لا کیلاویرا کیٹرینا ٹیٹو کی شبیہات میں سب سے زیادہ سیاسی طور پر بھری ہوئی شخصیات میں سے ایک ہے، ایک خوبصورت خاتون کنکال جو یورپی ٹوپی پہنے ہوئے ہے جس کی اصل موت کا جشن نہیں بلکہ میکسیکن پرنٹ میکر خوسے گیڈیلوپ پوساڈا نے میکسیکو سٹی میں تقریباً 1910 سے 1913 کے درمیان کندہ کیا ہوا ایک طبقہ طنز ہے۔ پوساڈا نے اصل نقش و نگار کا عنوان دیا لا کیلاویرا گاربانسرا، ان گاربنسیروس, میکسیکن جو پورفیریاتو کے آخر میں یورپی بننے کے لیے اپنی مقامی ورثے سے انکار کرتے تھے۔ فینسی ٹوپی کے نیچے ننگا کنکال نے بات واضح کر دی: ادھار لی ہوئی زینت کے نیچے، سب ہڈی ہیں۔ فن پارے کے مورخ ڈیگو رویرا نے 1947 کے اپنے فن پارے میں اس شخصیت کو اس کا نام اور اس کا مکمل گاؤن والا جسم دیا سوینو ڈی انا ٹارڈے ڈومنگال این لا علامیدا سنٹرل. وہ فن پارے، اصل پرنٹ نہیں، وہ تصویر ہے جس سے زیادہ تر کیٹرینا ٹیٹو نکلتے ہیں۔ یہ شخصیت ایک مخصوص میکسیکن معنی رکھتی ہے، موت عظیم برابری کرنے والی، شوگر کھوپڑی کے چہرے اور جنس سے پاک یورپی ریپر سے مختلف۔ وسیع تر کیلاویرا روایت کے لیے شوگر کھوپڑی صفحہ دیکھیں۔
کیٹرینا ٹیٹو کا کیا مطلب ہے؟
کیٹرینا ٹیٹو کا سب سے عام مطلب موت عظیم برابری کرنے والی کے طور پرکے بارے میں ایک مراقبہ ہے، یہ خیال کہ فیشن، دولت اور بناوٹ کے نیچے سب ایک ہی ہڈی ہیں۔ یہ خوسے گیڈیلوپ پوساڈا کے طبقہ طنز سے نکلا ہے جو میکسیکو سٹی میں تقریباً 1910 سے 1913 کے درمیان کندہ کیا گیا تھا اور ڈیگو رویرا کے 1947 کے فن پارے سے۔ جدید مشق میں یہ اکثر ایک مرحوم خاتون رشتہ دار کے لیے یادگاری اعزاز یا ڈییا ڈی لوس میورٹوس ثقافتی فخر کے طور پر پڑھا جاتا ہے۔
لا کیٹرینا کون ہے؟
لا کیٹرینا ایک خوبصورت خاتون کنکال ہے جس نے ایک شاندار یورپی ٹوپی پہنی ہوئی ہے، جسے میکسیکن پرنٹ میکر خوسے گیڈیلوپ پوساڈا نے تقریباً 1910 سے 1913 کے درمیان لا کیلاویرا گاربانسراکے طور پر تخلیق کیا تھا، جو میکسیکنوں کا طنز تھا جنہوں نے یورپی نظر آنے کے لیے اپنی مقامی ورثے کو چھپایا۔ فن پارے کے مورخ ڈیگو رویرا نے اسے "لا کیٹرینا" کا نام دیا اور میکسیکو سٹی کے ہوٹل ڈیل پراڈو میں 1947 کے اپنے فن پارے میں اس کا مکمل جسم پینٹ کیا۔
کیٹرینا اور شوگر کھوپڑی میں کیا فرق ہے؟
شوگر کھوپڑی (کیلاویرا ڈی ازوکار) سجا ہوا کھوپڑی کا چہرہہے، جو پوساڈا سے پرانی ایک تہوار کی ڈے آف دی ڈیڈ قربان گاہ کی علامت ہے۔ لا کیٹرینا ایک مکمل خاتون شخصیتہے، ایک خوبصورت کنکال خاتون جو ایک فینسی ٹوپی اور گاؤن میں ہے، جسے پوساڈا نے تقریباً 1910 میں تخلیق کیا تھا اور 1947 میں ڈیگو رویرا نے نام دیا تھا۔ کیٹرینا مخصوص طبقہ طنز کی سیاست رکھتی ہے۔ شوگر کھوپڑی بنیادی طور پر ایک پیشوا کی قربان گاہ کی پیشکش ہے۔ شوگر کھوپڑی صفحہ دیکھیں۔
کیا کیٹرینا ٹیٹو ثقافتی بے راہ روی ہے؟
یہ سیاق و سباق پر منحصر ہے۔ لا کیٹرینا میکسیکن سیاسی اور تاریخی معنی رکھتی ہے جو پوساڈا کے پورفیریاتو دور کے طبقہ طنز اور رویرا کے قوم پرست فن پارے میں جڑی ہوئی ہے، جسے اسٹینلے برانڈز اور ریجینا مارچی جیسے اسکالرز نے دستاویزی شکل دی ہے۔ سب سے زیادہ زمینی استعمال یادگاری (ایک میکسیکن خاتون رشتہ دار کا اعزاز) یا حقیقی ڈییا ڈی لوس میورٹوس کی شرکت ہیں۔ غیر میکسیکن پہننے والے جو کیٹرینا چہرے کے پینٹ یا کیٹرینا ٹیٹو کو عام "خوبصورت مردہ عورت" کے جمالیات کے طور پر استعمال کرتے ہیں، اس پر تنازعہ ہے۔
لا کیٹرینا کہاں سے آئی؟
لا کیٹرینا لا کیلاویرا گاربانسراکے طور پر شروع ہوئی، میکسیکن پرنٹ میکر خوسے گیڈیلوپ پوساڈا (1852 سے 1913) کا ایک زنک کا نقش، جو میکسیکو سٹی میں تقریباً 1910 سے 1913 کے درمیان پبلشر انتونیو وینیگاس ارویو کے لیے تیار کیا گیا تھا۔ اس نے پورفیریاتو کے آخر میں طبقہ کی خود پسندی کا طنز کیا۔ فن پارے کے مورخ ڈیگو رویرا نے اس کا نام "لا کیٹرینا" رکھا اور 1947 میں اپنے فن پارے سوینو ڈی انا ٹارڈے ڈومنگال این لا علامیدا سنٹرل.
مجھے کیٹرینا ٹیٹو کہاں لگوانا چاہیے؟
کیٹرینا بڑے کینوس کو ترجیح دیتی ہے کیونکہ شخصیت مکمل لمبائی اور تفصیل سے بھری ہوئی ہے۔ چیکانو بلیک اینڈ گرے میں مکمل کیٹرینا شخصیت کے لیے پیٹھ کینونیcal جگہ ہے۔ بیرونی ران، مکمل آستین، اور بچھڑا خوبصورت جسم اور پروں والی ٹوپی کو ایڈجسٹ کرتے ہیں۔ کلائی اور اوپری بازو مکمل شخصیت کے بجائے کیٹرینا پورٹریٹ (سر اور کندھے) کے لیے موزوں ہیں۔ اپنے فنکار کے ساتھ پیمانے پر بات کریں۔
پوساڈا کی اصل: لا کیلاویرا گاربانسرا، تقریباً 1910 سے 1913
جس شخصیت کو دنیا اب لا کیٹرینا کہتی ہے وہ موت کے جشن کے طور پر شروع نہیں ہوئی تھی۔ یہ سماجی چڑھنے والوں کے خرچ پر ایک مذاق کے طور پر شروع ہوئی، جسے پورفیریو ڈیاز آمریت کے آخری سالوں کے دوران میکسیکو سٹی کے ایک پرنٹ شاپ میں ایک کام کرنے والے پرنٹ میکر نے کندہ کیا تھا۔
خوسے گیڈیلوپ پوساڈا (اگوآسکیینٹس، 2 فروری، 1852، سے میکسیکو سٹی، 20 جنوری، 1913) انیسویں صدی کے آخر اور بیسویں صدی کے اوائل میں میکسیکن مقبول پرنٹ ثقافت کا سب سے زیادہ نتیجہ خیز اور سب سے زیادہ بااثر السٹریٹر تھا۔ اگوآسکیینٹس میں لتھوگرافی اور کندہ کاری میں تربیت یافتہ، پوساڈا لیون سے گزرا اور تقریباً 1888 میں میکسیکو سٹی میں آباد ہوا، جہاں اس نے مقبول پریس کے لیے ہزاروں عکاسی تیار کیں، خاص طور پر پبلشر کے لیے انتونیو وینیگاس ارویو (1852 سے 1917)۔ پوساڈا کا آؤٹ پٹ سستے مقبول پرنٹ کی پوری رینج پر محیط تھا: کوریڈوس (بالاڈ براڈ سائیڈز)، سنسنی خیز جرم کی رپورٹیں، معجزات کے اکاؤنٹس، مذہبی تصویریں، اشتہارات، بچوں کے کھیل، اور موسمی صنف جو بیسویں صدی میں اس کا نام لے جائے گی، کالاورا موت کے دن کے موسم کے لیے تیار کردہ براڈ شیٹس۔ اس آؤٹ پٹ کا معیاری علمی اکاؤنٹ پیٹرک فرینک کا ہے پوساڈا کی براڈ شیٹس: میکسیکن مقبول امیجری، 1890 سے 1910 (یونیورسٹی آف نیو میکسیکو پریس، 1998)، جو پوساڈا کے کام کرنے کے طریقے، وین گاس ارویو کے ساتھ اس کے تعلقات، اور پورفیریاتو کے آخر میں پرنٹ اکانومی کو دستاویز کرتا ہے۔ پہلے اور بنیادی اکاؤنٹ اینا برینر کا ہے بتوں کے پیچھے بت (پیسن اور کلارک، 1929)، جس نے پوساڈا کو انگریزی پڑھنے والے اور میکسیکن جدیدیت پسندوں کے وسیع سامعین سے متعارف کرایا اور اسے انقلابی جنگ کے بعد کی میکسیکن مورالسٹ تحریک کا بصری پیشوا قرار دیا۔ (فرینک 1998؛ برینر 1929 سے تصدیق شدہ)۔
دی کالاورا براڈ شیٹ ایک موسمی صنف تھی جس کے اپنے قواعد تھے۔ موت کے دن کے لیے، میکسیکن پرنٹرز نے کنکال کی تصاویر کی شیٹس تیار کیں جن کے ساتھ طنزیہ اشعار تھے، کالاوراس لٹریاریاس، مذاق والے ایپیٹاف جو زندہ لوگوں کو، اکثر عوامی شخصیات کو، قافیہ دار جوڑوں میں "مار ڈالتے" تھے۔ پوساڈا کا اس صنف میں حصہ بصری تھا: کنکال وہ کام کر رہے تھے جو زندہ لوگ کرتے ہیں، کینٹینا میں شراب پیتے ہیں، سائیکل چلاتے ہیں، انقلابیوں کے طور پر پریڈ کرتے ہیں، محبت کرتے ہیں، ناچتے ہیں، اور اپنی حیثیت سے اوپر کپڑے پہنتے ہیں۔ کنکال ہی اصل بات تھی۔ مشتعل موضوع کو کالاوراکے طور پر پیش کر کے، پرنٹ نے وہی دلیل دی جو صدیوں پہلے یورپ میں قرون وسطی کی ڈانس میکابر نے دی تھی، کہ موت رتبہ چھین لیتی ہے اور نیچے کی عام ہڈی کو ظاہر کرتی ہے، لیکن اس نے اسے میکسیکن مقبول طنز اور پورفیریاتو کی مخصوص سیاست کے مخصوص محاورے میں کیا (تصدیق شدہ؛ فرینک 1998؛ برانڈز 1998)۔
اصل ایچنگ اب لا کاترینا کے نام سے پڑھی جاتی ہے جس کا عنوان _لا کالاورا گاربانسرا_تھا۔ لفظ گاربانسرا تصویر کی کلید ہے اور یہ وہ حصہ ہے جو اکثر کھو جاتا ہے جب شخصیت کو سجاوٹی ٹیٹو کے طور پر دوبارہ پیش کیا جاتا ہے۔ ایک گاربانسرو تھا، لفظی طور پر، گاربنزو پھلیاں (گاربنزوس، چنے) بیچنے والا، ایک معمولی گلی کا کاروبار۔ پورفیریاتو کے آخر کی سیاسی زبان میں، گاربانسرا ایک طنزیہ توہین بن گئی تھی: اس نے مقامی اور میستیزو میکسیکنوں کو ان کی معمولی اصل سے نامزد کیا جنہوں نے اپنی مقامی میراث سے انکار کیا اور یورپی، خاص طور پر فرانسیسی، فیشن اور آداب کی نقل کی تاکہ وہ زیادہ "مہذب"، زیادہ سفید، ڈیاز حکومت کی یورو فیل خواہشات کے ساتھ زیادہ منسلک نظر آئیں سائنٹیفیکو اشرافیہ۔ پورفیریاتو (1876 سے 1911) نے فرانسیسی ذوق کی تقلید کو حیثیت کا نشان بنا دیا تھا۔ میکسیکو سٹی کے اعلیٰ طبقے نے بیوکس آرٹس طرز میں تعمیر کیا، پیرس کے فیشن میں کپڑے پہنے، اور مقامی شناخت کو ایسی چیز کے طور پر دیکھا جس سے بچنا تھا۔ گاربانسرا اس خواہش میں پھنسا ہوا سماجی چڑھنے والا تھا، ادھار لیے ہوئے فرانسیسی ٹوپی میں بین بیچنے والے کی بیٹی (فرینک 1998؛ برانڈز 1998؛ کارمائیکل اور سیر 1991 سے تصدیق شدہ)۔
