Горобець є канонічним мотивом флеш-арту американського традиційного стилю на Боуері, його часто плутають з ластівкою, але він іконографічно відрізняється: у робочій традиції горобець - це птах дому, ластівка - птах подорожі. Його найглибше задокументоване коріння біблійне. Євангеліє від Матвія 10:29-31, у перекладі короля Якова, запитує: «Хіба двох горобців не продають за кварт? ... Ви вартісні більше, ніж багато горобців». Другим класичним якорем є Катулл, Карміна 2 і 3 (бл. 60 р. до н. е.), елегія за улюбленим горобцем Лесбії перехожий що закріпив горобця як емблему інтимної любові та скорботи. Сміливий контурний американський традиційний горобець був стабілізований приблизно з 1900 по 1950 рік Чарлі Вагнер на Chatham Square, , Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. у Норфолку, Полом Роджерсом, Бертом Грімом на Long Beach Pike та Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз у Гонолулу. Придбання Музеєм моряків у 1936 році флеш-арту Коулмена з Норфолка є найранішим задокументованим інституційним посиланням, а франшиза після 2003 року «Пірати Карибського моря» викликала останній сплеск.

Що означає татуювання горобця?

Татуювання горобця найчастіше означає скромну цінність, божественне провидіння, вірність дому та інтимну любов, спираючись на багатошарову християнську, класичну та робітничу іконографічну історію. Біблійне прочитання, закріплене в Матвія 10:29-31 (Господь піклується про найменших створінь, і носій «вартісніший за багатьох горобців»), надає рамку божественного провидіння та скромної цінності. Класичне прочитання, закріплене в Катуллі Карміна 2 і 3 (бл. 60 р. до н. е.), надає реєстр інтимної любові та скорботи. Англійська робітнича традиція «горобця Кокні» надає прочитання вірності місцю. У каноні американського традиційного стилю на Боуері горобець - це «домашній птах», відмінний від «птаха подорожі» ластівки, і найчастіше поєднується з трояндою, стрічкою з ім'ям або зображується як канонічна композиція з двома горобцями на ключицях.

Яка різниця між татуюванням горобця та ластівки?

Горобець і ластівка - це біологічно різні птахи, і в каноні американського традиційного флеш-арту вони також іконографічно відрізняються, хоча їхні силуети досить схожі, що багато сучасних клієнтів (і деякі сучасні тату-майстри) їх плутають. Горобці - це дрібні зерноїдні співочі птахи родини Passeridae, з міцними конічними дзьобами для поїдання насіння, коричнево-кремовим забарвленням, округлими короткими хвостами та округлими крилами; ластівки - це комахоїдні птахи родини Hirundinidae, з тонкими загостреними крилами, пристосованими для тривалого польоту, глибоко роздвоєними хвостами та металево-синім і рудим оперенням. У фольклорі торгівлі горобець часто називається «домашнім птахом» (біблійне прочитання Матвія 10:29-31 та англійська традиція «горобця Кокні» надають сенс вірності місцю), а ластівка - «птахом подорожі»; прочитання про морські милі ластівки, яке часто цитується як одна ластівка на 5000 миль плавання, є фольклором моряків, широко цитованим, але не задокументованим як фіксований код, а поділ горобця та ластівки найкраще розглядати як робочу конвенцію, а не суворе правило. Розділений хвіст і руда грудка є основними візуальними відмінностями; попросіть свого майстра правильно зобразити птаха відповідно до виду, який ви маєте на увазі. Дивіться «Кишеньковий довідник зі стрічки» для розрізнення ластівки.

Звідки походить татуювання горобця?

Горобець увійшов у західну тату-іконографію через кілька збіжних потоків. Біблійний християнський потік (Матвія 10:29-31, «Хіба двох горобців не продають за кварт? ... Ви вартісні більше, ніж багато горобців») надав прочитання божественного провидіння та скромної цінності, задокументоване в західній християнській іконографії майже два тисячоліття. Класичний грецький та римський потік (горобці Афродіти Сапфо у фрагменті 1, бл. 600 р. до н. е.; елегія Катулла за горобцем Лесбії в Карміна 2 і 3, бл. 60 р. до н. е.) надав реєстр інтимної любові та скорботи. Англійська робітнича традиція («горобець Кокні» як ласкаве прізвисько; британська народна та сентиментальна культура птахів) надала реєстр вірності місцю. Американська традиційна традиція флеш-арту на Боуері стабілізувала горобець з товстим контуром, який більшість сучасних американців впізнають, приблизно з 1900 по 1950 рік завдяки Чарлі Вагнеру, Кепу Коулмену, Полу Роджерсу, Берту Гріму та Сейлору Джеррі Коллінзу. Франшиза «Пірати Карибського моря» викликала поп-культурне відродження після 2003 року, закріплене персонажем капітана Джека Горобця.

Що означає татуювання горобця з «Піратів Карибського моря» (Джек Горобець)?

Татуювання горобця з «Піратів Карибського моря» посилається на капітана Джека Горобця, вигаданого пірата, якого зіграв Джонні Депп у франшизі «Пірати Карибського моря» фільмів, що розпочалася з «Пірати Карибського моря: Прокляття Чорної перлини» у 2003 році (Walt Disney Pictures). Персонаж носить маленького горобця, що летить над сонцем, що заходить, на правому передпліччі у фільмах, і дизайн увійшов до словника сучасного тату-флеш-арту після комерційного успіху франшизи. Hardy Marks Publications та власники студій по всій території Сполучених Штатів та Європи повідомляють про задокументований сплеск запитів на флеш-арт із зображенням горобця після 2003 року, особливо композицію Джека Горобця на передпліччі із сонцем та водою на фоні. Прочитання є відкрито поп-культурним; персонаж вигаданий, жодна культура не присвоюється, і носій чесно називає посилання на фільм. Композиція часто поєднує горобця з елементами компаса та черепа франшизи для клієнтів, які шукають повніше посилання на франшизу.

Що означає татуювання горобця та троянди?

Поєднання горобця та троянди читається як «любов вдома» або сентиментальна відданість, відмінна від композиції ластівки та троянди «повернення до коханої людини». Горобець сигналізує про дім, скромну цінність та кохану людину в повсякденному житті носія (спираючись на біблійне прочитання Матвія 10:29-31 та класичну елегійну традицію Катулла); троянда сигналізує про любов та красу. Пара походить від тієї ж традиції панелей закоханих на Боуері, яка породила композиції ластівки та троянди, а також якоря та троянди, і з'являється у флеш-арті Чарлі Вагнера на Chatham Square, аркушах Кепа Коулмена з Норфолка та флеш-арті Сейлора Джеррі на Hotel Street з 1900-х років. Часто поєднуючись зі стрічкою з ім'ям коханої людини, композиція робить прочитання горобця про дім конкретним: ця людина - дім, який носій вшановує. Дивіться сторінку "Кишеньковий довідник троянди" для історії цієї пари з точки зору троянди.

Де зробити татуювання горобця?

Поширені місця розміщення мають різні візуальні та історичні компроміси. Канонічне розташування в американському традиційному стилі - це композиція з двома горобцями на ключицях, птахи нанесені симетрично під ключицями у дзеркальному зображенні, що летять один до одного або відлітають; це місце розміщення є аналогом горобця до канонічної композиції з двома ластівками на грудях, але несе інше прочитання (горобець як дім або парна відданість, а не ластівка як маркер морських миль). Передпліччя та біцепс вміщують композиції з одним горобцем, поєднані з трояндою, стрічкою з ім'ям, хрестом або оливковою гілкою. Розміщення одного горобця на грудях сигналізує про інтимний або меморіальний реєстр. Горобці на руці та пальцях дуже помітні, але швидше зникають на цих ділянках тіла. Плече та верхня частина спини вміщують більші композиції франшизи «Джек Горобець» із сонцем, водою та елементами франшизи. Обговоріть розміщення з вашим майстром; воно має технічні та стилістичні наслідки, окрім естетики.

