Оні (鬼) - це рогата демонічна фігура японського фольклору та один із канонічних фігуративних мотивів у класичному японському іредзумі. Оні - це не «дияволи» в західному християнському розумінні; це клас надприродних істот, походження яких сягає добуддійських японських вірувань про мстивих духів (onryō), буддійської пекельної іконографії періоду Хейан, запозиченої з континентальних джерел Махаяни, та ширшої йокай (妖怪) таксономії, кристалізованої в культурі ксилографій пізнього періоду Едо. Найбільш значущим друкованим джерелом сучасного образу оні є Торіяма Секіен's Газу Хяккі Ягьо (画図百鬼夜行, Ілюстрована нічна процесія ста демонів, 1776), а іконографія воїна проти оні, яка постачає більшість сучасних композицій татуювань, походить від Утаґава Кунійосі's ксилографій 1820-х і 1830-х років. Наукова література про оні та йокай базується на роботах Норіко Рейдер Японські історії про демонів (Utah State University Press, 2010), Майкла Ділана Фостера Книга Йокай (University of California Press, 2015) та Комацу Казухіко Вступ до Yōkai Culture (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017). Оні займає парадоксальну роль в іредзумі: демонічна фігура функціонує як охоронець, а не загроза, що є структурною інверсією західної демонічної іконографії, з якою більшість неяпонських носіїв не стикаються в популярних джерелах. Сучасний західний інтерес, значною мірою зумовлений аніме-власностями, включаючи Вбивця демонів / Кімецу но Яйба (2016-2024), Берсерк (Кентаро Міура, 1989-2021) та Наруто (Масаші Кішімото, 1999-2014), постачає основу дизайну для значної частини сучасних неяпонських татуювань з оні. Лінія Хоріосі III, сучасний когортний хоріші та Наполегливість виставка (2014) постачають головну контр-референцію для класичної іконографії хорімоно оні.
Що означає татуювання з оні?
Татуювання з оні найчастіше читається як захист, надприродна сила та відвернення нещасть. У класичному японському реєстрі іредзумі оні парадоксально є охоронною фігурою: демоном, залученим для відбиття інших демонів, хвороб та нещасть, структурно паралельно до використання шиса лев-собак на окінавських дахах або комайну біля воріт святилищ Шінто (Рейдер 2010, Фостер 2015). Західне прочитання «демон = зло» не відповідає оні; це одне з найважливіших чесних пояснень для західної людини, яка розглядає цей мотив. Оні також несе в собі значення традиції розкидання бобів Сецубун вони ва сото «демони геть», реєстр пекельних охоронців з традиції Нараки та реєстр воїна проти надприродного супротивника з ксилографій Кунійосі дев'ятнадцятого століття.
Чи є оні демоном?
Оні - це демон лише в найширшому англомовному сенсі, і переклад приховує більше, ніж розкриває. Японський термін 鬼 (оні) охоплює клас надприродних істот, до яких входять тюремники-охоронці пекла з буддійської іконографії Нараки, мстиві предки (onryō) з добуддійської японської традиції, схожих на огрів чоловічих істот з фольклору та ширшої йокай Що відрізняє оні від ханньї?
Яка різниця між оні та ханнею?
«Аой но Уе» Аой но Уе та Додзьодзіканабо kanabōЯке значення татуювання червоного оні проти синього оні?
Що означає татуювання червоного оні проти синього оні?
панча ніваранапанка ніваранаЧервоні оні ака-оні (ака-оніСині оні ао-оні (ао-оніЧорні оні сигналізують про сумнів і скептичне відкидання. Білі оні сигналізують про жадібність. Жовті або зелені оні сигналізують про марнославство, неспокій та різні інші страждання, причому атрибуція варіюється залежно від джерела (Reider 2010). Колірна схема походить від буддійської пекельної іконографії та продовжує впливати на сучасний вибір кольорів у horimono. В американському флеші в японському стилі червоні та сині оні є найпоширенішими варіантами для татуювання. Звідки походить татуювання оні?
Звідки взялося татуювання з оні?
буддійська іконографія пекельних охоронців середньовіччя, де оні виступають як демонічні тюремники Нараки, буддійських пекельних царств, надала фігуративну основу (Kuroda 1989, Reider 2010). По-друге, вибух ксилографій йокай періоду Едо , очолюваний «Газу Хяккі Ягьо» (Gazu Hyakki Yagyō) Торіями Секеном (1776) та ширшоютрадицією ілюстрацій-таксономій йокай зукан (yōkai zukan) Газу Хяккі Ягьо ксілографії Утаґави Кунійосі із зображенням воїнів проти оні йокай зукан Де зробити татуювання оні? Поширені місця розміщення мають різні візуальні та традиційні наслідки. Класичне японське розміщення horimono інтегрує оні в композицію пов спини або повного костюма, або як головний суб'єкт ( шудай
Де мені зробити татуювання з оні?
шудайшудайканабо шудайЕтимологія та класифікація: оні в японській демонології kanabō оні
Етимологія та класифікація: оні в японському демонології
гуйонікіguǐоні ki«Японська демонологія: Оні від давніх часів до сьогодення» (Japanese Demon Lore: Oni from Ancient Times to the Present) Норіко Т. Райдер (Noriko T. Reider) оні.
літературу казок отоґі-дзосі (otogi-zōshi)
Норіко Т. Рейдер Японські знання про демонів: Оні від стародавніх часів до наших днів (Видавництво Едвіна Меллена, 2002) та її переклади середньовічних і ранньомодерних казок про оні надають ширший текстовий матеріал. otogi-zōshi (Видавництво Каліфорнійського університету, 2015) є основним англомовним довідником з ширшої Tales Надприродного в Early Modern Japan в якій оні є однією з канонічних категорій. Ранніша робота Фостера «
Пандемоніум і парад: Японські монстри та культура Йокай» (Pandemonium and Parade: Japanese Monsters and the Culture of Yōkai) Книга Йокай: Mysterious Creвures of Яpanese Folklабоe традицію йокай зукан (yōkai zukan) йокай «Вступ до культури Йокай: Монстри, привиди та аутсайдери в японській історії» (An Introduction to Yōkai Culture: Monsters, Ghosts, and Outsiders in Japanese History) Комацу Кадзухіко (Komatsu Kazuhiko) Пандемоніум і парад: Japanese Монстри та Culture Йокая Семантичне поле йокай зукан у класичній японській мові включає щонайменше чотири пересічні реєстри, про які повинен знати сучасний клієнт татуювання.
Оні як пекельний охоронець. Вступ до Yōkai Culture: монстри, привиди та Outsiders в історії Japanese (Japan Publishing Industry Foundation for Culture, 2017, переклад Хіроко Йоди та Метта Альта) є основним англомовним довідником від найвпливовішого сучасного японського фольклориста, який працює над Йокай та Оні. Комацу, давній професор Міжнародного дослідницького центру японських студій у Кіото, протягом десятиліть монографій та редагованих томів створив фундаментальні японськомовні дослідження в цій галузі, а англійський переклад 2017 року вперше зробив його синтез доступним для вчених та майстрів татуювання, які не читають японською.
Семантичне поле оні в класичній японській мові включає щонайменше чотири пересічні реєстри, про які повинен знати сучасний клієнт татуювання.
Оні як охоронець пекла. В буддійській іконографії Нараки, оні - це демонічні тюремники пекельних царств, зображені як рогаті, ікласті, м'язисті постаті, що володіють залізними кийками, які головують над муками проклятих. Цей пласт увійшов до Японії разом з континентальним буддизмом Махаяни в шостому-сьомому століттях н.е. і був розширений у буддійському мистецтві періоду Хейан, зокрема в Дзігоку-дзосі (地獄草紙, Пекельні сувої) кінця дванадцятого століття, які зараз зберігаються переважно в Національному музеї Нари та Токійському національному музеї (Курода 1989, Райдер 2010).
Оні як онрьо / мстивий дух. У добуддійській японській традиції onryō (怨霊) - це мстивий дух людини, яка померла з невирішеними образами і повертається, щоб завдати шкоди живим. Найвідоміший історичний випадок - Сугавара но Мічізане (845 - 903 рр. н.е.), придворний вчений періоду Хейан, який помер у вигнанні в Дадзайфу в 903 році і згодом, як вважалося, повернувся як onryō відповідальний за низку смертей, ударів блискавки та катастроф при імператорському дворі. Зрештою двір заспокоїв Мітідзане, обожнивши його як Тендзін (天神), синтоїстське божество вченості, якому досі поклоняються в святилищах Тенманґу по всій Японії. Традиція onryō є однією зі структурних предків категорії оні і задокументована в праці Плютшоу « Хаос і Космос » (Brill, 1990) та в ширшому історичному літописі періоду Хейан (Райдер 2010).
Оні як огр / фольклорний персонаж. У літературі казок otogi-zōshi (御伽草子) періодів Муроматі (1336 - 1573) та раннього Едо, оні виступає як схожий на огра чоловічий персонаж, що живе на гірських вершинах, віддалених островах або в глухих лісах, періодично спускаючись, щоб грабувати села та викрадати жінок. До канонічних казок належать Шутен-додзі (酒呑童子), оні-король гори Ое, чиї пиятики та людоїдство були нарешті припинені героєм-воїном Мінамото но Йоріміцу (Райко) та його Чотирма Небесними Королями наприкінці десятого століття, і Момотаро (桃太郎, «Персиковий хлопчик»), народний герой, чия перемога над оні острова Оніґасіма є однією з найвідоміших японських дитячих історій. Ці казки були широко проілюстровані в otogi-zōshi виданнях книжок-картинок періоду Едо і стали наративним матеріалом для подальшої традиції гравюр на дереві «воїн проти оні» (Райдер 2010, Фостер 2015).
Оні як категорія йокай. У ширшій йокай таксономії, кристалізованій у друкованій культурі періоду Едо, оні є одним з канонічних класів у більшій всесвіті надприродних істот, що включає тенгу (天狗) крилатих гірських духів, каппа (河童) водяних демонів, кіцуне (狐) лисячих духів, танукі (狸) єнотів-трикстерів, юрей (幽霊) людських привидів та десятки більш спеціалізованих істот. Таксономія була проілюстрована в каталожній формі в серії Торіяма Секіена з чотирьох томів « Хяккі Ягьо » (1776 - 1784) і розширена в подальшій традиції книжок-картинок йокай до кінця періоду Едо, Мейдзі та сучасності (Фостер 2009, Фостер 2015).
Чотири реєстри перетинаються на практиці; одна фігура оні в тату-композиції може одночасно нести значення пекельного охоронця, onryō, огра та йокай, причому конкретна вага залежить від інших елементів композиції, лінії художника та власних знань носія традиції.
