила колібрі до однієї безперервної чорної лінії або до невеликої кількості ретельно розміщених чорних пігментних елементів, часто з птахом, зображеним у польоті біля маленької квітки або як ізольований графічний елемент. Мінімалістичний колібрі добре виглядає на невеликих ділянках тіла (зап'ястя, щиколотка, за вухом, потилиця) і став одним із найбільш замовляних маленьких тату-мотивів 2010-х і 2020-х років.
Акварельна робота з колібрі, що спирається на ширшу акварельну тату-естетику, пов'язану з практиками, включаючи південнокорейську тату-майстриню Сол татуювання та різних європейських акварельних спеціалістів, зображує колібрі в м'яких пастельних та яскравих кольорових розмиттях, що імітують вигляд акварельного живопису на папері, часто без жирних чорних контурів, характерних для американського традиційного або нео-традиційного стилю. Акварельний колібрі зображений з іскристим кольоровим переливом по поверхнях крил і тіла, часто з навколишніми бризками кольору, що імітують акварельні бризки або краплі. Техніка задокументована в сучасних тату-журналах та в циркуляції Instagram і залишається одним із найпопулярніших сучасних режимів колібрі.
Геометричний колібрі та дотворк режими, що спираються на ширші традиції сакральної геометрії та дотворк-блекворку, зображують птаха як геометричну конструкцію (часто з тілом і крилами, побудованими з трикутників, шестикутників або інших правильних багатокутників; з мандалами, інтегрованими в поверхні крил; або з силуетом птаха, заповненим складним дотворк-шейдингом). Геометричний колібрі задокументований у сучасних блекворк-студіях і залишається стабільним режимом для клієнтів, яких приваблює ширша блекворк-естетика.
Природничий та реалістичний колібрі робота використовує сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для створення фотореалістичних композицій з одним птахом, зображених з анатомічною та орнітологічною точністю. Реалістичний колібрі документує конкретні види (колібрі-рубінник, колібрі Анни, колібрі Аллена, руфус, чорнопідборідний, каліоп, коста, широкохвостий, магічний та десятки інших північно-, центрально- та південноамериканських видів), часто з вибором виду з конкретних біографічних або географічних причин (вид, що є рідним для регіону походження носія; вид, який носій зустрів у значущому місці; вид, пов'язаний з садом або регіоном покійної близької людини). Реалістичний колібрі часто поєднується з ботанічно точним зображенням рослин (трубчаста ліана, шавлія, гібіскус, фуксія, аквілегія, бджолиний бальзам, кардинальська квітка, агава та інші трубчасті квітучі рослини).
Естетичний сплеск епохи Instagram спричинив задокументоване стійке зростання запитів на татуювання колібрі приблизно з 2012 року, причому птах став одним із десяти найпопулярніших тату-мотивів у магазинах США, Великої Британії, Канади та Австралії до середини 2010-х років і залишався там до 2020-х років. Сплеск задокументований у галузевих виданнях, включаючи Підписаний, Татуювання Life, Skin і Ink, та ширших сучасних тату-медіа. Колібрі епохи Instagram є широко відкритим у різних культурних контекстах (мінімалістичні, акварельні, геометричні та реалістичні режими не посилаються безпосередньо на будь-яку специфічну корінну культурну традицію без свідомого включення культурно специфічних елементів) і є головним режимом, за яким більшість сучасних не-корінних носіїв замовляють дизайн.
Однак сплеск епохи Instagram спричинив дискусію щодо культурної чутливості. Ширша розмова в тату-індустрії 2010-х і 2020-х років про культурну апропріацію, що базується на публікаціях, включаючи Lars Krutak's Тату Калінга: Ancient і Modern Вирази Tribal (Edition Reuss, 2010) та ширші дослідження традиції Полінезійська , та паралельна розмова про гавайське какау, маорійське та моко, полінезійське pe'a та малу, та індіанські американські іконографічні традиції, спонукали деяких практиків і клієнтів запитати, чи повинен загальний колібрі епохи Instagram свідомо визнавати свій індіанський американський іконографічний субстрат, навіть коли безпосередня композиція явно не посилається на ацтекські, наска, майя чи інші індіанські традиції. Розмова триває, і консенсус не встановлений; чесна практика полягає в тому, щоб робочі тату-майстри знали глибші корінні потоки, які несе птах, і могли обговорювати їх з клієнтами, які запитують.
Колібрі в американському традиційному стилі
Американський традиційний колібрі - це скромна версія середини 20-го століття, менш центральна, ніж паралельні ластівка, горобець, орел або пантера, але задокументована в лініях Тихоокеанського узбережжя та Сейлора Джеррі. Технічні специфікації спираються на ширший американський традиційний словник: жирний чорний контур, іскриста зелено-червона палітра (що спирається на фактичне оперення поширених видів американських колібрі, включаючи колібрі-рубінник, Archilochus colubris, з його зеленим оперенням на спині та червоним горлом самця; колібрі Анни, Каліпта Анна, з його зеленим оперенням на спині та рожево-червоною головою; та інші види), стандартизовані пози зависання або польоту, а також пропорції, оптимізовані для розміщення на передпліччі, біцепсі, плечі або грудях.
Кілька композиційних варіантів задокументовані в американський традиційний період і залишаються в активному виробництві в більшості американських традиційних студій. Простий одинарний колібрі - це найпростіша версія, яка часто застосовується як невелика частина на передпліччі або плечі. Композиція «колібрі та квітка» - це канонічне американське традиційне ботанічне поєднання, де птах зображений у польоті біля трубчастої квітки (найчастіше трубчастої ліани, шавлії або гібіскуса); композиція спирається на ширший природничий словник коевалюції колібрі-квітки та забезпечує ботагічний контекст птаха. Композиція «колібрі та банер» поєднує птаха з горизонтальним сувоєм, що містить ім'я або коротке гасло, зазвичай у ширшій американській традиційній традиції банерів та емблем. Поєднання «колібрі та троянда», менш канонічне, ніж ширші американські традиційні пари «горобець і троянда» або «ластівка і троянда», з'являється в деяких флешах Тихоокеанського узбережжя та Готел-стріт на Гаваях і читається як сентиментальна або пам'ятна присвята. Колібрі з банером (явна композиція присвяти) є найпоширенішим американським традиційним колібрі в активному сучасному виробництві, часто замовляється для пам'ятної роботи або для особистої присвяти.
