Пін-ап є канонічним мотивом американського традиційного Боуері та моряків часів Другої світової війни, але його значення ніколи не було незмінним: він почався як емблема гламуру журнальних ілюстрацій та туги робочих моряків, що спостерігалися чоловічим поглядом, а з 1990-х років жінки-носійки та жінки-майстри татуювання значно відновили його як вияв позитивного ставлення до тіла та самовизначення, суперечлива історія, задокументована Марією Еленою Бузек у Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) та в дослідженні Джоанни Мейєровиц 1996 року Журнал історії Women про реальне сприйняття жінками того періоду. Візуальний словник походить від «Petty Girls» Джорджа Петті в Esquire з 1933 року, «Vargas Girls» Альберто Варгаса в Esquire (1940 - 1946) та Playboy (1957 - 1978), а також календарів Брауна та Бігелоу Гіла Елвгрена з 1944 року. Мотив перекочував на мистецтво носа американських бомбардувальників B-17, B-24 та B-29 між 1942 та 1945 роками, що задокументовано в Національному музеї ВПС Сполучених Штатів у Дейтоні, Огайо. Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз (1911 - 1973) стабілізував канонічний американський традиційний пін-ап у своєму магазині на Готель-стріт, Гонолулу, спираючись на словник Боуері та Норфолка Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана, Пола Роджерса та Берта Грімма. Бетті Пейдж (1923 - 2008) за кількома свідченнями, є жінкою, яку найчастіше татуювали в історії американського татуювання.

Що означає татуювання пін-ап?

Татуювання пін-ап найчастіше посилається на канонічну американську традиційну композицію пін-ап, що походить від журнальної ілюстрації 1930-х - 1950-х років (Джордж Петті, Альберто Варгас, Гілл Елвгрен) та традиції мистецтва носа бомбардувальників часів Другої світової війни (1942 - 1945 роки). Читання є багатошаровим. У початковому реєстрі чоловічого погляду середини століття пін-ап є емблемою робочого моряка жіночої компанії на відстані та в часі. У сучасному реєстрі феміністичного відновлення, задокументованому Марією Еленою Бузек у Pin-Up Grrrls (2006) і простежуваному через відродження бурлеску 1990-х та 2000-х років, пін-ап є виявом позитивного ставлення до тіла та самовизначення, який жінки-носійки та жінки-майстри татуювання значно відновили. Обидва читання залишаються дійсними в сучасній практиці, а конкретні елементи композиції (дівчина-хула Сейлор Джеррі, іконографія Бетті Пейдж у стилі БДСМ, дівчина Варгаса, пін-ап чикано з тонкою лінією) сигналізують, який реєстр обирає носій.

Що означає татуювання пін-ап у стилі Сейлор Джеррі?

Татуювання пін-ап у стилі Сейлор Джеррі посилається на канонічний флеш-арт середини двадцятого століття з Готель-стріт, Гонолулу, створений Норманом Коллінзом (1911 - 1973), який став працюючим майстром татуювання в Гонолулу до середини-кінця 1930-х років і обслуговував значну клієнтуру ВМС США та Торгового флоту, що проходила через Перл-Харбор, до його смерті 12 червня 1973 року. Флеш-арт пін-ап Коллінза є найбільш відтворюваним американським традиційним словником пін-ап у робочій практиці татуювання і задокументований у Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дона Еда Харді. Канонічні композиції включають дівчину-хула з Гаваїв зі спідницею та гірляндою, пін-ап у матроському капелюсі, що позує з підморгуванням, ковбойку-пін-ап з ласо, пін-ап у купальнику з келихом мартіні та кілька варіацій сидячої та лежачої фігури. Палітра є стандартним реєстром Сейлор Джеррі (червоні губи та акценти, тілесні тони, темно-синя вода або фон, чорний контур). Бренд Sailor Jerry (продукт спиртних напоїв William Grant and Sons з 2008 року) продовжує ліцензувати дизайни пін-ап Коллінза для маркетингових матеріалів.

Звідки взялося татуювання пін-ап?

Татуювання пін-ап увійшло в американську іконографію через кілька збіжних потоків. Традиція панелей із зображенням коханої моряка дев'ятнадцятого століття (портрет жінки з банером із ім'ям, задокументована в Альберта Паррі «Тату: Секрети дивного мистецтва, яким займаються корінні жителі Сполучених Штатів», Simon and Schuster, 1933) є прото-пін-апом. Словник журнальної ілюстрації 1930-х - 1950-х років надав канонічну візуальну граматику: «Petty Girls» Джорджа Петті в Esquire з 1933 року, «Vargas Girls» Альберто Варгаса в Esquire (1940 - 1946) та Playboy (1957 - 1978), календарні картини Гіла Елвгрена для Brown and Bigelow з 1944 року та обкладинки Saturday Evening Post Нормана Роквелла того періоду. Мистецтво носа бомбардувальників часів Другої світової війни (1942 - 1945 роки) перенесло журнальні ілюстрації на американські бомбардувальники B-17, B-24 та B-29 на європейському та тихоокеанському театрах бойових дій; практика задокументована в Національному музеї ВПС Сполучених Штатів у Дейтоні, Огайо. Американська традиційна когорта Боуері (Чарлі Вагнер, Кеп Коулман, Пол Роджерс, Берт Грімм) та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз на Готель-стріт, Гонолулу, стабілізували яскравий пін-ап флеш-арт, який впізнають більшість сучасних американців.

Що означає татуювання Бетті Пейдж?

Татуювання Бетті Пейдж посилається на конкретну модель середини двадцятого століття Бетті Пейдж (1923 - 2008), одну з найчастіше фотографованих моделей пін-ап в американській візуальній історії та окремий піджанр у роботі татуювання пін-ап. Іконографія Пейдж впізнавана: чорне волосся з характерною короткою прямою чубчиком, проникливий прямий погляд і тіло образів, що включає як класичні пози пін-ап у купальнику та білизні, так і більш трансгресивну фотографію в стилі БДСМ та фетиш, яку Пейдж створювала зі студією Irving Klaw's Movie Star News у Нью-Йорку приблизно з 1952 по 1957 рік. Зображення Пейдж широко татуювали з 1950-х років, і вона, за кількома джерелами, є жінкою, яку найчастіше татуювали в історії американського татуювання. Спадщина Bettie Page LLC контролює комерційне використання її образу; татуювання для особистого використання зазвичай не переслідуються юридично, але комерційний флеш-арт татуювання з її зображенням без ліцензії технічно обмежений. Працюючі майстри татуювання, знайомі з ситуацією, можуть порадити.

Що означає татуювання пін-ап дівчини з якорем?

Пін-ап дівчина з якорем - це канонічна американська традиційна морська композиція, що поєднує емблему безпечного повернення в морі для робочого моряка (якір) з фігурою пін-ап, яка представляє жіночу компанію, що чекає на березі, або ширший жіночий реєстр, який моряк несе з собою на відстані. Пара походить від традиції панелей із зображенням коханої моряка дев'ятнадцятого століття, задокументованої Паррі (1933), і була стабілізована у своїй яскравій американській традиційній формі в роботах магазину Вагнера на Чатем-сквер, флеш-арті Кепа Коулмана з Норфолка (придбаний Морським музеєм у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, у 1936 році, найраніше задокументоване інституційне придбання американського флеш-арту татуювання), роботах Берта Грімма на Лонг-Біч Пайк та флеш-арті Сейлор Джеррі Коллінза на Готель-стріт. Композиція часто включає банер із ім'ям, що називає справжню кохану, матір або іншу названу жінку власника. Пін-ап з якорем є однією з найбільш документованих композицій морського словника і залишається в активному виробництві в більшості американських традиційних магазинів.