پوساڈا کی تصویر نے طنز کو بصری اور تباہ کن بنا دیا۔ شخصیت نے 1900 کی دہائی میں فیشن میں ایک بہت بڑی، نفیس یورپی ٹوپی کے علاوہ کچھ نہیں پہنا، چوڑی کنارے والی، شتر مرغ کے پنکھوں اور آرائشی پھولوں سے بھری ہوئی۔ ٹوپی کے نیچے: ایک ننگا کھوپڑی اور، اصل میں بسٹ کی لمبائی والی ایچنگ میں، ننگے کنکال کے کندھے اور پسلیاں۔ پوساڈا کے اصل میں کوئی گاؤن نہیں ہے۔ لطیفہ تضاد ہے۔ ٹوپی کہتی ہے "فرانسیسی اشرافیہ"؛ جسم کہتا ہے "تم سب کی طرح ایک کنکال ہو، اور تمہاری ادھار لی ہوئی آرائش اسے چھپا نہیں سکتی"۔ براڈ شیٹ روایت سے وابستہ ایک زندہ بچ جانے والا طنزیہ کیپشن طبقے کی پڑھائی کو واضح کرتا ہے، ان لوگوں کا مذاق اڑاتا ہے جو ایماندار گاربانسراس ہونے کے بجائے ٹورٹیلراسہونا پسند کریں گے۔ فینسی ٹوپی میں ننگا کنکال پہلے طبقے کا طنز ہے اور دوسرا یادداشت موری؛ دونوں پڑھائیاں ایک دوسرے کو تقویت دیتی ہیں، لیکن سیاسی
پڑھائی، کہ تکبر موت کا لطیفہ ہے، اصل معنی ہے (تصدیق شدہ؛ فرینک 1998؛ برانڈز 1998)۔لا کیلاویرا گاربانسرالا کالاورا گاربانسرا
)، میڈیم (زنک ایچنگ، پوساڈا کی بعد کی ریلیف ایچنگ تکنیک)، اور طنزیہ ارادہ (فرینک 1998؛ برینر 1929)۔ بتوں کے پیچھے بت بتوں کے پیچھے بت گاربانسرا گاربانسرا
نام: "کیٹرینا"، "کیٹرین"، اور ڈیگو رویرا کا تحفہ
نام: "کاترینا"، "کترین"، اور ڈیگو رویرا کا تحفہ پوساڈا کی زندگی میں اس شخصیت کو "لا کاترینا" نہیں کہا جاتا تھا۔ نامڈیگو رویرا
کا ہے، اور یہ اس بات سے الگ نہیں کیا جا سکتا کہ رویرا نے بصری طور پر شخصیت کے ساتھ کیا کیا۔ ہسپانوی لفظ کترین انیسویں اور بیسویں صدی کے اوائل کے ایک مخصوص سماجی قسم کو نام دیتا ہے: ایک ڈینڈی، ایک اچھے کپڑے پہنے ہوئے آدمی، نمایاں خوبصورتی اور فیشن ایبل نمائش کا آدمی، اکثر بناوٹ یا غرور کے مفہوم کے ساتھ۔ مونث شکل،کاترینا گاربانسرا گاربانسرا ہسپانوی لفظ کترین انیسویں اور بیسویں صدی کے اوائل کے ایک مخصوص سماجی قسم کو نام دیتا ہے: ایک ڈینڈی، ایک اچھے کپڑے پہنے ہوئے آدمی، نمایاں خوبصورتی اور فیشن ایبل نمائش کا آدمی، اکثر بناوٹ یا غرور کے مفہوم کے ساتھ۔ مونث شکل، کاترینا گاربانسرا گاربانسرا توہین (جس نے ایک مخصوص نسلی طبقے کی خود پسندی کو نام دیا) کو نرم کیا اور اسے خوبصورت خاتون کی وسیع تر شخصیت میں عام کیا جسے موت نے ننگا کر دیا ہے۔ نام بدلنا خود تشریح کا ایک چھوٹا سا عمل ہے: یہ شخصیت کو پورفیریاتو دور کے مخصوص نسلی طبقے کے طنز سے خوبصورتی کے ایک زیادہ عالمگیر، زیادہ قومی طور پر قابل استعمال نشان کی طرف منتقل کرتا ہے جسے موت نے بے اثر کر دیا ہے (رویرا اسکالرشپ؛ برٹرم وولف،ڈیگو رویرا کی شاندار زندگی
، سٹین اور ڈے، 1963؛ برانڈز 1998 سے تصدیق شدہ)۔
رویرا نے اسے جسم بھی دیا۔ پوساڈا کا اصل ایک بسٹ ہے: ایک ٹوپی، ایک کھوپڑی، ننگے کنکال کے کندھے۔ رویرا نے اسے ایک لمبی گاؤن میں ایک خوبصورت مکمل لمبائی والی شخصیت تک بڑھایا، جس میں پنکھوں والا بواء، عظیم پنکھوں والی ٹوپی برقرار رکھی، ننگے طنزیہ کنکال کو فیشن کی ایک شاندار، تقریبا شاہانہ خاتون میں تبدیل کر دیا۔ یہ مکمل شخصیت کاترینا، گاؤن پہنے اور بواء سے لدی ہوئی، وہ تصویر ہے جس سے جدید موت کا دن اور جدید کاترینا ٹیٹو دونوں اترتے ہیں۔ بسٹ ایک خاتون بن گئی۔ توہین ایک آئیکن بن گئی (تصدیق شدہ؛ وولف 1963؛ ڈیگو رویرا کے مورال دستاویزی فلم، میوزیؤ مورال ڈیگو رویرا)۔ نام بدلنے سے پیدا ہونے والی الجھن کو نوٹ کرنا قابل قدر ہے، کیونکہ یہ مقبول اکاؤنٹس میں مسلسل ظاہر ہوتا ہے اور اسے علمی صفحے پر احتیاط سے سنبھالنا چاہیے۔ بہت سے ذرائع ٹائم لائن کو سکیڑتے ہیں اور پوساڈا کو تصویر اور "کاترینا" نام دونوں کا سہرا دیتے ہیں، اور کچھ مکمل شخصیت والے گاؤن والے ورژن کا سہرا بھی پوساڈا کو دیتے ہیں۔ درست اکاؤنٹ، پوساڈا اور رویرا اسکالرشپ سے تصدیق شدہ، یہ ہے: پوساڈا نے 1910 سے 1913 کے درمیان ننگے کندھوں والا کالاورا گاربانسرا
رویرا کا 1947 کا فن پارے: تقریباً ہر کیٹرینا ٹیٹو کے لیے ماخذ تصویر
رویرا کا 1947 کا مورال: تقریباً ہر کاترینا ٹیٹو کے لیے ماخذ تصویر
جدید کاترینا، اور جدید کاترینا ٹیٹو کو سمجھنے کے لیے سب سے اہم شے ایک مورال ہے جسے زیادہ تر لوگ جو اس شخصیت کو پہنتے ہیں انہوں نے کبھی نہیں دیکھا اور نہ ہی اس کا نام بتا سکتے ہیں۔ 1947 میں ڈیگو رویرا (1886 سے 1957) نے _سوینو ڈی انا ٹارڈے ڈومنگال این لا الامیدا سینٹرل_ ("الامیدا سینٹرل پارک میں ایک اتوار کی دوپہر کا خواب") مکمل کیا، ایک بڑا مورال، تقریباً ساڑھے چار میٹر اونچا اور تقریباً پندرہ میٹر چوڑا، جو ہوٹل ڈیل پراڈو
کے لابی کے لیے پینٹ کیا گیا تھا جو میکسیکو سٹی میں، الامیدا سینٹرل، شہر کے قدیم ترین عوامی پارک کے سامنے تھا۔ مورال میکسیکن تاریخ کا ایک پینوراما ہے جسے الامیدا میں ایک خوابیدہ اتوار کی سیر کے طور پر پیش کیا گیا ہے، جو پارک کو میکسیکن زندگی کے چار صدیوں کے کرداروں سے بھرتا ہے: نوآبادیاتی دور کے کردار، پورفیریئن ڈینڈی اور ان کے خاندان، انقلابی جنگجو، اور رویرا کا اپنا ذاتی اور سیاسی کاسٹ (تصدیق شدہ؛ وولف 1963؛ میوزیؤ مورال ڈیگو رویرا دستاویزی فلم)۔ مورال کے بصری مرکز میں کھڑی ہےلا کاترینا ، مکمل شخصیت میں، اس کی عظیم پنکھوں والی ٹوپی میں، پنکھوں والے سانپ کے بواء کے ساتھ (ایک کوئٹزل پنکھ کوئٹزالکوٹل خوسے گیڈیلوپ پوساڈا خود کو ایک شاندار آدمی کے طور پر دکھایا گیا ہے، ریویرا کی اس پرنٹ میکر کو خراج تحسین جو وہ اپنا فنکارانہ پیشوا کہتا تھا۔ اس کے دوسرے رخ پر ایک نوجوان ڈیگو ریویراہے، جسے تقریباً دس سال کے لڑکے کے طور پر پینٹ کیا گیا ہے، جو کیٹرینا کا کنکال والا ہاتھ پکڑے ہوئے ہے، فریڈا کاہلو لڑکے کے پیچھے کھڑی ہے، ایک ہاتھ اس کے کندھے پر۔ یہ گروہ ایک جان بوجھ کر نسب نامہ ہے: پوساڈا پیشوا، کیٹرینا الہام، لڑکا ریویرا وارث، کاہلو ساتھی۔ ریویرا نے خود کو بچپن میں موت کا ہاتھ پکڑے ہوئے دکھایا، جس پرنٹ میکر نے اسے تخلیق کیا تھا وہ ساتھ کھڑا تھا۔ (تصدیق شدہ؛ وولف 1963؛ ریویرا کیٹلاگ؛ میوزیو مورال ڈیگو ریویرا)۔
یہ گروہ، پرتعیش مکمل قد والی پنکھوں والی کیٹرینا جس کے ساتھ پوساڈا اور ریویرا ہیں، وہ مشہور تصویر ہے۔ جب آج کوئی ٹیٹو کلائنٹ "کیٹرینا" مانگتا ہے، تو وہ شخصیت جو ان کے ذہن میں ہوتی ہے، وہ پرتعیش خاتون جو پروں والی ٹوپی اور گاؤن میں ہے، وہ ریویرا کی 1947 کی شخصیت ہے، نہ کہ پوساڈا کا 1910 کا بغیر کندھوں والا مجسمہ۔ مکمل لمبائی کا پرتعیش جسم، گاؤن، بوآ، شاہانہ انداز: سب ریویرا کا ہے۔ اصل طنزیہ مجسمہ فن کی تاریخ کے علم میں زندہ ہے؛ گاؤن والی خاتون جسم اور قربان گاہ پر زندہ ہے۔ (تصدیق شدہ؛ برانڈس 1998؛ کارمائیکل اور سیئرز 1991)۔
مورال کی اپنی تاریخ ایک ایسی طنز کی ستم ظریفی کو بڑھاتی ہے جو قومی علامت بن گئی ہے۔ ہوٹل ڈیل پراڈو کا مورال اس کے منظر عام پر آتے ہی سیاسی طور پر متنازعہ تھا، کیونکہ ریویرا نے منظر کے اندر ایک تختی پر یہ جملہ شامل کیا تھا "خدا موجود نہیں ہے" (انیسویں صدی کے لبرل ignacio ramírez سے منسوب)۔ کیتھولک ردعمل شدید تھا؛ مورال کو ڈھانپ دیا گیا اور ایک موقع پر جزوی طور پر نقصان پہنچایا گیا، اور ریویرا نے برسوں بعد بالآخر تحریر کو تبدیل کر دیا۔ ہوٹل ڈیل پراڈو کو شدید نقصان پہنچا ستمبر 1985 کے میکسیکو سٹی کے زلزلےمیں، اور مورال، جو ایک متحرک اسٹیل فریم پر نصب تھا، کو منتقل کر دیا گیا۔ 1988 میں اسے علامدا کے سامنے ایک مقصد کے لیے بنائی گئی میوزیم میں نصب کیا گیا، میوزیو مورال ڈیگو ریویرا، جہاں یہ اب بھی مرکزی نمائش ہے۔ تو وہ شخصیت جو ایک سماجی چڑھائی کے ایک قابل استعمال طنزیہ پرنٹ کے طور پر شروع ہوئی تھی اب میکسیکو سٹی کے دل میں اس کا اپنا وقف میوزیم وال ہے (تصدیق شدہ؛ میوزیو مورال ڈیگو ریویرا؛ وولف 1963 مورال کے ابتدائی تنازعہ کے لیے)۔
"موت ہم سب کو برابر بناتی ہے": سیاسی معنی
لا کیٹرینا کا بنیادی معنی، وہ معنی جو اسے ایک عام "خوبصورت مردہ عورت" سے ممتاز کرتا ہے اور جسے ایک اسکالرلی ٹیٹو صفحہ کو مدنظر رکھنا ضروری ہے، یہ تجویز ہے کہ موت سب سے بڑی برابر کرنے والی ہے.
