دی ہانیا (般若) جاپانی نوہ تھیٹر کا ماسک ہے جو ایک عورت کی روح کو ظاہر کرتا ہے جس کا غم، حسد، یا ناکام محبت اسے سینگوں والی عورت جن میں تبدیل کر دیتی ہے۔ نام میں جان بوجھ کر طنز ہے۔ ہانیا سنسکرت بدھ مت کی اصطلاح کا جاپانی ترجمہ ہے پرجنا (智慧 یا 般若، "انتہائی عقل")، وہی لفظ جو پرجناپرمتا (般若波羅蜜多، "ہارٹ سوترا") کارپس کو عنوان دیتا ہے۔ ماسک مورماچی دور کے آخر میں (تقریباً 15ویں صدی کے وسط سے 16ویں صدی کے وسط تک) تیار کیا گیا تھا اور روایتی طور پر اس کی تراش خراش ہانیا-بو (般若坊) نامی ایک پادری کو دی جاتی ہے جو قائم شدہ نوہ خاندانوں کے دائرے میں کام کرتا تھا۔ ماسک تین اہم نوہ ڈراموں میں ظاہر ہوتا ہے شورا-مونو اور کازورا-مونو ریپرٹریز: آؤئی نو یو (葵上، "لیڈی آؤئی")، جس میں لیڈی روکو جو کا زندہ جذبہ حسد گینجی کی بیوی پر حملہ کرتا ہے (روایتی ادبی ماخذ یوگاؤ اور آؤئی موراساکی شکیبو کے گیارہویں صدی کے ٹیل آف گینجی); ڈوجوجی (道成寺)، جس میں ٹھکرائی ہوئی کیوھیمے سانپ میں بدل جاتی ہے اور ڈوجوجی میں مندر کی گھنٹی کے نیچے پادری اینچن کو ہلاک کر دیتی ہے؛ اور کانوا (鉄輪، "دی آئرن کراؤن")، جس میں کیوٹو کی ایک عورت اسے ترک کرنے والے شوہر کو تباہ کرنے کے لیے وشی نو توکی مائری کی لعنتی رسم ادا کرتی ہے۔ ماسک ایڈو دور کے آخر میں اسی نوہ ماخذ ڈراموں کے کبکی اپنانے کے ذریعے irezumi الفاظ میں داخل ہوا، بیسویں صدی میں یوکوہاما ہوریوشی نسل کے ذریعے جدید باڈی سوٹ رجسٹر کے لیے مستحکم ہوا، اور نارمن "سیلر جیری" کولنز کی ہوٹل اسٹریٹ، ہونولولو کی دکان کے ذریعے امریکی فلیش میں داخل ہوا۔ ہانیا نہیں ایک عام اونی (鬼، "جن")۔ یہ موٹف خاص طور پر ایک عورت ہے جو انسان اور جن کے درمیان تبدیلی کے درمیان ہے، اور وہ مخصوصیت ہی اصل بات ہے۔

ہانیا ٹیٹو کا کیا مطلب ہے؟

ہانیا ٹیٹو سب سے عام طور پر حسد، جنون، دھوکہ دہی، یا غم کی کھپت والی قوت، اور ان جذبات سے ایک خوفناک چیز میں تبدیل ہونے کی انسانی صلاحیت کے طور پر پڑھا جاتا ہے۔ ماسک شبیہہ کے لحاظ سے عورت ہے اور خاص طور پر بیانیہ ہے: یہ ایک عورت کو انسان سے جن میں تبدیلی کے درمیان دکھاتا ہے، جس کے ماتھے سے سینگ نکل رہے ہیں، منہ میں دانت ہیں، اور ابھی بھی انسانی آنکھیں ہیں جن میں خالص بدنیتی کے بجائے تکلیف ہے۔ نوہ ادب میں کنو کومپارو کے دی نوہ تھیٹر: اصول اور تناظر (ویدرھل، 1983) اور مونیکا بیتھے اور کیرن برازیل کے نوہ بطور پرفارمنس (کارنیل ایسٹ ایشیا سیریز، 1978) میں قائم گہرا جاپانی مفہوم یہ ہے کہ ہانیا برائی کے بجائے ہمدردانہ خوف کی شخصیت ہے۔ پہننے والے کو ماسک میں جن اور وہ عورت دونوں نظر آنے چاہئیں جو جن تھی۔

ہانیا ماسک کے پیچھے کی کہانی کیا ہے؟

ہانیا ماسک مورماچی دور کے آخر میں (تقریباً 15ویں صدی کے وسط سے 16ویں صدی کے وسط تک) تیار کیا گیا تھا اور نوہ روایت اس کی تراش خراش ایک پادری کو منسوب کرتی ہے جسے ہانیا-بو (般若坊) کے نام سے جانا جاتا ہے، جن کی تاریخیں اور سوانح عمری ورکشاپ روایت (لوک کہانیاں) کے باہر محفوظ طریقے سے قائم نہیں ہیں۔ نام ہانیا (般若) سنسکرت بدھ مت کی اصطلاح کا جاپانی ترجمہ ہے پرجناجس کا مطلب ہے انتہائی عقل، اور وہی لفظ پرجناپرمتا ("ہارٹ سوترا") کارپس کو عنوان دیتا ہے۔ نوہ روایت میں طنز جان بوجھ کر ہے: حسد کرنے والی عورت جن کے ماسک پر بدھسٹ عقل کا نام ہے، جو جن کو ایک ایسی شخصیت کے طور پر نشان زد کرتا ہے جس نے تکلیف جھیلی ہے اور جو اپنی حالت کی المناک سمجھ رکھتی ہے۔ روایتی اسکالرانہ ماخذ کنو کومپارو کا ہے دی نوہ تھیٹر (ویدرھل، 1983)۔

ہانیا اور اونی میں کیا فرق ہے؟

ہانیا (般若) شبیہہ کے لحاظ سے اور بیانیہ کے لحاظ سے ایک عام اونی (鬼، "جن" یا "اوگر") سے مختلف ہے۔ ہانیا خاص طور پر ایک عورت ہے جو انسان اور جن کے درمیان تبدیلی کے درمیان ہے، جس کے حسد کے سینگ ہیں، منہ میں دانت ہیں، اور ابھی بھی انسانی آنکھیں ہیں جن میں تکلیف ہے۔ اونی جاپانی مافوق الفطرت روایات (یوکائی) سے ایک مرد یا جنس سے پاک جن کی شخصیت ہے، جس میں غم یا حسد کا کوئی خاص بیانیہ نہیں ہے اور نہ ہی انسان سے جن میں تبدیلی کا کوئی عبوری سلسلہ ہے۔ مغربی ٹیٹو کے کام میں دونوں کا ملاپ عام اور مستقل ہے، اور یہ ہانیا کے مخصوص نسائی بیانیے کو مٹا دیتا ہے۔ ماسک کے تین درجات (ناماناری, چوناری, ہونناری) کے ذریعے عورت کی تبدیلی کے مرحلے کو مزید واضح کیا گیا ہے، جیسا کہ کومپارو (1983) اور گوف (1991) میں دستاویزی شکل دی گئی ہے۔

کیا ہانیا ٹیٹو بدقسمتی ہے؟

نہیں، ہانیا ٹیٹو جاپانی ثقافتی دائرے میں بدقسمتی نہیں ہے۔ یہ ماسک ایک سنجیدہ تھیٹریکل اور بدھسٹ سے متاثرہ فن پارہ ہے، نہ کہ کوئی لعنتی چیز، اور اسے کم از کم ڈیڑھ صدی سے زیادہ عرصے سے irezumi باڈی سوٹ کمپوزیشن میں پہنا جا رہا ہے بغیر اس عمل سے وابستہ کسی بدقسمتی کے قصے کے۔ ماسک کی کہانی بدنیتی پر مبنی ہونے کے بجائے غمگین ہے: یہ حسد یا غم سے تباہ ہونے والی عورت کی تصویر کشی کرتا ہے، اور پہننے والا عام طور پر اس تبدیلی کی انسانی صلاحیت کا حوالہ دے رہا ہوتا ہے نہ کہ دیوی کو بلا رہا ہوتا ہے۔ اٹلس کا ادارتی موقف یہ ہے کہ ہانیا ٹیٹو کے واحد خدشات آئیکونوگرافک خواندگی (یہ جاننا کہ ماسک کیا ہے) اور ثقافتی سیاق و سباق کی دیکھ بھال (نوح اور irezumi روایات کو جاننا جن سے یہ موتیف تعلق رکھتا ہے) ہیں۔

ہانیا اور سانپ کے ٹیٹو کا کیا مطلب ہے؟

ہانیا اور سانپ کا امتزاج کلاسیکی جاپانی irezumi میں سب سے مخصوص بیانیہ کمپوزیشن میں سے ایک ہے اور یہ نوح کے ڈرامے سے ماخوذ ہے ڈوجوجی (道成寺) اور اس کی ماخذ کہانی۔ کہانی میں، نوجوان عورت Kiyohime مبینہ طور پر پادری Anchin سے محبت کرتی ہے، اسے مسترد کر دیا جاتا ہے، حسد کے غصے میں اسے ہڈاکا دریا کے کنارے تعاقب کرتی ہے، تعاقب کے دوران ایک دیوہ سانپ میں بدل جاتی ہے، اور آخر کار Dōjōji میں اس مندر کی گھنٹی کے گرد لپٹ جاتی ہے جس میں Anchin چھپا ہوا ہے، اور اپنے غصے سے کانسی کو اتنا گرم کرتی ہے کہ وہ اندر جل کر مر جاتا ہے۔ ایک ہانیا ماسک جو ایک لپٹے ہوئے سانپ کے جسم کے ساتھ جوڑا جاتا ہے، خاص طور پر جب سانپ گھنٹی کے گرد لپٹا ہو، اس مخصوص بیانیے کا حوالہ دیتا ہے۔ کینونیٹ اسکالرلی ٹریٹمنٹ سوزن بلیکلی کلین کی "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" ہے (Japanese Studies کا جرنل, 1991).

کیا ہانیا ٹیٹو ثقافتی چوری ہے؟

سچی بات یہ ہے کہ یہ رینڈرنگ، پریکٹیشنر، اور پہننے والے کی سمجھ پر منحصر ہے۔ جاپانی irezumi روایت عام طور پر موروثی پریکٹیشنر پروٹوکول کے اندر غیر جاپانی کلائنٹس کے لیے کھلی ہے، اور یوکوہاما کے Horiyoshi III اور وسیع تر معاصر horimono کوہورت نے جاپانی اور مغربی دونوں کلائنٹس کے لیے وسیع ہانیا کام تیار کیا ہے۔ یوکوہاما کی نسل یا Hardy-school امریکن جاپانیس-انفلوئنسڈ رجسٹر میں تربیت یافتہ پریکٹیشنر کے ذریعہ لگایا گیا ہانیا ٹیٹو، جس میں نوح تھیٹر اور آؤئی نو یو اور ڈوجوجی ماخذ مواد کے بارے میں آئیکونوگرافک خواندگی کے ساتھ، روایت میں حصہ ڈال رہا ہے نہ کہ اس کی بے راہ روی کر رہا ہے۔ "ہانیا" ٹیٹو جو کہ نوح کے ماخذ، عورت کی حسد کی کہانی، یا ماسک کی تین تبدیلی کی درجات کا حوالہ دیے بغیر ایک عام "جاپانی دیوی" کے طور پر لگایا گیا ہے، یہ آئیکونوگرافی کا ایک ہموار کرنا ہے نہ کہ کوئی واضح ثقافتی جرم، اور اٹلس کا ادارتی موقف یہ ہے کہ پہننے والوں کو یہ جاننا چاہیے کہ ماسک پہننے سے پہلے وہ کیا ہے۔

لفظیات: ہانیا، پرجنا، اور "عقل" کا طنزیہ پہلو

لفظ ہانیا (般若) سنسکرت بدھ مت کی اصطلاح کا جاپانی ترجمہ ہے پرجناجس کا مطلب ہے "عظیم علم" یا "بصیرتی سمجھ"۔ اسی سنسکرت اصطلاح نے پرجناپرمتا (般若波羅蜜多، "علم کی تکمیل") سوترا کارپس کو عنوان دیا ہے جو مہایان بدھ مت کی بنیاد ہے، اور اس کارپس کا سب سے زیادہ گایا جانے والا رکن دل سوترا (پراجناپرامیتا ہردایا، جاپانی ہانیا شنگی (般若心経) ہے۔ کسی بھی جاپانی شخص کو جو معمولی بدھسٹ خواندگی رکھتا ہے، لفظ ہانیا سن کر پہلے دل کی سوترا اور پھر صرف دیوی ماسک کا خیال آتا ہے۔ اس لیے ماسک کا نام جان بوجھ کر ستم ظریفی اور الہیاتی ہے جس کا انگریزی زبان کے ٹیٹو کے مباحثے میں شاذ و نادر ہی احساس ہوتا ہے۔

Noriko T. Reider کی جاپانی ڈیمن لور: اونی قدیم زمانے سے آج تک (Utah State University Press, 2010) جاپانی دیوی کی روایت اور اس کے وسیع تر ثقافتی سیاق و سباق پر انگریزی زبان کی بنیادی اسکالرلی مونوگراف ہے۔ Reider ہانیا کو وسیع تر اونی اور یوکائی آئیکونوگرافی کے اندر بیان کرتی ہیں اور لفظی ستم ظریفی کو براہ راست نوٹ کرتی ہیں: ماسک کا نام دیوی کو ایک ایسی شخصیت کے طور پر نشان زد کرتا ہے جس نے اپنے دکھ کے ذریعے، سمجھ کی ایک المناک شکل حاصل کر لی ہے۔ ماسک صرف خوفناک نہیں ہے۔ وہ، بدھسٹ دائرے میں جو نام ابھارتا ہے، ہمدردانہ خوف کی ایک شخصیت ہے۔

ماسک کی تراش خراش کی کینونیٹ ورکشاپ-روایت کی سند ایک پادری کو دی گئی ہے جس کا نام ہانیا-بو (般若坊) ہے، جو Muromachi دور کے آخر میں (تقریباً پندرہویں صدی کے وسط سے سولہویں صدی کے وسط تک) قائم شدہ نوح خاندانوں کے دائرے میں کام کر رہا تھا۔ Hannya-bō کی سوانحی اور تاریخی تفصیلات ورکشاپ روایت سے باہر محفوظ نہیں ہیں، اور سند میں سخت تاریخی معنی میں لوک داستانوں کا اعتماد ہے (واحد لائن ورکشاپ ٹرانسمیشن بمقابلہ آزاد دستاویزی تصدیق)۔ Kunio Komparu کی دی نوہ تھیٹر: اصول اور تناظر (Weatherhill, 1983) سند کو کینونیٹ نوح-ماسک-روایت کا اکاؤنٹ سمجھتی ہے جبکہ دستاویزی ریکارڈ کی حدود کو تسلیم کرتی ہے۔

Muromachi دور کے آخر اور Edo دور کے اوائل (تقریباً 1500 سے 1700) سے بچ جانے والے ماسک اور جو ٹوکیو نیشنل میوزیم (東京国立博物館)، کیوٹو نیشنل میوزیم (京都国立博物館)، اور اہم نوح-خاندان کے مجموعوں (Kanze، Hōshō، Komparu، Kongō، اور Kita اسکول) میں درج ہیں، ہانیا روایت کے دستاویزی سبسٹریٹ کی تشکیل کرتے ہیں۔ سب سے زیادہ تصویر کشی کیے جانے والے بچ جانے والے نمونے کومپارو (1983)، بیتھ اور برازیل (1978) میں، اور بیسویں صدی کے آخر اور اکیسویں صدی کے اوائل کے ٹوکیو نیشنل میوزیم کے نمائشی کیٹلاگ میں نظر آتے ہیں۔

کے طور پر ہانیا کا لفظی دوہرا پن "علم" اور "حسد والی دیوی" دونوں کے طور پر جاپانی تھیٹر کی سب سے زیادہ خصوصیت والی ستم ظریفیوں میں سے ایک ہے اور یہ اس طرح کے ڈھانچے کے مطابق ہے جس طرح یونانی المیہ ماسک اداکار کی آواز اور خدا کے خوف دونوں کو لے جاتا ہے۔ ماسک خود دیوی نہیں ہے بلکہ دیوی کے لیے ہمدردی کی ایک شخصیت ہے، اور ہانیا ٹیٹو کا پہننے والا جو اس سمجھ کو رکھتا ہے وہ موتیف کو اس کی پوری گہرائی میں پڑھ رہا ہے۔

