Півонія (Ботан) в історії татуювання

Півонія (японська ботан, 牡丹; китайська mǔdān, 牡丹) називається «королем квітів» (хуа ван, 花王) у класичній східноазійській традиції та входить до трійки найпопулярніших квіткових мотивів у класичному японському horimono поряд із хризантемою (кіку) та вишневим цвітом (сакура). Вирощена в Китаї щонайменше з династії Тан (618-907 рр. н. е.) та пов'язана з імператорським містом Лоян, півонія потрапила до японської іконографії в період Нара (710-794 рр. н. е.) і досягла зрілості в декоративному мистецтві періоду Хейан (794-1185 рр. н. е.). Канонічна шиші-ботан (лев-собака з півонією) композиція походить від китайської іконографії левів-охоронців і була кристалізована як тату-мотив Утаґавою Кунійосі (1797-1861) у його серії гравюр на дереві « Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori » 1827-1830 років. Мотив перейшов до американського тату-флешу через тихоокеанський міст від Sailor Jerry до Horihide у 1960-х роках та стажування Дону Еда Харді в Гіфу у 1973 році. Horiyoshi III з Йокогами залишається найвідомішим у світі живим інтерпретатором.

Що означає татуювання півонії?

Татуювання півонії найчастіше означає процвітання, багатство, честь і красу в її найповнішому вираженні. Найглибший культурний якір мотиву - східноазійський: у класичній китайській традиції півонія (mǔdān, 牡丹) - це «король квітів» (хуа ван, 花王), а в класичному японському irezumi ботан несе той самий царствений реєстр. Півонія іконографічно пов'язана з шиші (лев-собака), який у японському фольклорі харчується пелюстками півонії та ховається під її листям; композиція читається як верховна істота, що харчується верховною квіткою. Півонія також означає жіночий принцип, романтичну відданість і повноту життєвої сили, а в сучасному західному неотрадиційному мистецтві вона стала основною альтернативою троянді для клієнтів, які шукають велику насичену квіткову композицію з глибшим культурним якорем.

Що означає японське татуювання півонії?

Японське татуювання півонії (ботан, 牡丹) відсилає до канонічного квіткового словника horimono, де півонія символізує процвітання, багатство та честь і часто з'являється як другорядний об'єкт (кешоуборі) у межах більшої композиції бодісьюту. Внутрішній запис «Словник іконографії Хорімоно» стверджує: «Ботан (牡丹, півонія): Квітка процвітання, багатства та честі; часто в парі з шіші (лев-собака) як головний і другорядний об'єкт; іноді називається «королем квітів».» Канонічним японським поєднанням є шиші-ботан, задокументоване в серії гравюр на дереві Утаґави Кунійосі «Суйкоден» 1827-1830 років і продовжене кожним наступним поколінням майстрів horimono від лінії хоріші періоду Едо до Шодай Хорійосі (Йосіцуґу Мурамацу) в Йокогамі та Хорійосі III (Йосіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р.) сьогодні. Півонія також поєднується зі зміями (гебі-ботан), тиграми (тора-ботан), коі, драконами та буддійськими фігурами в ширшому словнику бодісьюту.

Звідки походить татуювання півонії?

Півонія увійшла в тату-іконографію щонайменше сімома шляхами. Найдавніший якір - це китайська імператорська півонія (mǔdān (牡丹), вирощувана в Китаї щонайменше 1500 років, задокументована в садах столиці династії Тан (618-907 рр. н. е.) Лояна та вважалася неофіційною національною квіткою Китаю протягом значної частини подальшої історії. Японський ботан потрапила на архіпелаг через китайську культурну передачу періоду Нара (710-794 рр. н. е.) і досягла зрілості в декоративному мистецтві періоду Хейан (794-1185 рр. н. е.). Канонічна шиші-ботан композицію походить від китайської іконографії левів-охоронців і була вбудована в тату-культуру серією гравюр на дереві Утаґави Кунійосі 1827-1830 років « Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori серія woodblock. The Корейська мокдан (모란) традиція постачає третій східноазійський реєстр. Європейська лікарська півонія походить від грецької античності та лікаря Пеона. Американська півонія в японському стилі увійшла до західного тату-флешу через міст від Sailor Jerry до Horihide у 1960-х роках та стажування Дону Еда Харді в Гіфу у 1973 році з Кадзуо Оґурі. Відродження корейського татуювання 2020-х років спирається на мокдан традиція.

Що означає татуювання півонії та лева (шіші-ботан)?

А шиші-ботан відсилає до канонічної японської композиції horimono, в якій шиші (獅子, лев-собака, пов'язаний з китайським левом-охоронцем shíshī, 石獅) поєднується з півонією (ботан, 牡丹) як головний і другорядний об'єкт. Фольклорний якір - це традиція, що шиші не їсть нічого, крім пелюсток півонії; паралельна фольклорна версія стверджує, що маленька комаха мучить шиші і що шиші ховається від комахи під листям півонії. Будь-яке прочитання позиціонує півонію як найвищу квітку, оскільки лише вона може прихистити найвищу істоту. Композиція була задокументована в серії Утаґави Кунійосі «Суйкоден» 1827 - 1830 років, де герої Суйкоден носять шиші-ботан роботи у вигляді бодісьюту. Конвенція зберігалася через практику Шьодая Хоріосі в Йокогамі, через повноцінні хорімоно Хоріосі III з 1971 року, через японський вплив Дону Еда Харді після 1973 року та через сучасних практиків хорімоно в Leu Family's Family Iron у Швейцарії та State of Grace Tattoo (Хорітака та Хорітомо) в японському кварталі Сан-Хосе. Композиція читається як союз найвищої сили та найвищої краси.

Що означають різні кольори півонії?

