پیونی (بوٹان) ٹیٹو کی تاریخ میں

پیونی (جاپانی بوٹن، 牡丹؛ چینی mǔdān، 牡丹) کو "پھولوں کا بادشاہ" (ہوا وانگ، 花王) کہا جاتا ہے کلاسیکی مشرقی ایشیائی روایت میں اور یہ کلاسیکی جاپانی horimono میں کرسنتیمم (کیکو) اور چیری بلاسم (ساکورا) کے ساتھ ساتھ سب سے زیادہ استعمال ہونے والے تین پھولوں کے ڈیزائن میں سے ایک ہے۔ چین میں کم از کم ٹینگ خاندان (618 سے 907 عیسوی) سے کاشت کی گئی اور شاہی شہر Luoyang سے وابستہ، پیونی نے نارو دور (710 سے 794 عیسوی) کے دوران جاپانی آئیکونوگرافی میں قدم رکھا اور ہیان دور (794 سے 1185 عیسوی) کی آرائشی فنون میں پختہ ہوئی۔ کینونیکل شیشی بوٹن (شیر کتا پیونی کے ساتھ) کمپوزیشن چینی گارڈین شیر آئیکونوگرافی سے ماخوذ ہے اور اسے Utagawa Kuniyoshi (1797 سے 1861) نے اپنے 1827 سے 1830 کے Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori وڈ بلاک سیریز میں ٹیٹو ڈیزائن کے طور پر مستحکم کیا۔ یہ ڈیزائن 1960 کی دہائی میں سیلر جیری سے Horihide کے بحر الکاہل پل کے ذریعے اور Don Ed Hardy کی 1973 میں Gifu میں تربیت کے ذریعے امریکی ٹیٹو فلیش میں منتقل ہوا۔ یوکوہاما کے Horiyoshi III بین الاقوامی سطح پر سب سے زیادہ دستاویزی زندہ فنکار ہیں۔

پیونی ٹیٹو کا کیا مطلب ہے؟

پیونی ٹیٹو سب سے عام طور پر خوشحالی، دولت، عزت، اور خوبصورتی کو اس کے مکمل اظہار میں ظاہر کرتا ہے۔ اس ڈیزائن کا سب سے گہرا ثقافتی تعلق مشرقی ایشیا سے ہے: کلاسیکی چینی روایت میں پیونی (mǔdān، 牡丹) "پھولوں کا بادشاہ" (ہوا وانگ، 花王) ہے، اور کلاسیکی جاپانی irezumi میں بوٹن وہی شاہانہ معنی رکھتا ہے۔ پیونی کو بصری طور پر شیشی (شیر کتا) سے جوڑا جاتا ہے، جو جاپانی لوک داستانوں میں پیونی کے پتوں کو کھاتا ہے اور پیونی کے پتوں کے نیچے پناہ لیتا ہے؛ یہ کمپوزیشن سب سے اعلیٰ مخلوق کو سب سے اعلیٰ پھول کھاتے ہوئے ظاہر کرتی ہے۔ پیونی نسوانی اصول، رومانوی عقیدت، اور زندگی کی قوت کی بھرپوری کو بھی ظاہر کرتی ہے، اور عصری مغربی نیو ٹریڈیشنل کاموں میں یہ گلاب کا ایک بنیادی متبادل بن گیا ہے ان کلائنٹس کے لیے جو گہرے ثقافتی تعلق کے ساتھ ایک بڑا سیر شدہ پھولوں کا ڈیزائن چاہتے ہیں۔

جاپانی پیونی ٹیٹو کا کیا مطلب ہے؟

جاپانی پیونی ٹیٹو (بوٹن، 牡丹) کینونیکل horimono پھولوں کی لغت کا حوالہ دیتا ہے جس میں پیونی خوشحالی، دولت، اور عزت کی نمائندگی کرتی ہے، اور اکثر ایک بڑے باڈی سوٹ کمپوزیشن کے اندر ثانوی موضوع (کیشوبوری) کے طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ ہوریمونو آئیکونوگرافک لغت کے اندرونی اندراج میں کہا گیا ہے کہ "بوٹین (牡丹، پیونی): خوشحالی، دولت، اور عزت کا پھول؛ اکثر شیشی (شیر کتا) کے ساتھ مرکزی اور ثانوی موضوع کے طور پر جوڑا جاتا ہے؛ کبھی کبھی 'پھولوں کا بادشاہ' کہلاتا ہے۔" کینونیکل جاپانی جوڑی شیشی بوٹنہے، جو Utagawa Kuniyoshi کی 1827 سے 1830 کی Suikoden وڈ بلاک سیریز میں دستاویزی ہے اور ایڈو دور کے حوریشی سے لے کر یوکوہاما میں Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) اور آج کے Horiyoshi III (Yoshihito Nakano، 9 مارچ 1946 کو پیدا ہوئے) تک ہر اگلی نسل کے horimono فنکاروں کے ذریعے اسے آگے بڑھایا گیا ہے۔ پیونی سانپوں (ہیبی بوٹن)، شیروں (ٹورا بوٹن)، کوائی، ڈریگن، اور بدھ مت کے اعداد و شمار کے ساتھ وسیع تر باڈی سوٹ لغت میں بھی جوڑی جاتی ہے۔

پیونی ٹیٹو کہاں سے آیا؟

پیونی کم از کم سات مختلف ذرائع سے ٹیٹو کی آئیکونوگرافی میں داخل ہوا۔ سب سے قدیم تعلق چینی شاہی پیونی (mǔdān، 牡丹) ہے، جو چین میں کم از کم 1,500 سال سے کاشت کی جا رہی ہے، ٹینگ خاندان (618 سے 907 عیسوی) کے دارالحکومت Luoyang کے باغات میں دستاویزی ہے، اور بعد کی تاریخ میں زیادہ تر چین کے غیر سرکاری قومی پھول کے طور پر سمجھی جاتی ہے۔ جاپانی بوٹن نارو دور (710 سے 794 عیسوی) کے چینی ثقافتی ترسیل کے ذریعے جزیرہ نما میں داخل ہوا اور ہیان دور (794 سے 1185 عیسوی) کی آرائشی فنون میں پختہ ہوا۔ کینونیکل شیشی بوٹن کمپوزیشن چینی گارڈین شیر آئیکونوگرافی سے ماخوذ ہے اور Utagawa Kuniyoshi کی 1827 سے 1830 کی Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori وڈ بلاک سیریز کے ذریعے ٹیٹو ثقافت میں شامل ہوئی۔ کوریائی موکدان (모란) روایت تیسرا مشرقی ایشیائی رجحان فراہم کرتی ہے۔ یورپی طبی پیونی یونانی قدیم اور معالج Paeon سے ماخوذ ہے۔ امریکی جاپانی متاثرہ پیونی 1960 کی دہائی میں سیلر جیری سے Horihide کے پل کے ذریعے اور Kazuo Oguri کے ساتھ Don Ed Hardy کی 1973 کی Gifu کی تربیت کے ذریعے مغربی ٹیٹو فلیش میں داخل ہوئی۔ 2020 کی دہائی میں کوریائی ٹیٹو کی بحالی 2020 کے ڈراز پر موکدان روایت۔

پیونی اور شیر (شیشی بوٹان) ٹیٹو کا کیا مطلب ہے؟

اے شیشی بوٹن ٹیٹو جاپانی horimono کمپوزیشن کا حوالہ دیتا ہے جس میں شیشی (獅子، شیر کتا، جو چینی گارڈین شیر شیشی، 石獅) سے متعلق ہے) کو پیونی (بوٹن، 牡丹) کے ساتھ مرکزی اور ثانوی موضوع کے طور پر جوڑا گیا ہے۔ شیشی کچھ نہیں کھاتا سوائے پیونی کے پتے؛ ایک متوازی لوک کہانی کہتی ہے کہ ایک چھوٹا کیڑا ستاتا ہے شیشی اور یہ کہ شیشی پیونی کے پتوں کے نیچے کیڑے سے پناہ لیتا ہے۔ دونوں میں سے کوئی بھی تشریح پیونی کو سب سے اعلیٰ پھول کے طور پر پیش کرتی ہے کیونکہ یہ اکیلا اعلیٰ مخلوق کی میزبانی کر سکتا ہے۔ یہ کمپوزیشن Utagawa Kuniyoshi کی 1827 سے 1830 تک کی Suikoden سیریز میں دستاویزی کی گئی تھی، جس میں Suikoden کے ہیرو پہنے ہوئے ہیں شیشی بوٹن باڈی سوٹ کا کام۔ یہ رواج Shodai Horiyoshi کی Yokohama پریکٹس کے ذریعے، 1971 سے Horiyoshi III کے فل باڈی horimono کے ذریعے، 1973 کے بعد Don Ed Hardy کے جاپانی اثر والے سلسلے کے ذریعے، اور سوئٹزرلینڈ میں Leu Family کے Family Iron اور سان ہوزے جاپان ٹاؤن میں State of Grace Tattoo (Horitaka اور Horitomo) کے معاصر horimono پریکٹیشنرز کے ذریعے جاری رہا۔ یہ کمپوزیشن اعلیٰ طاقت اور اعلیٰ خوبصورتی کے اتحاد کے طور پر پڑھی جاتی ہے۔

پیونی کے مختلف رنگوں کا کیا مطلب ہے؟

پیونی آئیکونوگرافی میں رنگ کا روایتی معنی ہوتا ہے لیکن یہ بدھسٹ Vajrayana رنگ نظام سے کم مذہبی طور پر محدود ہے جو کمل کو منظم کرتا ہے۔ سرخ پیونی روایتی جاپانی horimono پیونی ہے اور ہر روایت میں سب سے زیادہ ٹیٹو کیا جانے والا رنگ ہے؛ یہ پوری سنترپتی میں جذبہ، رومانس، دولت اور زندگی کی قوت کے طور پر پڑھا جاتا ہے۔ گلابی پیونی نرمی اور رومانس کا اشارہ دیتا ہے اور کلاسیکی چینی سیاہی پینٹنگ پیونیوں اور معاصر مغربی نیو ٹریڈیشنل کام میں عام ہے۔ سفید پیونی پاکیزگی، عاجزی اور عکاسی کا اشارہ دیتا ہے؛ کچھ چینی روایات میں سفید پیونی کو سوگ سے بھی جوڑا جاتا ہے۔ جامنی پیونی شاہانہ، پراسرار، اور نایاب عیش و عشرت کا اشارہ دیتا ہے اور تاریخی طور پر تانگ خاندان (618 سے 907 عیسوی) کی عدالت ثقافت میں ایک سمدھری نشان تھا۔ پیلی یا سنہری پیونی کلاسیکی آئیکونوگرافی میں نایاب ہے اور جاپانی روایت میں روحانی شاہانہ کے طور پر پڑھی جاتی ہے؛ یہ رنگ تاریخی طور پر شاہی انجمنوں کے لیے مخصوص تھا۔ مرجانی پیونی ایک عصری حقیقت پسندانہ انتخاب ہے جس کا کوئی روایتی بنیاد نہیں ہے۔ کالی پیونی کلاسک چینی، جاپانی، یا کوریائی روایت میں کوئی روایتی بنیاد کے بغیر ایک جدید مغربی بلیک ورک رینڈرنگ ہے۔

