Короп кої (鯉, коі, «короп») є канонічним японським іредзумі символом наполегливості, амбіцій та трансформації, що ґрунтується на Тобі Коі до Рюмона про те, як короп, що піднімається водоспадом Ворота Дракона (Рюмон) на Жовтій річці, перетворюється на дракона. Легенда походить з класичних китайських джерел династії Хань (202 р. до н. е. - 220 р. н. е.) і увійшла в японську культуру через буддійську та літературну передачу. Мотив був кристалізований для татуювальної іконографії серією гравюр на дереві Утаґава Кунійосі 1827 - 1830 років Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, яка зображувала героїв китайського роману Шуйху чжуань як щільно вкритих татуюваннями з коропами кої, драконами, півоніями та іконографією Суйкоден. Короп кої потрапив до американського традиційного флешу через тихоокеанську переписку Нормана Коллінза 1960-х років з Кадзуо Оґурі (Хоріхіде) з Гіфу і був поглиблений п'ятимісячним навчанням Дон Еда Харді в Гіфу у 1973 році. Хоріосі III з Йокогами (Йосіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р.) є найвідомішим у світі живим майстром іредзумі коропа кої.

Що означає татуювання коропа кої?

Татуювання коропа кої найчастіше читається як наполегливість, амбіції та трансформація через тривалі зусилля. Це читання ґрунтується на Тобі Коі до Рюмона про те, як короп, що піднімається водоспадом Ворота Дракона на Жовтій річці, перетворюється на дракона, а короп кої уособлює працівника, який витримує труднощі для досягнення майстерності. У класичному японському іредзумі короп кої є мотивом чоловічої чесноти, часто центральним елементом композиції на спині або всього тіла. Конкретне значення змінюється залежно від кольору, напрямку (плавання вгору чи вниз) та пар; символічна глибина коропа кої є однією з найбільш розвинених у всьому словнику хорімоно.

Що символізує татуювання коропа кої?

Татуювання коропа кої символізує наполегливість у подоланні труднощів, амбіції, чоловічу чесноту та можливість трансформації з простого походження до високого статусу. Структурна обіцянка легенди полягає в тому, що тривалі зусилля проти течії призводять до метаморфози: короп, який пливе вгору по Жовтій річці та долає Ворота Дракона, стає драконом. Короп кої також асоціюється з батьківською любов'ю та японською традицією Дня дітей (Танго но Секку, 5 травня) через пов'язаний з цим звичай койнобори (стрічки-прапори у формі коропа), хоча койнобори є окремою культурною практикою і сам по собі не є мотивом для татуювання. У сучасних західних інтерпретаціях короп кої часто сигналізує про особисту боротьбу, одужання або важко здобутий життєвий перехід.

Звідки походить татуювання коропа кої?

Татуювання коропа кої походить від китайської легенди про Ворота Дракона (LóngménЛунмень ), задокументованої в класичних китайських джерелах династії Хань і пізніших, де короп, що піднімається водоспадом у Лунмень на Жовтій річці, перетворюється на дракона. Легенда увійшла в японську культуру через буддійську та літературну передачу і була систематизована для татуювальної іконографії Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori«Цуцуку Суйкоден ґокецу хякухачінін но хіторі» Шуйху чжуань «Їм Чуань Шуй Ху» лінії хоріші хорісі

Що означає легенда про коропа Кої та Ворота Дракона?

Що означає легенда про коропа Кої та Ворота Дракона?Lóngmén Лунмень Рюмон Рюмон Тобі Коі до Рюмона Тобі Кої до Рюмон

Що означають кольори татуювання коропа кої?

Що означають кольори татуювання коропа кої?nishikigoiнісікіґоі , «парчовий короп»). Червоний короп кої Кохаку візерунок є канонічним посиланням на розведення) означає любов і сильні почуття, а в деяких інтерпретаціях - матріарха родини. Чорна коі (карасу(вплив) означає подолання труднощів, коі «воїна» та чоловічу витривалість. Жовта або золота коі означає процвітання, багатство та удачу. Синя коі означає спокій, а в деяких композиціях з парними коі - чоловіче народження на противагу червоній жіночій коі. Біла коі означає успіх у кар'єрі та просування. Коі каліко або різнокольорові зазвичай є сучасним естетичним вибором, а не фіксованим символічним значенням. Пливе вгору сигналізує про боротьбу та амбіції; пливе вниз сигналізує про прибуття, успіх або завершення.