یہ دلیل اصل تصویر میں بنی ہوئی ہے۔ گاربانسرا اپنی حیثیت سے اوپر دکھانے کے لیے فرانسیسی ٹوپی پہنتی ہے۔ ٹوپی کے نیچے کا کنکال ظاہر کرتا ہے کہ وہ حیثیت ہمیشہ ایک لباس تھی۔ ٹوپی، گاؤن، بوآ، دولت، نسلی دعویٰ کو ہٹا دیں، اور جو باقی رہ جاتا ہے وہ ہڈی ہے، جو مقامی ٹارٹیلرا کے نیچے کی ہڈی کے برابر ہے جسے وہ حقارت سے دیکھتی تھی، جو سائنٹیفیکو اشرافیہ کی نقل کرتی تھی۔ موت آپ کے فیشن یا آپ کے خاندانی نسب کو نہیں دیکھتی۔ لا موئرٹے ایس ڈیموکریٹیکا، اس فارمولیشن میں جو اکثر پوساڈا کی روح سے منسوب ہے: موت جمہوری ہے، ایک ظالمانہ طور پر طبقاتی پورفیریئن معاشرے کی واحد حقیقی برابر کرنے والی ہے۔ (بنیادی اسکالرلی پڑھنے کے طور پر تصدیق شدہ؛ سٹینلے برانڈس، "میکسیکو کے یوم مردگان کی آئیکونوگرافی: اصل اور معنی"، ایتھنو ہسٹری 45:2، 1998؛ برانڈس، زندوں کے لیے کھوپڑیاں، مردوں کے لیے روٹی، بلیک ویل، 2006)۔
یہ وہی میمینٹو موری لاگک ہے جو یورپی ڈانس میکابرمیں چلتا ہے، قرون وسطی کا "موت کا رقص" جس میں کنکال پوپ اور شہنشاہ، سوداگر اور کسان سب کو ساتھ لے جاتے ہیں، یہ ظاہر کرتے ہوئے کہ موت کسی بھی رتبے کا احترام نہیں کرتی۔ اینتھروپولوجسٹ سٹینلے برانڈس، یوم مردگان کی آئیکونوگرافی کے سب سے بڑے جدید اسکالر، میکسیکن کالاورا طنز کو اس وسیع مغربی روایت میں رکھتے ہیں جبکہ اس کے مخصوص میکسیکن سیاسی مواد پر اصرار کرتے ہیں: پوساڈا کے کنکال موت کی محض یاد دہانیاں نہیں تھے بلکہ ایک مخصوص معاشرے کی مخصوص منافقتوں پر طنزیہ تبصرہ تھے، پورفیریئن اشرافیہ کی یورو فیلیا، چرچ کی دولت، سیاست دانوں کی بدعنوانی، سماجی چڑھائی کی مقامی اصل پر شرمندگی۔ (تصدیق شدہ؛ برانڈس 1998؛ برانڈس 2006)۔
یہ سیاسی طنزیہ مرکز وہ ہے جسے زیادہ تر غیر میکسیکن شخصیات کھو دیتی ہیں۔ ایک کیٹرینا جو خالصتاً آرائشی خوبصورتی کے طور پر پیش کی گئی ہے، ایک پرتعیش کنکال والی عورت جو گاربانسرا طنز سے ناواقف ہے، ٹوپی اور ہڈی کو رکھتی ہے لیکن دلیل کو ترک کر دیتی ہے۔ یہ شخصیت اب بھی میمینٹو موری کا ہلکا سا اثر رکھتی ہے (آخر کار وہ ایک کنکال ہے)، لیکن مخصوص، وحشیانہ، مضحکہ خیز، جمہوری نکتہ، آپ کا بناؤ سنگھار ایک جھوٹ ہے جسے موت بے نقاب کرتی ہے، غائب ہو جاتا ہے۔ ایک زمینی کیٹرینا ٹیٹو، جس قسم پر ایک سوچ سمجھ کر فنکار اور کلائنٹ مل کر پہنچتے ہیں، وہ نکتہ کو مدنظر رکھتی ہے یہاں تک کہ جب پیشکش خوبصورت ہو۔ خوبصورتی اور طنز اصل میں تناؤ میں نہیں ہیں؛ شخصیت خوبصورت ہے کیونکہ طنز تیز ہے (تصدیق شدہ پڑھنا؛ برانڈس 1998؛ مارچی 2009)۔
ڈییا ڈی لوس میورٹوس کا انضمام: طنز کس طرح چھٹی کا چہرہ بن گیا
لا کیٹرینا اب یوم مردگانکا سب سے زیادہ پہچانا جانے والا چہرہ ہے، میکسیکن یوم مردگان، جو بنیادی طور پر 1 نومبر (یوم دی لوس انوسینٹس یا یوم دی لوس اینجلٹوس، مرحوم بچوں کے لیے) اور 2 نومبر (یوم دی لوس مردگان، مرحوم بالغوں کے لیے) کو منایا جاتا ہے، جو کیتھولک آل سینٹس اور آل سولس کے مشاہدات کو مقامی میسو-امریکن تدفین کے طریقوں کے ساتھ ہم آہنگ کرتا ہے۔ لیکن یہ مشہور حیثیت نسبتاً حالیہ ترقی ہے، اور یہ ریویرا کے بعد کی ہے (تصدیق شدہ؛ کارمائیکل اور سیئرز 1991؛ برانڈس 2006)۔
یوم مردگان کی گہری ساخت، عفریدا (گھریلو قربان گاہ)، گینٹیا (سیمپسوچل) واپس آنے والے روحوں کی رہنمائی کے لیے بچھائے گئے راستے، پن ڈی میورٹو (مردہ کی روٹی)، زندہ اور مردہ کے ناموں کے ساتھ کندہ شدہ چینی کھوپڑیاں، قبر کے کنارے پہرے، اس کی مقامی اور نوآبادیاتی کیتھولک ہم آہنگ شکل میں صدیوں سے پوساڈا سے پہلے کے ہیں۔ سجایا ہوا شوگر کھوپڑی (کیلاویرا ڈی ازوکار)، خاص طور پر، پوساڈا کے پرنٹ طنز سے ایک پرانی قربان گاہ کی روایت ہے اور ایک مختلف بصری وراثت سے تعلق رکھتی ہے (مولڈ، نامزد، فراسٹڈ کھوپڑی کا چہرہ جو عفریداپر رکھا جاتا ہے)، جو ساتھی شوگر کھوپڑی صفحہ پر تفصیل سے بیان کیا گیا ہے۔ پوساڈا کی کالاورا براڈ شیٹس اس پرانی زندہ روایت پر ایک پرنٹ کلچر اوورلے تھیں، اور اس کے کنکال (بشمول گاربانسرا) طنزیہ اور سیاسی تھے، جو زندہ لوگوں کے لیے تھے، قربان گاہ کے لیے کوئی عقیدت مندانہ اشیاء نہیں تھیں۔ (تصدیق شدہ؛ کارمائیکل اور سیئرز 1991؛ برانڈس 1998)۔
وہ سلسلہ جس کے ذریعے پوساڈا کا طنزیہ کنکال چھٹی کا چہرہ بن گیا وہ ریویرا اور انقلاب کے بعد کے قوم پرست منصوبے سے گزرتا ہے۔ الزبتھ کارمائیکل اور کلو سیئرز کی دی سکیلیٹن ایٹ دی فییسٹ: دی ڈے آف دی ڈڈ ان میکسیکو (برٹش میوزیم پریس، 1991)، چھٹی کا معیاری انگریزی زبان کا اسکالرلی اکاؤنٹ، یہ بتاتا ہے کہ 1920 کے بعد میکسیکن ریاست اور اس کے مرالسٹ فنکاروں نے یوم مردگان، اور اس میں پوساڈا کی کیلاویراس کو، ایک مستند میکسیکانیڈاد (میکسیکن پن) کی علامت کے طور پر شعوری طور پر بلند کیا جو یورپی ثقافت سے مختلف ہے۔ وہ تہوار جسے پورفیریئن اشرافیہ نے ایک بدتمیز کسان کی توہم پرستی سمجھا تھا، انقلاب کے بعد، قومی شناخت کا ایک منایا جانے والا نشان بن گیا۔ 1947 میں ریویرا کے مورال نے نامزد، گاؤن والی کیٹرینا کو میکسیکن تاریخ کے ایک پینوراما کے حقیقی مرکز میں رکھا، جو اس بلندی کا ایک مکمل عمل تھا۔ بیسویں صدی کے نصف کے بعد، لا کیٹرینا پرنٹ براڈ شیٹ سے قربان گاہ، پریڈ، اسکول کے پیجنٹ، فیسٹیول پوسٹر، اور بالآخر عالمی تخیل میں منتقل ہو گئی۔ (تصدیق شدہ؛ کارمائیکل اور سیئرز 1991؛ برانڈس 2006)۔
نتیجہ ایک ایسی شخصیت ہے جو اب دوہرا کام کرتی ہے۔ عفریدا اور پریڈ میں وہ تہوار، جشن کے طور پر پڑھی جاتی ہے، موت کے تئیں وہ خوش کن میکسیکن رویہ جو چھٹی کی نمائندگی کرتا ہے: موت کا استقبال، اسے کھانا کھلانا، اس کے ساتھ رقص کرنا، اس پر ہنسنا، خوفزدہ نہ ہونا۔ لیکن وہ اپنے طنزیہ اصل کو جشن کے اندر رکھتی ہے۔ کیٹرینا تہوار ہے اور وہ اس بات کی یاد دہانی ہے کہ طاقتور اور مغرور اسی طرح مرتے ہیں جیسے عاجز۔ دونوں تشریحات درست ہیں، اور بہترین کیٹرینا کا کام، پرنٹ میں، چہرے کے پینٹ میں، اور جلد پر، ان سب کو ایک ساتھ رکھتا ہے (تصدیق شدہ؛ برانڈس 1998؛ کارمائیکل اور سیر 1991)۔
کیٹرینا چہرے کے پینٹ کی روایت
ایک مخصوص جدید دھارا جو براہ راست ٹیٹو کے رجسٹر سے متعلق ہے وہ ہے کیٹرینا فیس پینٹ روایت، جس میں خواتین (اور تیزی سے تمام جنسوں کے لوگ) یوم مردگان کی تقریبات، پریڈز اور مقابلوں کے لیے اپنے چہروں کو کیٹرینا کھوپڑیوں کے طور پر پینٹ کرتی ہیں۔