مجھے پیونی ٹیٹو کہاں لگانا چاہیے؟

عام جگہوں کے مختلف بصری اور روایتی مضمرات ہوتے ہیں۔ کلاسیکی جاپانی horimono میں پیونی کو ایک بڑے باڈی سوٹ کمپوزیشن میں ضم کیا جاتا ہے جہاں پھول ایک بنیادی موضوع کے ارد گرد منفی جگہ کو بھرتا ہے (شودائی) جیسے کہ شیشی, ڈریگن، کوائی، سانپ، یا جنگجو کی شخصیت۔ مکمل پشت کی جگہ کلاسک شیشی بوٹن کمپوزیشن کو بڑے پیمانے پر ایڈجسٹ کرتی ہے، جس میں شیر-کتا بنیادی موضوع ہے اور گھنی پیونی فیلڈ زمین کے طور پر ہے۔ آستین کی جگہیں کو اپنانا شیشی بوٹن آستین کی جگہیں سینے کی جگہیں کلاسک یا نیو ٹریڈیشنل رجسٹر میں سنگل پھول والی پیونی کے لیے کام کرتی ہیں۔ ران کی جگہیں خاص طور پر 2010 اور 2020 کی دہائی میں، نیو ٹریڈیشنل اور فوٹورئیلسٹک پیونی کے کام کے لیے ایک اہم عصری جگہ بن گئی ہے۔ بانہہ، کندھا، اور پسلیوں کا حصہ اکیلی پیونی یا پیونی کے ساتھ نام کا بینر مغربی نیو ٹریڈیشنل انداز میں بنانے کے لیے موزوں ہیں۔ اپنے فنکار سے جگہ کے بارے میں بات کریں؛ پیونی تکنیکی طور پر مشکل کام ہے، اور اس کا سائز دستیاب علامتی گہرائی کو متاثر کرتا ہے۔

چینی پیونی: موڈان، ہوا وانگ، اور Luoyang کے باغات

انسانی علامتیات میں پیونی کی سب سے گہری جڑ چینی روایت میں ہے۔ پیونی (mǔdān, 牡丹) کو چین میں کم از کم 1,500 سال سے کاشت کیا جا رہا ہے اور یہ سوئی خاندان (581 سے 618 عیسوی) کے تاریخی اور باغبانی ریکارڈ میں درج ہے، جس میں تانگ خاندان (618 سے 907 عیسوی) کے دوران اس کی ثقافتی ترقی ہوئی۔ تانگ کے دارالحکومت لوویانگ میں پیونی کی کاشت کا سب سے بڑا مرکز بن گیا، جہاں پھول کے لیے وسیع شاہی باغات مختص تھے؛ یہ شہر اکیسویں صدی تک چینی پیونی کا مرکزی مقام ہے اور ہر سال اپریل اور مئی میں سالانہ لوویانگ پیونی فیسٹیول کی میزبانی کرتا ہے۔

تانگ خاندان نے پیونی کو شاہی طاقت، دولت، خوبصورتی، اور نسوانی اصول کی علامت کے طور پر دیکھا۔ یہ پھول ایک سماجی حیثیت کا نشان تھا: شاہی ضوابط اور سماجی رسم و رواج نے پیونی کو شاہی اور اشرافیہ سے جوڑا، اور سب سے قیمتی اقسام شہنشاہوں اور اعلیٰ ترین شاہی رتبوں کے لیے مخصوص تھیں۔ پیونی تانگ خاندان کی شاعری، شاہی مصوری، سیرامک کی سجاوٹ، اور ٹیکسٹائل میں پائی جاتی ہے، اور تانگ کے شاعر لیو یوکسی (772 سے 842 عیسوی) نے لوویانگ پیونی باغات کی وضاحت کرتے ہوئے ایک مشہور پیونی نظم لکھی۔ شمالی سونگ خاندان (960 سے 1127 عیسوی) کے سیاست دان اور مصنف او یانگ شیو (1007 سے 1072 عیسوی) نے لکھا Luoyang Mudan Ji ("لوویانگ کی پیونیوں کا ریکارڈ،" تقریباً 1034 عیسوی)، جو دنیا کے ادب میں سب سے قدیم باغبانی کے مقالوں میں سے ایک ہے اور پیونی کی کاشت پر بنیادی چینی حوالہ ہے۔

چینی روایت میں پیونی کو پھولوں کا بادشاہ (ہوا وانگ, 花王) کہا جاتا ہے، اور یہ نام جاپانی، کوریائی اور ویتنامی روایات میں بھی منتقل ہوا۔ پھولوں کے بادشاہ کے طور پر اس کی شاہانہ نامزدگی نے بعد میں اسے شیشی میں شیشی بوٹن کی ساخت میں: پھولوں کا بادشاہ جانوروں کے بادشاہ کے ساتھ۔ چینی روایت نے پھولوں کی ملکہ کا ایک متوازی نظام بھی تیار کیا، جس میں پیونی کبھی کبھار گلاب یا کیمیلیا سے بدل جاتی تھی جو مصنف پر منحصر ہوتا تھا؛ زیادہ مستحکم چینی تشریح ہوا وانگ ملکہ کے بجائے بادشاہ یا سردار کے طور پر نامزدگی ہے۔

پیونی بعد کی تاریخ میں چین کا غیر سرکاری قومی پھول تھا۔ 1903 کے چنگ خاندان کے حکم نامے نے باضابطہ طور پر پیونی کو چین کے قومی پھول کے طور پر نامزد کیا، اور کچھ ریپبلکن دور اور بعد کے حکام نے اس عہدہ کی تصدیق کی۔ عوامی جمہوریہ چین میں یہ سوال رسمی سطح پر حل طلب ہی رہتا ہے: peony اور plum blossom (méihua) دو اہم امیدوار ہیں، 2000 اور 2010 کی دہائیوں میں مختلف قانون سازی کی تجاویز کے ساتھ حتمی عہدہ پیش کرنے میں ناکام رہے۔ پیونی لوگوں کی پسند اور تاریخی چینی قومی پھول کے طور پر ایک مضبوط دعویٰ برقرار رکھتی ہے۔

چینی سیاہی کی پینٹنگ پوری ادبی روایت میں پیونی کو سب سے زیادہ پینٹ شدہ واحد مضامین میں سے ایک سمجھتی ہے۔ سونگ خاندان (960 سے 1279 عیسوی) اور بعد میں ادبی مصور جن میں یوآن خاندان کے مصور کیان شوان (c. 1235 سے 1305)، منگ خاندان کے مصور چن چن (1483 سے 1544) اور سو وی (1521 سے 1593 تک) انفرادی پینٹر شاننگدا (کیو وی)، Da, c. 1626 سے 1705) نے پیونی کمپوزیشنز تیار کیں جو مشرقی ایشیائی بصری روایت میں بنیادی حوالہ جات رہیں۔ عصری چینی ٹیٹو رجسٹر سیاہی پینٹنگ کی اس روایت سے 1990 کی دہائی کے بعد کے ایشیائی اور ایشیائی ڈائاسپورا پریکٹیشنرز کے ذریعے ایک سیاہی پینٹنگ طرز کے انداز میں کام کر رہے ہیں۔

جاپانی بوٹان: نارا ٹرانسمیشن اور ہیان آرائشی فنون

جاپانی پیونی (بوٹن, 牡丹) کے دوران چینی ثقافتی ترسیل کے ذریعے جزیرہ نما میں داخل ہوا۔ نارا دور (710 سے 794 عیسوی)، گہری چینی ثقافتی جذب کا دور جس نے پیدا کیا۔ کوجیکی (712 عیسوی) نیہون شوکی (720 عیسوی)، اور نارا میں بدھ مندر کے احاطے کی بنیاد جس میں تودائی جی (شہنشاہ شمو کے تحت 738 سے 752 عیسوی میں تعمیر کیا گیا)۔ پیونی چینی باغبانی، آرائشی فنون، اور بدھ مت کے نقش نگاری کی وسیع تر منتقلی کے ایک حصے کے طور پر پہنچا جس نے نارا ثقافتی پروگرام کی تعریف کی۔

سِیالا سب سے عام طور پر تحفظ، شادی کی اہلیت، اور زرخیزی کے ملے جلے معنی رکھتی تھی، نہ کہ کوئی ایک مقررہ علامت۔ یہ ہونٹ کے نیچے سے ٹھوڑی کے بیچ تک ایک عمودی لکیر ہے، کبھی ایک سیدھی لکیر، کبھی متوازی لکیروں یا اختتامی نقطوں سے گھری ہوئی، اور کبھی کبھی ایک اسٹائلائزڈ کھجور کے پتے میں تیار کی جاتی ہے۔ منہ کے قریب اس کی جگہ روایت کے وسیع حفاظتی منطق کی پیروی کرتی ہے: نشانات جسمانی سوراخوں کے گرد جمع ہوتے ہیں جنہیں بری نظر اور جنون (روحوں) سے کمزور سمجھا جاتا تھا۔ تحفظ سے ہٹ کر، ٹھوڑی کا نشان اکثر یہ ظاہر کرتا تھا کہ لڑکی نے بلوغت حاصل کر لی ہے اور شادی کے لیے اہل ہے، اور یہ زرخیزی سے وابستہ تھا۔ مخصوص مقامی تشریحات مختلف تھیں، اور آن لائن نقش ڈکشنریز جو ہر نشان کو ایک مقررہ معنی تفویض کرتی ہیں اس نظام کی زیادہ نمائندگی کرتی ہیں جو تاریخی عمل میں حقیقت میں موجود تھا۔ بوٹن کے دوران جاپانی آرائشی فنون کے اندر پختہ ہوا۔ ہیان دور (794 سے 1185 عیسوی)، کلاسیکی جاپانی جمالیاتی استحکام کا دور جب Heian-kyō (جدید کیوٹو) میں شاہی عدالت نے بصری الفاظ کی وضاحت کی جو بعد کی صدیوں تک برقرار رہے گی۔ پیونی ہیان دور کے ٹیکسٹائل، سیرامک، لاک، پینٹنگ، اور شاعرانہ حوالے میں چینی سے ماخوذ موسمی شکلوں میں سے ایک کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ کاماکورا دور (1185 سے 1333 عیسوی) اور اس کے بعد کے موروماچی دور (1336 سے 1573 عیسوی) تک، پیونی جاپانی آرائشی فنون کے ذخیرہ الفاظ کا ایک مستحکم عنصر تھا، جو پینٹ شدہ اسکرینوں، اسکرول پینٹنگز، اور ٹیکسٹائل کے نمونوں پر ظاہر ہوتا تھا جو بعد میں ذیلی سٹریٹ زومی کے لیے فراہم کرتا تھا۔