Потоки татуювання горобця

Шлях горобця в сучасну тату-іконографію пролягав через кілька збіжних потоків. Розуміння того, який потік постачав яке значення, допомагає розкрити, чому один мотив птаха може нести біблійну вагу божественного провидіння, класичну інтимну любов і скорботу, англійську робітничу вірність місцю, американське традиційне вдосконалення флеш-арту на Боуері та поп-культурне «Пірати Карибського моря» посилання після 2003 року одночасно.

Потік 1: Біблійний християнський горобець (Матвія 10:29-31)

Найглибшим задокументованим якорем символічної ваги горобця в західній іконографії є Євангеліє від Матвія, розділ 10, вірші з 29 по 31, де Ісус звертається до учнів щодо питання провидіння та цінності. У перекладі короля Якова читаємо: «Хіба двох горобців не продають за кварт? і один з них не впаде на землю без вашого Отця. Але навіть волосся на вашій голові всі пораховані. Тож не бійтеся, ви вартісні більше, ніж багато горобців». Паралельний уривок у Луки 12:6-7 замінює п'ять горобців двома кварти, але теологічна суть ідентична: горобець - найменший і найменш цінний з комерційних птахів у Палестині першого століття, і божественне провидіння поширюється навіть на падіння горобця.

Цей вірш надав два взаємопов'язані прочитання, які несли горобця через майже дві тисячі років західної християнської іконографії. Перше - це прочитання божественного провидіння: ніщо не відбувається, навіть смерть горобця, поза увагою Отця. Друге - це прочитання скромної цінності: носій вартісніший за горобця, але сам горобець не позбавлений цінності; мале і здавалося б незначне є саме об'єктом божественної уваги. Горобець стає емблемою Божої турботи про найнижчих і найменших.

Це прочитання задокументоване в середньовічних бестіаріях, у емблемах часів Реформації (горобець з'являється у «Виборі емблем» Джеффрі Вітні Вибір емблем, 1586, та в традиції північноєвропейських емблемних книг, що проходить через фундаментальну працю Андреа Альчіаті « Emblematum Liber, 1531), а також у популярних протестантських та католицьких релігійних гравюрах з 17 по 19 століття. Англіканська та методистська гімнична традиція переносить це прочитання на кінець 19-го та початок 20-го століть; Сівілла Д. Мартін (1866 - 1948) та Чарльз Г. Габріель (1856 - 1932) написали гімн «Його око на горобця» у 1905 році, безпосередньо посилаючись на Матвія 10:29-31, і гімн став одним із найвиконуваніших американських госпел-творів 20-го століття після того, як Етель Уотерс (1896 - 1977) назвала свою автобіографію 1951 року Його око на горобця і записала пісню в численних госпел-виконаннях. Поширення гімну в афроамериканській церковній та білій протестантській традиціях закріпило горобця як робочу сентиментальну та релігійну емблему в американській культурі 20-го століття, у той самий період, коли стабілізувався американський традиційний флеш-арт горобця на Боуері.

Біблійне прочитання є тим шаром, який надає «божественне провидіння», «скромну цінність» та «під Божим наглядом» майже кожному пізнішому західному татуюванню горобця, незалежно від того, знає носій про джерело Матвія свідомо чи ні. Коли робітничий клас почав активно користуватися професійним татуюванням у 1880-х та 1890-х роках через магазин Мартіна Гільдебрандта в Нижньому Манхеттені та магазин Семюела О'Райлі на 11 Chatham Square, біблійний горобець вже був усталеним елементом американської християнської візуальної лексики, присутнім у ілюстраціях недільної школи, похоронній символіці та популярних сентиментальних гравюрах.

Потік 2: Класична грецька та римська традиція горобця

Другий класичний потік паралельний до біблійного християнського і надає реєстр інтимної любові та скорботи в іконографії горобця. Головним грецьким якорем є Сапфо з Лесбосу (бл. 630 - бл. 570 рр. до н. е.), чий збережений «Гімн до Афродіти» (фрагмент 1) описує, як Афродіта спускається з неба в колісниці, запряженій горобцями. Це зображення є одним із найраніших задокументованих поетичних асоціацій горобця з богинею любові в західній традиції, і воно закріпило горобця в класичній грецькій візуальній культурі як птаха Афродіти, священного для її культу та емблематичного еротичного та любовного почуття. Горобець з'являється в цьому реєстрі на елліністичних грецьких теракотових статуетках, у римському настінному живописі в Помпеях та Геркуланумі (знищення яких Везувієм датується 24 серпня 79 р. н. е.) та в пізніших римських мозаїчних композиціях.

Найбільш повно розробленим класичним літературним якорем є Катулл (Гай Валерій Катулл, бл. 84 - бл. 54 рр. до н. е.), латинський ліричний поет, чиї збережені Карміна включають два вірші, адресовані улюбленому горобцю його коханої Лесбії. Карміна 2 (бл. 60 р. до н. е.) звертається безпосередньо до горобця («Passer, deliciae meae puellae», що перекладається як «Горобцю, насолодо моєї дівчини»), а Карміна 3 - це елегія за смертю горобця («Lugete, o Veneres Cupidinesque», що перекладається як «Плачте, Венери та Купідони»). Ці два вірші є одними з найвідоміших коротких ліричних творів у латинському корпусі та основним класичним посиланням на горобця як емблему інтимної любові та маленької скорботи від її втрати. Поширення цих віршів через європейську латинську науку епохи Відродження та раннього нового часу (Катулл був перевиданий у Вероні близько 1300 р. н. е. і надрукований у Венеції у 1472 р. Вінделіном де Спіра) закріпило катуллівського горобця як канонічне літературне посилання на птаха як емблему інтимної любові.

Класичне прочитання надало реєстр, якого біблійне прочитання не несе: горобець як птах інтимного любовного почуття, маленької приватної скорботи, особистого улюбленця коханої. Літературна традиція Відродження та пост-Відродження Європи несла катуллівського горобця до 19 століття; Джон Скелтон (бл. 1463 - 1529) написав довгу елегію «Філіп Горобець» у прямому наслідуванні Катулла, і цей образ повторюється в англійській літературі Відродження та поезії 17 століття, присвяченій коханню та релігії. До того часу, коли робітничий клас почав активно користуватися професійним татуюванням наприкінці 19 століття, катуллівський горобець був усталеним елементом англійської літературної та релігійної культури, присутнім поряд з біблійним горобцем як паралельний шар символічної ваги птаха.

Потік 3: Англійська робоча традиція «горобця Кокні»

Третій потік, специфічний для британського та англомовного робітничого класу, надав горобцю прочитання вірності місцю. Горобець Кокні, маленький коричневий хатній горобець (Перехожий домашній), який гніздиться під дахами та шукає їжу на лондонських вулицях, дверях та ринкових прилавках, став повторюваною емблемою характеру робітничого класу Східного Лондона в англійській популярній культурі 19-го та початку 20-го століть. Слово «sparrow» увійшло до сленгу Кокні як ласкаве звертання до маленької або вразливої людини, особливо дитини, а вірність птаха фіксованому району (горобці осілі, а не мігруючі, на відміну від ластівок) посилила прочитання вірності місцю.