یہ عمل لوگوں کے خیال سے زیادہ حالیہ ہے۔ ریجینا مارچی کی امریکہ میں یوم مردگان: ایک ثقافتی رجحان کی ہجرت اور تبدیلی (رٹگرز یونیورسٹی پریس، 2009)، ریاستہائے متحدہ میں چھٹی کے ارتقاء کا بنیادی علمی اکاؤنٹ، دستاویزی کرتا ہے کہ تفصیلی مکمل چہرے والی کیٹرینا میک اپ کی روایت، سفید کھوپڑی کی بنیاد، پینٹ شدہ پنکھڑیوں سے گھری ہوئی سیاہ آنکھوں کے ساکٹ، ناک کی سجاوٹ، اور گالوں اور پیشانی پر لیس ورک اور پھولوں کی فلگری، کافی حد تک 20ویں صدی کے آخر اور 21ویں صدی کی توسیع ہے، جو 1970 کی دہائی کے بعد سے ریاستہائے متحدہ میں چیانو ثقافتی بحالی کی تقریبات اور 2000 اور 2010 کی دہائیوں میں چھٹی کی وسیع تر تجارتی کاری اور میڈیا گردش سے تیز ہوئی ہے۔ دوسرے الفاظ میں، کیٹرینا کا چہرہ خود میکسیکو اور میکسیکن-امریکی تارکین وطن کے درمیان پیچھے اور آگے کا جزوی نتیجہ ہے، نہ کہ ایک لازوال لوک روایت (تصدیق شدہ؛ مارچی 2009)۔
چہرے کا پینٹ کا رواج ٹیٹو کے لیے اہم ہے کیونکہ یہ ریویرا کے مکمل اعداد و شمار کے ساتھ ایک دوسرا بصری ٹیمپلیٹ فراہم کرتا ہے۔ بہت سے کیٹرینا ٹیٹو 1947 کے مرال سے مکمل گاؤن والے اعداد و شمار کی رینڈرنگ نہیں ہیں بلکہ ایک زندہ عورت کا چہرہ کیٹرینا کے طور پر پینٹ کیا گیاکی رینڈرنگ ہیں: ایک خوبصورت عورت کا چہرہ، آنکھیں کھلی اور زندہ، کھوپڑی کے میک اپ کے ساتھ، پنکھڑیوں سے گھری ہوئی آنکھیں، پھولوں کی فلگری، اور اکثر اوپر بڑا پروں والا ٹوپی۔ یہ "نصف چہرہ" یا "پینٹ شدہ چہرہ" کیٹرینا، جو کبھی کبھی مرکز لائن کے ساتھ تقسیم ہوتی ہے تاکہ ایک نصف زندہ چہرہ ہو اور دوسرا نصف پینٹ شدہ کھوپڑی ہو، چہرے کے پینٹ کے رواج سے نکلتی ہے نہ کہ براہ راست پوساڈا یا ریویرا سے۔ یہ 2010 اور 2020 کی دہائیوں میں کیٹرینا ٹیٹو کی سب سے عام کمپوزیشن میں سے ایک ہے، اور یہ اصل پرنٹ طنز سے زیادہ فیسٹیول کی شرکت کے رجسٹر سے قریب ہے (تصدیق شدہ دھارا؛ مارچی 2009؛ شوگر کھوپڑی شوگر کھوپڑی چہرے کے رواج کے ساتھ کراس ریفرنس کیا گیا)۔
فرق معنی پڑھنے کے لیے اہم ہے۔ ٹوپی اور بوآ کے ساتھ ایک مکمل اعداد و شمار والی گاؤن والی کیٹرینا ریویرا کے ذریعے پوساڈا کے کلاس طنز کی طرف اشارہ کرتی ہے۔ کیٹرینا کے طور پر پینٹ کیا گیا ایک زندہ عورت کا چہرہ عصری فیسٹیول اور میک اپ کے رواج اور یوم مردگان کی ثقافت میں پہننے والے کی شرکت (یا جمالیات) کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ دونوں جائز کیٹرینا موٹف ہیں؛ وہ شخصیت کی تاریخ کے مختلف نکات سے نکلتے ہیں اور تھوڑا مختلف وزن رکھتے ہیں (مخلوط پڑھنا، اچھی طرح سے حمایت یافتہ؛ مارچی 2009؛ برانڈس 2006)۔
چیکانو ٹیٹو کی وراثت: ایسٹ ایل اے بلیک اینڈ گرے اور بڑے فارمیٹ کیٹرینا
لا کیٹرینا نے امریکی پیشہ ورانہ ٹیٹو میں بنیادی طور پر چیانو بلیک-اینڈ-گری فائن لائن روایت کے ذریعے داخل کیا جو 1970 کی دہائی میں ایسٹ لاس اینجلس میں ابھری، وہی وراثت جس نے گلاب، ورجن آف گوادالپے، سیکرڈ ہارٹ، اور وسیع تر میکسیکن-امریکی کیتھولک اور ثقافتی الفاظ کو جلد پر منتقل کیا۔
ادارہ جاتی اصل گڈ ٹائم چارلیز ٹیٹولینڈہے، جو 1975 میں وہٹیئر بولیورڈ، ایسٹ لاس اینجلس میں چارلی کارٹرائٹ اور جیک رڈینے قائم کیا، جو سنگل نیڈل فائن لائن بلیک-اینڈ-گری کام کے لیے وقف پہلا پیشہ ورانہ اسٹوڈیو تھا اور ایسٹ لاس اینجلس میں پہلا پیشہ ورانہ ٹیٹو اسٹوڈیو تھا۔ یہ تکنیک کیلیفورنیا کی جیل اور نوعمر حراستی پِنٹو روایت سے نکلی، جس میں قید میکسیکن-امریکی مردوں نے سیاہ اور سرمئی رنگ کے گریجویٹ واش میں تیار کردہ سنگل نیڈل ریگز کے ساتھ عقیدت مند اور ثقافتی تصاویر تیار کیں۔ فریڈی نیگاریٹے، جو 1977 میں گڈ ٹائم چارلیز میں شامل ہوئے اور خود کو ایک پیشہ ور ٹیٹو آرٹسٹ کے طور پر ملازمت رکھنے والا پہلا چیانو قرار دیا، اس جیل سے پیدا ہونے والے فائن لائن الفاظ کو پیشہ ورانہ اسٹوڈیو پریکٹس میں منتقل کرنے میں مرکزی شخصیت ہے۔ یہ وراثت ایلن گوونر کی چیانو ٹیٹو کا متغیر تناظر (میں تہذیب کے نشان، ایڈیٹڈ بائے آرنلڈ روبن، یو سی ایل اے میوزیم آف کلچرل ہسٹری، 1988)، مارگو ڈیملو کی جسمانی نقوش: جدید ٹیٹو کمیونٹی کی ایک ثقافتی تاریخ (ڈیوک یونیورسٹی پریس، 2000)، اور نیگاریٹے کی اپنی یادداشت اب مسکرائیں، پھر روئیں: بندوقیں، گینگ، اور ٹیٹو (سیون سٹوریز پریس، 2016) (تصدیق شدہ؛ گوونر 1988؛ ڈیملو 2000؛ نیگاریٹے 2016؛ ٹیٹو ہسٹری اٹلس کے ساتھ کراس ریفرنس کیا گیا گڈ ٹائم چارلیز اینٹری) میں دستاویزی ہے۔
کیٹرینا بلیک-اینڈ-گری فائن لائن میڈیم کے ساتھ تقریباً بالکل ٹھیک بیٹھتی ہے، ان تکنیکی وجوہات کی بنا پر جنہوں نے اسے ٹیٹو کرنے کے طریقے کو تشکیل دیا۔ وہ ایک کنکال ہے، لہذا ہڈی قدرتی طور پر سرمئی رنگ کے گریجویٹ واش میں پڑھی جاتی ہے۔ وہ خوبصورت ہے، لہذا فائن لائن تکنیک لیس، پنکھوں، پھولوں کی فلگری، اور بڑے ٹوپی کی نازک ساخت کو رینڈر کر سکتی ہے۔ اور وہ ایک مکمل خاتون شخصیت ہے، لہذا وہ بڑی کمپوزیشنز کو انعام دیتی ہے۔ نتیجہ یہ ہے کہ روایتی چیانو کیٹرینا عام طور پر ایک بڑی فارمیٹ والی چیزہوتی ہے: ایک مکمل بیک پیس، ایک مکمل آستین، ایک بڑا بیرونی ران پینل، شخصیت کو سر سے پاؤں تک فوٹوگرافک بلیک-اینڈ-گری میں پروں والے ٹوپی، گاؤن، پھولوں کے عناصر، اور اکثر گلاب، میرگولڈز، موم بتیاں، اور نام کے بینرز کی ایک ارد گرد کی کمپوزیشن کے ساتھ رینڈر کیا جاتا ہے۔ اس روایت میں کیٹرینا ایک چھوٹا فلیش ڈیزائن نہیں ہے؛ وہ ایک مرکزی ٹکڑا ہے، وہ کام جو متعدد طویل سیشن لیتا ہے اور ثقافتی اور یادگاری امیجری کے ایک بڑے جسم کو سہارا دیتا ہے (تصدیق شدہ؛ گوونر 1988؛ ڈیملو 2000؛ نیگاریٹے 2016)۔
نیچے کی طرف جانے والی وراثت نے چیانو کیٹرینا کو وسیع تر امریکی ٹیٹو ثقافت میں منتقل کیا۔ مارک مہونی، جن کا شیمروک سوشل کلب 2002 میں ویسٹ ہالی ووڈ میں سن سیٹ بولیورڈ پر کھلا، ایسٹ لا بلیک-اینڈ-گری الفاظ کا سب سے نمایاں مین اسٹریم-سیلیبرٹی پریکٹیشنر ہے، اور کیٹرینا اور کالاویرا کا کام ان کے پورٹ فولیو میں شامل ہے۔ فریڈی نیگاریٹے 2000 کی دہائی کے اوائل سے شیمروک سوشل کلب میں مہونی کے ساتھ ٹیٹو بنواتے رہے۔ مسٹر کارٹونسٹ، جو فوٹوگرافر ایسٹیون اوریول کے ساتھ SA اسٹوڈیوز میں کام کرتے ہیں، 2000 کی دہائی کی ہپ-ہاپ اور وسیع تر تجارتی ثقافت میں چیانو کالاویرا اور کیٹرینا الفاظ کا بنیادی ترسیلی مرکز ہے۔ ان شخصیات کے ذریعے، بڑی فارمیٹ والی بلیک-اینڈ-گری کیٹرینا امریکی فائن لائن کام کی دستخطی کمپوزیشن میں سے ایک بن گئی، جو 2010 کی دہائی میں ٹیٹو میڈیا اور انسٹاگرام کے ذریعے عالمی سطح پر برآمد ہوئی (تصدیق شدہ؛ ڈیملو 2000؛ نیگاریٹے 2016؛ اٹلس کے ساتھ کراس ریفرنس کیا گیا مارک مہونی, جیک رڈی، اور فریڈی نیگاریٹے اینٹریز اور ٹیٹو آرکائیو (ونسٹن سیلم) SA اسٹوڈیوز ہولڈنگز)۔
خوبصورت خاتون موت: لا کیٹرینا بمقابلہ یورپی گریم ریپر
لا کیٹرینا کے بارے میں سمجھنے کے لیے سب سے مفید چیزوں میں سے ایک یہ ہے کہ وہ کیا نہیںہے، اور سب سے تیز فرق مغربی یورپی موت کی شخصیت، گریم ریپر.
