Пейзаж - один із небагатьох татуювальних мотивів, що означає місце, а не ідею. Гірський хребет, узбережжя або міський горизонт несуть вагу того, звідки людина родом, де з нею щось сталося або куди вона хоче потрапити. На відміну від троянди чи черепа, татуювання з пейзажем зазвичай є специфічним: воно вказує на реальне місце, яке носій може назвати. Його найглибше мистецько-історичне коріння сягає японської традиції гравюр укійо-е, де Кацусіка Хокусай та Утаґава Хіросіґе зробили пейзаж серйозним сюжетом і надали словниковий запас хвиль, гір і погоди, який японське татуювання (іредзумі) досі використовує для фонів. Друга, більш вільна нитка проходить через морську культуру татуювань, де узбережжя та подорож додому несуть тугу за безпечним поверненням. Сучасні татуювання з пейзажами черпають з обох джерел, а також з широкого спектру гордості за рідне місто, меморіальних місць і тяги до мандрів.

Що означає татуювання пейзажу?

Татуювання з пейзажем найчастіше означає прив'язаність до конкретного місця: рідного міста, батьківщини, місця, де сталася трансформаційна життєва подія, або місця, куди людина мріє потрапити. Оскільки мотив вказує на реальне місце, а не на фіксований символ, його значення надається носієм, а не конвенцією. Гори зазвичай читаються як витривалість і виклик; узбережжя - як зміни, відстань і горизонт; пустелі - як самотність і виживання. Спільна нитка - це прив'язаність до місця, задокументований людський зв'язок між людиною та значущим місцем.

Звідки походять татуювання з пейзажами?

Пейзаж як серйозний мистецький сюжет був встановлений у японській гравюрі укійо-е на початку дев'ятнадцятого століття, коли Кацусіка Хокусай та Утаґава Хіросіґе змістили жанр від портретів акторів і куртизанок до видів гір, доріг, погоди та води. Ця ж візуальна культура гравюр надала дизайн-словник, який японське татуювання використовує для своїх фонів. Окрема і більш вільна нитка проходить через західну морську культуру татуювань, де корабель і узбережжя несли значення подорожі додому та безпечного прибуття.

Що таке японське татуювання з пейзажем?

Японське татуювання з пейзажем зазвичай не є самостійним мальовничим видом. У класичному іредзумі пейзаж живе у фоні: хвилі (намі), вітрові смуги, хмари, скелі та вода, що оточують і обрамляють головний сюжет (дракона, коропа, божество). Цей фоновий словник походить від культури гравюр укійо-е періоду Едо, де композиції Хокусая з хвилями та горами та дорожні види Хіросіґе зробили пейзаж спільною візуальною мовою. Сучасне «японське татуювання з пейзажем» може або слідувати цій фоновій конвенції, або адаптувати конкретну відому гравюру, найчастіше « Велику хвилю» Хокусая, як передній план.

Що означає татуювання з узбережжям або пейзажем рідного дому?

У морській традиції татуювань читання «повернення додому» найсильніше пов'язане з повністю оснащеним кораблем, який сигналізував, що моряк обігнув мис Горн і вижив, і який функціонував як амулет для безпечного повернення. Пейзаж узбережжя або гавані продовжує ту саму тугу: перший вид землі після довгої подорожі, рідний порт, якого сподівається досягти моряк. Сильна, задокументована версія цього читання - це корабель; чиста пейзажна версія «прибуття» є м'якшим сучасним продовженням того самого почуття, а не окремо задокументованим історичним мотивом.

Де слід розмістити татуювання з пейзажем?

Поширені місця розміщення відповідають формі сцени. Широкі горизонтальні краєвиди підходять для передпліччя, ключиці або смуги поперек ребер. Високі вертикальні сцени (одна вершина, водоспад) підходять для зовнішньої сторони руки, литки або хребта. Безперервні панорамні сцени створені для повних рукавів, повних спин і стегон. Невеликі обрамлені пейзажі (сцена всередині геометричного «вікна») добре виглядають на внутрішній стороні передпліччя, зап'ясті або трицепсі. Обговоріть пропорції сцени з вашим майстром; читабельність пейзажу значною мірою залежить від того, як він масштабований до тіла.

Традиція пейзажів укійо-е

Найглибше мистецько-історичне коріння татуювання з пейзажем - це японська гравюра укійо-е, і зокрема момент на початку дев'ятнадцятого століття, коли пейзаж став поважним основним сюжетом, а не просто фоновим пейзажем.