Ця конвенція з'являється в англійських популярних піснях, матеріалах мюзик-холу та сентиментальній прозі з кінця 19 століття. Птах прославляється як неприкрашений птах простолюдина, веселий лондонець, який виживає в диму та тісноті індустріального Східного Лондона, емблема відваги та стійкості робітничої людини. «Горобець Кокні» протиставляється ластівці, мігруючому птаху, чия романтика - це його подорож; романтика горобця - саме його відмова піти. Він залишається. Він гніздиться під тими ж дахами. Він повертається до тих самих дверей. Це птах району, птах дому.

Прийняття професійного татуювання британським робітничим класом через магазин Сазерленда Макдональда на Джермін-стріт у 1880-х роках та подальше розширення по британських військово-морських портах принесли лексику «горобця Кокні» до англійського тату-флеш-арту до 1890-х та 1900-х років. Передача до американської традиції Боуері відбулася через паралельну клієнтуру робітничого класу магазинів у Нью-Йорку та Норфолку, де британські моряки, робітники-іммігранти з Англії та англомовна популярна культура поширювали прочитання горобця про вірність місцю поряд з біблійним та класичним прочитаннями. До початку 20-го століття американський традиційний горобець ніс усі три потоки як сполучення: біблійний горобець божественного провидіння (Матвія 10:29-31), катуллівський горобець інтимної любові (Карміна 2 і 3) та горобець Кокні вірності дому та району.

Потік 4: Стабілізація американського традиційного стилю на Боуері (1900 - 1950)

Версія горобця, яку впізнають більшість сучасних американців, була стабілізована американськими традиційними майстрами, що працювали приблизно з 1900 по 1950 рік. Товстий чорний контур, обмежена палітра з високою насиченістю (коричневе тіло, кремовий живіт, червоний або рудий акцент на грудях, іноді жовтий дзьоб або зелений лист у парній квітковій композиції), стандартизовані пози сидячи або в польоті, та пропорції, оптимізовані для розміщення на грудях, передпліччі, руці або біцепсі: це технічні ознаки американського традиційного горобця, і вони не існували у своїй стабілізованій формі до періоду Боуері.

Американський традиційний горобець часто візуально схожий на американську традиційну ластівку, і ці два мотиви іноді взаємозамінні у вихідному флеш-арті (тату-майстер, якого попросили намалювати «маленького птаха», міг би створити будь-яку форму, а флеш-листи для клієнтів у деяких магазинах на Боуері включали обидві композиції на одному аркуші без суворого розмежування). Але робоча традиція схильна розрізняти їх: горобець як домашній птах, а ластівка як птах подорожі. Моряк, який просив композицію з двома птахами на грудях для відзначення морських миль, хотів ластівок (прочитання про милі, яке часто цитується як одна ластівка на 5000 морських миль, є широко повторюваним фольклором торгівлі, а не задокументованим фіксованим кодом); робітник, який просив композицію з двома птахами для дому та відданості, хотів горобців (спираючись на біблійне та катуллівське прочитання інтимної цінності та дому). Це розмежування є скоріше конвенцією, ніж суворим правилом, і флеш-листи того періоду не завжди суворо розрізняли ці дві форми.

Чарлі Вагнер (уроджений Карл Едуард Йозеф Вігнер, 1875 - 1953) керував своїм магазином на Chatham Square приблизно з 1904 року (об'єднавшись там після смерті Семюела О'Райлі у квітні 1909 року) до своєї смерті у 1953 році, несучи традицію Боуері майже півстоліття. Флеш-арт з маленькими птахами, включаючи горобця та ластівку, був частиною широкого словника, який його магазин та постачальна компанія пропонували. Springfield Daily Republican від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті робочих тату-майстрів у великих портах нації навчалися у «професора» Вагнера в його магазині на Chatham Square, і що двадцять тисяч моряків носили розправлені орли його роботи; преса того періоду записувала це як міру його популярності, а не як перевірену кількість, а задокументований вихід флеш-арту Вагнера (його словник орлів, якорів, кинджалів, сердець та троянд) розповсюджувався національно через постачальну компанію 208 Bowery.

, Кеп Коулман, Берт Грімм та Норман «Сейлор Джеррі» Коллінз. Придбання музеєм Mariners' Museum робіт Коулмана 1936 року є найдавнішою задокументованою інституційною згадкою. (Серпень Бернард Коулмен, 15 жовтня 1884 - 20 жовтня 1973) відкрив свій магазин у Норфолку, Вірджинія, приблизно у 1918 році і працював там протягом наступних кількох десятиліть. Статус Норфолка як великого порту ВМС США поставив Коулмена на географічний перетин культури моряків та нової комерційної американської студійної традиції. Задокументований словник Коулмена містить якорі, орлів, серця, ластівок, пантер та хула-дівчат; його флеш-арт був придбаний Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, у 1936 році, найранішим задокументованим інституційним зібранням американського тату-флеш-арту та основним документальним якорем для дат ширшого словника маленьких птахів Норфолка, до якого належить горобець.

Пол Роджерс (Франклін Пол Роджерс, 1905 - 1990), який навчався у Коулмана в Норфолку між 1945 та 1950 роками, перш ніж працювати переважно в Солсбері, Північна Кароліна, переніс лексику Норфолка в середину 20-го століття і пізніше став співзасновником компанії з постачання тату Spaulding and Rogers, чиє обладнання та флеш формували студійне татуювання по всій Північній Америці протягом десятиліть. Його ім'я пізніше було присвоєно (посмертно, з 1993 року) Центр дослідження татуювань Пола Роджерса у Вінстон-Сейлемі, Північна Кароліна, де зберігається основна колекція архіву татуювань періоду американського традиційного флеш-арту від Вагнера, Коулмена, Роджерса, Гріма та Сейлора Джеррі, включаючи вихідні зображення маленьких птахів - горобців та ластівок.

Берт Грімм (уроджений Едвард Сесіл Рірдон, 1900 - 1985; деталі його біографії мають змішаний рівень достовірності) керував своїм флагманським магазином у Сент-Луїсі за адресою 716 North Broadway з 1928 року і придбав магазин на Long Beach Pike за адресою 22 South Chestnut Place у 1952 або 1954 році (рік справді спірний у збережених джерелах), керуючи ним до продажу своєму учню Бобу Шоу у 1969 році. Магазин Гріма на Пайк є однією з найбільш документованих студій американського традиційного стилю середини століття та ключовим вузлом у національному розповсюдженні словника флеш-арту маленьких птахів, включаючи композицію з двома горобцями на ключицях, пару горобець-і-троянда, присвяту горобець-і-стрічка, християнську композицію горобець-і-хрест та геральдичну композицію горобець-і-стріла.

Норман "Сейлор Джеррі" Коллінз (уроджений Норман Кіт Коллінз, 14 січня 1911 - 12 червня 1973) керував своїми магазинами на Hotel Street та 1033 Smith Street у Чайнатауні Гонолулу з середини до кінця 1930-х років до своєї смерті. Клієнтура Коллінза була переважно з персоналу ВМС США та Торгового флоту, що проходив через Перл-Харбор, особливо під час та після Другої світової війни. Ластівка є задокументованим мотивом маленького птаха для моряків у його архіві (його флеш-арт найчастіше містить хула-дівчат, морські зірки, ластівок, пін-ап, драконів, орлів та гавайську флору); форма горобця, що відрізняється округлим коротким хвостом та міцним конічним дзьобом для поїдання насіння від роздвоєного хвоста ластівки, іноді з'являється взаємозамінно з ластівкою у збереженому флеш-арті маленьких птахів, причому горобець несе прочитання «дім і відданість», а ластівка - прочитання «морські милі». Архів Hotel Street був опублікований у Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дон Ед Харді.