سے ہے۔ یورپی ریپر، جیسا کہ قرون وسطی کے آخر ڈانس میکابر، ابتدائی جدید وانیٹاس روایت، اور جدید مقبول ثقافت میں مستحکم ہے، ایک ہڈ والا، عبا پہنے ہوئے، بے چہرہ یا کھوپڑی والا شخص ہے جو ایک درانتی (اور کبھی کبھی ایک گھنٹہ گلاس) لے کر آتا ہے، موت کا ایک ایجنٹ جو لے جاتا ہے زندہ لوگوں کو، فصل کرنے کے لیے روحوں کو۔ ریپر خوفناک، سخت، اور، جہاں تک جنس کا تعلق ہے، روایتی طور پر مرد یا جان بوجھ کر جنس سے پاک، ایک غیر شخصی قوت کے طور پر پڑھا جاتا ہے۔ وہ جلاد ہے موت کا۔ امیجری دھمکی پر زور دیتی ہے: درانتی جو کاٹتی ہے، عبا جو چھپاتا ہے، آخر کا سرد پہلو (روایتی مغربی شخصیت کے طور پر تصدیق شدہ؛ ہولبین کے 1538 کے ڈانس میکابر لکڑی کے کٹ اور وسیع تر یورپی روایت؛ ٹیٹو ہسٹری اٹلس کے ساتھ کراس ریفرنس کیا گیا کھوپڑی صفحہ)۔
لا کیٹرینا تقریباً ہر لحاظ سے اس کے برعکس شخصیت ہے، اور یہ فرق حادثاتی نہیں ہے۔ وہ مخصوص اور زور دار طور پر خواتینہے۔ وہ خوبصورت ہے نہ کہ خوفناک، عبا پہنے ہوئے اور پروں والی نہ کہ عبا پہنے ہوئے اور ہڈ والی۔ وہ کوئی درانتی نہیں رکھتی؛ وہ پرومینیڈکرنے آتی ہے، فصل کرنے نہیں۔ جہاں ریپر اپنے چہرے اور جسم کو عبا کے نیچے چھپاتا ہے، کیٹرینا اپنا ظاہر کرتی ہے، اصل طنز کا سارا مقصد یہ ہے کہ نمایاں ہونا فیشن کے نیچے کنکال کا۔ جہاں موت ایک بیرونی ایجنٹ ہے جو آتا ہے کے لیے آپ کے لیے، کیٹرینا زیادہ تر ایک آئینہ ہے: وہ وہ ہے جو آپ پہلے ہی اپنے کپڑوں کے نیچے ہیں، موت ایک آنے والے دشمن کے طور پر نہیں بلکہ آپ کے اپنے سچے چہرے کے طور پر۔ میکسیکن روایت موت کو ایک ہڈ والے اجنبی کے طور پر ایک بلیڈ کے ساتھ مجسم نہیں کرتی؛ یہ موت کو پارٹی میں ایک خوبصورت خاتون کے طور پر مجسم کرتی ہے، اور اس کے ساتھ ثقافتی رویہ اسی طرح مختلف، واقف، یہاں تک کہ محبت بھرا بھی ہے، یقیناً کم خوف زدہ (تصدیق شدہ تضاد؛ برانڈس 1998؛ برانڈس 2006؛ کارمائیکل اور سیر 1991)۔
یہ صنفی، خوبصورت، پھانسی دینے والے کے بجائے آئینہ کی خصوصیت کی وجہ سے کیٹرینا اتنی قدرتی طور پر ایک خواتین موت کی شخصیت اور خاص طور پر خواتین کے لیے یادگار کے طور پر کام کرتی ہے، اور یہ کہ وہ نسائیانہ بحالی کے لیے ایک ذریعہ کیوں بن گئی ہے، جو اگلے حصوں کے موضوعات ہیں۔ یہ متعلقہ لیکن مختلف میکسیکن لوک شخصیت کا بھی ذکر کرنے کے قابل ہے سانتا موئرٹے ("مقدس موت")، ایک روایتی خاتون کنکال جسے ایک لوک سنت کے طور پر پوجا جاتا ہے، جو ایک مختلف شخصیت ہے جس کی ایک مختلف تاریخ ہے (ایک عقیدت مند لوک مذہبی شخصیت، اکثر ہم آہنگ، کبھی کبھار پسماندہ اور مجرمانہ برادریوں سے وابستہ) اور اسے لا کیٹرینا کے ساتھ گڈمڈ نہیں کیا جانا چاہیے۔ کیٹرینا ایک غیر فرقہ وارانہ ثقافتی-فنکارانہ شخصیت ہے جو پوسیڈا اور رویرا سے نکلی ہے۔ سانتا موئرٹے ایک لوک مذہبی عقیدت مند شخصیت ہے۔ وہ دونوں خواتین میکسیکن موت کی شخصیات ہیں، جو اکثر الجھن کا باعث بنتی ہیں، لیکن ان کی اصل اور معنی الگ ہیں (تصدیق شدہ فرق؛ سانتا موئرٹے کے تناظر کے لیے برانڈس 2006)۔
چیکانا فیمینسٹ بحالی
کیٹرینا کی مخصوص خصوصیات، خواتین، خوبصورت، خود مختار، ایک موت کی شخصیت جو متاثرہ نہیں ہے، نے اسے ایک اہم شخصیت بنا دیا ہے چیکانا نسائیانہ فن اور خود نمائندگی میں، اور یہ پڑھنا براہ راست عصری کیٹرینا ٹیٹو کے کام کے ایک بامعنی حصے میں بہتا ہے۔
جہاں مغربی روایت کا زیادہ تر حصہ موت کو مردانہ یا ایک قوت کے طور پر پیش کرتا ہے جو عمل کرتا ہے (اکثر نسائی) جسموں پر، کیٹرینا ایک ایسی عورت ہے جو ہے موت، اپنی شرائط پر، مکمل طور پر آراستہ، منظر کی کمانڈر۔ چِیکانا فنکار، مصنفین، اور ثقافتی کارکنان 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے چِیکانو موومنٹ کے دور سے کیٹرینا (اور وسیع تر کیلویرا روایت) کو 여성 طاقت، ثقافتی فخر، انضمام کے خلاف مزاحمت، اور ایک غیر معذرت خواہانہ میکسیکن-امریکی شناخت کے نشان کے طور پر اپنا چکے ہیں، بالکل وہی میکسیکانیڈاد اصل گاربانسرا یوروفائل شرم کے خلاف دفاعی طنز۔ کیٹرینا، اس پڑھنے میں، طنز شدہ سماجی چڑھنے والی نہیں بلکہ وہ شخصیت بن جاتی ہے جو چڑھنے سے انکار کرتی ہے: وہ عورت جو اپنی مقامی اور میسٹیزا وراثت، اپنی موت، اور اپنی خوبصورتی سب کو ایک ساتھ، بغیر کسی معذرت کے دعویٰ کرتی ہے۔ یہ بحالی کا رجسٹر چِیکانا اسٹڈیز اور چِیکانو آرٹ اسکالرشپ میں دستاویزی ہے، اور یہ مارچی (2009) میں بیان کردہ ثقافتی بلندی کا حصہ ہے اور ریاستہائے متحدہ میں چھٹی کی تبدیلی (مخلوط سے تصدیق شدہ پڑھنا؛ مارچی 2009؛ چِیکانو آرٹ اور چِیکانا اسٹڈیز لٹریچر) میں ہے۔
ٹیٹو کے لیے، یہ پڑھنا کاموں کے ایک بڑے جسم کو تقویت دیتا ہے جس میں خواتین، اکثر میکسیکن-امریکی خواتین، کیٹرینا کو ثقافتی اور صنفی خود مختاری کے بیان کے طور پر پہنتی ہیں: ایک بڑا بیک پیس یا ران کا ٹکڑا کیٹرینا جو اپنی شرائط پر وراثت کا دعویٰ اور موت کا سامنا کرنے کا نشان ہے۔ یہ شخصیت کے سب سے زیادہ زمینی ہم عصر استعمالات میں سے ایک ہے، بالکل اس لیے کہ یہ خوبصورت خاتون کو شناخت اور بناوٹ کے بارے میں اصل دلیل سے دوبارہ جوڑتا ہے، لیکن طنز کو الٹ دیتا ہے: جہاں گاربانسرا اپنی جڑوں سے انکار کرنے پر مذاق اڑایا گیا تھا، چِیکانا بحالی کیٹرینا ان کا جشن مناتی ہے (تصدیق شدہ ایک بامعنی ہم عصر رجسٹر کے طور پر؛ مارچی 2009)۔
تجارتی کاری: سپیکٹر (2015) اور کوکو (2017)
اکیسویں صدی کے اوائل کے دو بڑے میڈیا کے ٹکڑوں نے لا کیٹرینا اور وسیع تر ڈے آف دی ڈیڈ امیجری کو عالمی مین اسٹریم میں لے جانے میں کسی بھی دوسری چیز سے زیادہ کام کیا، جس کے ٹیٹو کے مطالبے پر اہم اثرات مرتب ہوئے۔
جیمز بانڈ فلم _سپیکٹر_ (ہدایت کار سام مینڈس، ایون پروڈکشنز اور میٹرو-گولڈ وِن-مائر، 2015) میکسیکو سٹی میں ڈے آف دی ڈیڈ کے جشن کے دوران ایک طویل ترتیب کے ساتھ کھلتی ہے، جس میں کنکال کے کرداروں، کیٹرینا کے ملبوسات، اور تفصیلی کیٹرینا چہرے کے پینٹ کی ایک بڑی عوامی پریڈ دکھائی جاتی ہے۔ اس ترتیب کی اس وقت بین الاقوامی پریس میں بڑے پیمانے پر رپورٹنگ کی گئی تھی کہ یہ بنیادی طور پر ایجاد کر رہا تھا ایک بڑے پیمانے پر ڈے آف دی ڈیڈ پریڈ جو وسطی میکسیکو سٹی سے گزری جو پہلے اس شکل میں موجود نہیں تھی۔ میکسیکو سٹی کے سیاحتی حکام، فلم کی وجہ سے ہونے والی عالمی نمائش کے جواب میں، ایک حقیقی بڑی عوامی تقریب کا اہتمام کیا Desfile de Día de Muertos (یوم وفات پریڈ) 2016 سے شروع ہوئی، فلم کے اگلے سال، جس میں دیو ہیکل کیٹرینا کی شکلیں، فلوٹس، اور بڑے پیمانے پر چہرے کے پینٹ کی شرکت شامل تھی۔ یہ پریڈ اب سالانہ لاکھوں تماشائیوں کو متوجہ کرتی ہے۔ یہ ایک دستاویزی اور کثرت سے نوٹس کیا جانے والا معاملہ ہے جس میں ایک روایت کی ہالی ووڈ کی تصویر کشی نے اس روایت کا ایک نیا حقیقی دنیا کا ورژن تیار کیا ہے (تصدیق شدہ؛ اس کا ہم عصر بین الاقوامی خبروں میں احاطہ کیا گیا ہے) سپیکٹر اور اس کے بعد میکسیکو سٹی پریڈ، 2015 سے 2016؛ مارچی کا میڈیا سے چلنے والی تبدیلی پر وسیع مقالہ، 2009، بالکل اسی متحرک کی توقع کرتا ہے۔)