Більшу частину періоду Едо укійо-е («картини плаваючого світу») зосереджувалися на портретах акторів кабукі, куртизанок та сценах міських розваг. Вирішальний зсув до пейзажу стався з Кацусіка Хокусай, який допоміг перевести жанр до пейзажу та природи як серйозних сюжетів. Його серія Fugaku Санджуроккей (Тридцять шість видів гори Фудзі), виданий приблизно з 1830 по 1832 рік і вперше рекламований на Новий рік 1831, розглядав одну гору, яку можна побачити з десятків точок огляду, як гідну тему для цілої роботи. Відкриваюча пластина, ПН0-окі Намі Ура «Під хвилею біля Канаґави» Велика хвиля біля Канагави, з враженнями, збереженими серед Метрополітен-музею, Британського музею та Бостонського музею образотворчих мистецтв тощо.

), є гравюрою, відомою в усьому світі як Utagawa Hiroshige , з відбитками, що зберігаються, серед інших, у Метрополітен-музеї, Британському музеї та Музеї образотворчих мистецтв Бостона. Сучасник Хокусая,Утаґава Хіросіґе

продовжив пейзажний жанр в іншому ключі. Його серія

Як пейзажі укійо-е живлять фони іредзумі

Прямий родовід від татуйована фігура ), у виданні Хоейдо, опублікованому переважно з 1833 по 1834 рік, зображувала поштові станції вздовж шосе Токайдо між Едо та Кіото: дощ, сніг, туман, мандрівники на дорозі, зміна сезонів і погоди під час однієї подорожі. Там, де Хокусай був драматичним і геометричним, Хіросіґе був атмосферним і поетичним. Разом два художники встановили візуальний словник японського пейзажного мистецтва: стилізована хвиля, що гребінь, конічна гора, вітряний дощ, шаруватий туман, діагональна дорога подорожі. Утаґава КунійосіЯк пейзажі укійо-е живлять фони іредзумі Пряма лініятатуйованої фігури «Річкові заводи» Утаґаву Кунійосі

, чия серія фоні. Класичне японське татуювання будує головний предмет (дракон, коі, буддійське божество) і оточує його фоном з рухомих природних стихій. Найголовніше - це хвиля, намі), розпочата в 1827 році, зображувала воїнів-героїв китайського романукумо), каміння та потоки води заповнюють простір між об’єктами та пов’язують повне боді в одну суцільну сцену. Ця фонова граматика взята безпосередньо з ландшафтної культури ксилографічного друку періоду Едо, тієї самої візуальної лексики, яку поділили майстри гравюри та їхні сучасники татуювання.

Тож стосунки справжні, але специфічні. Хокусай і Хіросіґе не винайшли ірезумі, а традиція татуйованих воїнів походить від Кунійосі, а не від них. Два майстри пейзажу заснували сам жанр, стилізований спосіб малювання хвиль, гір, погоди та води, і ця граматика стала базовим словником японського татуювання. Коли сучасний замок у японському стилі встановлює дракона на фоні хвиль, що розбиваються, він працює в пейзажній мові, кодифікованій майстрами друку укійо-е.

) покритих сміливими мальовничими татуюваннями. Гравюри Суйкоден зробили повнотілі мальовничі татуювання модними в Едо і надали канонічний сюжетний словник іредзумі: дракони, тигри, коропи та самі герої. Це традиція фігури. Велику хвилю фон . Класичне японське татуювання будує головний сюжет (дракон, короп, буддійське божество) і оточує його ґрунтом рухомих природних елементів. Найважливішою є хвиля, намі

Інтерпретація морського прибуття

Друга, вільніша нитка проходить через західну морську культуру татуювань, де актуальним мотивом є не мальовничий краєвид, а більше ), та сама стилізована гребінчаста вода, яку Хокусай зробив знаменитою. Вітрові смуги, хмари (.

Твердо задокументований морський мотив - це корабель з повним оснащенням, судно з трьома або більше щоглами та повністю розгорнутими квадратними вітрилами. Татуювання корабля з повним оснащенням сигналізувало, що власник обплив мис Горн, небезпечний південний край Південної Америки, і вижив; окрім відзначення досягнення, воно функціонувало як захисний амулет для безпечного повернення додому. Зображення несло два пов'язані значення одночасно: зовнішній заклик до пригод і прагнення безпечно повернутися додому.

Пейзажне розширення цієї традиції - це узбережжя, рідна гавань, перший вид землі після тижнів у морі. Для моряка вихід на берег був буквальним кінцем небезпеки та поверненням до людей, які чекали на березі. Сцена узбережжя чи гавані читається в цій традиції як довгоочікуване повернення.