Що робить американського традиційного колібрі відмінним, це той самий набір технічних відповідей, що відрізняє інші американські традиційні мотиви: навмисна пласкість кольору, жирність контуру, масштабована читабельність, довговічність під десятиліттями сонця та погодних умов. Іскриста зелено-червона палітра створена для читабельності з відстані кімнати та для хорошого старіння на тілах американського робітничого класу при робочому освітленні, навіть якщо птах менш центральний для словника робочого моряка, ніж канонічна ластівка або горобець.
Колібрі в нео-традиційному стилі
Неотрадиційний колібрі отримує те саме ставлення, що й паралельні мотиви маленьких птахів у русі відродження 2000-х років: зберігаються сміливі контури американського традиційного стилю, палітра кольорів значно розширюється (часто з повним переливчастим відображенням на крилах і тілі, золотими акцентами на горлі, темно-червоним на грудях або акцентах крил, і складними колірними схемами ботанічних пар), тіні та об'ємне відображення поглиблюються, а композиційний підхід стає більш ілюстративним.
Неотрадиційний колібрі часто з'являється в композиціях, що включають багатоцвіткові ботанічні аранжування (зазвичай з птахом у польоті біля скупчення трубчастої лози, шавлії, фуксії або аквілегії; з навколишнім листям і стеблами, відображеними зі складною об'ємною деталізацією), композиціях з присвятами у вигляді стрічок і імен, а також інтегрованих елементах фону у вигляді мандали або сакральної геометрії. Композиція більш ілюстративна, ніж американський традиційний попередник з пласкими кольорами, і зазвичай створюється для конкретного замовленого місця, а не з загального трафарету. Неотрадиційний колібрі 2000-х і 2010-х років суттєво сформував образ птаха в сучасній тату-культурі завдяки поширенню в епоху Instagram, і неотрадиційний естетичний стиль залишається одним з основних способів, якими сучасні клієнти замовляють цей дизайн.
Колібрі в сучасному реалізмі
Сучасні реалістичні тату-майстри взяли колібрі в іншому напрямку в 2010-х і 2020-х роках: фотореалістичні композиції з одним птахом, відтворені з точністю, яку дозволяють високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти. Ці колібрі виглядають як фотографії справжніх видів, часто з анатомічною точністю до конкретного візерунка пір'я, переливчастого кольору горла самця обраного виду, точного розмиття крил під час тривалого зависання, форми та кольору хвоста, специфічного для виду, і точної ботанічної специфіки навколишньої квітки.
Реалістичний колібрі документує орнітологічну специфіку, а не несе іконографічне емблематичне навантаження корінних американських або американських традиційних прочитань. Часто в парі з ботанічно точним зображенням рослин (колібрі-рубін з трубчастим крепером Кампсис кореневий; колібрі Анни з манзанітою Arctostaphylos або шавлією Шавлія; рудогрудий колібрі з червоною аквілегією Аквілегія формозна; чудовий колібрі з агавою столітник), реалістичний колібрі є сучасним способом для клієнтів, які хочуть птаха як репрезентативне зображення, часто з конкретним біографічним або географічним прив'язкою (вид, що походить з регіону походження власника; вид, який власник зустрів у значущому місці; вид, пов'язаний з померлим близьким). Композиція зазвичай інтегрує колібрі в конкретну сцену навколишнього середовища, де навколишні елементи несуть стільки ж наративного навантаження, скільки й сам птах.
Колібрі у стилі акварелі
Акварельна робота з колібрі є одним з основних сучасних способів зображення птаха та однією з головних естетик епохи Instagram. Техніка відтворює колібрі м'якими пастельними та яскравими кольоровими розмиттями, що імітують вигляд акварельного живопису на папері, часто без сміливих чорних контурів, характерних для американського традиційного або неотрадиційного стилю, і з навколишніми бризками кольору, що імітують акварельні розводи або краплі.
Техніка базується на ширшому русі акварельного татуювання, що виник на початку 2010-х років завдяки таким майстрам, як південнокорейський тату-майстер Сол татуювання, російська акварельна спеціалістка Саша унісекс (Олександра Скачкова, нар. 1991) та різні європейські та американські акварельні спеціалісти. Акварельний підхід замінює довговічність та стійкість американського традиційного стилю, що базується на контурах, на поверхневу красу та сучасну ілюстративну безпосередність. Акварельні татуювання потребують більше догляду та корекції протягом десятиліть, ніж роботи з чіткими контурами в американському традиційному стилі; цей вибір обмінює деяку довговічність на естетичну безпосередність.
Акварельний колібрі особливо підходить для зображення птаха, оскільки природне оперення більшості видів колібрі включає переливчасту гру кольорів, яка добре переноситься на акварельну естетику (переливчасті кольори горла самців рубіновогорлого, Анни, Аллена та інших видів; переливчасті зелені та бронзові кольори різних поверхонь спини та крил; м'які рожеві, помаранчеві та червоні кольори горла та верхівок різних видів). Композиція зазвичай зображує птаха в польоті біля квітки (часто стилізованої або імпресіоністичної квітки, виконаної в тій же акварельній естетиці), з навколишніми кольоровими розмиттями, що створюють відчуття руху, світла та радості, не вдаючись до конкретних натуралістичних деталей.
Колібрі в сучасному блекворку
Сучасні практики блекворку зменшують колібрі в протилежному напрямку від реалізму та акварелі: висококонтрастні геометричні форми, точкове затінення, композиції з інтегрованою мандалою або чиста лінійна ілюстрація, що посилається на колібрі, не намагаючись реалістично відтворити його поверхню. Блекворк-колібрі може використовувати суцільночорний силует, геометричну мозаїку на поверхні крила, накладення сакральної геометрії (візерунки мандали, вбудовані в поверхні тіла та крил; силует птаха, заповнений складним точковим затіненням; рамки або фони сакральної геометрії) або градієнтне затінення крапками.
Блекворк-колібрі є абстракцією. Він посилається на історичного американського традиційного або корінного американського колібрі, не намагаючись виглядати як один, і вибір дизайну часто зумовлений ширшою прихильністю власника до естетики блекворку, а не бажанням викликати будь-яке конкретне історичне прочитання. Композиція читається як графічний емблема в сучасному візуальному реєстрі блекворку і природно вписується у великі блекворк-рукави або спинні частини, які інтегрують колібрі в ширший словник візерунків.