Pixar کی اینیمیٹڈ فیچر _کوکو_ (ہدایت کار لی انکرچ اور ایڈرین مولینا، پکسر اینیمیشن اسٹوڈیوز اور والٹ ڈزنی پکچرز، 2017) نے یوم وفات کی مکمل بصری دنیا، میرگولڈ پیٹل برج، عفریدا، calavera چہرے، سیمپسوچل، مردہ کی سرزمین جو کنکالوں سے آباد ہے، ایک بہت بڑی عالمی سامعین تک پہنچائی۔ کوکو ایک تنقیدی اور تجارتی کامیابی تھی، جس نے بہترین اینیمیٹڈ فیچر کا اکیڈمی ایوارڈ جیتا، اور اسے خاص طور پر میکسیکو میں سراہا گیا، جہاں یہ ملک کی تاریخ کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلموں میں سے ایک بن گئی۔ اگرچہ کوکوکے کنکال مخصوص Rivera Catrina شخصیت کے بجائے اسٹائلائزڈ اینیمیٹڈ calaveras ہیں، فلم نے پورے یوم وفات کے جمالیات کو مرکزی دھارے میں لایا اور دنیا بھر میں calavera اور Catrina امیجری میں دلچسپی میں ایک قابل پیمائش اضافہ کیا، جس میں ٹیٹو کی مانگ بھی شامل ہے۔ (فلم کے سلسلے میں "Día de los Muertos" کی اصطلاح کو ٹریڈ مارک کرنے کی ڈزنی کی 2013 کی پہلے کی کوشش نے ایک اہم عوامی ردعمل کو جنم دیا اور اسے واپس لے لیا گیا، یہ واقعہ اکثر ذیل میں appropriation بحث میں ذکر کیا جاتا ہے۔) (تصدیق شدہ؛ کوکوکی ریلیز، استقبال، اور 2013 کے ٹریڈ مارک تنازعہ کی ہم عصر کوریج۔)
تجارتی کاری دو دھاری تلوار ہے، اور ایک اسکالرانہ صفحہ کو یہ واضح طور پر کہنا چاہیے۔ ایک طرف، سپیکٹر اور کوکو نے حقیقی عالمی سراہنا پیدا کی، میکسیکو میں سیاحت اور ثقافتی فخر کو فروغ دیا، اور لاکھوں لوگوں کو ایک خوبصورت روایت سے متعارف کرایا۔ دوسری طرف، انہوں نے کیٹرینا اور کالاورا کو ان کے مخصوص میکسیکی معنی سے الگ کرنے میں تیزی لائی، اس شخصیت کو ایک عالمی سطح پر گردش کرنے والے جمالیاتی میں بدل دیا جو کسی کے لیے بھی دستیاب ہے، جو کہ بالکل وہی حالت ہے جو اسے غصب کا سوال زندہ کرتی ہے (تصدیق شدہ تناؤ؛ مارچی 2009 گردش کے ذریعے تبدیلی کی بنیادی حرکیات کے لیے)۔
بے راہ روی کی بحث: ایک ایماندار، ماخذ علاج
لا کیٹرینا ان محرکات میں سے ایک ہے جہاں غصب کا سوال حقیقی طور پر زندہ ہے، اور ایک اسکالرانہ صفحہ کو اسے ایمانداری سے پیش کرنا چاہیے بجائے اس کے کہ اسے رد کیا جائے یا کوئی فیصلہ سنایا جائے۔
یہ مقدمہ کہ کیٹرینا فیس پینٹ اور کیٹرینا ٹیٹو غیر میکسیکنوں کے ذریعہ غصب کی تشکیل کر سکتے ہیں اس شخصیت کے مخصوص میکسیکی سیاسی-تاریخی معنیپر مبنی ہے۔ لا کیٹرینا کوئی عام کنکال والی عورت نہیں ہے؛ وہ ایک مخصوص میکسیکی ثقافتی دستاویز ہے۔ اسے ایک مخصوص میکسیکی پرنٹ میکر (پوساڈا) نے ایک مخصوص طبقہ اور نسل کی طنز ( گاربانسرا) کے طور پر ایک مخصوص حکومت (پورفیریاتو) کے تحت کندہ کیا تھا، اور ایک مخصوص میکسیکی مورالسٹ (ریویرا) نے ایک مخصوص قوم پرست منصوبے (انقلاب کے بعد میکسیکانیڈاد) کے حصے کے طور پر نامزد اور بلند کیا تھا، اور ایک مخصوص مقامی-کیتھولک ہم آہنگ مذہبی چھٹی (یوم مردگان) میں ضم کیا گیا تھا۔ ریجینا مارچی (2009) میکسیکی اور میکسیکی-امریکی کمیونٹیز کے لیے چھٹی کے گہرے معنی اور اس وقت پیدا ہونے والے تناؤ دونوں کو دستاویز کرتی ہے جب اس کی تصویر کو باہر والوں کے ذریعہ لباس یا سجاوٹ کے طور پر لیا جاتا ہے جو اس معنی سے الگ ہو جاتا ہے۔ یہ تشویش اس وقت بڑھ جاتی ہے جب شخصیت کو خالصتاً ہالووین سے ملحقہ "ڈراؤنی خوبصورت" جمالیات کے طور پر پیش کیا جاتا ہے، جو طنز کو نظر انداز کرتا ہے اور ایک بامعنی روایت کو ایک عام "میکسیکی موت کی چیز" کے سٹیریو ٹائپ میں گرانے کا خطرہ مول لیتا ہے (تصدیق شدہ تشویش؛ مارچی 2009؛ برانڈس 2006)۔
2013 کا ڈزنی "یوم مردگان" ٹریڈ مارک واقعہ کینونی کی احتیاطی کہانی ہے: ایک کارپوریشن جو ایک زندہ قوم کی چھٹی کے نام کو تجارتی مقاصد کے لیے ملکیت میں لینے کی کوشش کر رہی تھی، جسے مسلسل عوامی اعتراض کے بعد واپس لے لیا گیا۔ اس واقعے نے وسیع تر تشویش کو واضح کیا، کہ چھٹی اور شخصیت کی عالمی تجارت کے ذریعے گردش اس تصویر کو اس کمیونٹی اور معنی سے الگ کرتے ہوئے نکال لیتی ہے جس نے اسے پیدا کیا (تصدیق شدہ؛ وسیع پیمانے پر دستاویزی 2013 ٹریڈ مارک تنازعہ)۔
ایماندارانہ متبادل غور بھی حقیقی ہیں اور انہیں بیان کیا جانا چاہیے۔ لا کیٹرینا، ڈیزائن کے لحاظ سے اور ریویرا کے ارادے سے، ایک عوامی، سیاسی، اشرافیہ مخالف شخصیت ہے جس کا پورا استدلال یہ ہے کہ موت سب کے لیے برابر ہے؛ کچھ میکسیکی فنکار اور ثقافتی مبصرین اس کی وسیع گردش کو دنیا کے لیے ایک حقیقی میکسیکی تحفے کے پھیلاؤ کے طور پر خوش آمدید کہتے ہیں۔ یہ شخصیت مذہبی آئیکن کی طرح مقدس نہیں ہے۔ وہ ایک سیکولر فنکارانہ-سیاسی تخلیق ہے۔ اور تعریف اور غصب کے درمیان لکیر صرف نسل سے نہیں بلکہ کافی حد تک سمجھ، احترام اور تعلقسے کھینچی جاتی ہے: ایک غیر میکسیکن شخص جس نے میکسیکی-امریکی کمیونٹی کے اندر زندگی گزاری ہے، جو سمجھتا ہے کہ گاربانسرا طنز اور موت سب کو برابر کرتی ہے معنی، اور جو شخص اس سمجھ کے ساتھ اس شخصیت کو اختیار کرتا ہے وہ اس شخص سے بہت مختلف جگہ پر ہوتا ہے جو اسے پنسٹیرس جمالیات کے طور پر اٹھاتا ہے۔ علمی اتفاق رائے، جس حد تک کوئی موجود ہے، "میکسیکو کے باہر کوئی بھی اسے نہیں پہن سکتا" نہیں ہے بلکہ "اس شخصیت کے مخصوص معنی ہیں، اور معنی کو جاننے اور اس کا احترام کرنے کے لائق ہے" (مخلوط؛ مارچی 2009؛ برانڈس 2006؛ جاری کمیونٹی بحث)۔
کیٹرینا کے سب سے زیادہ زمینی استعمال، وہ استعمال جو غاصبانہ قبضہ کے طور پر رجسٹر ہونے کا سب سے کم امکان رکھتے ہیں اور شخصیت کا سب سے زیادہ احترام کرنے کا امکان رکھتے ہیں، دو ہیں: یادگار (کسی مخصوص مرحوم شخص، خاص طور پر میکسیکن یا میکسیکن-امریکی خاتون رشتہ دار کی یاد میں، موت سب کو برابر کرتی ہے اور آباؤ اجداد کے احترام کے فریم ورک کے اندر جو شخصیت بنائی گئی تھی) اور حقیقی ڈیا ڈی لوس میورٹوس کی شرکت (اس شخصیت کو پہننا یا نشان زد کرنا چھٹی اور اس کمیونٹی کے ساتھ حقیقی مشغولیت کے حصے کے طور پر جو اسے زندہ رکھتی ہے)۔ ایک کام کرنے والا ٹیٹو آرٹسٹ کسی مؤکل کے ساتھ ایماندارانہ گفتگو کر سکتا ہے کہ مؤکل کس رجسٹر میں داخل ہو رہا ہے اور کیا وہ سمجھتا ہے کہ کوئی بھی سوئی جلد کو چھونے سے پہلے شخصیت کا کیا مطلب ہے (تصدیق شدہ عملی پوزیشن؛ مارچی 2009)۔
یادگاری استعمال: ایک مرحوم خاتون رشتہ دار کا اعزاز
ٹیٹو میں لا کیٹرینا کا سب سے زیادہ زمینی اور سب سے عام سنجیدہ استعمال ہے یادگار، خاص طور پر ایک مرحوم خاتون کی یادگار۔
یہ فٹ تقریباً کامل ہے۔ کیٹرینا خاتون ہے، لہذا وہ قدرتی طور پر ایک مرحوم ماں، دادی، بیٹی، بہن، یا خالہ کی جگہ لیتی ہے۔ وہ خوبصورت اور باوقار ہے، لہذا وہ کمزور کرنے کے بجائے اعزاز دیتی ہے۔ وہ ایک موت کی شخصیت ہے جو ایک روایت کے اندر ہے، ڈیا ڈی لوس میورٹوس، جس کا پورا مقصد مرحوم آباؤ اجداد کی محبت بھری یاد اور مسلسل تعلق ہے۔ اور وہ موت سب کو برابر کرتی ہے کے معنی رکھتی ہے، جو یادگار رجسٹر میں نرمی سے پڑھتا ہے: یہ عورت، اس کے مقام سے قطع نظر، اب معزز مردوں میں شامل ہے، اپنی ہڈی میں خوبصورت، ہر نومبر میں یاد رکھی جانے کے لیے واپس آتی ہے۔ نام کا بینر پڑھنے والی کیٹرینا ٹیٹو ایک دادی کا نام اور تاریخیں، اس کے پسندیدہ پھولوں سے گھرا ہوا، پورے کیلاویرا روایت میں سب سے زیادہ گونجنے والے کمپوزیشنوں میں سے ایک ہے، اور یہ پہننے والے کو شخصیت کے مطلوبہ ثقافتی منطق کے اندر بالکل رکھتا ہے (تصدیق شدہ؛ کارمائیکل اور سیر 1991 آباؤ اجداد کے احترام کے فریم ورک کے لیے؛ مارچی 2009؛ برانڈس 2006)۔
یادگار کیٹرینا اکثر شخصیت کو مرحوم کی انفرادی خصوصیات دیتی ہے، ایک پورٹریٹ کیٹرینا، جہاں کنکال لیڈی اس مخصوص عورت کا چہرہ (یا آدھا چہرہ) پہنتی ہے جس کا اعزاز کیا جا رہا ہے، پینٹ شدہ چہرے والی کیٹرینا ٹیمپلیٹ کو پورٹریٹ حقیقت پسندی کے ساتھ ضم کرتی ہے۔ یہ تکنیکی طور پر مطالبہ کرنے والا کام ہے، جو تقریباً ہمیشہ بڑے فارمیٹ کے سیاہ اور سرمئی رنگ میں ہوتا ہے، اور یہ چیانو-روایت کے فنکار کے سب سے زیادہ ذاتی طور پر اہم ٹکڑوں میں سے ایک ہے۔ کمپوزیشن عام طور پر ارد گرد کی یادگار الفاظ، نام کے بینر، تاریخوں، گلابوں، میرگولڈز، موم بتیوں، کبھی کبھی ایک چھوٹا پورٹریٹ داخل، کو ایک ہی مربوط ٹکڑے میں ضم کرتی ہے (تصدیق شدہ رجسٹر؛ نیگریٹ 2016؛ ڈی میلو 2000)۔