Колір несе традиційне значення в іконографії півоній, але менш доктринально обмежений, ніж буддійська система кольорів Ваджраяни, яка керує лотосом. Червона півонія є канонічною японською півонією для хорімоно та найчастіше татуюється в усіх традиціях; вона читається як пристрасть, романтика, багатство та життєва сила при повній насиченості. Рожева півонія сигналізує про ніжність і романтику і часто зустрічається в класичних китайських туш-живописних півоніях та в сучасному західному нео-традиційному мистецтві. Біла півонія сигналізує про чистоту, скромність і роздуми; у деяких китайських традиціях біла півонія також асоціюється з трауром. Фіолетова півонія сигналізує про королівську гідність, таємницю та рідкісну розкіш, і історично була маркером розкоші в придворній культурі династії Тан (618 - 907 рр. н. е.). Жовта або золота півонія рідкісна в класичній іконографії і читається як духовна королівська гідність у японській традиції; колір історично був зарезервований для імператорських асоціацій. Коралова півонія є сучасним вибором реалізму без традиційного якоря. Чорна півонія є сучасним західним рендерингом у стилі блекворк без традиційного якоря в класичній китайській, японській чи корейській традиції.

Де мені зробити татуювання півонії?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та традиційні наслідки. Класичне японське хорімоно інтегрує півонію у більшу композицію бодісьюту, де квітка заповнює негативний простір навколо основного суб'єкта (шудай), такого як шиші, дракон, короп, змія або фігура воїна. Розміщення на всю спину дозволяє розмістити канонічну композицію шиші-ботан в масштабі, з левопсом як головним суб'єктом і щільним полем півоній як фоном. Розміщення на рукаві адаптують композицію шиші-ботан або окремої півонії з компаньйоном до руки; багатопелюсткова ботанічна структура півонії винагороджує більшу поверхню, яку надає повний рукав. Розміщення на грудях працюють для окремих півоній як у класичному, так і в нео-традиційному стилі. Розміщення на стегні стали основним сучасним місцем для нео-традиційних та фотореалістичних півоній, особливо у 2010-х та 2020-х роках. Розміщення на передпліччі, плечі та грудній клітці дозволяють розмістити окремі півонії або композиції з півонією та банером з ім'ям у західному нео-традиційному стилі. Обговоріть розміщення з вашим майстром; півонія - це технічно складна робота, а масштаб впливає на доступну іконографічну глибину.

Китайська півонія: мудань, хуа ван та сади Лояна

Найглибше коріння півонії в людській іконографії сягає китайської традиції. Півонія (mǔdān, 牡丹) вирощується в Китаї щонайменше 1500 років і задокументована в історичних та садівничих записах з династії Суй (581-618 рр. н. е.) і далі, з вибуховим культурним розвитком під час династії Тан (618-907 рр. н. е.). Столиця Тан, Лоян, стала головним центром вирощування півоній з великими придворними садами, присвяченими цій квітці; місто залишається канонічним місцем для китайських півоній і в двадцять першому столітті, приймаючи щорічний Фестиваль півоній у Лояні що квітня та травня.

Династія Тан вважала півонію емблемою імператорської влади, багатства, краси та жіночого начала. Квітка була маркером статусу: придворні правила та соціальні звичаї пов'язували півонію з імператорськими та аристократичними колами, а найцінніші сорти були зарезервовані для імператорів та найвищих придворних рангів. Півонія присутня в поезії династії Тан, придворному живописі, керамічному декорі та текстилі, а поет Тан Лю Юйсі (772-842 рр. н. е.) написав один з канонічних віршів про півонії, описуючи сади півоній у Лояні. Державець і письменник Північної Сун (960-1127 рр. н. е.) Оуян Сю (1007-1072 рр. н. е.) написав Лоян Мудан Цзі («Запис про півонії Лояна», бл. 1034 р. н. е.), один з найперших спеціалізованих садівничих трактатів у світовій літературі та основоположне китайське джерело з вирощування півоній.

Китайська традиція називає півонію королем квітів (хуа ван, 花王), і ця назва разом із мотивом перейшла до японської, корейської та в'єтнамської традицій. Королівське позначення півонії надало структурну логіку для її пізнішого поєднання з шиші в шиші-ботан король квітів у поєднанні з королем звірів. Китайська традиція також розробила паралельний реєстр «королеви квітів», де півонія іноді поступалася місцем у літературному вжитку троянді або камелії залежно від письменника; більш стабільним китайським прочитанням є хуа ван позначення як короля чи лорда, а не королеви.

Півонія була неофіційною національною квіткою Китаю протягом значної частини подальшої історії. Указ династії Цін 1903 року офіційно визнав півонію національною квіткою Китаю, і це визнання було підтверджено деякими республіканськими та пізнішими органами влади. У Китайській Народній Республіці питання залишається невирішеним на формальному рівні: півонія та квітка сливи (méihua) є двома основними кандидатами, причому різні законодавчі пропозиції протягом 2000-х і 2010-х років не призвели до остаточного визначення. Півонія зберігає сильні позиції як вибір народу та як історична китайська національна квітка.

Китайський живопис тушшю розглядає півонію як один із найчастіше зображуваних об'єктів у всьому літературному мистецтві. Художники династії Сун (960-1279 рр. н. е.) та пізніші літературні художники, включаючи художника династії Юань Цянь Сюаня (бл. 1235-1305 рр.), художників династії Мін Чен Чуня (1483-1544 рр.) та Сюй Вея (1521-1593 рр.), а також індивідуалістичного художника династії Цін Бада Шаньженя (Чжу Да, бл. 1626-1705 рр.) створили композиції з півоніями, які залишаються канонічними посиланнями у візуальній традиції Східної Азії. Сучасний китайський реєстр татуювань частково походить від цієї традиції живопису тушшю через азійських та азійсько-діаспорних практиків після 1990-х років, які працюють у стилі живопису тушшю.

Японська ботан: передача з Нари та декоративне мистецтво періоду Хейан

Японська півонія (ботан, 牡丹) потрапила на архіпелаг через китайську культурну передачу під час періоду Нара (710-794 рр. н. е.), епохи інтенсивного китайського культурного поглинання, яка породила Кодзікі (712 р. н. е.), у 712 р. н. е. за дорученням імператриці Ґенмей, та в (720 р. н. е.) та заснування буддійських храмових комплексів у Нарі, включаючи Тодай-дзі (збудований у 738-752 рр. н. е. під керівництвом імператора Сьому). Півонія прибула як частина ширшого перенесення китайського садівництва, декоративного мистецтва та буддійської іконографії, що визначали культурну програму Нара.