پیونی کلاسیکی جاپانی ہارمونو میں چیری بلاسم کے ساتھ سب سے زیادہ لاگو پھولوں کی شکلوں میں سے ایک ہے (ساکورا، 桜) اور گل داؤدی (کیکو، 菊)۔ تینوں کے درمیان ساختی کردار مختلف ہے: چیری بلاسم موسم بہار اور مونو کو خبر نہیں (物の哀れ) ناپائیداری کے جمالیات کو موتووری نورینگا (1730 سے 1801) نے اپنی کوجیکی ڈین تبصرے میں باقاعدہ بنایا؛ گل داؤدی موسم خزاں کے آخر، لمبی عمر، اور شاہی وابستگی کی نشاندہی کرتا ہے (گل داؤدی کا تخت جاپانی شہنشاہ کا سرکاری نام ہے)؛ پیونی موسم گرما کے شروع، خوشحالی، دولت، اور عزت کی نشاندہی کرتا ہے بغیر اس موسمی ناپائیداری کے وزن کے جو چیری بلاسم رکھتا ہے۔ یہ تینوں نقوش مل کر کلاسیکی horimono bodysuit کمپوزیشن کی کینونیاتی پھولوں کی ریڑھ کی ہڈی فراہم کرتے ہیں۔

کلاسیکی horimono کی علامتی ذخیرہ الفاظ میں، بوٹین (牡丹، پیونی) خوشحالی، دولت، اور عزت کا پھول ہے، جو اکثر شیشی (شیر کتا) کے ساتھ مرکزی اور ثانوی موضوع کے طور پر جوڑا جاتا ہے اور اسے کبھی کبھی "پھولوں کا بادشاہ" کہا جاتا ہے۔ یہ پڑھنا اس صفحے کے عصری horimono رجسٹر کو تقویت دیتا ہے۔

کلاسیکی horimono میں پیونی کا کردار سخت کیشوبوری موسمی بھرائی کے مقابلے میں زیادہ تر ایک اہم ثانوی موضوع کے طور پر ہوتا ہے۔ پیونی مرکزی موضوع (شودائی) کے طور پر واحد پھول کی کمپوزیشن میں یا مکمل bodysuit کے کام کی کثیر پھولوں کی کمپوزیشن میں کھڑا ہو سکتا ہے، اور یہ باقاعدگی سے ایک جوڑے کے ساتھ شودائی (د شیشی ، لیکن سانپ، شیر، کوئ، اور ڈریگن بھی) کے ساتھ بلنگ کا اشتراک کرتا ہے۔ کمپوزیشنل منطق لوٹس کے کیشوبوری کردار اور چیری بلاسم کے موسمی ماحول کے کردار سے مختلف ہے۔ پیونی میں زیادہ کمپوزیشنل وزن ہوتا ہے اور یہ اکثر اس کے ارد گرد کے نظر آنے والے میدان کو لنگر انداز کرتا ہے۔

شیشی بوٹان: کینونیکل جاپانی کمپوزیشن

سِیالا سب سے عام طور پر تحفظ، شادی کی اہلیت، اور زرخیزی کے ملے جلے معنی رکھتی تھی، نہ کہ کوئی ایک مقررہ علامت۔ یہ ہونٹ کے نیچے سے ٹھوڑی کے بیچ تک ایک عمودی لکیر ہے، کبھی ایک سیدھی لکیر، کبھی متوازی لکیروں یا اختتامی نقطوں سے گھری ہوئی، اور کبھی کبھی ایک اسٹائلائزڈ کھجور کے پتے میں تیار کی جاتی ہے۔ منہ کے قریب اس کی جگہ روایت کے وسیع حفاظتی منطق کی پیروی کرتی ہے: نشانات جسمانی سوراخوں کے گرد جمع ہوتے ہیں جنہیں بری نظر اور جنون (روحوں) سے کمزور سمجھا جاتا تھا۔ تحفظ سے ہٹ کر، ٹھوڑی کا نشان اکثر یہ ظاہر کرتا تھا کہ لڑکی نے بلوغت حاصل کر لی ہے اور شادی کے لیے اہل ہے، اور یہ زرخیزی سے وابستہ تھا۔ مخصوص مقامی تشریحات مختلف تھیں، اور آن لائن نقش ڈکشنریز جو ہر نشان کو ایک مقررہ معنی تفویض کرتی ہیں اس نظام کی زیادہ نمائندگی کرتی ہیں جو تاریخی عمل میں حقیقت میں موجود تھا۔ شیشی چینی محافظ شیر (شیشی، 石獅) کا ایک جاپانی تغیر ہے، جو کم از کم ہان خاندان (206 قبل مسیح سے 220 عیسوی) سے چینی روایت میں شاہی محل کے دروازوں، بدھسٹ مندروں اور مقبروں کے پہلو میں رکھے گئے پتھر کے شیر کے مجسمے ہیں۔ چینی محافظ شیر جاپان میں چھٹی صدی عیسوی میں بدھسٹ ترسیل کے ساتھ آئے اور جاپانی علامتیات میں شیشی اور متعلقہ koma-inu (狛犬، شنتو مزار کے داخلی راستوں کے پہلو میں رکھے گئے شیر کتے کے مجسمے) کے طور پر مستحکم ہوئے۔ جاپانی روایت میں شیشی کو عام طور پر ایک گھونگھٹ والے بالوں، کھلے منہ، اور طاقتور عضلات کے ساتھ دکھایا جاتا ہے، جو اکثر یورپی قدرتی شیر سے مختلف ایک سٹائلائزڈ مافوق الفطرت توانائی کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے۔

کی لوک داستانوں کی بنیاد شیشی بوٹن کمپوزیشن یہ روایت ہے کہ شیشی پیونی کی پتیاں کھاتا ہے اور کوئی اور خوراک نہیں۔ ایک متوازی لوک داستانوں کی تبدیلی یہ کہتی ہے کہ شیشی اس کے بالوں میں رہنے والے ایک چھوٹے کیڑے سے پریشان ہوتا ہے، اور یہ کہ شیشی پیونی کے پتوں کے نیچے اس کیڑے سے پناہ لیتا ہے؛ اس پڑھنے میں پیونی شیشیکی واحد پناہ گاہ کے ساتھ ساتھ اس کی واحد خوراک بھی ہے۔ کوئی بھی پڑھنا پیونی کو سب سے بڑا پھول کے طور پر اس لیے فریم کرتا ہے کیونکہ یہ اکیلا سب سے بڑے مخلوق کی میزبانی کرتا ہے۔ یہ کمپوزیشن سب سے بڑی طاقت اور سب سے بڑی خوبصورتی کے اتحاد کے طور پر پڑھی جاتی ہے۔

سِیالا سب سے عام طور پر تحفظ، شادی کی اہلیت، اور زرخیزی کے ملے جلے معنی رکھتی تھی، نہ کہ کوئی ایک مقررہ علامت۔ یہ ہونٹ کے نیچے سے ٹھوڑی کے بیچ تک ایک عمودی لکیر ہے، کبھی ایک سیدھی لکیر، کبھی متوازی لکیروں یا اختتامی نقطوں سے گھری ہوئی، اور کبھی کبھی ایک اسٹائلائزڈ کھجور کے پتے میں تیار کی جاتی ہے۔ منہ کے قریب اس کی جگہ روایت کے وسیع حفاظتی منطق کی پیروی کرتی ہے: نشانات جسمانی سوراخوں کے گرد جمع ہوتے ہیں جنہیں بری نظر اور جنون (روحوں) سے کمزور سمجھا جاتا تھا۔ تحفظ سے ہٹ کر، ٹھوڑی کا نشان اکثر یہ ظاہر کرتا تھا کہ لڑکی نے بلوغت حاصل کر لی ہے اور شادی کے لیے اہل ہے، اور یہ زرخیزی سے وابستہ تھا۔ مخصوص مقامی تشریحات مختلف تھیں، اور آن لائن نقش ڈکشنریز جو ہر نشان کو ایک مقررہ معنی تفویض کرتی ہیں اس نظام کی زیادہ نمائندگی کرتی ہیں جو تاریخی عمل میں حقیقت میں موجود تھا۔ شیشی بوٹن کو ٹیٹو کمپوزیشن کے طور پر مستحکم کیا گیا تھا Utagawa Kuniyoshi (1797 سے 1861) نے اپنے 1827 سے 1830 کے Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 ہیروز آف دی پاپولر واٹر مارجن، ایک ایک کر کے") ووڈ بلاک سیریز میں۔ یہ سیریز، جو چینی عوامی ناول واٹر مارجن (چینی Shuǐhǔ Zhuàn، 水滸傳، روایتی طور پر چودھویں صدی عیسوی میں شی نائیان سے منسوب) پر مبنی ہے، اس میں Suikoden ہیروز کو تفصیلی فل-باڈی سوٹ ٹیٹو کمپوزیشن پہنے ہوئے دکھایا گیا ہے جس میں وسیع شیشی بوٹن حصے شامل ہیں۔ Kuniyoshi پرنٹس میوزیم آف فائن آرٹس (Boston)، برٹش میوزیم، بروکلین میوزیم، اور ٹوکیو نیشنل میوزیم سمیت بڑی 컬렉شنز میں موجود ہیں۔ یہ سیریز تفصیلی ٹیٹو والے جنگجو کو ایک بار بار آنے والے جاپانی بصری موتیف کے طور پر دستاویزی طور پر اصل نقطہ ہے اور اس نے ایڈو دور کے عام لوگوں کے ٹیٹو کے رواج کو براہ راست متاثر کیا، جس میں کلائنٹس نے پرنٹ شدہ ہیروز کی بنیاد پر شیشی بوٹن اور متعلقہ کمپوزیشنز کا آرڈر دیا۔