Де зробити татуювання коропа кої?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та традиційні наслідки. Класичне японське irezumi розміщення - це повна спина з коі, зображеною в масштабі, що пливе вгору по хребту до композиції «Ворота Дракона» біля плечей або, у Тобі Коі до Рюмона в середині стрибка, коли починається трансформація дракона. Повний рукав і пів рукава розміщення адаптують коі до руки з хвилями, лотосом або фоном з кленового листя. Стегно і литка вміщують великі одиночні коі або парні роботи з коі. Панель грудей та ребра є поширеними для парних композицій коі в стилі інь-ян. Класичний бодісьют розглядає коі як один з основних шудай (основний сюжет) мотивів. Обговоріть розміщення з вашим майстром; плинна форма коі та деталі луски потребують простору, щоб чітко читатися.

Збіжні потоки татуювання коропа кої

Шлях коі до західної татуювальної іконографії проходив через кілька збіжних потоків. Розуміння того, який потік постачав яке значення, допомагає розкрити, чому один мотив читається з такою глибиною в різних композиціях, епохах і культурних контекстах.

Потік 1: Китайська легенда про Ворота Дракона на Жовтій річці

Найдавніший документальний якір трансформації коі в дракона - це китайська Легенда про Ворота Дракона (Lóngmén(龍門) , засвідчена в класичних китайських джерелах династії Хань (202 р. до н. е. - 220 р. н. е.) і пізніших. Легенда розташовує Ворота Дракона як водоспад на Жовтій річці (Хуан Хе), через який будь-який короп, що успішно перестрибне, перетворюється на дракона. Історія збережена в численних класичних джерелах, включаючи третє століття Санцінь Цзі у компіляції Сінь Ши та в пізніших літературних посиланнях династій Тан і Сун. Стрибок коропа став прислів'ям-метафорою успіху на іспитах на державну службу: вчений, який склав імператорські іспити, нібито «перестрибнув Ворота Дракона» (yuè lóngmén).

Іконографія китайських Ворот Дракона поширилася Східною Азією через буддійську передачу, торгівлю та політичні контакти, прибувши до Японії під час періодів Нара (710 - 794 рр. н. е.) та Хейан (794 - 1185 рр. н. е.). Японське прочитання, Рюмон, зберігає ту саму легенду, інтегруючи її в місцеві космологічні рамки. Іконографія коі китайської традиції зазвичай зображує оточення Жовтої річки з регіонально специфічними архітектурними деталями та п'ятикігтевим китайським драконом у точці трансформації; іконографія коі японської традиції використовує японську конвенцію водоспаду та чотирикігтевого японського дракона.

Потік 2: Японська культурна традиція коропа кої та коіноборі

Коі стала японським культурним символом задовго до її входження в татуювальну іконографію. Селекційне розведення декоративних коропів (nishikigoi, «парчовий короп») почалося в рисових селах префектури Ніїґата на початку дев'ятнадцятого століття, з документованим розведенням Кохаку (білий з червоним) різновиду з 1830-х років. Фермери Ніїґати відбирали коропів за кольором і візерунком, виробляючи Кохаку, Тайшо Саншоку, Шова Саншоку, та інші названі різновиди, які досі використовує сучасна номенклатура розведення коі. Виставка Тайшо 1914 року в Токіо представила nishikigoi національній аудиторії та Імператорському двору.

The койнобори (鯉のぼり, «стрічка з коропом») - це політ тканинних коропів на День дітей (Kodomo no Привіт, раніше Танго но Секку, 5 травня). Звичай походить з періоду Едо (1603 - 1868) серед самурайських домогосподарств як побажання синам вирости сильними та амбітними, як короп з Ворот Дракона. Стрічки з коропом вивішують на високому жердині, по одній стрічці на сина, традиційно з найбільшим чорним коропом (magoi) що представляє батька, червоним коропом, що представляє матір, і меншими стрічками для кожної дитини. койнобори є окремою японською культурною практикою і не є самим татуювальним мотивом; він використовує той самий символічний словник, що й irezumi коі, але не слід плутати його з композицією бодісьюту.

Потік 3: Серія Утаґава Кунійосі 1827 року «Суйкоден» та кристалізація едоського татуювання

Вирішальною подією для коі як татуювального мотиву є Утаґава Кунійосі (1797 або 1798 - 1861) та його серія гравюр на дереві Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori («108 героїв популярної «Річки води», один за одним»), розроблена між 1827 і приблизно 1830 роками та видана видавцем Каґая Кічіемоном. Кунійосі зобразив героїв китайського роману XIV століття Шуйху чжуань (японською Suikoden) як щільно зататуйовані: дракони, що звиваються на спинах, коропи, що пливуть по передпліччях, півонії та хризантеми, що заповнюють негативний простір, відрубані голови (намакубі) як трофеї воїнів.