The ботан дозріла в японському декоративному мистецтві протягом періоду Хейан (794-1185 рр. н. е.), епохи класичної японської естетичної консолідації, коли імператорський двір у Хейан-кьо (сучасне Кіото) розробив візуальний словник, який зберігався протягом наступних століть. Півонія з'являється в текстилі, кераміці, лакових виробах, живописі та поетичних згадках періоду Хейан як один із встановлених сезонних мотивів, запозичених з Китаю. До періоду Камакура (1185-1333 рр. н. е.) та наступного періоду Муроматі (1336-1573 рр. н. е.) півонія стала стабільним елементом словника японського декоративного мистецтва, з'являючись на розписних ширмах, сувоях та текстильних візерунках, що становили ширшу візуальну основу для пізнішого irezumi.

Півонія є одним з найбільш застосовуваних квіткових мотивів у класичному японському хорімоно поряд із цвітом сакури (сакура, 桜) та хризантемою (кіку, 菊). Структурна роль відрізняється між цими трьома: цвіт сакури символізує весну та моно не знаю (物の哀れ) естетику швидкоплинності, формалізовану Мотоорі Норінаґою (1730 - 1801) у його Кодзікі-ден коментарях; хризантема символізує пізню осінь, довголіття та імператорську асоціацію (імператорський трон є офіційною назвою японського імператора); півонія символізує раннє літо, процвітання, багатство та честь без такого ж тягаря швидкоплинності, як у цвіту сакури. Ці три мотиви разом утворюють канонічний квітковий хребет класичної композиції хорімоно-бодісьюту.

У класичному іконографічному словнику хорімоно ботан (牡丹, півонія) є квіткою процвітання, багатства та честі, часто в парі з шіші (лев-собака) як головним і другорядним об'єктом, і її іноді називають «королем квітів». Це прочитання є основою сучасного реєстру хорімоно, який відображає сторінка.

Роль півонії в класичному хорімоно частіше полягає в тому, щоб бути головним другорядним об'єктом, ніж суто кешоуборі атмосферним заповнювачем. Півонія може виступати як головний об'єкт (шудай) у композиціях з однією квіткою або в багато квіткових композиціях повного бодісьюту, і вона регулярно ділить місце з парним шудай ( шиші , але також змія, тигр, короп і дракон). Композиційна логіка відрізняється від лотоса як кешоуборі роль та з атмосферою сезонності вишневого цвіту; півонія має більшу композиційну вагу і часто слугує якорем для видимої площі навколо неї.

Шіші-ботан: канонічна японська композиція

The шиші-ботан (獅子牡丹, "лев-собака з півонією") - це канонічна японська композиція horimono, що поєднує шиші (獅子, лев-собака) з півонією (ботан, 牡丹). Ця композиція є одним із найпопулярніших поєднань у класичному irezumi і забезпечує найглибше образне вираження царственого статусу півонії.

The шиші сам по собі є японською варіацією на китайського лева-охоронця (shíshī, 石獅) - кам'яних левів, що фланкували ворота імператорських палаців, буддійських храмів та гробниць у китайській традиції щонайменше з династії Хань (206 р. до н. е. - 220 р. н. е.). Китайські леви-охоронці прибули до Японії з поширенням буддизму в шостому столітті н. е. і закріпилися в японській іконографії як шиші та пов'язаний з ним кома-іну (狛犬, статуї левів-собак, що фланкують входи до святилищ синтоїзму). шиші в японській традиції зазвичай зображується із закрученою гривою, відкритим ротом і потужною мускулатурою, що часто передається зі стилізованою надприродною енергією, відмінною від натуралістичного європейського лева.

Фольклорний якір шиші-ботан композиції - це традиція, що шиші харчується пелюстками півонії і нічим іншим. Паралельний фольклорний варіант стверджує, що шиші його мучить дрібна комаха, яка живе в його гриві, і що шиші знаходить притулок від комахи під листям півонії; у цьому прочитанні півонія є шиші'єдиним притулком, а також єдиною їжею. Будь-яке прочитання позиціонує півонію як найвищу квітку саме тому, що вона одна приймає найвищу істоту. Композиція читається як союз найвищої сили та найвищої краси.

The шиші-ботан була кристалізована як тату-композиція Утаґава Кунійосі (1797 - 1861) у його серії гравюр на дереві 1827 - 1830 років Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (китайський «Річкові заводи» (китайською Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, традиційно приписується Ши Найаню, XIV століття н. е.), зображувала героїв «Річки води» у вишуканих повних тату-композиціях, включаючи обширні шиші-ботан ділянки. Гравюри Кунійосі знаходяться у великих колекціях, включаючи Музей образотворчих мистецтв (Бостон), Британський музей, Бруклінський музей та Токійський національний музей. Серія є задокументованим початком виникнення татуйованого воїна як повторюваного японського візуального мотиву і безпосередньо вплинула на практику татуювання простолюдинів періоду Едо, коли клієнти замовляли шиші-ботан та подібні композиції на основі друкованих героїв.

Композиція зберігалася протягом кожної наступної генерації практики хорімоно. Шодай Хоріосі (Йосіцуґу Мурамацу), який практикував у Йокогамі з 1930-х до 1970-х років, наносив обширну шиші-ботан роботу і передав ім'я Хоріосі Йосіхіто Накано у 1971 році. Студія Хоріосі III у Йокогамі створює канонічну шиші-ботан роботу на все тіло з 1971 року, що задокументовано в його опублікованих книгах ескізів, включаючи Дизайн татуювань Японії (Hardy Marks Publications, 1989 - 1990) та 108 героїв Суйкоден (Nihonshuppansha, бл. 2009 - 2010). Виставка 2014 року в Японсько-американському національному музеї Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Такахіро Кітамура, фотограф Кіп Фулбек) документує шиші-ботан композиції в сучасних роботах на все тіло в лініях Хоріосі III.

The шиші-ботан є відправною точкою для будь-якої розмови про татуювання півонії, що стосується японської традиції. Клієнт, який просить японську півонію без супутньої фігури, просить один компонент канонічної композиції; клієнти повинні знати, що історичне стандартне розміщення півонії в класичному horimono - поруч із шиші.