نوہ روایت: مورماچی کے آخر میں ماخذ اور تبدیلی کے تین درجات

Noh (能، "ہنر" یا "صلاحیت"، جسے 能楽 نوگاکوبھی لکھا جاتا ہے) دنیا کی سب سے قدیم مسلسل چلنے والی تھیٹر روایات میں سے ایک ہے۔ اس روایت کو چودھویں صدی کے آخر میں کانامی کیوٹسوگو (1333 سے 1384) اور ان کے بیٹے زیامی موٹوکیو (تقریباً 1363 سے تقریباً 1443) نے Ashikaga شوگن Yoshimitsu کی سرپرستی میں تشکیل دیا۔ Zeami کے نظریاتی مقالے، خاص طور پر فوشیکاڈن (風姿花伝، "انداز اور پھول پر تعلیمات"، تقریباً 1400 سے 1418)، نے وہ جمالیاتی اور ڈرامائی اصول قائم کیے جنہیں روایت نے معاصر دور تک جاری رکھا ہے۔ Zeami کا بنیادی انگریزی زبان کا حوالہ J. Thomas Rimer اور Yamazaki Masakazu کا نو ڈرامہ کے فن پر: زیامی کے بڑے ٹریٹیز (Princeton University Press, 1984) ہے۔

نوح ماسک (能面، nōmen یا 面 omote) روایت کے سب سے زیادہ نفیس مادی عناصر میں سے ایک ہے۔ ماسک جاپانی سائپرس کی ایک ہی لکڑی سے تراشے جاتے ہیں (ہنوکی)، گوفن کی متعدد تہوں سے پینٹ کیے جاتے ہیں ( gofun )، اور ان میں باریک آنکھ اور منہ کی تفصیلات شامل کی جاتی ہیں جو اداکار کے سر کے جھکاؤ کو مختلف اسٹیج لائٹنگ کے تحت انتہائی مختلف تاثرات پیدا کرنے کی اجازت دیتی ہیں۔ کینونیٹ ماسک تراشنے کی روایت مخصوص ماسک کو مخصوص کردار کے زمروں کے لیے مختص کرتی ہے: نوجوان خواتین کے کرداروں کے لیے کو-اوموتے (چھوٹا چہرہ) اور واکا-اونا (نوجوان عورت)، درمیانی عمر کی خواتین کے لیے شکومی اور فوکائی ۔ اوبا بوڑھی عورتوں کے لیے، اوبیشیمی اور کوبیشیمی شیطانی مردانہ کرداروں کے لیے، اور ہانیا خاص طور پر حسد کرنے والی عورت-جن کے کردار کے لیے۔

ہنیا ماسک کازورا-مونو (女物, "وِگ کے ٹکڑے") نوح کے ڈراموں کے زمرے میں نمودار ہوتا ہے جس میں شیٹے (主, مرکزی اداکار) ایک عورت کے طور پر نمودار ہوتا ہے، اور شیطانی تبدیلی کے زمرے میں جو کیری-نو (切能, "اختتامی ٹکڑے") توانائی بخش اختتامی ڈراموں کے زمرے میں داخل ہوتا ہے۔ ماسک ایک ہی ڈرامے میں پورے وقت نہیں پہنا جاتا؛ شیٹے اکثر ایک جوان عورت کے ماسک (کو-اوموتے یا واکا-اونا) سے شروع ہوتا ہے، عورت کے جذباتی انتشار کو ظاہر کرتا ہے، لباس اور ماسک کی تبدیلی کے لیے اسٹیج سے نکل جاتا ہے ( ناکا-اِری وقفہ)، اور شیطانی تبدیلی کے دوسرے ایکٹ کو انجام دینے کے لیے ہنیا ماسک پہن کر واپس آتا ہے (نوچی-با).

نوح روایت تسلیم کرتی ہے ہنیا ماسک کی تین اہم درجات)، جو عورت کے جنون میں تبدیلی کی ڈگری سے ممتاز ہوتے ہیں۔ درجات کومپارو (1983)، بیتھے اور برازیل (1978)، اور جینیٹ گوف کی نوح ڈرامہ اور کہانی آف گینجی: پندرہ کلاسیکی ڈراموں میں اشارہ کا فن (پرنسٹن یونیورسٹی پریس، 1991) میں درج ہیں۔

ناماناری (生成, "بننا خام" یا "نامکمل بننا")۔ تین درجات میں سب سے کم تبدیل شدہ۔ ماسک کافی نسوانیت کو برقرار رکھتا ہے: سینگ چھوٹے ہوتے ہیں یا پیشانی سے بمشکل نکلتے ہیں، دانت کم ہوتے ہیں، چہرہ ایک پریشان عورت کے چہرے کے قریب ہوتا ہے، اور مجموعی طور پر یہ عورت کی شیطانی تبدیلی کے ابتدائی مرحلے کی عکاسی کرتا ہے۔ ناماناری کانوا (鉄輪, "لوہے کا تاج") پروڈکشن کے لیے کینن ماسک ہے جس میں کیوٹو کی عورت اپنے بے وفا شوہر کے خلاف وشی نو توکی مائری (丑の時参り, "بیل کے وقت کی زیارت") لعنتی رسم ادا کرتی ہے۔ یہ درجہ ایسی تبدیلی کا اشارہ دیتا ہے جو روح میں شروع ہو چکی ہے لیکن جسم میں مکمل طور پر ظاہر نہیں ہوئی۔

چوناری (中成, "درمیانی بننا")۔ انٹرمیڈیٹ درجہ۔ سینگ مکمل طور پر اگے ہوئے ہیں، دانت نظر آ رہے ہیں، آنکھیں سونے کی ہیں اور شیطانی ہیں، لیکن چہرے میں اب بھی قابل شناخت نسوانی خصوصیات ہیں۔ چوناری آؤئی نو یو (葵上, "لیڈی آؤئی") پروڈکشن کے لیے سب سے زیادہ ٹیٹو کیا جانے والا ہنیا درجہ ہے جس میں لیڈی روکو جو کی زندہ روح کی حسد ہیکارو گینجی کی بیوی پر حملہ کرتی ہے۔

ہونناری (本成, "حقیقی بننا" یا "مکمل بننا")۔ سب سے زیادہ مکمل طور پر تبدیل شدہ درجہ۔ سینگ لمبے اور خمیدہ ہیں، دانت نمایاں ہیں، آنکھیں مکمل طور پر سونے کی اور غیر انسانی ہیں، منہ ایک کھلے ہوئے سانپ جیسے جارحیت میں کھلا ہے، اور انسانی خصوصیات تقریباً مکمل طور پر مٹ چکی ہیں۔ ہونناری ڈوجوجی (道成寺) پروڈکشن کے لیے کینن ماسک ہے جس میں کیو ہیمے سانپ-جن میں بدل جاتی ہے اور مندر کی گھنٹی کے نیچے انچن کو تباہ کر دیتی ہے۔ ہونناری کو کبھی کبھی سینگوں والی عورت کی خصوصیات کے بجائے سانپ جیسی خصوصیات کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے اور یہ تینوں درجات میں سے خالص جن کا امیج کے سب سے قریب ہے۔ ماسک کو کبھی کبھی جیا (蛇, "سانپ") یا جا-نو-مین (蛇の面, "سانپ کا ماسک") زیادہ تبدیل شدہ زمرے میں کہا جاتا ہے۔

تین درجے کا درجہ بندی خود ہنیا کی نمائندگی کرنے والے تبدیلی کے محرک پر ایک تھیٹریکل تبصرہ ہے۔ ماسک ایک مستحکم جن امیج نہیں ہے بلکہ انسانی عورت سے مکمل طور پر تبدیل شدہ جن تک تسلسل کے مراحل کا ایک سلسلہ ہے، اور کسی خاص نوح پروڈکشن کے لیے درجہ کا انتخاب ایک ڈرامائی فیصلہ ہے جو سامعین کی عورت کی تبدیلی کی پڑھائی کو تشکیل دیتا ہے۔ یہی تین درجے کا درجہ بندی

آؤئی نو یو: لیڈی روکو جو اور کہانی آف گینجی میں زندہ جذبہ حسد

نوح کا ڈرامہ آؤئی نو یو (葵上, "لیڈی آؤئی") ہنیا ماسک کے لیے زیامی موٹوکیو کچھ مخطوطات میں اور دوسروں میں ابتدائی ذرائع سے منسوب؛ پندرہویں صدی سے محفوظ قرون وسطی کے بعد کے کارکردگی کی روایت محفوظ ہے۔ ڈرامہ گیارہویں صدی کی ایک قسط کو ڈرامائی شکل دیتا ہے گینجی مونوگاتاری (源氏物語, گینجی کی کہانی) موراساکی شکیبو کی طرف سے، جو جاپانی نثر ادب کا بنیادی کام ہے اور دنیا کے سب سے قدیم ناولوں میں سے ایک ہے۔

گینجی کا ماخذ بیانیہikiryō, 生霊) لیڈی روکو جو (六条御息所, "روکو جو لیڈی" یا "چھٹی وارڈ کی لیڈی")، ایک اعلیٰ درجے کی درباری عورت جو ہیکارو گینجی کی عاشق رہی ہے لیکن جو خود کو گینجی کی پرنسپل بیوی آؤئی نو یو (葵上, "لیڈی آؤئی") سے بے دخل پاتی ہے۔ بے دخلی ایک عوامی توہین سے بڑھ جاتی ہے: آؤئی فیسٹیول کے جلوس میں، لیڈی روکو جو کی گاڑی کو بہترین دیکھنے کی پوزیشن کے لیے جدوجہد میں آؤئی نو یوئے کی گاڑی کے نوکروں نے زبردستی ہٹا دیا، اور لیڈی روکو جو کو عوامی طور پر شرمندہ کیا گیا۔ اس کے بعد حسد اور غم اتنے شدید ہو جاتے ہیں کہ لیڈی روکو جو کی روح، اس کی اپنی رضامندی کے بغیر، جب وہ سو رہی ہوتی ہے تو اس کے جسم سے نکل جاتی ہے اور آؤئی نو یوئے پر حملہ کرتی ہے، جو گینجی کے بچے کی ماں بننے والی ہے۔ آؤئی نو یوئے بالآخر مر جاتی ہے (گینجی کا متن اس کی موت کو زندہ روح کے قبضے کے طور پر ڈرامائی شکل دیتا ہے)، اور لیڈی روکو جو، اپنی روح کے کیے پر خوفزدہ ہو کر، دربار سے ریٹائر ہو جاتی ہے۔

گینجی کے حوالے سے کینن انگریزی زبان کا حوالہ رویال ٹائلر کا گینجی کی کہانی (وائکنگ پینگوئن، 2001)، جس نے ایڈورڈ سیڈن اسٹیکر (نپف، 1976) اور آرتھر ویلی (جارج ایلن اور انون، 1925 سے 1933) کے تراجم کو سب سے اہم معاصر اسکالرلی ترجمہ کے طور پر بدل دیا۔ ٹائلر کے ترجمے میں آؤئی باب شامل ہے جس میں زندہ روح کے قبضے کی قسط کو ڈرامائی شکل دی گئی ہے، اور اس کا تعارفی اور فٹ نوٹنگ کا سامان ikiryō خیال کے لیے ہیان دور کے ثقافتی سیاق و سباق فراہم کرتا ہے۔ ہیلن کرگ میک کلو کی گینجی اور ہائیکے: گینجی کی کہانی اور ہائیکے کی کہانی کے انتخاب (اسٹینفورڈ یونیورسٹی پریس، 1994) وسیع تنقیدی سامان کے ساتھ ایک متبادل جزوی ترجمہ فراہم کرتا ہے۔

نوح کا ڈرامہ آؤئی نو یو لیڈی روکو جو کے نقطہ نظر سے قبضے کو اسٹیج کرتا ہے۔ ڈرامے کا بیانیہ گینجی کے مواد کو ایک ہی ڈرامائی عمل میں سمیٹتا ہے: ایک درباری عورت، جسے شیٹے نے واکا-اونا کے ماسک میں ایک خوبصورت نوجوان عورت کے طور پر پیش کیا ہے، آؤئی نو یوئے کے بستر کے پاس نمودار ہوتی ہے (اسٹیج پر ایک کیمونو کو چپٹا رکھ کر آؤئی کی بے ہوش، مرتی ہوئی حالت کی نشاندہی کی گئی ہے)۔ درباری عورت لیڈی روکو جو کی زندہ روح کے طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ وہ اپنے غم اور توہین کا ذکر کرتی ہے، ایک اسٹائلائزڈ رقص میں آؤئی کیمونو پر حملہ کرتی ہے، اور اس کے لیے نکل جاتی ہے ناکا-اِری ماسک کی تبدیلی۔ دوسرے ایکٹ میں (نوچی-با)، شیٹے چوناری گریڈ میں ہنیا ماسک پہنے ہوئے واپس آتا ہے چناری گریڈ میں ہنیا ماسک, حسد کرنے والی عورت کے جن میں مکمل طور پر تبدیل ہو کر، اور ایک مقدس آدمی ( وکی, دوسرا اداکار) کے ذریعے لوتھس سوترا کی تلاوت سے اسے جنات سے پاک کیا جاتا ہے۔ یہ ڈرامہ لیڈی روکیوجو کی روح کے بدھسٹ امن کی حالت میں واپس آنے کے ساتھ ختم ہوتا ہے جب جنات سے پاکی کامیاب ہوتی ہے۔

ڈرامائی ڈھانچہ ہنیا ماسک کو تبدیلی کے نقطہ کے اسٹیج مارکر کے طور پر بناتا ہے: ایک ہی کردار انسانی خوبصورتی میں شروع ہوتا ہے، اپنے حسد اور غم سے تباہ ہو جاتا ہے، جن بن جاتا ہے، اور بدھسٹ مداخلت کے ذریعے روحانی امن کی بحالی کرتا ہے۔ ماسک درمیانی مرحلے کی بصری دستخط ہے۔ آؤئی نو یوسے ماخوذ ہنیا ٹیٹو اس پورے محرک کا حوالہ دے رہا ہے، نہ کہ صرف شیطانی لمحے کا۔

جینیٹ گوف کا نوح ڈرامہ اور کہانی آف گینجی: پندرہ کلاسیکی ڈراموں میں اشارہ کا فن (Princeton University Press, 1991) Genji-derived Noh repertoire پر انگریزی زبان کی سب سے اہم اسکالرلی مونوگراف ہے۔ Goff آؤئی نو یو کو سب سے زیادہ پرفارم کیے جانے والے Genji-derived ڈراموں میں سے ایک کے طور پر بیان کرتا ہے اور ماخذ متن، اس کے ڈرامائی ڈھانچے، اور لیڈی روکیوجو کے کردار کے آئیکونوگرافک کنونشنز کے ساتھ ڈرامے کے تعلق کا وسیع تجزیہ فراہم کرتا ہے۔ Hare's زیامی کا انداز: زیمی موٹوکیو کے نوہ پلے (Stanford University Press, 1986) Zeami-attributed ڈراموں کو بیان کرتا ہے، بشمول آؤئی نو یو وسیع تر اسٹائلسٹک سیاق و سباق میں۔

دی لیڈی روکوجو ikiryō کا واقعہ ٹیل آف گینجی میں سب سے زیادہ زیر بحث نفسیاتی سیٹ پیسز میں سے ایک ہے اور اسے کبھی کبھی ادبی تنقیدی لٹریچر میں جاپانی نفسیاتی فکشن کے بنیادی متن کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ کردار کی المیہ یہ ہے کہ اس کا حسد غیر ارادی ہے: وہ شعوری طور پر Aoi no Ue پر حملے کی خواہش نہیں کرتی اور یہ جان کر خوفزدہ ہو جاتی ہے کہ اس کی سوتی ہوئی روح نے وہ کام کیا ہے جو اس کا جاگتا ہوا نفس نہیں چاہتا تھا۔ اس لیے، Aoi no Ue کی پڑھت میں ہنیا ماسک، بدنیتی پر مبنی ایجنسی کی شخصیت نہیں بلکہ جذبات کے ذریعہ نفسیاتی قبض کا ہے جنہیں خود پر قابو نہیں پا سکتا۔ یہ پڑھت irezumi روایت میں ہنیا ٹیٹو آئیکونوگرافی کا سب سے گہرا ثقافتی لنگر ہے اور یہ قابل اعتماد طریقے سے Horiyoshi-lineage روایت کے اس موتیف کے علاج میں محفوظ ہے۔

ڈوجوجی: کیوھیمے، سانپ، اور مندر کی گھنٹی

نوح کا ڈرامہ ڈوجوجی (道成寺) ہنیا ماسک کے لیے دو اہم ادبی لنگر میں سے دوسرا ہے اور irezumi میں کینونیcal ہنیا اور سانپ کی کمپوزیشنل جوڑی کا ماخذ ہے۔ یہ ڈرامہ پورے Noh repertoire میں سب سے زیادہ تکنیکی طور پر مطالبہ کرنے والے ڈراموں میں سے ایک ہے اور روایتی طور پر صرف سینئر اداکاروں کو اجازت دی جاتی ہے جنہوں نے روایت کی اسٹائلسٹک الفاظ میں مہارت کا مظاہرہ کیا ہے۔