Де зробити татуювання пін-ап?

Поширені місця розміщення мають різні компроміси щодо візуального вигляду та довговічності. Верхня частина руки та біцепс є канонічним американським традиційним місцем для однієї фігури пін-ап, розмір якої відповідає яскравому дизайну і легко прикривається короткими рукавами. Передпліччя виглядає як навмисна демонстрація і вміщує повну стоячу або сидячу фігуру пін-ап з банером із ім'ям. Груди, часто в поєднанні з якорем або іншим елементом морського словника, безпосередньо сигналізують про читання традиції моряків. Стегно та литка вміщують більші нео-традиційні або фотореалістичні композиції пін-ап і є поширеними місцями для сучасної роботи з феміністичним відновленням, де носій обирає місце розміщення з особистих причин, а не для демонстрації. Розміщення на спині підтримує великі багатофігурні композиції або повну іконографію Бетті Пейдж у стилі БДСМ. Розміщення на руці та пальцях несе в собі яскравий виразний реєстр і швидше зникає на цих ділянках тіла. Обговоріть розміщення з вашим майстром; пін-ап вимагає уваги до рендерингу обличчя, і не кожен працюючий майстер татуювання спеціалізується на роботі з фігурними портретами, яку вимагає дизайн.

Потоки татуювання пін-ап

Шлях пін-апу в американську іконографію татуювання пролягав через кілька збіжних потоків. Розуміння того, який потік постачав певний візуальний та символічний елемент, допомагає розібратися, чому один мотив може нести настрої робочого класу моряків, гламур журнальних ілюстрацій середини століття, емблематичну роботу військових часів Другої світової війни та сучасне феміністичне відновлення одночасно.

Потік 1: Походження в журнальній ілюстрації (1930-ті - 1950-ті роки)

Основний візуальний якір сучасного пін-апу - це корпус американської журнальної ілюстрації середини двадцятого століття, який встановив канонічну «дівчину пін-ап» як визнаний комерційний суб'єкт. Чотири названі ілюстратори є основними посиланнями.

George Дрібний (1894 - 1975) почав публікувати «Petty Girl» у журналі Esquire у 1933 році, в перший рік виходу Esquire. Petty Girl - це фундаментальна американська фігура пін-ап середини століття: витягнуті пропорції, виконані аерографом, часто тримає телефон або позує в грайливій взаємодії з глядачем. Контракт Петті з Esquire тривав до 1942 року, і його роботи в стилі пін-ап продовжувалися в комерційній ілюстрації десятиліттями після цього.

Альберто Vargas (1896 - 1982), перуансько-американський ілюстратор, змінив Петті в Esquire і створював «Vargas Girls» для журналу з 1940 по 1946 рік. Після юридичної суперечки з Esquire щодо використання його імені Варгас переніс свою роботу в стилі пін-ап до Playboy, де «Vargas Girls» з'являлися з 1957 по 1978 рік. Техніка аерографа Варгаса та його більш натуралістичні пропорції тіла відрізняли його пін-ап від Петті; Vargas Girl - це фігура, яку більшість сучасних глядачів уявляють, коли чують «пін-ап 1940-х років».

Гіл Елвгрен (Джиллетт Елвгрен, 1914 - 1980) малював комерційні календарні пін-апи для Brown and Bigelow, видавця календарів із Сент-Пола, Міннесота, з 1944 року протягом тридцятирічної кар'єри. «Good girl» пін-апи Елвгрена, часто показані в наративних ситуаціях (порив вітру, що піднімає спідницю, порвана сукня в незручний момент, ковзаюча драбина), становлять реєстр календарного мистецтва пін-апу середини століття.

Norman Роквелл (1894 - 1978), найпопулярніший американський журнальний ілюстратор двадцятого століття, створював обкладинки Saturday Evening Post з 1916 по 1963 рік, які включали випадкові фігури, близькі до пін-апу (обкладинка «Розі-клепальниця» від 29 травня 1943 року є канонічним прикладом, хоча Розі Роквелла належить до патріотично-трудового реєстру, а не до власне пін-ап реєстру).

Період журнальної ілюстрації встановив канонічну візуальну граматику пін-апу: жіноча фігура, зображена в техніці аерографа або гіпернатуралістичного живопису, позує для погляду глядача, часто з невеликим візуальним реквізитом. Словник увійшов у флеш-арт татуювання через робочих моряків і солдатів, які несли зображення з Esquire та Brown and Bigelow до магазинів татуювання в портових містах і військових базах протягом 1940-х і 1950-х років.

Потік 2: Мистецтво носа бомбардувальників часів Другої світової війни (1942 - 1945 роки)

Найбільшим провідником пін-апу в американську військову іконографію стала традиція розпису носів бомбардувальників часів Другої світової війни. Між 1942 і 1945 роками тисячі американських бомбардувальників B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator та B-29 Superfortress, що діяли на європейському та тихоокеанському театрах воєнних дій, несли на собі зображення пін-ап, безпосередньо взяті з ілюстрацій Петті та Варгаса. Їх малювали на передній частині фюзеляжу літака наземні художники з числа рядового складу, а іноді й професійні ілюстратори, які служили у військах.

Ця практика задокументована в Національному музеї ВПС Сполучених Штатів у Дейтоні, штат Огайо, де зберігаються численні фотографії того періоду, збережені панелі з розписом носів, вирізані з виведених з експлуатації бомбардувальників, та документація реконструкції канонічних композицій. Бомбардувальник B-17 Flying Fortress "Мемфіс Белл" (перший важкий бомбардувальник ВПС Армії США, який здійснив 25 бойових вильотів над Європою з неушкодженим екіпажем, 17 травня 1943 року) мав зображення "Дівчини Петті" на носі, розроблене самим Джорджем Петті; літак збережений у музеї.

Традиція розпису носів розширила журнальні ілюстрації Петті та Варгаса до загальнодоступного, великомасштабного реєстру військових емблем. Члени екіпажу давали назви своїм літакам, малювали ці назви поруч із зображенням пін-ап і накопичували позначки кількості місій під розписом носа протягом бойової кар'єри бомбардувальника. Композиція майже одразу перейшла до трафаретів для татуювань, які демобілізовані військовослужбовці привезли до цивільних майстерень у 1945 і 1946 роках. Обмін був двостороннім: деякі композиції розпису носів бомбардувальників були скопійовані з трафаретів "Сейлор Джеррі" з Готел-стріт, а деякі трафарети з Готел-стріт 1944 і 1945 років були розроблені на основі композицій розпису носів, які моряки та авіатори описували Коллінзу під час його перебування в Гонолулу.

Потік 3: Панель коханої моряка дев'ятнадцятого століття

Глибшим прото-пін-ап якорем в американській традиції татуювання є панель моряцької коханої дев'ятнадцятого століття: портрет жінки, часто виконаний як композиція "голова-плечі" або "три чверті", з банером унизу або поруч із зображенням, що називає справжню кохану, дружину чи матір власника татуювання. Ця конвенція задокументована в Альберт Перрі1933 «Тату: Секрети дивного мистецтва, яким займаються корінні жителі Сполучених Штатів» (Simon and Schuster, 1933; перевидано Dover, 1971), головна наукова праця того періоду про американську практику татуювання серед робітничого класу. Документація Паррі щодо панелі коханої як стандартної пропозиції в портових майстернях татуювання з 1880-х років встановлює прото-пін-ап безпосередньо в морській традиції дев'ятнадцятого століття.

