Скелет є повнотілим аналогом череп: де череп є незмінним символом смертності, скелет рухається. Він танцює, обіймає, працює, грає. Ця здатність до дії була використана в середньовічній Європі Danse Macabre коли скелети вели як пап, так і селян до могили, візуальний аргумент того, що смерть зрівнює всі ранги. Ті самі ожилі мертві з'являються в мексиканських принтових калаверах, в американському традиційному флеші та в сучасному реалізмі, який відображає власні кістки носія на шкірі. Татуювання скелета найчастіше читається як memento mабоi, нагадування про те, що ти помреш, але конкретний тон варіюється від похмурого попередження до святкового святкування, залежно від традиції, з якої походить дизайн. Читання татуювання скелета означає читання того, що робить фігура, і до якої традиції вона належить.

Що означає татуювання скелета?

Татуювання скелета найчастіше читається як memento mабоi, роздуми про смертність, які проходять через західне мистецтво від середньовічного Danse Macabre до голландського живопису ванітас і до американського традиційного татуювання. Повний скелет, на відміну від окремого черепа, зазвичай показує фігуру в дії: танцює, обіймає, п'є або працює, і ця дія формує значення. Танцюючий скелет читається як сила смерті, що зрівнює всі соціальні ранги. Пара скелетів читається як відданість, що переживає тіло. Скелет, відображений на руці або ребрах носія, читається як внутрішня структура та відверте прийняття того, що знаходиться під шкірою. Читання також змінюється залежно від традиції: святкове вшанування предків у мексиканській калавері, похмуре попередження в європейському danse macabre.

Звідки походить татуювання скелета?

Скелет увійшов у західну візуальну культуру найбільш рішуче через середньовічну європейську Danse Macabre, або Танець Смерті, мистецький жанр, який поширився протягом чотирнадцятого та п'ятнадцятого століть як відповідь на повторні хвилі Чорної смерті та потрясіння Столітньої війни. Він зображував скелетів, що вели людей усіх соціальних рангів до могили. Паралельна традиція скелетів проходить через мезоамериканську похоронну культуру, де ацтекський бог смерті Міктлантекутлі зображувався як скелетна фігура, що править підземним світом. Обидва потоки живили пізніші популярні образи, і до початку двадцятого століття повний скелет з'явився в американському флеші татуювань з Боуері як мотив memento mori поряд із черепом.

Яка різниця між татуюванням скелета та черепа?

Татуювання черепа - це один незмінний символ; татуювання скелета - це вся фігура, і вся фігура може рухатися та діяти. Ця різниця несе значення. Окремий череп читається як статичний символ смертності, об'єкт ванітас на полиці. Повний скелет анімований: він танцює в Danse Macabre, він марширує в мексиканських принтових калаверах, він обіймає партнера в татуюванні пари скелетів. Коли татуювання показує скелета, що робить щось, дія є повідомленням. Коли воно показує лише череп, акцент робиться на символі. Багато композицій поєднують обидва реєстри, і два мотиви мають спільну культурну спадщину.

Що означає татуювання скелета з "Танок смерті"?

Татуювання скелета Danse Macabre спирається на пізньосередньовічний Танець Смерті, в якому скелети ведуть фігури з усіх верств життя - імператора, папу, купця, робітника, дитину - у процесію до могили. Основне значення - рівність усіх людей перед смертю: ранг, багатство та влада розчиняються, і всі мають однакову основу. Жанр виник як відповідь на масову смертність від Чорної смерті в середині чотирнадцятого століття. Його головним мистецьким якорем є серія гравюр на дереві Ганса Гольбейна Молодшого, намальована на початку 1520-х років і вперше опублікована в Ліоні в 1538 році як Les simulachres et histабоiees faces de la mабоt. Татуювання в цьому реєстрі - це роздуми про смертність як універсальний зрівнювач.

Де слід розмістити татуювання скелета?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та довговічні компроміси. Скелет добре підходить для великих, анатомічно обізнаних робіт, тому спина, ребра, груди та повні ноги є природними місцями для повної фігури. Улюблений сучасний підхід відображає скелет на власній анатомії носія: татуювання скелета руки, що вирівнюється кістка за кісткою з рукою під нею, або дизайни ребер, що повторюють ребра під шкірою. Розміщення на руці та пальцях дуже помітне, але швидше зникає на цих ділянках. Менші дизайни одного скелета або танцюючого скелета добре виглядають на передпліччі або верхній частині руки. Обговоріть рішення щодо розміщення з вашим майстром, оскільки фігура, розроблена для відстеження справжніх кісток тіла, є таким же ремісничим рішенням, як і естетичним.