Корейська півонія (мокдан): відродження у 2020-х роках

Півонія (корейська мокдан, 모란; написане 牡丹 у класичній корейській орфографії китайських ієрогліфів) також значуще в корейській традиції. Квітка з'являється на королівських документах і церемоніальних печатках династії Чосон (1392-1897 рр. н. е.), у візерунках текстилю та вишивці ханбок, у класичному корейському живописі тушшю та в народних картинах (мінхва, 민화), де півонія часто з'являється поруч з іншими квітами в багатокомпонентних композиціях, пов'язаних з жіночою чеснотою, подружньою гармонією та домашнім процвітанням. Королівські ширми з півоніями двору Чосон (мокдан byeongpung, 모란병풍) були одним з найвишуканіших жанрів декоративного мистецтва періоду Чосон і використовувалися на королівських весіллях, похоронах та великих придворних церемоніях.

Корейська традиція татуювання сама по собі зараз виникає у 2020-х роках після попереднього періоду юридичних обмежень. Корейське законодавство історично обмежувало татуювання медичними працівниками (рішення Верховного суду 1992 року визнало татуювання медичною процедурою), що робило практику татуювання немедичними художниками технічно незаконною, навіть незважаючи на зростання основної практики протягом 2000-х і 2010-х років. Рішення Центрального окружного суду Сеула 2022 року та триваючі законодавчі дебати до середини 2020-х років формують правовий ландшафт. У цьому новому правовому контексті корейські тату-майстри відроджують культурно специфічні корейські мотиви, включаючи мокдан, часто працюючи в стилі тонкої лінії, що нагадує живопис тушшю, який відрізняється як від японського horimono, так і від західного нео-традиційного стилю.

Відродження корейського татуювання мокдан заслуговує на ту ж повагу, яку Атлас виявляє до інших традицій культурного відродження. Мотив культурно специфічний для корейської практики; західні клієнти, які замовляють корейську роботу з півоніями, повинні працювати з корейськими майстрами або з майстрами, навченими в корейській традиції, а не з японськими майстрами horimono або західними нео-традиційними художниками, що застосовують корейський стиль.

Європейська півонія: Пеон, медицина та декоративне вирощування

Європейська традиція півонії є скоріше медичною та садівничою, ніж іконографічною у східноазійському розумінні. Назва роду Пеонія походить від Пеон (грец. Παιάν), лікаря богів у класичній грецькій міфології, який, за словами Гомера (Іліада, бл. VIII ст. до н. е.), використовував півонію для лікування Аїда після того, як Аїда поранив Геракл. Міф постачає етимологічний якір для європейської медичної традиції, в якій півонія вирощувалася щонайменше 2500 років як лікарська рослина.

Грецькі ботаніки Теофраст (бл. 371-287 рр. до н. е.) та Діоскорид (бл. 40-90 рр. н. е.) обидва згадують півонію у своїх ботанічних та медичних корпусах. Діоскоридів De Materia Medica (бл. 50-70 рр. н. е.) обговорює лікарські застосування півонії, а грецька та римська медична традиція передала рослину через Середземномор'я як задокументований аптечний засіб. Середньовічні європейські травники продовжували медичну традицію через монастирські сади раннього середньовіччя, аптекарські сади пізнього середньовіччя та друковані травники епохи Відродження.

Європейське декоративне вирощування півонії посилилося в XVI та XVII століттях із введенням китайських сортів (Пеонія молочноквіткова та споріднених видів) через голландську та англійську садівничу торгівлю. Європейський садовий рух XIX століття розширив вирощування, а сучасна європейська традиція півонії є переважно садівничою та квітковою, а не тату-іконографічною. Європейська півонія не породила власної значної тату-іконографічної традиції; європейська півонія для татуювань переважно походить зі східноазійських джерел, а не з європейського медичного чи садівничого реєстру.

Американська півонія, натхненна Японією: від Sailor Jerry до Hardy

Півонія не була частиною класичного американського традиційного лексикону епохи Bowery, який стабілізувався між 1880-ми та 1950-ми роками. Класичний американський традиційний набір мотивів (орел, троянда, якір, ластівка, кинджал, серце, змія, пін-ап, пантера, череп) не включає півонію. Флеш Чарлі Вагнера з Chatham Square, флеш Кепа Коулмана та Пола Роджерса з Норфолка, флеш Берта Грімма з Long Beach Pike та ширша американська традиційна лінія від Bowery до Pike спираються на західний словниковий запас мотивів, причому троянда слугує основним квітковим мотивом, а півонія відсутня.

Півонія увійшла в американську культуру татуювання через тихоокеанський міст від Sailor Jerry до Horihide 1960-х років. Норман Коллінз (Sailor Jerry, 1911-1973), працюючи у своєму магазині на Hotel Street в Гонолулу, активно листувався з Кадзуо Огурі (Horihide) з Гіфу, Японія, протягом 1960-х років. Листування принесло класичний лексикон мотивів horimono, включаючи півонію, до флешу Sailor Jerry та до ширшої американської розмови про татуювання. Sailor Jerry включав японські мотиви у свою практику в Гонолулу, зберігаючи при цьому виразну американську візуальну чутливість, і півонія потрапляє в американський флеш через цей канал.

Вирішальна американська передача класичної японської півонії horimono, включаючи шиші-ботан відбулася через п'ятимісячне стажування Дону Еду Харді у Хоріхіде в Гіфу у 1973 році. Стажування Харді було першим тривалим американським навчанням класичній японській традиції horimono, і Харді повернувся до Сполучених Штатів з практичним володінням лексиконом horimono. Його Realistic Tattoo (заснована у 1974 році в Сан-Франциско), його Tattoo City практика, його Публікації Харді Маркс (заснована у 1982 році) та п'ять томів Час татуювання (1982-1991, редактор Харді) широко документували півонію в американському Відродженні татуювання. Робота Харді з півоніями, опублікована в його корпусі Tattoo Time, є повторюваною в сучасному американському стилі, натхненному японським, що походить від його спадщини.

Сучасна американська півонія, натхненна японським стилем, зберігає багатопелюсткову ботанічну структуру та насичений колір класичного японського лексикону, але застосовується з товстішими контурами, вищою насиченістю кольору та більш графічною композицією, зручною для самостійного використання. Шиши-ботан рукави та бодісьюти в цьому стилі є масштабними в сучасній американській практиці, зокрема в State of Grace Tattoo, Японський квартал Сан-Хосе (Horitaka / Takahiro Kitamura та Horitomo / Kazuaki Kitamura, обидва колишні учні Horiyoshi III), у Family Iron від Leu Family у Швейцарії (Filip Leu та родина) та серед ширшого кола сучасних майстрів horimono, що працюють у нерозривній йокогамській лінії.