Буддійське походження: пекельні охоронці, махакала та традиція Нараки
Буддійський внесок у категорію оні є фундаментальним і задокументований у фундаментальних дослідженнях Куроди Тосіо середньовічного японського буддизму (зібраних англійською мовою в Розвиток теорії системи Кенміцу, у Кембриджська історія Japan, Volume 3, 1990, та в праці Куроди « Релігія та суспільство в Medieval Japan, перекладеній Джеймсом К. Доббінсом та Сюзанною Гей, Журнал ПН0 ПН1, 1981) та в праці Райдера « Японські історії про демонів (2010).
» Махаянський буддизм прибув до Японії через Корею в середині шостого століття н.е., традиційно датується 552 (Ніхон Сьокі) або 538 (Ґанґо-дзі енґі) роками. Континентальний буддійський іконографічний словник приніс із собою пекельні царства Нараки (санскр.: नरक) та їхніх демонічних охоронців. У космології Махаяни Нарака - це не вічне покарання в християнському розумінні, а радше тимчасові царства страждань, тривалість яких визначається накопиченою кармою; демонічні охоронці забезпечують страждання як кармічний механізм, а не як моральне зло. Це структурно важливий момент для розуміння оні: демони-тюремники буддійського пекла є агентами кармічного закону, а не зловмисниками за власною волею, і іконографічний словник рогів, іклів, м'язистих тіл та залізних кийків походить від цієї функціональної ролі.
Японське сприйняття континентальної буддійської пекельної іконографії періоду Хейан породило Дзігоку-дзосі (地獄草紙, Пекельні сувої) кінця дванадцятого століття, серію ілюстрованих сувоїв, що зображують різні буддійські пекельні царства та їхні тортури. Основні збережені екземпляри зберігаються в Національному музеї Нари та Токійському національному музеї і були ретельно вивчені в японській мистецтвознавчій літературі, включаючи дослідження Куроди. Фігури оні в Дзігоку-дзосі є прямими іконографічними предками сучасних оні: рогаті, ікласті, часто червоно- або синьошкірі, що володіють залізними кийками (kanabō, 金棒) і головують над муками проклятих. Візуальний словник, встановлений у цих сувоях, залишався стабільним протягом наступних століть і є іконографічною основою для пізніх гравюр на дереві періоду Едо та сучасного хорімоно.
Mахākāla (санскр.: महाकाल, «Великий Чорний»), гнівний бог-захисник Махаяни, відомий в Японії як Дайкоку (大黒) у своєму благодатному аспекті та як одне з джерел ширшої іконографії демонічних охоронців, надає додатковий буддійський канал, через який оні-подібні фігури потрапили до японської візуальної культури. Передача Махакала-Дайкоку задокументована в праці Фора « Power відмови » (Princeton University Press, 2003) та в ширшій науковій літературі з езотеричної іконографії Махаяни в Японії. Гнівні божества-захисники езотеричного буддизму, включаючи Фудо Міо-о (不動明王, Акала) з його мечем і ласо, Айзен Мьо-о (愛染明王) з його червоною шкірою та численними руками, та ширші Myō-ō (明王, Vidyārāджа) категорії, спільні іконографічні умовності з оні: гнівний вираз обличчя, ікласта гримаса, піднята зброя, навколишнє полум’я. Спільний візуальний словник відображає структурно подібну роль цих фігур як лютих істот-захисників, чий жахливий вигляд сам по собі є механізмом їхнього захисту.
The добуддійська японська традиція мстивого духу, onryō Категорія, розглянута вище, злилася з імпортованою буддійською іконографією охоронця пекла в періоди Хейан і Камакура, щоб створити синтетичну фігуру оні середньовіччя. The onryō заповнив духовну категорію корінного японського населення, культурну структуру, в якій мстива надприродна істота мала сенс; континентальна буддійська іконографія постачала візуальну лексику (роги, ікла, залізна палиця), яка надала категорії образотворчу форму. Синтез задокументовано в Plutschow Хаос і космос: Ritual у ранній літературі та Medieval Japanese (Brill, 1990) і в ширшій релігійно-історичній літературі Хеян-Камакура.
У цьому реєстрі оні, що походить від буддизму, функціонує як охоронець, а не як ворог. Пекельний тюремник забезпечує виконання кармічного закону; божество-захисник відводить нещастя; в onryō як тільки його замилостивили, він стає обожненим захисником (Тендзін є канонічним випадком). Ця функція опікуна-захисника є основною причиною того, що оні працює як мотив татуювання: власник залучає люту надприродну істоту, щоб запобігти шкоді, а не приймає емблему зла. Це структурна інверсія західнохристиянської іконографії демона, до якої не мають доступу більшість не японців, які стикаються з татуюваннями «демон» або «оні» в популярних джерелах.
Традиція розкидання бобів Сецубун: оні ва сото
Найпоширеніший ритуал із залученням оні в сучасному японському житті Сецубун (節分, «сезонний поділ»), обряд кидання бобів, що проводиться щорічно 3 лютого, день перед початком весни за традиційним місячним календарем (Рішун). Ритуал задокументований у Плутшова Мацурі: Фестивалі Японії (Routledge / Curzon Press, 1996) і в ширшій японській фольклорній літературі.
Основою святкування Сецубун є кидання смажених соєвих бобів (фукумаме, 福豆, «боби долі») під час співу "Oni wa soto, fuku wa uchi" (鬼は外、福は内, «Демони геть, удача ввійшла»). Кидання виконується біля входу в будинки, у головних буддистських храмах і святилищах синто, часто з призначеним членом сім’ї або храмовим чиновником, який носить маску оні, що символізує демона, якого виганяють. Вигнана вони сигналізує про вигнання нещасть, хвороб і невдачі на майбутній рік; вітали fuku сигналізує про прихід процвітання, здоров'я та удачі.
Витоки ритуалу лежать у континентальній китайській новорічній практиці екзорцизму, завезеній до Японії в період Хейан, де tsuina (追儺) придворна церемонія, що проводилася в імператорському палаці, передбачала подібні обряди вигнання демонів. Судова церемонія поширилася через практику буддійських храмів і зрештою через народні обряди, щоб стати сучасним ритуалом Сецубун, який практикується в домогосподарствах і храмах по всій Японії (Plutschow 1996). Сучасні обряди великого храму включають Сенсо-дзі (Asakusa, Tokyo), Нарітасан Шіншо-дзі (Наріта, Тіба), Йосіда Джінджа (Кіото), і Мібу-дера (Кіото), де знаменитості, які кидають боби (часто борці сумо, актори кабукі чи професійні гравці в бейсбол), збирають чималу кількість людей.
Свято Сецубун є іконографічно важливим для традиції татуювань, оскільки воно встановлює японський культурний контекст, у якому діє оні: люта істота, яку щорічно ритуально виганяють, щоб удача могла увійти. Оні в цьому регістрі не є «злом» у морально-теологічному сенсі; це нещастя, якому надано антропоморфну форму, істота, вигнання якої є передумовою процвітання. Сама квасоля, зокрема соя, розуміється як невеликий снаряд, здатний фізично вразити оні та вигнати її, а символи кана для «бобів» (мама, 豆) і «демонське око» (мама-мене, 魔目) створюють народно-етимологічний резонанс, який підсилює символізм (Plutschow 1996, Foster 2015).
Композиція татуювання на тему сецубун, фігура-маска оні з розсипаними соєвими бобами або з вони ва сото фраза, передана каліграфією, міститься в цьому специфічному культурно-ритуальному регістрі, а не в ширшому регістрі «охоронець пекла» чи «воїн проти оні». Композиція рідше зустрічається у західній флеш-схемі, ніж у класичному хорімоно, але є іконографічно чіткою, і про неї варто знати.
Традиція Акіта Намахаге: нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО
Найбільш міжнародно визнаною сучасною народною традицією оні-масок є Намахаге (なまはげ) на півострові Ога в префектурі Акіта, на півночі регіону Тохоку в Японії. Свято Намахаге було внесено до Репрезентативного списку нематеріальної культурної спадщини людства ЮНЕСКО у 2018 році як частину спільного запису «Raihō-shin» (来訪神, «ритуальні візити божеств у масках і костюмах»), який визнавав десять пов’язаних народних ритуалів відвідування з усієї сільської Японії (Нематеріальна культурна спадщина ЮНЕСКО документація, 2018; Фостер 2015).
Ритуал Намахаге виконується напередодні Нового року (31 грудня) у селах півострова Ога. Молоді чоловіки села одягаються в складні костюми оні з великими різьбленими дерев’яними масками з видатними рогами, іклами та виряченими очима; кеде солом'яні плащі; і kanabō макет залізних палиць або дерев'яних ножів. Костюмовані намахаги ходять парами або невеликими групами від дому до дому, стукаючи дверима та викрикуючи люті питання, "Nakugo wa inē ka?" ("Чи є тут плакси?"), "Iuko to kikanu warui ko wa inē ka?» («Чи є погані діти, які не слухаються?»), вимагаючи побачити дітей домочадців і погрожуючи забрати всіх, хто погано поводився протягом останнього року.
Погрози є частиною ритуального обміну. Голова домогосподарства вітає Намахаге офіційною гостинністю, даруючи пропозицію моті рисові коржі та саке. Намахаги, у свою чергу, дарують благословення домочадцям: достаток на наступний рік, хороший урожай, здорових дітей, пожежну безпеку. Таким чином, жахливе відвідування функціонує як обряд родючості та процвітання, а відвідувачі в оні-масках діють як відвідуючі божества (raihō-shin), чия страхітливість є механізмом благословення, а не його протилежністю.
Традиція Намахаге детально задокументована у Майкла Ділана Фостера Книга Йокай (2015) і в його раніше Пандемоніум і парад (2009). Польові дослідження Фостера в Озі на початку 2000-х створили основний англомовний етнографічний опис сучасного свята, і його робота стала значним внеском у документацію ЮНЕСКО. The Музей Намахаге (なまはげ館) у святині Шінзан в Ога зберігає десятки типів масок Намахаге, характерних для села, і є основним інституційним якорем для традиції.
Обряд Намахаге є іконографічно важливим для традиції татуювань, оскільки він зберігає безперервну, живу, специфічну для місцевості народну традицію ритуальної практики оні-маски, відмінну від буддистського храмового реєстру, міського обряду Сецубун і традиції малювання на дерев’яних дошках. Композиції татуювань, створені під впливом Намахаге, посилаються на регіональну традицію відвідування Тохоку, а не на ширшу міську іконографію, що походить від Едо, яка постачає більшість робіт хорімоно оні, і візуальні ознаки масок Ога (специфічний вигин рогу, кеде солом’яний плащ, характерні типи масок, пов’язані з окремими селами) впізнають глядачі, знайомі з традицією. Регістр Namahage менш поширений у західному флеш, ніж у сучасній японській татуюванні, але його варто знати як окремий іконографічний якір.