Колібрі з іконографією Уицилопочтлі
Конкретна композиція спирається на явний ацтекський або мексиканський іконографічний словник Уицилопочтлі, зображуючи колібрі разом із специфічними маркерами божества: xiuhcoatl (бірюзовий змій-вогняна зброя), синьо-жовта розмальовка тіла, що сигналізує про сонячну асоціацію, маркер південного напрямку, а іноді й явний шолом або головний убір колібрі, взятий з Флорентійському кодексі ілюстрацій. Композиція є канонічною в мексиканській іконографії та несе явну сакральну вагу.
Тату-майстер, який працює над композицією Уицилопочтлі, повинен запитати клієнта про культурне походження та конкретне посилання. Мексиканський або мексикансько-американський власник із свідомою прихильністю до культурної спадщини робить найглибше мексиканське іконографічне посилання видимим і отримує доступ до найбільш історично значущого шару американської іконографії колібрі. Немексиканський власник, який замовляє ту саму композицію, використовує корінну сакральну іконографію без контексту культурної спадщини, що визначає її вагу; чесна практика - знати посилання на Уицилопочтлі перед нанесенням дизайну та обговорити з клієнтом, чи є конкретна вага доречною для носіння.
Композиція рідкісна в сучасному американському традиційному флеші, але задокументована в сучасних мексикансько-американських та чикано-тату традиціях, особливо в майстернях з великою кількістю мексикансько-американських клієнтів на південному заході США, у Мехіко та ширшій міській тату-культурі Мексики, а також у ширшій чикано-тату традиції, що виникла в громадах мексиканських американців робітничого класу Східного Лос-Анджелеса та Південного Техасу 1960-х і 1970-х років (задокументовано в ширшій науковій літературі про чикано-тату культуру, включаючи роботи різних сучасних істориків татуювання).
Колібрі з посиланням на геогліфи Наска
Конкретна композиція спирається на геогліф колібрі з Ліній Наска, відтворюючи птаха у характерній витягнутій стилізованій формі перуанського зображення пустелі приблизно 200 р. до н. е. - 600 р. н. е. Композиція є канонічною в сучасній перуанській тату-культурі та ширшій латиноамериканській тату-культурі і несе специфічну вагу культурної спадщини Анд та Перу.
Геогліфічна композиція біологічно та естетично відрізняється від реалістичних форм колібрі, що використовуються в більшості сучасних тату-робіт. Зображення Наска відтворює птаха з довгим витягнутим дзьобом, пропорційно більшим, ніж у будь-якого реального виду колібрі, з розправленими крилами в стилізованій горизонтальній позі польоту, і з довгим витягнутим хвостом. Композиція одразу впізнається як зображення Наска і несе явне посилання на геогліф перуанської пустелі, а не на реалістичного біологічного колібрі.
Перуанський або андський власник, який замовляє композицію Наска, залучає культурну спадщину. Неперуанський власник, який замовляє ту саму композицію, залучає глобально поширену андську іконографію спадщини, і чесна практика - знати, на що посилається дизайн. Композиція з колібрі Наска широко відкрита для міжнародної тату-культури (геогліф є глобально поширеним зображенням з середини 20-го століття і є частиною міжнародного культурного надбання, на відміну від більш культурно специфічної композиції Уицилопочтлі), але перуанська вага культурної спадщини залишається, і сучасна перуанська тату-культура продовжує прив'язувати композицію до свого специфічного національного контексту спадщини.
Пари колібрі та їх значення
Колібрі найчастіше виступає як частина багатоелементної композиції. Кожне поширене поєднання несе власне прочитання.
Колібрі та трубка (канонічна ботанічна композиція): Колібрі, зображений у польоті біля квітки трубки або, що годується з неї (Кампсис кореневий, основна трубка Східної Північної Америки), або її культивовані родичі з роду Кампсис та ширший Бігнонієві родини. Ця пара є канонічною природною композицією з колібрі та квіткою, що спирається на реальну біологічну спів еволюцію видів колібрі та рослин з трубчастими квітками. Яскраво-червоно-помаранчеві трубчасті квітки трубки спеціально пристосовані для запилення колібрі та забезпечують рясний нектар для рубіновогорлого колібрі та інших видів колібрі Східної Північної Америки. Композиція читається як канонічна природна пара краси колібрі та квітки, і є однією з найчастіше замовляних композицій з колібрі в сучасному американському традиційному, нео-традиційному та реалістичному стилях.
Колібрі та шавлія (західна ботанічна композиція): Колібрі, зображений із шавлією (ширший рід Шавлія, включаючи культивовану червону шавлію Шавлія чудова та різні місцеві західні та південно-західні північноамериканські види шавлії). Ця пара є канонічною західною та південно-західною композицією з колібрі та квіткою, що спирається на біологічне поєднання західних видів колібрі (Анни, Аллена, Кости, чорнодзьобого, каліопського та інших видів) з шавлією та спорідненими рослинами родини Lamiaceae. Композиція читається як західне або південно-західне природне поєднання і є поширеною в роботах майстрів татуювання з Каліфорнії, Аризони, Нью-Мексико та Техасу.
Колібрі та гібіскус (гавайська та тропічна композиція): Колібрі, зображений з гібіскусом (Гібіскус рожево-китайський та споріднені види), що спирається на ширший тихоокеанський та тропічний естетичний словник. Ця пара задокументована на ескізах епохи Готель-стріт Сейлор Джеррі та в сучасному гавайському та тихоокеанському татуюванні, хоча біологічна точність сумнівна (на Гаваях немає місцевих колібрі, а тропічний гібіскус більше асоціюється з запиленням нектаринок у Старому Світі; пара є естетичною, а не біологічно обґрунтованою). Композиція читається як тихоокеанська тропічна естетика і є поширеною в роботах у гавайському стилі та на тихоокеанському узбережжі.
Колібрі та троянда (сентиментальна композиція): Колібрі, зображений з трояндою, зазвичай у ширшій американській традиції панелей для закоханих. Ця пара менш біологічно обґрунтована (троянди не є головним чином запилюваними колібрі та еволюціонували для запилення бджолами та іншими комахами), але іконографічно встановлена в ширшій західній сентиментальній традиції. Часто поєднується з банером із ім'ям коханої людини. Див. сторінку "Кишеньковий довідник троянди" для історії цієї пари з точки зору троянди.