یہ کمپوزیشن horimono پریکٹس کی ہر اگلی نسل کے ذریعے برقرار رہی۔ Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu)، جو 1930s سے 1970s تک Yokohama میں پریکٹس کرتے تھے، نے وسیع شیشی بوٹن کام کیا اور 1971 میں Yoshihito Nakano کو Horiyoshi نام عطا کیا۔ Horiyoshi III کے Yokohama اسٹوڈیو نے 1971 سے کینونیاتی شیشی بوٹن باڈی سوٹ کا کام تیار کیا ہے، جو ان کی شائع شدہ ڈرائنگ بک میں دستاویزی ہے جس میں ٹیٹو ڈیزائنز آف جاپان (Hardy Marks Publications, 1989 سے 1990) اور 108 ہیروز آف دی سویکوڈن (Nihonshuppansha, c. 2009 سے 2010) شامل ہیں۔ 2014 کے جاپانی امریکن نیشنل میوزیم کی نمائش استقامت: جدید دنیا میں جاپانی ٹیٹو کی روایت (Los Angeles, جس کی کیوریشن Takahiro Kitamura نے Kip Fulbeck کی فوٹوگرافی کے ساتھ کی) میں عصری Horiyoshi III lineage باڈی سوٹ کے کام میں شیشی بوٹن کمپوزیشنز کو دستاویزی کیا گیا ہے۔

کوریائی پیونی (موکدان): 2020 کی دہائی میں بحالی

پیونی (کوریائی موکدان، 모란؛ کلاسیکی کوریائی چینی حرفی رسم الخط میں 牡丹 لکھا گیا ہے) کوریائی روایت میں بھی اہم ہے۔ یہ پھول Joseon خاندان (1392 سے 1897 عیسوی) کے شاہی دستاویزات اور رسمی مہروں پر، hanbok ٹیکسٹائل کے نمونوں اور کڑھائی میں، کلاسیکی کوریائی سیاہی پینٹنگ میں، اور لوک پینٹنگز میں نظر آتا ہے (منہوا، 민화) جہاں پیونی اکثر کثیر پھولوں کی ترتیب میں دیگر پھولوں کے ساتھ نظر آتا ہے جو نسائی خوبی، ازدواجی ہم آہنگی اور خاندانی خوشحالی سے وابستہ ہیں۔ Joseon عدالت کے شاہی پیونی اسکرین (موکدان byeongpung، 모란병풍) Joseon دور کے سب سے زیادہ نفیس آرائشی فن کے زمرے میں سے ایک تھے اور شاہی شادیوں، جنازوں اور بڑی عدالت کی تقریبات میں استعمال ہوتے تھے۔

کوریائی ٹیٹو روایت خود 2020 کی دہائی میں قانونی پابندی کے پچھلے دور سے ابھر رہی ہے۔ کوریائی قانون نے تاریخی طور پر ٹیٹو کو صرف طبیبوں تک محدود رکھا تھا (1992 کے سپریم کورٹ کے فیصلے میں کہا گیا تھا کہ ٹیٹو کا کام ایک طبی طریقہ کار تھا)، جس سے غیر طبی فنکاروں کے ذریعہ ٹیٹو کا عمل تکنیکی طور پر غیر قانونی تھا، حالانکہ 2000 اور 2010 کی دہائی میں بنیادی عمل بڑھ رہا تھا۔ 2022 کے سیول سنٹرل ڈسٹرکٹ کورٹ کے فیصلے اور 2020 کی دہائی کے وسط تک جاری قانون سازی کی بحث قانونی منظر نامے کو بدل رہی ہے۔ اس ابھرتے ہوئے قانونی تناظر میں، کوریائی ٹیٹو فنکار ثقافتی طور پر مخصوص کوریائی نقوش کو بحال کر رہے ہیں جن میں موکدانشامل ہیں، اکثر ایک باریک لکیر والی سیاہی پینٹنگ طرز کے رجسٹر میں کام کرتے ہیں جو جاپانی horimono اور مغربی نیا روایتی کنونشن دونوں سے مختلف ہے۔

کوریائی ٹیٹو کا بحالی موکدان اٹلس کی طرف سے دیگر ثقافتی بحالی روایات کو دی جانے والی عزت کی مستحق ہے۔ یہ نقش کوریائی عمل کے لیے ثقافتی طور پر مخصوص ہے؛ کوریائی پیونی کے کام کی فرمائش کرنے والے مغربی کلائنٹس کو کوریائی فنکاروں یا کوریائی روایت میں تربیت یافتہ فنکاروں کے ساتھ کام کرنا چاہیے نہ کہ جاپانی horimono ماسٹرز یا کوریائی اسٹائلنگ کا اطلاق کرنے والے مغربی نیا روایتی فنکاروں کے ساتھ۔

یورپی پیونی: پیون، طب، اور آرائشی کاشت

یورپی پیونی روایت مشرقی ایشیائی معنی میں علامتی کے بجائے طبی اور باغبانی ہے۔ جنس کا نام پیونیا سے ماخوذ ہے پایون (یونانی Παιάν)، کلاسیکی یونانی افسانوں میں دیوتاؤں کا معالج، جو ہومر کے مطابق (ایلیاڈ، تقریباً 8ویں صدی قبل مسیح) نے پیونی کا استعمال ہیڈیس کو شفا دینے کے لیے کیا جب ہیڈیس کو ہرکولس نے زخمی کیا تھا۔ یہ افسانہ یورپی طبی روایت کے لیے لسانی اینکر فراہم کرتا ہے، جس میں پیونی کو کم از کم 2,500 سال سے ایک طبی پودے کے طور پر کاشت کیا گیا ہے۔

یونانی ماہر نباتات Theophrastus (تقریباً 371 سے تقریباً 287 قبل مسیح) اور Dioscorides (تقریباً 40 سے تقریباً 90 عیسوی) دونوں نے اپنے نباتاتی اور طبی ذخیروں میں پیونی کا حوالہ دیا ہے۔ Dioscorides کی ڈی میٹیریا میڈیکا (تقریباً 50 سے 70 عیسوی) پیونی کے طبی استعمالات پر بحث کرتی ہے، اور یونانی اور رومن طبی روایت نے اس پودے کو بحیرہ روم میں ایک دستاویزی دواسازی کے طور پر منتقل کیا۔ قرون وسطی کے یورپی ماہرین نے ابتدائی قرون وسطی کے خانقاہی باغات، بعد کے قرون وسطی کے اپوتھیکری باغات، اور نشاۃ ثانیہ کے چھپے ہوئے ہربلز کے ذریعے طبی روایت کو جاری رکھا۔

پیونی کی یورپی آرائشی کاشت 16ویں اور 17ویں صدیوں میں ڈچ اور انگریزی باغبانی تجارت کے ذریعے چینی اقسام (پیونیا لیکٹی فلورا اور متعلقہ اقسام) کی متعارف کرانے کے ساتھ تیز ہوئی۔ 19ویں صدی کی یورپی باغ تحریک نے کاشت کو بڑھایا، اور موجودہ یورپی پیونی روایت بنیادی طور پر باغبانی اور پھولوں کی ہے نہ کہ ٹیٹو کی علامتی۔ یورپی پیونی نے خود سے کوئی ٹھوس ٹیٹو علامتی روایت پیدا نہیں کی ہے؛ یورپی ٹیٹو پیونی زیادہ تر یورپی طبی یا باغبانی کے بجائے مشرقی ایشیائی ذرائع سے لی گئی ہے۔

امریکی جاپانی سے متاثرہ پیونی: سیلر جیری سے ہارڈی تک

پیونی کلاسیکی امریکی روایتی Bowery دور کی لغت کا حصہ نہیں تھی جو 1880 اور 1950 کے درمیان مستحکم ہوئی۔ کلاسیکی امریکی روایتی نقشہ جات (عقاب، گلاب، لنگر، ابابیل، خنجر، دل، سانپ، پن اپ، پینتھر، کھوپڑی) میں پیونی شامل نہیں ہے۔ چارلی ویگنر کا چیٹم اسکوائر فلیش، کیپ کولمین اور پال راجرز کا نورفولک فلیش، برٹ گریم کا لانگ بیچ پائیک فلیش، اور وسیع تر Bowery-to-Pike امریکی روایتی سلسلہ مغربی نقشہ جات کی لغت پر انحصار کرتا ہے، جس میں گلاب کو بنیادی پھولوں کا نقشہ سمجھا جاتا ہے اور پیونی غائب ہے۔

پیونی امریکی ٹیٹو ثقافت میں ہوریہائیڈ پیسیفک پل سے سیلر جیری 1960 کی دہائی میں داخل ہوئی۔ نارمن کولنز (سیلر جیری، 1911 سے 1973)، جو اپنے ہوٹل اسٹریٹ ہونولولو شاپ سے کام کر رہے تھے، نے 1960 کی دہائی میں گیفو، جاپان کے کازو اوگوری (ہوریہائیڈ) کے ساتھ وسیع پیمانے پر خط و کتابت کی۔ اس خط و کتابت نے پیونی سمیت کلاسیکی horimono نقشہ جات کو سیلر جیری کے فلیش اور وسیع تر امریکی ٹیٹو مکالمے میں لایا۔ سیلر جیری نے ہونولولو میں اپنے عمل میں جاپانی نقوش کو شامل کیا جبکہ ایک مخصوص امریکی بصری حساسیت کو برقرار رکھا، اور پیونی اس چینل کے ذریعے امریکی فلیش میں داخل ہوتا ہے۔

کلاسیکی horimono پیونی کی فیصلہ کن امریکی ترسیل، بشمول شیشی بوٹن ترتیب، ڈان ایڈ ہارڈی کی 1973 کی پانچ ماہ کی گیفو میں ہوریہائیڈ کے ساتھ اپرنٹس شپسے آئی۔ ہارڈی کی اپرنٹس شپ کلاسیکی جاپانی horimono روایت میں پہلی مسلسل امریکی تربیت تھی، اور ہارڈی نے horimono لغت کی عملی کمان کے ساتھ ریاستہائے متحدہ امریکہ واپس آئے۔ ان کی Realistic Tattoo (1974 میں سان فرانسسکو میں قائم)، ان کی Tattoo City پریکٹس، ان کی ہارڈی مارکس پبلیکیشنز (1982 میں قائم)، اور ٹیٹو ٹائم (1982 سے 1991، ہارڈی کے ذریعہ ایڈیٹ کیا گیا) کے پانچوں جلدوں نے سبھی نے امریکن ٹیٹو نشاۃ ثانیہ میں پیونی کو وسیع پیمانے پر دستاویزی کیا۔ ہارڈی کے شائع شدہ پیونی کے کام ان کے ٹیٹو ٹائم کارپس میں پھیلے ہوئے ہیں اور ان کی نسل سے اترنے والے عصری امریکی جاپانی متاثرہ رجسٹر میں بار بار آتے ہیں۔