Dōjōji کا بیانیہ ڈرامے سے پرانا ہے۔ ماخذ افسانہ ( Dōjōji انجنی۔, 道成寺縁起, "Dōjōji temple کی بانی کہانی") کونجاکو مونوگاتاریش (今昔物語集, "Anthology of Tales from the Past," c. 1120 میں مرتب کیا گیا) اور ہوکے گینکی (法華験記, "Miraculous Tales of the Lotus Sutra," c. 1040 سے 1043 تک مرتب کیا گیا) میں دستاویزی ہے، اور آٹھویں صدی میں Kii Province (جدید Wakayama Prefecture) کے Hidaka ضلع میں Dōjōji temple کی بنیاد کو بیان کرتا ہے۔ افسانے کے اہم کردار Manago household کی نوجوان عورت Kiyohime (清姫, "pure princess") اور بھٹکتا ہوا پادری ہیں آنچن (安珍) ایک زیارت پر کمانو کے مزارات کی طرف جا رہا تھا۔ دونوں کی ملاقات اس وقت ہوتی ہے جب انچین مانگو کے گھر ٹھہرتا ہے۔ کیوھیمے اس سے محبت کرنے لگتی ہے۔ انچین، جو اپنے راہبانہ عہدوں کا پابند ہے، زیارت سے واپسی پر واپس آنے کے وعدے سے اس لگاؤ کو ٹال دیتا ہے۔ وہ واپس نہیں آتا۔ کیوھیمے، حسد کے غصے میں، ہیداکا ندی کے کنارے انچین کا پیچھا کرتی ہے۔ تعاقب کے دوران اس کا جسم ایک دیوہ سانپ میں بدل جاتا ہے۔ انچین، خوفزدہ ہو کر، دوجوجی مندر کی بڑی کانسی کی گھنٹی کے اندر پناہ لیتا ہے۔ کیوھیمے، اب مکمل طور پر سانپ بن چکی ہے، گھنٹی کے گرد لپٹ جاتی ہے، اور اس کا جسم اپنے غصے سے کانسی کو اتنا گرم کرتا ہے کہ انچین اندر ہی جل کر مر جاتا ہے۔ اس کے بعد کیوھیمے یا تو خود کو ڈوبانے کے لیے ندی میں چلی جاتی ہے یا پھر ورژن کے لحاظ سے، لوٹس سوترا کی تلاوت کے ذریعے مندر کے پجاریوں کے ذریعے اسے جنات سے پاک کر دیا جاتا ہے۔

نوح کا ڈرامہ ڈوجوجی اس افسانے کے بعد کے واقعات کو ڈرامائی انداز میں پیش کرتا ہے۔ اصل واقعے میں تباہ ہونے والی گھنٹی کی جگہ لینے کے لیے مندر کے لیے ایک نئی گھنٹی بنائی گئی ہے۔ گھنٹی کی تخصیص کی تقریب جاری ہے، اور خواتین کو شرکت سے منع کیا گیا ہے (جودو jodō یا "کوئی عورت نہیں" کا اخراج جو مندر نے اصل واقعے کے بعد سے نافذ کیا ہے)۔ ایک شیرابیوشی رقاصہ (نوح کے کھیل میں شیٹے نے واکا-اونا نوجوان عورت کا ماسک پہنتی ہے) مندر میں پہنچتی ہے، رکھوالے کو اسے پابندی کے باوجود داخل کرنے پر قائل کرتی ہے، ایک لمبا، مسحور کن رقص پیش کرتی ہے ( رانبیوشی, 乱拍子, "جنگلی تال" رقص)، اور رقص کے دوران نئی اٹھائی گئی گھنٹی میں چھلانگ لگا دیتی ہے، گھنٹی کو اپنے اوپر گرا دیتی ہے۔ گھنٹی ایک ہی ڈرامائی لمحے میں اسٹیج پر گرتی ہے جو نوح کے ذخیرے میں سب سے زیادہ جسمانی طور پر مطالبہ کرنے والے اسٹیج اثرات میں سے ایک ہے۔ اس کے بعد پجاری لوٹس سوترا کا جنات سے پاک کرنے کا عمل کرتے ہیں۔ گھنٹی اٹھتی ہے؛ اور شیٹے ہننا ماسک میں ہونناری گریڈمیں نمودار ہوتی ہے، مکمل طور پر سانپ-جن کیوھیمے میں تبدیل ہو جاتی ہے، اور آخر کار پجاریوں کی تلاوت سے ہیداکا ندی میں واپس دھکیل دی جاتی ہے۔

اس کا بنیادی انگریزی زبان کا علمی علاج ہے سوزان بلیکلی کلین کی "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" نے Japanese Studies کا جرنل (جلد 17، نمبر 2، موسم گرما 1991)، جو کہ کھیل کے علامتی اور رسمی جہات کے لیے مستند علمی ماخذ ہے۔ کلین اس کھیل کو خواتین کی خواہش، راہبانہ تجرد، لوٹس سوتر کے اس دعوے پر غور کے طور پر پیش کرتی ہیں کہ خواتین روشن خیالی حاصل کر سکتی ہیں، اور ان تینوں کے بارے میں قرون وسطیٰ کے جاپانی بدھسٹ ادارے کی دوغلی پالیسی۔ کلین کی بعد کی کتاب خواہش کی تمثیلیں: قرون وسطی کے جاپان کی باطنی ادبی تبصرے۔ (ہارورڈ ایسٹ ایشین مونوگراف، 2002) قرون وسطیٰ کی وسیع تر علامتی روایت تک تجزیہ کو بڑھاتی ہے۔

یہ کھیل سے آنے والا ہنیا اور سانپ کا مرکب پورے irezumi الفاظ میں سب سے زیادہ مخصوص مرکبات میں سے ایک ہے۔ ایک ہنیا ماسک جو ایک سانپ کے جسم کے ساتھ جوڑا گیا ہے، خاص طور پر سانپ کے مندر کی گھنٹی کے گرد لپٹا ہوا، بلا شبہ کیوہی می ریفرنس ہے۔ یہ مرکب موجودہ horimono کارپس میں، شائع شدہ Horiyoshi III ڈرائنگ بکس میں، سیلر جیری آرکائیو میں (بیسویں صدی کے وسط کی امریکی موافقت میں)، اور موجودہ امریکی جاپانی اثر و رسوخ والے گروہ میں ظاہر ہوتا ہے۔ ہنیا اور سانپ اور گھنٹی کے مرکب کا پہننے والا گیارہویں صدی کی ایک مخصوص کہانی، پندرہویں صدی کے ایک مخصوص Noh کھیل، اور جدید وکیاما پریفیکچر کے ہیداکا ضلع میں آٹھویں صدی کے Dōjōji مندر کا حوالہ دے رہا ہے۔

کھیل ڈوجوجی اور اس کی ماخذ کہانی کو سترہویں صدی کے اوائل سے کبکی ریپرٹائر میں بھی ڈھالا گیا تھا۔ سب سے زیادہ پرفارم کیا جانے والا کبکی ورژن ہے میوزیم Dōjōji (娘道成寺, "The Maiden of Dōjōji"), جو اٹھارہویں صدی سے اسٹیج کیا گیا اور جدید کبکی روایت میں مسلسل پرفارم کیا جا رہا ہے۔ کبکی موافقت میں رقصی نمائش کے حق میں Noh کھیل کی کچھ روحانی سختی کو نرم کیا گیا ہے لیکن ہنیا کی تبدیلی کو مرکزی آئیکونگرافک لمحے کے طور پر محفوظ رکھا گیا ہے۔ کبکی ٹرانسمیشن وہ چینل ہے جس کے ذریعے Dōjōji آئیکونوگرافی ukiyo-e پرنٹ روایت میں داخل ہوئی اور وہاں سے irezumi الفاظ میں۔

کانوا: لوہے کا تاج اور ناماناری درجہ

کینونیکل ہنیا ریپرٹائر میں تیسرا Noh کھیل ہے کانوا (鉄輪, "The Iron Crown"), جو کہ اس سے کم بین الاقوامی شہرت یافتہ کھیل ہے آؤئی نو یو اور ڈوجوجی لیکن ماسک کے namanari گریڈ کے لیے ایک اہم حوالہ ہے۔ کھیل کو منسوب کیا گیا ہے زیامی موٹوکیو کچھ مخطوطات میں اور دکھاتا ہے وشی نو توکی مائری (丑の時参り, "بیل کی عبادت کا وقت") لعنتی رسم جو کیوٹو کی ایک عورت اپنے بے وفا شوہر کے خلاف ادا کرتی ہے۔

کہانی ایک ایسی عورت کے بارے میں ہے جس کے شوہر نے اسے ایک نئی بیوی کے لیے چھوڑ دیا ہے۔ عورت ہر رات کیوٹو کے شمال میں پہاڑوں میں واقع کیو فُونے شرائن (貴船神社) میں، بیل کے وقت (丑三つ時, تقریباً 2 سے 3 بجے صبح) جاتی ہے، اور وشی نو توکی مائری رسم ادا کرتی ہے: وہ اپنے سر پر ایک الٹا لوہے کا تپائی (عنوان کا کانوا ہے) پہنتی ہے جس کے پاؤں پر تین روشن موم بتیاں لگی ہوتی ہیں، ہر دورے کے ساتھ ایک مقدس درخت میں لوہے کے کیل ٹھونکتی ہے، اور اپنے شوہر کے خلاف لعنتیں پڑھتی ہے۔ بار بار دوروں کے بعد رسم اسے جزوی شیطان (namanari مرحلہ) میں تبدیل کرنے میں کامیاب ہو جاتی ہے، اور وہ اپنے شوہر کے گھر اس کے اور اس کی نئی بیوی کو تباہ کرنے کے ارادے سے جاتی ہے۔ مشہور آنمیوجی عدالت نجومی-پادری ابے کوئی سیمی (安倍晴明, 921 سے 1005)، جو کھیل کے قرون وسطی کے سامعین کے لیے غیر تاریخی طور پر طلب کیا گیا ہے، ایک جوابی رسم ادا کرتا ہے جو شوہر کی حفاظت کرتی ہے اور عورت کی شیطانی تبدیلی کو نکال دیتی ہے۔

یہ کھیل ناماناری (生成) ماسک کے لیے کینن نوح حوالہ ہے، جو تین ہنیا درجات میں سب سے کم تبدیل شدہ ہے۔ یہ درجہ کھیل کی کہانی کے مطابق ہے کیونکہ عورت ابھی تک اپنی تبدیلی کے ابتدائی مراحل میں ہے: موم بتیوں کے ساتھ لوہے کی تپائی کا لباس شیطانی جسمانی اعضاء کے بجائے انسانی رسم کا سامان ہے، اور عورت نے مکمل تبدیلی مکمل نہیں کی ہے جو آؤئی نو یو اور ڈوجوجی دکھاتے ہیں۔ namanari ماسک کافی انسانی-عورت خصوصیات کو محفوظ رکھتا ہے اور ایک ایسی تبدیلی کا اشارہ کرتا ہے جو روح میں شروع ہو چکی ہے لیکن جسم میں مکمل طور پر ظاہر نہیں ہوئی ہے۔

دی وشی نو توکی مائری یہ رسم خود جاپانی لوک داستانوں میں قرون وسطیٰ کے دور سے لے کر ایک حقیقی لعنتی رسم کے طور پر دستاویزی ہے (کسی بھی مخصوص تاریخی واقعے کے لیے لوک داستانوں سے متعلق؛ رائڈر، 2010 میں لوک داستانوں کی ایک قسم کے طور پر دستاویزی)۔ اس رسم میں عورت سفید لباس پہنے ہوئے، سر پر الٹا لوہے کا تپائی (بعض اوقات ایک دہکتا ہوا یا موم بتی دان) رکھتی ہے، منہ میں کنگھا پکڑے ہوئے، اور بیل کے وقت شنتو مزار پر ایک مقدس درخت میں کیلیں ٹھونکتی ہے۔ یہ عمل خاص طور پر عورت کی حسد سے متعلق لعنتی جادو سے وابستہ ہے اور یہ وسیع تر لوک داستانوں کا پس منظر ہے جس سے نوح کا کھیل کانوا نکلتا ہے۔ یہ رسم کبھی کبھار اکیوکی-ای پرنٹس اور عصری ہارر سینما میں دکھائی جاتی ہے، اور یہ تصویر کبھی کبھار ہانیا ماسک کے ساتھ یا اس کے ساتھ ہوریمونو کی ساخت میں نظر آتی ہے۔

رویال ٹائلر کا جاپانی نو ڈراماز (پینگوئن کلاسکس، 1992) نو کے تراجم کا بنیادی عصری انگریزی زبان کا انتھولوجی ہے اور اس میں ایک کانوا ترجمہ تنقیدی اپریٹس کے ساتھ شامل ہے۔ کیرن برازیل کی روایتی جاپانی تھیٹر: ڈراموں کا ایک انتھولوجی (کولمبیا یونیورسٹی پریس، 1998) ایک متبادل انتھولوجی فراہم کرتا ہے جس میں نو کے وسیع تراجم شامل ہیں۔

ایڈو دور کے کبکی اپنانے: نوہ اسٹیج سے ووڈ بلاک سے جلد تک

ہانیا کا نو کے قرون وسطیٰ کے سامورائی اشرافیہ کے ذخیرے سے ایڈو دور (1603 سے 1868) کے وسیع شہری مقبول ثقافت میں منتقلی کا سلسلہ بنیادی طور پر کبوکی (歌舞伎) تھیٹر کے رواج کے ذریعے ہوا جو سترہویں صدی کے اوائل میں ابھرا۔ کبوکی ایڈو دور کے شہری باشندوں (چونین) کا مقبول تجارتی تھیٹر کا فارم تھا اور یہ وہ بنیادی پرفارمنس کا سیاق و سباق فراہم کرتا تھا جس کے ذریعے ہانیا کی آئیکونوگرافی ان سامعین تک پہنچی جو اسے

کبوکی تھیٹر 1603 میں ازومو نو اوکونی کی طرف سے کیوکیو میں کامو ندی کے خشک بستر پر ایک رقص کی پرفارمنس سے تیار ہوا۔ یہ روایت سترہویں صدی میں پروان چڑھی اور اٹھارہویں صدی کے اوائل تک ایڈو دور کے تین بڑے شہروں: ایڈو (جدید ٹوکیو)، اوساکا، اور کیوکیو میں سب سے بڑا مقبول تھیٹر کا فارم بن چکی تھی۔ بنیادی انگریزی زبان کا اسکالرانہ حوالہ توشیو کاواتاکے کا کابوکی: فنون کا باروک فیوژن (ایل ٹی سی بی انٹرنیشنل لائبریری، 2003، 1990 کی دہائی اور اس سے قبل کے جاپانی ایڈیشنز سے ترجمہ شدہ)، جو اس فارم کی مستند تاریخ فراہم کرتا ہے۔ ارل ارنسٹ کا پرانا کابوکی تھیٹر (آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 1956؛ یونیورسٹی آف ہوائی پریس ری پرنٹ 1974) ایک مفید حوالہ ہے، اور سیموئیل ایل لیٹر کا نیو کابوکی انسائیکلوپیڈیا (گرین ووڈ پریس، 1997) بنیادی انگریزی زبان کا حوالہ ہے۔

کابوکی نے نوہ کے ذخیرے کے بڑے حصوں کو اپنے پرفارمنس کے انداز میں ڈھال لیا، عام طور پر ڈھیلی کہانی کی ساخت، زیادہ پرتعیش ملبوسات، زیادہ شاندار اسٹیج اثرات، اور زیادہ قابل رسائی موسیقی کے ساتھ۔ ڈوجوجی افسانہ اٹھارویں صدی کے اوائل میں کابوکی کے ذخیرے میں داخل ہوا اور اسے میوزیم Dōjōji (娘道成寺، "ڈوجوجی کی کنواری") 1753 میں ایڈو کے ناکامورا-زا تھیٹر میں پریمیئر ہونے والے ورژن میں اونناگاتا اداکار ناکامورا تومیجورو اول نے اہم کردار ادا کیا۔ کابوکی ورژن ہنیا کی تبدیلی کو ایک اہم علامتی لمحے کے طور پر محفوظ رکھتا ہے اور یہ جدید کابوکی ذخیرے کے سب سے زیادہ پرفارم کیے جانے والے ٹکڑوں میں سے ایک ہے۔