Розділи за стилями

Класична японська тебори хорімоно півонія (шіші-ботан та канонічний реєстр бодісьюту)

Класична японська tebori horimono півонія є найглибшим технічним реєстром для роботи з татуюванням півонії. Півонія функціонує як головний суб'єкт (шудай) у шиші-ботан , як вторинний суб'єкт у парі зі зміями, тиграми, коропами, драконами або буддійськими фігурами, і як заповнювач багатокомпонентної композиції у більших бодісьютах. Робота є великомасштабною, виконаною вручну теборі (手彫り, "ручне різьблення") з використанням бамбукових або металевих ручок, оснащених кількома голками, і вбудована як частина безперервного зображувального поля. Tebori створює градієнтну насиченість кольору, що відрізняє класичну роботу бодісьюта, а глибокий червоно-рожево-білий градієнт пелюсток півонії добре підходить для цієї техніки. Основні якорі лінії - це лінія Йокогама Хорійосі III (Yoshihito Nakano, нар. 9 березня 1946 р. у Шимаді, префектура Шідзуока, названий третім поколінням Horiyoshi у 1971 р. Шьодай Хораййоші) та її філія State of Grace в Сан-Хосе (Хорітака та Хорітомо), Family Iron від Leu Family у Швейцарії та ширше коло практиків хорімоно, навчених у японській традиції. Документація включає каталог виставки JANM 2014 року Наполегливість та книгу Сенді Феллман Японське татуювання (Аbbeville Press, 1986).

Американська півонія в японському стилі з жирним контуром

Американська півонія, натхненна японськими мотивами, поєднує японський словниковий запас мотивів з американськими конвенціями жирних контурів та насиченим кольором. Цей стиль походить від тихоокеанський міст від Sailor Jerry до Horihide 1960-х років та стажування Дона Еда Харді в Гіфу 1973 року, і зараз усталений у студіях Північної Америки. Американська півонія, натхненна японськими мотивами, зазвичай зберігає багатопелюсткову ботанічну структуру та насичений червоний колір класичного японського словника, але застосовується з товстішими контурами, вищим контрастом та графічним форматом, зручним для самостійного використання. Шиши-ботан Рукави та боді в цьому стилі є масштабними в сучасній американській практиці, а композиція з однією півонією та стрічкою з ім'ям є однією з найчастіше запитуваних адаптацій.

Неотрадиційна півонія насиченого кольору (відродження 2000-х і 2010-х років)

Неотрадиційна півонія є одним із визначальних квіткових мотивів неотрадиційного відродження 2000-х та 2010-х років у студіях Північної Америки, Європи та Австралії. Неотрадиційний стиль переробляє західні традиційні конвенції жирних контурів з розширеними палітрами кольорів, більш деталізованим затіненням та декоративними композиційними елементами (драпірування, ювелірні вироби, дорогоцінні камені, стрічкові банери), запозиченими з Ар-нуво, ілюстрацій Бель Епок та ширшого відродження декоративного мистецтва періоду. Неотрадиційна півонія зазвичай має насичений червоний, рожевий або кораловий колір, багатопелюсткову ботанічну структуру, відтворену внутрішнім затіненням, а не пласким заповненням, і часто поєднується з черепами, кинджалами, зміями, руками або молями в ширшому неотрадиційному словнику.

Сучасна фотореалістична півонія

Сучасна фотореалістична робота з півоніями використовує сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для відтворення півонії з ботанічною точністю: текстура пелюсток, деталі тичинок, заломлення крапель води, затінення від навколишнього світла. Реалістична півонія часто має насичений червоно-рожевий градієнт кольору, відтворений на темному тлі для максимального контрасту. Композиції з однією квіткою на стегні, передпліччі та плечі є основним місцем для сучасного реалістичного стилю. Цей стиль виник як визнана практика у 2010-х роках і продовжується в практиці 2020-х років. Реалістична півонія документує ботанічну реальність квітки, а не абстрагує її; технічна точність є головною.

Сучасна чорна півонія (геометричне / лінійне зменшення)

Сучасні практики чорно-білої роботи зводять півонію до висококонтрастних геометричних форм, точкового штрихування або чисто лінійної абстракції. Чорно-біла півонія часто інтегрує квітку у більші геометричні теселяції, орнаментальні лінійні композиції або тонколінійні композиції, які підкреслюють структурне розташування пелюсток над насиченістю кольору. Цей стиль менш канонічно закріплений, ніж чорно-біла лотос (яка має індуїстські та буддійські джерела), але стабілізувався як визнаний сучасний стиль у європейських, австралійських та північноамериканських сценах чорно-білої роботи.

Поєднання півоній та їх значення

Півонія з'являється у багатоелементних композиціях у класичному японському, китайському живописі тушшю та західному неотрадиційному стилях.

Півонія + шіші (канонічна шиші-ботан). Канонічна японська композиція. Цар звірів у парі з царицею квітів. шиші за народними повір'ями харчується пелюстками півонії; композиція читається як союз верховної сили та верховної краси. Задокументовано в серії Кунійосі «Суйкоден» 1827-1830 років і продовжено кожним наступним поколінням horimono.

Півонія + коі. Класична японська композиція з ставком. Сила та наполегливість у парі з розкішшю та честю. Менш центральне, ніж поєднання дракона та коі або шіші-бота́н, але з'являється в класичних horimono поряд з лотосом та півонією як квітковими елементами в композиціях зі ставками. Перехресне посилання /meanings/koi.

Півонія + дракон. Сила у парі з розкішшю. Дракон - цар небесних створінь; півонія - цариця квітів. Високостатусне східноазійське поєднання, задокументоване як у традиції китайського живопису тушшю, так і в японському horimono. Перехресне посилання /значення/дракон.

Півонія + змія (хебі-бота́н). Канонічна японська захисна композиція. Змія (hebi, 蛇) забезпечує захист та удачу; півонія забезпечує процвітання та честь. Задокументовано в записі про змій в Атласі як фундаментальне японське поєднання; змія зазвичай зображується обвитою навколо півонії або в парі з нею. Перехресне посилання /значення/змія.