Сам запис ЮНЕСКО 2018 року є важливим моментом для ширшого культурного визнання народних обрядів оні-традиції. Спільний напис Raihō-shin містить Namahage поряд з Йонагуні Маюнганаші з Окінави, Мішагудзі обряди Наґано, Bosé з острова Акусекідзіма біля Каґосіми, Каседорі з Йонедзави Ямаґати, Йосіхама Сунека з Івате, Йонекава Мізукабурі з Міяґі, Юзу но Ханамацурі з Айті, Тошидон з острова Шімокосікідзіма Каґосіми, та Паанту з Міякодзіми Окінави. Спільний напис ставить Намахаґе в ширшу японську народну традицію ритуалів відвідування маскованих божеств, а документація ЮНЕСКО є основним сучасним інституційним посиланням (UNESCO 2018).
Театр Но та Кьоген: типи масок та джа, бешімі, кобешімі
Класичні японські театральні традиції ні (能) та Kyōgen (狂言), формалізовані наприкінці періоду Муроматі (1336 - 1573) під патронажем сьоґунату Асікаґа та за спадщиною Канаамі (1333 - 1384) і його сина Зеамі (1363 - 1443), є одним з основних каналів, через які іконографія онi зберігалася та вдосконалювалася протягом століть. Науковим посиланням на іконографію масок Но є праця Компару Куніо Театр Но: принципи та перспективи (Weatherhill, 1983), а ширша література про Но і Кьоґен спирається на Традиційний театр Japanese: Антологія п'єс Бразелла (Columbia University Press, 1998) та Japanese Нох драми Тайлера (Penguin Classics, 1992).
Традиція різьблення масок Но визнає десятки різних типів масок, організованих у широкі категорії: джо (старий чоловік), otoko (молодий чоловік), onna (жінка) та надприродні категорії, включаючи різні типи онi та демонів. Основні типи масок онi в репертуарі Но включають:
Я (蛇). Маска змії-демона, найекстремальніша в послідовності масок жіночих демонів (яка починається з дейган, проходить через хашіхіме, потім наманарі, потім hannya, і завершується джа або шинджа). Маска джа зображує жінку, чия ревнощі та гнів настільки трансформували її, що вона стала змією-демоном з видатними іклами, золотими очима та виснаженим, змієподібним виглядом. Джа з'являється в найекстремальніших п'єсах про демонічну трансформацію.
Бешімі (癋見). Маска чоловічого демона з «стиснутими губами», із закритим ротом, видатним чолом і контрольованою, стриманою люттю. Бешімі з'являється в п'єсах, де демонічна фігура є потужним, але стриманим надприродним істотою, часто гірським або лісовим божеством, і відрізняється від варіантів із відкритим ротом різьбленням із закритим ротом.
Кобешімі (小癋見). Маска демона «маленькі стиснуті губи», менший варіант бешімі, що використовується в різних категорій ролей. Зменшувальна назва відображає масштаб, а не зменшену лють.
Ōbeshimi (大癋見). Маска демона «великі стиснуті губи», більший і більш імпозантний варіант, що використовується для найпотужніших надприродних ролей.
Шикамі (顰). Маска чоловічого демона «кривляння», що характеризується гримасою з відкритим ротом і агресивним, атакуючим виразом. Використовується для найбільш відверто ворожих демонічних ролей у репертуарі Но.
Тобіде (飛出). Маска «опуклі очі», що використовується для надприродних ролей, які вимагають особливо інтенсивного, майже випинаючогося зображення очей. Існують численні варіанти для різних категорій ролей.
Традиція різьблення масок Но є спадковим ремеслом, що передається через певні лінії майстрів-різьбярів масок омоте-ши (面師), з типами масок, стабілізованими протягом століть і відтвореними з високою точністю за канонічними моделями. Сама маска вважається втіленням духу, який вона представляє; виконавці ритуально шанують маску перед тим, як її одягнути, а певні типи масок зарезервовані для конкретних п'єс у певні сезони (Komparu 1983).
Маски онi Но та ширша іконографічна традиція онi мають спільний візуальний словник (роги, ікла, інтенсивний вираз), але маски Но більш іконографічно обмежені та кодифіковані, ніж онi на ксилографіях або татуюваннях. Композиція татуювання, безпосередньо отримана з конкретного типу маски Но (наприклад, бешімі, а не загальний онi), несе додаткову іконографічну специфіку театральної традиції і є впізнаваним вибором для глядачів, знайомих з Но.
Маска ханнья (般若), одна з найпопулярніших японських масок у світі татуювань, є специфічним типом маски жіночого демона в цій традиції різьблення масок Но; вона має власну окрему статтю в «Кишеньковому довіднику» і тут розглядається лише в перехресному посиланні. Головний момент для обговорення онi полягає в тому, що ханнья є специфічною для Но категорією масок жіночих демонів, тоді як ширші онi в татуюваннях включають як фігури масок, що походять з Но, так і ширшу іконографічну традицію, що походить від буддійської пекельної іконографії, otogi-zōshi отоґі-дзосі та ксилографій періоду Едо.
The Kyōgen театральна традиція, що поєднується з Но в постановках, включає власний репертуар фігур онi. Онi Кьоґен зазвичай зображуються як комічні персонажі, часто обдурені спритними людськими протагоністами або хитрощами, пов'язаними з власними апетитами персонажа. Типи масок онi Кьоґен відрізняються різьбленням та виразом від масок онi Но, загалом маючи ширші, більш мультяшні риси, що створюють комічний, а не трагічний ефект. Традиція онi Кьоґен сприяє ширшому японському культурному уявленню про те, що онi не є однозначно злим; персонаж може бути жахливим у Но і смішним у Кьоґен залежно від контексту, і та сама культурна аудиторія може сприймати обидва регістри без протиріч.
Йокай періоду Едо на ксилографіях: Торіяма Секіен та Хяккі Ягьо
Найбільш значущим друкованим джерелом для сучасних іконографій онi та йокаї є Торіяма Секіен (鳥山石燕, 1712 - 1788) та його чотиритомна серія Газу Хяккі Ягьо (1776 - 1784). Робота Секіена та ширша традиція ілюстрацій йокаї періоду Едо детально документовані в працях Майкла Ділана Фостера: Пандемоніум і парад (2009) та Книга Йокай (2015), і в ширших японськомовних дослідженнях Комацу Кадзухіко та Тада Кацумі.
Перший том, Газу Хяккі Ягьо (画図百鬼夜行, Ілюстрована нічна процесія ста демонівбув опублікований у 1776 році видавцем з Едо Маекава Яхей. Назва відсилає до середньовічної hyakki yagyō традиції, народної віри в те, що в певні ночі року вулицями проходить процесія демонів, привидів та ёкаїв, і будь-яка людина, яка зустріне цю процесію, приречена, якщо її не захистять буддійські молитви або священні талісмани. Середньовічні Хяккі Ягьо Emaki ілюстровані сувої періоду Муроматі зображували процесію у форматі сувою; Секиен адаптував традицію до формату друкованої книги та надав кожному ёкаю окремий розворот з ілюстрацією, доповненою коротким текстовим глосарієм, що ідентифікував істоту та її легенду.
Наступні три томи розширили каталог: Конджаку Газу Зоку Хяккі (今昔画図続百鬼, «Ілюстрований додаток ста демонів сьогодення і минулого», 1779); Конджаку Хяккі Шуй (今昔百鬼拾遺, «Доповнення ста демонів сьогодення і минулого»1781 рік; і Газу Хяккі Цурезуре Букуро (画図百器徒然袋, Ілюстрована сумка ста демонів, 1784). Чотири томи разом каталогізували понад двісті окремих типів йокай, включаючи десятки варіантів оні, і постачали візуальний словник, який наступні покоління художників ксилографії, ілюстраторів манги, дизайнерів аніме та тату-майстрів продовжували використовувати (Foster 2009, Foster 2015).
Каталог йокай Секіена є значущим не лише через конкретні ілюстрації, а й тому, що він представляє момент, коли середньовічна традиція народних вірувань була систематизована у друковану таксономічну форму, доступну грамотній міській аудиторії. Традиція книг про йокай періоду Едо, започаткована Секіеном, стала мостом між середньовічною буддійською демонологією, регіональними народними віруваннями та міською популярною культурою пізнього періоду Едо та сучасного періоду. Таксономічний імпульс - надати кожній істоті ім'я, зображення, коротке пояснення - повторюється в наступних каталогах йокай до періоду Мейдзі (включаючи «Двадцяте століття Мізукі Сіґеру» Gegege no Kitarō манги та його Мізукі Шигеру но Йокай Дайх'якка каталоги) і забезпечує структурну модель, в межах якої продовжують діяти сучасні аніме та тату-традиції оні.
The оні-зу (鬼図, «картини оні») піджанр у ширшій традиції друку періоду Едо включає роботи Секіена та його наступників, присвячені конкретно демонічним фігурам. Візуальні конвенції, встановлені в цій традиції - роги, ікла, мускулисте тіло, kanabō залізний кийок, пов'язка на стегнах з тигрячої шкіри, червона або синя шкіра, розпатлане волосся - стали канонічним візуальним словником для оні та забезпечують основу для майже всіх подальших зображень. Оні епохи Секіена впізнавано є тією ж фігурою, що й сучасний оні horimono та сучасний аніме-оні; іконографічна спадкоємність незвичайно стабільна протягом понад двох століть.
The Кібьоші (黄表紙, «книги в жовтій обкладинці»), сатиричні ілюстровані романи пізнього періоду Едо XVIII століття, також широко зображували персонажів оні та йокай і слугували додатковим каналом, через який циркулювала демонічна іконографія. Жанр обговорюється в праці Адама Керна Манга з Floating World: комікс Culture і Kibyōshi з Edo Japan (Harvard University Asia Center, 2006), основній англомовній науковій монографії про традицію кібьоші. Оні кібьоші схиляються до комічного та сатиричного, а не до жахливого, паралельно з реєстром театру Кьоген і підсилюючи ширше японське культурне прочитання оні як фігури, доступної для різних емоційних регістрів залежно від контексту.
