Bill Salmon

Ghi chú lưu trữ

Bill Salmon sinh năm 1950 tại Troy, New York, và cha mẹ ông muốn ông theo nghề nha khoa của gia đình. Ông muốn âm nhạc. Ở tuổi hai mươi, ông chuyển đến San Francisco, California, làm việc tại một cửa hàng âm nhạc, và chơi kèn gỗ và guitar. Nghề nghiệp sẽ định hình ông đến với ông một cách bất ngờ. Năm 1974, ông có hình xăm đầu tiên, do Pat Martynuik thực hiện tại cửa hàng của Lyle Tuttle trên Phố Sutter. Sau đó, ông tiếp tục ngồi xăm. Trong tám năm tiếp theo, Salmon đã thu thập tác phẩm từ hơn 120 thợ xăm trên toàn thế giới, trong số đó có Don Ed Hardy, Filip Leu, Greg Irons và Horiyoshi III. Ông học hỏi lĩnh vực này trước tiên với tư cách là khách hàng, đọc hàng trăm bàn tay trước khi ông cầm máy. Thời gian học nghề dài trên da đó là xương sống câu chuyện của ông, và đó là điều khiến ông khác biệt với những thợ xăm lên từ các bản vẽ flash trên tường cửa hàng. Bước ngoặt sang chuyên nghiệp đến vào năm 1982 tại Triển lãm Tattoo Queen Mary ở Long Beach, California. Ông trở về nhà với quyết tâm xăm hình để kiếm sống. Cùng năm đó, ông bước vào một chỗ trống tại cửa hàng của Dean Dennis tại 394 Broadway ở San Francisco, nhận ghế của một người học việc sắp rời đi và làm việc cùng với Chuck Eldridge và Terry Tweed. Don Ed Hardy, một người cố vấn không chính thức trong những năm này, đã thúc đẩy ông vẽ tùy chỉnh thay vì các thiết kế có sẵn. Năm 1984, Hardy đưa ông vào làm việc tại Realistic Tattoo. Điểm khác biệt của Salmon là sự từ chối sử dụng bản vẽ flash làm đơn vị giao dịch. Ông vẽ các mẫu tùy chỉnh và làm việc trực tiếp bằng tay lên da để thiết kế có thể theo cơ bắp và đường cong của cơ thể. Ông pha trộn các đường nét và đổ bóng mạnh mẽ của phong cách truyền thống Mỹ với bố cục quy mô lớn của horimono Nhật Bản, phong cách tranh toàn cảnh, và ông kết hợp các họa tiết ảo giác của văn hóa phản kháng San Francisco mà ông sống trong đó. Năm 1988, ông nhận được một tác phẩm tùy chỉnh có tựa đề "The Electric Kool-Aid Acid Test", với hình ảnh chiếc bình Kool-Aid được thể hiện bằng màu sắc rực rỡ, một bản tóm tắt khá về cảm nhận của ông. Các cách chơi chữ, sự hài hước, hoa và động vật chạy xuyên suốt tác phẩm tùy chỉnh của ông. Nửa còn lại của Diamond Club xuất hiện vào năm 1987. Salmon gặp Junko "Junii" Shimada khi cô ấy đang được xăm một bộ bodysuit Nhật Bản đầy đủ từ bậc thầy Horitoshi I ở San Francisco. Họ kết hôn trong vòng một năm. Năm 1991, hai người đồng sáng lập Diamond Club Tattoo. Trong mười ba năm đầu, nó hoạt động như một studio riêng tư chỉ theo lịch hẹn, không phải là một cửa hàng mặt tiền, và chỉ đến năm 2004, nó mới mở cửa như một cửa hàng công cộng trên Đại lộ Van Ness. Khẩu hiệu của studio,"Nghệ thuật dân gian xăm hình bởi những người đã xăm hình," mang niềm tin của ông rằng xăm hình là một nghệ thuật dân gian cũ và thân mật chứ không phải là một sản phẩm. Niềm tin đó có một khía cạnh tâm linh. Quan điểm của Salmon được định hình bởi Phật giáo, và ông đã xây dựng studio như một căn phòng thanh tịnh, giống như đền thờ, đặt mối quan hệ giữa thợ xăm và khách hàng làm trung tâm. Một biểu ngữ của Diamond Club có hình Quan Âm, Bồ Tát Từ Bi, mô tả vị thần cầm một chiếc máy xăm. Hình ảnh này kết hợp biểu tượng Phật giáo thiêng liêng với một nghề thế tục, và studio coi đó là sự cống hiến cho nghề thủ công chứ không phải là một cách diễn giải cố định về nhân vật tôn giáo. Salmon xăm hình cho đến năm 2018, khi sức khỏe suy yếu chấm dứt sự nghiệp làm việc của ông sau một tác phẩm cuối cùng. Ông qua đời vì ung thư tại San Francisco vào ngày 18 tháng 1 năm 2019, ở tuổi sáu mươi tám. Ông được nhớ đến như một trong những nhân vật đã đưa ngành xăm hình San Francisco qua những năm phục hưng, khi nghề thủ công đang tự nâng mình lên thành một nghệ thuật dân gian được công nhận, và đã chứng minh điều đó bằng cách vẽ từng tác phẩm mới.

Dòng truyền thừa