Півонія + тигр (тора-бота́н). Менш поширене, ніж шиші-ботан , але задокументоване. Тигр (тора, 虎) забезпечує люту мужність та захисну силу; півонія забезпечує процвітання. Композиція є канонічною альтернативою шиші-ботан для клієнтів, які шукають натуралістичного котячого, а не надприродного лева-собаку. Перехресне посилання /значення/тигр.

Півонія + цвітіння вишні. Сезонна японська композиція. Цвітіння вишні (сакура) сигналізує про весну; півонія сигналізує про раннє літо. Поєднання забезпечує безперервний квітковий реєстр від весни до літа і задокументовано в розділі про поєднання сторінки мотиву цвітіння вишні. Перехресне посилання /meanings/вишневий цвіт.

Півонія + хризантема. Багатоцвіткова композиція "багатство та довголіття". Хризантема (кіку, 菊) сигналізує про пізню осінь, довголіття та імператорську асоціацію; півонія сигналізує про багатство та процвітання. Це поєднання є однією з канонічних багатоцвіткових композицій у класичному horimono та китайському живописі тушшю.

Півонія + метелик. Композиція китайського живопису тушшю. Метелик (húdié, 蝴蝶 китайською; чочоу, 蝶 японською) сигналізує про швидкоплинну красу, романтику та душу; півонія сигналізує про пишну красу та процвітання. Композиція читається як швидкоплинна краса, що зустрічається з тривалою пишністю. Поширений у класичному китайському живописі тушшю та в сучасному східноазійському тату. Перехресне посилання /значення/метелик.

Півонія + банер з ім'ям. Західна неотрадиційна композиція. Півонія як головний квітковий об'єкт у парі зі стрічковим банером з особистим ім'ям, присвятою або меморіалом. Одна з найпоширеніших сучасних американських неотрадиційних композицій, що частково походить від ширшої американської традиційної композиції з трояндою та банером.

Півонія + Будда або буддійська фігура. Молитовна композиція. Півонія як фон або атмосферний елемент за сидячим Буддою, Канноном (Авалокітешварою) або Фудо Мьо-о в класичному японському бодісьюті horimono. Менш поширений, ніж лотос у цій ролі, але задокументований.

Кольори півоній та їх значення

Колір несе традиційне значення в іконографії півоній, але менш доктринально обмежений, ніж буддійська система кольорів Ваджраяни, яка керує лотосом. Традиційна китайська та японська палітра охоплює червоний, рожевий, білий, фіолетовий та жовтий; сучасна західна палітра розширюється до коралового, чорного та інших сучасних виборів.

Червона півонія. Канонічна японська півонія horimono та найчастіше татуйований колір у кожній традиції. Червона півонія читається як пристрасть, романтика, багатство та життєва сила при повній насиченості. Глибокий насичений червоний колір класичного tebori horimono є одним із візуальних підписів традиції irezumi, а червона півонія є одним із головних носіїв цього підпису. Червона півонія є стандартним японським вибором.

Рожева півонія. Ніжність та романтика. Рожева півонія поширена в класичному китайському живописі тушшю та в сучасному західному неотрадиційному мистецтві. Градієнт від рожевого до білого є одним із найчастіше татуйованих виборів у сучасному реалізмі.

Біла півонія. Чистота, скромність, роздуми. Біла півонія також має задокументовану асоціацію з жалобою в деяких китайських традиціях, паралельно з ширшою китайською культурною асоціацією білого з похоронними обрядами. У японському horimono біла півонія менш доктринально обтяжена, ніж у китайській традиції, але читається як тиха елегантність.

Фіолетова півонія. Королівська влада, таємниця та рідкісна розкіш. Фіолетова півонія була маркером розкоші в придворній культурі династії Тан (618-907 рр. н.е.) і залишається маркером відмінності в класичній східноазійській іконографії півоній. Колір менш поширений у сучасному тату, але з'являється в ретельно складених роботах у стилі неотрадиційної або живопису тушшю.

Жовта або золота півонія. Духовне королівське достоїнство в японській традиції. Жовта або золота півонія історично була зарезервована для імператорських асоціацій і рідкісна в сучасному тату. Колір несе найбільшу культурну вагу в східноазійській палітрі.

Коралова півонія. Сучасний вибір реалізму без традиційного якоря. Коралова півонія - це вибір сучасного фотореалістичного стилю, який походить із сучасної палітри, а не з класичної іконографії.

Чорна півонія. Сучасне західне чорно-біле зображення без традиційного якоря в класичній китайській, японській чи корейській традиції. Як і чорний лотос та чорна троянда, чорна півонія - це уявний об'єкт, нереальність якого є частиною його значення.

Культурний контекст

Півонія має певні специфічні культурні контексти, але менш обмежена, ніж лотос. Чесне висвітлення складається з чотирьох компонентів.

Китайська імператорська асоціація півоній є культурним посиланням. Некитайські носії явних імператорських композицій з півоніями, особливо тих, що поєднують півонію з мотивами династії Тан, обрамленням Забороненого міста або іконографією імператорського двору, повинні знати, на що вони посилаються. Півонія як імператорська китайська квітка несе задокументовану історичну та політичну вагу, а імператорський стиль є більш специфічним посиланням, ніж загальна півонія.

Японський іредзумі шиші-ботан композиція є відкритою в межах протоколів спадкових практиків які застосовуються до ширшої традиції іредзумі. Йокогамська лінія Хоріоші III та ширший японський когорт хорімоно загалом вітають шанованих західних клієнтів та західних учнів, які працюють у межах протоколів традиції. Західний клієнт, який отримує класичне хорімоно шиші-ботан роботу від практикуючого представника лінії Хоріоші III, бере участь у традиції, а не привласнює її. Ті самі протоколи, що застосовуються до дракона, коропа та цвітіння вишні, застосовуються і до півонії в її класичній ролі.

Корейська культурно-специфічна робота з півоніями з'являється у 2020-х роках. Корейські тату-майстри, що відроджують мокдан традицію, заслуговують на ту саму повагу, яку Атлас виявляє до інших культурно-відроджувальних традицій. Західні клієнти, які замовляють півонії в корейському стилі, повинні працювати з корейськими практиками або з практиками, навченими в корейській традиції, а не з японськими майстрами хорімоно чи західними нео-традиційними художниками, що застосовують корейський стиль.