Панель коханої походить від того ж вікторіанського словника сентиментальних прикрас, що породив композиції "серце і банер" та "троянда і банер": мініатюрний портрет у медальйоні став портретним татуюванням на біцепсі, а банер із ім'ям замінив гравіровану табличку з ім'ям. Технічна вимога до майстра татуювання була значною; створення впізнаваного обличчя вимагало навичок, що перевищували ті, які зазвичай вимагав базовий інвентар трафаретів з Боуері, а більш кваліфікована робота з портретами коштувала дорожче.

До 1900-х років панель коханої вийшла за межі суто портрета конкретної особи і перейшла до більш загального реєстру жіночих образів: зображена жінка вже не обов'язково була конкретною особою, а представницею жіночої фігури, яка несла ту саму сентиментальну вагу. Цей зсув перетворив фігуративно-жіночу композицію на елемент трафарету, а не на одноразове замовлення, і підготував ґрунт для прийняття пін-апу середини століття як стандартного американського традиційного лексикону.

Потік 4: Словник пін-ап Сейлор Джеррі з Готель-стріт (1940-ті роки)

Версія пін-апу, яку впізнає більшість сучасних американців, була стабілізована Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (1911 - 1973), який вступив на службу до ВМС США приблизно в 1930 році і до середини-кінця 1930-х років став працюючим майстром татуювання в Гонолулу, Гаваї, керуючи своїми майстернями на Готел-стріт, а пізніше на Сміт-стріт, 1033, до своєї смерті 12 червня 1973 року. Клієнтура Коллінза була переважно з числа персоналу ВМС США та Торгового флоту, які проходили через Перл-Харбор, особливо під час і після Другої світової війни, і його трафарети пін-ап розроблялися та вдосконалювалися для цього ринку робочих моряків протягом приблизно трьох з половиною десятиліть.

Канонічний словник пін-апу "Сейлор Джеррі" включає кілька виразних композицій, які повторюються в роботах з Готел-стріт. Гавайська дівчина-хула є найбільш тиражованою з них: стояча або сидяча фігура в спідниці з трави та з гірляндою, часто з квітковим акцентом у волоссі, іноді в позі з укулеле, виконана в стилі "Сейлор Джеррі" (червоні губи та акценти, тілесні тони, темно-синій фон, чорний контур). Дівчина-хула поєднує географічний якір Коллінза "Готел-стріт, Гонолулу" з ширшим американським ринком військового пін-апу і створила одну з найбільш поширених фігур американського традиційного стилю середини століття. Пін-ап у моряцькому кашкеті зображує жіночу фігуру в білому кашкеті ВМС США та елементах форми, часто в підморгуючому жесті, де кашкет виступає як аксесуар пін-ап і прямий сигнал морської традиції. Ковбойка пін-ап зображує жіночу фігуру в західному одязі (капелюх, жилет, часто чоботи та штани) з ласо, спираючись на ширшу візуальну культуру американського Заходу 1940-х років. Пін-ап у купальнику зображує жіночу фігуру в суцільному або роздільному купальнику, часто з келихом мартіні, пляжним м'ячем або парасолькою як реквізитом. Пін-ап у лежачій та сидячій позах варіанти зображують жіночу фігуру в класичних позах пін-ап (лежачи на дивані, сидячи на стільці, піднявши коліно), безпосередньо запозичених зі словника журнальних ілюстрацій Петті та Варгаса.

Трафарети пін-ап Коллінза задокументовані в Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дон Ед Харді, головне видання архіву Готел-стріт. Вихідні трафарети також задокументовані в Sailor Jerry Tattoo Flash: вищий Power, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, наступне видання) та в ширшому каталозі ліцензованих зображень бренду Sailor Jerry. Бренд Sailor Jerry (з 2008 року продукт спиртних напоїв William Grant and Sons) продовжує ліцензувати дизайни пін-ап Коллінза для маркетингу спиртних напоїв.

Потік 5: Бетті Пейдж та культова модель середини століття (1950-ті роки)

Бетті Пейдж (1923 - 2008) стала культовою моделлю пін-ап середини століття, і її образ є окремим піджанром у роботах з татуювання пін-ап. Пейдж була моделлю, народженою в Нешвіллі, чия кар'єра переважно тривала з 1950 по 1957 рік у Нью-Йорку, де вона працювала в галузі мейнстрімної фотографії пін-ап (фотоклуби, чоловічі журнали, включаючи Esquire та інші, Playboy у січні 1955 року) та більш трансгресивної фотографії в стилі бондаж і фетиш, яку студія Irving Klaw's Movie Star News виробляла в Нижньому Манхеттені приблизно з 1952 по 1957 рік. Кар'єра Пейдж раптово закінчилася в 1957 році, коли вона відійшла від модельної діяльності; вона жила в порівняльному забутті протягом наступних кількох десятиліть, зі значним відродженням суспільного інтересу з 1980-х років завдяки репродукціям Олівії Де Берардініс, Ракетник графічним романам Дейва Стівенса та ширшій культурі відродження пін-апу та бурлеску.

Іконографія Пейдж дуже впізнавана: чорне волосся з короткими прямими чубчиками, проникливий прямий погляд, тіло з мейнстрімними зображеннями пін-ап (купальник, білизна, модні пози) та тіло з трансгресивними зображеннями бондажу та фетишу (корсет, ремені, батоги, класичний чорно-білий тональний реєстр студії Клау). Пейдж активно татуювали з 1950-х років і, за даними кількох джерел, є жінкою, яку найчастіше татуювали в історії американського татуювання. Спадщина ТОВ «Бетті Пейдж». контролює комерційне використання її образу; ситуація з ліцензуванням розглядається у відповідному розділі нижче.

Потік 6: Когорта американського традиційного Боуері (з 1900-х років)

Ширший американський традиційний пін-ап сидить у лініях Боуері та Норфолка, які створили канонічний інвентар американських трафаретів для татуювань з 1900-х до 1950-х років. Основні фігури задокументовані в Архіві татуювань (Вінстон-Сейлем), Музеї моряків (Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія) та колекції Detroit Publishing Co. Бібліотеки Конгресу.

Чарлі Вагнер (уроджений Вігнер, 1875 - 1953) керував своєю майстернею на Чатем-сквер у Нижньому Манхеттені приблизно з 1904 року до своєї смерті в 1953 році. Вагнер успадкував майстерню від Семюел О'Райлі після випадкової смерті О'Райлі 29 квітня 1909 року і керував нею протягом наступних сорока чотирьох років. Springfield Daily Republican від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті працюючих майстрів татуювання у великих портах світу навчалися у Вагнера в його майстерні на Чатем-сквер, і що двадцять тисяч моряків носили розправлені орлині дизайни його роботи; преса того періоду зафіксувала це як міру його впливовості. Вихідні трафарети Вагнера за півстоліття включали роботи пін-ап поряд із ширшим словником Боуері, а його магазин товарів на Боуері, 208, розповсюджував трафарети пін-ап роботи Вагнера серед майстрів по всій країні.

, Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. (Октавіан Бернард Коулман, 15 жовтня 1884 - 20 жовтня 1973) відкрив свою крамницю в Норфолку, Вірджинія, приблизно в 1918 році і керував нею протягом наступних кількох десятиліть. Статус Норфолка як великого порту ВМС США поставив Коулмана на географічний перетин культури моряків та нової комерційної американської студійної традиції. Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, придбав трафарети Колмана в 1936 році, що є найпершим задокументованим інституційним придбанням американських трафаретів для татуювань. Збірка трафаретів Колмана включає композиції пін-ап у лексиці якоря, серця та троянди, що визначає його спадщину періоду Норфолка.