Утагава Кунійосі: традиція ксилографій воїн проти оні
Вирішальною фігурою для іконографії irezumi оні є Утаґава Кунійосі (1797 або 1798 - 1861), майстер укійо-е періоду Едо, чиї гравюри воїнів стали іконографічною основою майже кожної подальшої композиції в японському стилі, що зображує воїна проти надприродного супротивника. Роль Кунійосі у встановленні словника ірезумі задокументована в роботі Інге Кломпмакерс: Of Brigands і Bravery: Kuniyoshi's Heroes з Suikoden (Hotei Publishing, 1998), у роботі Б. В. Робінсона Kuniyoshi: Принти воїна (Cornell University Press, 1982) та в ширшому викладі Сінічі Інагакі в Edo Татуювання (Хейбоньша, 1992).
Фундаментальна робота Кунійосі - це Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitабоi (通俗水滸傳豪傑百八人之一個, «108 героїв Народного оповідання про прикордонні води, один за одним»), серія гравюр на дереві, розроблена між 1827 і приблизно 1830 роками та видана видавцем Кагая Кічіемоном. Саме оповідання Суйкоден детально розглядається в записі кишенькового довідника про самураїв; відповідний момент для обговорення оні полягає в тому, що кілька композицій Суйкоден та значна частина подальших робіт Кунійосі із зображенням воїнів зображують іменованих героїв-воїнів, які борються з надприродними супротивниками, включаючи оні, випічка-моно (трансформовані істоти), гігантських павуків (tsuchigumo), та інших йокай. Ці композиції «воїн проти надприродного» встановили конвенцію ірезумі, що поєднує героїчну людську фігуру з демонічним супротивником, де демон або переможений біля ніг воїна, або заплутаний у боротьбі в повну силу, або зображений у момент повалення (Кломпмакерс 1998, Робінсон 1982).
Серед конкретних композицій Кунійосі, пов'язаних з оні:
Мінамото но Йоріміцу та Земляний павук (Цучігумо). Триптих 1843 року Minamoto no Yабоimitsu kō no yakвa ni tsuchigumo йокай o nasu zu (源頼光公館土蜘作妖怪図, «Картина Земляного павука, що створює привидів у маєтку Лорда Мінамото но Йоріміцу») зображує героя-воїна Йоріміцу (Райко), якому протистоїть величезний tsuchigumo павук-демон та безліч супутніх йокай, включаючи численних оні. Гравюра є однією з найбільш відтворюваних композицій Кунійосі із зображенням йокай і зберігається у великих колекціях, включаючи Музей образотворчих мистецтв (Бостон), Британський музей та Токійський національний музей. Композиція є іконографічно значущою, оскільки вона ставить іменованих воїнів проти іменованих надприродних супротивників з документальною точністю, створюючи модель для подальших композицій тату «воїн проти йокай».
Серія про Шутен-додзі. Кунійосі створив кілька серій гравюр, що зображують розповідь про Шутен-додзі, історію кінця десятого століття, в якій Мінамото но Йоріміцу та його Чотири Небесні Королі (Ватанабе но Цуна, Саката но Кітокі, Урабе но Суетаке та Усуї Садаміцу) проникли в фортецю оні-короля Шутен-додзі на горі Ое під виглядом мандрівних ченців, напоїли оні саке і обезголовили його уві сні. Розповідь про Шутен-додзі є однією з найбільш ілюстрованих історій про оні в японській образотворчій традиції та слугує канонічним шаблоном розповіді «воїн перемагає оні» (Рейдер 2010).
Ватанабе но Цуна та демон Расьомон. Кілька гравюр Кунійосі зображують епізод, в якому Ватанабе но Цуна, один із Чотирьох Небесних Королів Йоріміцу, зустрів демона Ібаракі-додзі біля воріт Расьомон у Кіото і відсік демону руку мечем, але демон згодом повернувся під виглядом тітки Цуна, щоб забрати відрубану кінцівку. Епізод Расьомон розглядається в середньовічній військовій повісті Хайке моногатарі та в подальших кабукі-адаптаціях і є однією з головних оповідей «воїн проти демона» в японській культурній пам'яті (Рейдер 2010).
Окремі гравюри оні та демонів. Окрім композицій з іменованими сюжетами, Кунійосі протягом своєї кар'єри створив багато окремих гравюр оні, демонічних фігур, сцен пекла та йокай. Окремі гравюри, хоч і менш сюжетно прив'язані, ніж композиції «воїн проти оні», надали ширший іконографічний словник, на який сучасні хорісі продовжують спиратися.
Передача від гравюр Кунійосі на шкіру через хорісі Едо є структурним механізмом, за допомогою якого композиція «воїн проти оні» увійшла в традицію ірезумі. Прийняття робітничим класом Едо образів, запозичених у Кунійосі, головним чином через хікеші (пожежників) та ширші верстви міського робітничого класу, принесло композиції «воїн проти йокай» на бодісьюти як канонічні шудай (основний сюжет) фігури (Кітамура 2003, Маккалум 1988). Композиція «самурай перемагає оні», розглянута в записі кишенькового довідника про самураїв, походить безпосередньо з цієї основи Кунійосі.
Tsukioka Yoshitoshi (1839 - 1892), учень Кунійосі та останній великий майстер укійо-е, продовжив традицію «воїн проти йокай» до пізнього періоду Мейдзі. Робота Йосітосі Шінкей Санджуроку Кайсен (新形三十六怪撰, Тридцять шість нових форм привидів, 1889 до 1892) - це головна серія гравюр періоду Мейдзі з зображеннями йокай, яка включає значну кількість зображень оні та демонів. Психологічно напружені зображення надприродних істот Йосітосі надають більш тонкий вимір, ніж композиції Кунійосі, що більше зосереджені на дії, а сучасні хорімоно та японські татуювання продовжують використовувати Йосітосі як вторинну основу поряд з Кунійосі (Стівенсон 1983).
Іредзумі оні: традиція демона як охоронця
Класична японська традиція ірезумі (入れ墨) прийняла образ оні, створивши один з найбільш іконографічно виразних мотивів японського татуювання, значення якого суперечить західному стандартному прочитанню «демон = зло». Ірезумі оні функціонує як охоронна фігура: демон, залучений на тіло для відлякування інших демонів, нещасть і шкоди. Це прочитання як охоронця-захисника задокументовано в книзі Дональда Річі та Яна Буруми Японське татуювання (Weatherhill, 1980), у книзі Такахіро Кітамури Бусідо: Спадщина японського татуювання (Schiffer Publishing, 2001), у книзі Дональда МакКаллума Historical і Cultural Dimensions татуювання в Japan (в Арнольді Рубіні, ред., Знаки цивілізації, Музей культурної історії UCLA, 1988), і в редагованих Доном Едом Харді Tвtootime томах (Hardy Marks Publications, 1982 - 1991).
Логіка охоронця-захисника походить безпосередньо від буддійських охоронців пекла та синтоїстських захисних божеств, обговорених у розділах про етимологію та буддійське походження вище. Гнівне захисне божество, фігура Махакали-Дайкоку, Фудо Мьо-о з його мечем і вогняною мандорлою, храмовий охоронець Ніо біля входу до буддійських храмів - усе це встановлює принцип, що люта, жахлива надприродна фігура може функціонувати як захисна сила проти гірших загроз. Оні на тілі діє в межах цієї логіки: носій залучає істоту, чия власна жахлива природа є механізмом захисту.
Ірезумі оні як головний суб'єкт (шудай) зазвичай зображується в масштабі пов спини або повного бодісьюту, з демоном, зображеним як рогата, ікласта, м'язиста фігура, часто червоношкіра (ака-оні) або синьошкіра (ао-оні), що володіє канонічною kanabō ) залізною палицею, одягнена в тигрову пов'язку (тора но фундосі) і оточена атмосферними кешоуборі (化粧彫り), включаючи вогонь, лінії вітру, півонії або хризантеми, і випадкових другорядних йокай-фігур. Фігура займає головне поле спини або бодісьюту, а навколишні елементи створюють атмосферний регістр.
The лише маска оні (вони-мен, 鬼面 або вони не чоловіки), без повного тіла, є найпоширенішою компактною композицією ірезумі оні і є версією, яка найчастіше зображується на грудях, плечах, половині рукава або стегні. Композиція лише з маскою зберігає іконографічний зміст (роги, ікла, лютий вираз, канонічна кольорова палітра) без необхідності поля розміром з бодісьют для повної стоячої або атакуючої фігури. Оні-маска є одним з найчастіше татуйованих сучасних японських мотивів на грудях і передпліччі, і це версія, яку створює більшість американських майстрів, що працюють у японському стилі.
The композиція воїн проти оні (обговорена під Кунійосі вище та в записі про самураїв у Pocket Guide) розміщує оні як переможеного супротивника біля ніг воїна або в активному бою з воїном. Композиція читається як перемога воїна над надприродним супротивником, канонічна розповідь про Сютен-додзі або Йоріміцу, і оні в цій композиції є іконографічно підлеглим фігурі воїна, а не головним суб'єктом сам по собі.
Технічні ознаки класичної роботи хорімоно оні включають широке насичення кольором теборі (手彫り, ручне набивання) по шкірі демона (червоний, синій або інший колір повинен бути чистим по всій фігурі); точне зображення рогів, іклів та виразу обличчя (фігура повинна виглядати лютою, а не комічною); детальну мускулатуру; інтеграцію з навколишніми кешоуборі атмосферними елементами; та композиційну логіку, яка розміщує оні в межах безперервного зображувального поля, а не як плаваючу окрему фігуру. Технічні вимоги значні, і оні вимагає великого розміру та майстерного виконання, погано читаючись у малому масштабі або при поспішному нанесенні.
Функція охоронця-захисника класичного хорімоно оні є головною чесною точкою для неяпонських клієнтів, які розглядають цей мотив. Західне стандартне прочитання «демона» як емблеми зла, переступу чи бунту не відповідає японській традиції; оні є структурно охоронною фігурою, чий жахливий вигляд є механізмом захисту, а не його протилежністю. Носії, які обирають цей мотив як західну «гостру демонічну» емблему, посилаються на інший іконографічний регістр, ніж той, що надає японська традиція, і розрив між двома прочитаннями є одним з найважливіших пунктів культурного контексту для сучасної західної розмови про татуювання.
Хоріосі III: 100 демонів та сучасне хорімоно оні
Найбільш міжнародно документованим сучасним інтерпретатором традиції ірезумі оні є Хорійосі III (Йосіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р. у Шімаді, префектура Шізуока), названий Хоріосі третього покоління у 1971 році Сьодай Хоріосі (Йосіцугу Мурамацу) у своїй студії в Йокогамі. Хоріосі III створив численні композиції з оні за понад п'ять десятиліть практики, а його опубліковані альбоми малюнків містять фундаментальний сучасний довідник з хорімоно оні.