عصری امریکی جاپانی متاثرہ پیونی کلاسیکی جاپانی لغت کی کثیر پنکھڑی والی نباتاتی ساخت اور سیر شدہ رنگ کو برقرار رکھتی ہے لیکن اسے موٹے خاکہ، زیادہ رنگ کی سنترپتی، اور زیادہ گرافک اسٹینڈ الون فرینڈلی ترتیب کے ساتھ لاگو کیا جاتا ہے۔ شیشی بوٹن آستینیں اور باڈی سوٹ اس انداز میں عصری امریکی عمل میں وسیع ہیں، خاص طور پر سٹیٹ آف گریس ٹیٹو، سان ہوزے جاپان ٹاؤن (Horitaka / Takahiro Kitamura اور Horitomo / Kazuaki Kitamura، دونوں Horiyoshi III کے سابق شاگرد)، لیو فیملی کا فیملی آئرن (Filip Leu اور خاندان)، اور وسیع تر عصری horimono فنکاروں کے کوہورت میں جو ناقابل تسخیر یوکوہاما وراثت میں کام کر رہے ہیں۔

اسٹائل کے مخصوص حصے

کلاسیکی جاپانی tebori horimono پیونی (shishi-botan اور کینونیکل باڈی سوٹ رجسٹر)

کلاسیکی جاپانی tebori horimono پیونی پیونی ٹیٹو کے کام کے لیے سب سے گہرا تکنیکی رجسٹر ہے۔ پیونی ایک اہم موضوع کے طور پر کام کرتا ہے (شودائی) میں شیشی بوٹن ترتیب، سانپوں، شیروں، کوئ، ڈریگن، یا بدھ مت کے اعداد و شمار کے ساتھ جوڑی کے طور پر ثانوی موضوع، اور بڑے باڈی سوٹ کے کام میں کثیر پھولوں کی ترتیب بھرنے کے طور پر۔ کام بڑے پیمانے پر ہے، ہاتھ سے چھیدنے کے ذریعے لاگو کیا جاتا ہے ٹیبوری (手彫り، "ہاتھ کی نقش و نگار") متعدد سوئیاں نصب شدہ بانس یا دھاتی ہینڈل کے ساتھ شیڈنگ، اور ایک مسلسل تصویری میدان کے حصے کے طور پر ایمبیڈ کیا گیا ہے۔ Tebori رنگ کی سنترپتی کا وہ گریڈینٹ پیدا کرتا ہے جو کلاسیکی باڈی سوٹ کے کام کو ممتاز کرتا ہے، اور پیونی کا گہرا سرخ سے گلابی سے سفید پنکھڑی کا گریڈینٹ تکنیک کے لیے موزوں ہے۔ اہم وراثت کے اینکر ہوریوشی III یوکوہاما نسب (Yoshihito Nakano، 9 مارچ 1946 کو شیمادا، شیزوکا پریفیکچر میں پیدا ہوئے، 1971 میں Shodai Horiyoshi کی طرف سے تیسری نسل کے Horiyoshi کا نام دیا گیا) اور اس کی سٹیٹ آف گریس سان ہوزے سیٹلائٹ (Horitaka اور Horitomo)، لیو فیملی کا فیملی آئرن ، اور جاپانی روایت میں تربیت یافتہ horimono فنکاروں کا وسیع تر کوہورت۔ دستاویزات میں 2014 JANM استقامت نمائش کیٹلاگ اور سینڈی فیل مین کی جاپانی ٹیٹو (Abbeville Press, 1986)۔

امریکی جاپانی سے متاثرہ بولڈ آؤٹ لائن پیونی

امریکی جاپانی متاثرہ پیونی جاپانی نقشہ جات کی لغت کو امریکی بولڈ آؤٹ لائن کنونشنز اور سیر شدہ رنگ کے ساتھ جوڑتی ہے۔ یہ انداز ہوریہائیڈ پیسیفک پل سے سیلر جیری 1960s کی دہائی کا اور ڈان ایڈ ہارڈی 1973 گیفو اپرنٹس شپ. اور اب شمالی امریکہ کے اسٹوڈیوز میں قائم ہے۔ امریکی جاپانی طرز کی پیونی عام طور پر کلاسیکی جاپانی ذخیرہ الفاظ کے کثیر پنکھڑی والے نباتاتی ڈھانچے اور گہرے سرخ رنگ کو برقرار رکھتی ہے لیکن موٹے آؤٹ لائنز، زیادہ کنٹراسٹ، اور ایک گرافک اسٹینڈ الون فرینڈلی فارمیٹ کے ساتھ لاگو ہوتی ہے۔ شیشی بوٹن اس انداز میں آستینیں اور باڈی سوٹ موجودہ امریکی مشق میں وسیع ہیں، اور نام کے بینر کے ساتھ سنگل پیونی کی ساخت سب سے زیادہ درخواست کردہ موافقتوں میں سے ایک ہے۔

نیو ٹریڈیشنل بھرپور رنگوں والی پیونی (2000 اور 2010 کی دہائی کی بحالی)

Neo-traditional پیونی شمالی امریکہ، یورپ، اور آسٹریلیا کے اسٹوڈیوز میں 2000s اور 2010s کے neo-traditional احیاء کے مخصوص پھولوں کے ڈیزائن میں سے ایک ہے۔ neo-traditional رجسٹر مغربی روایتی بولڈ آؤٹ لائن کنونشنز کو وسیع رنگوں کے پیلیٹ، زیادہ تفصیلی شیڈنگ، اور آرٹ نوو، بیلے ایپوک عکاسی، اور اس دور کے وسیع سجاوٹی فنون کے احیاء سے لیے گئے سجاوٹی کمپوزیشنل عناصر (ڈریپری، زیورات، قیمتی پتھر، ربن بینرز) کے ساتھ دوبارہ کام کرتا ہے۔ neo-traditional پیونی میں عام طور پر گہرا سرخ، گلابی، یا مرجانی رنگ، کثیر پنکھڑی والا نباتاتی ڈھانچہ جو چپٹی بھرائی کے بجائے اندرونی شیڈنگ کے ساتھ بنایا گیا ہے، اور وسیع neo-traditional ذخیرہ الفاظ میں کھوپڑیوں، خنجروں، سانپوں، ہاتھوں، یا پتنگوں کے ساتھ بار بار جوڑا جاتا ہے۔

عصری فوٹورئیلسٹک پیونی

موجودہ فوٹورئیلسٹک پیونی کا کام جدید تیز رفتار روٹری مشینوں اور الٹرا فائن روغنوں کا استعمال کرتا ہے تاکہ پیونی کو نباتاتی درستگی کے ساتھ پیش کیا جا سکے: پنکھڑی کی سطح کی ساخت، اسٹیمن کی تفصیل، پانی کے قطرے کا اضطراب، اور محیطی روشنی کی شیڈنگ۔ حقیقت پسندانہ پیونی میں اکثر زیادہ سے زیادہ کنٹراسٹ کے لیے گہرے پس منظر پر گہرا سرخ سے گلابی رنگ کا گریڈینٹ ہوتا ہے۔ سنگل پھول کی ران، بازو، اور کندھے کی ساخت موجودہ حقیقت پسندی کے رجسٹر کے لیے ایک بنیادی جگہ ہے۔ یہ انداز 2010s میں ایک تسلیم شدہ مشق کے طور پر ابھرا اور 2020s کی مشق میں جاری ہے۔ حقیقت پسندانہ پیونی پھول کی نباتاتی حقیقت کو دستاویز کرتی ہے بجائے اس کے کہ اسے خلاصہ کیا جائے؛ تکنیکی درستگی ہی مقصد ہے۔

عصری بلیک ورک پیونی (جیومیٹرک / لائن ورک میں کمی)

موجودہ بلیک ورک کے فنکار پیونی کو ہائی کنٹراسٹ جیومیٹرک فارمز، ڈاٹ ورک اسٹپلنگ، یا خالص لائن ایبسٹریکشن میں کم کرتے ہیں۔ بلیک ورک پیونی اکثر پھول کو بڑے جیومیٹرک ٹیسلیشنز، آرائشی لائن ورک انتظامات، یا فائن لائن کمپوزیشنز میں ضم کرتی ہے جو رنگ کی سنترپتی کے بجائے ساختی پنکھڑی کی ترتیب پر زور دیتے ہیں۔ یہ انداز بلیک ورک لوٹس (جس میں ہندو اور بدھسٹ ماخذ روایات ہیں) سے کم رسمی طور پر جڑا ہوا ہے لیکن یورپی، آسٹریلوی، اور شمالی امریکی بلیک ورک منظرناموں میں ایک تسلیم شدہ موجودہ رجسٹر کے طور پر مستحکم ہو گیا ہے۔

پیونی کے جوڑے اور ان کے معنی

پیونی کلاسیکی جاپانی، چینی سیاہی پینٹنگ، اور مغربی neo-traditional رجسٹر میں کثیر عنصری کمپوزیشنز میں ظاہر ہوتی ہے۔

پیونی + شیشی (روایتی شیشی بوٹن). روایتی جاپانی کمپوزیشن۔ جانوروں کا بادشاہ پھولوں کے بادشاہ کے ساتھ جوڑا گیا۔ شیشی لوک کہانیوں میں پیونی کی پنکھڑیوں پر کھانا کھاتا ہے؛ کمپوزیشن کو سپریم طاقت اور سپریم خوبصورتی کے اتحاد کے طور پر پڑھا جاتا ہے۔ Kuniyoshi کی 1827 سے 1830 تک کی Suikoden سیریز میں دستاویزی اور horimono کی ہر اگلی نسل کے ذریعے توسیع کی گئی۔

پیونی + کوئ۔ کلاسیکی جاپانی تالاب کی کمپوزیشن۔ طاقت اور استقامت کو عیش و عشرت اور عزت کے ساتھ جوڑا گیا۔ ڈریگن اور کوئ یا شیشی بوٹین جوڑوں سے کم مرکزی لیکن کلاسیکی horimono میں لوٹس اور پیونی کے ساتھ تالاب کی کمپوزیشنز میں پھولوں کے عناصر کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ کراس ریفرنس /معنی/کوئی.

پیونی + ڈریگن۔ طاقت کو عیش و عشرت کے ساتھ جوڑا گیا۔ ڈریگن آسمانی مخلوقات کا بادشاہ ہے؛ پیونی پھولوں کی بادشاہ ہے۔ ایک اعلیٰ درجے کا مشرقی ایشیائی جوڑا جو چینی سیاہی پینٹنگ روایت اور جاپانی horimono دونوں میں دستاویزی ہے۔ کراس ریفرنس /معنی/ڈریگن.