Пол Роджерс (Франклін Пол Роджерс), головний учень Колмана, продовжив лексику пін-апу Норфолка в середині двадцятого століття. Роджерс був співзасновником компанії з постачання татуювань Spaulding and Rogers, чиє обладнання та трафарети циркулювали по всій країні десятиліттями, і його ім'я носить Центр дослідження татуювань Пола Роджерса у Вінстон-Сейлемі, Північна Кароліна (основна колекція Архіву татуювань).

Берт Грімм керував своїм флагманським закладом у Сент-Луїсі на Бродвеї, 716 (заснований у 1928 році), а пізніше майстернею на Лонг-Біч Пайк за адресою 22 S. Chestnut Place (придбаною в 1952 або 1954 році, рік справді спірний, і володів нею до продажу Бобу Шоу в 1969 році), створюючи трафарети пін-ап, які циркулювали по всій країні через тогочасні мережі постачання, такі як Spaulding and Rogers (компанія з виробництва обладнання та постачання, співзасновником якої був Пол Роджерс). Майстерня на Лонг-Біч Пайк є однією з найбільш задокументованих студій американського традиційного стилю середини століття та ключовим вузлом у передачі канонічного американського пін-апу.

Потік 7: Відродження пін-апу (з 1980-х років)

Задокументоване відродження пін-апу з'явилося у 1980-х роках і прискорилося протягом 1990-х та 2000-х років, спираючись на кілька виразних, але взаємопідсилюючих культурних ниток. Художниця Олівія Де Берардініс (нар. 1948) почала створювати пост-1980-ті картини пін-ап, які явно посилалися на словник середини століття Варгаса та Ельґрену та відроджували його; її роботи з'являлися в Playboy протягом 1980-х і 1990-х років і широко циркулювали як сучасне джерело для пін-апу. Серія графічних романів Дейва Стівенса Ракетник (Pacific Comics, з 1982 року; екранізація Warner Bros. 1991 року) містила персонажа Бетті, змодельованого явно за образом Бетті Пейдж, що сприяло ширшому відродженню Пейдж.

The сучасного бурлеску що виникло в американських міських центрах з початку 1990-х років, з такими ключовими фігурами, як Діта фон Тіз, встановило живу виконавську традицію, яка спиралася на словник пін-апу середини століття як пряме історичне посилання. Виконавиці бурлеску, багато з яких мали розширені татуювання в стилі пін-ап, стали видимими публічними носіями сучасної естетики пін-ап і сформували наступне покоління попиту на татуювання пін-ап.

Сучасна фотографія пін-ап з'явилася як задокументований комерційний ринок та ринок особистих проєктів протягом 2000-х і 2010-х років, з фотографами та студіями, що спеціалізуються на фотографії пін-ап у вінтажному стилі для немодельних клієнтів. Ринок сучасної фотографії пін-ап знаходиться в подібному реєстрі до сучасної сцени бурлеску: жива виконавча та образотворча традиція, яка явно спирається на словник середини століття як історичне посилання.

Значення відродження для роботи з татуюваннями пін-ап полягає в тому, що воно встановило пін-ап як сучасний живий мотив, а не суто історичний. Татуювання пін-ап, зроблене у 2026 році, знаходиться в межах триваючої традиції з власними сучасними виконавцями, фотографами, ілюстраторами та клієнтами татуювань, а не лише зворотним посиланням на закритий період середини століття.

Потік 8: Сучасний фотореалізм та чикано пін-ап з тонкою лінією

Два сучасні стилістичні режими формували роботу з татуюваннями пін-ап з 1990-х років. Сучасні фотореалістичні портрети пін-ап використовують сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для відтворення конкретних названих суб'єктів пін-ап (Бетті Пейдж є найчастіше татуйованою) з фотографічною точністю, часто в чорно-сірій гамі або в композиціях з вибірковим кольором. Реалістичний пін-ап документує конкретну фотографію, а не відтворює загальну фігуру пін-ап; власник, як правило, є шанувальником конкретного суб'єкта, і татуювання частково функціонує як портрет.

Чикано-файнлайн пін-ап походить від Good Time Charlie's Tattoolта лінія, що виникла на Whittier Boulevard у Східному Лос-Анджелесі з 1975 року, заснована Чарлі Картрайт та Джек Раді, з Фредді Негрете приєднався у 1977 році як перший самоідентифікований професійний чикано-татуювальник. Чикано-пін-ап у стилі fine-line виконується одним голками в чорно-сірій техніці, часто з жіночою фігурою, стилізованою в чикано-культурному реєстрі (контекст lowrider, інтегровані елементи католицьких обрядів, стрічка з ім'ям у староанглійському placa шрифтом, іноді з поєднанням чіток і зображення Святого Серця). Чикано-пін-ап - це окремий піджанр, який проходить через Картрайта, Руді, Негрете, Містера Картуната Марк Махоні у Shamrock Social Club в Голлівуді (заснований у 2002 році). Лінія задокументована у мемуарах Фредді Негрете Посміхнись зараз, плач пізніше: зброя, банди та татуювання (Seven Stories Press, 2016).

Пін-ап в американському традиційному стилі Сейлор Джеррі

Канонічний пін-ап у стилі American traditional Sailor Jerry є основним сучасним орієнтиром, і більшість татуювальників розглядають його як базовий словник пін-апу. Технічні специфікації стабільні в архіві флеш-арту з Hotel Street: жирний чорний контур, палітра Sailor Jerry (червоні губи та акценти, тілесні тони, темно-синя вода або фон, іноді жовтий або зелений акцент для конкретних елементів одягу), стандартизовані пропорції фігури, впізнавані канонічні композиції (дівчина-хула, пін-ап у матроському капелюсі, ковбойка, пін-ап у купальнику, фігура в лежачому положенні).

Відмінні технічні особливості пін-апу American traditional - це той самий набір виборів, що відрізняє інші мотиви American traditional: навмисна пласкість кольору, жирність контуру, масштабована читабельність, довговічність під впливом десятиліть сонця та погодних умов. Пін-ап, нанесений на біцепс моряка у 1944 році, виглядає так само у 2026 році, тому що дизайн був оптимізований для такої довговічності з самого початку. Рендеринг обличчя є головним технічним викликом; підхід з жирним контуром вимагає майстерності у відтворенні впізнаваних жіночих рис з обмеженим словником ліній, а канонічне обличчя пін-апу Sailor Jerry саме по собі є задокументованим технічним досягненням.

Пін-ап у нео-традиційному стилі

Нео-традиційний пін-ап зберігає жирні контури American traditional, але значно розширює палітру кольорів, додає суттєво більше об'ємного затінення та використовує більш ілюстративний композиційний підхід. Нео-традиційний пін-ап використовує десять або дванадцять кольорів, тоді як American traditional пін-ап використовує чотири або п'ять; шкіра фігури відтворюється з об'ємним світлом і тінню; елементи одягу індивідуально відтворюються з текстурою поверхні; фон часто включає складну декоративну роботу.

Нео-традиційний пін-ап з'явився як визнаний сучасний напрямок у 2000-х роках поряд із ширшим відродженням нео-традиційного стилю, який взяв ластівку, моль, троянду, змію та пантеру як свої знакові предмети. Нео-традиційний пін-ап 2000-х і 2010-х років суттєво сформував образ пін-апу в сучасній тату-культурі завдяки поширенню в епоху Instagram, вивівши пін-ап із суворого контексту традиції моряків Sailor Jerry у ширший сучасний модний та естетичний реєстр, зберігаючи при цьому історичну іконографічну вагу.

