Xoil

Ghi chú lưu trữ

Loic Lavenu, người ký tên tác phẩm của mình là Xoil, trở thành thợ xăm vào đầu những năm 1990 ở Pháp và dành hai thập kỷ tiếp theo để xây dựng một phong cách chưa từng tồn tại trước ông. Ông được ghi nhận rộng rãi là người khởi xướng một phương pháp đồ họa, dựa trên cắt dán thường được gọi là phong cách "Photoshop", một cái tên được cho là từ một trang Myspace mà ông tạo ra sớm. Đến những năm 2010, phương pháp đó đã trở thành một trong những tài liệu tham khảo nền tảng cho phạm vi đồ họa và trash rộng lớn hơn của hình xăm châu Âu. Bản thân tác phẩm là một hành động xếp lớp. Xoil kết hợp các yếu tố khác biệt, chữ viết, động vật, hình ảnh cổ điển và kết cấu vật liệu, sau đó đặt chúng trên các khối màu rắn, sắc thái và các dấu đồ họa, được bố trí như thể được xếp chồng trong phần mềm chỉnh sửa ảnh. Kết quả đọc ít giống như một hình minh họa duy nhất hơn là một trang được lắp ráp từ các bộ phận tìm được. Ông đã trích dẫn thợ xăm người Bỉ Jef của La Boucherie Moderne, người có tác phẩm cắt dán kết hợp các yếu tố cổ điển và hiện đại đã đi trước ông, như một nguồn ảnh hưởng. Ông đã tạo dựng tên tuổi của mình tại Needles Side, cửa hàng của ông ở Thonon-les-Bains, Pháp, trên bờ hồ Geneva của Pháp. Studio này đã trở thành một điểm đến quốc tế, thu hút những khách hàng đi du lịch đặc biệt để được ông xăm hình, và nó được ghi nhận là một salon tham khảo quan trọng cho phong cách đồ họa. Nó được ghi nhận ở đây là trung tâm lịch sử cho sự nghiệp của ông thay vì là một studio hoạt động được xác nhận hiện tại. Needles Side cũng hoạt động như một nơi đào tạo. Các bài viết của Pháp nêu tên một số nghệ sĩ theo phong cách đồ họa đã được đào tạo hoặc làm việc cùng ông ở đó, được báo cáo bao gồm Kofi và Expanded Eye trong số những người khác. Những tên riêng lẻ đó đến từ các bài viết phụ và nên được coi là nguồn tin nhẹ, nhưng tuyên bố rộng lớn hơn thì đúng. Một loạt các thợ xăm theo phong cách đồ họa sau này đã đi qua quỹ đạo của ông và mang phong cách đó tiến về phía trước. Xoil sau đó chuyển đến Lausanne, Thụy Sĩ, một khoảng cách ngắn qua hồ Geneva từ Thonon-les-Bains. Việc di chuyển này giữ ông trong bối cảnh đồ họa Pháp-Thụy Sĩ đã phát triển một phần để đáp ứng với tác phẩm của ông, cùng phạm vi chạy qua Maxime Plescia-Buchi và các studio Sang Bleu ở Zurich gần đó. Đến lúc đó, danh mục đầu tư và hồ sơ hội nghị của ông đã đặt ông vào hàng ngũ những người sáng lập được công nhận của phong trào đồ họa thay vì là một trong những người theo sau. Gần đây hơn, phương tiện truyền thông xã hội của chính ông cho thấy rằng ông đã chuyển khỏi việc xăm hình toàn thời gian. Theo các tài khoản đó, ông đã chuyển sang công việc trục vớt, phục hồi và tái chế, áp dụng cùng một bản năng cho vật liệu tìm được đã chạy qua việc xăm hình của ông cho các đồ vật thay vì da. Không có báo cáo đáng tin cậy nào về cái chết của ông được tìm thấy, và cách diễn đạt ở thì quá khứ trong một số hồ sơ phản ánh sự thay đổi nghề nghiệp này thay vì một kết thúc. Xoil để lại là một phương pháp và một từ vựng. Hình xăm cắt dán đồ họa, được xây dựng từ các mảnh ghép xếp chồng lên nhau và được xử lý như một hình ảnh tổng hợp, đã không có điểm xuất phát rõ ràng trước ông, và phong trào hình xăm châu Âu đồ họa và trừu tượng rộng lớn hơn của những năm 2010 truy nguyên một phần lớn ngữ pháp của nó trở lại Needles Side. Ông được nhắc đi nhắc lại là người đầu tiên đưa logic chỉnh sửa ảnh vào cơ thể, và các nghệ sĩ ông đào tạo đã giữ cho logic đó tiếp tục sau khi ông đặt máy xuống.

Dòng truyền thừa