100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Hабоiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) - це головний альбом малюнків Хоріосі III про традицію оні та йокай. Том представляє сто окремих фігур оні та йокай, намальованих Хоріосі III у його класичному стилі пензлем та чорнилом, з іконографічною ідентифікацією кожної фігури. Книга є одним з найвпливовіших альбомів малюнків одного художника в традиції хорімоно кінця ХХ століття і є головним сучасним довідником з іконографічного словника ірезумі оні. Том багаторазово перевидавався і поширюється на міжнародному рівні як робочий довідник для майстрів японського татуювання.
Колекція «100 демонів» спирається на Хяккі Ягьо Секена, на основу гравюр воїнів Кунійосі, на основу гравюр привидів Йосітосі та ширшу класичну традицію хорімоно, представляючи словник оні та йокай як безперервну живу традицію, а не історичний артефакт. Малюнки не є прямими копіями будь-якого попереднього джерела, а скоріше синтетичними переосмисленнями канонічних фігур Хоріосі III, виконаними в його характерному стилі пензля та адаптованими до логіки композиції бодісьюту.
Ширший опублікований корпус Хоріосі III включає додаткові томи, що стосуються традиції оні. Дизайн татуювань Японії (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990) включає зображення оні та йокай у ширшому представленні класичного словника хорімоно. 108 героїв Суйкоден (Nihonshuppansha, бл. 2009 - 2010) включає композиції воїн проти оні в контексті ширшої традиції гравюр воїнів Суйкоден. Такахіро Кітамура Бусідо: Спадщина японського татуювання (Schiffer, 2001) містить розширене інтерв'ю з Хоріосі III про традицію ірезумі, яке торкається ролі фігури оні в класичному композиційному словнику, а також Хорітака та Кіп Фулбек Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Японсько-американський національний музей, 2014) документує сучасну роботу бодісьюту в лінії Хоріосі III, включаючи значні зображення оні.
Лінія Хоріосі III продовжується через його колишніх учнів, включаючи Hабоitaka (Takахiro Kitamura) та Хорітомо (Кадзуакі Кітамура) в State of Grace Tattoo, Японський квартал Сан-Хосе, головний американський інституційний якір сучасної йокогамської традиції; Horikitsune (Алекс Райнке), практик німецького походження, який пройшов багаторічне супутникове стажування у Хоріосі III на початку 2000-х років; та ширший когорта сучасних хоріші. State of Grace створює повні бодісьюти хорімоно в нерозривній йокогамській лінії, включаючи численні композиції з оні, і студія є одним з головних сучасних джерел класичної роботи хорімоно оні в Північній Америці.
The Yokohama Tвtoo Museum (також відомий як Музей татуювань Буншін), заснований Хоріосі III у 2000 році, є головним інституційним якорем йокогамської лінії та включає найбільшу задокументовану колекцію сучасних матеріалів для довідки з хорімоно оні. Музей зберігає архів малюнків Хоріосі III, класичні артефакти, пов'язані з японськими татуюваннями, фотодокументацію завершених бодісьютів, включаючи численні композиції з оні, та робочу бібліотеку матеріалів для довідки з йокай та оні.
The європейський паралельний до інституційного якоря State of Grace - це Філіп Льой та родина Льой Family Iron у Швейцарії, головний європейський інституційний якір сучасного класичного японського стилю хорімоно. Тривала співпраця Філіпа Льоя з Хоріосі III з 1990-х років та його десятиліття роботи над бодісьютами включають численні композиції з оні та йокай, а опублікована документація родини Льой містить значні зображення оні. Робота родини Льой є одним з головних європейських довідників з сучасного класичного хорімоно оні.
Сучасна фігура оні лінії Хоріосі III іконографічно узгоджується з класичною традицією хорімоно і демонструє безперервність іконографічного словника протягом кінця ХХ та початку ХХІ століть. Фігура винагороджує іконографічну грамотність: глядач, знайомий з основами Секена, Кунійосі та Йосітосі, може прочитати оні лінії Хоріосі III і визначити конкретні іконографічні посилання, тоді як глядач, незнайомий з основами, сприймає фігуру як загальне демонічне зображення.
Прийняття якудза та підпільна конфігурація
Прийняття якудза іконографії ірезумі, включаючи численні роботи з оні та йокай, виникло після криміналізації татуювання в епоху Мейдзі та сформувало підпільну конфігурацію традиції ХХ століття. Головними англомовними науковими джерелами про зв'язок якудза-ірезумі є праці Пітера Б. Е. Хілла The Japanese Mafia: Yakuza, Закон і State (Oxford University Press, 2003) та Девіда Е. Каплана та Алека Дубро Yakuza: Japan's Кримінальний світ (University of California Press, розширене видання 2003).
Криміналізація татуювання в епоху Мейдзі 1872 року, детально розглянута в записах про самураїв та загальних записах у "Кишеньковому довіднику", загнала традицію horimono в підпілля, тоді як робітничий клас та маргінальні групи, які підтримували цю традицію, зберегли іконографічний словник поза законом. Післявоєнна якудза, черпаючи організаційну спадщину від мереж bakuto (гравців) та tekiya (вуличних торговців) кінця періодів Едо та Мейдзі, прийняла bodysuit irezumi як маркер групової ідентичності та відданості кримінальному підпіллю (Hill 2003, Kaplan and Dubro 2003).
Фігура оні як образ якудза в татуюванні функціонує в межах ширшого самоусвідомлення якудза як воїнів-ізгоїв. Якудза романтизували реєстр самурайської лояльності, гокудо ("екстремальний шлях") та ninkyō (гуманітарно-розбійницький) самоусвідомлення, позиціонуючи члена якудзи як спадкоємця традиції честі воїна, яку сучасна держава витіснила. Оні в цьому контексті функціонує як захисний демонічний охоронець члена якудзи, а жахлива природа фігури сигналізує як про відданість носія життю ізгоя, так і про претензію носія на захисну надприродну силу, яку втілює ця фігура (Kaplan and Dubro 2003).
Повноспинна композиція оні є одним з канонічних сюжетів для bodysuit якудза, поряд з драконами (ryū), півоніями, фігурами самураїв-воїнів та буддійськими божествами-охоронцями (зокрема, Фудо Мьо-о). Оні в стилі якудза іконографічно пов'язані з ширшою традицією horimono оні, але несуть додатковий контекстуальний зв'язок з післявоєнним японським кримінальним підпіллям, зв'язок, який вплинув на ширше японське культурне сприйняття татуювань таким чином, що продовжує обмежувати цю традицію.
Сучасний стигматизм щодо татуювань у японській мейнстрімній культурі, виключення з онсенів та громадських лазень, заборони роботодавців, постійна соціальна недовіра є наслідком асоціації якудза-irezumi, а не будь-якої притаманної японцям ворожості до модифікації тіла. Класична традиція horishi, втілена Хорійосі III та його нащадками, наполегливо працювала протягом кінця двадцятого та двадцять першого століть, щоб відновити irezumi як мистецтво, відмінне від його конфігурації в кримінальному підпіллі, а виставка 2014 року Наполегливість в Японсько-американському національному музеї була важливою інституційною віхою в цій роботі (Kitamura and Fulbeck 2014).
Чесний культурно-контекстний момент для неяпонського носія, який розглядає татуювання оні, полягає в тому, що повноспинна композиція оні в стилі якудза несе асоціацію з підпільним криміналом у японському культурному контексті, незалежно від того, усвідомлює це неяпонський носій чи ні. Неяпонський носій, який обирає повноспинну композицію оні як "круте татуювання в стилі якудза", бере участь у суперечливому культурному реєстрі, і ця суперечність є частиною іконографії, а не випадковістю. Це не закриває вибір; це вимагає чесного викладу того, що цей вибір позначає, а що ні.
Сейлор Джеррі та американський флеш з масками оні в японському стилі
Фігура маски оні потрапила в американський тату-флеш головним чином через Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911 - 1973) та його тривалу тихоокеанську переписку з Kazuo Oguri (Hабоihide) з Гіфу, Японія, що почалася на початку 1960-х років. Переписка Коллінза-Хоріхіде та ширший архів Сейлора Джеррі задокументовані в редагованій Доном Едом Харді Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) та в мемуарах Харді Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (з Джоелом Селвіном, Thomas Dunne Books, 2013).
Коллінз керував своїм магазином на Готель-стріт, Гонолулу, з 1930-х років до своєї смерті 12 червня 1973 року і створив стійкий корпус флеш-малюнків японського впливу протягом середини двадцятого століття. Фігура маски оні широко представлена в архіві флеш-малюнків Сейлора Джеррі, зазвичай як окрема композиція маски (а не повноцінний оні), придатна для американського традиційного нанесення одинарною голкою на рівні грудної панелі або плеча. Маски оні Коллінза поєднують американські традиційні конвенції товстої лінії (чисті чорні лінії, обмежена палітра високої насиченості) з японським іконографічним змістом (рогата та ікласта демонічна маска, червоне або синє забарвлення шкіри, іноді навколишні елементи полум'я або вітру).
Флеш-малюнки масок оні Сейлора Джеррі служили головним американським візуальним орієнтиром для цього мотиву протягом середини двадцятого століття і до початку Американського відродження татуювання. Флеш поширювався через традиційну передачу від майстра до майстра, через архів, опублікований Hardy Marks, та через ширше відродження американського традиційного стилю 1990-х і 2000-х років. Сучасні майстри американського традиційного та нео-традиційного стилів часто черпають натхнення з флеш-малюнків масок оні Сейлора Джеррі як стилістичного орієнтира, причому окрема композиція маски стає домінуючим американським зображенням фігури оні під японським впливом.
Дон Ед Харді продовжив цю передачу через своє п'ятимісячне стажування в Гіфу, Японія, у Кадзуо Огурі (Horihide) у 1973 році, перше тривале американське навчання класичній традиції horimono (Hardy 2013). Харді повернувся з Гіфу з робочим володінням класичною композиційною граматикою horimono, включаючи повнофігурних оні та лексику воїн проти оні, і застосував це у своїй практиці Realistic Tattoo (заснована 1974) та Tattoo City у Сан-Франциско. Оні в стилі Харді є головним американським інституційним каналом, через який повна класична японська іконографія оні, окрім реєстру лише маски, увійшла в американське відродження татуювання після 1970-х років.