پیونی + سانپ (hebi-botan)۔ روایتی جاپانی حفاظتی کمپوزیشن۔ سانپ (ہیبی, 蛇) تحفظ اور خوش قسمتی فراہم کرتا ہے؛ پیونی خوشحالی اور عزت فراہم کرتی ہے۔ یہ کمپوزیشن اٹلس کے سانپ کے اندراج میں ایک بنیادی جاپانی جوڑے کے طور پر دستاویزی ہے؛ سانپ کو عام طور پر پیونی کے گرد لپٹا ہوا یا اس کے ساتھ جوڑا ہوا دکھایا جاتا ہے۔ کراس ریفرنس /معنی/سانپ.

پیونی + شیر (tora-botan)۔ سے کم عام شیشی بوٹن لیکن دستاویزی۔ شیر (ٹورا, 虎) پرجوش ہمت اور حفاظتی طاقت فراہم کرتا ہے؛ پیونی خوشحالی فراہم کرتی ہے۔ یہ کمپوزیشن ان گاہکوں کے لیے روایتی متبادل ہے جو مافوق الفطرت شیر-کتے کے بجائے قدرتی بلی کی تلاش میں ہیں۔ کراس ریفرنس شیشی بوٹن کے لیے جو قدرتی بلی کی تلاش میں ہیں۔ کراس ریفرنس /معنی/شیر.

پیونی + چیری بلاسم۔ موسمی جاپانی کمپوزیشن۔ چیری بلاسم (ساکورا) موسم بہار کی نشاندہی کرتا ہے؛ پیونی موسم گرما کے شروع کی نشاندہی کرتی ہے۔ یہ جوڑا موسم بہار سے موسم گرما تک پھولوں کا مسلسل سلسلہ فراہم کرتا ہے اور چیری بلاسم کے موضوع والے صفحے کے جوڑوں کے حصے میں دستاویزی ہے۔ کراس ریفرنس /meanings/cherry-blossom.

پیونی + کرسنتیمم۔ کثیر پھولوں والی "دولت اور لمبی عمر" کمپوزیشن۔ کرسنتیمم (کیکو, 菊) موسم خزاں کے آخر، لمبی عمر، اور شاہی وابستگی کی نشاندہی کرتا ہے؛ پیونی دولت اور خوشحالی کی نشاندہی کرتی ہے۔ یہ جوڑا کلاسیکی horimono اور چینی سیاہی پینٹنگ میں کثیر پھولوں والی کمپوزیشنز میں سے ایک ہے۔

پیونی + تتلی۔ چینی سیاہی پینٹنگ کمپوزیشن۔ تتلی (húdié, چینی میں 蝴蝶؛ chōchō, جاپانی میں 蝶) عارضی خوبصورتی، رومانس، اور روح کی نشاندہی کرتا ہے؛ پیونی پرتعیش خوبصورتی اور خوشحالی کی نشاندہی کرتی ہے۔ یہ کمپوزیشن عارضی خوبصورتی کو مستقل عیش و عشرت سے ملنے کے طور پر پڑھی جاتی ہے۔ کلاسیکی چینی سیاہی پینٹنگ اور موجودہ مشرقی ایشیائی ٹیٹو کے کام میں عام ہے۔ کراس ریفرنس /معنی/تتلی.

پیونی + نام کا بینر۔ مغربی neo-traditional کمپوزیشن۔ پیونی کو ایک ربن بینر کے ساتھ جوڑا گیا ہے جس پر ذاتی نام، وقف، یا یادگار لکھی ہوئی ہے، جو ایک اہم پھولوں کا موضوع ہے۔ موجودہ امریکی neo-traditional کمپوزیشنز میں سے ایک، جو جزوی طور پر وسیع امریکی روایتی گلاب اور بینر کمپوزیشن سے ماخوذ ہے۔

پیونی + بدھا یا بدھسٹ شخصیت۔ عقیدت مند کمپوزیشن۔ کلاسیکی جاپانی باڈی سوٹ horimono میں بیٹھے ہوئے بدھا، کونن (Avalokiteshvara)، یا فوڈو میو-او شخصیت کے پیچھے پس منظر یا ماحولیاتی عنصر کے طور پر پیونی۔ اس کردار میں لوٹس سے کم عام لیکن دستاویزی۔

پیونی کے رنگ اور ان کے معنی

رنگ پیونی کی شبیہ سازی میں روایتی معنی رکھتا ہے لیکن لوٹس کو کنٹرول کرنے والے بدھسٹ وجرایانہ رنگ کے نظام سے کم مذہبی طور پر محدود ہے۔ روایتی چینی اور جاپانی پیلیٹ سرخ، گلابی، سفید، جامنی، اور پیلے رنگ کا احاطہ کرتا ہے؛ جدید مغربی پیلیٹ مرجانی، سیاہ، اور دیگر موجودہ انتخاب تک پھیلا ہوا ہے۔

سرخ پیونی۔ روایتی جاپانی horimono پیونی اور ہر روایت میں سب سے زیادہ ٹیٹو کیا جانے والا رنگ۔ سرخ پیونی جوش، رومانس، دولت، اور مکمل سنترپتی میں زندگی کی قوت کے طور پر پڑھی جاتی ہے۔ کلاسیکی tebori horimono کی گہری سنترپت سرخ irezumi روایت کی بصری دستخطوں میں سے ایک ہے، اور سرخ پیونی اس دستخط کے اہم حاملین میں سے ایک ہے۔ سرخ پیونی ڈیفالٹ جاپانی انتخاب ہے۔

گلابی پیونی۔ نرمی اور رومانس۔ گلابی پیونی کلاسیکی چینی سیاہی پینٹنگ پیونی اور موجودہ مغربی neo-traditional کام میں عام ہے۔ گلابی سے سفید گریڈینٹ سب سے زیادہ ٹیٹو کیے جانے والے موجودہ حقیقت پسندی کے انتخاب میں سے ایک ہے۔

سفید پیونی۔ پاکیزگی، عاجزی، عکاسی۔ سفید پیونی کچھ چینی روایات میں سوگ کے ساتھ ایک دستاویزی وابستگی بھی رکھتی ہے، جو سفید کو جنازے کی رسومات سے جوڑنے کے وسیع چینی ثقافتی وابستگی کو متوازی کرتی ہے۔ جاپانی horimono میں سفید پیونی چینی روایت سے کم مذہبی طور پر وزنی ہے لیکن پرسکون خوبصورتی کے طور پر پڑھی جاتی ہے۔

جامنی پیونی۔ شاہی، اسرار، اور نایاب عیش و عشرت۔ جامنی پیونی ٹینگ خاندان (618 سے 907 عیسوی) کی عدالت ثقافت میں ایک عیش و عشرت کا نشان تھی اور کلاسیکی مشرقی ایشیائی پیونی شبیہ سازی میں امتیاز کا نشان بنی ہوئی ہے۔ یہ رنگ موجودہ ٹیٹو کے کام میں کم عام ہے لیکن احتیاط سے ترتیب شدہ neo-traditional اور سیاہی پینٹنگ طرز کے کام میں ظاہر ہوتا ہے۔

پیلا یا سنہری پیونی۔ جاپانی روایت میں روحانی شاہی۔ پیلا یا سنہری پیونی تاریخی طور پر شاہی وابستگیوں کے لیے مخصوص تھی اور موجودہ ٹیٹو کے کام میں نایاب ہے۔ یہ رنگ مشرقی ایشیائی پیلیٹ میں سب سے زیادہ ثقافتی سیاق و سباق کا وزن رکھتا ہے۔

مرجانی پیونی۔ روایتی لنگر کے بغیر جدید حقیقت پسندی کا انتخاب۔ مرجانی پیونی ایک موجودہ فوٹورئیلسٹک رجسٹر کا انتخاب ہے جو کلاسیکی شبیہ سازی کے بجائے جدید پیلیٹ سے نکلتا ہے۔

سیاہ پیونی۔ جدید مغربی بلیک ورک رینڈرنگ جس میں کلاسیکی چینی، جاپانی، یا کوریائی روایت میں کوئی روایتی لنگر نہیں ہے۔ سیاہ لوٹس اور سیاہ گلاب کی طرح، سیاہ پیونی ایک خیالی شے ہے جس کی غیر حقیقیی اس کے معنی کا حصہ ہے۔

ثقافتی تناظر

پیونی کچھ مخصوص ثقافتی سیاق و سباق رکھتی ہے لیکن لوٹس سے کم محدود ہے۔ ایماندار فریم ورک میں چار اجزاء ہیں۔

چینی شاہی پیونی وابستگی ایک ثقافتی حوالہ ہے۔ واضح شاہی پیونی کمپوزیشنز کے غیر چینی پہننے والے، خاص طور پر وہ جو پیونی کو ٹینگ خاندان کے ڈیزائن، ممنوعہ شہر کی فریمنگ، یا شاہی عدالت کی شبیہ سازی کے ساتھ جوڑتے ہیں، انہیں معلوم ہونا چاہیے کہ وہ کیا حوالہ دے رہے ہیں۔ شاہی چینی پھول کے طور پر پیونی کا دستاویزی تاریخی اور سیاسی وزن ہے، اور شاہی رجسٹر ایک عام پیونی سے زیادہ مخصوص حوالہ ہے۔

جاپانی irezumi شیشی بوٹن یہ کمپوزیشن موروثی پریکٹیشنر پروٹوکولز کے اندر کھلی ہے۔ جو وسیع تر ایریزومی روایت پر لاگو ہوتے ہیں۔ ہوریوشی III یوکوہاما کی نسل اور وسیع تر جاپانی ہوریمونو گروپ عام طور پر روایات کے پروٹوکولز کے اندر کام کرنے والے مغربی کلائنٹس اور مغربی اپرنٹس کا خیرمقدم کرتے ہیں۔ کلاسیکی ہوریمونو حاصل کرنے والا ایک مغربی کلائنٹ شیشی بوٹن ہوریوشی III نسل کے پریکٹیشنر سے کام کر رہا ہے، اسے اپنانے کے بجائے روایت میں حصہ لے رہا ہے۔ وہی پروٹوکول جو ڈریگن، کوائی، اور چیری بلاسم پر لاگو ہوتے ہیں، وہ پیونی پر بھی اسی طرح لاگو ہوتے ہیں جس طرح اس کے کلاسیکی کردار میں۔

2020 کی دہائی میں کورین ثقافتی مخصوص پیونی کا کام ابھر رہا ہے۔ کورین ٹیٹو آرٹسٹ جو موکدان روایت کو دوبارہ حاصل کر رہے ہیں، وہ اسی طرح احترام کے مستحق ہیں جس طرح اٹلس دیگر ثقافتی بحالی روایات کو دیتا ہے۔ کورین طرز کے پیونی کا کام کروانے والے مغربی کلائنٹس کو کورین پریکٹیشنرز کے ساتھ یا کورین روایت میں تربیت یافتہ پریکٹیشنرز کے ساتھ کام کرنا چاہیے، نہ کہ جاپانی ہوریمونو ماسٹرز یا مغربی نیو-ٹraditional فنکاروں کے ساتھ جو کورین اسٹائلنگ لاگو کر رہے ہیں۔