Колібрі та банер з ім'ям (меморіальна композиція): Колібрі, поєднаний з горизонтальним сувоєм, що містить ім'я померлого, дати або коротку сентиментальну фразу ("На вічну пам'ять", "Назавжди в наших серцях", "До зустрічі", "Бабуся", "Мама"). Ця композиція є однією з найчастіше замовляних американських меморіальних татуювань для мексиканських американців та ширшої латиноамериканської аудиторії, спираючись на сучасну латиноамериканську меморіальну традицію (потік 9 вище) колібрі як духу померлої бабусі або близької жінки-родички. Композиція відкрита для міжконфесійних та нерелігійних контекстів і залишається в активному виробництві в більшості американських традиційних, нео-традиційних, реалістичних та акварельних майстерень.
Колібрі та ацтекські або мексиканські іконографічні елементи (явна композиція з Уїцилопочтлі): Колібрі, поєднаний з явними ацтекськими або мексиканськими іконографічними маркерами, включаючи xiuhcoatl (змію-вогонь із бірюзи), орла на нопалі (кактусі нопаль - засновний знак мексиканців та центральний елемент мексиканського герба), ацтекський календарний камінь або П'єдра-дель-Соль (великий мексиканський кам'яний календар, розкопаний у Мехіко в 1790 році і зараз знаходиться в Національному музеї антропології), або специфічні елементи науатльської гліфіки. Композиція є канонічною в сучасній чикано та мексиканській американській татуювальній традиції та несе явну вагу культурної спадщини; композиція рідкісна в сучасній немексиканській практиці.
Колібрі та символ нескінченності (сучасна композиція вічного кохання): Колібрі, поєднаний із сучасним символом нескінченності (математична лемніската, ∞, символ вісімки на боці, введений у західну математику Джоном Воллісом у його De sectionibus conicis1655 року, і прийнятий у популярну сентиментальну іконографію наприкінці 20-го та на початку 21-го століть як емблема вічного кохання або вічного зв'язку). Композиція є сучасною мінімалістичною парою епохи Instagram, яку часто замовляють для меморіальних робіт або для парних татуювань. Композиція читається як вічне кохання або вічний зв'язок і є однією з найпоширеніших сучасних пар з колібрі в культурі татуювання епохи Instagram.
Колібрі та перо (індіанська американська композиція): Колібрі, поєднаний з пером, іноді пером колібрі (спираючись на природне райдужне оперення птаха), іноді загальним індіанським американським пером (спираючись на ширший індіанський американський іконографічний словник пер як священних маркерів). Композиція несе специфічну індіанську американську культурну вагу і найчастіше замовляється індіанськими американцями або мексиканськими американцями зі свідомим залученням до культурної спадщини. Неіндіанський носій, що замовляє ту саму композицію, повинен зупинитися і запитати, чи є специфічна вага культурної спадщини доречною для носіння; перо як загальний індіанський американський маркер було предметом значних дискусій щодо культурної апропріації в сучасній татуювальній культурі, а поєднання з колібрі посилює індіанську американську іконографічну вагу.
Два колібрі (парна композиція): Два колібрі, зображені разом, зазвичай обличчям один до одного або летять разом, сигналізують про парну відданість, подружнє кохання, родинний зв'язок або братерський зв'язок залежно від контексту. Композиція спирається на ширшу сентиментальну традицію парних птахів як романтичних емблем та на специфічну біологічну точність колібрі як моногамних протягом одного сезону розмноження (хоча колібрі не утворюють пари на все життя, як горлиці). Часто поєднується з банером з іменами обох партнерів або з датою весілля чи річниці.
Колібрі зі священною геометрією (сучасна геометрична композиція): Колібрі, інтегрований у каркас священної геометрії, з візерунками мандали, вбудованими в поверхні тіла та крил, з силуетом птаха, розміщеним у геометричній рамці (часто шестикутник, коло або складніша священно-геометрична конструкція), або зі слідом польоту птаха, що утворює геометричну фігуру. Композиція задокументована в сучасних майстернях блекворку та дотворку і сприймається як сучасний геометричний реєстр.
Коли клієнт запитує про поєднання, якого немає у цьому списку, правило таке ж, як і для будь-якого складного мотиву: кожен елемент приносить своє значення, а спільне прочитання - це розмова між ними. Працюючий тату-майстер може обговорити цю розмову перед тим, як голка торкнеться шкіри.
Кольори колібрі та їхнє значення
Вибір кольорів у композиціях з колібрі охоплює ширшу палітру, ніж у більшості інших дрібних птахів, оскільки природне оперення видів колібрі включає одні з найяскравіших переливчастих кольорів серед усіх пташиних родин. Природне переливчасте зелене, червоне, синє, фіолетове, золоте та бронзове забарвлення птаха (створене структурною забарвленістю пір'яних борід, а не пігментом, і видиме лише під певними кутами падіння світла) забезпечує багату палітру, яку сучасні роботи використовують у різних естетичних режимах.
Переливчасте зелене та червоне (канонічна палітра Ruby-throated та Anna's): Найбільш історично обґрунтований вибір кольору, що базується на фактичному оперенні колібрі-рубіногорлого (Archilochus colubris), найпоширенішого виду на сході Північної Америки, з переливчастим зеленим спиною та переливчастим червоним горлом у самця, та колібрі Анни (Каліпта Анна), найпоширенішого виду на тихоокеанському узбережжі, з переливчастим зеленим спиною та рожево-червоною головою та горлом). Сприймається як натуралістичний американський колібрі у його найбільш впізнаваній формі і є стандартом для американського традиційного, нео-традиційного та реалістичного стилів, зосереджених на видах, що мешкають на сході та заході Сполучених Штатів.
Переливчасте синє та фіолетове (південна та тропічна палітра): Базується на оперенні різних видів колібрі Центральної та Південної Америки, включаючи фіолетових саблекрилів, колібрі Кости (Calypte costae) з його переливчастим фіолетовим горлом та різних видів тропічних колібрі. Сприймається як більш тропічний натуралістичний реєстр і поширений у композиціях, що посилаються на види колібрі Мексики, Карибського басейну, Центральної або Південної Америки.