Коропи та зображення води з'являються в численних композиціях героїв Суйкоден у серії Кунійосі, яка зображувала татуювання героїв як віртуозні живописні сцени і навіть додавала татуювання персонажам, яких у вихідному романі ніколи не описували як татуйованих. Найбільш цитованим зображенням коропа є гравюра героя Танмейдзіро Геншого, зображеного в боротьбі з гігантським коропом під водою, композиція, яка стала одним із канонічних джерел для подальшої японської татуювальної роботи з коропами. Гравюра Танмейджіро сьогодні циркулює у великих музейних колекціях Музею образотворчих мистецтв Бостона, Британського музею та Бруклінського музею.

Прийняття образотворчого мистецтва Кунійосі робітниками Едо періоду є структурною причиною сучасного японського татуювання коропів. Гравюри перейшли безпосередньо зі сторінки на шкіру через лінії хоріші з Едо (сучасний Токіо) та Осаки, а технічне вдосконалення техніки ручного набивання теборі дозволило створювати надзвичайно деталізовану роботу з луски коропа (уроко) та фони з текучої води (наміфурі) у великому масштабі.

Потік 4: Класична японська традиція іредзумі коропа кої та Тобі Кої до Рюмон

Класична японська традиція ірезумі з коропами кристалізувалася в пізній період Едо і тривала через заборону Мейдзі після 1872 року та період легалізації після 1948 року. Канонічною композицією бодісьюта є Тобі Коі до Рюмона (飛び鯉と龍門, "короп, що стрибає до Вороріт Дракона"), де короп зображений, що пливе вгору по водоспаді до Вороріт Дракона, часто в стрибку, коли починається трансформація дракона. Композиція зазвичай виконується як повна спинна частина з коропом, що рухається вгору по хребту, водоспадом уздовж верхньої частини спини, а формою дракона, що з'являється, на плечах або шиї.

Пов'язаною канонічною композицією є окремий Тобі Коі (короп, що стрибає) без явних Вороріт Дракона, що зображує коропа в стрибку над водою з кленовим листям (осінній варіант) або вишневим цвітом (весняний варіант), що сигналізує про сезон. Композиція Кой-рю (короп, що стає драконом у середині метаморфози) робить трансформацію явною, часто з головою коропа, що вже має драконячі риси, тоді як тіло залишається формою коропа.

Технічний словник хорімоно для коропів високо розвинений. Стандартні елементи включають: тіло коропа у формі плавної S-кривої; луска (уроко) у щільних перекриваючихся діагональних візерунках, що вимагають точного затінення теборі; вуса (hige) що спадають з верхньої щелепи; очі, виконані з фронтальною точністю; та інтеграція в безперервний фон вітру та води (наміфурі) хвиль, бризок та хмарних форм. Робота бодісьюта зазвичай залишає незафарбовану вертикальну смугу посередині грудей ( megane-suji, "лінія окулярів"), щоб дозволити носієві тримати кімоно відкритим по центру, приховуючи татуювання.

Потік 5: Тихоокеанський міст Сейлора Джеррі до Хоріхіде з Гіфу

Японський словник коропів увійшов до американського традиційного татуювального флешу переважно через Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911-1973) та його тихоокеанську переписку 1960-х років з Kazuo Oguri (Horihide) з Гіфу, Японія. Магазин Коллінза на Готель-стріт в Гонолулу виробляв флеш з коропами, який поєднував американські традиційні конвенції сміливого контуру (чіткі чорні лінії, обмежена палітра високої насиченості) з японським словником мотивів (коропи плавної форми, робота з луски, фони з води та вітру). Переписка Сейлор Джеррі з Хоріхіде документована у виданнях Hardy Marks Publications та у книзі Юші Такеї Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі (LM Publishers / Університет Washington Press, 2014).

Флеш Сейлор Джеррі з коропами є однією з перших широко розповсюджених американських композицій з коропами, натхненних Японією. Робота спеціально перекладає композицію Тобі Коі у форму американського традиційного флеш-арту, де короп, що стрибає, зображений у масштабі одного зображення, а не повної спинної частини, призначений для нанесення як окремий елемент на передпліччя або плече.

Потік 6: Навчання Дон Еда Харді в Гіфу у 1973 році та Відродження американського татуювання

Після смерті Коллінза в 1973 році тихоокеанський міст перейшов до Дон Ед Харді, чиє п'ятимісячне навчання в Гіфу з Кадзуо Огурі (Хоріхіде) в 1973 році принесло класичний японський словник хорімоно з коропами в американський ренесанс татуювання після 1970-х років. Студія реалістичного татуювання Харді (заснована в 1974 році в Сан-Франциско), а пізніше Tattoo City стали головними американськими інституційними каналами, через які поширювалася японська робота з коропами. Публікації Харді Маркс, заснована Харді в 1982 році, опублікувала фундаментальні англомовні посібники з малювання цієї традиції, включаючи книгу Хоріоші III Дизайн татуювань Японії (Hardy Marks, 1989/1990). П'ять томів Час татуювання (Hardy Marks, 1982-1991) далі поширювали ці зображення серед західної аудиторії, з великим висвітленням японських коропів протягом усього випуску.