فریڈا کاہلو کی جوڑی
ایک مخصوص جدید جوڑی جس پر خود سے علاج کرنے کے قابل ہے لا کیٹرینا فریڈا کاہلو کے ساتھ، 2010 اور 2020 کی دہائی کے سب سے مقبول میکسیکن تھیم والے ٹیٹو امتزاج میں سے ایک۔
اس جوڑی کا ایک حقیقی تاریخی لنگر ہے، نہ کہ صرف ایک جمالیاتی۔ فریڈا کاہلو (1907 سے 1954) ریویرا کی بیوی تھی، اور ریویرا نے اسے 1947 کے الامیدا مرال میں لڑکے-ریویرا کے بالکل پیچھے کھڑا کیا تھا، اس کے کندھے پر ہاتھ اور خود کیٹرینا کے ساتھ۔ دو خواتین کی شخصیات، خوبصورت کنکال اور اس کے ٹیہوانا کپڑے، ماخذ تصویر میں بازو کی پہنچ کے اندر کھڑے ہیں۔ لہذا کیٹرینا اور فریڈا ٹیٹو، جان بوجھ کر یا نہیں، جزوی طور پر ریویرا کے مرال کے مرکزی گروپنگ کی بحالی ہے (تصدیق شدہ لنگر؛ وولف 1963؛ میوزیو مرال ڈیگو ریویرا)۔
مرال سے باہر، یہ جوڑی کام کرتی ہے کیونکہ دونوں شخصیات میکسیکن شناخت، خواتین کی طاقت، اور درد اور موت کے ساتھ بے خوف تعلق کی علامت بن گئی ہیں، فریڈا اس کے جسمانی درد اور اس کے فن کے ذریعے، کیٹرینا موت کے اس کے لفظی مجسمے کے ذریعے. دونوں کو بھاری تجارتی بنایا گیا ہے (فریڈا شاید کیٹرینا سے بھی زیادہ)، اور وہی غاصبانہ قبضہ کے تناؤ جو کیٹرینا کو متاثر کرتے ہیں وہ فریڈا جوڑی کو متاثر کرتے ہیں: شخصیات کو گہرے سمجھ کے ساتھ پہنا جا سکتا ہے یا الگ تھلگ "مضبوط میکسیکن عورت" جمالیاتی شارٹ ہینڈ کے طور پر۔ یہ جوڑی سب سے زیادہ زمینی ہے جب پہننے والے کو ثقافتی اور فنکارانہ مواد سے حقیقی تعلق ہوتا ہے بجائے اس کے کہ وہ ان دونوں کو عام بااختیار بنانے کے غیر جانبدار آئیکن کے طور پر سمجھے (مخلوط؛ ہم عصر مشق میں جوڑی اچھی طرح سے دستاویزی؛ مرال لنگر وولف 1963 کے ذریعے تصدیق شدہ)۔
عام جوڑیاں اور ان کا کیا مطلب ہے
کیٹرینا تقریباً ہمیشہ ایک بڑی کمپوزیشن کے اندر ظاہر ہوتی ہے۔ اہم جوڑیاں اور ان کی پڑھتیں:
کیٹرینا + گلاب۔ سب سے عام جوڑی، یورپی کھوپڑی اور گلاب کے اسی موت اور خوبصورتی کے منطق پر مبنی وانیٹاس: گلاب کی خوبصورتی اور ناپائیداری کو کنکال کی موت کے خلاف رکھا گیا ہے۔ چیانو سیاہ اور سرمئی محاورے میں گلاب عام طور پر شخصیت کے اسی گریجویٹڈ گرے واش میں پیش کیے جاتے ہیں، جو ٹوپی، گاؤن، اور ارد گرد کے میدان میں ضم ہوتے ہیں۔ خوبصورتی اور موت، پھولوں کے درمیان خوبصورت خاتون (تصدیق شدہ؛ ٹیٹو ہسٹری اٹلس گلاب وسیع تر موت اور گلاب کی روایت کے لیے صفحہ) کے ساتھ کراس حوالہ دیا گیا۔
کیٹرینا + میرگولڈز (سیمپسوچل). میرگولڈ یوم عرفات کا کینونی کل پھول ہے، وہ پھول جس کی خوشبو اور رنگ واپس آنے والی روحوں کو پتیوں کے راستے سے عفریداتک رہنمائی کرنے کے لیے سمجھا جاتا ہے۔ کیٹرینا کو میرگولڈز کے ساتھ جوڑنا اسے واضح طور پر عام سجاوٹ کے بجائے ڈیا ڈی لوس میورٹوس قربان گاہ کی روایت میں لنگر انداز کرتا ہے، اور یہ ان نشانات میں سے ایک ہے جو عام جمالیات کے بجائے حقیقی تہوار کی مشغولیت کا اشارہ دیتا ہے (تصدیق شدہ؛ کارمائیکل اور سیر 1991)۔
کیٹرینا + نام کا بینر۔ یادگار کمپوزیشن۔ ایک بینر جس میں ایک مرحوم شخص کا نام اور تاریخیں ہیں، جو تقریباً ہمیشہ ایک عورت ہوتی ہے، جو ٹکڑے میں ضم ہوتی ہے، شخصیت کو آباؤ اجداد کے احترام کے فریم ورک کے اندر ایک مخصوص ذاتی یادگار میں تبدیل کرتی ہے (تصدیق شدہ؛ نیگریٹ 2016)۔
کیٹرینا + فریڈا کاہلو۔ دوہری آئیکن جوڑی، 1947 کے مرال گروپنگ میں لنگر انداز ہے اور میکسیکن خواتین کی شناخت کے نشانات کے طور پر دونوں شخصیات کی حیثیت میں، اوپر والے حصے میں علاج کیا گیا ہے (تصدیق شدہ لنگر؛ وولف 1963)۔
کیٹرینا + موم بتیاں۔ قبر کے کنارے کی نگرانی اور عفریدا موم بتی کی روایت سے متاثر ہو کر، روشنی واپس آنے والے مردوں کو خوش آمدید کہنے اور ان کی رہنمائی کے لیے رکھی گئی ہے۔ تہوار اور یادگار کے دائرے کو مضبوط کرتا ہے (تصدیق شدہ؛ کارمائیکل اور سیر 1991)۔
کیٹرینا + شوگر سکل عناصر۔ کیٹرینا کی کمپوزیشنز میں اکثر سجائے ہوئے شوگر سکل کے ڈیزائن شامل ہوتے ہیں، جیسے کہ پتیوں والی آنکھیں، پھولوں کی باریک کاری، اور کھوپڑی کی تفصیلات، خاص طور پر چہرے پر پینٹ کی ہوئی کیٹرینا کے ڈیزائن میں۔ یہیں پر یہ دو ڈیزائن بصری طور پر ملتے ہیں؛ فرق (مکمل شخصیت بمقابلہ سجایا ہوا چہرہ) اوپر اور شوگر کھوپڑی صفحے پر بیان کیا گیا ہے (تصدیق شدہ اوورلیپ؛ مارچی 2009)۔
کیٹرینا + سانپ / کوئٹزل-فیدر بوآ۔ 1947 میں ریویرا کے کیٹرینا کو پروں والے سانپ کا، مکمل شخصیت میں، اس کی عظیم پنکھوں والی ٹوپی میں، پنکھوں والے سانپ کے بواء کے ساتھ (ایک کوئٹزل پنکھبوآ دینے کے انتخاب کے بعد، کچھ کمپوزیشنز یورپی طرز کے اسکل کو مقامی میسوامریکن امیجری سے جوڑتی ہیں، اس میکسیکانیڈاد کی پڑھت کو دوبارہ قائم کرتی ہیں جو شخصیت کی حامل ہے (تصدیق شدہ؛ ریویرا مرل دستاویزات؛ ولف 1963)۔
مقام: کیٹرینا کو بڑے کینوس کی ضرورت کیوں ہے
کیٹرینا کی کمپوزیشنل ضروریات اس کے مقام کے اختیارات کو چھوٹے فلیش ڈیزائنوں سے الگ کرتی ہیں۔ چونکہ روایتی شخصیت مکمل لمبائی اور تفصیل سے بھرپور ہوتی ہے، اس لیے مقام کا تعین اس بات پر منحصر ہوتا ہے کہ کینوس شخصیت کے کتنے حصے کو سنبھال سکتا ہے۔
پیٹھ۔ چیانو بلیک اینڈ گرے روایت میں مکمل شخصیت والی کیٹرینا کے لیے روایتی مقام۔ پیٹھ پورے خوبصورت جسم، سر سے لے کر گاؤن کے دامن تک، پورے پروں والے ٹوپی، بوآ، اور گلاب، میرگولڈز، اور بینر کے کام کے ارد گرد کے میدان کو ایڈجسٹ کرتی ہے۔ کیٹرینا بیک پیسٹ ایسٹ LA کی روایت کے دستخطی بڑے کاموں میں سے ایک ہے (تصدیق شدہ؛ نیگاریٹی 2016؛ ڈی میلو 2000)۔
بیرونی ران۔ دوسرا روایتی بڑا فارمیٹ مقام، جو عمودی مکمل شخصیت کے لیے موزوں ہے اور یادگار اور چیچانا-بحالی کیٹریناس کے لیے تیزی سے پسند کیا جاتا ہے (تصدیق شدہ دائرہ)۔
مکمل آستین۔ بازو میں عمودی طور پر لپٹی ہوئی مکمل شخصیت کو جگہ دی جاتی ہے، جو اکثر کلوراس، گلاب اور مذہبی تصاویر کے ساتھ ڈے آف دی ڈیڈ یا چِکانو ثقافتی آستین میں ضم ہو جاتی ہے (تصدیق شدہ؛ نیگرا 2016)۔
بچھڑا۔ پیٹھ یا ران کے مقابلے میں قدرے چھوٹے پیمانے پر مکمل شخصیت کو جگہ دیتا ہے؛ ایک الگ کیٹرینا ٹکڑے کے لیے ایک عام جگہ (تصدیق شدہ رجسٹر)۔
بجُو اور اوپری بازو۔ اس کے لیے زیادہ موزوں کیٹرینا پورٹریٹ، سر اور کندھوں یا پینٹ شدہ چہرے کی کمپوزیشن، مکمل شخصیت کے بجائے، کیونکہ چھوٹی عمودی رن مکمل گاؤن والے جسم کو قابلِ مطالعہ پیمانے پر نہیں لے جا سکتی (تصدیق شدہ عملی رہنمائی)۔
سینے پر۔ کیٹرینا پورٹریٹ یا اوپری جسم کی شخصیت کے لیے موزوں ہے جو ایک قریبی یا یادگاری رجسٹر میں ہو، اکثر دل پر نام کے بینر کے ساتھ جوڑا جاتا ہے (تصدیق شدہ رجسٹر)۔
بڑے فارمیٹ کے کاموں کی طرح، جگہ کا تعین حقیقی تکنیکی، پائیداری، اور اسٹائلسٹک نتائج رکھتا ہے، اور یہ ایک ایسے فنکار کے ساتھ بات چیت ہے جو مخصوص روایت میں تربیت یافتہ ہو۔ مکمل جسم کی سیاہ اور سرمئی کیٹرینا ایک سے زیادہ سیشن کا کام ہے؛ پیمانے، جگہ، اور ارد گرد کی کمپوزیشن کو پہلے سیشن سے پہلے (تصدیق شدہ عملی پوزیشن؛ DeMello 2000؛ Negrete 2016) منصوبہ بندی کی جانی چاہیے۔
کیٹرینا ٹیٹو کروانے کے بارے میں کیسے سوچیں