Американський оні під японським впливом у реєстрі школи Харді та лінії Хорійосі III іконографічно точніший до класичного субстрату horimono, ніж маски Сейлора Джеррі середини століття. Сучасні американські майстри, навчені в лінії Хорійосі III або під її впливом, зазвичай зображують повнофігурних оні з відповідними іконографічними деталями ( kanabō залізний кийок, пов'язка на стегнах зі шкіри тигра, символіка кольору, інтеграція в безперервне композиційне поле). Реєстр масок Сейлора Джеррі зберігається як стилістичний вибір, але тепер є явним американським традиційним орієнтиром, а не остаточним зображенням японської традиції.
The Публікації Харді Маркс та його архів, включаючи серію журналів Tвtootime (п'ять томів, 1982 - 1991), надали головний англомовний документальний запис японської іконографії оні протягом кінця двадцятого століття і залишаються головним орієнтиром для сучасних американських майстрів, які працюють у японському стилі. Поєднання прямого навчання Харді у Хоріхіде, його тривалої видавничої програми та його інституційної присутності в Realistic Tattoo та Tattoo City створило структурний шлях, через який класична японська іконографія оні увійшла в сучасну американську практику.
Сучасний кросовер аніме: Вбивця демонів, Берсерк, Наруто та обговорення присвоєння
Найбільшим сучасним рушієм неяпонського інтересу до іконографії татуювань оні є глобальна популярність японських манга та аніме-творів, що містять оні або персонажів, похідних від оні. Головні недавні твори, що формують сучасне західне сприйняття, включаючи:
Вбивця демонів / Кімецу но Яйба (鬼滅の刃). Манга Койхару Готоге виходила в Щотижневий стрибок Сьонен з 15 лютого 2016 року по 18 травня 2020 року, а адаптація аніме від Ufotable вийшла в квітні 2019 року. Основна передумова франшизи включає полювання головного героя Танджіро Камадо на оні (перекладено як "демони" в англійській версії, але використовується символ 鬼 у всьому японському оригіналі), щоб помститися за вбиту родину та знайти ліки для своєї сестри Незуко, яка сама перетворилася на оні. Франшиза Demon Slayer досягла значного глобального комерційного успіху, включаючи фільм 2020 року Винищувач демонів: Mugen Train (який став найкасовішим японським фільмом усіх часів), кілька наступних сезонів та фільмів аніме, а також значний глобальний фандом. Іконографія оні в Demon Slayer значною мірою спирається на класичну японську візуальну традицію ( Twelve Кізукі верхні та нижні ранги персонажів оні мають класичні іконографічні маркери, включаючи специфічні позначки на обличчі, коди кольору очей та типи зброї) і стала головним недавнім візуальним субстратом для зображення "оні" неяпонськими глядачами.
Берсерк (ベルセルク). Манга Кентаро Міури виходила з 25 серпня 1989 року до смерті Міури 6 травня 2021 року (з подальшим продовженням від Studio Gaga під наглядом давнього друга Міури Коджі Морі), а також численні аніме-адаптації, включаючи серіал Oriental Light and Magic 1997 року, трилогію фільмів 2012 - 2013 років та аніме-адаптацію 2016 - 2017 років. Всесвіт Berserk містить Апостолів та Божа рука, демонічні фігури, іконографія яких включає елементи, похідні від оні (роги, ікла, трансформації між людською та демонічною формами), а протистояння головного героя Гаца цим фігурам створюють одні з найбільш візуально вражаючих композицій "воїн проти демона" в сучасному манга. Berserk має значний вплив на татуювання, як Бренд жертви так і повнофігурні композиції Апостолів з'являються як тату-сюжети.
Наруто (ナルト). Манга Масаші Кішімото виходила з 21 вересня 1999 року по 10 листопада 2014 року, а аніме-адаптація - з 2002 по 2017 рік. Всесвіт Naruto містить Дев'ятихвостого Лиса (九尾, Кюбі, на ім'я Курама в пізнішому наративі), одного з Дев'яти Хвостових Звірів (Bijū), чия іконографія спирається на класичну японську традицію кіцуне (лисиці-духа) з демонічними елементами енергії, похідними від оні. Дев'ятихвостий, запечатаний у головному герої Наруто Узумакі, є одним із центральних наративних рушіїв франшизи і мав значний вплив на сучасні татуювання, похідні від аніме, особливо в реєстрах демонічних печаток та накладання демонічних форм.
Відбілювач (ブリーチ). Манга Тіте Кубо (2001 - 2016) містить Улоговини (虚) та різноманітних демонічних і надприродних фігур всесвіту Товариства Душ; Васто Лордес та фігури арранкарів мають іконографічні елементи, похідні від оні. Bleach надав значний корпус демонічної маскової іконографії в сучасних татуюваннях, похідних від аніме.
One шт (ワンピース). Довготривала манга Ейічіро Оди (з 1997 року) включає арку Країни Вано (представлену в 2018 році) з антагоністом Кайдо, зображеним частково як фігура, похідна від оні, з рогами та ширшими іконографічними маркерами традиції демонічного короля, а також пов'язаними з ним фігурами оні з району Курі. Арка Країни Вано явно посилається на Шутен-доджі та ширшу класичну японську наративну традицію оні і стала недавнім субстратом для дизайну татуювань.
Дивна пригода Джоджо (ジョジョの奇妙な冒険). Тривала манґа Хірохіко Аракі (з 1987 року) містить Підставки (スタンド) надприродні прояви, деякі з яких несуть іконографічні елементи, похідні від оні, та ширшу традицію надприродних супротивників франшизи.
Сучасне неяпонське тату з оні, яким воно найчастіше з'являється в студіях, ймовірніше, походить з одного з цих аніме-джерел, ніж з класичного субстрату Секіена-Кунійосі-Йосітосі. Оні, похідні від аніме, зазвичай мають іконографічні маркери, встановлені в оригінальній франшизі (специфічні позначки на обличчі персонажа з Demon Slayer, специфічні стани трансформації від Послідовника Berserk, специфічні візерунки демонічних знаків з композиції Дев'ятихвоста з Naruto), а не ширший класичний словниковий запас horimono. Композиції зазвичай виконуються в сучасних ілюстративних або нео-традиційних стилях, а не в класичному реєстрі horimono.
Чесне обговорення культурного контексту татуювань з оні, похідних від аніме, має кілька складових.
Татуювання з оні, похідні від аніме, можуть бути поганими наближеннями класичної традиції irezumi. Візуальний субстрат аніме, хоча сам по собі часто спирається на класичну японську іконографічну традицію, був переосмислений через сучасні комерційні візуальні конвенції, які не завжди зберігають класичний іконографічний словниковий запас. Татуювання з оні, похідне від персонажа Demon Slayer, зображує цього персонажа; воно не зображує класичного оні Секіена чи Кунійосі, і ця відмінність має значення для носіїв, які уявляють, що вони отримують доступ до класичної традиції через субстрат аніме. Це не осуд субстрату аніме, який сам по собі є законною культурною формою, а уточнення того, на що посилається татуювання.
Повна спинна композиція з оні в стилі якудза, створена неяпонцями, є спірною. Як обговорювалося в розділі про прийняття якудза вище, повна спинна композиція з оні несе асоціацію з підпільним криміналом у японському культурному контексті. Неяпонський носій, який обирає повну спинну композицію з оні без іконографічної грамотності або зв'язку з класичною лінією horimono, діє на спірній культурній території, і ця спірність є частиною іконографії. Лінія Horiyoshi III та ширший сучасний когорт horishi створили обширний опублікований матеріал з цього питання, загалом підтримуючи шанобливу взаємодію неяпонських клієнтів у рамках протоколів традиції, водночас чинячи опір деконтекстуалізованій апропріації образів у стилі якудза.
Застосовується протокол класичного horimono. Як обговорювалося в ширшому трактуванні Атласу японських татуювань (записи в кишеньковому довіднику про цвітіння вишні, півонію, коропа, дракона, самурая та гейшу), головний чесний шлях для неяпонського клієнта, зацікавленого в класичній японській іконографії оні, полягає в роботі з майстром, навченим у лінії Horiyoshi III або в порівнянній спадковій традиції horishi, щоб взаємодіяти з іконографічним субстратом з грамотністю та прийняти, що мотив несе культурну вагу, незалежно від особистого естетичного наміру. Horiyoshi III навчав неяпонських учнів (найвидатнішим є Horikitsune / Alex Reinke), а лінія Йокогами загалом вітає шанованих західних клієнтів, які працюють у рамках протоколів традиції.
Редакційна позиція Атласу полягає в тому, що сучасний кросовер з аніме надав значному новому поколінню неяпонських носіїв точку входу до іконографії оні, якої раніше не існувало, що ця точка входу є законною як вираження фандому аніме сама по собі, що носії повинні знати, на що вони посилаються (конкретний персонаж аніме - це не класичний horimono оні), і що ширша турбота про культурний контекст, яка застосовується до всіх мотивів японської традиції, продовжує застосовуватися тут.
Символізм кольору: червоний, синій, чорний, білий, жовтий, зелений
Колір оні в класичній японській образотворчій традиції несе буддійську символіку, пов'язану з П'ятьма перешкодами (санскрит: pañca nivaraṇa; Палі: pañca nivaraṇāni; японська: 五蓋, гогай) буддійської доктрини, п'ятьма ментальними станами, які перешкоджають прогресу до просвітлення в практиці буддійської медитації. Колірне кодування оні за перешкодами задокументовано в роботі Райдера Японські історії про демонів (2010) та в ширшій буддійській іконографічній літературі.
П'ять перешкод у їхній класичній буддійській формуліровці - це чуттєве бажання (камаччанда), зловмисність (vyāpāda), лінь і млявість (thīnamiddha), неспокій і тривога (uddhaccakukkucca) та скептичний сумнів (vicikicchā). Японська буддійська традиція відобразила ці перешкоди на колірній палітрі оні з наступними загальними асоціаціями (з варіаціями в різних джерелах):
ака-оні (ака-оні, 赤鬼). Гнів, жадібність і гріх прив'язаності. Червоний оні є найчастіше татуйованим варіантом як у класичному horimono, так і в сучасній американській практиці з японським впливом, і колір несе як буддійську асоціацію гніву-жадібності, так і ширшу візуальну асоціацію червоного з інтенсивністю, кров'ю та вогнем. Червоний оні є канонічним кольором для класичного Сютен-додзі та ширших фігур королів оні.
ао-оні (ао-оні, 青鬼). Хвороба, депресія та зловмисність. Синій оні є другим найчастіше татуйованим варіантом і часто композиційно поєднується з червоним оні в класичних парах. Синій колір несе як буддійську асоціацію хвороби-депресії, так і ширшу візуальну асоціацію синього з надприродним і трупним.