Танок смерті та зрівнювання смерті

Найвпливовіша поява скелета в західному мистецтві - це Danse Macabre, Танець Смерті. Жанр розвивався протягом чотирнадцятого та п'ятнадцятого століть, і авторитетні мистецтвознавчі джерела погоджуються, що він посилився як відповідь на одержимість смертю, спричинену Чорною смертю середини чотирнадцятого століття та тривалим спустошенням Столітньої війни. Образи послідовні в збережених прикладах: процесія, в якій скелети або гниючі трупи ведуть живих, чергуючись фігура за фігурою, до могили. Живі зображені з усієї ієрархії церкви та держави, від імператорів і пап до дітей і селян. Аргумент простий. Смерть забирає всіх незалежно від рангу, і жодна верства життя не є винятком.

Найранішим повністю розробленим прикладом зазвичай вважається цикл фресок, намальований у 1424-1425 роках на кладовищі Невинних у Парижі, нині втрачений, але задокументований у пізніших копіях. Головним мистецьким якорем традиції є серія гравюр на дереві Ганса Гольбейна Молодшого. Гольбейн намалював ескізи в Базелі на початку 1520-х років; блоки вирізав його співробітник Ганс Люцельбургер; і серія була вперше опублікована в Ліоні в 1538 році братами Трешель під назвою Les simulachres et histабоiees faces de la mабоt. Кожне зображення поєднувало сцену смерті, що відвідує певний ранг особи, з біблійною цитатою та французьким катреном. Серія залишалася в друці століттями і вплинула на те, як пізніше європейське мистецтво уявляло ожилих мертвих.

Це спадщина багатьох робіт зі скелетами, навіть коли носій не знає терміну. Танцюючий скелет, скелет, що бере живих за руку, скелет, що з'являється поруч із фігурою багатства чи статусу, - все це походить від центрального твердження Danse Macabre про те, що каркас тіла є великим зрівнювачем.

Скелет у мезоамериканській традиції

Окрема лінія скелетів проходить через мезоамериканську похоронну культуру. В ацтекській релігії володар підземного світу, Міктлантекухтлі, зображувався як скелетна фігура з черепоподібною головою, іноді окроплена червоним, щоб позначити кров, яка правила Мітланом, найнижчим шаром царства мертвих, разом зі своєю дружиною Міктекасіуатль. Образи скелетів і черепів несли духовну вагу в цій традиції, а не просто страх; смерть була етапом у більшому циклі.

Ця старша основа живить сучасний мексиканський «Дня мертвих», День мертвих, який відзначається 1 і 2 листопада, коли сім'ї вітають і вшановують духів померлих родичів, а не оплакують їх. Візуальний словник фестивалю ожилих скелетів, що марширують, танцюють, одягнені в повсякденний одяг, був значною мірою сформований гравером Хосе Гуадалупе Посадою наприкінці дев'ятнадцятого та на початку двадцятого століть і зроблений канонічним муральними роботами Дієго Рівери в середині двадцятого століття. Ця історія повністю розказана на сторінках цукровий череп та Ла Катріна . Щодо самого скелета, ключовим моментом є тон: скелет калавера є святковим, радісним спогадом про предків, а не моторошною чи окультною фігурою, і він заслуговує на те, щоб його представляли саме так, а не зводили до загальних зображень на Хелловін.

Скелет в американському традиційному флеш-арті

Версія скелета, яку впізнає більшість сучасних американців, була принесена в торгівлю через майстрів початку-середини двадцятого століття в американським традиційним стилі: смілива чорна контурна лінія, обмежена палітра з високою насиченістю, білий та сірий для кісток і сильний силует, побудований так, щоб його було видно здалеку. Повний скелет з'явився у флеші Боуері поряд із більш поширеним окремим черепом як мотив memento mori, і він поширився по всій країні через ті ж мережі розсилки флеш-матеріалів, які розповсюджували решту американського традиційного словника.

До того часу, коли традиції дизайну Сейлора Джеррі., Норман Кіт Коллінз (1911-1973), створював свій гонолульський флеш з 1930-х до початку 1970-х років, дизайни скелетів і черепів були стандартним асортиментом у всіх американських майстернях. Коллінз широко визнаний однією з фігур, що сформували американський традиційний стиль, переробляючи дизайни 1920-х і 1930-х років з японським впливом кольору та розробляючи власні пігменти та голкові групи. Ширша когорта американських традиціоналістів, включаючи Чарлі Вагнер з Боуері, , Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. та Пол Роджерс на лінії Норфолк-і-Кароліна, та Берт Грімм у Сент-Луїсі та на Лонг-Біч Пайк, стабілізували словник образів смерті: череп, скелет, жнець, пісочний годинник - приблизно між 1900 і 1950 роками.