Загальна сучасна півонія є відкритим мотивом. Американський японсько-інспірований реєстр після 1973 року, що походить від лінії Харді, нео-традиційне відродження 2000-х і 2010-х років, сучасний фотореалістичний реєстр та сучасний блекворк реєстр розглядають півонію як звичайний мотив у межах міжнародно визнаного тату-словника. Сучасна півонія походить від задокументованої історичної передачі через ідентифіковані лінії і не є привласненням, як деякі інші привласнення.

Відомі зв'язки татуювання півонії

Хорійосі III (Йошіхіто Накано, нар. 9 березня 1946 р. у Шімаді, префектура Шізуока, названий третім поколінням Хоріоші у 1971 р. Шьодай Хоріоші) є найбільш міжнародно документованим живим інтерпретатором канонічного шиші-ботан та ширшої класичної традиції півонії хорімоно. Його йокогамська студія створює масштабні роботи з півоніями на повних тілах з 1971 року, задокументовані в його опублікованих книгах з малюнками та у виставці JANM 2014 року Наполегливість (Стійкість). Йокогамський музей татуювання (Bunshin Tattoo Museum, заснований у 2000 році) є головним сучасним інституційним якорем його лінії.
Shodai Horiyoshi (Йошіцугу Мурамацу) практикував у Йокогамі з 1930-х до 1970-х років, присвоїв ім'я Хоріоші Йошіхіто Накано у 1971 році та був головним інтерпретатором ХХ століття шиші-ботан та ширшої роботи з півоніями в класичному хорімоно.
Хоріхіде (Кадзуо Оґурі) з Гіфу, Японія, був головним японським кореспондентом Сейлор Джеррі у 1960-х роках та головним японським вчителем Дон Ед Харді під час п'ятимісячного стажування Харді у Гіфу у 1973 році. Тихоокеанський міст через Хоріхіде приніс півонію в американський флеш. Головним англомовним посиланням на Хоріхіде є книга Юші Такеї Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); власна книга Огурі GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі (Invisible Cities Press, 2008) містить композиції з півоніями.
Дон Ед Харді продовжив класичну традицію півонії хорімоно через своє стажування у Гіфу у 1973 році, свою Realistic Tattoo (1974), практику Tattoo City, Hardy Marks Publications (заснована у 1982 році) та п'ять томів Час татуювання (1982 до 1991). Розповідь від першої особи Hardy міститься у Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (Thomas Dunne Books, 2013). Лінія Харді створила масштабні американські японсько-інспіровані роботи з півоніями протягом 1980-х років та наступних десятиліть.
State of Grace Tattoo, Японський квартал Сан-Хосе (Horitaka / Takahiro Kitamura та Horitomo / Kazuaki Kitamura, обидва колишні учні Хоріоші III) є головним американським інституційним якорем сучасної йокогамської лінії півонії, створюючи повні бодісьют хорімоно роботи в неперервній японській лінії, включаючи масштабні шиші-ботан композицій.
Сімейне залізо сім'ї Леу (Філіп Лью та сім'я, Швейцарія) є головним європейським інституційним якорем сучасної класичної японської роботи з півоніями, з тривалим обміном з Хоріоші III з 1990-х років. Робота Філіпа Лью на повних тілах включає масштабні півонієві фрагменти в канонічному композиційному словнику хорімоно.
Утаґава Кунійосі (1797 - 1861) - художник ксилографії, чия робота 1827 - 1830 років Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori кристалізувала словник татуйованих воїнів, включаючи масштабні шиші-ботан та роботи з півоніями. Принти Кунійоші знаходяться в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї та інших великих колекціях, а серія є задокументованою точкою походження пишно татуйованого воїна як повторюваного японського візуального мотиву.
Виставка Японсько-Американського Національного Музею 2014 року Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі (Лос-Анджелес, куратор Такахіро Кітамура, фотографія Кіпа Фулбека) є головним музейним інституційним розглядом сучасної лінії Хоріоші III, включаючи задокументовані фрагменти півонії та шиші-ботан у повних бодісьют хорімоно.

Як думати про татуювання півонії

Якщо ви розглядаєте татуювання півонії, чотири корисні запитання для формування:

Чи спираєтеся ви на японське хорімоно ботан традицію (квітка королів), китайську імператорську півонію, сучасний нео-традиційний реєстр чи корейську традицію відродження? Півонія - це міжкультурний мотив з щонайменше чотирма чіткими традиційними якорями, і конкретна традиція, на яку ви спираєтеся, формує композицію, відповідний колір, необхідний культурний догляд та практика, якого ви повинні шукати. шиші-ботан композиція посилається на активну класичну іконографію хорімоно; імператорська китайська півонія композиція посилається на асоціації династії Тан та пізніших імператорських часів; нео-традиційна композиція півонії та банера посилається на західне відродження після 2000-х років; корейська мокдан композиція посилається на нове корейське відродження татуювання. Визначте, в яку традицію ви вступаєте, перш ніж почнеться розмова про дизайн.

Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська Одиночна квітка - це інша заява, ніж шиші-ботан парна композиція, ніж гебі-ботан змія-і-півонія, ніж тора-ботан тигр-і-півонія, ніж багатоцвітова півонія-і-хризантема, ніж сезонна композиція півонія-і-цвітіння вишні, ніж нео-традиційна композиція півонія-і-банер з іменем. Кожна композиція посилається на конкретний іконографічний вихідний матеріал. Класичне японське хорімоно розглядає півонію як головний другорядний або головний суб'єкт у межах більшого бодісьюта; якщо ви хочете класичної глибини, композиція повинна це відображати.

Який колір? Червоний - це канонічний японський вибір; рожевий, білий, фіолетовий та жовтий кожен посилається на конкретні традиційні реєстри; кораловий та чорний - це сучасні західні доповнення без класичного якоря. Вибір кольору значно впливає на культурний контекст реєстру.

Який художник? Робота з півоніями охоплює технічні реєстри від класичного японського теборі хорімоно до американського японсько-інспірованого товстого контуру, нео-традиційного, сучасного фотореалізму та блекворку. Півонія, зроблена практиком, навченим у лінії Хоріоші III (Хорітака, Хорітомо, Філіп Лью), виглядатиме інакше, ніж та сама півонія, зроблена сучасним нео-традиційним спеціалістом або практиком реалізму. Якщо іконографічна традиція важлива для вас, знайдіть практика, навченого цій традиції.