сигналізують про сумнів і скептичне відкидання. (куро-оні, 黒鬼). Сумнів, скептичне відкидання та перешкода вірі. Чорний оні менш поширений, ніж червоний і синій варіанти, але з'являється в класичному horimono і є одним з канонічних варіантів демонічної фігури.
сигналізують про жадібність. (широ-оні, 白鬼). Жадібність, неспокій і перешкода задоволенню. Білий оні також менш поширений, ніж червоний і синій варіанти, і несе додаткову візуальну асоціацію білого зі смертю і примарним у японській образотворчій традиції.
сигналізують про марнославство, неспокій та різні інші страждання, причому атрибуція варіюється залежно від джерела (Reider 2010). Колірна схема походить від буддійської пекельної іконографії та продовжує впливати на сучасний вибір кольорів у horimono. В американському флеші в японському стилі червоні та сині оні є найпоширенішими варіантами для татуювання. (кі-оні 黄鬼 або мідорі-оні 緑鬼). Різні недуги, включаючи марнославство, неспокій і скептичний сумнів, причому конкретне присвоєння варіюється залежно від джерела. Жовті та зелені варіанти є найменш поширеними серед кольорових оні і іноді включаються до ширшої таксономії йокай, а не розглядаються як окремі кольори оні.
Колірна схема П'яти перешкод є однією з багатьох іконографічних систем для кольорування оні; альтернативні системи включають асоціацію напрямок-колір (червоний для півдня, синій для сходу, білий для заходу, чорний для півночі, жовтий для центру, спираючись на ширшу східноазійську космологію п'яти елементів), сезонну асоціацію (червоний для літа, синій для зими, білий для осені, чорний для ночі) та асоціацію, специфічну для розповіді (конкретні названі персонажі оні в класичних казках мають канонічні кольорові присвоєння, які можуть переважати ширші системні коди). Сучасний практик horimono, який працює над композицією з оні, зазвичай вибирає колір на основі комбінації цих міркувань, причому читання П'яти перешкод є найпоширенішим явним якорем у опублікованій літературі horimono (Reider 2010, Foster 2015).
Сучасний американський оні з японським впливом зазвичай використовує червоне або синє кольорове присвоєння без явного посилання на систему П'яти перешкод, і колір частіше вибирається для візуального впливу, ніж для доктринальної специфічності. Це законна американська традиційна адаптація, а не помилка, але носії та майстри, які працюють у класичному реєстрі horimono або шукають іконографічну грамотність, повинні знати, що колірне кодування несе буддійську доктринальну асоціацію в оригінальній традиції.
The червоно-синя пара оні, з двома фігурами оні контрастних кольорів, складеними разом, є одним з найпоширеніших композиційних виборів як у класичному horimono, так і в американській практиці з японським впливом. Пара забезпечує візуальний контраст, посилається на ширшу конвенцію пар у японській образотворчій традиції ( Ніо пара храмових охоронців біля воріт буддійських храмів є канонічним прецедентом) і дозволяє композиції одночасно охопити як реєстри гніву-жадібності, так і хвороби-депресії. Пара Ніо, Міссяку Конґо (密迹金剛, фігура з відкритим ротом ах і Нараен Конґо (那羅延金剛, фігура із закритим ротом ун ), є канонічним парним охоронним посиланням і надають іконографічний прецедент для парної композиції оні.
Поширені пари татуювань з оні
Оні з'являється в багатоелементних композиціях у класичному horimono, американському з японським впливом, нео-традиційному та сучасному ілюстративному реєстрах.
Оні плюс самурай (вони до муші). Воїн, який бореться або переміг оні. Композиція безпосередньо походить від традиції гравюр воїнів Кунійосі, зокрема оповідань про Сютен-додзі та Ватанабе но Цуну, і читається як перемога воїна над надприродним супротивником. Одна з найпоширеніших класичних композицій horimono та один з найчастіше татуйованих сучасних японських рукавів та спинних сюжетів. Перехресне посилання на запис самурая в кишеньковому довіднику.
Оні плюс півонія (вони до ботан). Демон у парі з канонічною квіткою ірезумі. Півонія (ботан) сигналізує про реєстр "короля квітів" і поєднується з реєстром демонічного короля оні, створюючи композицію, що читається як люто-королівська сила. Одне з найпоширеніших класичних поєднань horimono та часта сучасна композиція з японським впливом. Перехресне посилання на запис півонії в кишеньковому довіднику.
Оні плюс хризантема (оні то кіку). Демон у парі з імператорською хризантемою. Хризантема (кіку) сигналізує про осінь, довголіття та імператорський реєстр; пара забезпечує сезонну рамку та контраст між імператорським культивованим і демонічним диким. Менш поширене, ніж пара оні-півонія, але задокументоване в класичному horimono.
Оні плюс дракон (оні то рю). Демон у парі з канонічною захисною фігурою irezumi. Дракон як божество-охоронець у парі з оні як демоном-охоронцем створює складену захисну композицію. Менш класично канонічна, ніж пара воїн-оні, але стає все більш поширеною в сучасних роботах. Перехресно посилайтеся на запис у Посібнику з драконів.
Оні плюс змія (оні то хебі). Демон у парі зі змією. Змія (hebi) несе кілька символічних реєстрів у японській традиції (в деяких контекстах удачу, в інших трансформацію, в третіх надприродну загрозу), джа реєстр змії-демона в масці Но; пара змія-демон створює складену композицію надприродної загрози. Оповідь про Сютен-додзі конкретно включає зміїні трансформації і є одним із джерел цієї пари.
Оні плюс череп (оні то дороку). Демон у парі з головою смерті. Череп (дороку) несе канонічне memento mабоi читання, спільне для глобальних татуювальних традицій, і додаткову японську буддійську асоціацію з недовговічністю. Пара читається як складена смертність-і-надприродна-загроза і є більш поширеною в сучасних американських татуюваннях у японському стилі та нео-традиційних реєстрах, ніж у класичному horimono.
Оні плюс полум'я (оні то хоно). Демон, оточений полум'ям. Полум'я (хоно) сигналізує про пекельний вимір і реєстр гнівно-захисного божества (паралельно з полум'яною мандолою Фудо Мьо-о), а композиція оні-і-полум'я є одним з найбільш атмосферно інтенсивних класичних horimono. Поширений як кешоуборі атмосферний елемент навколо головної фігури оні.
Оні плюс тигр (оні то тора). Демон у парі з тигром як хижаком-емблемою. Пов'язка на стегнах з тигрової шкури (тора но фундосі) сама по собі є канонічним іконографічним маркером оні, а додавання повноцінної фігури тигра до композиції оні забезпечує складений бойово-хижий реєстр. Менш поширене, ніж пара воїн-оні, але задокументоване як у класичному horimono, так і в сучасних роботах. Перехресно посилайтеся на запис у Посібнику з тигрів.
Оні плюс вишневий цвіт (оні то сакура). Демон з падаючими вишневими цвітами. Вишневий цвіт (сакура) сигналізує про недовговічність і швидкоплинну красу, а пара демона з падаючими квітами створює композицію, що читається як люта швидкоплинність, або як демон на тлі культивованого-прекрасного. Поширений у сучасних американських татуюваннях у японському стилі та нео-традиційних реєстрах. Перехресно посилайтеся на запис у Посібнику з вишневого цвіту.
Оні плюс другий оні (парний червоно-синій). Два оні контрастних кольорів, складені разом. Червоно-синя пара посилається на храмових охоронців Ніо (Міссяку Конго та Нараен Конго біля воріт буддійських храмів) і забезпечує складену композицію парних охоронців. Ця пара є однією з найбільш візуально вражаючих композицій оні і задокументована як у класичному horimono, так і в сучасній американській практиці в японському стилі.
Оні плюс ханнья (оні то ханнья). Рогатий чоловічий демон у парі з рогатою жіночою маскою Но. Пара забезпечує складену композицію надприродної маски, що поєднує ширший іконографічний реєстр оні з конкретним реєстром ханнья, похідним від Но. Поширений у сучасних американських рукавах у японському стилі. Перехресно посилайтеся на запис у Посібнику з ханнья для жіночо-демонічної маски цієї пари.
Розміщення та масштаб
Розміщення та масштаб безпосередньо взаємодіють з іконографічною щільністю та читанням оні.
Повний спинний малюнок (сенака). Класичне розміщення horimono для оні як головного суб'єкта (шудай). Повна стояча або атакуюча фігура демона може бути виконана у відповідному масштабі, з навколишніми кешоуборі (полум'я, вітрові лінії, півонія або хризантема, другорядні йокай), що забезпечують атмосферне поле. Повний спинний малюнок є найбільш іконографічно щільним розміщенням оні і найскладнішим у виконанні. Композиція оні на повному спині в стилі якудза несе додаткову контекстуальну асоціацію, обговорену в розділі про прийняття якудза вище.
Повний бодісьют (hikae, гобу, шичібутощо). Інтегрована композиція бодісьюта може включати оні як головну або другорядну фігуру в межах ширшої композиційної логіки. Класичний бодісьют horimono може інтегрувати наративні композиції воїн проти оні, парні червоно-сині оні або окремі фігури оні в межах ширших атмосферних полів вітру та води. Розміщення бодісьюта є найбільш іконографічно багатим контекстом для оні і винагороджує тривалу багатосесійну роботу.
Половина рукава або повний рукав. Розміщення на руці адаптує фігуру оні до вертикальної композиційної логіки кінцівки. Маска оні, часткова стояча фігура або більш компактна повноцінна композиція можуть бути виконані в масштабі рукава, часто в парі з навколишніми елементами вишневого цвіту, півонії або вітрових ліній. Рукав є одним з найпоширеніших сучасних американських розміщень оні в японському стилі.
Панель грудей. Розміщення на грудях вміщує повну стоячу фігуру або маску оні у значному масштабі. Грудна панель є одним з канонічних американських розміщень оні в японському стилі і є однією з найбільш татуйованих сучасних композицій оні.
Плечова кришка або верхня частина руки. Розміщення на плечі адаптує маску оні або компактну композицію оні-і-полум'я до округлої поверхні плеча. Це розміщення поширене в американських традиційних та нео-традиційних реєстрах і є одним з більш компактних розміщень оні.
Стегно. Розміщення на стегні вміщує повну стоячу фігуру оні у значному масштабі, з навколишніми атмосферними елементами. Стегно стало основним сучасним місцем для нео-традиційних та фотореалістичних робіт з оні у 2010-х та 2020-х роках.
Передпліччя або литка. Менші розміщення на кінцівках зазвичай стискають композицію до обробки лише маски оні. Маска оні на передпліччі або литці є найбільш татуйованим компактним розміщенням оні в сучасній американській практиці.