Варто розбити це чесно. Сильне, добре задокументоване морське татуювання - це корабель, а не загальний пейзаж. Чистий пейзаж "узбережжя як вихід на берег" найкраще розуміти як сучасне розширення того самого почуття повернення додому, а не як окремо задокументований історичний мотив із власними іменованими майстрами та датованими ескізами. Власник, який хоче прочитати повернення додому, має міцну історичну основу з кораблем і м'якшу, зумовлену почуттями основу з голим узбережжям. Див. сторінку з мотивом корабля та сторінку з мотивом якоря для твердо задокументованої морської лексики.

Сучасні інтерпретації татуювань з пейзажами

Сучасні пейзажні татуювання виходять далеко за межі японського та морського коріння. Мотив став одним із найгнучкіших засобів для особистісного, заснованого на місці значення в сучасному татуюванні, а прочитання групуються в кілька впізнаваних типів.

Рідне місто чи батьківщина. Силует міста, впізнаваний пік або регіональний силует представляють місце, звідки людина родом. Це найпоширеніше сучасне пейзажне татуювання та найпряміший вираз прив'язаності до місця, задокументований психологічний зв'язок між людиною та значущим місцем.

Місце, яке вас сформувало, і меморіальне місце. Пейзаж може позначати не те, де ви народилися, а те, де щось сталося: де ви виросли, де одужали, де розвіяли чиїсь попіл. Сцена стає якорем пам'яті. Тісно пов'язане з цим, воно може вшанувати місце, пов'язане з померлою людиною (сімейна хатина, улюблена стежка), виконуючи роботу, яку в іншому місці робить стрічка з іменем або портрет, але через місце, а не обличчя.

Жага до подорожей. Гірський хребет, відкрита дорога або горизонт можуть сигналізувати про любов до подорожей і бажання відкривати нові місця. У цьому реєстрі пейзаж є прагматичним, вказуючи назовні, куди хоче піти власник, а не назад, звідки він прийшов.

Масштаб і смиренність. Величезна панорама з маленькою або відсутньою людською фігурою може виражати незначність людини на тлі масштабу природи. Це прочитання перетинається зі старішою японською пейзажною чутливістю, де людська фігура затьмарена горою та хвилею.

Більшість справжніх пейзажних татуювань поєднують кілька з цих елементів. Сила мотиву саме в цій відкритості: він несе будь-яке конкретне значення, яке власник привносить у конкретне місце.

Поширені рамки та композиції пейзажів

Пейзажні татуювання поділяються на дві широкі композиційні родини. Обрамлені пейзажі укладають сцену всередині форми (кола, ромба, прямокутника), перетворюючи пейзаж на «вікно» або «листівку»: місце, що зберігається в пам'яті, на яке дивляться, а не в якому живуть. Рамка добре виглядає в невеликому розмірі, на внутрішній стороні передпліччя або зап'ястя. Безрамні пейзажі дозволяють сцені органічно зливатися з навколишньою шкірою, читаючись як занурення, власник всередині пейзажу, а не дивиться на нього крізь вікно; вони підходять для великих ділянок (рукави, спини, стегна), де розмиття має простір для вирішення.

У межах обох родин вибір краєвиду несе власний реєстр. Гірські краєвиди підкреслюють стійкість, постійність і вертикальний виклик. Пустельні сцени підкреслюють самотність, витривалість і виживання. Прибережні та морські краєвиди підкреслюють зміни, емоційний потік і горизонт. Лісові та долинні сцени підкреслюють притулок, ріст і вкоріненість. Конкретна земля виконує конкретну роботу.

Стилістичні нотатки для татуювань з пейзажами

Пейзаж відтворюється в більшості основних стилів татуювання, і вибір стилю змінює як вигляд, так і довговічність виробу.

Японський (ірезумі). У класичному японському реєстрі пейзаж переважно знаходиться на задньому плані: стилізовані хвилі, смуги вітру, хмари та скелі, що обрамляють головний об'єкт. Словник походить від культури гравюр укійо-е і побудований так, щоб читатися як безперервна сцена на великій площі. Якщо ви хочете хвилю Хокусая або японський пейзажний фон, знайдіть майстра, навченого традиції ірезумі. Див. сторінку стилю японського ірезумі для повного фону.

Реалізм. Фотографічна пейзажна робота відтворює конкретний реальний краєвид (національний парк, силует міста, узбережжя) з фотографічною точністю. Це стало практичним лише після дозрівання високошвидкісних роторних машин і тонких пігментів, і це домінуючий спосіб роботи «татуювання реального місця» сьогодні; дрібні деталі згладжуються протягом десятиліть.