Пін-ап у сучасному фотореалізмі

Сучасні фотореалістичні портрети пін-ап використовують сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для відтворення конкретних названих суб'єктів пін-апу з фотографічною точністю. Бетті Пейдж є найчастіше татуйованим суб'єктом у фотореалістичному реєстрі, з конкретними фотографіями Пейдж (бікіні з леопардовим принтом зі студії Klaw, серія з кайданами та обмеженнями, знімки в білизні на різдвяну тематику) з'являються як повторювані тату-суб'єкти в практиці фотореалізму. Інші названі суб'єкти включають Мерилін Монро (розглядається більшістю майстрів як пов'язана, але окрема категорія портретів фігур), Ріту Хейворт, Джейн Рассел та сучасну бурлеск-виконавицю Діту фон Тіз.

Фотореалістичний пін-ап зазвичай виконується в чорно-сірій техніці, що відповідає оригінальному фотографічному матеріалу середини століття (більшість фотографій пін-ап 1940-х і 1950-х років публікувалися в чорно-білому варіанті), або в композиціях з вибірковим кольором, де певний елемент одягу або акцент (червоні губи, червона сукня, стрічка для волосся) несе колірний реєстр, тоді як решта композиції монохромна. Технічна точність є головною; реалістичний пін-ап документує конкретне фотографічне джерело та стосунки носія з названим суб'єктом. Обличчя у фотореалізмі вимагають тривалої майстерності, і більшість працюючих фотореалістичних татуювальників спеціалізуються на портретній роботі протягом тривалого навчання.

Пін-ап у стилі chicano fine-line

Чикано-пін-ап у стилі fine-line походить від лінії Good Time Charlie's Tattooland на Whittier Boulevard у Східному Лос-Анджелесі, заснованої у 1975 році Чарлі Картрайтом та Джеком Руді, до яких у 1977 році приєднався Фредді Негрете як перший самоідентифікований професійний чикано-татуювальник. Техніка fine-line з однією голкою, вдосконалена з практики чикано в каліфорнійських в'язницях та інституціоналізована в Good Time Charlie's, створює делікатну фігуру пін-апу, яка контрастує з пін-апом American traditional з жирним контуром.

Чикано-пін-ап у стилі fine-line зазвичай виконується одним голками в чорно-сірій техніці, з жіночою фігурою, стилізованою в чикано-культурному реєстрі: зачіска в стилі пачука 1940-х років або сучасної культури lowrider, елементи одягу з чикано-візуального словника, часто в поєднанні з католицькими обрядовими елементами (маленькі чотки, кулон Святого Серця, зображення La Virgen de Guadalupe на фоні), часто зі стрічкою з ім'ям у староанглійському placa шрифтом. Композиція часто інтегрується у більший нагрудний, спинний або рукавний орнамент для обрядів або пам'яті, а не як окрема фігура. Лінія проходить від Картрайта та Руді в Good Time Charlie's через наймання Негрете у 1977 році, через ширшу традицію fine-line Східного Лос-Анджелеса до комерційної передачі Містера Картуна в епоху хіп-хопу після 2000 року та інституціоналізації Марка Махоні у 2002 році в Shamrock Social Club в Голлівуді. Чикано-пін-ап у стилі fine-line задокументований у мемуарах Фредді Негрете Посміхнись зараз, плач пізніше: зброя, банди та татуювання (Seven Stories Press, 2016).

Чикано-пін-ап у стилі fine-line належить конкретно до мексикансько-американської культурної традиції, яка проходить через Good Time Charlie's та лінію fine-line Східного Лос-Анджелеса. Застосування композиції без цього контексту зводить значущу історію до загальної естетики. Чесна практика - знати, чиєю традицією ви працюєте.

Зокрема, Бетті Пейдж

Татуювання Бетті Пейдж заслуговують на окреме розгляд, оскільки Пейдж, за кількома джерелами, є найчастіше татуйованою жінкою в історії американського татуювання. Її іконографія легко впізнавана, її піджанр у роботі з пін-ап татуюваннями є виразним, а ситуація з ліцензуванням її зображення вимагає обережності.

Візуальне розпізнавання. Татуювання Бетті Пейдж можна впізнати за характерними елементами її іконографії: чорне волосся з характерною короткою прямою чубчиком, проникливий прямий погляд, і або мейнстрімний пін-ап реєстр (купальник, білизна, модні пози), або трансгресивний реєстр кайданів та фетишу, який студія Ірвінга Клоу Movie Star News виробляла приблизно з 1952 по 1957 рік (корсети, обмеження, батоги, чорно-біла тональна палітра студії Klaw).

Іконографія кайданів зі студії Klaw. Робота Пейдж у студії Klaw є більш візуально трансгресивною, ніж стандартний пін-ап з ілюстрацій журналів, і становить визнаний піджанр у композиції пін-ап татуювань. "Татуювання Бетті Пейдж з кайданами" конкретно посилається на естетику Klaw-студії. Композиція часто включає елемент костюма з леопардовим принтом, елемент мотузки або обмеження, аксесуар батога або різдвяну послідовність Пейдж (білизна в костюмі Санти, реквізит у вигляді цукрової тростини).

Ситуація з ліцензуванням. Спадкоємець ТОВ «Бетті Пейдж». контролює комерційне використання зображення Пейдж і активно займається комерційним ліцензуванням з 1990-х років. Комерційне використання її зображення на продукції (одяг, плакати, брендовані товари) технічно обмежене ліцензованими користувачами. Комерційний тату-флеш з її зображенням є сірою зоною; деякі видання флешу ліцензовані, а деякі ні. Особисті татуювання із зображенням Пейдж, як правило, не переслідуються спадкоємцями, і практична реальність полягає в тому, що особисті татуювання Бетті Пейдж широко поширені та не оскаржуються.

Пари пін-ап та їх значення

Пін-ап найчастіше з'являється як частина багатоелементної композиції. Кожна поширена пара має своє прочитання.

Пін-ап + якір: Канонічна композиція моряка American traditional. Пара читається як емблема жіночої компанії робочого моряка, поєднана з морською емблемою безпечного повернення, часто поєднана зі стрічкою з ім'ям. Композиція походить від традиції панелей моряцьких коханок дев'ятнадцятого століття, задокументованої у Parry (1933), і була стабілізована у своїй формі American traditional з жирним контуром у роботах Вагнера, Коулмана, Грімма та Сейлора Джеррі Коллінза.

Пін-ап + корабель: Варіант композиції пін-ап з якорем. Повністю оснащений корабель під вітрилами сигналізує про обхід мису Горн або тривалу морську службу; пін-ап сигналізує про жіночу компанію вдома. Менш канонічний, ніж пін-ап з якорем, але задокументована композиція Sailor Jerry.

Пін-ап + троянди: Більш загальна сентиментальна композиція, що поєднує фігуру пін-апу з канонічним західним символом кохання. Часто функціонує як м'якше або більш романтичне прочитання пін-апу, а не як суворе посилання на традицію моряків. Поширений як у класичному American traditional, так і в нео-традиційному реєстрі.

Пін-ап + стрічка з ім'ям: Композиція прямої присвяти. Названа особа, як правило, є реальною коханою, матір'ю або об'єктом пам'яті носія. Композиція походить від традиції панелей коханок дев'ятнадцятого століття і залишається в активному виробництві в більшості магазинів American traditional. Пін-ап з написом "Mom" є одним із задокументованих варіантів Sailor Jerry.