Те, що робить американський традиційний скелет відмінним, - це ті ж технічні рішення, що визначають стиль загалом: плаский колір, смілива контурна лінія та композиція, розроблена так, щоб добре старіти протягом десятиліть на робочому тілі. Це технічні відповіді на реальні умови культури татуювання робітничого класу, а не естетичні випадковості.

Скелет у сучасному мистецтві

Сьогодні домінують два сучасні режими татуювання скелета. Реалізм та анатомічна робота використовує сучасні роторні машини та тонкі пігменти для зображення скелета як майже фотографічного дослідження кісток, часто точно відображеного на власному тілі носія, так що рука скелета вирівнюється з рукою під нею або дизайн ребер відстежує справжню грудну клітку. Технічна точність є головною метою: цей скелет документує структуру тіла, а не абстрагує її. Блекворк та ілюстративні роботи рухаються в протилежному напрямку, зводячи скелет до висококонтрастної лінії, крапкової роботи або графічного силуету, де фігура посилається на історичний скелет, не намагаючись виглядати анатомічно точно. Обидва походять від одного memento mori спадку, навіть коли вони зовсім не схожі, і обидва тримають американський традиційний та Danse Macabre фігури як свої точки відліку.

Варіації скелета та що вони сигналізують

Colабо. Більшість татуювань скелета виконані в чорно-сірій гамі, що підходить для теми кісток і тіней, а також для стилів реалізму, нео-традиційного та блекворку. Головним винятком є прикрашений скелет калавера з реєстру Дня мертвих, який використовує насичений колір та квіткові візерунки, щоб позначити святковий, а не похмурий тон.

Кількість та пара фігур. Один скелет читається як особистий memento mori або автопортрет смертності. Пара скелетів, дві фігури, що обіймаються, танцюють або ділять момент, читається як любов або відданість, що переживає тіло, значення, яке зробили популярним романтичні нащадки Danse Macabre. Це читання пари є широко поширеною народною інтерпретацією, а не одним задокументованим походженням.

Дія та поза. Оскільки повний скелет може діяти, поза та дія є основними носіями значення. Танцюючий скелет викликає тему зрівнювання Danse Macabre. Скелет, що працює або виконує повсякденне завдання, повторює сатиричні калавери Посади, що займаються звичайним життям. Скелет, що лежить або медитує, схиляється до тихого роздуму про смерть.

Поширені поєднання скелета та їх значення

Скелет найчастіше з'являється як частина багатоелементної композиції, і кожна пара несе своє власне прочитання.

Скелет з троянда: контраст між живим цвітом і розкладанням тіла, класична пара memento mori і ванітас, в якій цвітіння троянди та кістки скелета коментують одне одного. Це повна фігура, що походить від канонічної композиції череп і троянди композиції.

Скелет з пісочним годинником або годинник: плин часу та скінченність життя, стиснутий словник ванітас. Часто поєднується з датою в римських цифрах, щоб позначити народження, смерть або річницю.

Скелет з змія: перехід, відродження та небезпека, символізм змії, що скидає шкіру, на тлі смертності скелета. Класична пара, що читається як смерть і відродження.

Скелет з труною або надгробок: явний похоронний або меморіальний реєстр, часто використовується для робіт-присвячень, що вшановують конкретну особу.

Коли клієнт запитує про пару, яка тут не перелічена, правило те саме, що й для будь-якого складеного татуювання: кожен елемент приносить своє значення, а комбіноване прочитання - це розмова між ними.

Культурний контекст та вторинні прочитання

Скелет - це широко відкритий мотив. Його основна західна лінія проходить через середньовічну християнську Європу, голландський живопис ванітас та американське татуювання робітничого класу, і в межах цих традицій скелет був комерційним, широко розповсюдженим дизайном, а не священним чи обмеженим. Людина, яка робить американське традиційне татуювання скелета або Danse Macabre, не привласнює закриту традицію.