دی آؤئی نو یو مواد اسی طرح سترھویں اور اٹھارویں صدیوں میں متعدد موافقتوں کے ذریعے کابوکی کے ذخیرے میں داخل ہوا، اور لیڈی روکیوجو کی زندہ روح کی تبدیلی کینونیکل کابوکی میں سے ایک بن گئی۔ اونناگاتا (خواتین کا کردار) سیٹ پیسز۔ کابوکی ورژن نوہ اور گینجی کے ماخذ مواد کے ساتھ اپنی وفاداری میں مختلف ہیں لیکن شیطانی تبدیلی کے لمحے کے بصری دستخط کے طور پر ہنیا ماسک کو محفوظ رکھتے ہیں۔

کابوکی پرفارمنس کی روایت کو یوکیو-ای (浮世絵، "بہتی دنیا کی تصاویر") ووڈ بلاک پرنٹ روایت میں وسیع پیمانے پر دستاویزی کیا گیا تھا جو اٹھارویں اور انیسویں صدیوں میں مستحکم ہوئی۔ کابوکی یاکشا-ای (役者絵، "اداکار پرنٹس") کی صنف نے اپنے کینونیکل کرداروں میں اہم کابوکی اداکاروں کے پورٹریٹ پرنٹس فراہم کیے، اور ڈوجوجی اور آؤئی نو یو پروڈکشنز سب سے زیادہ پرنٹ شدہ کابوکی مضامین میں شامل تھے۔ اہم یاکشا-ای فنکار جنہوں نے ہنیا سے متعلقہ کابوکی پرنٹس تیار کیے ان میں شامل ہیں توشوسائی شاراکو (1794 سے 1795 تک فعال)؛ اوٹاگاوا تویوقونی اول (1769 سے 1825)؛ اوٹاگاوا تویوقونی III / کنیساڈا (1786 سے 1865)؛ اوٹاگاوا کونیوشی (1797 یا 1798 سے 1861)؛ تسکیوکا یوشیتوشی (1839 سے 1892)؛ اور تویوہارا کنچیکا (1835 تا 1900). خاص طور پر کنچیکا نے وسیع کبُکی میوزیم Dōjōji اور آؤئی نو یو میجی دور میں پرنٹس تیار کیے جو انیسویں صدی کے آخر میں ہوریشی کے لیے فوری بصری حوالہ مواد فراہم کرتے تھے۔

کبُکی اسٹیج سے یوکیو-ای پرنٹ اور پھر ٹیٹو کمپوزیشن تک کا یہ منتقلی وہ ساختی راستہ ہے جس کے ذریعے ہانیا نے ایریزومی کی لغت میں داخلہ لیا۔ یہی راستہ کنیوشی کے 1827 کے ووڈ بلاک سیریز سے سویکوڈن ہیروز کو ایریزومی روایت میں لے کر آیا (جیسا کہ /معنی/ڈریگن پیج پر دستاویزی ہے)، اور یہی راستہ اوتامارو کے بیجنگا کے مجموعے سے گییشا اور طوائف کے کرداروں کو ایریزومی کی لغت میں لے کر آیا (جیسا کہ /معنی/گیشا پیج پر دستاویزی ہے)۔ ہانیا نے بھی یہی راستہ اختیار کیا: قرون وسطیٰ کے سامورائی اشرافیہ کے نوح اسٹیج سے، ایڈو کے چونین کے سامعین کے لیے کبُکی موافقت کے ذریعے، یوکیو-ای پرنٹ کی گردش کے ذریعے، اور ایڈو اور میجی ادوار کے آخر میں ایڈو کے محنت کش طبقے کے مردوں کی جلد پر۔

اس دور کے ریکارڈ میں سب سے قدیم دستاویزی ہانیا ماسک کمپوزیشنز جزوی ہیں؛ اہم ذرائع ایڈو اور میجی دور کے ہوریشی کے اسکیچ بکس (شیتائی-چو, 下絵帳) ہیں جو یوکوہاما ٹیٹو میوزیم اور نجی ذخیروں میں محفوظ ہیں، اور محدود فوٹوگرافک ریکارڈ جو میجی دور (1868 تا 1912) میں شروع ہوتا ہے۔ ولیم وین گلِک کی ایریزومی: جاپان میں ڈرماٹوگرافی کا نمونہ (بریل، 1982) اس دور کے دستاویزی ریکارڈ پر بنیادی علمی مونوگراف ہے اور اس میں وسیع تر علامتی اور نقش و نگار کی لغت کے اندر مافوق الفطرت ماسک کی علامتیات کا علاج شامل ہے۔

Irezumi ہانیا روایت: کمپوزیشن اور گریڈ کا انتخاب

ہانیا کلاسیکی جاپانی ایریزومی میں سب سے زیادہ ٹیٹو والے ماسک کے نقش و نگار میں سے ایک ہے اور مافوق الفطرت علامتیات کے زمرے میں شودائی (主題، "مرکزی موضوع") کے انتخاب میں سے ایک ہے۔ ماسک کلاسیکی ہوریمونو باڈی سوٹ کمپوزیشن میں ایک الگ موضوع کے طور پر، سانپ کے جسم کے ساتھ ایک جوڑی کے عنصر کے طور پر (کیوھیمے کمپوزیشن)، نوح تھیٹر کمپوزیشن میں متعدد ماسک میں سے ایک کے طور پر، اور ایک وسیع تر تصویری میدان کے اندر ایک ماحولیاتی عنصر کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔

کلاسیکی ہانیا باڈی سوٹ کمپوزیشن عام طور پر ماسک کو چوناری گریڈ میں سب سے زیادہ قابل فہم کمپوزیشن انتخاب کے طور پر پیش کرتی ہے۔ چوناری زیادہ سے زیادہ علامتی وضاحت فراہم کرتی ہے: سینگ مکمل طور پر اگے ہوئے ہیں، دانت نمایاں ہیں، آنکھیں شیطانی ہیں، لیکن چہرے میں اب بھی قابل شناخت نسوانی خصوصیات ہیں جو ناظرین کو شیطان اور وہ عورت دونوں کو پڑھنے کی اجازت دیتی ہیں جس سے شیطان بنا تھا۔ چوناری ہانیا شائع شدہ ہوریمونو ڈرائنگ بکس میں سب سے زیادہ تصویر کشی کی گئی گریڈ ہے اور یہ عصری مشق میں سب سے زیادہ نقل کی گئی گریڈ ہے۔

ناماناری گریڈ باڈی سوٹ کمپوزیشن میں کم کثرت سے ظاہر ہوتا ہے لیکن اسے ان کمپوزیشنز کے لیے استعمال کیا جاتا ہے جو مکمل طور پر شیطانی شکل کے بجائے عورت کے دکھ اور ابتدائی تبدیلی کے مراحل پر زور دیتے ہیں۔ ہوناری گریڈ ان کمپوزیشنز میں ظاہر ہوتا ہے جو مکمل طور پر تبدیل شدہ شیطان پر زور دیتے ہیں، خاص طور پر دوجوجی / کیوھیمے کمپوزیشنز میں جہاں سانپ کا جسم بنیادی عنصر ہے اور ماسک ایک الگ چہرے کے بجائے سانپ کے سر کے طور پر پڑھا جاتا ہے۔

کلاسیکی ہوریمونو میں ہانیا کے ساتھ آنے والے معیاری کمپوزیشن عناصر میں شامل ہیں:

  • لپٹا ہوا سانپ کا جسم (کیوھیمے کمپوزیشن)۔ سانپ کا جسم ماسک کے گرد لپٹا ہوا ہے یا اس سے ایک مسلسل تبدیل شدہ عورت کی شکل کے طور پر نکلتا ہے۔ اکثر سانپ کے ترازو (اوروکو) کے ساتھ ٹیبوری شیڈنگ میں پیش کیا جاتا ہے، اور کبھی کبھی مندر کی گھنٹی کے گرد لپٹا ہوا ہوتا ہے۔
  • مندر کی گھنٹی (دوجوجی کمپوزیشن)۔ دوجوجی مندر کی کانسی کی گھنٹی، کبھی کبھی اندر یا اس کے پیچھے جھانکتے ہوئے انچن کے چہرے کے ساتھ پیش کی جاتی ہے۔ کیوھیمے کے غصے کا حوالہ دینے کے لیے گھنٹی کو کبھی کبھی پگھلا ہوا یا گرمی خارج کرتے ہوئے دکھایا جاتا ہے۔
  • پیونی (بوٹین, 牡丹)۔ "پھولوں کا بادشاہ" ایک شاہانہ اور غمگین پھولوں کا پس منظر فراہم کرتا ہے جو ہانیا کے المناک جذباتی وزن کے ساتھ اچھی طرح سے جوڑتا ہے۔ پیونی ہانیا کمپوزیشنز کے لیے سب سے عام ساتھی پھولوں میں سے ایک ہے۔
  • چیری کے پھول (ساکورا, 桜)۔ بہار کی کمپوزیشن۔ چیری کے پھول کی مونو نو اوارے کی عارضی جمالیات ہانیا کی تبدیلی اور نقصان کی کہانی کے لیے ایک موضوعاتی لنگر فراہم کرتی ہے۔
  • میپل کے پتے (موموجی, 紅葉)۔ خزاں کی کمپوزیشن۔ پیونی یا چیری کے پھولوں سے کم عام لیکن کلاسیکی ہوریمونو ہانیا کمپوزیشنز میں دستاویزی۔
  • ہوا اور پانی کی رینڈرنگ (نامیفوری)۔ ماحولیاتی ٹیبوری شیڈڈ بیک گراؤنڈ پیٹرن جو اعداد و شمار کو بغیر نشان والی جلد پر تیرنے کے بجائے ایک مسلسل تصویری میدان میں ضم کرتا ہے۔
  • بدھسٹ علامتی عناصر. ہانیا کبھی کبھار بدھسٹ علامتی عناصر (لوٹس سوترا اسکرول، فوڈو میو-او، کانون) کے ساتھ ظاہر ہوتا ہے جو آؤئی نو یو اور ڈوجوجیمیں جنات نکالنے کی کہانیوں کا حوالہ دیتے ہیں۔ یہ جوڑا عصری کام میں غیر معمولی ہے لیکن پرانے کمپوزیشنز میں دستاویزی ہے۔
  • دیگر نوح ماسک. وسیع تر نوح ذخیرے کا حوالہ دینے والے ملٹی ماسک کمپوزیشنز ( کو-اوموتے نوجوان عورت کا ماسک، کٹسونے لومڑی کا ماسک، اوبیشیمی مرد شیطان کا ماسک) میں کبھی کبھار ہانیا کو کئی ماسک میں سے ایک کے طور پر شامل کیا جاتا ہے۔
  • سامورائی اعداد و شمار. ہانیا کبھی کبھار سامورائی اعداد و شمار کے ساتھ کمپوزیشنز میں ظاہر ہوتا ہے، کبھی کبھار مخصوص تاریخی سامورائی کہانیوں کا حوالہ دیتا ہے یا ایک عام جنگجو اور شیطان کی کمپوزیشن کے طور پر۔

ہانیا کو عام طور پر بغیر کسی ارد گرد کے کمپوزیشن عناصر کے ایک الگ ماسک کے طور پر بھی لگایا جاتا ہے، جس صورت میں ماسک مرکزی میدان پر قابض ہوتا ہے اور سینگوں، دانتوں، آنکھوں اور پیشانی کی سلوٹوں پر تفصیلی ٹیبوری شیڈنگ کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے۔ الگ ہانیا کمپوزیشنز ان جگہوں کے انتخاب میں عام ہیں جو دستیاب تصویری میدان کو محدود کرتی ہیں (بانہہ، پنڈلی، ران، سینے کا پینل) اور یہ عصری امریکی جاپانی طرز کے زمرے میں سب سے زیادہ ٹیٹو والے ایریزومی نقش و نگار میں سے ایک ہے۔

کلاسیکی ایریزومی ہانیا کے کام کے تکنیکی دستخطوں میں ماسک کے سینگوں، پیشانی کی سلوٹوں اور گالوں کی ماڈلنگ پر وسیع ٹیبوری (手彫り, ہینڈ پِک) شیڈنگ شامل ہے۔ سونے کی آنکھوں کے علاج اور کھلے منہ کے دانتوں کی درست رینڈرنگ؛ بالوں کے لیے فائن لائن ورک (اکثر سر سے نکلنے والے جنگلی، سانپ جیسے تاروں کے طور پر پیش کیا جاتا ہے)؛ اور ارد گرد کے کیشو بوری (化粧彫り, ماحولیاتی "میک اپ کارونگ") کو ایک مسلسل تصویری میدان میں ضم کرنا۔ ماسک علامتی ماسک کے ذخیرے میں سب سے زیادہ تکنیکی طور پر مشکل کمپوزیشنز میں سے ایک ہے کیونکہ چہرے کی ماڈلنگ کو منتخب گریڈ میں بیک وقت نسوانی اور شیطانی کے طور پر پڑھنا ضروری ہے۔

تاکاہیرو کیتامورا کی بوشیدو: جاپانی ٹیٹو کی میراث (شیفر، 2001؛ 2008 تک بعد کے ایڈیشن) کلاسیکی ہوریمونو علامتیات پر بنیادی انگریزی زبان کے حوالہ جات میں سے ایک ہے اور اس میں مافوق الفطرت ماسک کی لغت کے اندر ہانیا کا علاج شامل ہے۔ جلد کی فوٹوگرافک پلیٹوں میں عصری یوکوہاما نسل کے ہانیا باڈی سوٹ کمپوزیشنز شامل ہیں۔ ڈونلڈ میک کالم کی جاپان میں ٹیٹو کے تاریخی اور ثقافتی جہات (آرنلڈ روبن، ایڈیٹر میں، تہذیب کے نشانات, UCLA میوزیم آف کلچرل ہسٹری، 1988) جاپانی ایریزومی کو جاپانی ثقافت کی وسیع تر تاریخ میں متعارف کرانے والا بنیادی انگریزی زبان کا علمی مضمون ہے اور اس میں علامتی ماسک کی علامتیات پر بحث شامل ہے۔ ڈونلڈ ریچی اور ایان بورما کی جاپانی ٹیٹو (ویدرھل، 1980) اور سینڈی فیل مین کی جاپانی ٹیٹو (ابے وِل پریس، 1986) بنیادی انگریزی زبان کے کافی ٹیبل اور علمی حوالہ جات ہیں اور ان میں ہانیا کی وسیع فوٹوگرافی شامل ہے۔ ڈی ایم تھامس ہارڈی کی ہمیشہ ہاں: نئے ٹیٹو کا فن (Hardy Marks Publications, 1992) اور Hardy کی پانچ جلدیں ٹیٹو ٹائم (Hardy Marks Publications, 1982 سے 1991) میں کلاسیکی horimono اور امریکی جاپانی طرز کے دونوں شعبوں میں Hannya کے کام کی وسیع دستاویزات شامل ہیں۔

ہوریوشی III: کینونیکل معاصر ہانیا ماسٹر

ہوریوشی III (Yoshihito Nakano, 9 مارچ 1946 کو Shimada, Shizuoka Prefecture میں پیدا ہوئے، 1971 میں Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu نے تیسری نسل کے Horiyoshi کا نام دیا) کلاسیکی horimono کی سب سے زیادہ بین الاقوامی سطح پر دستاویزی دستاویزات میں سے ایک ہیں، بشمول Hannya ماسک کی ساخت۔ Horiyoshi III کے Yokohama اسٹوڈیو نے ان کے نامزد کیریئر کے پانچ دہائیوں سے زیادہ عرصے میں وسیع Hannya کام تیار کیا ہے، اور ان کی شائع شدہ ڈرائنگ کتابوں میں مختلف درجات اور کمپوزیشنل کنفیگریشنز میں نمایاں Hannya مواد شامل ہے۔

Hannya روایت سے متعلق اہم Horiyoshi III اشاعتوں میں شامل ہیں ٹیٹو ڈیزائنز آف جاپان (Hardy Marks Publications, 1989 سے 1990)، بنیادی انگریزی زبان کی Horiyoshi III ڈرائنگ کتاب، جس میں کلاسیکی horimono کی وسیع تر پیشکش کے اندر Hannya مواد شامل ہے؛ ہوریوشی III کے 100 شیطان (Hyakkizu Hیاiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708)، اہم Horiyoshi III ڈرائنگ کتاب جو مافوق الفطرت شعبے پر مرکوز ہے اور جس میں وسیع Hannya، Kiyohime-سانپ، اور وسیع تر یوکائی اور اونی آئیکونگرافی شامل ہے؛ اور وسیع تر Horiyoshi III شائع شدہ کارپس جس میں خواتین کے نمائشی کمپوزیشنز اور مافوق الفطرت ماسک کی لغت پر اضافی جلدیں شامل ہیں۔ 100 Demons جلد خاص طور پر Hannya اور وسیع تر شیطانی ماسک کی آئیکونگرافی کا سب سے زیادہ مرکوز Horiyoshi III علاج ہے اور یہ اس موتیف کے کلاسیکی horimono علاج کے لیے اہم معاصر حوالہ ہے۔