Працюючий тату-майстер може чесно обговорити з вами всі чотири. Півонія є одним з найбільш застосовуваних квіткових мотивів у класичному японському хорімоно та одним з найбільш глибоко вкорінених квіткових мотивів в історії східноазійської культури, з документованим вирощуванням, що охоплює щонайменше 1500 років від династії Тан у Луояні до сучасного йокогамського хорімоно. Технічні шаблони для того, щоб вона добре старіла у великому масштабі, широко документовані в багатьох лініях, і чесна практика полягає в тому, щоб знати, на що ви посилаєтеся, перш ніж дизайн буде нанесений на шкіру.

Хорійосі III (Йосіхіто Накано). Найбільш документований у світі живий інтерпретатор шиші-ботан та класичної півонії в стилі horimono.
Шодай Хорійосі (Йошіцугу Мурамацу). Засновник Йокогами, який у 1971 році присвоїв ім'я Horiyoshi III, і головний інтерпретатор ХХ століття шиші-ботан.
Хоріхіде (Кадзуо Оґурі). Головний японський кореспондент Sailor Jerry та вчитель Don Ed Hardy у Гіфу в 1973 році; тихоокеанський міст, через який півонія потрапила до американських ескізів.
Дон Ед Харді. Особа, яка поглибила американську передачу класичної півонії horimono через своє навчання в Гіфу в 1973 році та Час татуювання корпусу.
Техніка Теборі. Традиційна японська техніка ручного різьблення, за допомогою якої наноситься класична півонія horimono.
Ірезумі, Традиція. Ширша традиція, до якої належить японський ботан належить.
Утаґава Кунійосі. Художник ксилографії, чия серія Suikoden з 1827 по 1830 рік кристалізувала шиші-ботан та ширший словниковий запас півонії в татуюванні.
Лотос в історії татуювань. Супутній класичний квітковий мотив horimono та ширший буддійський та індуїстський квітковий реєстр; лотос є кешоуборі атмосферним, тоді як півонія є головним або другорядним об'єктом.
Вишня в історії татуювання. Супутній японський сезонний квітковий мотив; весняний цвіт, що доповнює ранньолітній реєстр півонії.
Короп в історії татуювань. Композиція «коі та півонія у ставку»; менш центральна, ніж композиції «коі та лотос» або «дракон та коі», але задокументована в класичному horimono.
Дракон в історії татуювань. Східноазійська композиція «дракон та півонія», що поєднує царя звірів із царицею квітів.
Змія в історії татуювань. The гебі-ботан канонічний японський захисний склад.
Тигр в історії татуювання. The тора-ботан поєднання тигра і півонії.
Метелик в історії татуювань. Китайська композиція «метелик та півонія» в стилі чорнильної живопису.
Троянда в історії татуювання. Західний квітковий аналог, відсутність якого в класичному irezumi (на відміну від півонії, вишні, хризантеми та лотоса) сама по собі є корисним маркером традиції.

Джерела

Річі, Дональд і Ян Бурума. Японське татуювання. Weatherhill, 1980. Стандартний англомовний довідник з класичного японського irezumi, що включає півонію в сезонний та шиші-ботан словник мотивів.
Ван Gulik, Віллем. Ірезумі: модель дерматографії в Японії. Brill, 1982. Основна наукова монографія про документальні свідчення періоду.
Хорійосі III. Дизайн татуювань Японії. Hardy Marks Publications, 1989 - 1990. Фундаментальна англомовна книга ескізів Horiyoshi III, що включає розділи про півонію в ширшому представленні класичного словника horimono.
Хорійосі III. 100 демонів Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Ніхоншуппанша, 1998. ISBN ПН1.
Хорійосі III. 108 героїв Суйкоден. Nihonshuppansha, бл. 2009 - 2010. Головна книга ескізів Horiyoshi III про героїв Suikoden, включаючи шиші-ботан проходи.
Публікації Харді Маркс. Час татуювання, п'ять томів, 1982 - 1991, під редакцією Don Ed Hardy. Головний журнал American Tattoo Renaissance; численні статті про японське irezumi протягом випуску, включаючи матеріали про півонію.
Харді, Дон Ед. Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях (з Джоелом Селвіном). Thomas Dunne Books, 2013. Розповідь від першої особи про період Hardy-school, включаючи навчання в Гіфу в 1973 році та передачу мотиву півонії.
Такей, Юші. Хоріхіде: вшанування життя та творчості Кадзуо Огурі. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Основна англомовна монографія Horihide.
Oguri, Кадзуо (Horihide). GIFU HORIHIDE: японські традиційні татуювання від Кадзуо Огурі. Invisible Cities Press, 2008. Включає композиції з півоніями.
Феллман, Сенді. Японське татуювання. Abbeville Press, 1986. Основне фотодослідження сучасної практики іредзумі з детальним документуванням мотивів півонії в хорімоно кінця ХХ століття.
Кітамура, Такахіро (Хоритака) і Кіп Фулбек. Наполегливість: японська традиція татуювань у сучасному світі. Japanese American National Museum, 2014. Основна музейна робота про сучасну лінію Хорійосі III, включаючи розділи про півонії.
Krutak, Ларс. Традиції корінних народів татуювання. Princeton University Press, 2025. Міжплемінна документація, включаючи обговорення священних квіткових та ботанічних мотивів.
Оуян Сю. Лоян Мудан Цзі ("Запис про півонії Лояна"), бл. 1034 р. н. е. Фундаментальний китайський садівничий трактат про вирощування півоній у столиці династії Тан Лояні.
Утаґава Кунійосі. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 героїв популярного роману «Річковий зал» по одному"), 1827 - 1830 рр. Серія ксилографій, яка кристалізувала словник татуйованих воїнів, включаючи обширні шиші-ботан та роботи з півоніями; зберігається в Музеї образотворчих мистецтв (Бостон), Британському музеї, Бруклінському музеї та інших великих колекціях.
Класичний іконографічний словник хорімоно для японських квіткових мотивів іредзумі, де ботан (півонія) названа квіткою процвітання, багатства та честі, часто в парі з шіші (лев-собака) як головним і другорядним об'єктом, іноді її називають «королем квітів».

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).