Тонка лінія. Пейзажі тонкою лінією зводять сцену до тонких, точних контурів і мінімального затінення, часто всередині геометричної рамки. Стиль підходить для маленьких, делікатних пейзажів «вікна»; дуже тонкі лінії можуть з часом розмиватися на деяких ділянках тіла.

Чорна робота. Чорно-білі пейзажі використовують суцільний чорний колір, сильний контраст і графічне скорочення замість реалістичного затінення. Чорно-білий гірський хребет читається як сміливий і абстрактний, емблема місця, а не його портрет, і добре старіє, оскільки покладається на сильні форми, а не на тонкі градієнти.

Стиль - це справжнє рішення з технічними наслідками, а не просто поверхнева перевага. Реалістичний пейзаж і чорно-білий пейзаж того самого гори виглядають по-різному в перший день і по-різному старіють протягом тридцяти років.

Культурний контекст

Пейзаж, здебільшого, є мотивом низької чутливості. Як і ліси та гори загалом, сценічні образи є універсально відкритими; жодна культура не володіє ідеєю татуювання значущого місця. Людина з будь-якої точки світу може татуювати свою батьківщину, не привласнюючи чужих традицій. Два конкретних контексти вимагають обережності.

Перше - це відтворення конкретних східноазійських пейзажних гравюр. Коли татуювання безпосередньо відтворює названий твір укійо-е, найчастіше Хокусай Велику хвилювідповідальна практика - поважати джерело: зберігати стиль узгодженим, а не перетворювати його на загальну карикатуру, і розуміти, що зображення належить до традиції японської гравюри та татуювання. Це повага до ремесла, а не обмеження; самі гравюри давно перебувають у суспільному надбанні.

Друге - це священна географія. Певні реальні вершини є священними в живих традиціях: гора Кайлас у тибетській та індуїстській практиці, а також багато священних місць корінних народів у всьому світі. Татуювання священної вершини як загальної прикраси, без усвідомлення її релігійного значення, може перетворити живу традицію на орнамент. Чесна практика - знати, чи несе конкретне місце, яке ви татуюєте, священне значення для когось, і ставитися до нього відповідно. Поза цими двома випадками пейзаж є одним із найбезпечніших і найособистіших мотивів, які може вибрати людина.

Як думати про татуювання з пейзажем

Якщо ви розглядаєте татуювання пейзажу, ось три корисні запитання для осмислення:

  1. Яке місце і чому? Сила пейзажу - в його конкретності. Реальне, назване місце, яке ви можете пояснити (ваше рідне місто, гори, під якими ви виросли, узбережжя, де щось сталося), має більшу вагу, ніж загальний мальовничий краєвид.
  1. У рамці чи без меж? Пейзаж у рамці, як «вікно», сприймається як спогад про місце, на яке дивляться здалеку; пейзаж без меж сприймається як занурення в це місце. Вибір змінює значення, а також варіанти розміру та розміщення.
  1. Який стиль і як він буде старіти? Реалістичний пейзаж, витончена рамкова сцена, японський фон та чорно-білий символ - це дуже різні об'єкти, які по-різному зношуються з часом. Підберіть стиль до сцени та ділянки тіла.

Працюючий тату-майстер може чесно обговорити з вами всі три питання. Пейзаж є одним із найособистіших мотивів у ремеслі саме тому, що це не фіксований символ; це реальне місце, зроблене вічним, і значення ви приносите самі.

Джерела

  • Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем). Матеріали з японського іредзумі, включаючи Кацусіку Хокусая, Утаґаву Кунійосі та іконографічний словник хорімоно, що документує зв'язок укійо-е з іредзумі.
  • Метрополітен-музей. Запис колекції Кацусіки Хокусая "Під хвилею біля Канаґави" з Тридцять шість видів гори Фудзі, бл. 1830 - 1832 рр. (інвентарний номер 45434). Підтверджує назву, серію та датування.
  • Тридцять шість видів гори Фудзі та Велика хвиля біля Канагави, музейна та довідкова документація. Серія створена бл. 1830 - 1832 рр., вперше анонсована на Новий рік 1831 р.
  • Сучасник Хокусая,, видання Хоейдо. Утаґава Хіросіґе, опубліковано переважно у 1833 - 1834 рр. видавництвами Такеноуті (Хоейдо) та Цуруя, після подорожі Хіросіґе вздовж Токайдо у 1832 р.
  • Утаґава Кунійосі, Пряма лінія, серія гравюр на дереві, розпочата у 1827 р. Канонічне візуальне джерело традиції татуйованих воїнів в іредзумі.
  • U.S. Naval History and Heritage Command, "Sailors' Tattoos" та стандартна документація морських татуювань. Контекст для повністю оснащеного корабля як мотиву мису Горн та оберегу для повернення додому.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).