Пін-ап + череп (ванітас пін-ап): Повна композиція ванітас, стиснута у два емблеми. Пін-ап сигналізує про красу та жіночий реєстр; череп сигналізує про смертність. Пара читається як "краса, що мине" або як ширша memento mori традиція. Більш поширений у нео-традиційному та сучасному чикано-fine-line реєстрах, ніж у суворому класичному American traditional.

Пін-ап + кинджал: Читається як реєстр фатальної жінки: жіноча спокуса в поєднанні з загрозою насильства. Композиція спирається на ширший словник American traditional з кинджалом через серце та на культурний реєстр нуару та пульп-фантастики, з якого черпалася значна частина образів пін-ап середини століття. Задокументований варіант Sailor Jerry.

Пін-ап + вишні: Часто композиція чикано fine-line або American traditional невеликого розміру. Червоний колір вишні візуально відлунює акцент червоної помади пін-апу, а ширше культурне прочитання вишні (невинність у поєднанні з натяком) підсилює складний сексуально-культурний реєстр пін-апу.

Пін-ап + матроський капелюх: Фігура пін-апу в білому матроському капелюсі ВМС США, іноді в частковій формі. Композиція безпосередньо сигналізує про робочого моряка і є однією з найбільш канонічних композицій Sailor Jerry.

Пін-ап + келих для мартіні: Фігура пін-апу з келихом для мартіні або купе. Спирається на ширшу візуальну культуру коктейлів та дозвілля середини століття і часто з'являється в композиціях пін-ап у сидячому або лежачому положенні. Задокументований варіант Sailor Jerry.

Пін-ап + іконографія кайданів Бетті Пейдж: Естетика Klaw-студії, обговорена вище. Композиція включає елементи обмежень (мотузка, корсети, батіг), специфічну іконографію Пейдж (чорне волосся, проникливий погляд) і часто чорно-білий тональний реєстр фотографії-джерела Klaw-студії.

Пін-ап + ласо (ковбойка пін-ап): Фігура пін-апу в західному одязі (капелюх, жилет, чоботи, штани) з ласо. Спирається на ширшу візуальну культуру західної Америки 1940-х років. Одна з канонічних композицій Sailor Jerry; задокументована у всьому вихідному матеріалі Hotel Street і відтворена у Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Коли клієнт запитує про пару, якої немає в цьому списку, правило таке ж, як і для будь-якого складного мотиву: кожен елемент приносить своє значення, а спільне прочитання - це розмова між ними.

Кольори пін-апу та їх значення

Вибір кольорів у композиції пін-апу працює в межах палітри American traditional Sailor Jerry та її нащадків. Різні вибори палітри мають різну стилістичну та символічну вагу.

Класична палітра Sailor Jerry (червоні губи та акценти, тілесні тони, синя вода та фон): Стандарт. Читається як канонічний пін-ап моряка American traditional середини двадцятого століття. Створений для читабельності здалеку та для гарного старіння протягом десятиліть. Задокументований у всьому архіві флеш-арту з Hotel Street, опублікованому у Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Червоний колір зосереджений на губах, нігтях та невеликих акцентах одягу; тілесні тони покривають відкриту шкіру фігури; синій домінує у фоні та елементах форми; чорний контур тримає композицію разом.

Неотрадиційний насичений колір (розширена палітра): Десять-дванадцять кольорів, тоді як класичний Sailor Jerry використовує чотири або п'ять. Розширена палітра дозволяє об'ємне затінення на шкірі та костюмі фігури, відтворення світла й тіні на поверхневих елементах та інтеграцію нереалістичних колірних комбінацій (пін-апи пурпурно-золотого кольору, костюми бірюзово-малинового кольору, колірні схеми, що не мають природного референта). Композиція більш ілюстративна, ніж американський традиційний попередник з пласкими кольорами.

Чорно-білий реалізм (вибір фотореалізму): Сучасний фотореалістичний стиль. Більшість фотографій-джерел пін-ап середини століття публікувалися в чорно-білому форматі, і реалістичний пін-ап зазвичай слідує палітрі вихідного фото. Чорно-біле відтворення дозволяє високоточну деталізацію обличчя та костюма і особливо підходить естетиці Bettie Page та Klaw-studio.

Чікано тонкий контур, виключно чорно-білий: Вибір лінії Good Time Charlie's. Техніка тонкого контуру однією голкою створює делікатну чорно-білу композицію, яка контрастує як з американським традиційним стилем з товстими контурами, так і з фотореалістичним стилем. Чікано пін-ап тонким контуром послідовно відтворюється в чистому чорно-білому форматі в лінії East LA від Cartwright, Rudy та Negrete до Mister Cartoon та Mahoney.

Сепія, що відповідає періоду (композиція у вінтажному стилі): Сучасний вибір, який відтворює пін-ап у тонах сепії, щоб надати вигляду вінтажної фотографії або друкованої ілюстрації. Іноді поєднується з невеликим кольоровим акцентом (червоні губи, червона сукня) для ефекту вибіркового кольору. Естетичний режим 2010-х і 2020-х років, а не задокументована історична конвенція середини століття; обробка сепією є сучасною стилізацією, що посилається на період, а не суворим відтворенням періоду.

Культурний контекст

Татуювання пін-ап несе складність культурного контексту, яка вимагає чесного ставлення.

Дискусія про об'єктивацію жінок. Американське традиційне татуювання пін-ап виникло безпосередньо з ілюстрацій чоловічого погляду 1930-х-1950-х років. "Дівчата Петті" та "Дівчата Варгаса" з Esquire, календарі Elvgren від Brown and Bigelow, носові малюнки бомбардувальників ВПС Армії США часів Другої світової війни та флеш-малюнки Sailor Jerry з Hotel Street - все це було створено для значною мірою чоловічої аудиторії та поширювалося серед неї. Оригінальний культурний реєстр - це реєстр чоловічого погляду; це задокументована історія. Сучасні дослідження чесно вивчали спадщину чоловічого погляду: Марія Олена Бушек's Pin-Up Grrrls: фемінізм, сексуальність, популярні Culture (Duke University Press, 2006) є основним сучасним науковим дослідженням складного минулого пін-апу як об'єкта чоловічого погляду та спірного феміністичного простору, а стаття в журналі Джоан Мейеровіц, "Women, чізкейк і прикордонний матеріал: відповіді на Girlie Pictures у США середини двадцятого століття." (Журнал історії Women, том 8, № 3, осінь 1996, стор. 9 - 35) є основним академічним дослідженням фактичного сприйняття зображень пін-ап жіночою аудиторією того періоду. Чесне висвітлення пін-апу визнає як оригінальний реєстр чоловічого погляду, так і феміністичну рекультивацію після 1990-х років.

Сучасна феміністична рекультивація. Жінки-тату майстри та клієнтки значною мірою відновили мотив пін-ап з 1990-х років як вираз позитивного ставлення до тіла, самовизначення та володіння жіночою сексуальністю на власних умовах носія. Рекультивація задокументована в сучасному відродженні бурлеску (з ключовими фігурами, включаючи Діту фон Тіз), сучасному ринку фотографії пін-ап, роботі сучасних жінок-ілюстраторів пін-ап (Олівія Де Берардініс, Сара Коулман у тату-роботах та інші), а також у ширшій сучасній тату-культурі, де жінки замовляють роботи пін-ап для своїх тіл з власних причин. Рекультивація не стирає спадщину чоловічого погляду; рекультивація працює через спадщину та проти неї, а не навколо неї. Пін-ап татуювання на жінці відрізняється від пін-ап татуювання на чоловікові; обидва є дійсними сучасними прочитаннями. Розмова між клієнтом і тату майстром про те, в який реєстр входить носій, є частиною чесної практики.