Розповідь Харді від першої особи про навчання в Гіфу в 1973 році та подальшу передачу словника коропів задокументована в Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (Thomas Dunne Books, 2013).

Потік 7: Хоріосі III та сучасна йокогамська лінія

Сучасна японська робота з коропами на Заході після 1990-х років базується на роботі Хорійосі III (Йошіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р. у Шімаді, префектура Шідзуока), якого було названо Хоріоші третього покоління в 1971 році Шодай Хоріоші (Йошіцугу Мурамацу) і який працює зі своєї студії в Йокогамі. Серед опублікованих посібників Хоріоші III є 108 героїв Суйкоден (Nihonshuppansha, бл. 2009-2010) та фундаментальне видання Hardy Marks Дизайн татуювань Японії.

Міжнародна передача Йокогамської лінії проходить через Horitaka (Takahiro Kitamura) та Хорітомо (Кадзуакі Кітамура) у State of Grace Tattoo в японському кварталі Сан-Хосе, обидва колишні учні Хоріоші III, та Філіп Лью у Family Iron родини Леу в Швейцарії. Зокрема, Хорітомо здобув сучасну міжнародну репутацію завдяки роботі з коропами, включаючи серію посібників Monmon Cats , яка поєднує зображення коропів з композиціями котів. Виставка JANM 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Японсько-американський національний музей, Лос-Анджелес, куратор Такахіро Кітамура, фотографії Кіпа Фулбека) є головною інституційною обробкою музейного рівня сучасної лінії Хоріоші III, включаючи обширну фотографію коропів.

Короп кої в класичному японському теборі хорімоно

Класичний японський ірезумі з коропами є технічно складним твором. Традиційна техніка - це теборі (буквально "ручне різьблення"), що використовує ручні бамбукові або металеві ручки, оснащені кількома голками, зв'язаними разом у певних конфігураціях для контуру, затінення та насиченості кольору. Хорісі вводить голки в шкіру в контрольованому ритмі, часто тримаючи ручку перпендикулярно до шкіри однією рукою, тоді як інша рука стабілізує інструмент. Теборі створює затінення та насиченість кольору, які машинна робота не може точно відтворити, а канонічна робота бодісьюта з коропами використовує затінення теборі, навіть якщо контур зараз часто наноситься машиною (гібридна техніка, яку Хоріоші III прийняв наприкінці 1990-х років після багаторічної дружби з Дон Ед Харді).

Композиційна граматика класичного ірезумі з коропами високо розвинена. Стандартні елементи включають:

  • Тіло коропа вимальовується у плавному S-подібному вигині, часто в момент стрибка або плавання вгору. Тіло є найбільшим якорем негативного простору в композиції.
  • Луска (уроко) вимальовується щільними, що перекриваються діагональними візерунками; робота з лускою є однією з головних технічних ознак теборі і часто є найповільнішою частиною бодісьюту для нанесення.
  • Вуса (hige) спадають з верхньої щелепи довгими плавними лініями, традиційно виконуються суцільним чорним теборі.
  • Очі зазвичай великі та спрямовані вперед, часто з полум'ям або маркером мудрості позаду.
  • Фоновий елемент вітру та води (наміфурі) інтегрує коропа в безперервне зображувальне поле з хвилями, бризками та дощем.
  • Ворота Дракона або елемент водоспаду в Тобі Коі до Рюмона Елемент сезону
  • (кленове листя для осені; цвітіння вишні для весни; лотос або хризантема), що встановлює сезонний реєстр композиції. Негативний простір
  • виконується тіньовою роботою теборі, а не залишається порожнім, створюючи глибоку насиченість, яка відрізняє традиційну японську роботу бодісьюту. Канонічне розміщення - це

повна спинна частина повна спина повний бодісьют інтегруючи коропа як головний інтеграція koi як основного шудай Короп в американській роботі з японським впливом та нео-традиційній роботі

Короп кої в американських роботах японського впливу та нео-традиційних роботах

короп з японським впливом та жирними контурами що потрапив в американський традиційний флеш через канал Сейлор Джеррі до Хоріхіде у 1960-х роках і був поглиблений стажуванням Харді у Гіфу у 1973 році. Американський короп з японським впливом поєднує японський мовний словник (плавне S-подібне тіло, деталі луски, фон води та вітру) з американськими конвенціями жирних контурів (чисті чорні лінії, обмежена палітра високої насиченості, західна композиційна логіка). яка увійшла в американський традиційний спалах через канал Сейлор Джеррі до Хоріхайда в 1960-х роках і була поглиблена під час навчання Харді в Гіфу в 1973 році. Американський японський кой поєднує в собі лексику японського мотиву (плавне S-подібне тіло, масштабні деталі, фон води та вітру) з американськими правилами жирного контуру (чиста чорна лінія, обмежена палітра високої насиченості, західна композиційна логіка).