Два моменти все ще вимагають уваги. По-перше, мексиканський скелет калавера з Дня мертвих - це жива культурна та сімейна традиція, а не загальна моторошна прикраса. Носії повних композицій скелета або Катріни Дня мертвих повинні знати, на що вони посилаються, і представляти це як радісне вшанування предків, яким воно є. Деталі знаходяться на сторінках цукровий череп, Ла Катріната Санта Муерте . По-друге, скелет довго ніс субкультурну та позазаконну конотацію у деяких західних контекстах, асоціюючись у різний час з мотоциклетними клубами, панком та тюремними закладами, де він сигналізував про нонконформізм або непокору. Ця асоціація значною мірою зникла в сучасному мейнстрімному татуюванні, де скелет читається просто як memento mori, але вона все ще може мати вагу в консервативних середовищах, і її варто назвати без моралізаторства. Чесна практика - знати, в якому реєстрі працює даний скелет.

Скелет сам по собі не несе статусу символу ненависті. Конкретні образи смерті та черепа були використані екстремістськими групами в інших контекстах, і ці кодовані використання відстежуються окремо на сторінці символи ненависті тюремних татуювань ; загальний мотив скелета, розглянутий тут, не є частиною цієї бази даних і не повинен так читатися.

Як думати про отримання татуювання скелета

Якщо ви розглядаєте татуювання скелета, три корисні запитання для формування уявлення.

  1. На яку традицію ви хочете спиратися? Танцюючий скелет Danse Macabre читається інакше, ніж святкова калавера Дня мертвих, яка читається інакше, ніж суворий американський традиційний memento mori або фотореалістичне анатомічне дослідження. Визначте, в який реєстр ви входите, перш ніж почнеться розмова про дизайн.
  1. Що робить фігура? Оскільки повний скелет може діяти, поза та дія несуть значну частину значення. Танцююча фігура, пара, що обіймається, робоча калавера та спокійно лежачий скелет - все це говорить різне. Вибирайте дію свідомо.
  1. Який стиль і розміщення? Скелет, розроблений для відстеження ваших власних кісток, татуювання на руці, що вирівнюється з рукою під нею, або дизайн ребер, що повторює грудну клітку, - це технічне зобов'язання, таке ж як і естетичне. Американські традиційні скелети старіють інакше, ніж тонкий реалізм. Підберіть стиль і місце розміщення відповідно до того, як ви хочете, щоб робота читалася і тривала, і знайдіть майстра, навченого цій традиції.

Працюючий майстер татуювання може обговорити всі три пункти з вами. Скелет - це глибоко опрацьований мотив із століттями мистецько-історичної глибини, і шаблони для його хорошого читання та старіння добре задокументовані та добре викладаються.

Джерела

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)", та EBSCO Research Starters. Документація жанру Dance of Death, його контексту Чорної смерті, циклу Cimetière des Innocents 1424-1425 років та теми зрівнювання всіх соціальних класів. ПІДТВЕРДЖЕНО з кількох авторитетних джерел.
  • Гольбейн, Ганс (Молодший). Les simulachres et histабоiees faces de la mабоt. Ліон: Трешель, 1538. Ескізи намальовані в Базелі на початку 1520-х років, блоки вирізав Ганс Люцельбургер. Записи Британського музею та Public Domain Review надають походження. Головний якір ранньомодерного західного Danse Macabre.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica та підтверджуючі міфологічні посилання. Документація ацтекського бога смерті як скелетної фігури, що править Мітланом разом з Міктекасіуатль. ПІДТВЕРДЖЕНО.
  • День мертвих / Día de los Muertos. Smithsonian Institution та National Geographic. Документація спостереження 1-2 листопада та святкового тону вшанування предків калавера. ПІДТВЕРДЖЕНО.
  • Коллінз, Норман Кіт ("Sailor Jerry"). Файл біографії Tattoo Archive (Вінстон-Салем) та підтверджуючі довідкові матеріали. Документація дат (1911-1973), кар'єри в Гонолулу та ролі у формуванні американського традиційного стилю. ПІДТВЕРДЖЕНО.
  • Tattoo Archive (Вінстон-Салем). Зберігання періодичних аркушів флешу, включаючи американські традиційні дизайни черепів і скелетів від Вагнера, Коулмана, Роджерса, Грімма та Коллінза.
  • ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Контекст передачі словників мотивів, включаючи образи смерті, від Боуері до Готель-стріт.
  • Сандерс, Клінтон Р. Персоналізація тіла: мистецтво та культура татуювання. Temple University Press, 1989; переглянуте видання 2008. Соціологічний контекст прийняття мотивів смерті та смертності робітничим класом, включаючи субкультурний реєстр.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).