До 1950 року американський традиційний горобець стабілізувався в невеликому наборі канонічних композицій: простий одинарний горобець; композиція з двома горобцями на ключицях «дім і відданість»; композиція «горобець і троянда» «любов вдома»; присвята «горобець і стрічка з ім'ям»; християнська композиція «горобець і хрест» (спираючись на Матвія 10:29-31); композиція «горобець і оливкова гілка» «мир»; та геральдична композиція «горобець з прапором».

Потік 5: «Пірати Карибського моря» / Джек Горобець (з 2003 року)

Найновіший потік і найзначніше відродження мотиву горобця в кінці 20-го та на початку 21-го століть виникло з франшизи фільмів «Пірати Карибського моря» що розпочалася з «Пірати Карибського моря: Прокляття Чорної перлини» 9 липня 2003 року (Walt Disney Pictures, режисер Гор Вербінскі). Центральний персонаж франшизи, капітан Джек Горобець, зіграний Джонні Депп (нар. 1963), носить маленького горобця, що летить над сонцем, що заходить, на правому передпліччі у фільмах, встановленого як видимий маркер персонажа в оригінальному релізі 2003 року та збереженого в наступних частинах франшизи (Мертвець у скрині, 2006; На краю світу, 2007; На дивних берегах, 2011; Мертві не розповідають казок, 2017).

Татуювання горобця персонажа увійшло до словника сучасного тату-флеш-арту майже одразу після виходу фільму 2003 року. Hardy Marks Publications зазначає сплеск запитів на флеш-арт із зображенням горобця після 2003 року в торгових публікаціях про сучасні тенденції американського флеш-арту, особливо композицію Джека Горобця на передпліччі із сонцем та водою на фоні. Власники магазинів по всій території Сполучених Штатів, Канади, Сполученого Королівства та Австралії повідомляють про ту саму тенденцію: задокументоване та стійке зростання запитів на татуювання горобця від демографічної групи шанувальників Діснея та Деппа з 2003 року, з піками після кожного нового релізу франшизи.

Прочитання є відкрито поп-культурним. Персонаж капітана Джека Горобця вигаданий, жодна культура не присвоюється посиланням на дизайн, і носій відкрито називає посилання на фільм. Іконографічна вага композиції запозичена зі старішої лінії американського традиційного горобця (мотив маленького птаха походить від Вагнера, Коулмена та Сейлора Джеррі до сучасної торгівлі), але безпосереднім посиланням є фільм 2003 року та його наступники. Працюючий тату-майстер повинен запитати клієнта, чи намір полягає в посиланні на франшизу (у цьому випадку композиція зазвичай включає фон із сонцем, що заходить, та водою і може поєднуватися з елементами компаса та черепа франшизи) чи в ширшому традиційному прочитанні горобця (у цьому випадку композиція спирається на канонічний словник поєднань Вагнера-Коулмена-Сейлора Джеррі).

Потік 6: Сентиментальний та меморіальний реєстр (середньовічна європейська народна традиція)

Шостий струмінь проходить під каноном американської традиції як сентиментальний та меморіальний шар. У середньовічній та ранньомодерній європейській народній традиції горобця іноді читали як душу померлого, особливо в популярній католицькій та протестантській сільській релігійній культурі. Це читання спирається на біблійну рамку Матвія 10:29-31 (горобець як об'єкт Божого провидіння; падіння горобця, свідком якого є Отець) і розширює його до народного читання, в якому померлі, особливо нещодавно померлі, уявляються як маленькі пташки, що повертаються на підвіконня, сідають на карнизи або ненадовго відвідують дім, перш ніж полетіти далі.

Це читання задокументовано в корпусах європейських народних казок та у фольклорних збірках 19 століття, включаючи Kinder- und Hausmärchen (перше видання 1812 року, з кількома казками, що включають птахів як душі померлих) та ширшу європейську фольклорну традицію, досліджену Володимиром Пропом та іншими фольклористами 20 століття. Це читання менш центральне для американського традиційного горобця, ніж біблійне, класичне чи кокні-читання, але воно лежить під поверхнею як сентиментальний та меморіальний шар, який сучасні клієнти іноді явно викликають, замовляючи пам'ятний татуювання горобця для померлого коханого.

Композиція для пам'ятного горобця зазвичай спирається на канон американської традиції (маленький одинарний горобець, часто в парі з банером з ім'ям померлого та датами), але додає меморіальний реєстр через розміщення (часто на грудях, грудині або над серцем), вибір кольору (часто приглушені коричневі та сірі замість яскравішої палітри американської традиції) або додавання невеликого явного меморіального елемента (дата, хрест, чотки). Читання є відкритим і особистим; специфічні стосунки носія з померлим надають ваги.

Потік 7: Сучасний реалізм та блекворк

Два сучасні напрямки сформували мотив горобця з 2000-х років. Фотореалістична робота з горобцями використовує сучасні високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти для створення горобців, які виглядають як фотографії конкретних видів, часто з анатомічною точністю аж до смугастого коричнево-кремового оперення хатнього горобця (Перехожий домашній), каштанової корони та чорного комірця самця, більш приглушеного коричневого кольору самки та специфічного візерунка пір'я на покривних перах крил. Реалістичний горобець документує орнітологічну специфіку, близьку до лепідоптерології, замість того, щоб нести іконографічний емблематичний вантаж американської традиції. Часто в парі з ботанічно точним зображенням рослин (сидить на гілці, гніздиться на карнизі, шукає їжу на колоску), реалістичний горобець є сучасним напрямком для клієнтів, які хочуть птаха як репрезентативне зображення, а не як символічну емблему.

Сучасні практики блекворку зменшують горобця в протилежному напрямку: висококонтрастні геометричні форми, крапкове затінення, композиції з інтегрованими мандалами або чисті лінійні ілюстрації, що посилаються на горобця, не намагаючись реалістично відтворити його поверхню. Блекворк-горобець може використовувати суцільночорний силует, геометричну мозаїку по поверхні крила, накладання сакральної геометрії або штрихове градієнтне затінення. Блекворк-горобець є абстракцією; технічний підпис - це високий контраст і графічна чіткість, а не натуралістична точність.

Обидва напрямки співіснують на сучасному ринку татуювань з триваючими напрямками американської традиції, нео-традиції та поп-культурного Джека Горобця. Той самий клієнт може мати реалістичного горобця на плечі та маленького американського традиційного горобця на руці; вибір не обов'язково має бути уніфікованим. Усі сучасні напрямки походять від американського традиційного горобця, стабілізованого між 1900 і 1950 роками, навіть коли поверхнева обробка виглядає зовсім інакше.

Горобець в американському традиційному стилі

Американський традиційний горобець є канонічною версією, і більшість сучасних робіт з горобцями походять безпосередньо від нього. Технічні специфікації стабільні в лініях Вагнера, Коулмана, Роджерса, Грімма та «Sailor Jerry»: товстий чорний контур, палітра американської традиції коричневого-кремового-червоного кольору (коричневий для голови, спини та крил; кремовий або білий для живота; червоний або рудий для грудей або акцентуючих елементів; іноді жовтий дзьоб або зелений листок у парній квітковій композиції), пропорції міцного тіла, відмінні від більш стрункого силуету ластівки, короткий округлий хвіст (на відміну від роздвоєного хвоста ластівки) та стандартизовані пози сидіння або польоту, оптимізовані для розміщення на грудях, передпліччі, руці або біцепсі.