The ще більше посилює насиченість, використовує товстіші контури та застосовує розширені колірні палітри, включаючи рожеві, фіолетові, бірюзові та інші кольори сучасного реєстру. Нео-традиційна робота з коропом часто інтегрує західні квіткові елементи (західні троянди, півонії в некласичних кольорах) поряд з японським мотивним якорем. додатково підсилює насиченість, використовує більш товсті контури та застосовує розширені палітри кольорів, включаючи рожеві, фіолетові, бірюзові та інші сучасні реєстрові кольори. Неотрадиційні твори коі часто поєднують західні квіткові елементи (західні троянди, півонії в некласичних кольорах) поряд із якорем японського мотиву.

The використовує високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для створення коропів, які виглядають як підводні фотографії, часто в поєднанні з лататтям, лотосом або ефектами заломлення поверхні води. Реалістичний короп документує, а не символізує в класичному американському традиційному стилі; вибір дизайну - це фотографічна точність, а не іконографічний потік. використовує високошвидкісні ротаційні машини та надтонкі пігменти для створення коі, які виглядають як підводні фотографії, часто в поєднанні з ліліями, лотосом або ефектами заломлення поверхні води. Реалізм koi документує, а не символізує класичним американським традиційним способом; вибір дизайну – це фотографічна точність, а не іконографічний потік.

The зводить коропа до висококонтрастних геометричних форм, крапкової тіні або чистої лінійної ілюстрації. Чорно-білий короп абстрагує історичну іконографію, посилаючись на неї, і є одним з найбільш вироблених сучасних реєстрів у ширших європейських та австралійських сценах чорно-білої роботи. Усі чотири сучасні стилі походять від основи Кунійосі 1827 року «Суйкоден», навіть коли вони зовсім не схожі на неї. Композиції героїв «Суйкоден» залишаються іконографічною відправною точкою.

Кольори коропа та їхнє значення

Кольори коропа кої та їх значення

нісікіґой nishikigoi Червоний короп

, «парчовий короп»). нісікіґой nishikigoi Кохаку Кохаку традиції стягів койнобори червоний короп уособлює матір.

Чорна коі (спираючись на реєстр карасу-впливового «воронячого коропа» та magoi оригінальне забарвлення дикого коропа) читається як подолання труднощів, «воїнський» короп, чоловіча витривалість, і (у койнобори традиції) батько. Чорно-біла робота теборі без кольору також часто називається «чорним коропом» у західних контекстах, хоча класичний термін хорімоно охоплює інший реєстр.

Жовта або золота коі ( Ямабукі Огон у nishikigoi номенклатурі) читається як процвітання, багатство та удача. Золотий короп особливо поширений у композиціях, що символізують успіх у бізнесі.

Синя коі читається як спокій та безтурботність. У деяких інтерпретаціях композицій з парними коропами синій короп читається як чоловіче народження на противагу червоному жіночому коропу; це сучасне прочитання, а не класична конвенція хорімоно.

Біла коі читається як успіх у кар'єрі та просування. Білий короп порівняно рідкісний як самостійний елемент, але з'являється в багатокоропових композиціях, де він поєднується з темнішими коропами для контрасту.

Каліко або багатоколірний короп (спираючись на реєстр Тайшо Саншоку та Шова Саншоку ) зазвичай є сучасним естетичним вибором, а не фіксованим символічним прочитанням. Реєстр каліко популярний у реалістичній роботі.

Напрямкова символіка настільки ж значуща, як і колір. Пливе вгору сигналізує боротьбу, амбіції та Тобі Коі до Рюмона реєстр: робітник, який ще піднімається. Плавання вниз сигналізує прибуття, успіх або завершення: робітник, який подолав Ворота Дракона. Вибір напрямку є справжнім іконографічним рішенням і повинен прийматися навмисно.

Поширені пари коропа кої та їх значення

Коі з'являється в багатоелементних композиціях іредзумі набагато частіше, ніж як самостійна фігура. Стандартні пари:

Коі + хвилі (наміфурі). Стандартна фонова композиція. Коі, що пливе крізь стилізовані візерунки хвиль, часто з бризками в точці стрибка. Найбільш татуйована композиція коі в стилі іредзумі.