Акварельна пастельна палітра (сучасний акварельний режим): М'які рожеві, блакитні, жовті, зелені та помаранчеві кольори в акварельних розмиттях без чітких контурів. Сприймається як сучасна акварельна естетика і є одним з найбільш поширених режимів кольору колібрі епохи Instagram.
Суцільний чорний силует (мінімалістичний та блекворк режим): Чисте чорне зображення на шкірі, або як мінімалістична однолінійна конструкція, або як висококонтрастний блекворк силует. Сприймається як сучасний мінімалістичний або блекворк реєстр і є одним з найбільш замовляних режимів татуювання колібрі малих розмірів у 2010-х та 2020-х роках.
Американський традиційний стиль з товстими контурами та зелено-червоними акцентами: Конвенція флеш-арту з Боуері та Готел-стріт, адаптована до палітри натуралістичного колібрі. Переливчасте зелене спина та червоне горло збережені в стилі товстих контурів, з додаванням додаткових акцентних кольорів (синій, золотий, жовтий) для візуального ефекту. Композиція сприймається як канонічний американський традиційний колібрі у його найбільш стабілізованій формі, оптимізованій для читабельності протягом десятиліть та для гарного старіння на тілах робітничого класу.
Переливчаста багатоколірна реалістична палітра: Повне натуралістичне переливчасте зображення, з фактичним переливчастим забарвленням виду, відтвореним з анатомічною та орнітологічною точністю. Композиція сприймається як сучасний реалістичний режим і є стандартом для клієнтів, які хочуть отримати птаха як репрезентативне натуралістичне зображення, а не як символічну емблему.
Ацтекська або мексиканська іконографічна палітра (синій, жовтий, бірюзовий, золотий): Базується на специфічній іконографічній палітрі Флорентійському кодексі та інших доколумбових джерел мексиканців, з птахом, зображеним у кольорах синьої та жовтої фарби для тіла, пов'язаних з Уїцилопочтлі, з бірюзовими акцентами (що посилаються на образ xiuhcoatl ) та золотими акцентами (що сигналізують про сонячну асоціацію). Композиція сприймається як явне посилання на Уїцилопочтлі і несе обговорену вище специфічну вагу культурної спадщини.
Де розмістити татуювання колібрі
Рішення щодо розміщення колібрі мають як естетичні, так і практичні наслідки. Малий природний розмір птаха та його динамічна поза в польоті підходять для широкого спектру розміщень, але конкретні розміщення мають свої композиційні та культурні конвенції.
Передпліччя, біцепс та плече: Найпоширеніші місця для композицій колібрі середнього розміру, особливо для канонічного ботанічного поєднання колібрі та квітки. Передпліччя дозволяє демонструвати колібрі в повсякденних соціальних контекстах (носій може вибрати видимість через одяг або розміщення рукава), біцепс вміщує більші композиції з багато квітковими аранжуваннями, а плече дозволяє птаху дивитися в будь-якому напрямку, а поєднання з квіткою відтворюється на поверхні дельтоподібного м'яза.
Груди та грудина: Груди вміщують меморіальні роботи з колібрі, часто в поєднанні з банером з ім'ям, що посилається на покійну бабусю або близького члена сім'ї. Розміщення на грудині (над грудною кісткою) є сучасним мінімалістичним розміщенням та акварельним стилем, який став популярним під час сплеску епохи Instagram у 2010-х роках. Розміщення на грудях сигналізує про інтимний або відданий реєстр і поширене в композиціях мексиканської американської меморіальної традиції.
Потилиця, лопатка та верхня частина спини: Потилиця - це сучасне мінімалістичне розміщення, популяризоване у 2010-х роках. Лопатка вміщує композиції середнього розміру з ботанічними поєднаннями, відтвореними на поверхні лопатки. Верхня частина спини вміщує більші акварельні або реалістичні композиції, іноді з багато квітковими аранжуваннями та натуралістичними сценами природи.
Зап'ястя, щиколотка та за вухом: Найпоширеніші малі мінімалістичні розміщення, популяризовані під час сплеску епохи Instagram у 2010-х роках. Ці розміщення підходять для малих однолінійних або суцільних силуетних робіт з колібрі і сприймаються як особисті або інтимні маркери, а не як демонстративні татуювання.
Грудна клітка та бік: Вміщують більші акварельні або реалістичні композиції з кількома квітами та натуралістичними сценами природи. Розміщення є більш болючим, ніж на передпліччі або плечі (ребра розташовані близько до поверхні шкіри), але більший полотно дозволяє створювати складні композиції.
Стегно та литка: Вміщують більші композиції та добре поєднуються з акварельними та реалістичними режимами. Розміщення на стегні дозволяє вертикальні композиції колібрі та квітів з навколишнім листям та стеблами; розміщення на литці дозволяє птаху, зображеному в польоті біля квітучої гілки.
Рука та палець: Дуже видимі розміщення, але вицвітають швидше, ніж розміщення на тулубі та кінцівках. Розміщення також несе ширшу вагу культурного маркера (татуювання на руках та пальцях сприймаються як більш зобов'язуючі або більш видимі маркери ідентичності, ніж розміщення, які можна приховати одягом). Обговоріть компроміси з вашим майстром перед замовленням розміщення на руці чи пальці.
Відомі зв'язки татуювань колібрі
- Ілюстрації шлемів колібрі з Флорентійського кодексу
- зображують ацтекського або мексиканського божество Уїцилопочтлі в головному уборі колібрі в головній доколумбовій культурній енциклопедії центральної Мексики, складеній Бернардіно де Саагуном та корінними науа співробітниками приблизно між 1545 та 1577 роками в Коледжіо де Санта-Крус де Тлателолько. Збережені рукописні копії кодексу (основна копія зберігається в Бібліотеці Медічі Лауренціана у Флоренції, де вона перебуває з кінця 16 століття) є фундаментальним першоджерелом для релігії та іконографії мексиканців.Геогліф колібрі з ліній Наска
- , висічений на прибережній пампасі південного Перу культурою Наска приблизно між 200 р. до н.е. та 600 р. н.е., є одним з найбільш фотографованих доколумбових андських зображень і з 1994 року є об'єктом Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Геогліф є якорем сучасних перуанських татуювань національної спадщини та глобальної андської іконографії.Герб Тринідаду і Тобаго
- , наданий королівським указом 9 серпня 1962 року і використовуваний безперервно з моменту здобуття незалежності 31 серпня 1962 року, містить двох колібрі у верхній частині геральдичного щита. Композиція є якорем сучасних тринідадських татуювань національної спадщини, особливо серед носіїв з тринідадської діаспори.Флеш-арт колібрі від Sailor Jerry Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), за редакцією Дона Еда Харді. Бренд Sailor Jerry (продукція алкогольних напоїв William Grant and Sons з 2008 року) продовжує ліцензувати дизайн маленьких птахів Нормана Коллінза для маркетингу алкогольних напоїв.