Кілька композиційних варіантів задокументовані в період американської традиції і залишаються в активному виробництві в більшості американських традиційних майстерень. Простий одинарний горобець є найпростішою версією, часто застосовується як невелика робота на передпліччі або руці. Композиція «два горобці на ключицях» є канонічною грудною композицією американської традиції «дім і відданість», з двома птахами, розташованими симетрично під ключицями, зазвичай дзеркально один до одного, що летять назустріч або відлітають; розміщення є аналогом горобця до канонічної композиції «два ластівки на грудях», але несе читання «дім і відданість», а не читання «моряцькі милі-віхи». Горобець з банером додає горизонтальний сувій через тіло птаха або під ним, зазвичай з ім'ям або девізом. Горобець з трояндою поєднує птаха з канонічною квіткою американської традиції в композиції «любов вдома». Горобець з хрестом поєднує птаха з християнським символом у явній композиції Матвія 10:29-31. Горобець з оливковою гілкою посилається на ширшу іконографічну традицію миру та провидіння і природно поєднується з біблійними читаннями. Горобець зі стрілою черпає з реєстру гербів Великої Печатки Сполучених Штатів (орел зі стрілами в одному кігті та оливковою гілкою в іншому), перекладеного на меншого горобця. Горобець, що тримає банер, показує птаха, що несе сувій у дзьобі, зазвичай з ім'ям або коротким девізом.

Що робить американського традиційного горобця відмінним, це той самий набір технічних відповідей, що відрізняє інші мотиви американської традиції: навмисна пласкість кольору, сміливість контуру, масштабована читабельність, довговічність під десятиліттями сонця та вивітрювання. Горобець на передпліччі робочої людини у 1942 році виглядає так само у 2026 році, тому що дизайн був оптимізований для такої довговічності з самого початку. Коричнево-кремова палітра створена для читабельності з відстані та для гарного старіння на тілах робітничого класу при світлі робітничого класу.

Горобець у нео-традиційному стилі

Коли нео-традиція виникла як визнаний стиль наприкінці 1990-х та 2000-х років, горобець отримав таке ж ставлення, як троянда, ластівка та серце: збереглися товсті контури американської традиції, палітра кольорів значно розширилася, затінення та об'ємне зображення поглибилися, а композиційний підхід став більш ілюстративним. Нео-традиційний горобець може використовувати десять або дванадцять кольорів, тоді як американський традиційний горобець використовує чотири або п'ять; пір'я індивідуально промальоване зі світлом і тінню; поверхні крил відбивають навколишнє світло; фон може включати навколишні декоративні елементи (маленькі зірки, крапкові акценти, квіткові пари, зображені з нео-традиційною об'ємністю).

Нео-традиційний горобець часто з'являється в композиціях, що включають присвячення банером та ім'ям, парні квіткові аранжування (зазвичай з трояндою або невеликим букетом) та інтеграцію фонових крапок або філігранних акцентів. Композиція є більш ілюстративною, ніж плоский кольоровий попередник американської традиції, і зазвичай створюється для конкретного замовленого розміщення, а не з загального листа флеш-арту. Нео-традиційний горобець 2000-х та 2010-х років суттєво сформував образ птаха в сучасній культурі татуювання, а поширення нео-традиційних робіт з горобцями в епоху Instagram перенесло дизайн у ширший сучасний естетичний реєстр, зберігаючи при цьому історичну іконографічну вагу у виборі носія замовити цей мотив.

Горобець у сучасному реалізмі

Сучасні реалістичні тату-майстри взяли горобця в іншому напрямку у 2010-х та 2020-х роках: фотореалістичні композиції з одним птахом, відтворені з точністю, яку дозволяють високошвидкісні роторні машини та ультратонкі пігменти. Ці горобці виглядають як фотографії справжніх хатніх горобців (Перехожий домашній) або споріднених видів, часто з анатомічною точністю аж до специфічного візерунка пір'я, каштанової корони та чорного комірця самця в шлюбному вбранні, більш приглушеного смугастого коричневого кольору самки та молодняка, конічного дзьоба для поїдання насіння та точного округлого короткого хвоста, що відрізняє вид від більш стрункого силуету ластівки.

Реалістичний горобець документує орнітологічну специфіку, а не несе іконографічний емблематичний вантаж американської традиції. Часто в парі з ботанічно точним зображенням рослин (сидить на балці сараю, шукає їжу на колоску, гніздиться на карнизі), реалістичний горобець є сучасним напрямком для клієнтів, які хочуть птаха як репрезентативне зображення, а не як символічну емблему. Композиція зазвичай інтегрує горобця в конкретну сцену оточення, де навколишні елементи несуть стільки ж наративного ваги, скільки й сам птах.

Горобець у сучасному блекворку

Сучасні майстри блекворку зменшують горобця в протилежному напрямку від реалізму: висококонтрастні геометричні форми, крапкове затінення, композиції з інтегрованими мандалами або чисті лінійні ілюстрації, що посилаються на горобця, не намагаючись реалістично відтворити його поверхню. Блекворк-горобець може використовувати суцільночорний силует, геометричну мозаїку по поверхні крила, накладання сакральної геометрії або штрихове градієнтне затінення.

Блекворк-горобець є абстракцією. Він посилається на історичного американського традиційного горобця, не намагаючись виглядати як він, і вибір дизайну часто зумовлений ширшою естетичною прихильністю носія до блекворку, а не бажанням викликати специфічне читання американської традиції Боуері. Композиція читається як графічна емблема в сучасному блекворк-візуальному реєстрі і природно вписується у більші блекворк-рукави або спинні частини, що інтегрують горобця в ширший словник візерунків.

Канонічна композиція «два горобці на ключицях»

Композиція «два горобці на ключицях» є канонічною грудною композицією американської традиції та аналогом горобця до канонічної композиції «два ластівки - милі-віхи». Два птахи розташовуються симетрично під ключицями, зазвичай дзеркально один до одного, в позі польоту назустріч або відльоту; розміщення сигналізує про дім, парну відданість, братерський чи сімейний зв'язок або подвійну прихильність залежно від наміру носія та супутніх елементів.

Іконографічна вага композиції проходить через паралельні читання, які горобець несе в робочій традиції. Спираючись на біблійне читання Матвія 10:29-31 («Хіба не два горобці продаються за ассарій?» - вірш, який явно називає двох горобців разом), композиція може читатися як роздум про Боже провидіння та цінність малого й такого, що здається незначним. Спираючись на елегійну традицію Катулла (вірші про Лесбію поєднують горобця з інтимними любовними почуттями), композиція може читатися як парне кохання або відданість. Спираючись на традицію кокні-горобця лояльності до місця, композиція може читатися як відданість дому чи спільноті. Спираючись на ширшу сентиментальну та меморіальну традицію, композиція може читатися як меморіальна пара (два горобці для двох померлих коханих, або один горобець для померлого, а інший для живого носія).

Композиція з'являється на флеш-артах Чарлі Вагнера з Четем-Сквер, листах Кепа Коулмана з Норфолка, флеш-артах Берта Грімма з Лонг-Біч Пайк та роботах «Sailor Jerry» з Готел-Стріт з 1900-х років і далі, і задокументована в Музеї моряків у придбанні Коулмана 1936 року. Розміщення іноді візуально плутають з канонічною композицією «два ластівки на грудях», і відмінність робочої традиції між формою горобця (округлий короткий хвіст, міцне тіло, коричнево-кремове забарвлення) та формою ластівки (роздвоєний хвіст, струнке тіло, синьо-руде забарвлення) має тут значення. Тату-майстер, навчений у лініях американської традиції, може правильно зобразити обраний вид; клієнт, який просить композицію, повинен чітко вказати, який птах мається на увазі.

Пари горобців та їхнє значення

Горобець найчастіше з'являється як частина багатоелементної композиції. Кожне поширене поєднання несе власне значення.