تاکاہیرو کیتامورا کی بوشیدو: جاپانی ٹیٹو کی میراث (Schiffer, 2001) میں irezumi روایت، جس میں مافوق الفطرت ماسک رجسٹر شامل ہے، اور Noh اور ukiyo-e ماخذ مواد اور ہم عصر باڈی سوٹ کے کام کے درمیان تعلق پر Horiyoshi III کے ساتھ ایک تفصیلی انٹرویو شامل ہے۔ یہ انٹرویو انگریزی زبان کے Horiyoshi III کے بنیادی ماخذ دستاویزات میں سے ایک ہے اور اس میں Horiyoshi III کا اپنا فریم ورک شامل ہے کہ وہ Hannya کمپوزیشن کو کیسے اپناتا ہے: بنیادی طور پر اسے ایک عام شیطانی تصویر کے بجائے انسان سے شیطان میں تبدیلی کے قوس کے مطالعہ کے طور پر۔ Horiyoshi III کا علاج chūnari گریڈ کو کینونیکل کمپوزیشنل ڈیفالٹ کے طور پر برقرار رکھتا ہے، جس میں namanari اور honnari گریڈ مخصوص بیانیہ یا ماحولیاتی مقاصد کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔

Horiyoshi III کا سلسلہ ان کے سابقہ شاگردوں کے ذریعے جاری ہے، جن میں Hیاitaka (Takahiro Kitamura) اور Hیاitomo (Kazuaki Kitamura) پر سٹیٹ آف گریس ٹیٹو، سان ہوزے جاپان ٹاؤن، جو کہ ہم عصر Yokohama روایت کا امریکہ میں ایک اہم ادارہ جاتی مرکز ہے؛ Hیاiکٹسونے (Alex Reinke)، جرمنی میں پیدا ہونے والا فنکار جس نے 2000 کی دہائی کے اوائل میں Horiyoshi III کے ساتھ کئی سالہ سیٹلائٹ اپرنٹس شپ مکمل کی؛ اور ہم عصر horimono فنکاروں کا وسیع تر گروہ۔ State of Grace، unbroken Yokohama lineage میں مکمل باڈی سوٹ horimono کا کام تیار کرتا ہے جس میں وسیع Hannya کمپوزیشن شامل ہیں۔ ایک الگ ہم عصر Osaka مرکز ہے Three ٹائڈس ٹیٹو، جہاں سینئر آرٹسٹ Mutsuo نے اپنا جاپانی طرز کا کام Yokohama ہاؤس کے ذریعے نہیں بلکہ امریکہ کے دورہ کرنے والے فنکاروں (جن میں Chris Garver بھی شامل تھے) کے ساتھ ایک دستاویزی گیسٹ اسپاٹ کے تبادلے کے ذریعے بنایا؛ Three Tides لائن کا تعلق Horiyoshi سے متاثرہ گروہ سے ہے نہ کہ اس سے ماخوذ ہے۔

دی 2014 Japanese American National Museum نمائش Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles، Takahiro Kitamura کی کیوریشن میں Kip Fulbeck کی فوٹوگرافی کے ساتھ) ہم عصر Horiyoshi III کے سلسلے کا ایک اہم میوزیم سطح کا ادارہ جاتی علاج ہے۔ نمائش کے کیٹلاگ میں Hannya اور وسیع تر مافوق الفطرت ماسک کے مناظر کے ساتھ مکمل باڈی سوٹ کی فوٹوگرافک دستاویزات شامل ہیں اور یہ اس موتیف کے زندہ روایت میں مقام کے لیے ایک اہم ہم عصر میوزیم حوالہ ہے۔

دی لیو فیملی کا فیملی آئرن (Filip Leu اور خاندان، سوئٹزرلینڈ)، جو کہ ہم عصر کلاسیکی جاپانی طرز کے horimono کا ایک اہم یورپی ادارہ جاتی مرکز ہے، 1990 کی دہائی سے Horiyoshi III کے ساتھ تبادلہ جاری رکھے ہوئے ہے۔ Filip Leu کے باڈی سوٹ کے کام میں کینونیکل horimono کمپوزیشنل الفاظ کے اندر وسیع Hannya کمپوزیشن شامل ہیں، اور Leu Family کی شائع شدہ دستاویزات میں Hannya مواد شامل ہے۔

جدید دور کا horimono Hannya اسی سلسلے سے نکلا ہے اور یہ کلاسیکی مکمل جسم کے ٹیٹو کے ذخیرے میں تکنیکی اور تصویری لحاظ سے سب سے زیادہ بھرپور کمپوزیشن میں سے ایک ہے۔ Horiyoshi III کے پیروکار کے ہاتھوں مکمل کیا گیا Hannya، تین روایتی درجات میں سے کسی ایک کا حوالہ دے گا، موسمی کیشو بوری اور Noh سے ماخوذ کمپوزیشنل منطق کو شامل کرے گا، اور اسے محض ایک عام شیطان کے بجائے تبدیل شدہ نسوانی غم کی علامت کے طور پر سمجھے گا۔ یہ نقشہ کلاسیکی horimono میں روایتی مافوق الفطرت شودائی اختیارات میں سے ایک ہے۔

یاکوزا اپنانا: جنگ کے بعد کے زیر زمین شبیہہ میں ہانیا

جاپانی یاکوزا (ヤクザ) روایت، جو کہ زیر زمین تنظیموں کا ایک ڈھیلا میجی کے بعد کا اتحاد ہے جو ایذو دور کے باکوٹو (جواڑی)، تکیہ (پھل فروش)، اور گورنٹائی (جنگ کے بعد کے گینگ) کے گروہوں سے نکلی ہے، 1872 کے میجی دور میں ٹیٹو پر پابندی (جسے 1948 میں اتحادی قبضے کے انتظامیہ کے تحت جاپانی شہریوں کے لیے اٹھایا گیا تھا) کے بعد سے irezumi روایت کا بنیادی زیر زمین معاون ماحول رہا ہے۔ یاکوزا-irezumi تعلق کی تاریخ پر وسیع پیمانے پر پیٹر بی ای ہلز کی کتاب The Japanese Mafia: Yakuza, Law, and the State (Oxford University Press, 2003) اور David Kaplan اور Alec Dubro کی کتاب Yakuza: Japan's Criminal Underworld (University of California Press, 2003 کا توسیعی ایڈیشن، اصل 1986)، جو کہ یاکوزا روایت پر انگریزی زبان کے دو اہم علمی حوالے ہیں، میں تفصیلی بحث کی گئی ہے۔

ہنیا ان شبیہاتی نقشوں میں سے ایک ہے جو مقبول تصور میں یاکوزا کے مکمل جسم کے ٹیٹو کے ساتھ عام طور پر وابستہ ہیں، حالانکہ اس کے پیچھے موجود دستاویزی ریکارڈ مقبول تصور سے زیادہ پیچیدہ ہے۔ Hill (2003) اور Kaplan اور Dubro (2003) دستاویز کرتے ہیں کہ یاکوزا کے اراکین نے وسیع irezumi مکمل جسم کے ٹیٹو بنوائے ہیں اور بنواتے ہیں، کہ شبیہاتی ذخیرہ وسیع تر کلاسیکی horimono ذخیرے کا ہے نہ کہ کسی الگ سے تشکیل شدہ "یاکوزا شبیہات" کا، اور یہ کہ مخصوص نقشے (اژدھے، مچھلی، Suikoden ہیرو، پیونی، چیری کے پھول، ہنیا، سامورائی کی شکلیں، بدھ مت کی دیویاں) خود یاکوزا کے نشانات نہیں ہیں بلکہ عام جاپانی irezumi ذخیرے ہیں جسے کوئی بھی horimono کلائنٹ منتخب کر سکتا ہے۔

ہنیا کا حسد، دھوکہ دہی اور پرتشدد ایجنٹ میں تبدیلی کا بیانیہ زیر زمین مجرمانہ برادری کے تناظر سے واضح طور پر مطابقت رکھتا ہے، اور یہ نقشہ عام طور پر یاکوزا irezumi کے مقبول اور صحافتی علاج میں ذکر کیا جاتا ہے (Hill اور Kaplan-Dubro کی کتابوں میں، Junichi Saga اور Susumu Saga کی جواری کی کہانی: جاپان کے انڈر ورلڈ میں ایک زندگی (Kodansha, 1991, John Bester کا ترجمہ)، اور وسیع تر دور کی دستاویزی ادب میں)۔ یاکوزا پر مبنی مقبول میڈیا میں اس نقشے کی نمایاں حیثیت ( سیگا یاکوزا / ڈریگن کی طرح ویڈیو گیم سیریز، تاکیشی کیتانو کی 1990 اور 2000 کی دہائی کی یاکوزا طرز کی فلمیں، تاکاشی مائیک کی یاکوزا فلمیں) نے بین الاقوامی تاثر کو کافی حد تک تشکیل دیا ہے کہ ہنیا خاص طور پر "یاکوزا ٹیٹو" ہے۔

دی اٹلس کا ادارتی موقف، جو کہ وسیع تر irezumi اسکالرشپ کے مطابق ہے، یہ ہے کہ ہنیا ایک عام کلاسیکی horimono نقشہ ہے جسے کم از کم ڈیڑھ صدی سے یاکوزا اراکین اور غیر یاکوزا horimono کلائنٹس دونوں نے پہنا ہے، اور یہ کہ مقبول بین الاقوامی تصور میں یاکوزا کے ساتھ اس نقشے کا تعلق بنیادی طور پر میڈیا کی نمائندگی کا مظہر ہے نہ کہ شبیہاتی حقیقت۔ جاپانی شخص کے لیے جو آج ہنیا ٹیٹو کا سامنا کرتا ہے، اس نقشے کی موجودہ اہمیت بنیادی طور پر Noh تھیٹر اور شبیہاتی ہے، نہ کہ گینگ سے وابستہ۔ یاکوزا / ڈریگن کی طرح ویڈیو گیم سیریز کا کردار Goro Majima فرنچائز کے اہم کردار ڈیزائن عناصر میں سے ایک کے طور پر ہنیا بیک پیس پہنتا ہے (کسی بھی مخصوص حقیقی یاکوزا-irezumi کیس کے لیے FOLKLORIC، جیسا کہ دی اٹلس کے وسیع تر یاکوزا-irezumi اندراج میں دستاویزی ہے؛ کردار کا ڈیزائن Sega تخلیقی ٹیم کی طرف سے شبیہاتی ذخیرے پر مبنی آرٹ ڈائریکشن ہے اور اسے کسی مخصوص حقیقی کیس کے دستاویزی ثبوت کے طور پر حوالہ نہیں دیا جانا چاہیے)۔

موجودہ جاپان میں وسیع تر یاکوزا-irezumi تعلق نے irezumi روایت کے لیے مخصوص عملی نتائج پیدا کیے ہیں: غسل خانوں، جموں اور عوامی تالابوں میں ٹیٹو والے افراد کا داخلہ بند کرنا، مرکزی دھارے کے جاپانی کام کی جگہوں پر نظر آنے والے ٹیٹو کا سماجی داغ، اور مکمل جسم کے ٹیٹو کی نمائش کا احتیاط سے انتظام ( میگن سوجی سینے کے بیچ میں ایک غیر نشان زد عمودی پٹی جو پہننے والے کو کیمونو کو مرکز میں کھلا رکھنے کی اجازت دیتی ہے جبکہ ٹیٹو کو چھپاتی ہے)۔ یہ عملی نتائج کسی بھی نظر آنے والے irezumi پر لاگو ہوتے ہیں خواہ نقشہ کچھ بھی ہو اور یہ ہنیا کے لیے مخصوص نہیں ہیں، لیکن مقبول تصور میں یاکوزا شبیہات میں ہنیا کی نمایاں حیثیت اس نقشے کو وسیع تر ثقافتی سمجھوتہ کے زیادہ نظر آنے والے حاملین میں سے ایک بناتی ہے۔

سیلر جیری اور امریکن فلیش اپنانا

ہنیا امریکی ٹیٹو فلیش میں بنیادی طور پر بحر الکاہل کے پل کے ذریعے داخل ہوا جو نارمن "سیلر جیری" کولنز (1911 سے 1973) کے ذریعے Gifu کے Kazuo Oguri (Horihide) کے ساتھ ان کے خط و کتابت اور Don Ed Hardy پر ان کے بعد کے اثر و رسوخ سے گزرتا ہے۔ ہنیا کے امریکی اختیار میں وہی شبیہاتی پیچیدگیاں ہیں جو وسیع تر جاپانی نقشوں کی امریکی ترسیل میں ہیں: یہ تصویری شکل جاپانی ماخذ روایت میں اس نقشے کو قائم کرنے والے مکمل Noh تھیٹر اور بدھ مت کے ثقافتی سیاق و سباق کے بغیر سفر کر گئی۔

نارمن کولنز نے ہوٹل اسٹریٹ، ہونولولو میں اپنی دکان 1930 کی دہائی سے لے کر 1973 میں اپنی وفات تک چلائی۔ کولنز کے گاہکوں میں پرل ہاربر میں تعینات امریکی بحریہ کے اہلکاروں کی ایک بڑی تعداد شامل تھی، اور ان کی دکان نے بیسویں صدی کے وسط میں جاپانی طرز کے فلیش کا ایک مستقل سلسلہ تیار کیا۔ ہنیا ماسک سیلر جیری فلیش آرکائیو میں ظاہر ہوتا ہے، جس کی دستاویزات ڈان ایڈ ہارڈی کے ایڈیٹ شدہ سیلر جیری ٹیٹو فلیش: رائز اینڈ شائن، جلد 1 (ہارڈی مارکس پبلیکیشنز، 2002) اور وسیع تر سیلر جیری برانڈ آرکائیو میں موجود ہیں (2008 سے ولیم گرانٹ اینڈ سنز اسپرٹس پروڈکٹ کولنز کے ڈیزائن کو لائسنس دیتا ہے)۔ اس دور اور سیلر جیری ٹرانسمیشن پر بنیادی معاصر ہارڈی حوالہ ڈان ایڈہارڈی کی ویئر یور ڈریمز: مائی لائف ان ٹیٹوز (جول سیلوین کے ساتھ، تھامس ڈن بک، 2013) ہے، جو ہارڈی اسکول اور سیلر جیری ٹرانسمیشن کا بنیادی پہلا شخص کا بیان ہے۔

کولنز کے ہنیا فلیش کی خصوصیت محدود ہائی سیچوریشن امریکن ٹریڈیشنل پیلیٹ (عام طور پر چار سے چھ رنگ: سیاہ، سرخ، پیلا، سبز، نیلا، کبھی کبھار جامنی رنگ کے ساتھ) میں بولڈ آؤٹ لائن کمپوزیشن ہے، جس میں ماسک کو ایک گرافک اسٹینڈ الون فارمیٹ میں پیش کیا گیا ہے جو سنگل نیڈل امریکن ٹریڈیشنل ایپلیکیشن کے لیے موزوں ہے۔ کمپوزیشنز میں جاپانی بصری اشارے (سینگ، دانت، سونے کی آنکھیں، کھلا منہ، کبھی کبھار پیونی یا چیری کے پھول بطور ارد گرد کے عناصر) کی شناخت برقرار رہتی ہے لیکن انہیں کلاسیکی horimono کمپوزیشنل الفاظ کے بجائے امریکن ٹریڈیشنل تصویری روایات کے ساتھ لاگو کیا گیا ہے۔ 1960 کی دہائی کے اوائل میں گیفو کے کازو اوگوری (ہوریہائیڈ) کے ساتھ ان کے مسلسل خط و کتابت کے بعد ان کے بعد کے کام میں بصریات کی پیچیدگی میں اضافہ دکھایا گیا ہے؛ ابتدائی فلیش عام "جاپانی شیطان" کی تصویر سے کم قابل امتیاز ہے۔

وسط صدی کے امریکن ہنیا فلیش میں عام طور پر ماسک کو چناری گریڈ (سب سے زیادہ بصری طور پر قابل فہم) میں پیش کیا جاتا ہے بغیر نوح کے ماخذ ڈراموں یا تین گریڈ کے درجہ بندی کا کوئی واضح حوالہ دیے۔ یہ موتیف روایتی ٹیٹو آرٹسٹ سے ٹیٹو آرٹسٹ ٹرانسمیشن، ہارڈی مارکس پبلشڈ آرکائیو کے ذریعے، اور 1990 اور 2000 کی دہائیوں میں وسیع تر امریکن ٹریڈیشنل بحالی کے ذریعے گردش کرتا رہا، اور بیسویں صدی کے وسط سے لے کر ابتدائی امریکن ٹیٹو رینیسانس تک اس موتیف کے لیے بنیادی امریکن بصری حوالہ فراہم کیا۔