- (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дона Еда Харді. Бренд Sailor Jerry (продукт спиртних напоїв William Grant and Sons з 2008 року) продовжує ліцензувати дизайни дрібних птахів Нормана Коллінза для маркетингу спиртних напоїв.Народна казка черокі про колібрі, що повертає тютюн Міфи черокі "Міфи черокі" Джеймса Муні
- (Дев'ятнадцятий щорічний звіт Бюро американської етнології, 1900; перевидання Dover Publications, 1995), надає птаху специфічне східно-черокійське культурне прочитання як спасителя народу та маленької істоти, яка досягає успіху там, де більші істоти зазнають невдачі.Качина колібрі хопі (Точа) Качінас: документальний фільм про художника Хопі "Качини: документальний фільм художника хопі" Бартона Райта
- (Northland Press, 1973), надає птаху специфічне церемоніальне прочитання хопі як одного з качин-птахів хопійської релігійної практики. Мексиканська народна меморіальна традиція
- колібрі як духу покійної бабусі або близької жінки-родички, задокументована в сучасній етнографічній та журналістській літературі про мексиканський та мексикансько-американський народний католицизм, є якорем сучасної меморіальної ваги дизайну в мексикансько-американській культурній практиці і є однією з найбільш цитованих причин, чому сучасні латиноамериканські клієнти замовляють татуювання колібрі. Сплеск колібрі епохи Instagram Підписаний, Татуювання Life, Skin і Ink, а також ширше сучасне медіа татуювання.
Культурний контекст
Культурний контекст
Татуювання колібрі несе більш концентровану вагу корінної американської культури, ніж майже будь-який інший мотив дрібного птаха в сучасній практиці. Біологічна ендемічність птаха до Америки (Потік 1 вище) означає, що його найглибші іконографічні потоки є корінними американськими: ацтекські або мексиканські (Уїцилопочтлі та традиція реінкарнації воїна), андські Наска (пустельний геогліф), майя (іконографія класичного періоду та Пополь-Вух), пуебло Зуні та Хопі (качини та церемоніальні традиції), черокі (народна казка про повернення тютюну) та ширший мезоамериканський шар синтезу посланця духів. Старі світові іконографічні потоки татуювань птаха є повністю постколоніальними і проходять через іспанський колоніальний католицький синкретизм, сучасну латиноамериканську меморіальну традицію, скромний вихідний матеріал американського традиційного флеш-арту та естетичний сплеск після 2010 року епохи Instagram.
Три специфічні питання культурного контексту вимагають ретельного найменування. Композиція Уїцилопочтлі ацтеків або мексиканців є священною корінною мексиканською іконографією. Флорентійському кодексі Флорентійського кодексу xiuhcoatl змія, синьо-жовту розмальовку тіла, шолом колібрі, що походить з ілюстрацій Флорентійського кодексу) залучає корінну сакральну іконографію без контексту культурної спадщини, який надає їй ваги. Чесна практика полягає в тому, щоб знати, що означає дизайн, перш ніж замовляти роботу, і обговорити з майстром татуювання, чи є конкретна вага доречною для носіння. Носій мексиканського або мексикансько-американського походження зі свідомим залученням до культурної спадщини робить найглибший шар американської іконографії птаха видимим; читання відкрите в межах цього культурного контексту.
Композиція колібрі з Ліній Наски несе вагу андської перуанської культурної спадщини. Геогліф є об'єктом Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО та одним із найвідоміших зображень доколумбової андської культури. Носій, який не є перуанцем, замовляючи композицію Наски, залучає глобально поширену андську спадкову іконографію; композиція широко відкрита для міжнародної культури татуювання (геогліф є частиною міжнародного культурного надбання з середини 20-го століття), але перуанська культурна спадщина залишається, і чесна практика полягає в тому, щоб знати, що означає дизайн.
Композиції колібрі Пуебло, Хопі, Черокі та ширших корінних народів Північної Америки несуть специфічну племінну культурну спадщину. Іконографія качіна Хопі, посилання на народні казки Черокі та церемоніальні зображення Зуні не є еквівалентними традиціям Мешика чи Анд (культури відмінні, а іконографічні системи безпосередньо не перетинаються), але всі вони несуть корінну американську культурну вагу, яку носії повинні розуміти. Ширша сучасна розмова в індустрії татуювання про привласнення корінної американської культури, що базується на обговореннях зображень головних уборів індіанців Великих рівнин, загальної «племінної» іконографії, привласнення навахо та інших південно-західних іконографій, а також ширшого дискурсу про привласнення корінної культури, застосовується до специфічних корінних американських композицій колібрі, навіть якщо сам птах не несе універсального корінного сакрального статусу.
Загальні мінімалістичні, акварельні та сучасні реалістичні композиції колібрі, що домінують у сплеску естетики епохи Instagram після 2010 року, широко відкриті для культурних контекстів і безпосередньо не посилаються на будь-яку специфічну корінну культурну традицію без свідомого включення культурно специфічних елементів. Носій, який не є корінним жителем, замовляючи загальний мінімалістичний або акварельний колібрі, не привласнює; дизайн є частиною міжнародної сучасної естетики татуювання. Але глибші корінні американські іконографічні потоки лежать під поверхнею навіть найзагальнішого сучасного татуювання колібрі, і чесна практика для майстрів татуювання полягає в тому, щоб знати ці потоки та мати можливість обговорювати їх з клієнтами, які запитують.