Горобець + троянда: «Любов вдома» або сентиментальна присвята, відмінна від композиції «ластівка і троянда - повернення до коханої людини». Горобець сигналізує про дім, скромну цінність та кохану людину в повсякденному житті носія; троянда сигналізує про любов і красу. Пара походить від традиції панелей «серце коханої» з Боуері, яка породила композиції «ластівка і троянда» та «якір і троянда», і з'являється на флеш-артах Вагнера, Коулмана, Грімма та «Sailor Jerry» з 1900-х років і далі. Часто поєднується з банером з ім'ям коханої людини. Див. сторінку сторінку "Кишеньковий довідник троянди" для історії цієї пари з точки зору троянди.

Горобець + банер з ім'ям: Пряма композиція присвяти або пам'яті. Вшановується названа особа, часто кохана людина, чию щоденну присутність викликає читання горобця про дім (для читання присвяти) або померла кохана людина, чию пам'ять носить носій (для меморіального читання). Формат банера походить від традиції панелей «серце коханої» з Боуері та був стабілізований майстернею Вагнера на Четем-Сквер у 1900-х роках. Композиція залишається в активному виробництві в більшості американських традиційних майстерень.

Горобець + серце: Любов і дім. Горобець сигналізує про дім та інтимну цінність; серце сигналізує про афективне ядро. Часто поєднується з роботою банера з ім'ям конкретної особи. Композиція походить від тієї ж вікторіанської сентиментальної традиції та традиції панелей «серце коханої» з Боуері, яка породила композиції «серце і якір» та «серце і троянда». Див. сторінку Кишеньковий довідник серця для історії серцевої частини пари.

Горобець + хрест (християнська композиція): Явна композиція Матвія 10:29-31. Горобець сигналізує про Боже провидіння та скромну цінність (спираючись на біблійне читання); хрест явно сигналізує про християнську віру. Пара робить біблійний якір видимим і часто замовляється клієнтами з активною християнською практикою. Композиція з'являється на флеш-артах епохи Боуері американської традиції та в сучасних роботах і залишається задокументованим стандартом у більшості американських традиційних майстерень з клієнтурою християнської традиції.

Горобець + стріла: Композиція, натхненна геральдикою, що спирається на Велику Печатку Сполучених Штатів (орел зі стрілами в одному кігті та оливковою гілкою в іншому), перекладену на меншого горобця. Читається як патріотична, захисна або військова композиція залежно від наміру. Менш канонічна, ніж пари горобець-троянда або горобець-банер, але задокументований варіант.

Горобець + оливкова гілка: Композиція «мир і провидіння», що спирається на ширшу християнську та класичну іконографічну традицію. Оливкова гілка є біблійним символом миру (з розповіді про Ноя в Бутті 8:11, коли голуб повертається до ковчега з оливковим листком) та класичним греко-римським символом миру та доброї волі; поєднання її з горобцем пов'язує біблійне читання провидіння з ширшою іконографією миру. Композиція задокументована на американських традиційних флеш-артах середини 20 століття і залишається в сучасному виробництві.

Композиція «два горобці на грудях» (пара / братська / любовна композиція): Канонічна грудна композиція американської традиції «дім і відданість», з двома горобцями, розташованими симетрично під ключицями, зазвичай дзеркально один до одного. Іконографічна вага композиції проходить через біблійних «двох горобців» з Матвія 10:29-31, традицію парної відданості Катулла та ширший сентиментальний конвенціоналізм парних птахів. Детально обговорено вище; канонічне розміщення сигналізує про дім, парну відданість, братерський чи сімейний зв'язок або подвійну прихильність залежно від наміру носія.

Горобець, що тримає банер: Птах несе сувій у дзьобі, зазвичай з ім'ям, коротким девізом, датою або позначенням підрозділу. Композиція є стабільним варіантом американської традиції, що походить від ширшої геральдичної традиції банерів та емблем. Версія з банером у дзьобі є канонічним композиційним вибором; деякі варіанти показують банер, що тримається в кігтях горобця.

Горобець + компас-і-череп з «Піратів Карибського моря» (специфічна композиція Джека Горобця): Повне посилання на франшизу «Пірати Карибського моря» з маленьким горобцем, що летить над сонцем, що заходить (канонічна композиція Джека Горобця на передпліччі з фільму 2003 року «Пірати Карибського моря: Прокляття Чорної перлини» ), іноді поєднується з елементами франшизи компаса-і-черепа (компас Чорної перлини; прапор з черепом і кістками). Композиція є відкрито поп-культурною, і носій чесно називає посилання на фільм. Детально обговорено у розділі «Вибраний фрагмент» вище.

Горобець у клітці (композиція свободи / полону): Специфічний сучасний варіант, у якому горобець зображений або всередині клітки (сигналізуючи про полон, тугу або ув'язнення), сидить на відкритих дверцятах порожньої клітки (сигналізуючи про втечу або звільнення), або летить вільно з клітки, з відкритою знизу кліткою (сигналізуючи про визволення). Композиція спирається на ширшу західну літературну та візуальну традицію клітчастого птаха як емблеми обмеженого духу, що базується на творах, включаючи автобіографію Майї Енджелоу 1969 року «Я знаю, чому співає клітчастий птах» (назва взята з вірша Пола Лоуренса Данбара 1899 року «Співчуття») та ширшу традицію романтичних та народних пісень 19-го та 20-го століть. Читання специфічне для історії носія; робочий тату-майстер повинен запитати про намір перед нанесенням композиції.

Коли клієнт запитує про поєднання, якого немає у цьому списку, правило таке ж, як і для будь-якого складного мотиву: кожен елемент приносить своє значення, а спільне прочитання - це розмова між ними. Працюючий тату-майстер може обговорити цю розмову перед тим, як голка торкнеться шкіри.

Кольори горобця та їхнє значення

Вибір кольорів у композиції горобця працює в межах палітри американської традиції та її нащадків. Природне забарвлення горобця (коричнева спина та крила, кремовий або білий живіт, смугасте оперення, каштанова корона та чорний комірець у самця хатнього горобця в шлюбному вбранні) надає більш приглушену палітру, ніж синьо-червоно-біла схема ластівки, і робоча традиція вдосконалила невеликий набір колірних конвенцій протягом задокументованої історії птаха.

Коричневе тіло з кремовим животом (палітра реалістичного хатнього горобця Перехожий домашній палітра): Натуралістичний стандарт. Читається як робочий американський традиційний горобець у його найбільш задокументованій формі, вірний фактичному виду та канонічним роботам Вагнера, Коулмана та «Sailor Jerry». Коричневий колір зазвичай теплий земляний тон, іноді з темнішими смугами на спині; живіт зображений кремовим або білим з тонким затіненням.

Американська традиційна товста обводка з червоно-синіми акцентами: Конвенція флеш-арту Боуері. Натуралістичне коричневе тіло зберігається, але червоні та сині акценти додаються до грудей, хвостової смуги або парних квіткових чи банерних елементів. Композиція читається як канонічний американський традиційний горобець у його найбільш стабілізованій формі, оптимізований для читабельності протягом десятиліть та для гарного старіння на тілах робітничого класу.

Варіант блекворку чорним кольором: Сучасний вибір блекворку. Горобець зображений як суцільночорний силует, як тонка обводка, заповнена крапковим затіненням, або як частина більшої геометричної композиції. Читається як найбільш абстрактний або графічний реєстр і інтегрується в ширші блекворк-композиції.

Білий меморіальний варіант, схожий на голуба: Специфічний меморіальний варіант, у якому горобець зображений білим або дуже блідо-сірим, часто в парі з банером з ім'ям померлого та датами. Читання запозичує з традиційного християнського меморіального реєстру голуба, зберігаючи при цьому специфічну іконографічну вагу горобця (біблійне читання Матвія 10:29-31 про Боже провидіння над малим). Менш поширений, ніж реалістичний коричнево-кремовий варіант, але задокументований сучасний меморіальний вибір.