Кисть або шия. Розміщення на кисті або шиї (дуже малий масштаб) зазвичай відтворює лише маску оні або стилізоване зображення ока оні. Розміщення є суперечливим у класичних протоколах horimono ( гобу та шичібу класичні конвенції бодісьюта традиційно зупинялися на зап'ясті та щиколотці), і багато класичних практиків horimono відмовляються розширювати роботу на кисть або шию. Це розміщення більш поширене в сучасній американській практиці, але несе контекстуальні асоціації, про які носій повинен знати.
Загальний принцип масштабу для роботи з оні полягає в тому, що фігура винагороджує розмір. Іконографічна щільність (роги, ікла, колір, kanabō залізною палицею, пов'язкою зі шкури тигра, атмосферними лініями полум'я або вітру) потребує простору для чіткого зображення, а невеликий оні часто виглядає як загальний демонічний образ, а не як конкретна іконографічна фігура, яку постачає класична традиція. Обговоріть розміщення та масштаб з вашим майстром, ідеально тим, хто має документально підтверджену підготовку в класичній традиції horimono або її американсько-японському впливовому роді, і прийміть до уваги, що композиція, ймовірно, вимагатиме багато сеансів для повного зображення тіла.
Що запитати у майстра перед тим, як зробити татуювання оні
Культурний контекст мотиву оні передбачає специфічний набір запитань, які потенційний носій може поставити майстру перед тим, як погодитися на дизайн.
На яке класичне чи сучасне джерело спирається композиція? Конкретне джерело (сторінка каталогу йокай Торіями Секиєна, триптих Кунійосі із зображенням воїна проти оні, гравюра Йосітосі із зображенням привида, композиція з альбому малюнків Хориюсі III, персонаж «Вбивці демонів») забезпечує іконографічний якір і дозволяє композиції відображатися з конкретикою, а не як загальний демон. Запитання часто покращує взаємодію майстра з дизайном.
Чи знайомий майстер з класичним іконографічним словником horimono? Не кожен майстер, що працює в японському стилі, має пряму підготовку або родинний зв'язок з класичною традицією horimono. Майстер, навчений у роді Хориюсі III, у школі Харді, у роді Filip Leu Family Iron або в порівнянній спадковій традиції horishi, зазвичай точно відтворює іконографічні маркери (символіку кольору, kanabō, пов'язка зі шкури тигра, інтеграція з кешоуборі) з точністю. Майстер, що працює в більш загальному нео-традиційному або сучасному ілюстративному стилі, може відтворити фігуру з візуальним ефектом, але з меншою іконографічною специфікою.
Яке кольорове співвідношення і чому? Колір оні несе буддійське прочитання П'яти Перешкод, обговорене вище. Майстер, який може пояснити, чому конкретний оні червоний, синій, чорний, білий або іншого кольору, і яке доктринальне або композиційне прочитання несе колір, володіє грамотністю в традиції. Майстер, який обирає колір виключно для візуального ефекту, робить легітимний американський традиційний вибір, але не взаємодіє з символікою кольору класичної традиції.
Чи є композиція оні як головний суб'єкт, воїн проти оні, чи тільки маска оні? Три композиційні вибори пропонують різні іконографічні реєстри та різні вимоги до масштабу та розміщення. Носій повинен знати, який реєстр займає композиція, і відповідно вибрати розміщення та масштаб.
Чи комфортно носію з обговоренням культурного контексту? Читання мотиву оні як охоронця-захисника, народні традиції Сецубун і Намахаге, буддійський реєстр пекла-охоронця, otogi-zōshi оповідальна традиція, обговорення прийняття якудза, обговорення кросовера з аніме та обговорення присвоєння є частиною іконографічного змісту. Носій, який обирає мотив без залучення до обговорення культурного контексту, робить легітимний естетичний вибір, але обирає носити зображення, культурна вага якого існує незалежно від особистого наміру. Вибір за носієм; обрамлення чесне.
Редакційна позиція та перехресні посилання
Редакційна позиція Атласу щодо мотиву оні полягає в тому, що ця фігура є одним з канонічних японських варіантів шудай irezumi, що класична традиція horimono постачає глибоку та безперервну іконографічну основу, що сходить від Торіяма Секиєна, Утагава Кунійосі, Цукіока Йосітосі та Хориюсі III, що західне стандартне прочитання «демон дорівнює злу» не відповідає фактичній культурній ролі фігури як охоронця-захисника, що сучасні татуювання оні, засновані на аніме, є легітимними в їхньому власному реєстрі, але не повинні плутатися з класичною традицією horimono, що повна спинна композиція оні в стилі якудза несе суперечливий культурний контекст, про який носії повинні знати, і що ті ж протоколи спадкових майстрів, які регулюють інші мотиви японської традиції (дракон, короп, вишневий цвіт, півонія, самурай, гейша), застосовуються до оні, коли вони носяться в класичному реєстрі horimono.
Перехресні посилання:
The hannya (般若) жіночого демона з театру Но тут розглядається лише коротко як перехресне посилання і заслуговує на власну окрему статтю в Кишеньковому посібнику. Hannya іконографічно відрізняється від ширшої категорії оні (hannya - це специфічна маска з театру Но, що зображує жінку, перетворену ревнощами на демона, з конвенціями традиції різьблення, які відрізняються від ширшої іконографії оні), а змішування hannya з оні в деяких неяпонських дискурсах про татуювання є визнаним спрощенням.
The самурай в Кишеньковому посібнику розглядає композицію «воїн проти оні» з боку воїна і включає значне обговорення субстрату гравюр Кунійосі із зображенням воїнів, який постачає іконографічний матеріал як для традиції самураїв, так і для традиції оні.
The дракона в Кишеньковому посібнику розглядає канонічну захисну фігуру іреззумі, яка часто поєднується з оні в класичних композиціях horimono, і включає ширше обговорення логіки іконографії охоронця-захисника, яку поділяє оні.
The Фудо Міо-о в Кишеньковому посібнику (в розробці) розглядає гнівне буддійське божество-захисник, іконографія якого має спільні візуальні конвенції з оні, а його роль як лютого захисника паралельна функції оні як охоронця-захисника.
Бібліографія та джерела
Основні англомовні та перекладені англійською джерела для іконографічної традиції оні включають наступні.
Бразелл, Карен, ред. Традиційний театр Japanese: Антологія п'єс. New Yабоk: Columbia University Press, 1998.
Фор, Бернар. Power заперечення: буддизм, чистота та стать. Princeton: Princeton University Press, 2003.
Фостер, Майкл Ділан. Пандемоніум і парад: Japanese Монстри та Culture Йокая. Berkeley: University of Califабоnia Press, 2009.
Фостер, Майкл Ділан. Книга Йокай: Mysterious Creвures of Яpanese Folklабоe. Berkeley: University of Califабоnia Press, 2015.
Харді, Дон Ед, ред. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1. Honolulu і San Francisco: Hardy Marks Publications, 2002.
Харді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях, з Joel Selvin. New York: Thomas Dunne Books, 2013.
Харді, Дон Ед, ред. Tвtootime, томи з 1 по 5. Honolulu і San Francisco: Hardy Marks Publications, 1982 до 1991.
Хілл, Пітер Б. Е. The Japanese Mafia: Yakuza, Закон і State. Оксфорд: Oxford University Press, 2003.
Хорійосі III (Yoshihito Nakano). Дизайн татуювань Японії. Honolulu: Hardy Marks Publications, 1989 до 1990.
Хорійосі III. 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Hабоiyoshi). Tokyo: Nihonshuppansha, 1998. ISBN ПН2.
Хорійосі III. 108 героїв Суйкоден. Tokyo: Ніхоншуппанша, c. 2009 до 2010.
Інагакі, Шинічі. Edo Татуювання. Tokyo: Heibonsha, 1992.
Каплан, Девід Е., та Алек Дубро. Yakuza: Japan's Кримінальний світ, розширене видання. Berkeley: University of California Press, 2003.
Керн, Адам. Манга з Floating World: комікс Culture і Kibyōshi з Edo Japan. Кембридж, Массачусетс: Harvard Університетський азійський центр, 2006.
Kitamura, Такахіро та Кіп Фулбек. Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі. Los Angeles: Яpanese American Nвional Museum, 2014.
Kitamura, Такахіро. Бусідо: Спадщина японського татуювання. Atglen, PA: Schiffer Publishing, 2001 (і наступні видання до 2008).
Klompmakers, Інге. Of Brigands і Bravery: Kuniyoshi's Heroes з Suikoden. Leiden: Hotei Publishing, 1998.
Komatsu, Казухіко. Вступ до Yōkai Culture: монстри, привиди та Outsiders в історії Japanese, переклад Хіроко Йоди та Мета Альт. Tokyo: Japan Publishing Industry Foundation для Culture, 2017.
Компару, Куніо. Театр Но: принципи та перспективи. New York і Tokyo: Weatherhill, 1983.
Курода, Тошіо. «Historical Свідомість і філософія Хон-джаку в Medieval Period на горі Хіей». У George Дж. Танабе мол. і Вілла Джейн Танабе, ред. Сутра Лотоса в Japanese Culture. Honolulu: Університет Hawaii Press, 1989.
Маккаллум, Дональд. "Historical і Cultural Dimensions татуювання в Japan." В Arnold Rubin, ред. Marks з Civilization: Художні трансформації людини Body. Los Angeles: Музей історії культури UCLA, 1988.
Плутшов, Герберт. Хаос і космос: Ritual у ранній літературі та Medieval Japanese. Лейден: Brill, 1990.
Плутшов, Герберт. Мацурі: Фестивалі Японії. Richmond, Суррей: Japan Library / Curzon Press, 1996.
Рейдер, Норіко Т. Tales надприродного в Early Modern Japan: Кайдан, Акінарі, Угецу Моногатарі. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 2002.
Рейдер, Норіко Т. Японські знання про демонів: Оні від стародавніх часів до наших днів. Logan: Utах Stвe University Press, 2010.
Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. New York і Tokyo: Weatherhill, 1980.
Робінсон, Б. В. Kuniyoshi: Принти воїна. Ithaca: Cабоnell University Press, 1982.
Стівенсон, Джон. Thirty Yoshitoshi-Шість привидів. New York і Tokyo: Weatherhill, 1983.
Стівенсон, Джон. Дивний Tales Yoshitoshi. Leiden: Hotei Publishing, 2005.
ЮНЕСКО. «Райхо-шин, ритуальні візити божеств у масках і костюмах». Представник List нематеріального Cultural Heritage напису Humanity, 2018. Документація ЮНЕСКО, Paris.