عام معاصر پیونی ایک کھلا موتیف ہے۔ 1973 کے بعد کی امریکی جاپانی-متاثرہ رجسٹر جو ہارڈی نسل سے اترتی ہے، 2000 اور 2010 کی دہائیوں کی نیو-ٹraditional بحالی، معاصر فوٹورئیلسٹک رجسٹر، اور معاصر بلیک ورک رجسٹر سبھی پیونی کو بین الاقوامی سطح پر قائم ٹیٹو الفاظ میں ایک معمول کے موتیف کے طور پر دیکھتے ہیں۔ معاصر پیونی قابل شناخت نسلوں کے ذریعے دستاویزی تاریخی ترسیل سے بہتی ہے اور یہ اس طرح اپنانے والی نہیں ہے جس طرح کچھ دیگر اپنانے والے ہیں۔

پیونی ٹیٹو کے مشہور کنکشنز

ہوریوشی III (یوشیہیتو ناکانو، 9 مارچ 1946 کو شیمادا، شیزوکا پریفیکچر میں پیدا ہوئے، 1971 میں شودائی ہوریوشی نے تیسری نسل کا ہوریوشی نام دیا) بین الاقوامی سطح پر سب سے زیادہ دستاویزی زندہ تشریح کار ہیں شیشی بوٹن اور وسیع تر کلاسیکی ہوریمونو پیونی روایت کی۔ ان کے یوکوہاما اسٹوڈیو نے 1971 سے وسیع باڈی سوٹ پیونی کا کام تیار کیا ہے، جو ان کی شائع شدہ ڈرائنگ بکس اور 2014 کے JANM میں دستاویزی ہے استقامت نمائش۔ یوکوہاما ٹیٹو میوزیم (بنشین ٹیٹو میوزیم، 2000 میں قائم) ان کی نسل کا بنیادی معاصر ادارہ جاتی لنگر ہے۔
Shodai Horiyoshi (یوشیتسوگو موراماتسو) 1930 کی دہائی سے 1970 کی دہائی تک یوکوہاما میں پریکٹس کرتے رہے، 1971 میں یوشیہیتو ناکانو کو ہوریوشی کا نام دیا، اور وہ 20 ویں صدی کے اہم تشریح کار تھے شیشی بوٹن اور وسیع تر پیونی کا کام کلاسیکی ہوریمونو میں۔
ہوری ہائیڈ (کازو اوگوری) گیفو، جاپان کے، 1960 کی دہائی میں سیلر جیری کے پرنسپل جاپانی نمائندے تھے اور ڈان ایڈ ہارڈی کے پرنسپل جاپانی استاد تھے جب ہارڈی نے 1973 میں گیفو میں پانچ ماہ کی اپرنٹس شپ کی۔ ہوریہائیڈ کے ذریعے بحر الکاہل کا پل پیونی کو امریکی فلیش میں متعارف کرایا۔ ہوریہائیڈ کا بنیادی انگریزی حوالہ یوشی ٹیکئی کا ہے Horihide: Kazuo Oguri کی زندگی اور کام کا جشن (LM Publishers / University of Washington Press, 2014)؛ اوگوری کا اپنا GIFU HORIHIDE: کازو اوگوری کے جاپانی روایتی ٹیٹو ڈیزائن (Invisible Cities Press, 2008) میں پیونی کمپوزیشن شامل ہیں۔
ڈان ایڈ ہارڈی نے 1973 کی گیفو اپرنٹس شپ، ان کی ریلسٹک ٹیٹو (1974)، ان کی ٹیٹو سٹی پریکٹس، ہارڈی مارکس پبلیکیشنز (1982 میں قائم)، اور پانچ جلدوں کے ذریعے کلاسیکی ہوریمونو پیونی روایت کو آگے بڑھایا۔ ٹیٹو ٹائم (1982 سے 1991) کے ذریعے جاپانی ہوریمونو لوٹس روایت کو آگے بڑھایا۔ ہارڈی کا پہلا بیان ان کی کتاب اپنے خوابوں کو پہنو: ٹیٹو میں میری زندگی (تھامس ڈن بک، 2013) میں ہے۔ ہارڈی نسل نے 1980 کی دہائی اور اس کے بعد کی دہائیوں میں وسیع امریکی جاپانی-متاثرہ پیونی کا کام تیار کیا۔
سٹیٹ آف گریس ٹیٹو، سان ہوزے جاپان ٹاؤن (Horitaka/Takahiro Kitamura اور Horitomo/Kazuaki Kitamura(دونوں ہوریوشی III کے سابق اپرنٹس) معاصر یوکوہاما پیونی نسل کے پرنسپل امریکی ادارہ جاتی لنگر ہیں، جو وسیع تر شیشی بوٹن کمپوزیشنز ہیں۔
لیو فیملی کا فیملی آئرن (فلیپ لیو اور خاندان، سوئٹزرلینڈ) معاصر کلاسیکی جاپانی طرز کے پیونی کام کے پرنسپل یورپی ادارہ جاتی لنگر ہیں، جن کا 1990 کی دہائی سے ہوریوشی III کے ساتھ وسیع اور مسلسل تبادلہ خیال رہا ہے۔ فلیپ لیو کے باڈی سوٹ کام میں کینونی کل ہوریمونو کمپوزیشنل الفاظ کے اندر وسیع پیونی کے حصے شامل ہیں۔
اوتاگاوا کونیوشی (1797 سے 1861) ووڈ بلاک پرنٹ آرٹسٹ ہیں جن کی 1827 سے 1830 کی Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori سیریز نے ٹیٹو والے جنگجو کے الفاظ کو واضح کیا جس میں وسیع شیشی بوٹن اور پیونی کا کام شامل تھا۔ کونیوشی کے پرنٹس میوزیم آف فائن آرٹس (بوسٹن)، برٹش میوزیم، بروکلین میوزیم، اور دیگر بڑی کلیکشنز میں ہیں، اور یہ سیریز ایک بار بار آنے والے جاپانی بصری موتیف کے طور پر انتہائی ٹیٹو والے جنگجو کی دستاویزی اصل نقطہ ہے۔
2014 کا جاپانی امریکن نیشنل میوزیم کا مظاہرہ استقامت: جدید دنیا میں جاپانی ٹیٹو کی روایت (لاس اینجلس، کیوریٹڈ بذریعہ تاکاہیرو کیتامورا، فوٹوگرافی بذریعہ کپ فل بیک) معاصر ہوریوشی III نسل کا پرنسپل میوزیم- ٹائر ادارہ جاتی علاج ہے جس میں دستاویزی پیونی اور شیشی بوٹن فل-باڈی سوٹ ہوریمونو کے اندر کے حصے شامل ہیں۔

پیونی ٹیٹو حاصل کرنے کے بارے میں کیسے سوچیں

اگر آپ پیونی ٹیٹو پر غور کر رہے ہیں، تو چار مفید فریمنگ سوالات ہیں:

کیا آپ جاپانی ہوریمونو بوٹن روایت (پھولوں کا بادشاہ، اکثر شیشی کے ساتھ جوڑا جاتا ہے)، چینی شاہی پیونی، معاصر نیو-ٹraditional رجسٹر، یا کورین بحالی روایت پر انحصار کر رہے ہیں؟ پیونی ایک کراس کلچرل موتیف ہے جس کے کم از کم چار مختلف روایتی لنگر ہیں، اور مخصوص روایت جس پر آپ انحصار کر رہے ہیں وہ کمپوزیشن، مناسب رنگ، ضروری ثقافتی سیاق و سباق کی دیکھ بھال، اور وہ پریکٹیشنر جس کی آپ کو تلاش کرنی چاہیے، کو تشکیل دیتی ہے۔ ایک شیشی بوٹن کمپوزیشن ایکٹو کلاسیکی ہوریمونو آئیکونوگرافی کا حوالہ دیتی ہے۔ ایک شاہی چینی پیونی کمپوزیشن ٹانگ خاندان اور بعد کے شاہی انجمنوں کا حوالہ دیتی ہے۔ ایک نیو-ٹraditional پیونی اور بینر کمپوزیشن 2000 کے بعد کی مغربی بحالی کا حوالہ دیتی ہے۔ ایک کورین موکدان کمپوزیشن ابھرتی ہوئی کورین ٹیٹو بحالی کا حوالہ دیتی ہے۔ ڈیزائن کی بات چیت شروع ہونے سے پہلے فیصلہ کریں کہ آپ کس روایت میں داخل ہو رہے ہیں۔

کون سی ترکیب؟ ایک اکیلی پھول کا بیان ایک شیشی بوٹن جوڑی ہوئی کمپوزیشن سے، ایک ہیبی بوٹن سانپ اور پیونی سے، ایک ٹورا بوٹن شیر اور پیونی سے، ایک کثیر پھولوں والی پیونی اور کرسنتیمم سے، ایک پیونی اور چیری بلاسم موسمی کمپوزیشن سے، ایک پیونی اور نام والے بینر نیو-ٹraditional سے مختلف ہے۔ ہر کمپوزیشن مخصوص آئیکونوگرافک ماخذ مواد کا حوالہ دیتی ہے۔ کلاسیکی جاپانی ہوریمونو پیونی کو ایک بڑے باڈی سوٹ کے اندر ایک اہم ثانوی موضوع یا پرنسپل موضوع کے طور پر علاج کرتا ہے۔ اگر آپ کلاسیکی گہرائی چاہتے ہیں، تو کمپوزیشن کو اس کی عکاسی کرنی چاہیے۔

کون سا رنگ؟ سرخ کینونی جاپانی انتخاب ہے؛ گلابی، سفید، جامنی، اور پیلے رنگ ہر ایک مخصوص روایتی رجسٹر کا حوالہ دیتے ہیں۔ مرجان اور سیاہ جدید مغربی اضافے ہیں جن کا کوئی کلاسیکی لنگر نہیں ہے۔ رنگ کا فیصلہ ثقافتی سیاق و سباق کے رجسٹر کو نمایاں طور پر تشکیل دیتا ہے۔

کونسا فنکار؟ پیونی کا کام کلاسیکی جاپانی ٹیبواری ہوریمونو سے لے کر امریکن جاپانی-متاثرہ بولڈ آؤٹ لائن سے لے کر نیو-ٹraditional سے لے کر معاصر فوٹورئیلزم سے لے کر بلیک ورک تک کے تکنیکی رجسٹروں میں پھیلا ہوا ہے۔ ہوریوشی III نسل (ہوریٹاکا، ہوریٹومو، فلیپ لیو) میں تربیت یافتہ پریکٹیشنر کے ذریعہ کیا گیا پیونی، وہی پیونی جو ایک معاصر نیو-ٹraditional اسپیشلسٹ یا ریئلزم پریکٹیشنر کے ذریعہ کیا گیا ہے، اس سے مختلف نظر آئے گا۔ اگر آئیکونوگرافک روایت آپ کے لیے اہم ہے، تو اس روایت میں تربیت یافتہ پریکٹیشنر تلاش کریں۔