Як думати про татуювання колібрі
Якщо ви розглядаєте татуювання колібрі, чотири корисні запитання для формування:
- На яку традицію ви хочете спиратися? Ацтекське або мешикське читання Хуїцилопочтлі відрізняється від андського читання Наски, яке відрізняється від читання іконографії Майя, яке відрізняється від читання качіна Пуебло Зуні або Хопі, яке відрізняється від читання народної казки Черокі, яке відрізняється від читання національної спадщини Тринідаду і Тобаго, яке відрізняється від читання меморіалу сучасних мексиканських американців, яке відрізняється від читання скромного американського традиційного флешу епохи Сейлор Джеррі, яке відрізняється від читання сучасного мінімалістичного або акварельного або реалістичного флешу епохи Instagram. Традиції частково перетинаються, і багато композицій можуть нести кілька одночасно, але вага, яку ви хочете нести, формує розмову про дизайн. Корінні американські потоки є найглибшими історичними шарами; сучасні мінімалістичні та акварельні стилі є найбільш широко відкритими для культурних контекстів.
- Які у вас стосунки з дизайном щодо культурної спадщини? Носій з прямою мексиканською, мексикансько-американською, андською, перуанською, майя, пуебло, хопі, черокі, тринідадською або ширшою латиноамериканською культурною спадщиною залучає культурну спадщину, яка передається через пряму культурну передачу. Носій без такої культурної спадщини, який замовляє композицію, що явно посилається на одну з цих специфічних традицій, залучає корінну або культурно специфічну іконографію без контексту культурної спадщини, який надає їй ваги. Чесна практика полягає в тому, щоб знати, що означає дизайн, і запитати, чи є конкретна вага доречною для носіння. Носій, який не є корінним жителем, замовляючи загальний мінімалістичний або акварельний колібрі без специфічного культурного посилання, не привласнює; дизайн є частиною ширшої сучасної естетики татуювання.
- Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська Один колібрі - це інша заява, ніж канонічна ботанічна композиція «колібрі та квітка», ніж меморіальна композиція «колібрі та банер з ім'ям», ніж явна мешикська композиція Хуїцилопочтлі, ніж геогліфічна композиція Наски, ніж композиція «колібрі та ацтекський календар» чикано. Вибір композиції є щонайменше таким же важливим, як і вибір татуювання колібрі взагалі.
- Який стиль? Американські традиційні колібрі старіють інакше, ніж колібрі в стилі реалізму; нео-традиційні колібрі сидять на тілі інакше, ніж колібрі в стилі блекворк; акварельні колібрі потребують більше корекції протягом десятиліть, ніж роботи з чіткими контурами в традиційному стилі. Стиль - це справжній вибір з технічними та естетичними наслідками, а не просто поверхнева перевага. Специфічна довговічність американського традиційного колібрі (навмисна пласкість кольору, чіткість контуру, оптимізація для гарного старіння протягом десятиліть) є однією з головних практичних переваг дизайну; вибір акварелі обмінює частину цієї довговічності на поверхневу красу акварельної естетики.
Працюючий майстер татуювання може чесно обговорити з вами всі чотири. Колібрі є одним із найпопулярніших мотивів маленьких птахів у сучасній практиці, а технічні шаблони для його гарного старіння в різних естетичних режимах широко документовані та добре вивчені. Глибша корінна американська іконографічна вага, яку несе птах, є частиною того, що робить його значущим мотивом для замовлення, і майстер татуювання, який знає ці потоки, може допомогти вам зробити вибір дизайну, який вшанує історичну та культурну вагу, яку ви хочете нести.
Пов'язані записи
- Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз, Глобаліст з Готель-стріт. Практик середини 20-го століття, який створював скромні флеші з колібрі поряд з канонічними вихідними роботами з ластівками та горобцями у своєму магазині на Готель Стріт, Гонолулу, з 1930-х до 1973 року.
- Традиція морського татуювання. Ширша морська традиція після Кука, яка породила паралельний словник флеш-арту з ластівками, горобцями та маленькими птахами, в який скромно увійшов колібрі в середині 20-го століття.
- Горобець в історії татуювання. Паралельний мотив маленького птаха в ширшій західній іконографічній традиції; домашній птах канону американського традиційного флешу.
- Ластівка в історії татуювання. Паралельний мотив маленького птаха та канонічний птах подорожей канону американського традиційного флешу.
- Голуб в історії татуювання. Паралельний мотив маленького птаха та канонічна християнська сакральна пташина іконографія, до якої прилягає скромний американський традиційний флеш з колібрі.
- Метелик в історії татуювань. Паралельний мотив маленької істоти в ширшій західній та мезоамериканській іконографічній традиції; у теології мешика метелик супроводжує колібрі як форму воїнів-мертвих, що повертаються на землю.
- Орел в історії татуювання. Паралельний мотив великого птаха та центральний елемент мексиканського герба (орел на нопалі що пожирає змію, мексиканський засновний знак, спрямований Хуїцилопочтлі).
- Троянда в історії татуювання. Канонічна американська традиційна квітка, з якою колібрі іноді поєднується в сентиментальних композиціях.
- Стиль американського традиційного татуювання. Ширша стилістична родина, в яку входить скромний американський традиційний флеш з колібрі.
- Неотрадиційний стиль татуювання. Рух відродження 2000-х років, в якому колібрі отримав сучасне розширення.
- Стиль акварельного татуювання. Сучасна акварельна естетика 2010-х років, яка породила один з основних сучасних стилів колібрі.
- Стиль татуювання Blackwork. Сучасна традиція блекворку, яка породила геометричні та дотворк стилі колібрі.
Джерела
- Саагун, Бернардіно де, та корінні співробітники науа. Флорентійському кодексі (Historia General de las Cosas de Nueva España), бл. 1545 - 1577. Дванадцятикнижна науатльсько-іспанська двомовна етнографічна енциклопедія суспільства мешика, складена в Коледжіо де Санта-Крус де Тлателолько. Основний рукопис у Бібліотеці Медічі Лауренціана, Флоренція. Фундаментальне першоджерело з релігії мешика, що містить значний матеріал про Хуїцилопочтлі та традицію реінкарнації колібрі-воїна.
- Карраско, Девід. «Місто жертвоприношень: Імперія ацтеків та роль насильства в цивілізації». Beacon Press, 1999. Основне сучасне наукове дослідження імперської космології мешика, що містить детальне обговорення Хуїцилопочтлі як божества-покровителя та теологічну логіку традиції колібрі-воїна.
- Карраско, Девід. Релігії Mesoamerica: Космовізія та церемоніальні центри. Harper and Row, 1990; переглянуте видання Waveland Press, 1998. Синтетичне дослідження мезоамериканської релігії, що включає ширшу традицію колібрі як посланця духів у мешикському, майя та ширшому мезоамериканському контекстах.
