| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | تھوم ڈی ویٹا |
| قسم | شخص |
| دور | جدید |
| مقام | لوئر ایسٹ سائڈ، مین ہٹن، نیویارک، USA |
| تاریخ | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| منسلک ہے | Don Ed Hardy, مائیک میلون (رولو بینکس), Ruth Marten |
آرکائیو نوٹ
تھوم ڈی ویٹا نے ٹیٹو بنانا سیکھنے سے پہلے فنکار بننا سیکھا۔ 1932 میں مین ہٹن میں پیدا ہوئے اور لوئر ایسٹ سائڈ میں پلے بڑھے، وہ شہر کی فائن آرٹ کی دنیا میں پروان چڑھے: سیڈر ٹورن میں نیویارک اسکول کے پینٹرز کے ساتھ پینا، واشنگٹن اسکوائر پارک میں اوپن ایئر میلوں میں اپنی کینوسز لٹکانا۔ وہ اسی طرف سے آئے تھے۔ ان کی نسل کے تقریباً ہر ٹیٹو آرٹسٹ باؤری شاپس سے گزر کر آئے تھے۔ ڈی ویٹا گیلریوں سے گزر کر آئے۔ انہوں نے 1960 کی دہائی کے وسط میں ٹیٹو بنانا شروع کیا، 1961 میں نیویارک سٹی کی طرف سے اس عمل پر پابندی عائد کرنے کے چند سال بعد۔ ان کا کوئی استاد نہیں تھا اور نہ ہی کوئی تربیت۔ انہوں نے خود سکھا، الفابیٹ سٹی کے سب سے خطرناک علاقوں میں سے ایک میں، چوتھی اسٹریٹ ایسٹ پر 326 نمبر پر ایک ٹینمنٹ سے کام کرتے ہوئے، سی اور ڈی ایونیوز کے درمیان۔ پابندی نے سب کچھ خفیہ بنا دیا۔ انہیں یہ اسی طرح پسند تھا۔ انہوں نے گاہکوں کی ایک مختصر فہرست رکھی، محدود گھنٹے کام کیا، اور فلیٹ قیمتیں مقرر کیں: چھوٹے کے لیے تیس ڈالر، درمیانے کے لیے ساٹھ، بڑے کے لیے نوے ڈالر۔ فنکاروں کے لیے دوگنی قیمت تھی۔ جو وہ کھینچتے تھے وہ انہیں ممتاز کرتا تھا۔ پوبلو اور زونی کی علامت نگاری۔ جاپانی ڈیزائن۔ نیشنل جیوگرافک کی تصاویر۔ نیویارک سٹی کے مین ہول کورز پر بنے پیٹرن۔ لارڈ اور ٹیلر شاپنگ بیگ۔ کلاسیکل امریکن فلیش، سب کچھ ایک ہی پول میں شامل ہو رہا تھا۔ اور انہوں نے صاف کور اپ سے انکار کیا۔ پرانے ٹیٹو کو نئے کے نیچے دفن کرنے کے بجائے، انہوں نے نئے ڈیزائن کو اس میں بُن دیا، تاکہ پچھلا کام آدھا نظر آتا رہے اور پورا جسم ایک بڑھتی ہوئی کولیج بن گیا۔ "ٹیٹو پہلے ہی کارٹونش ہیں،" انہوں نے کہا۔ "مجھے ایسے ٹیٹو پسند ہیں جو ٹیٹو جیسے لگتے ہیں۔" ان کا اپنا فیصلہ زیادہ سخت تھا: "لیکن یہ اب بھی لوک فن ہے۔ فوری طور پر۔" وہ کمرے سے سالوں آگے تھے۔ کلف ریون کے ساتھ، وہ پہلے امریکی ٹیٹو آرٹسٹس میں سے تھے جنہوں نے زونی امیجری سے سنجیدگی سے کام کیا اور ایشیائی ریپرٹائر کو سیاہ رنگ میں پیش کیا، وہ لک جو لیو زولیٹا اور ٹیٹو ٹائم کے 1980 کی دہائی کے قبائلی احیاء نے بعد میں مشہور کیا۔ ڈی ویٹا وہاں لوئر ایسٹ سائڈ کے ایک اپارٹمنٹ میں پہنچے، بغیر کسی سامعین کے اور تحریک شروع کرنے کا کوئی ارادہ نہیں۔ ٹیٹو سازی ان کے باقی فن سے کبھی الگ نہیں ہوئی۔ انہوں نے ملے ہوئے اور پھینکے ہوئے کباڑ سے اسمبلج بنائے، لکڑی کے پھلوں کے کریٹس پر ڈرائنگ کی، کاغذ پر ایسے کام کیے جو ان کے فلیش کے ساتھ سفر کرتے تھے، اور زندگی کے آخر میں اپنے پرانے ایسیٹیٹ اسٹینسلز سے رنگین رگڑ بنائے۔ 2002 کے ہارڈی مارکس پورٹ فولیو نے کام کو جمع کیا، اور 2012 کی مونوگراف ڈی ویٹا ان اتھرائزڈ نے ریکارڈ میں ان کا مقام پختہ کیا۔ فوٹوگرافر جان وائٹ، جنہوں نے 1976 میں 326 ایسٹ 4th اسٹریٹ اسٹوڈیو کی شوٹنگ کی تھی، نے کہا کہ وہ "شاید سب سے مختلف شخص تھے، مختلف بننے کی کوشش کیے بغیر، جن سے میں کبھی ملا ہوں۔" ان کی پہنچ ان لوگوں کے ذریعے پھیلی جنہیں انہوں نے موڑا۔ 1968 کے آس پاس انہوں نے مائیک میلون کو ٹیٹو سازی کی طرف موڑا، اور میلون نے اس اپارٹمنٹ شاپ کی حساسیت کو ہونولولو تک پہنچایا۔ 1972 میں میلون نے ڈان ایڈ ہارڈی کو ڈی ویٹا کے دروازے تک پہنچایا۔ جدید امریکی ٹیٹو سازی کے دو سب سے اہم نام اس چھوٹے کمرے سے گزرے۔ زندگی کے آخر میں وہ نیو برگ میں اپسٹیٹ چلے گئے، ہڈسن کے اوپر ایک پہاڑی پر ایک گھر میں، اور ضروری رعشہ اور پارکنسنز کے ساتھ رہتے ہوئے روزانہ فن بناتے رہے۔ وہیں 2018 میں 85 سال کی عمر میں ان کا انتقال ہوا۔ جب نیویارک ہسٹوریکل سوسائٹی نے 2017 میں شہر کی پابندی کے دور کے انڈر گراؤنڈ کی کہانی سنائی، تو ان کا اپارٹمنٹ اسٹوڈیو اس کے مرکز میں تھا۔ وہ خود جان بوجھ کر دہائیوں تک چھپے رہے، اور وہ اس دور کے چند لوگوں میں سے ایک بن گئے جنہیں میوزیم اور کینن دونوں میں شامل کیا گیا۔