ایک کام کرنے والا ٹیٹو آرٹسٹ آپ کے ساتھ ان چاروں کے بارے میں ایماندارانہ گفتگو کر سکتا ہے۔ پیونی کلاسیکی جاپانی ہوریمونو میں سب سے زیادہ لگائے جانے والے پھولوں کے موتیف میں سے ایک ہے اور مشرقی ایشیائی ثقافتی تاریخ میں سب سے گہرے لنگر والے پھولوں کے موتیف میں سے ایک ہے، جس میں ٹانگ خاندان کے لوئانگ سے لے کر معاصر یوکوہاما ہوریمونو تک کم از کم 1,500 سال کی دستاویزی کاشت شامل ہے۔ بڑے پیمانے پر عمر بڑھانے کے لیے تکنیکی پیٹرن متعدد نسلوں میں وسیع پیمانے پر دستاویزی ہیں، اور ایماندارانہ عمل یہ ہے کہ ڈیزائن جلد پر کمٹ ہونے سے پہلے آپ کس چیز کا حوالہ دے رہے ہیں اسے جان لیں۔

ہوریوشی III (Yoshihito Nakano). بین الاقوامی سطح پر سب سے زیادہ دستاویزی زندہ فنکار شیشی بوٹن اور وسیع تر کلاسیکی horimono پیونی کا۔
شودائی ہوریوشی (یوشیٹسوگو مراماتسو). یوکوہاما کے بانی جنہوں نے 1971 میں Horiyoshi III کا نام دیا اور بیسویں صدی کے ایک اہم فنکار شیشی بوٹن.
ہوری ہائیڈ (کازو اوگوری). سیلر جیری کے اہم جاپانی نمائندے اور ڈان ایڈ ہارڈی کے 1973 کے گیفو کے استاد؛ بحرالکاہل کا وہ پل جس کے ذریعے پیونی امریکن فلیش میں داخل ہوئی۔
ڈان ایڈ ہارڈی. وہ شخصیت جس نے 1973 کی گیفو اپرنٹس شپ اور ٹیٹو ٹائم کی کتابوں کے ذریعے کلاسیکی horimono پیونی کی امریکی ترسیل کو گہرا کیا۔
ٹیبوری تکنیک. روایتی جاپانی ہاتھ سے کندہ کاری کی تکنیک جس سے کلاسیکی horimono پیونی لگائی جاتی ہے۔
Irezumi، روایت. وسیع تر روایت جس سے جاپانی بوٹن کا تعلق ہے۔
اوتاگاوا کونیوشی. ووڈ بلاک پرنٹ آرٹسٹ جن کی 1827 سے 1830 کی Suikoden سیریز نے شیشی بوٹن اور وسیع تر ٹیٹو میں پیونی کی اصطلاحات کو واضح کیا۔
ٹیٹو کی تاریخ میں لوٹس. ساتھی کلاسیکی horimono پھولوں کا ڈیزائن اور وسیع تر بدھسٹ اور ہندو پھولوں کا رجسٹر؛ کنول وہ ہے جو کیشوبوری کے ماحول میں ہے جہاں پیونی مرکزی یا ثانوی موضوع ہے۔
ٹیٹو کی تاریخ میں چیری بلاسم. ساتھی جاپانی موسمی پھولوں کا ڈیزائن؛ بہار کا وہ پھول جو پیونی کے ابتدائی موسم کے ساتھ جوڑا جاتا ہے۔
ٹیٹو کی تاریخ میں کوئی. مچھلی اور پیونی کے تالاب کا کمپوزیشن؛ مچھلی اور کنول یا ڈریگن اور مچھلی کے جوڑوں سے کم مرکزی لیکن کلاسیکی horimono میں دستاویزی۔
ٹیٹو کی تاریخ میں ڈریگن. ڈریگن اور پیونی کا مشرقی ایشیائی کمپوزیشن جو جانوروں کے بادشاہ کو پھولوں کے بادشاہ کے ساتھ جوڑتا ہے۔
ٹیٹو کی تاریخ میں سانپ۔ ہیبی بوٹن کلاسیکی جاپانی حفاظتی کمپوزیشن۔
ٹیٹو کی تاریخ میں شیر۔ ٹورا بوٹن شیر اور پیونی کا جوڑا۔
ٹیٹو کی تاریخ میں تیتلی. چینی سیاہی پینٹنگ تتلی اور پیونی کا کمپوزیشن۔
ٹیٹو کی تاریخ میں گلاب. مغربی پھولوں کا ہم منصب جس کی کلاسیکی irezumi میں عدم موجودگی (پیونی، چیری بلاسم، کرسنتیمم، اور کنول کے برعکس) خود ایک مفید روایت کی نشاندہی ہے۔

ذرائع

رچی، ڈونلڈ، اور ایان بروما۔ جاپانی ٹیٹو۔ Weatherhill, 1980. کلاسیکی جاپانی irezumi پر معیاری انگریزی زبان کی حوالہ کتاب جس میں موسمی اور شیشی بوٹن کے ڈیزائن کی اصطلاحات میں پیونی شامل ہے۔
وین Gulik، ولیم. Irezumi: جاپان میں ڈرمیٹوگرافی کا نمونہ۔ برل، 1982۔ اس دور کے دستاویزی ریکارڈ پر بنیادی اسکالرانہ مونوگراف۔
Horiyoshi III۔ جاپان کے ٹیٹو ڈیزائن۔ Hardy Marks Publications, 1989 to 1990. کلاسیکی horimono کی وسیع تر پیشکش میں پیونی کے حصوں سمیت Horiyoshi III کی بنیادی انگریزی زبان کی ڈرائنگ بک۔
Horiyoshi III۔ ہوریوشی III کے 100 شیطان (Hyakkizu Horiyoshi)۔ Nihonshuppansha، 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III۔ سوئیکوڈن کے 108 ہیرو۔ Nihonshuppansha, c. 2009 to 2010. Suikoden ہیروز پر Horiyoshi III کی بنیادی ڈرائنگ بک جس میں شیشی بوٹن حوالے
Hardy Marks Publications۔ ٹیٹو ٹائم, پانچ جلدیں، 1982 سے 1991 تک، Don Ed Hardy کی ادارت میں۔ امریکن ٹیٹو رینیسانس کی ریکارڈ کی اہم جرنل؛ اس دوران متعدد جاپانی irezumi فیچرز جن میں پیونی کا مواد بھی شامل ہے۔
ہارڈی، ڈن ایڈ۔ اپنے خوابوں کو پہنو: ٹیٹو میں میری زندگی (Joel Selvin کے ساتھ)۔ Thomas Dunne Books, 2013. Hardy-school دور کی پہلی شخص کی کہانی جس میں 1973 کی گیفو اپرنٹس شپ اور پیونی کی ترسیل شامل ہے۔
تاکی، یوشی۔ Horihide: Kazuo Oguri کی زندگی اور کام کا جشن۔ ایل ایم پبلشرز / یونیورسٹی آف واشنگٹن پریس، 2014۔ انگریزی زبان کا پرنسپل Horihide مونوگراف۔
Oguri، Kazuo (Horihide)۔ GIFU HORIHIDE: کازو اوگوری کے جاپانی روایتی ٹیٹو ڈیزائن۔ Invisible Cities Press, 2008. پیونی کمپوزیشنز شامل ہیں۔
فیل مین، سانڈی۔ جاپانی ٹیٹو۔ Abbeville Press, 1986۔ موجودہ irezumi پریکٹس کا بنیادی تصویری سروے جس میں بیسویں صدی کے آخر میں horimono کے پیونی کے نقوش کی وسیع دستاویزات شامل ہیں۔
کٹامورا، تاکاہیرو (ہوریٹاکا)، اور کیپ فل بیک۔ استقامت: جدید دنیا میں جاپانی ٹیٹو کی روایت۔ Japanese American National Museum, 2014۔ موجودہ Horiyoshi III lineage کا بنیادی میوزیم سطح کا علاج جس میں پیونی کے حصے شامل ہیں۔
Krutak، لارس۔ مقامی ٹیٹو روایات۔ Princeton University Press, 2025۔ کراس-مقامی دستاویزات جن میں مقدس پھولوں اور نباتاتی نقوش پر بحث شامل ہے۔
اویانگ ژیو۔ Luoyang Mudan Ji (“Luoyang کے پیونی کا ریکارڈ”)، تقریباً 1034 CE۔ Tang دارالحکومت Luoyang میں پیونی کی کاشت پر بنیادی چینی باغبانی کا مقالہ۔
Utagawa Kuniyoshi۔ Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori (“پاپولر واٹر مارجن کے 108 ہیروز، ایک ایک کرکے”)، 1827 سے 1830 تک۔ ووڈ بلاک سیریز جس نے ٹیٹو والے جنگجو کی اصطلاحات کو واضح کیا جس میں وسیع پیمانے پر شیشی بوٹن اور پیونی کا کام شامل ہے؛ میوزیم آف فائن آرٹس (Boston)، برٹش میوزیم، بروکلین میوزیم، اور دیگر بڑی 컬یکشنز میں موجود ہیں۔
جاپانی irezumi پھولوں کے نقوش کے لیے کلاسیکی horimono آئیکونوگرافک اصطلاحات، جس میں بوٹن (پیونی) کو خوشحالی، دولت اور عزت کا پھول کہا جاتا ہے، اکثر shishi (شیر کتا) کے ساتھ مرکزی اور ثانوی موضوع کے طور پر جوڑا جاتا ہے اور اسے کبھی کبھی "پھولوں کا بادشاہ" کہا جاتا ہے۔

ادارتی

تحقیق اور تحریر کردہ جان جے میو III، ایڈیٹر، ٹیٹو ہسٹری اٹلس۔ یہ صفحہ موجودہ کینن کی عکاسی کرتا ہے۔ آخری بار جائزہ لیا گیا۔ اوپر کی تاریخ اور سہ ماہی سائیکل پر تازہ کی جاتی ہے۔

ایک خرابی ملی یا شامل کرنے کے لیے کوئی ذریعہ ہے؟ آرکائیو میں جمع کرائیں. منظور شدہ شراکتیں آرکائیو XP اور نام کی شناخت (آپٹ ان) حاصل کرتی ہیں۔