Коі + водоспад (композиція Ворота Дракона, Тобі Коі до Рюмона). Канонічна повна наративна композиція. Коі в середині стрибка до Ворот Дракона, де починається трансформація дракона. Традиційно це повна спинна робота. Ця пара є центральним іконографічним висловлюванням традиції коі.

Коі + дракон (коі, що стає драконом, в середині метаморфози, Кой-рю). Трансформація зроблена явною, часто з головою коі, що вже має драконівські риси (вуса, роги, кігті, що починають з'являтися), тоді як тіло залишається формою коропа. Одна з найбільш витончених класичних японських композицій і канонічна японська пара іредзумі. Перехресне посилання для цієї композиції - сторінка Посібника з драконів (/значення/дракон), яка охоплює трансформацію з боку дракона.

Коі + цвітіння сакури (сакура). Сезонна весняна композиція. Цвітіння сакури сигналізує про швидкоплинність і весняний реєстр. Поширена сучасна пара.

Коі + квітка лотоса (хасу). Композиція з буддійським впливом. Лотос несе асоціації буддійської чистоти та просвітлення; коі несе наполегливість. Пара читається як духовне сходження через мирські зусилля.

Коі + хризантема (кіку). Сила, поєднана з довголіттям та імператорською асоціацією. Хризантема - імператорська квітка Японії. Пара високого статусу.

Коі + латаття. Сучасна реалістична пара, що спирається на естетику ставка з коі. Менш вкорінена в класичному хорімоно і більше в західній іконографії водних садів середини двадцятого століття.

Два коі (композиції ін'ян або парні коі). Композиція з двома коі зазвичай зображує одного коі червоним, а іншого чорним, або одного, що пливе вгору, а іншого вниз, у круговій схемі ін'ян. Пара читається як баланс, партнерство або союз протилежностей. Особливо поширена в сучасних роботах для пар.

Коі + кленове листя (момідзі). Сезонний осінній варіант. Кленове листя сигналізує осінній реєстр і поєднується з коі як композиція безперервного часу (життя коі протягом сезонів).

Коі + півонія (ботан). Сила та наполегливість, поєднані з розкішшю. Менш поширена, ніж дракон і півонія, але зустрічається в класичному хорімоно. Півонія - «король квітів» у японській традиції.

Коі + герой Суйкоден. Наративна композиція, що посилається на гравюру Танмейджіро Геншьоґо або пов'язані зображення Кунійоші. Рідкісна в сучасній роботі, але задокументована в класичному хорімоно.

Культурний контекст: японська традиція коі та західна практика

Японський коі в стилі іредзумі, як і інші класичні мотиви іредзумі, існує в межах живої традиції з спадковими практикуючими лініями та культурно специфічними протоколами. Чесне обрамлення культурного контексту складається з трьох компонентів.

Японська традиція коі в стилі іредзумі відкрита для неяпонських клієнтів за умови авторитету спадкових практикуючих. Хоріосі III навчав неяпонських учнів, включаючи Хорікіцуне (Алекса Рейнке), який завершив сімнадцятирічне супутникове навчання в йокогамській лінії. Старші майстри традиції загалом вітають шанованих західних клієнтів та західних учнів, які працюють за протоколами традиції. Західний клієнт, який отримує класичну японську роботу коі в стилі хорімоно від практикуючого з лінії Хоріосі III (Хорітака, Хорітомо, Філіп Леу та інші), бере участь у традиції, а не привласнює її. Західний клієнт, який отримує класичну роботу коі в японському стилі від практикуючого, навченого поза лінією іредзумі, бере участь у японсько-впливовому західному тату-реєстрі, який структурно відрізняється, але не є привласнювальним за своєю суттю.

Легенда про Ворота Дракона в Китаї передує японській традиції та впливає на неї. The Lóngmén задокументована в китайських джерелах династії Хань і є джерелом трансформації коропа в дракона, яку японська Рюмон іконографія зберігає. Китайська традиція зображень коі іконографічно відрізняється від японської традиції в деяких композиційних деталях (п'ятикігтевий китайський дракон у точці трансформації замість чотирикігтевого японського дракона; специфічні китайські архітектурні посилання на Ворота Дракона; місце дії - річка Хуанхе, а не японська конвенція водоспаду). Працюючі тату-майстри повинні знати, на яку традицію клієнт хоче спиратися.

Західний американський коі під японським впливом (лінія Сейлор Джеррі / Харді) є задокументованою історичною передачею і не є привласненням. Тихоокеанський міст від Сейлор Джеррі до Хоріхіде до Харді є однією з найкраще задокументованих міжкультурних передач у сучасній історії татуювання, а отриманий американський коі під японським впливом є визнаним західним реєстром у ширшому відродженні американського татуювання. Неяпонець, який отримує коі в американському японському стилі від західного тату-майстра, не привласнює японську традицію; дизайн існує в межах встановленого західного іконографічного реєстру з відомою історією передачі.