Зокрема, Бетті Пейдж. Зовнішність Пейдж зараз контролюється ТОВ «Бетті Пейдж». (спадщина). Комерційне використання її зображення без ліцензії технічно обмежене; особисті татуювання зазвичай не переслідуються юридично, і практична реальність полягає в тому, що особисті татуювання Бетті Пейдж поширені та беззаперечні. Тату майстри, які наносять зображення Пейдж на замовлені особисті роботи, зазвичай працюють без занепокоєння щодо ліцензування. Комерційний тату-флеш, проданий з її зображенням, та комерційне використання її зображення на продукції, вимагають обережності; деякі видання флешу ліцензовані, а деякі ні.

Зокрема, чікано пін-ап тонким контуром. Чікано пін-ап тонким контуром належить до мексикансько-американської культурної традиції, яка проходить через Good Time Charlie's Tattooland та лінію тонкого контуру East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Застосування чікано пін-апу тонким контуром без контексту, поза мексикансько-американським культурним посиланням та без визнання названих практиків традиції, зводить значущу історію до загальної естетики. Чесна практика - знати, в чиїй традиції ви працюєте.

Зокрема, контекст носових малюнків бомбардувальників. Пін-ап носових малюнків бомбардувальників часів Другої світової війни виник у специфічному військовому та історичному контексті (кампанія стратегічних бомбардувань ВПС Армії США над Європейським та Тихоокеанським театрами військових дій між 1942 та 1945 роками). Сучасне відтворення носового малюнка конкретного історичного бомбардувальника (Memphis Belle, Enola Gay, конкретний названий літак) несе історичне посилання, яке індексує вибір. Носії повинні знати, що позначає композиція конкретного бомбардувальника; загальний пін-ап у стилі Другої світової війни є відкритою лексикою, але відтворення носового малюнка конкретного названого літака несе специфічну історичну вагу.

Відомі зв'язки пін-ап татуювань

  • Флеш-малюнки пін-ап Sailor Jerry з Hotel Street є канонічним архівом американського традиційного пін-апу середини двадцятого століття. Робота задокументована в Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дон Ед Харді. Бренд Sailor Jerry (спиртний продукт William Grant and Sons з 2008 року) продовжує ліцензувати . Бренд Sailor Jerry (з 2008 року продукт спиртних напоїв William Grant and Sons) продовжує ліцензувати дизайни кліперних кораблівдизайни пін-ап для маркетингу спиртних напоїв. Дівчина-хула, пін-ап у моряцькому капелюсі, ковбойка з ласо та пін-ап у купальнику з келихом мартіні є одними з найбільш відтворюваних американських традиційних композицій пін-ап у робочій практиці.
  • Майстерня Чарлі Вагнера на Чатем-сквер створювала флеш-малюнки пін-ап у рамках ширшого словника Боуері приблизно з 1904 року до смерті Вагнера в 1953 році. Springfield Daily Republican від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті працюючих тату майстрів у великих портах світу навчалися у Вагнера в його майстерні на Чатем-сквер, і що двадцять тисяч моряків носили розправлені орлині дизайни його роботи; роботи пін-ап були частиною тієї ж навчальної та постачальницької інфраструктури. Постачальницький бізнес Вагнера на Боуері, 208, розповсюджував національно флеш-малюнки пін-ап роботи Вагнера.
  • Флеш-арт Кепа Коулмана з Норфолка, придбаний Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, у 1936, є найдавнішою задокументованою інституційною колекцією американського тату-флешу і включає композиції пін-ап. Придбання є фундаментальним документальним посиланням на канонічний американський пін-ап. Роботи Коулмана періоду Норфолка охоплюють ширший словник моряків (якір, серце, ластівка, орел, дівчина-хула, пін-ап), що визначає канон американського традиційного стилю Східного узбережжя.
  • Майстерня Берта Грімма на Лонг-Біч Пайк за адресою 22 S. Chestnut Place (придбана в 1952 або 1954 році, рік справді спірний, і продана Бобу Шоу в 1969 році) створювала флеш-малюнки пін-ап, які поширювалися національно через тогочасні постачальницькі мережі, такі як Spaulding and Rogers, і стали орієнтиром для американського традиційного пін-апу середини століття, зокрема композиції в купальниках та ковбойки. Флагманська майстерня Грімма в Сент-Луїсі за адресою 716 N. Broadway, заснована в 1928 році, була центром передачі словника пін-ап Боуері на Середньому Заході.
  • Передача чікано пін-апу тонким контуром через Good Time Charlie's Tattooland у Східному Лос-Анджелесі, заснована у 1975 році Чарлі Картрайт та Джек Раді і до якої приєднався Фредді Негрете у 1977 році, встановила чікано пін-ап тонким контуром як окремий піджанр. Лінія продовжується через Містера Картуна у комерційній передачі епохи хіп-хопу після 2000 року. Задокументовано в мемуарах Фредді Негрете Посміхнись зараз, плач пізніше: зброя, банди та татуювання (Seven Stories Press, 2016).
  • Shamrock Social Club Марка Махоні у Голлівуді (заснований у 2002 році) відомий роботами пін-ап тонким контуром у чорно-білому стилі, що наносяться на знаменитостей. Лінія Махоні походить від традиції чікано Східного Лос-Анджелеса; його пін-апи входять до ширшої естетики тонкого контуру, що походить від Good Time Charlie's.
  • Піджанр татуювань Бетті Пейдж є найбільшою окремою категорією пін-ап татуювань в історії американського татуювання. Пейдж (1923 - 2008) за кількома джерелами є жінкою, яку найчастіше татуювали в історії американського татуювання. Її іконографія садомазохізму з Klaw-studio є окремим піджанром у композиції татуювань пін-ап. Спадщина ТОВ «Бетті Пейдж». контролює комерційне ліцензування її зображення.
  • Традиція носових малюнків бомбардувальників часів Другої світової війни перенесла пін-ап з ілюстрацій журналів Petty та Vargas на тисячі американських бомбардувальників B-17, B-24 та B-29 над Європейським та Тихоокеанським театрами військових дій між 1942 та 1945 роками. Практика задокументована в Національному музеї ВПС Сполучених Штатів у Дейтоні, штат Огайо, де зберігаються фотографії того періоду, збережені панелі носових малюнків та документація реконструкції. Бомбардувальник B-17 "Memphis Belle" (збережений у музеї) мав носовий малюнок "Petty Girl", розроблений самим Джорджем Петті.

Як думати про отримання татуювання пін-ап

Якщо ви розглядаєте татуювання пін-ап, ось чотири корисні запитання для осмислення:

  1. На яку традицію ви хочете спиратися? Пін-ап часів Другої світової війни від Sailor Jerry належить до специфічного реєстру моряцької традиції чоловічого погляду. Татуювання Бетті Пейдж належить до піджанру садомазохізму та фетишизму Klaw-studio. Посилання на "Дівчину Варгаса" належить до мейнстрімного реєстру ілюстрацій пін-ап з журналів. Сучасний феміністичний пін-ап належить до пост-1990-х років реєстру позитивного ставлення до тіла та самовизначення, задокументованого Бузек (2006) та сучасним відродженням бурлеску. Чікано пін-ап тонким контуром належить до мексикансько-американської культурної традиції Східного Лос-Анджелеса з лінією названих практиків. Традиції перетинаються, але вага, яку ви хочете нести, формує розмову про дизайн.
  1. Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська Одна фігура пін-ап - це інша заява, ніж композиція "пін-ап та якір" моряка, портрет Бетті Пейдж у стилі садомазохізму, гавайська дівчина-хула, ковбойка з ласо або великий нагрудний елемент з багатьма деталями. Колір, робота з баннерами, парні елементи (якір, корабель, троянди, кинджал, вишні, череп, келих мартіні, ласо) та конкретне посилання на фігуру - все це формує прочитання. Композиційний вибір щонайменше такий же важливий, як і вибір зробити пін-ап взагалі.
  1. Який стиль? Класичні американські традиційні пін-апи Sailor Jerry старіють інакше, ніж неотрадиційні пін-апи; чікано пін-апи тонким контуром виглядають на тілі інакше, ніж фотореалістичні портрети Бетті Пейдж; стилізація під сепію періоду читається інакше, ніж насичений неотрадиційний колір. Стиль - це реальний вибір з технічними та естетичними наслідками, а не просто поверхнева перевага. Специфічна довговічність американського традиційного пін-апу Sailor Jerry (навмисна пласкість кольору, товщина контуру, оптимізація для гарного старіння протягом десятиліть) є однією з головних переваг дизайну; вибір реалізму або тонкого контуру обмінює частину цієї довговічності на деталізацію поверхні.
  1. Який художник? Пін-ап - це технічно складний дизайн, який вимагає від майстра відтворення впізнаваного людського обличчя в обмеженому словнику. Не кожен практикуючий татуювальник спеціалізується на зображенні фігур чи портретів, і різниця між добре виконаним пін-апом і погано виконаним полягає переважно в зображенні обличчя. Пін-ап, зроблений майстром, навченим у американській традиції лінії Sailor Jerry, виглядатиме інакше, ніж той самий пін-ап, зроблений майстром чикано в стилі fine-line або сучасним фотореалістом. Якщо певна традиція для вас важлива, знайдіть татуювальника, навченого цій традиції. Лінія передачі знань має значення.

Практикуючий татуювальник може чесно поговорити з вами про всі чотири. Пін-ап - один із найвитонченіших мотивів у робочій торгівлі; технічні шаблони для його довговічності широко документовані та добре викладаються, з понад століттям американської традиційної досконалості та задокументованим сучасним реєстром феміністичного відродження форми.

  • Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз, Глобаліст з Готель-стріт. Майстер середини двадцятого століття, який стабілізував канонічний американський традиційний пін-ап у своїй майстерні на Hotel Street, Гонолулу, заснованій у середині-кінці 1930-х років і працював до своєї смерті 12 червня 1973 року. Пін-ап флеш з Hotel Street є найбільш відтворюваним словником американського традиційного пін-апу в робочій практиці.
  • Чарлі Вагнер, король татуювань Bowery. Майстерня на Чатем-Сквер, яка створювала пін-ап флеш у ширшому словнику Боуері з 1904 по 1953 рік; головна фігура передачі від Боуері до американської традиції.
  • Кеп Коулман (Август Бернард Коулман). Майстер з Норфолка, чий флеш був придбаний Морським музеєм у 1936 році, найдавніший інституційний запис американського татуювального флешу, включаючи композиції пін-ап.
  • Берт Грімм. Варіанти пін-апу з Сент-Луїса та Лонг-Біч Пайк; національне поширення американського традиційного пін-апу в середині століття через постачання Spaulding and Rogers.
  • Good Time Charlie's Tattoolта. Східний Лос-Анджелес, чикано, чорно-сірий fine-line, походження та інституційний якір піджанру чикано fine-line пін-ап.
  • Русалка в історії татуювань. Паралельний мотив моряцької традиції з жіночою фігурою та його перехресна стабілізація в американській традиції середини століття.
  • Троянда в історії татуювання. Пара пін-ап і троянди та ширший сентиментальний квітковий контекст від Вікторіанської епохи до Боуері.
  • Серце в історії татуювання. Композиція «серце коханої» з пін-апом і стрічкою з ім'ям та паралельна стабілізація мотиву в американській традиції.

Джерела

  • Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем). Періодичні аркуші флешу, що включають дизайни пін-ап від Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана, Пола Роджерса, Берта Грімма та Сейлор Джеррі. Основна документальна колекція американського традиційного пін-апу.
  • Морський музей, Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія. Колекція флешу Коулмана, придбана у 1936 році. Найдавніше задокументоване інституційне придбання американського татуювального флешу, включаючи композиції пін-ап.
  • Національний музей ВПС США, Дейтон, Огайо. Періодичні фотографії, збережені панелі носового мистецтва та документація реконструкції композицій пін-ап на носі американських бомбардувальників часів Другої світової війни на літаках B-17, B-24 та B-29 (1942-1945). Основний інституційний якір традиції носового мистецтва бомбардувальників. Бомбардувальник B-17 Flying Fortress "Memphis Belle" (збережений у музеї) мав зображення "Petty Girl" на носі, розроблене самим Джорджем Петті.
  • Гарді, Дон Ед (ред.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Основне опубліковане видання архіву флешу з Hotel Street, включаючи канонічний словник пін-ап від Sailor Jerry (дівчина-хула, пін-ап у моряцькому капелюсі, ковбойка з ласо, пін-ап у купальнику з келихом мартіні, варіанти лежачи та сидячи).
  • ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Основне сучасне наукове дослідження моряцької татуювальної традиції, включаючи місце пін-апу в стандартизованому словнику мотивів поряд з якорем, повністю оснащеним кораблем, дівчиною-хула, серцем і стрічкою, та ширшим американським традиційним каноном.
  • Харді, Дон Ед (з Джоелем Селвіном). Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Розповідь від першої особи про американську традицію після 1970-х років та її зв'язок з лінією пін-апу Боуері-Hotel Street.
  • Сандерс, Клінтон Р. Персоналізація тіла: мистецтво та культура татуювання. Temple University Press, 1989; переглянуте видання 2008. Соціологічний контекст прийняття мотивів татуювання робітничим класом, включаючи пін-ап.
  • Паррі, Альберт. Татуювання: секрети дивного мистецтва корінних жителів Сполучених Штатів. Simon and Schuster, 1933; перевидано Dover, 1971. Періодична документація американської татуювальної практики робітничого класу, включаючи детальне висвітлення роботи з панелями «серце коханої» моряків, прото-пін-ап словник.
  • Springfield Daily Republican Гомер.
  • Бушек, Марія Олена. Pin-Up Grrrls: фемінізм, сексуальність, популярні Culture. Duke University Press, 2006. Основне сучасне наукове дослідження складної історії пін-апу як об'єкта чоловічого погляду та оскаржуваного феміністичного простору, простежуючи іконографію від дев'ятнадцятого століття до сучасної феміністичної рекультивації після 1990-х років.
  • Мейеровіц, Джоанна. "Women, чізкейк і прикордонний матеріал: відповіді на Girlie Pictures у США середини двадцятого століття." Журнал історії Women, том 8, № 3, осінь 1996, стор. 9-35. Основне академічне дослідження сприйняття зображень пін-ап того періоду фактичною жіночою аудиторією, документуючи складність, яку приховує просте формулювання чоловічого погляду.
  • Негрете, Фредді та Стів Джонс. Посміхніться зараз, плачте потім: зброя, банди та татуювання. Моє життя в чорному та сірому. Seven Stories Press, 2016. Основні мемуари чикано, чорно-сірої сцени Східного Лос-Анджелеса, з обговоренням чикано fine-line пін-апу в ширшій лінії Good Time Charlie's.
  • Бібліотека Конгресу, колекція Detroit Publishing Co. Фотографії кабінетного формату епохи Боуері, що документують композиції татуювань «серце коханої» моряків та прото-пін-ап на виконавцях шоу та моряках, 1880-ті-1910-ті роки.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).