Натуралістичне забарвлення специфічне для виду (вибір реалізму): Фотореалізм. Оперення відповідає конкретному виду горобця (хатній горобець Перехожий домашній; польовий горобець Мелоспіза мелодія; білошиїй горобець Zonotrichia albicollis; польовий горобець Спіцелла деревоподібна), часто вибраний з особистих або біографічних причин (вид, що є рідним для регіону носія; вид, який носій зустрів у значущому місці; вид, з яким носій вивчав або працював).

Розширена палітра нео-традиції: Десять-дванадцять кольорів, тоді як американська традиція використовує чотири-п'ять. Розширена палітра дозволяє об'ємне затінення пір'я, зображення світла та тіні на поверхнях крил та інтеграцію нереалістичних комбінацій кольорів (горобці з райдужним тілом, фіолетово-золоті горобці, колірні схеми, що не мають натуралістичного референта). Композиція більш ілюстративна, ніж плоский кольоровий попередник американської традиції.

Культурний контекст

Татуювання горобця не несе значних проблем культурної апропріації. Його основна лінія походження західна, що проходить через біблійну християнську традицію (Матвія 10:29-31, ширший західний християнський іконографічний словник), класичну грецьку та римську літературну традицію (горобці Сапфо Афродіти, Катулла Карміна 2 і 3), англійську кокні-традицію горобця робітничого класу, стабілізацію американської традиції Боуері (1900-1950) та пост-2003 «Пірати Карибського моря» поп-культурне відродження. У межах цих традицій горобець був комерційним, відкритим і широко розповсюдженим дизайном, а не священним чи обмеженим. Не-західна людина, яка робить татуювання горобця, не апропріює; робочий тату-майстер, що наносить горобця, не претендує на священний авторитет.

Три специфічні контексти заслуговують на коротке згадування.

Біблійне читання Матвія 10:29-31 є відкритим у межах ширшої християнської традиції. Нехристиянська людина, яка замовляє татуювання горобця, не апропріює; іконографія є спільним західним культурним спадком. Християнська людина, яка замовляє явну композицію «горобець і хрест» зі свідомим посиланням на Матвія 10:29-31, робить біблійне читання видимим, що є найбільш закріпленим історичним читанням дизайну. Будь-який вибір є відкритим; робоча традиція не обмежує біблійний шар.

Класичне читання Катулла є відкритою західною літературною традицією. Посилання на Катулла Карміна 2 і 3 є класичним літературним якорем, доступним будь-якому грамотному носію. Композиція не викликає жодної обмеженої чи священної традиції; горобець Катулла є частиною ширшої західної літературної спадщини, яку несе татуювання горобця.

The «Пірати Карибського моря» / Джек Горобець є відкрито поп-культурною. Персонаж капітана Джека Горобця є вигаданим, жодна культура не апропріюється посиланням на дизайн, і носій чесно називає посилання на фільм. Корпорація Disney володіє інтелектуальною власністю франшизи та подобою персонажа, але ширша композиція «маленький птах із сонцем» є відкритим словником американської традиції, що передує франшизі на століття. Робочий тату-майстер може застосувати композицію без юридичних чи культурних занепокоєнь; клієнт чесно входить у поп-культурне посилання.

Основне занепокоєння щодо культурного контексту татуювання горобця - це не апропріація, а біологічна та іконографічна специфіка: горобці - це не ластівки, і робоча традиція розрізняє їх, навіть коли сучасна візуальна культура їх змішує. Клієнт, який просить «ластівку», але отримує горобця (або навпаки), отримує іншого птаха з іншим історичним читанням. Чесна практика - запитати, якого птаха має на увазі клієнт, правильно зобразити птаха відповідно до виду (округлий короткий хвіст і міцне тіло для горобця; роздвоєний хвіст і струнке тіло для ластівки) та обговорити іконографічну вагу, яку несе кожен вид, перед нанесенням композиції. Серйозне ставлення до клієнтів, коли вони просять одного птаха, а не іншого, є частиною ремесла робочої традиції.

Відомі зв'язки татуювання горобця

  • Флеш-листи Сейлора Джеррі включають дизайни горобців поряд з паралельними роботами ластівок, іноді взаємозамінні в збережених флеш-артах з Готел-Стріт, а іноді й відмінні. Композиція з'являється в архіві флеш-арту з Готел-Стріт, опублікованому в Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), під редакцією Дон Ед Харді. Бренд Sailor Jerry (спиртний продукт William Grant and Sons з 2008 року) продовжує ліцензувати . Бренд Sailor Jerry (з 2008 року продукт спиртних напоїв William Grant and Sons) продовжує ліцензувати дизайни кліперних кораблівдля маркетингу спиртних напоїв.
  • Майстерня Чарлі Вагнера на Чатем-сквер несла широкий словник маленьких птахів Боуері, включаючи горобця та ластівку, приблизно з 1904 по 1953 рік до смерті Вагнера. Springfield Daily Republican від 7 лютого 1933 року (спеціальний репортаж з Нью-Йорка) повідомив, що три чверті робочих тату-майстрів у великих портах нації навчалися у Вагнера в його майстерні на Четем-Сквер, і що двадцять тисяч моряків носили дизайни з розкриленим орлом його роботи, що є мірою його впливу в пресі того періоду; його флеш-арти розповсюджувалися національно через торговий заклад на Боуері, 208.
  • Флеш-арт Кепа Коулмана з Норфолка, придбаний Музей моряків у Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія, у 19361936 році, є найдавнішою задокументованою інституційною колекцією американських тату-флеш-арту; задокументований словник Коулмана включає якорі, орлів, серця, ластівок, пантер та танцівниць хула, а маленький горобець входить до цього ширшого випуску Норфолка.
  • Пол Роджерс (1905-1990) продовжив словник Норфолка через тату-постачання Spaulding and Rogers, чиї флеш-арти та обладнання розповсюджувалися національно протягом десятиліть. Центр дослідження татуювань Пола Роджерса (Tattoo Archive, Вінстон-Сейлем) зберігає головну колекцію флеш-арту американської традиції того періоду від Вагнера, Коулмана, Роджерса, Грімма та «Sailor Jerry», включаючи роботи з маленькими горобцями та ластівками.
  • Майстерня Берта Грімма на Лонг-Біч Пайк за адресою 22 South Chestnut Place, яку він перейняв у 1952 або 1954 році (рік спірний) і продав Бобу Шоу в 1969 році, була ключовим вузлом для розповсюдження в середині століття словника флеш-арту з маленькими птахами, включаючи композицію «два горобці на ключицях». Раніша головна майстерня Грімма в Сент-Луїсі на 716 North Broadway, з 1928 року, була центром передачі словника Боуері на Середньому Заході. Тонкі деталі біографії Грімма мають змішаний рівень достовірності.
  • Пост-2003 «Пірати Карибського моря» відродження горобця зосереджене на персонажі Джонні ДеппКапітан Джек Горобець та фільмі 2003 року «Пірати Карибського моря: Прокляття Чорної перлини» (Walt Disney Pictures, режисер Гор Вербінскі) спричинило задокументований сплеск запитів на флеш-арти з горобцями з 2003 року по всій території Сполучених Штатів, Канади, Великої Британії та Австралії. Hardy Marks Publications відзначає цю тенденцію в оглядах сучасних тенденцій американського флеш-арту в галузевій пресі.
  • Англіканський та методистський гімн «Його око на горобця» (Сівилла Д. Мартін та Чарльз Г. Габріель, 1905) закріпив біблійне читання горобця з Матвія 10:29-31 у популярній християнській культурі Америки 20 століття; Етель УотерсЕтель Вотерс Його око на горобця «Його око на горобця»