The койнобори (стрічка з коропом) до Дня дітей є окремою японською культурною практикою і не є мотивом для татуювання. Стрічки з коропами, що майорять 5 травня, спираються на той самий символічний словник, що й коі в стилі іредзумі (метафора Ворот Дракона, реєстр чоловічої чесноти та батьківської любові), але звичай стрічок та мотив бодісьюту не слід плутати. Татуювання в стилі койнобори(стрічка з коропом, зображена як татуювання) є сучасним стилістичним вибором, а не класичним реєстром хорімоно.

Відомі зв'язки татуювання коі

  • Хорійосі III (Йошіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р. у Шімаді, префектура Шізуока) є найбільш міжнародно задокументованим живим майстром коі в стилі іредзумі. Його студія в Йокогамі створила тисячі повних бодісьютів з композиціями коі з 1971 року. Музей татуювання Йокогами (Музей татуювання Буншін, заснований у 2000 році) є головним сучасним інституційним якорем його лінії. Його 108 героїв Суйкоден книга з малюнками (Nihonshuppansha, бл. 2009-2010 рр.) містить обширні зображення коі, що посилаються на основу Кунійоші.
  • Shodai Horiyoshi (Йошіцугу Мурамацу) практикував у Йокогамі з 1930-х до 1970-х років і передав ім'я Хоріосі Йошіхіто Накано в 1971 році. Ця лінія є найбільш міжнародно задокументованою японською лінією татуювання повоєнного періоду, включаючи роботу з коі.
  • Хоріхіде (Кадзуо Оґурі) з Гіфу, Японія, був головним японським кореспондентом Сейлор Джеррі у 1960-х роках і головним японським вчителем Дон Ед Харді під час п'ятимісячного навчання Харді в Гіфу у 1973 році. Головними англомовними посиланнями на Хоріхіде є Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) та власна робота Оґурі GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі (Invisible Cities Press, 2008), обидві з яких документують роботу Хоріхіде з коі.
  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз ввів японську лексику коі в американський традиційний флеш через свій магазин на Готел-стріт, Гонолулу, у 1960-х роках. Його тихоокеанське листування з Хоріхіде з Гіфу призвело до появи першого широко розповсюдженого американського флешу коі під японським впливом. Коллінз помер 12 червня 1973 року в Гонолулу, за кілька тижнів до від'їзду Харді до Гіфу.
  • Дон Ед Харді продовжив традицію японського хорімоно коі через своє п'ятимісячне навчання в Гіфу у Хоріхіде у 1973 році, свою студію Realistic Tattoo (1974) та п'ять томів Час татуювання (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Його розповідь від першої особи міститься в Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Ролло Бенкс, 1942-2007) перейняв магазин Сейлор Джеррі на Готел-стріт після смерті Коллінза у 1973 році та продовжив виробництво флешу коі під японським впливом через China Sea Tattoo, забезпечивши головну безперервність на Готел-стріт у період після Коллінза.
  • Утаґава Кунійосі (1797 або 1798 до 1861) - художник ксилографії, чия серія 1827 - 1830 років Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori є іконографічною основою кожного сучасного японського татуювання коропа. Його гравюра Tanmeijiro Genshogo, що зображує героя, який бореться з гігантським коропом під водою, є канонічним джерелом для подальшої роботи з татуювання коропа в Японії. Гравюри сьогодні представлені у великих музейних колекціях (Музей образотворчого мистецтва, Бостон; Британський музей; Музей Брукліна) та у перевиданнях Hardy Marks.
  • State of Grace Tattoo, Японський квартал Сан-Хосе (Horitaka / Takahiro Kitamura та Horitomo / Kazuaki Kitamura, обидва колишні учні Horiyoshi III) є головним американським інституційним якорем сучасної йокогамської лінії коропа. Серія малюнків Horitomo Monmon Cats поєднує образи коропа з композиціями котів у впізнаваному сучасному реєстрі.
  • Сімейне залізо сім'ї Леу (Філіп Лью та сім'я, Швейцарія) є головним європейським інституційним якорем сучасної класичної японської роботи з коропом, з тривалим обміном з Horiyoshi III з 1980-х років.
  • Виставка JANM 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Takahiro Kitamura, фотограф Kip Fulbeck) є головним музейним інституційним розглядом сучасної лінії Horiyoshi III, включаючи його роботу з коропом.