ڈان ایڈہارڈی نے اپنے 1973 کے پانچ ماہ کے اپرنٹس شپ میں گیفو، جاپان میں کازو اوگوری (ہوریہائیڈ) کے ساتھاس ٹرانسمیشن کو آگے بڑھایا، جو کلاسیکی horimono روایت میں پہلی مسلسل امریکی تربیت تھی۔ ہارڈی گیفو سے کلاسیکی horimono کمپوزیشنل گرامر کی عملی کمان کے ساتھ واپس آئے، جس میں مافوق الفطرت ماسک کی بصریات بھی شامل تھی، اور اسے اپنے ریلسٹک ٹیٹو (1974 میں قائم) اور سان فرانسسکو میں ٹیٹو سٹی پریکٹس میں لاگو کیا۔ ہارڈی اسکول کا ہنیا بیسویں صدی کے بعد کے امریکن ٹیٹو رینیسانس میں کلاسیکی جاپانی ہنیا بصریات، بشمول تین گریڈ کی درجہ بندی اور نوح کے ماخذ کی کہانی کی خواندگی، کے داخلے کے لیے بنیادی امریکن ادارہ جاتی چینل ہے۔

1980 کی دہائی کے بعد سے ہارڈی اسکول اور ہوریوشی III کے پیروکاروں کے ذریعہ رائج امریکن جاپانی متاثرہ ہنیا، وسط صدی کے سیلر جیری فلیش کے مقابلے میں بصریات کے لحاظ سے نوح کے ماخذ روایت میں زیادہ جڑی ہوئی ہے۔ ہوریوشی III کے پیروکاروں میں تربیت یافتہ یا متاثرہ معاصر امریکن فنکار عام طور پر ماسک کو کینونیائی گریڈ کے حوالے سے پیش کرتے ہیں اور شخصیت کو کلاسیکی horimono کمپوزیشنل الفاظ میں ضم کرتے ہیں۔ سیلر جیری فلیش رجسٹر ایک اسٹائلسٹک انتخاب کے طور پر برقرار ہے لیکن اب یہ جاپانی روایت کی ایک قطعی تصویر کے بجائے ایک واضح امریکن ٹریڈیشنل حوالہ ہے۔

ہارڈی اسکول اور ہوریوشی III کے پیروکاروں کے ذریعہ رائج امریکن جاپانی متاثرہ ہنیا، وسط صدی کے سیلر جیری فلیش کے مقابلے میں بصریات کے لحاظ سے نوح کے ماخذ روایت میں زیادہ جڑی ہوئی ہے۔ ہوریوشی III کے پیروکاروں میں تربیت یافتہ یا متاثرہ معاصر امریکن فنکار عام طور پر ماسک کو کینونیائی گریڈ کے حوالے سے پیش کرتے ہیں اور شخصیت کو کلاسیکی horimono کمپوزیشنل الفاظ میں ضم کرتے ہیں۔ سیلر جیری فلیش رجسٹر ایک اسٹائلسٹک انتخاب کے طور پر برقرار ہے لیکن اب یہ جاپانی روایت کی ایک قطعی تصویر کے بجائے ایک واضح امریکن ٹریڈیشنل حوالہ ہے۔ کرس گارور (پیدائش 11 ستمبر 1970، پٹسبرگ، پنسلوانیا)، جن کی بڑے فارمیٹ کی جاپانی طرز کی پریکٹس ان کی 1991 کی اپرنٹس شپ کے ذریعے تیار ہوئی جواتھن شاو کے تحت فن سٹی ٹیٹو میں سینٹ مارکس پلیس، نیویارک میں، اوساکا اور ٹوکیو میں تھری ٹائیڈز ٹیٹو میں ان کے گیسٹ اسپاٹ ورک، اور مین ہٹن میں فائیو پوائنٹس ٹیٹو کی ان کی موجودہ ملکیت، جس میں ہنیا باڈی سوٹ کا وسیع دستاویزی کام شامل ہے؛ ٹروئے ڈیننگ انویزیبل این وائی سی میں، جن کی "امریکن جاپانی" پریکٹس میں ہنیا سمیت بڑے فارمیٹ کے جاپانی موضوعات کو امریکن کمپوزیشنل کثافت کے ساتھ ملایا گیا ہے؛ مائیک روبینڈال کنگز ایونیو ٹیٹو (2005 میں قائم، ماساپیکوا، نیویارک) میں، جن کی معاصر امریکن جاپانی طرز کی پریکٹس میں ہنیا کا وسیع کام شامل ہے؛ اور وسیع تر امریکن جاپانی متاثرہ گروپ جو اسٹیٹ آف گریس، تھری ٹائیڈز، اور کنگز ایونیو ادارہ جاتی نیٹ ورکس پر مرکوز ہے۔

جدید مغربی اپنانا، فیشن کا بہاؤ، اور چوری کا سوال

ہنیا 2010 اور 2020 کی دہائیوں میں معاصر مغربی (امریکی، یورپی، لاطینی امریکی، آسٹریلوی) ٹیٹو ثقافت میں سب سے زیادہ ٹیٹو کیے جانے والے جاپانی روایتی موتیف میں سے ایک ہے۔ موتیف کی بصری طاقت، اس کی کہانی کی گہرائی، اور بین الاقوامی مقبول میڈیا میں اس کی نمایاں حیثیت ( یاکوزا / ڈریگن کی طرح ویڈیو گیم سیریز، وسیع تر اینیمی اور مانگا کارپس، انسٹاگرام اور کنونشن سرکٹس کے ذریعے فروغ پانے والی معاصر جاپانی طرز کی ٹیٹو ثقافت) نے ایک بڑی معاصر مغربی ہنیا ٹیٹو آبادی پیدا کی ہے جو کلاسیکی نوح اور horimono ماخذ روایت سے مختلف فاصلوں پر کام کرتی ہے۔

مشرقی ثقافتی سیاق و سباق کی بحث کے کئی اجزاء ہیں۔

جاپانی irezumi روایت عام طور پر موروثی فنکارانہ پروٹوکول کے اندر غیر جاپانی گاہکوں کے لیے کھلی ہے۔ جیسا کہ ڈریگن، گیئشا، کوائی، اور چیری بلاسم پاکٹ گائیڈ اندراجات میں بحث کی گئی ہے، ہوریوشی III نے غیر جاپانی شاگردوں (خاص طور پر ہوریکٹسونے / ایلکس رینکے) کو تربیت دی ہے، اور یوکوہاما لینیج اور وسیع تر جاپانی horimono گروپ عام طور پر معزز مغربی گاہکوں اور مغربی شاگردوں کا خیرمقدم کرتے ہیں جو روایت کے پروٹوکول کے اندر کام کرتے ہیں۔ ایک مغربی گاہک جو ہوریوشی III لینیج کے فنکار سے کلاسیکی horimono ہنیا کام کروا رہا ہے وہ اسے اپنانے کے بجائے روایت میں حصہ لے رہا ہے۔ وہی پروٹوکول جو ڈریگن، کوائی، اور چیری بلاسم کے کام پر لاگو ہوتے ہیں، وہ ہنیا پر بھی لاگو ہوتے ہیں جب اسے کلاسیکی horimono رجسٹر میں لاگو کیا جاتا ہے۔

کلاسیکی horimono رجسٹر کے باہر پہنا جانے والا موتیف بصریات کی خواندگی کا متقاضی ہے۔ ایک "ہنیا" ٹیٹو جو ایک عام معاصر اسٹوڈیو میں نوح کے ماخذ ڈراموں، تین گریڈ کی درجہ بندی، عورت کی حسد کی کہانی، یا بدھ مت کے پرجنا کی ماخذی تشریح کے حوالے کے بغیر لگایا گیا ہے، وہ واضح ثقافتی جرم کا مرتکب نہیں ہو رہا ہے جس طرح کچھ واضح تخصیصات کرتی ہیں، لیکن یہ جاپانی مافوق الفطرت تصویروں کو عام غیر ملکی سجاوٹ کے طور پر استعمال کرنے کے وسیع تر نمونے میں حصہ لے رہا ہے۔ اٹلس کا ادارتی موقف یہ ہے کہ موتیف پہننے کے انتخاب میں ذاتی جمالیاتی ارادے سے قطع نظر ثقافتی اور بیانیہ وزن ہوتا ہے اور پہننے والوں کو معلوم ہونا چاہیے کہ وہ کس کا حوالہ دے رہے ہیں۔

ہنیا خاص طور پر نسائی اور خاص طور پر بیانیہ ہے۔ سب سے عام مغربی بصری ہموارنگ ہنیا کو عام اونی (鬼) شیطان کی تصویر کے ساتھ ملانا ہے، جو ہنیا کے مخصوص نسائی اور مخصوص بیانیہ مواد کو مٹا دیتا ہے۔ ایک "ہنیا" جو عورت کی حسد کی تبدیلی کے محرک کے حوالے کے بغیر پیش کیا گیا ہے، یا عام شیطان کے ماسک کے طور پر بغیر کینونیائی گریڈ اور کمپوزیشنل منطق کے پیش کیا گیا ہے، بصری طور پر غلط ہے یہاں تک کہ جب ڈیزائن میں وہ سینگ اور دانت برقرار رہتے ہیں جو ہنیا کو دیگر نوح ماسک سے ممتاز کرتے ہیں۔ اٹلس کا ادارتی موقف یہ ہے کہ پہننے والے اور فنکار جو بصری درستگی کی پرواہ کرتے ہیں انہیں معلوم ہونا چاہیے کہ ہنیا اونی نہیں ہے اور اسے عورت کی حسد کی کہانی کے حوالے سے پیش کیا جانا چاہیے۔

فیشن کے بہاؤ کا مسئلہ۔ معاصر مغربی ہنیا ٹیٹو آبادی کا ایک بڑا حصہ نوح کے ماخذ مواد یا کلاسیکی horimono کے بجائے اینیمی، مانگا، ویڈیو گیم کریکٹر ڈیزائن، اور انسٹاگرام ٹیٹو ثقافت سے بصری حوالہ لیتا ہے۔ فیشن بہاؤ رجسٹر خود میں کوئی جرم نہیں ہے بلکہ یہ موتیف کی گہرائی کا ایک ہموارنگ ہے، اور اٹلس کا موقف یہ ہے کہ پہننے والے جو موتیف کے ثقافتی وزن کی پرواہ کرتے ہیں انہیں کلاسیکی ذرائع تک پہنچنے کے لیے معاصر فیشن رجسٹر سے آگے دیکھنا چاہیے۔

غیر جاپانی فنکار اور ہنیا کا سوال۔ irezumi سے متاثرہ یا کلاسیکی horimono سے متاثرہ طریقوں میں کام کرنے والے مغربی غیر جاپانی فنکاروں کو ہنیا کے بارے میں مخصوص سوالات کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ بنیادی معاصر حوالہ جات میں شامل ہیں فلیپ لیو سوئٹزرلینڈ میں لیو فیملی کے فیملی آئرن سے، جن کے ہوریوشی III کے ساتھ مسلسل تبادلے کے دہائیوں اور ان کے باڈی سوٹ کے کام میں ہنیا کی وسیع کمپوزیشن شامل ہیں۔ ہیننگ جورگینسن ڈنمارک میں رائل ٹیٹو سے، جو جاپانی متاثرہ رجسٹر میں کام کرنے والے ایک سینئر یورپی فنکار ہیں۔ کرس گارور نیویارک میں فائیو پوائنٹس ٹیٹو میں؛ ٹروئے ڈیننگ انویزیبل این وائی سی میں؛ مائیک روبینڈال کنگز ایونیو ٹیٹو میں؛ اور یورپی، شمالی امریکی، آسٹریلوی، اور لاطینی امریکی فنکاروں کا وسیع گروپ جنہوں نے ہوریوشی III لینیج کے اندر یا ساتھ تربیت حاصل کی ہے۔ اٹلس کا ادارتی موقف یہ ہے کہ یہ فنکار، جب دستاویزی بصری خواندگی کے ساتھ اور روایت کے موروثی پروٹوکول کے اندر کام کرتے ہیں، تو وہ روایت میں حصہ لے رہے ہیں نہ کہ اسے اپنانے میں۔ وہی معیار ان فنکاروں پر لاگو نہیں ہوتا جو عام غیر ملکی سجاوٹ کے طور پر بصری خواندگی کے بغیر ہنیا کی تصویر کو لاگو کرتے ہیں۔

غیر جاپانی سیاق و سباق میں "حسد کے سینگ" کی تشریح۔ ہنیا کی ایک مستقل مغربی تشریح ماسک کو "سینگوں والی حسد" کے ایک عام علامت کے طور پر دیکھتی ہے جو نوح، بدھ مت، اور irezumi کے ماخذ سیاق و سباق سے الگ ہے۔ یہ تشریح بظاہر غلط نہیں ہے (عورت کی حسد کی کہانی موتیف کے گہرے معنی کا مرکزی حصہ ہے)، لیکن یہ ایک ہموارنگ ہے جب یہ بدھ مت کے پرجنا کی ماخذی تشریح، نوح کے ڈرامے کی نسبت، اور تین گریڈ کی تبدیلی کی درجہ بندی کو ختم کر دیتی ہے۔ اٹلس کا ادارتی موقف یہ ہے کہ "حسد کے سینگ" کی تشریح موتیف کے معنی کے ایک رجسٹر کے طور پر قابل قبول ہے لیکن یہ واحد رجسٹر نہیں ہونا چاہیے جسے پہننے والا یا فنکار جانتا ہو۔

عام جوڑے اور ان کا مطلب

ہنیا کلاسیکی horimono، امریکن جاپانی متاثرہ، نیو ٹریڈیشنل، اور معاصر تصویری رجسٹروں میں کثیر عنصری کمپوزیشن میں ظاہر ہوتا ہے۔ بنیادی جوڑیاں، ان کے بصری مواد کے ساتھ، درج ذیل ہیں۔

ہنیا پلس سانپ (کیوھیمے / ڈوجوجی کمپوزیشن)۔ سب سے زیادہ بیانیہ طور پر مخصوص ہنیا جوڑی اور سب سے زیادہ بصری طور پر گنجان۔ ہنیا ماسک کو ایک بل کھاتے ہوئے سانپ کے جسم کے ساتھ جوڑا گیا ہے، خاص طور پر جب سانپ کو مندر کی گھنٹی کے گرد لپیٹا گیا ہو، تو یہ کیوھیمے کے سانپ-شیطان میں تبدیلی اور پجاری انچن کو کانسی کی گھنٹی کے نیچے تباہ کرنے کی ڈوجوجی کی کہانی کا حوالہ دیتا ہے۔ یہ کمپوزیشن ڈوجوجی کے مواد کا کینونیائی irezumi علاج ہے اور اسے ہوریوشی III کے ڈرائنگ بکس میں، وسیع تر معاصر horimono کارپس میں، اور امریکن جاپانی متاثرہ گروپ میں دستاویزی کیا گیا ہے۔ ہنیا ماسک کا ہوناری گریڈ کیوھیمے کمپوزیشن کے لیے سب سے زیادہ موزوں گریڈ ہے کیونکہ عورت مکمل طور پر تبدیل ہو چکی ہے۔

ہنیا پلس پیونی (بوٹین). شاہانہ پھولوں کی کمپوزیشن۔ پیونی جاپانی روایت میں "پھولوں کا بادشاہ" ہے؛ ہنیا کو پیونی کے ساتھ جوڑنا ایک سنجیدہ اور بھرپور رنگ کا پھولوں کا رجسٹر فراہم کرتا ہے جو ماسک کے المناک جذباتی وزن کو پورا کرتا ہے۔ کلاسیکی horimono ہنیا کمپوزیشن میں سب سے عام میں سے ایک۔ کراس ریفرنس /معنی/پیونی.

ہنیا پلس چیری بلاسم (ساکورا). بہار کی ناپائیداری کی کمپوزیشن۔ چیری بلاسم بہار اور مونو نو اوارے کی ناپائیداری کے جمالیات کی نشاندہی کرتا ہے؛ ہنیا کو ساکورا کے ساتھ جوڑنا ایک موسمی فریم اور انسان ہونے کی ناپائیداری کی وہ تشریح فراہم کرتا ہے جو چیری بلاسم لے کر آتا ہے۔ کراس ریفرنس /meanings/cherry-blossom.

ہنیا پلس ڈریگن (ریو). مافوق الفطرت طاقت کی کمپوزیشن۔ ڈریگن کو ایک محافظ پانی کی دیوی کے طور پر ہنیا کو تبدیل شدہ عورت-شیطان کے طور پر جوڑنا ایک کثیر عنصری مافوق الفطرت کمپوزیشن فراہم کرتا ہے۔ ہنیا-سانپ یا ہنیا-پیونی جوڑیوں سے کم بیانیہ طور پر مخصوص لیکن کلاسیکی horimono اور معاصر باڈی سوٹ کے کام میں دستاویزی۔ کراس ریفرنس /معنی/ڈریگن.