- Леон-Портілья, Мігель. Думка Aztec і Culture: дослідження розуму науатль Ancient. University of Oklahoma Press, 1963. Спочатку опубліковано іспанською як La filosвідía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Фундаментальна сучасна реконструкція доколумбової філософії науа з джерел мовою науатль, що включає розгляд Хуїцилопочтлі та традиції загробного життя воїнів.
- Шеле, Лінда та Мері Еллен Міллер. Кров королів: династія та ритуал у мистецтві майя. George Braziller у співпраці з Художнім музеєм Кімбелла, Форт-Верт, 1986. Знаковий каталог виставки та синтез, який змінив сучасне розуміння релігії та королівської ідеології Майя, включаючи місце колібрі в іконографії Майя.
- Рейнхард, Йохан. Наска Lines: погляд New на їх походження та значення. Editorial Los Pinos, Ліма, 1985; 6-е англійське видання 1996. Основне сучасне наукове дослідження Ліній Наски, включаючи геогліф колібрі, з ритуальною та церемоніальною інтерпретацією фігур.
- Авені, Ентоні Ф. Імперії часу: календарі, годинники та культури. Basic Books, 1990; переглянуте видання University Press of Colorado, 2002. Розгляд андських астрономічних та календарних традицій, включаючи Лінії Наски.
- Авені, Ентоні Ф. (ред.). Lines Наски. American Philosophical Society, 1990. Збірник наукових есеїв про Лінії Наски, що включає основні сучасні археологічні дослідження.
- Скач, Олександр Ф. Life колібрі. Crown Publishers, 1973. Основне натуралістичне дослідження біології, поведінки та екології колібрі, включаючи ендемізм родини до Америки та унікальні анатомічні особливості плечового суглоба, що дозволяють тривалий політ з зависанням.
- Стайлз, Ф. Гері. Колібрі Birds. У Шухманні, Родина Колібрі (Trochilidae), Довідник Birds World (del Hoyo, Elliott, and Sargatal eds., Lynx Edicions), 1999. Основний сучасний орнітологічний довідник родини Колібрієвих.
- Муні, Джеймс. Міфи черокі. Дев'ятнадцятий щорічний звіт Бюро американської етнології, Смітсонівський інститут, 1900; передрук Dover Publications, 1995. Фундаментальна збірка народних казок черокі, що включає історію про колібрі, який повернув тютюн для народу.
- Кушинг, Френк Гамільтон. Зуні Фетичі. Другий щорічний звіт Бюро американської етнології, Смітсонівський інститут, 1883. Рання етнографічна документація релігії та матеріальної культури Зуні, включаючи матеріали про колібрі.
- Кушинг, Френк Гамільтон. Обриси міфів про створення зуні. Тринадцятий щорічний звіт Бюро американської етнології, Смітсонівський інститут, 1896.
- Банзель, Рут. Міфи про походження зуні, Зунійська обрядова поезіята Вступ до церемоніалізму зуні. У Сорок сьомому щорічному звіті Бюро американської етнології, Смітсонівський інститут, 1932. Фундаментальне сучасне наукове дослідження релігії Зуні, що включає місце колібрі в ширшому релігійному році Зуні.
- Райт, Бартон. Качінас: документальний фільм про художника Хопі. Northland Press, 1973; переглянуті видання до 1980-х років. Основна сучасна довідкова робота з іконографії качіна Хопі, включаючи качіна-колібрі (Точа).
- Ферст, Пітер Т. Галюциногени та Culture. Chandler and Sharp, 1976. Розгляд ширшої мезоамериканської шаманської релігії, включаючи місце колібрі в словнику духів-посланців.
- Ферст, Пітер Т. Visions шамана Уичоль. Музей археології та антропології Пенсильванського університету, 2003. Збірник есеїв про релігію Уічоль та ширшу мезоамериканську шаманську релігію.
- Петерсон, Жанет Фавро. Візуалізація Guadalupe: від Black Madonna до Queen Americas. University of Texas Press, 2014. Розгляд мексиканського корінного католицького синкретизму, включаючи ширший візуальний словник, у якому іноді з'являється зображення колібрі.
- Тезозомок, Ернандо Альварадо. Cronica Mexicáyotl. Складено близько 1598 року. Сучасне критичне видання Адріана Леона, Національний автономний університет Мексики, 1949. Ранній колоніальний індіанський мексиканський хроніка, що включає наратив про заснування Теночтітлана та традицію керівництва Хітцілопочтлі.
- Пополь Вух. Священна книга кіче-майя, складена в середині 16 століття з доіспанських усних та образотворчих джерел, збережена в рукописі, переписаному Франсіско Хіменесом приблизно з 1701 по 1703 рік. Численні сучасні переклади, включаючи стандартний англійський переклад Денніса Тедлока, Simon and Schuster, 1985; переглянутий у 1996 році.
- Уряд Тринідаду і Тобаго. Герб надано королівським указом 9 серпня 1962 року. Офіційний геральдичний запис національної емблеми двоострівної нації, що включає колібрі.
- Гарді, Дон Ед (ред.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Основне опубліковане видання архіву флеш-арту з Hotel Street, що включає скромний флеш з колібрі поряд з канонічними роботами з ластівками та горобцями.
- Харді, Дон Ед (з Джоелем Селвіном). Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Розповідь від першої особи про американську традицію після 1970-х років та її зв'язок з тихоокеанською та азійсько-тихоокеанською іконографічною лексикою.
- ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Основне сучасне наукове дослідження традиції моряцького татуювання та ширшої лексики мотивів татуювання західного робітничого класу.
- Сандерс, Клінтон Р. Персоналізація тіла: мистецтво та культура татуювання. Temple University Press, 1989; переглянуте видання 2008. Соціологічний контекст для прийняття мотивів татуювання робітничим класом.
- Krutak, Ларс. Тату Калінга: Ancient і Modern Вирази Tribal. Edition Reuss, 2010. Розгляд корінних традицій татуювання та ширшого контексту розмови про культурну апропріацію.
- Підписаний, Татуювання Life, Skin і Ink, та ширші сучасні видання про тату-індустрію. Висвітлення сплеску популярності колібрі в епоху Instagram після 2010 року та сучасних естетичних напрямків: акварель, мінімалізм та реалізм.
Редакція
Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.
Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).