Як думати про татуювання коропа

Якщо ви розглядаєте татуювання коропа, чотири корисні запитання для формування уявлення:

  1. На яку традицію ви хочете спиратися? Класичний японський irezumi короп, американський короп під японським впливом (лінія Sailor Jerry / Hardy), нео-традиційний короп, сучасний реалістичний короп та сучасний чорно-робочий геометричний короп - це різні естетичні та історичні реєстри. Класичний японський короп є найглибшим історичним якорем; американський короп під японським впливом походить від нього через задокументований тихоокеанський міст. Визначтеся, в який реєстр ви входите, перш ніж почнеться розмова про дизайн.
  1. Який масштаб композиції? Короп - це канонічно велика композиція. Класичний японський horimono розглядає коропа як повну спинну картину, що рухається до Вороріт Дракона, або як головний шудай у повному бодісьюті. Зменшення коропа до маленької композиції на зап'ясті чи щиколотці технічно можливе, але втрачає багато іконографічної глибини, зокрема Тобі Коі до Рюмона оповідання. Композиційне рішення є принаймні таким же важливим, як і рішення зробити татуювання коропа взагалі.
  1. Який напрямок і колір? Плавання вгору проти плавання вниз - це справжній іконографічний вибір: амбіції ще в процесі або досягнення та завершення. Колір має традиційні значення (Кохаку червоний для любові та матріархального реєстру; Ямабукі Огон золотий для процвітання; чорний для витривалості воїна; синій для спокою). Рішення щодо напрямку та кольору слід приймати свідомо.
  1. Який художник? Коропи технічно складні. Плавна S-подібна форма вимагає точної композиції; робота з лускою (уроко) вимагає тривалого технічного виконання; фон з вітру та води (наміфурі) вимагає лексики класичної традиції. Короп, зроблений майстром, навченим у лінії Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, інші), виглядатиме інакше, ніж той самий короп, зроблений майстром, навченим поза класичною традицією. Якщо лінія irezumi для вас важлива, знайдіть тату-майстра, навченого в цій лінії. Yokohama Tattoo Museum та State of Grace Tattoo у Сан-Хосе є головними якорями лінії у своїх відповідних регіонах.

Працюючий тату-майстер може чесно поговорити з вами про всі чотири. Короп є одним із найбільш відшліфованих мотивів у будь-якій традиції татуювання; технічні шаблони для його довговічності у великому масштабі широко документовані та добре викладаються в традиції irezumi.

Джерела

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Періодичні колекції флеш-листів, включаючи дизайни коропа від Sailor Jerry та ширший корпус американських робіт під японським впливом.
  • Публікації Харді Маркс. Хорійосі III, Дизайн татуювань Японії (1989/1990). Фундаментальна книга малюнків Horiyoshi III англійською мовою.
  • Публікації Харді Маркс. Час татуювання, п'ять томів, 1982 - 1991. Головний журнал American Tattoo Renaissance; численні статті, присвячені коропу, протягом усього випуску.
  • Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. Weatherhill, 1980. Стандартний довідник англійською мовою з класичного японського irezumi, включаючи Тобі Коі до Рюмона композиції.
  • Ван Gulik, Віллем. Ірезумі: модель дерматографії в Японії. Brill, 1982. Основна наукова монографія про документальні свідчення періоду.
  • Хорійосі III. 108 героїв Суйкоден. Nihonshuppansha, бл. 2009 - 2010. Основна книга малюнків Хорійосі III про героїв Суйкоден; містить багато зображень коропів, що посилаються на основу Кунійосі.
  • Хорійосі III. 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Ніхоншуппанша, 1998. ISBN ПН1.
  • Такей, Юші. Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основна англомовна монографія Horihide.
  • Oguri, Кадзуо (Horihide). GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі. Invisible Cities Press, 2008.
  • Харді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (з Джоелом Селвіном). Thomas Dunne Books, 2013. Розповідь від першої особи про період школи Гарді, включаючи стажування в Гіфу 1973 року та передачу знань про роботу з коропами.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori («108 героїв Популярної історії водного світу, один за одним»), 1827 - бл. 1830. Видавництво Kagaya Kichiemon. Зберігається в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї та інших великих колекціях. Гравюра Tanmeijiro Genshogo є канонічним джерелом зображень боротьби з коропами.
  • Кітамура, Такахіро (Хоритака) і Кіп Фулбек. Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі. Японсько-американський національний музей, 2014. Основний музейний огляд сучасної лінії Хорійосі III, включаючи фотографії коропів.
  • Kitamura, Казуакі (Horitomo). Monmon Cats (серія книг малюнків). State of Grace Tattoo, кілька томів. Сучасний американський інституційний реєстр, що поєднує зображення коропів із композиціями з котами.
  • Krutak, Ларс. Традиції корінних народів татуювання. Princeton University Press, 2025. Міжкультурна документація, що включає обговорення риб та водних зображень у тихоокеанських та азійських традиціях.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).