اگر آپ کیٹرینا ٹیٹو پر غور کر رہے ہیں، تو کئی فریمنگ سوالات ٹھوس کام تک پہنچنے میں مدد کرتے ہیں:
- کون سی کیٹرینا؟ مکمل گاؤن والی شخصیت (ریویرا کی 1947 کی دیوار کی تصویر، جو پوساڈا کلاس طنز کو لے کر چل رہی ہے) زندہ عورت کے چہرے پر کیٹرینا (جدید چہرے کے پینٹ کی روایت) کے طور پر پینٹ کیے جانے سے مختلف پڑھی جاتی ہے اور یادگاری پورٹریٹ کیٹرینا (ایک مخصوص مرحوم عورت) سے مختلف پڑھی جاتی ہے۔ ڈیزائن کی بات چیت سے پہلے فیصلہ کریں کہ آپ کس شخصیت کا مطلب رکھتے ہیں۔
- کیا آپ جانتے ہیں کہ اس کا کیا مطلب ہے؟ لا کیٹرینا کوئی عام خوبصورت کنکال نہیں ہے؛ وہ ایک میکسیکن سیاسی-تاریخی شخصیت ہے جس کا بنیادی مطلب ہے موت، سب سے بڑی مساوات اور جس کی ابتدا پوزاڈا کی گاربانسرا طنز پر مبنی۔ معنی جاننا ایک شخصیت کو عزت دینے اور اسے سطحی بنانے کے درمیان فرق ہے۔
- اس شخصیت سے آپ کا کیا تعلق ہے؟ سب سے زیادہ مستند استعمال یادگاری ہے (کسی مرحوم میکسیکن یا میکسیکن-امریکی خاتون کو خراج تحسین پیش کرنا) اور حقیقی یوم الاموات کی شرکت۔ اگر آپ میکسیکن ثقافت سے باہر ہیں، تو یہ سوال اہم ہے اور اس پر ایمانداری سے غور کرنا چاہیے، ایک ایسے فنکار کے ساتھ بات چیت میں جو اس روایت کو جانتا ہے۔
- کس پیمانے اور جگہ پر؟ مکمل شخصیت کے لیے ایک بڑے کینوس (پیٹھ، ران، آستین، پنڈلی) کی ضرورت ہوتی ہے؛ پورٹریٹ یا پینٹ چہرہ بازو یا سینے پر کام کرتا ہے۔ پیمانے، جگہ، اور ارد گرد کی ترتیب کو مل کر منصوبہ بنائیں۔
- کون سا فنکار؟ ایسٹ LA چِکانو بلیک-اینڈ-گری کی روایت میں تربیت یافتہ ایک فنکار کی بنائی ہوئی کیٹرینا وہ تکنیکی اور ثقافتی روانی لے کر آئے گی جو اس شخصیت کے لیے ضروری ہے۔ اگر روایت آپ کے لیے اہم ہے، تو اس میں تربیت یافتہ فنکار تلاش کریں۔ روایت اہم ہے۔
ایک کام کرنے والا ٹیٹو آرٹسٹ آپ کے ساتھ ان پانچوں پر ایمانداری سے بات چیت کر سکتا ہے۔ کیٹرینا کیلاویرا روایت کی سب سے بامعنی شخصیات میں سے ایک ہے، اور جو کام اس کے معنی کو سنجیدگی سے لیتا ہے وہی کام دیرپا ہوتا ہے۔
متعلقہ اندراجات
- ٹیٹو کی تاریخ میں شوگر سکل / کیلاویرا۔ سجے ہوئے کھوپڑی کا چہرہ اور وسیع تر یوم الاموات کی قربان گاہ کی روایت؛ اس صفحہ کا ساتھی صفحہ۔
- ٹیٹو کی تاریخ میں کھوپڑی۔ پانچ روایات میں وسیع تر کھوپڑی کا موتیف، جس میں میکسیکن کیلاویرا کا سلسلہ بھی شامل ہے۔
- ٹیٹو کی تاریخ میں گلاب۔ کیٹرینا اور گلاب کا جوڑا اور موت اور خوبصورتی کی روایت۔
- ٹیٹو کی تاریخ میں مالا۔ ایسٹ LA چِکانو روایت میں متوازی میکسیکن کیتھولک عقیدت کا موتیف۔
- گڈ ٹائم چارلیز ٹیٹولینڈ۔ ایسٹ LA چِکانو بلیک-اینڈ-گری فائن لائن کا ماخذ؛ امریکی کیٹرینا کا ادارہ جاتی ماخذ۔
- جیک رڈی۔ گڈ ٹائم چارلیز کے شریک بانی؛ چِکانو فائن لائن اسٹائل کے پرنسپل۔
- فریڈی نیگاریٹے۔ پہلے خود شناخت شدہ چِکانو پروفیشنل ٹیٹو آرٹسٹ؛ بڑے فارمیٹ کے بلیک-اینڈ-گری کیلاویرا اور کیٹرینا کے کام کے علمبردار۔
- مارک مہونی۔ شیمراک سوشل کلب؛ ایسٹ LA بلیک-اینڈ-گری کیٹرینا کی مین اسٹریم ترسیل۔
- چِکانو بلیک-اینڈ-گری ٹیٹوئنگ۔ وسیع تر روایت جس سے امریکی کیٹرینا تعلق رکھتی ہے۔
ذرائع
- پوساڈا، جوزے گواڈیلوپ۔ لا کیلاویرا گاربانسرا (وہ نقش جسے بعد میں مورال کے بصری مرکز میں کھڑی ہےکے نام سے جانا گیا)، زنک ایچنگ، میکسیکو سٹی، تقریباً 1910 سے 1913، انتونیو وینیگاس ارویو نے شائع کیا۔ لائبریری آف کانگریس اور پوساڈا-وینیگاس ارویو آرکائیو کے ذریعے عوامی ڈومین کی نقول دستیاب ہیں۔ اصل پرنٹ اور شخصیت کا ماخذ۔
- فرینک، پیٹرک۔ پوساڈا کی براڈ شیٹس: میکسیکن پاپولر امیجری، 1890 سے 1910۔ یونیورسٹی آف نیو میکسیکو پریس، 1998۔ پوساڈا کے کام کرنے کے طریقے، وینیگاس ارویو پرنٹ اکانومی، اور کالاورا براڈ شیٹ صنف کا معیاری اسکالرانہ اکاؤنٹ۔
- برینر، انیتا۔ بتوں کے پیچھے قربان گاہیں۔ پیسن اور کلارک، 1929۔ بنیادی اکاؤنٹ جس نے پوساڈا کو بین الاقوامی سامعین سے متعارف کرایا اور اسے میکسیکن مورالسٹ تحریک کا بصری پیشوا قرار دیا۔
- ریویرا، ڈیگو۔ سوینو ڈی انا ٹارڈے ڈومنگال این لا علامیدا سنٹرل ("الامیدا سنٹرل پارک میں ایک اتوار کی دوپہر کا خواب")، 1947۔ وال پینٹنگ اصل میں ہوٹل ڈیل پراڈو، میکسیکو سٹی میں تھی؛ ستمبر 1985 کے زلزلے کے بعد منتقل کیا گیا اور 1988 میں مقصد کے لیے بنائے گئے میوزیو مورال ڈیگو ریویرا میں نصب کیا گیا۔ وہ کام جس نے "لا کیٹرینا" کا نام دیا اور اسے مکمل خوبصورت شخصیت دی؛ زیادہ تر کیٹرینا ٹیٹو کے لیے ماخذ کی تصویر۔
- وولف، برٹرام ڈی۔ ڈیگو ریویرا کی شاندار زندگی۔ اسٹین اور ڈے، 1963۔ پرنسپل انگریزی زبان کی ریویرا سوانح عمری؛ 1947 کے وال پینٹنگ کی دستاویزات، اس کا مرکزی کیٹرینا-پوساڈا-ریویرا-کاہلو گروپنگ، اور اس کا ابتدائی تنازعہ۔
- برینڈس، اسٹین۔ "میکسیکو کے یوم الاموات میں آئیکونوگرافی: اصل اور معنی۔" ایتھنو ہسٹری 45، نمبر 2 (1998): 181 سے 218۔ کیلاویرا طنز اور موت-بطور-برابر کرنے والا معنی کا پرنسپل اسکالرانہ علاج۔
- برینڈس، اسٹین۔ زندوں کے لیے کھوپڑیاں، مردوں کے لیے روٹی: میکسیکو اور اس سے آگے یوم الاموات۔ بلیک ویل پبلشنگ، 2006۔ چھٹی کے معنی، تاریخ، اور تبدیلی کا اینتھروپولوجیکل اکاؤنٹ، جس میں کیٹرینا اور سانتا میورٹے شامل ہیں۔
- کارمائیکل، الزبتھ، اور کلوئی سیر۔ دستور پر موجود کنکال: میکسیکو میں یوم الاموات۔ برٹش میوزیم پریس، 1991۔ چھٹی، عفریدا، کیلاویرا، اور پوساڈا کی امیجری کے انقلاب کے بعد کے عروج کا معیاری انگریزی زبان کا اسکالرانہ اکاؤنٹ۔
- مارچی، ریجینا ایم۔ USA میں یوم الاموات: ایک ثقافتی رجحان کی ہجرت اور تبدیلی۔ رٹگرز یونیورسٹی پریس، 2009۔ ریاستہائے متحدہ امریکہ میں چھٹی کے ارتقاء، کیٹرینا چہرے کے پینٹ کی روایت، تجارتی کاری، اور ہتھیاؤ کے سوال پر پرنسپل اکاؤنٹ۔
- گووینار، ایلن "چِکانو ٹیٹوئنگ کا متغیر سیاق و سباق۔" میں تہذیب کے نشان، ایڈیٹر آرنلڈ روبن۔ UCLA میوزیم آف کلچرل ہسٹری، 1988۔ ایسٹ LA چِکانو ٹیٹو روایت اور اس کے موتیف الفاظ کی بنیادی دستاویزات۔
- ڈی میلو، مارگو۔ تحریر کی لاشیں: جدید ٹیٹو کمیونٹی کی ایک ثقافتی تاریخ۔ ڈیوک یونیورسٹی پریس، 2000۔ چِکانو بلیک-اینڈ-گری روایت اور اس کی کیلاویرا اور کیٹرینا کی کمپوزیشنز کے لیے ثقافتی تاریخی سیاق و سباق۔
- نیگریٹے، فریڈی، اور اسٹیو جونز۔ اب مسکرائیں، پھر روئیں: بندوقیں، گینگ، اور ٹیٹو۔ میری زندگی بلیک اینڈ گرے میں۔ سیون سٹوریز پریس، 2016۔ فورورڈ بذریعہ لوئس روڈریگز۔ ایسٹ LA چِکانو بلیک-اینڈ-گری منظر کا پرنسپل میموائر، جس میں کیلاویرا اور کیٹرینا روایت پر بحث شامل ہے۔
- ٹیٹو آرکائیو (ونسٹن سیلم)۔ گڈ ٹائم چارلیز ٹیٹولینڈ، جیک رڈی، فریڈی نیگریٹے، مارک مہونی، چِکانو بلیک-اینڈ-گری ٹیٹوئنگ، SA اسٹوڈیوز، اور چِکانو جیل (پنٹو) روایت پر ہولڈنگز۔
ادارتی
تحقیق اور تحریر بذریعہ جان جے میو III، ایڈیٹر، ٹیٹو ہسٹری اٹلس۔ یہ صفحہ اوپر دی گئی آخری جائزہ کی تاریخ کے مطابق موجودہ کینن کی عکاسی کرتا ہے اور سہ ماہی سائیکل پر تازہ کیا جاتا ہے۔ یہ شوگر کھوپڑی صفحہ؛ جہاں دو محرکات آپس میں ملتے ہیں (سجایا ہوا چہرہ، یوم مردگان کا قربان گاہ)، یہ صفحہ اس کی طرف رجوع کرتا ہے اور مکمل قد کے پوساڈا-ریویرا کیٹرینا پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
کوئی غلطی ملی یا کوئی ماخذ شامل کرنا ہے؟ آرکائیو میں جمع کرائیں. قبول شدہ شراکتیں آرکائیو ایکس پی اور نامزد شناخت (آپٹ ان) حاصل کرتی ہیں۔