Як думати про татуювання горобця

Якщо ви розглядаєте татуювання горобця, ось чотири корисні запитання для формування:

  1. На яку традицію ви хочете спиратися? Читання американського традиційного горобця Боуері відрізняється від християнського біблійного читання Матвія 10:29-31, яке відрізняється від класичного читання інтимної любові Катулла, яке відрізняється від «Пірати Карибського моря» посилання на франшизу Джек Горобець, яке відрізняється від сучасних реалістичних чи блекворк інтерпретацій. Традиції перетинаються, і багато композицій можуть нести кілька одночасно, але вага, яку ви хочете нести, формує розмову про дизайн. Американський традиційний горобець залишається найбільш закріпленим історичним читанням; біблійне читання є його найглибшим шаром; читання Катулла є його класичним літературним якорем; читання Джека Горобця є його сучасним поп-культурним відродженням.
  1. Профіль голови лисиці - це інша заява, ніж повне зображення лисиці в бігу, ніж японська Одинарний горобець - це інша заява, ніж канонічна композиція «два горобці на ключицях» (що сигналізує про дім, парну відданість, братерський чи сімейний зв'язок або подвійну прихильність), ніж композиція «горобець і троянда» «любов вдома», ніж присвята «горобець і банер з ім'ям», ніж християнська композиція «горобець і хрест», ніж геральдична композиція «горобець і стріла», ніж композиція Джека Горобця на передпліччі з фоном сонця та води. Вибір композиції щонайменше такий же важливий, як і вибір зробити горобця взагалі.
  1. Який стиль? Американські традиційні горобці старіють інакше, ніж реалістичні горобці; нео-традиційні горобці сидять на тілі інакше, ніж блекворк горобці; композиція франшизи Джек Горобець зазвичай вимагає американського традиційного або сучасного реалістичного виконання залежно від уподобань носія. Стиль - це справжній вибір з технічними та естетичними наслідками, а не просто поверхнева перевага. Специфічна довговічність американського традиційного горобця (навмисна пласкість кольору, сміливість контуру, оптимізація для гарного старіння протягом десятиліть на тілах робітничого класу) є однією з головних переваг дизайну; вибір реалізму або нео-традиції обмінює частину цієї довговічності на деталізацію поверхні.
  1. Який художник? Горобець є фундаментальним дизайном, і кожен робочий тату-майстер може його зробити, але іконографічна та біологічна відмінність між горобцем і ластівкою іноді не дотримується в сучасній практиці. Горобець, зроблений майстром, навченим у лініях американської традиції Боуері, виглядатиме інакше, ніж той самий горобець, зроблений майстром, навченим у сучасному реалізмі, нео-традиції чи блекворку; і вид буде правильно зображений майстром, який знає відмінність робочої традиції між горобцем (округлий короткий хвіст, міцне тіло) та ластівкою (роздвоєний хвіст, струнке тіло). Якщо для вас важлива певна традиція чи вид, знайдіть тату-майстра, навченого цій традиції, та підтвердьте зображення виду перед тим, як голка торкнеться шкіри.

Робочий тату-майстер може мати чесну розмову з вами про всі чотири. Горобець є одним з найбільш вдосконалених мотивів маленьких птахів у робочій торгівлі; технічні шаблони для його гарного старіння широко документовані та добре вивчені, з понад століттям вдосконалення американської традиції та понад двома тисячами років біблійної та класичної літературної ваги за формою.

Джерела

  • Tattoo Archive (Вінстон-Сейлем). Колекція флеш-арту того періоду, включаючи дизайни горобців від Чарлі Вагнера, Кепа Коулмана, Пола Роджерса, Берта Грімма та «Sailor Jerry» поряд з паралельними роботами ластівок. Головна документальна колекція американського традиційного горобця.
  • Музей моряків, Ньюпорт-Ньюс, Вірджинія. Колекція флеш-арту Коулмана, придбана у 1936 році. Найдавніша задокументована інституційна колекція американського тату-флеш-арту та фундаментальне джерело для канонічного американського горобця.
  • Гарді, Дон Ед (ред.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise і Shine, Vol. 1. Видавництво Hardy Marks, 2002. Основне опубліковане видання архіву флеш-арту з Hotel Street, що включає канонічні дизайни дрібних птахів від Sailor Jerry.
  • журнал Tattoo Time Час татуювання журнал, томи з 1 по 5, 1982-1988 роки, редактор Дон Ед Харді. Включає висвітлення сучасних американських трендів флеш-арту після 2003 року, зокрема відродження франшизи "Джек Горобець".
  • Бібліотека Конгресу, колекція Detroit Publishing Co. Фотографії кабінетних карток епохи Боуері, що документують композиції з дрібними птахами на виконавцях сайдшоу та моряках, 1880-ті - 1910-ті роки.
  • ДеМелло, Марго. Тіла напису: культурна історія сучасної спільноти татуювань. Duke University Press, 2000. Основне сучасне наукове дослідження традиції татуювання моряків та ширшого словника мотивів татуювання західного робітничого класу, в якому горобець знаходиться поряд із паралельною ластівкою.
  • Харді, Дон Ед (з Джоелем Селвіном). Носіть свої мрії: моє життя в татуюваннях. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Розповідь від першої особи про американську традицію після 1970-х років та її зв'язок з лінією дрібних птахів Боуері-Hotel Street.
  • Сандерс, Клінтон Р. Персоналізація тіла: мистецтво та культура татуювання. Temple University Press, 1989; переглянуте видання 2008. Соціологічний контекст прийняття мотивів татуювання робітничим класом, включаючи горобця.
  • Паррі, Альберт. Татуювання: секрети дивного мистецтва корінних жителів Сполучених Штатів. Simon and Schuster, 1933; перевидано Dover, 1971. Документація періоду американської практики татуювання робітничим класом, включаючи широке висвітлення роботи моряків з дрібними птахами.
  • Springfield Daily Republican Гомер.
  • Святе Письмо, версія короля Якова. Матвія 10:29-31 («Хіба двох горобців не продають за карбованець? І жоден з них не впаде на землю без волі вашого Отця. Але й волосся на голові вашій пораховане. Тож не бійтеся: ви цінніші за багатьох горобців»); паралельно Лука 12:6-7. Основний біблійний якір горобця як емблеми Божественного Провидіння та скромної цінності.
  • Катулл, Гай Валерій. Карміна 2 («Passer, deliciae meae puellae») та 3 («Lugete, o Veneres Cupidinesque»). бл. 60 р. до н.е. Основний класичний літературний якір горобця як емблеми інтимного кохання та маленького горя від його втрати. Англійські переклади, що перебувають у суспільному надбанні, широко доступні, зокрема від сера Річарда Бертона та Леонарда К. Смітерса (1894), а також сучасні наукові видання від Loeb Classical Library та Oxford University Press. - Мартін, Сівілла Д. та Чарльз Х. Габріель. "Його око на горобця", 1905. Англіканський та методистський гімн, що спирається на Матвія 10:29-31; широко записаний у 20 столітті, зокрема Етель Вотерс, чия автобіографія 1951 року Його око на горобця (Doubleday) мала назву пісні.

Редакція

Досліджено та написано Джон Дж. Мейо III, Редактор, Атлас історії татуювань. Ця сторінка відображає поточний канон станом на Останній перегляд датою вище та оновлюється щоквартально.

Знайшли помилку чи хочете додати джерело? Надіслати до Архіву. Прийняті внески отримують Archive XP та визнання імені (згода).