ہنیا پلس سامورائی۔ جنگجو اور شیطان کی کمپوزیشن۔ ہنیا کے ساتھ سامورائی شخصیت کو جوڑنا ایک کثیر الشخصیتی کمپوزیشن فراہم کرتا ہے جو مخصوص تاریخی بیانیوں (ہائیکے مونogatاری کے مافوق الفطرت واقعات، وسیع تر قرون وسطی کے جنگجو ادب) کا حوالہ دے سکتی ہے یا ایک عام جنگجو اور شیطان کی جوڑی کے طور پر کام کر سکتی ہے۔ یہ کمپوزیشن کلاسیکی horimono کے بجائے امریکن جاپانی متاثرہ رجسٹر میں زیادہ عام ہے۔

ہنیا پلس بدھ مت کی بصریات (لوٹس سوترا اسکرول، فوڈو میو-او، کینن)۔ جن بھگانے کی کمپوزیشن۔ ہنیا کو بدھ مت کے بصری عناصر کے ساتھ جوڑنا آؤئی نو یو اور ڈوجوجی, جس میں شیطانی تبدیلی کو آخر کار ایک مقدس آدمی کی طرف سے لوٹس سوترا کی تلاوت کے ذریعے حل کیا جاتا ہے۔ یہ جوڑا بصری طور پر بھرپور ہے اور یہ ہنیا کی تشکیل کے زیادہ پیچیدہ ترین میں سے ایک ہے۔ کلاسیکی horimono میں زیادہ عام ہے بمقابلہ عصری امریکی رجسٹر میں۔

ہنیا پلس دیگر نو ماسک۔ ملٹی ماسک تھیٹریکل کمپوزیشن۔ ہنیا نو ماسک میں سے ایک کے طور پر ظاہر ہوتا ہے ( کو-اوموتے نوجوان عورت کا ماسک، کٹسونے لومڑی کا ماسک، اوبیشیمی مرد شیطان کا ماسک) ان کمپوزیشنز میں جو وسیع تر نو ریپرٹری کا حوالہ دیتے ہیں۔ کمپوزیشن ایک واحد کھیل کے بجائے مجموعی طور پر تھیٹر کی روایت کا حوالہ دیتی ہے۔

ہنیا پلس میپل کے پتے (موموجی). خزاں کی کمپوزیشن۔ پھولوں یا چیری کے پھولوں سے کم عام لیکن کلاسیکی horimono ہنیا کمپوزیشنز میں دستاویزی، خزاں کے موسمی فریم کی فراہمی۔

ہنیا پلس ہوا اور پانی کی رینڈرنگ (نامیفوری). موسمی کمپوزیشن۔ tebori سے سایہ دار پس منظر کا پیٹرن جو شخصیت کو ایک مسلسل تصویری میدان میں ضم کرتا ہے۔ ہوا اور پانی کے پس منظر کے خلاف رینڈر کیا گیا ہنیا کلاسیکی horimono میں کینونیائی باڈی سوٹ ٹریٹمنٹ ہے۔

ہنیا پلس گیشا۔ تھیٹریکل اور نسائی کمپوزیشن۔ گیشا شخصیت جو ہنیا ماسک کے ساتھ جوڑی گئی ہے ایک تھیٹریکل اور مافوق الفطرت رجسٹر فراہم کرتی ہے۔ کلاسیکی horimono کے مقابلے میں امریکی جاپانی طرز کے فلیش میں زیادہ عام ہے، اور اس پر بحث کی گئی ہے /معنی/گیشا صفحہ۔

ہنیا کے ساتھ کھوپڑی یا ناماکوبی (ناماکوبی). موت کی ترکیب۔ ہنیا کو کٹے ہوئے سر کے ٹرافی یا کھوپڑی کے ساتھ جوڑنا وسیع تر ایذو جنگجو جمالیات کے ساتھ ساتھ ایک یادگارِ موت کا رجحان فراہم کرتا ہے۔ دیگر ہنیا کے جوڑوں کے مقابلے میں کم عام ہے۔

ہنیا کے ساتھ لوہے کا تپائی (کاناوا ترکیب)۔ لعنت-رسمی ترکیب۔ ناماناری گریڈ میں ہنیا کو لوہے کے تپائی اور جلتی ہوئی موم بتیوں کے ساتھ جوڑا گیا ہے وشی نو توکی مائری رسم کا حوالہ دیتا ہے کانوا ڈرامہ اور وسیع تر عورت کی حسد والی لعنت-رسمی روایت۔ یہ ترکیب معاصر ذخیرے میں غیر معمولی ہے اور ایک گہرا حوالہ ہے۔

مقام

عام مقامات کے مختلف بصری اور روایتی مضمرات ہوتے ہیں۔ ہنیا زیادہ تر امتزاجی لچکدار ایریزومی نقشوں میں سے ایک ہے کیونکہ ماسک کو مختلف پیمانوں پر ایک الگ چہرے کے طور پر یا ایک بڑی علامتی ترکیب کے حصے کے طور پر دکھایا جا سکتا ہے۔

مکمل پشت۔ ایک مکمل ہنیا کی ترکیب کے لیے کلاسیکی ہوریمونو مقام۔ ماسک کو بڑے پیمانے پر دکھایا گیا ہے، اکثر کیوھمی سانپ کے جسم کے ساتھ جو ریڑھ کی ہڈی تک نیچے جاتا ہے، ارد گرد گلاب یا چیری کے پھول پھولوں کا رجحان فراہم کرتے ہیں، اور ہوا اور پانی کے ساتھ نامیفوری منفی جگہ میں شیڈنگ۔ مکمل پشت کا مقام سب سے زیادہ بیانیہ طور پر مکمل ہنیا ٹریٹمنٹ (مکمل ڈوجوجی یا آؤئی نو یو متعدد علامتی عناصر کے ساتھ ترکیب) کو ایڈجسٹ کرتا ہے اور یہ کینونی لباس کا علاج ہے۔

آستین کا آدھا اور پورا حصہ۔ ہنیا بازو کے ساتھ عمودی کمپوزیشنل منطق کے مطابق ڈھل جاتا ہے۔ ماسک عام طور پر اوپری بازو یا کندھے پر ایک سانپ کے جسم کے ساتھ دکھایا جاتا ہے جو کیوہیومے کمپوزیشن میں کلائی تک نیچے جاتا ہے، یا پھولوں اور ماحولیاتی عناصر کے ساتھ ایک الگ ماسک کے طور پر۔ آستین کی جگہ امریکی جاپانی طرز کے اثرات کے تحت سب سے عام جدید اطلاقات میں سے ایک ہے۔

سینے کا پینل۔ ہنیا کو سینے کے پینل پر ایک الگ ماسک کے طور پر دکھایا گیا ہے، جو اکثر پھولوں، چیری کے پھولوں، یا دیگر ارد گرد کے عناصر کے ساتھ وسیع سینے اور کندھے کی کمپوزیشن میں ضم ہوتا ہے۔ سینے کے پینل کی جگہ کو جسمانی سوٹ کی وسیع کمپوزیشنل منطق کے ساتھ احتیاط سے ضم کرنے کی ضرورت ہوتی ہے اور یہ بڑے کام کے حصے کے طور پر بہترین ہے۔

کلائی۔ کلائی پر ایک الگ ماسک کے طور پر دکھایا گیا ہنیا، امریکی جاپانی طرز کے اثرات کے تحت سب سے زیادہ ٹیٹو کیے جانے والے جدید اطلاقات میں سے ایک ہے۔ یہ جگہ دستیاب تصویری میدان کو محدود کرتی ہے اور عام طور پر ارد گرد کے عناصر کے بغیر ایک الگ ماسک استعمال کرتی ہے۔ کلائی کا ہنیا جدید مغربی جاپانی طرز کے فلیش میں سب سے زیادہ نقل کیے جانے والے ڈیزائنوں میں سے ایک ہے۔

ران۔ ران بڑے پیمانے پر ہنیا کمپوزیشنز کو جگہ دیتا ہے اور 2010 اور 2020 کی دہائی میں نیو ٹریڈیشنل اور فوٹورئیلسٹک ہنیا کے کام کے لیے ایک بنیادی جدید جگہ ہے۔ ران کی جگہ کیوہیومے سانپ کے جسم کی کمپوزیشن کو نمایاں پیمانے پر بنانے کی اجازت دیتی ہے اور یہ پورے جسم کے سوٹ کے علاوہ سب سے عام بڑے پیمانے پر جدید اطلاق ہے۔

پنڈلی۔ پنڈلی الگ ہنیا کمپوزیشنز یا پھولوں اور ماحولیاتی عناصر کے ساتھ چھوٹی کثیر عنصری کمپوزیشنز کو جگہ دیتا ہے۔ ایک عام جدید جگہ۔

گردن کے پیچھے یا گدی۔ چھوٹے پیمانے پر ہنیا کمپوزیشنز، اکثر جدید امریکی جاپانی طرز کے اثرات یا نیو ٹریڈیشنل کے تحت، کبھی کبھار گدی پر نظر آتی ہیں۔ یہ جگہ کلاسیکی horimono میں غیر معمولی ہے۔

جگہ اور علامتی تفصیلات کے بارے میں اپنے فنکار سے بات کریں؛ ہنیا تکنیکی طور پر مشکل علامتی کام ہے اور پیمانہ دستیاب علامتی گہرائی کو تشکیل دیتا ہے۔ پورے پیچھے اور پورے آستین کی جگہیں سب سے زیادہ بیانیہ مکمل کمپوزیشنز کی حمایت کرتی ہیں؛ کلائی اور الگ ماسک کی جگہیں ان فنکاروں کے ساتھ بہترین کام کرتی ہیں جو محدود پیمانے پر ماسک کی ماڈلنگ کو انجام دے سکتے ہیں۔

ہنیا ٹیٹو کے مشہور کنکشن

  • ہوریوشی III (Yoshihito Nakano, 9 مارچ 1946 کو Shimada, Shizuoka Prefecture میں پیدا ہوئے) کلاسیکی horimono ہنیا کے کام کے سب سے زیادہ بین الاقوامی سطح پر دستاویزی زندہ فنکار ہیں۔ ان کی ہوریوشی III کے 100 شیطان (Nihonshuppansha, 1998) مافوق الفطرت کے دائرے پر Horiyoshi III کی بنیادی ڈرائنگ کتاب ہے اور اس میں تین درجات میں وسیع ہنیا مواد شامل ہے۔
  • Shodai Hیاiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) 1930s سے 1970s تک Yokohama میں پریکٹس کرتے رہے اور 1971 میں Yoshihito Nakano کو Horiyoshi کا نام دیا۔ یہ سلسلہ سب سے زیادہ بین الاقوامی سطح پر دستاویزی جنگ کے بعد جاپانی ٹیٹو کا سلسلہ ہے اور ہنیا روایت کا بنیادی جدید مرکز ہے۔
  • ہوری ہائیڈ (کازو اوگوری) Gifu, Japan کے، 1960 کی دہائی میں Sailor Jerry کے بنیادی جاپانی نمائندے تھے اور Hardy کے 1973 کے پانچ ماہ کے Gifu اپرنٹس شپ کے دوران Don Ed Hardy کے بنیادی جاپانی استاد تھے۔ Oguri کی شائع شدہ فلیش والیوم ہے GIFU HORIHIDE: کازو اوگوری کے جاپانی روایتی ٹیٹو ڈیزائن (Invisible Cities Press, 2008)۔
  • نارمن "سیلر جیری" کولنز نے بیسویں صدی کے وسط میں اپنے Hotel Street, Honolulu کے دکان کے ذریعے امریکی روایتی فلیش میں ہنیا کی شبیہات متعارف کرائیں۔ Gifu کے Horihide کے ساتھ ان کی بحر الکاہل کی خط و کتابت نے ہنیا فلیش کے پہلے وسیع پیمانے پر گردش کرنے والے امریکی جاپانی طرز کے اثرات پیدا کیے۔
  • ڈان ایڈہارڈی نے Horihide کے ساتھ اپنے 1973 کے پانچ ماہ کے Gifu اپرنٹس شپ، اپنے Realistic Tattoo اسٹوڈیو (1974)، اور پانچ والیومز کے ذریعے جاپانی horimono ہنیا روایت کو آگے بڑھایا۔ ٹیٹو ٹائم (Hardy Marks Publications, 1982 سے 1991)۔
  • سٹیٹ آف گریس ٹیٹو، سان ہوزے جاپان ٹاؤن (Horitaka / Takahiro Kitamura اور Horitomo / Kazuaki Kitamura، دونوں Horiyoshi III کے سابق شاگرد) جدید یوکوہاما ہنیا کے سلسلے کے بنیادی امریکی ادارہ جاتی مرکز ہیں۔
  • لیو فیملی کا فیملی آئرن (Filip Leu اور خاندان، سوئٹزرلینڈ) جدید کلاسیکی جاپانی طرز کے ہنیا کے کام کا بنیادی یورپی ادارہ جاتی مرکز ہے، جس میں Horiyoshi III کے ساتھ وسیع اور مسلسل تبادلہ خیال ہوتا ہے۔
  • کرس گارور (پیدائش 11 ستمبر 1970، پٹسبرگ، پنسلوانیا) بڑے فارمیٹ کے جاپانی طرز کے ہنیا کے کام کے بانی اواخر بیسویں صدی کے امریکی فنکاروں میں سے ایک ہیں، جن کا دستاویزی کام Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka، اور Five Points Tattoo Manhattan میں ہے۔
  • ٹروئے ڈیننگ Invisible NYC میں "امریکی جاپانی" طرز میں کام کرتے ہیں جس میں بڑے جسمانی سوٹ کے پیمانے پر وسیع ہنیا مواد شامل ہے۔
  • مائیک روبینڈال Kings Avenue Tattoo (بنیاد 2005، Massapequa, New York) میں کلاسیکی شبیہات کی اعلیٰ تفصیل والی، ایکشن سے بھرپور دوبارہ تشریح میں جدید امریکی جاپانی طرز کے ہنیا کا کام تیار کرتے ہیں۔
  • 2014 JANM نمائش استقامت: جاپان کا روایتی ٹیٹو ایک جدید دنیا میں (لاس اینجلس، کیوریٹر Takahiro Kitamura، فوٹوگرافر Kip Fulbeck کے ساتھ) ہوریوشی III کے موجودہ سلسلے کا ایک اہم میوزیم سطح کا ادارہ جاتی علاج ہے جس میں ان کا ہنیا کام بھی شامل ہے۔
  • سیگا یاکوزا / ڈریگن کی طرح ویڈیو گیم سیریز (تخلیقی ہدایت Nagoshi Toshihiro کی طرف سے) نے یاکوزا-ایریزومی کی شبیہہ کو بین الاقوامی سطح پر مقبول کیا ہے؛ گورو ماجیما کے کردار کا ہنیا بیک پیس فرنچائز کے اہم کردار ڈیزائن عناصر میں سے ایک ہے (لوک کہانی؛ آرٹ ڈائریکشن شبیہہ کی ذخیرہ الفاظ پر مبنی ہے، نہ کہ کسی مخصوص حقیقی یاکوزا-ایریزومی کیس کے دستاویزی ثبوت پر)۔

ہنیا ٹیٹو کروانے کے بارے میں کیسے سوچیں

اگر آپ ہنیا ٹیٹو پر غور کر رہے ہیں، تو پانچ مفید سوالات یہ ہیں:

  1. کیا آپ جانتے ہیں کہ ہنیا کیا ہے؟ یہ ماسک خاص طور پر ایک عورت ہے جو انسان اور شیطان کے درمیان درمیانی تبدیلی میں ہے، نہ کہ کوئی عام شیطان۔ یہ ماسک بصری طور پر نسائی ہے، جو کہانی کے لحاظ سے نوح کے ذخیرے (خاص طور پر آؤئی نو یو, ڈوجوجی، اور کانوا) میں جڑی ہوئی ہے، اور لفظی طور پر مافوق الفطرت حکمت کے بدھ مت کے تصور کے نام پر رکھا گیا ہے (پرجنا)۔ اگر آپ کا حوالہ نقطہ "خوفناک جاپانی شیطان" ہے، تو آپ اس نمونے کو ہموار کر رہے ہیں۔ اس روایت کے سب سے زیادہ معزز فنکار آپ سے توقع کریں گے کہ آپ ڈیزائن لگانے سے پہلے بنیادی کہانی جان لیں۔
  1. آپ کون سا درجہ چاہتے ہیں؟ نوح روایت تین درجات (ناماناری، چوناری، ہوناری) کو تسلیم کرتی ہے جو عورت کی تبدیلی کے مراحل سے مطابقت رکھتے ہیں۔ چوناری سب سے زیادہ ٹیٹو کیا جانے والا درجہ ہے کیونکہ یہ زیادہ سے زیادہ بصری وضاحت رکھتا ہے۔ ناماناری عورت کے دکھ اور تبدیلی کے ابتدائی مرحلے پر زور دیتا ہے۔ ہوناری مکمل طور پر تبدیل شدہ شیطان پر زور دیتا ہے اور کیوہی می / سانپ کی ترکیبوں کے لیے سب سے زیادہ موزوں ہے۔ انتخاب ڈرامائی ہے اور ڈیزائن کی پڑھائی کو تشکیل دیتا ہے۔
  1. تنہا ماسک یا مکمل کہانی کی ترتیب؟ ایک تنہا ہنیا ماسک اس نمونے کا حوالہ کے طور پر کام کرتا ہے بغیر کسی مخصوص کہانی سے وابستہ ہوئے۔ ایک مکمل کہانی کی ترتیب (ہنیا-اور-سانپ-اور-گھنٹی ڈوجوجیکے لیے؛ ہنیا-اور-لیڈی-روکوجو کی شخصیات کی ترتیب آؤئی نو یوکے لیے؛ ہنیا-اور-لوہے کا تپائی کانواکے لیے) ایک مخصوص ماخذ کھیل سے وابستہ ہے۔ کہانی کی ترتیب بصری طور پر زیادہ بھرپور ہے لیکن اس کے لیے ایک نمایاں تصویری جگہ (مکمل پشت، مکمل آستین، یا ران) کی ضرورت ہوتی ہے۔
  1. کون سا انداز؟ کلاسک ٹیبوری ہوریمونو کی عمر اور پڑھنے کا انداز امریکی جاپانی طرز کے بولڈ آؤٹ لائن والے کام سے مختلف ہے، جو کہ موجودہ بلیک ورک جیومیٹرک کام سے مختلف ہے، جو فوٹورئیلسٹک ہنیا کام سے مختلف ہے۔ ہر انداز کی تکنیکی خصوصیات واقعی مختلف ہیں۔ کلاسیکی ہوریمونو کا رجسٹر سب سے گہرا تاریخی لنگر ہے؛ امریکی جاپانی طرز کا رجسٹر سیلر جیری سے ہارڈی سے ہوریوشی III چینلز کے ذریعے اس سے اترتا ہے۔
  1. کون سا فنکار؟ ہنیا کی ترکیبیں تکنیکی طور پر مشکل ہیں۔ ہوریوشی III کے سلسلے میں تربیت یافتہ فنکار (ہوریٹاکا، ہوریتومو، فلپ لیو، دیگر) یا ایک سینئر امریکی جاپانی طرز کے فنکار (کرس گارور، ٹرائے ڈیننگ، مائیک روبینڈال، دیگر) کے ذریعہ کیا گیا ہنیا، کلاسیکی روایت سے باہر تربیت یافتہ فنکار کے ذریعہ کیے گئے اسی ہنیا سے مختلف نظر آئے گا۔ اگر ایریزومی کا سلسلہ آپ کے لیے اہم ہے، تو ایک ٹیٹو آرٹسٹ تلاش کریں جو اس سلسلے میں تربیت یافتہ ہو۔ یوکوہاما ٹیٹو میوزیم، سان ہوزے میں اسٹیٹ آف گریس ٹیٹو، سوئٹزرلینڈ میں لیو فیملی کا فیملی آئرن، مین ہٹن میں فائیو پوائنٹس ٹیٹو، ماساپیکوا میں کنگز ایونیو ٹیٹو، اور اوساکا میں تھری ٹائیڈز ٹیٹو اپنے اپنے علاقوں میں اہم سلسلے کے لنگر میں شامل ہیں۔

ایک کام کرنے والا ٹیٹو آرٹسٹ آپ کے ساتھ ان پانچوں کے بارے میں ایک ایماندارانہ گفتگو کر سکتا ہے۔ ہنیا کسی بھی ٹیٹو روایت میں سب سے زیادہ کہانیوں سے بھرپور نمونوں میں سے ایک ہے۔ اسے بڑے پیمانے پر عمر کے ساتھ اچھی طرح سے بنانے کے تکنیکی نمونے ایریزومی روایت میں وسیع پیمانے پر دستاویزی اور اچھی طرح سے سکھائے جاتے ہیں۔

ذرائع

  • بیٹھے، مونیکا، اور کیرن برازیل۔ نو بطور پرفارمنس: یاممبا کے کوسے سینے کا تجزیہ۔ کارنیل ایسٹ ایشیا سیریز، 1978۔ نو پرفارمنس پریکٹس کے اہم انگریزی تجزیاتی علاج بشمول ماسک کا استعمال۔
  • برازیل، کیرن۔ روایتی جاپانی تھیٹر: ڈراموں کا ایک انتھولوجی۔ کولمبیا یونیورسٹی پریس، 1998۔ نو اور کبوکی ترجموں کا تنقیدی اپریٹس کے ساتھ ایک انتھولوجی۔
  • ارنسٹ، ایئرل۔ کبوکی تھیٹر۔ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 1956؛ یونیورسٹی آف ہوائی پریس کا دوبارہ پرنٹ 1974۔ کبوکی پرفارمنس روایت پر بنیادی انگریزی حوالہ۔
  • فیل مین، سینڈی۔ جاپانی ٹیٹو۔ ایبیویل پریس، 1986۔ کلاسیکی اریزومی پر بنیادی انگریزی تصویری حوالہ بشمول ہنیا مواد۔
  • گوف، جینیٹ۔ نو ڈرامہ اور دی ٹیل آف گینجی: پندرہ کلاسیکی ڈراموں میں اشارے کا فن۔ پرنسٹن یونیورسٹی پریس، 1991۔ گینجی سے ماخوذ نو ریپرٹائر بشمول اہم انگریزی اسکالرلی مونوگراف آؤئی نو یو.
  • ہارڈی، ڈان ایڈ۔ فور ایور یس: آرٹ آف دی نیو ٹیٹو۔ ہارڈی مارکس پبلیکیشنز، 1992۔ جاپانی سے متاثر مافوق الفطرت کام کی وسیع دستاویزات بشمول ہنیا مواد۔
  • ہارڈی، ڈان ایڈ۔ سیلر جیری ٹیٹو فلیش: رائز اینڈ شائن، جلد 1۔ ہارڈی مارکس پبلیکیشنز، 2002۔ نارمن کولنز کے بیسویں صدی کے وسط کے جاپانی سے متاثر فلیش کا آرکائیو بشمول ہنیا مواد۔
  • ہارڈی، ڈان ایڈ (جوئل سیلوین کے ساتھ)۔ وےر یور ڈریمز: مائی لائف ان ٹیٹوز۔ تھامس ڈن بکس، 2013۔ ہارڈی اسکول کے دور کی پہلی شخصیت کی کہانی جس میں 1973 کی گیفو اپرنٹس شپ اور ہنیا کی ترسیل شامل ہے۔
  • ہارڈی، ڈان ایڈ (ایڈ.)۔ ٹیٹو ٹائم۔ پانچ جلدیں، ہارڈی مارکس پبلیکیشنز، 1982 سے 1991۔ پرنسپل امریکن ٹیٹو رینیسانس جرنل آف ریکارڈ؛ رن میں متعدد ہنیا سے متعلق فیچرز۔
  • ہیر، تھامس بلین مین۔ زیامی کا انداز: زیامی موٹوکیو کے نوہ ڈرامے۔ اسٹینفورڈ یونیورسٹی پریس، 1986۔ زیامی سے منسوب نوہ ریپرٹائر کا اسکالرلی علاج۔
  • ہل، پیٹر بی. ای۔ جاپانی مافیا: یاکوزا، قانون اور ریاست۔ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 2003۔ یاکوزا روایت پر پرنسپل انگریزی زبان کی اسکالرلی حوالہ، جس میں یاکوزا-ایریزومی ایسوسی ایشن شامل ہے۔
  • ہوریوشی III۔ جاپان کے ٹیٹو ڈیزائن۔ ہارڈی مارکس پبلیکیشنز، 1989 سے 1990۔ فاؤنڈیشنل انگریزی زبان کا ہوریوشی III ڈرائنگ بک جس میں ہنیا کا مواد شامل ہے۔
  • ہوریوشی III۔ ہوریوشی III کے 100 شیطان (Hyakkizu Hیاiyoshi)۔ نہونشپپانشا، 1998۔ ISBN 4890485708۔ پرنسپل ہوریوشی III ڈرائنگ بک جو مافوق الفطرت رجسٹر پر مرکوز ہے جس میں وسیع ہنیا، کیوہیومے-سانپ، اور وسیع تر یوکائی اور اونی آئیکونوگرافی۔
  • کپلن، ڈیوڈ ای.، اور الیک ڈبرو۔ یاکوزا: جاپان کا مجرمانہ انڈرورلڈ۔ یونیورسٹی آف کیلیفورنیا پریس، توسیعی ایڈیشن 2003 (اصل 1986)۔ یاکوزا روایت پر پرنسپل انگریزی زبان کا صحافتی اور اسکالرلی حوالہ، جس میں یاکوزا-ایریزومی ایسوسی ایشن شامل ہے۔
  • کاواٹاکے، توشیو۔ کبوکی: فنون کا باروک فیوژن۔ LTCB انٹرنیشنل لائبریری، 2003 (1990 کی دہائی اور اس سے قبل کے جاپانی ایڈیشن سے ترجمہ شدہ)۔ کبوکی پر کینونیcal انگریزی زبان کا اسکالرلی حوالہ جس میں میوزیم Dōjōji اور آؤئی نو یو ایڈاپٹیشن روایت۔
  • کیٹامورا، تاکاہیرو۔ بوشیڈو: جاپانی ٹیٹو کی میراث۔ شفر، 2001؛ 2008 تک بعد کے ایڈیشن۔ کلاسیکی horimono آئیکونوگرافی پر پرنسپل انگریزی زبان کا حوالہ جس میں مافوق الفطرت ماسک کی اصطلاحات اور ایک توسیعی ہوریوشی III انٹرویو شامل ہے۔
  • کیٹامورا، تاکاہیرو (ہوریٹاکا)، اور کیپ فل بیک۔ استقامت: ایک جدید دنیا میں جاپانی ٹیٹو روایت۔ جاپانی امریکن نیشنل میوزیم، 2014۔ ہوریوشی III کی موجودہ نسل کا پرنسپل میوزیم-سطح کا ادارہ جاتی علاج۔
  • کلاین، سوسن بلیکلی۔ "جب چاند گھنٹی پر حملہ کرتا ہے: نوہ پلے Dōjōji میں خواہش اور روشن خیالی۔" Japanese Studies کا جرنل جلد 17، نمبر 2، موسم گرما 1991۔ پرنسپل انگریزی زبان کا اسکالرلی علاج ڈوجوجی اور کیوھو-اینچن کی کہانی۔
  • کلاین، سوسن بلیکلی۔ خواہش کی علامات: قرون وسطیٰ جاپان کی خفیہ ادبی تبصرے۔ ہارورڈ ایسٹ ایشین مونوگراف، 2002۔ قرون وسطیٰ جاپانی علامتی روایت بشمول نوح ریپرٹری کا اسکالرانہ علاج۔
  • کومپارو، کنیو۔ نوح تھیٹر: اصول اور تناظر۔ ویدرھل، 1983 (1980 جاپانی ایڈیشن کا انگریزی ترجمہ)۔ نوح روایت پر انگریزی زبان کا کینونیکل اسکالرانہ حوالہ بشمول ماسک کارونگ، کردار کی اقسام، ڈرامائی ڈھانچہ، اور ہنیا کے تین درجے کا درجہ بندی۔
  • لیٹر، سیموئیل ایل۔ نیو کبکی انسائیکلوپیڈیا۔ گرین ووڈ پریس، 1997۔ کبکی پرفارمنس روایت پر بنیادی انگریزی زبان کا حوالہ۔
  • میک کالم، ڈونلڈ۔ "جاپان میں ٹیٹو کے تاریخی اور ثقافتی طول و عرض۔" آرنلڈ روبن (ایڈ.) میں، نشانات تہذیب۔ UCLA میوزیم آف کلچرل ہسٹری، 1988۔ جاپانی irezumi کو جاپانی ثقافت کی وسیع تاریخ میں جگہ دینے والا بنیادی انگریزی زبان کا تعلیمی مضمون۔
  • میک کلو، ہیلن کرگ۔ گنجی اور ہییکے: گنجی کی کہانی اور ہییکے کی کہانی کے انتخاب۔ اسٹینفورڈ یونیورسٹی پریس، 1994۔ گنجی کا جزوی ترجمہ جس میں ایوئی باب سمیت وسیع تنقیدی اپریٹس شامل ہے۔
  • اوگوری، کازو۔ GIFU HORIHIDE: کازو اوگوری کے ذریعہ جاپانی روایتی ٹیٹو ڈیزائن۔ انویزیبل سٹیز پریس، 2008۔ سیلر جیری کے پرنسپل جاپانی نمائندے کا شائع شدہ فلیش والیم۔
  • ریڈر، نوریکو ٹی۔ جاپانی شیطانی روایات: قدیم زمانے سے لے کر آج تک اونی۔ یوتھا اسٹیٹ یونیورسٹی پریس، 2010۔ جاپانی شیطانی روایت پر مبنی اہم انگریزی زبان کی اسکالرلی مونوگراف؛ اس کے لیے اہم ماخذ ہنیا / پرجنا لفظی اور الہیاتی سیاق و سباق۔
  • ریچی، ڈونلڈ، اور ایان بورما۔ جاپانی ٹیٹو۔ ویدرھل، 1980۔ کلاسیکی جاپانی اریزومی پر مبنی انگریزی زبان کی اسکالرلی حوالہ کتاب۔
  • رائمر، جے تھامس، اور یامازاکی ماساکازو۔ آن دی آرٹ آف دی نو ڈراما: زیامی کے اہم مقالے پرنسٹن یونیورسٹی پریس، 1984۔ زیامی کے نظریاتی مقالوں کا اہم انگریزی ترجمہ۔
  • ساگا، جونیچی، اور سوسومو ساگا۔ دی گیمبلرز ٹیل: جاپان کے انڈرورلڈ میں ایک زندگی۔ کوڈانشا، 1991 (جان بیسٹر کا ترجمہ)۔ باکوتو روایت پر مبنی ایک دور کی دستاویز جس میں اریزومی کا وسیع احاطہ کیا گیا ہے۔
  • ٹیکی، یوشی۔ ہوریہائیڈ: کازو اوگوری کی زندگی اور کام کا جشن۔ ایل ایم پبلشرز / یونیورسٹی آف واشنگٹن پریس، 2014۔ ہوریہائیڈ پر مبنی اہم انگریزی مونوگراف۔
  • ٹائلر، رائل۔ جاپانی نو ڈرامے۔ پینگوئن کلاسکس، 1992۔ نو ترجموں کا اہم معاصر انگریزی انتھولوجی جس میں کانوا.
  • ٹائلر، رائل۔ دی ٹیل آف گینجی۔ وائکنگ پینگوئن، 2001۔ گینجی کا بنیادی عصری انگریزی ترجمہ جس میں ایوئی باب اور لیڈی روکو جیو شامل ہیں۔ ikiryō قبضے کا واقعہ۔
  • وان گلِک، ولیم۔ Irezumi: The Pattern of Dermatography in Japan۔ بریل، 1982۔ جاپانی ٹیٹو کے دور کے دستاویزی ریکارڈ پر بنیادی اسکالرانہ مونوگراف۔
  • ٹیٹو آرکائیو (ونسٹن سیلم)۔ بحری جہاز جیری ہنیا ڈیزائن اور وسیع تر امریکی جاپانی اثر والے کارپس سمیت پیریڈ فلیش شیٹ ہولڈنگز۔
  • ٹوکیو نیشنل میوزیم (東京国立博物館)۔ نوح ماسک کے مجموعے کی ہولڈنگز جن میں دستاویزی لیٹ مورماچی اور ابتدائی ایذو ہنیا کے نمونے شامل ہیں۔
  • کیوٹو نیشنل میوزیم (京都国立博物館)۔ نوح ماسک اور کابوکی سے متعلق یوکیو-ای پرنٹس کے مجموعے کی ہولڈنگز۔

ادارتی

تحقیق اور تحریر کردہ جان جے میو III، ایڈیٹر، ٹیٹو ہسٹری اٹلس۔ یہ صفحہ اوپر دی گئی تاریخ کے مطابق موجودہ کینن کی عکاسی کرتا ہے اور سہ ماہی بنیاد پر اپ ڈیٹ کیا جاتا ہے۔ آخری جائزہ تاریخ اور سہ ماہی سائیکل پر تازہ کیا جاتا ہے۔

کوئی غلطی ملی یا کوئی ماخذ شامل کرنا ہے؟ آرکائیو میں جمع کروائیں۔ قبول شدہ شراکتیں آرکائیو XP اور نامزد شناخت (آپٹ ان) حاصل کرتی ہیں۔