Albert L. Morse

Ghi chú lưu trữ

Albert L. Morse sinh năm 1938 và chuyển đến San Francisco vào năm 1968, nơi ông xây dựng sự nghiệp luật sư về luật bản quyền và nhãn hiệu. Khách hàng của ông trải dài trong giới văn hóa phản kháng. Ông đại diện cho Grateful Dead và các họa sĩ truyện tranh ngầm R. Crumb, tức Robert Crumb, và Art Spiegelman. Sở thích đó đối với nghệ thuật ngoài lề đã chuyển sang một dự án cá nhân. Vào giữa những năm 1970, ông bắt đầu chụp ảnh và phỏng vấn giới xăm hình Bờ Tây. Các nhà xuất bản chính thống đã từ chối đề xuất này. Morse tự xuất bản cuốn sách vào năm 1977 dưới dấu ấn của riêng mình. Kết quả là một cuốn sách bìa mềm khổ hoàng gia, dày 127 đến 128 trang, được xây dựng từ các cuộc phỏng vấn, chân dung nhiếp ảnh, bản sao danh thiếp và các bản vẽ flash lịch sử. Cuốn sách có các bức chân dung đen trắng với tám trang minh họa màu đầy đủ, và bìa mang thiết kế gốc của Don Ed Hardy, người là nhân vật trung tâm trong cuốn sách và là cộng sự thân thiết của Morse. The Tattooists ghi lại 34 nghệ sĩ xăm hình, và giá trị của cuốn sách nằm ở việc ông đã ghi lại ai và vào thời điểm nào. Morse đã chụp ảnh một nhóm các nghệ sĩ truyền thống của các cửa hàng giữa thế kỷ và làn sóng mới của các nghệ sĩ tùy chỉnh, tập trung vào nghệ thuật, tại thời điểm ngành nghề đang phân chia giữa hai trường phái. Studio chỉ làm đồ tùy chỉnh của Hardy, Realistic Tattoo ở San Francisco, được giới thiệu trong cuốn sách như là tâm điểm của sự chuyển dịch sang bố cục tùy chỉnh và ảnh hưởng của Nhật Bản. Lyle Tuttle, nhà quảng bá ở San Francisco, người đã đưa ngành xăm hình hướng tới phụ nữ và văn hóa phản kháng từ những năm 1960 đến 1970, đã được giới thiệu chi tiết. Cuốn sách cũng thực hiện công việc bảo tồn. Sailor Jerry, sinh ra là Norman Keith Collins, đã qua đời vào năm 1973, bốn năm trước khi xuất bản. Cuốn sách và kho lưu trữ của Morse đã lưu giữ hồ sơ kỹ thuật và nghệ thuật của ông, các loại mực pha chế tùy chỉnh và phương pháp khử trùng, và giữ nó trước mắt một thế hệ mới. Các nghệ sĩ khác được ghi lại trong các trang bao gồm Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, người làm việc với tên Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb và Huck Spaulding. Danh sách này hiện nay giống như một cuộc điều tra dân số về ngành xăm hình Mỹ được thực hiện vào một năm bản lề. Những gì Morse làm với máy ảnh và sự kiên nhẫn của một phóng viên tòa soạn là định hình lại những người trước mặt ông. Bằng cách giới thiệu các thợ xăm thông qua các bức chân dung nhiếp ảnh chính thức và các cuộc phỏng vấn chi tiết, ông đã đưa họ lên trang giấy như những người thợ thủ công và nghệ sĩ có chủ đích thay vì là một ngành nghề bên lề. Cuốn sách minh họa sự căng thẳng giữa các phong cách cửa hàng truyền thống và công việc tùy chỉnh, theo yêu cầu của khách hàng, và nó lập luận, chủ yếu bằng cách thể hiện chứ không phải bằng cách nói, rằng xăm hình thuộc về cuộc trò chuyện về nghệ thuật thị giác. Cuộc đời sau này của dự án đã vượt xa số lượng bản in. Các bức ảnh và kỷ vật của Morse đã được trưng bày tại các tổ chức văn hóa lớn, bao gồm Bảo tàng Oakland California và Trung tâm Pompidou ở Paris. Đối với một cuốn sách bìa mềm tự xuất bản bắt đầu như một đề xuất bị từ chối, phạm vi tiếp cận thể chế đó là thước đo mức độ lưu giữ của hồ sơ. Morse qua đời năm 2006. Vị thế của tác phẩm được ghi nhận với độ tin cậy CAO trên các danh mục nghệ thuật đương đại và lịch sử xăm hình, với các thông số kỹ thuật, nội dung và tác động lịch sử của chuyên khảo đều nằm trong hồ sơ. Câu hỏi mở là về kho lưu trữ. Các bản âm bản nhiếp ảnh gốc và các tập thư từ từ di sản Morse vẫn chưa được định vị đầy đủ, và chúng vẫn là phát hiện tiếp theo rõ ràng cho bất kỳ ai muốn truy tìm bối cảnh San Francisco những năm 1970 trở về nguồn gốc của nó.

Dòng truyền thừa