La Calavera Catrina là một trong những nhân vật mang tính chính trị nặng nề nhất trong biểu tượng hình xăm, một bộ xương nữ thanh lịch đội mũ châu Âu có lông vũ, có nguồn gốc không phải là sự tôn vinh cái chết mà là một sự châm biếm giai cấp được khắc bởi nghệ sĩ in người Mexico José Guadalupe Posada ở Mexico City vào khoảng năm 1910 đến 1913. Posada đã đặt tên cho bản khắc gốc là La Calavera Garbancera, chế nhạo Garbanceros, những người Mexico phủ nhận di sản bản địa của họ để tỏ ra giống người châu Âu trong thời kỳ cuối Porfiriato. Bộ xương trần dưới chiếc mũ sang trọng đã thể hiện rõ ý nghĩa: dưới lớp trang phục mượn, ai cũng là xương. Nghệ sĩ bích họa Diego Rivera đã đặt tên cho nhân vật và vẽ toàn bộ cơ thể của bà trong bức bích họa năm 1947 của ông Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central. Bức bích họa đó, chứ không phải bản khắc gốc, là hình ảnh mà hầu hết các hình xăm Catrina bắt nguồn từ đó. Nhân vật mang một ý nghĩa Mexico cụ thể, cái chết là người san bằng vĩ đại, khác biệt với khuôn mặt đầu lâu đường và thần chết châu Âu không phân biệt giới tính. Xem trang đầu lâu đường liên quan để biết truyền thống calavera rộng lớn hơn.

Hình xăm Catrina có ý nghĩa gì?

Một hình xăm Catrina thường có nghĩa là suy ngẫm về cái chết như một sự san bằng vĩ đại, ý tưởng rằng dưới lớp thời trang, sự giàu có và giả tạo, mọi người đều là xương giống nhau. Nó bắt nguồn từ sự châm biếm giai cấp của José Guadalupe Posada được khắc ở Mexico City vào khoảng năm 1910 đến 1913 và từ bức bích họa năm 1947 của Diego Rivera. Trong thực hành hiện đại, nó thường được đọc như một sự tôn vinh tưởng niệm cho một người thân nữ đã khuất hoặc niềm tự hào văn hóa Día de los Muertos.

La Catrina là ai?

La Catrina là một bộ xương nữ thanh lịch đội một chiếc mũ châu Âu có lông vũ cầu kỳ, được tạo ra bởi nghệ sĩ in người Mexico José Guadalupe Posada vào khoảng năm 1910 đến 1913 với tên gọi La Calavera Garbancera, một sự châm biếm về những người Mexico che giấu di sản bản địa để trông giống người châu Âu. Nghệ sĩ bích họa Diego Rivera đã đặt tên cho bà là "La Catrina" và vẽ toàn bộ hình dáng của bà trong bức bích họa năm 1947 của ông tại Hotel del Prado ở Mexico City.

Sự khác biệt giữa Catrina và đầu lâu đường là gì?

Một đầu lâu đường (calavera de azucar) là khuôn mặtđược trang trí, một biểu tượng bàn thờ Ngày của Người chết lễ hội có trước Posada. La Catrina là một nhân vật nữđầy đủ, một quý bà bộ xương thanh lịch đội mũ và váy sang trọng, được Posada tạo ra vào khoảng năm 1910 và được Diego Rivera đặt tên vào năm 1947. Catrina mang tính chính trị châm biếm giai cấp cụ thể; đầu lâu đường chủ yếu là một vật phẩm dâng cúng bàn thờ tổ tiên. Xem trang đầu lâu đường .

Hình xăm Catrina có phải là chiếm dụng văn hóa không?

Tùy thuộc vào ngữ cảnh. La Catrina mang ý nghĩa chính trị và lịch sử Mexico cụ thể bắt nguồn từ sự châm biếm giai cấp thời Porfiriato của Posada và bức bích họa dân tộc chủ nghĩa của Rivera, được các học giả bao gồm Stanley Brandes và Regina Marchi ghi lại. Các cách sử dụng vững chắc nhất là tưởng niệm (vinh danh một người thân nữ Mexico) hoặc tham gia Día de los Muertos thực sự. Việc người không phải người Mexico coi trang điểm mặt Catrina hoặc hình xăm Catrina như một thẩm mỹ "quý bà chết đẹp" chung chung đang gây tranh cãi.

La Catrina đến từ đâu?

La Catrina có nguồn gốc là La Calavera Garbancera, một bản khắc kẽm của nghệ sĩ in người Mexico José Guadalupe Posada (1852 đến 1913), được sản xuất tại Mexico City vào khoảng năm 1910 đến 1913 cho nhà xuất bản Antonio Vanegas Arroyo. Nó châm biếm sự phô trương giai cấp trong thời kỳ cuối Porfiriato. Nghệ sĩ bích họa Diego Rivera đã đổi tên bà thành "La Catrina" và vẽ toàn bộ hình dáng thanh lịch của bà trong bức bích họa năm 1947 của ông Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central.

Nên đặt hình xăm Catrina ở đâu?

Catrina ưa thích những tấm nền lớn vì nhân vật có đầy đủ chiều dài và chi tiết. Lưng là vị trí kinh điển cho một hình Catrina hoàn chỉnh theo phong cách đen-xám Chicano. Đùi ngoài, tay áo đầy đủ và bắp chân có thể chứa hình dáng thanh lịch và chiếc mũ có lông vũ. Cẳng tay và cánh tay trên phù hợp với chân dung Catrina (đầu và vai) hơn là toàn bộ hình dáng. Hãy thảo luận về kích thước với nghệ sĩ của bạn.

Bản gốc của Posada: La Calavera Garbancera, khoảng 1910 đến 1913

Nhân vật mà thế giới ngày nay gọi là La Catrina không bắt đầu như một sự tôn vinh. Bà bắt đầu như một trò đùa nhằm vào những kẻ leo thang xã hội, được khắc bởi một thợ in lao động trong một xưởng in ở Mexico City trong những năm cuối của chế độ độc tài Porfirio Díaz.

José Guadalupe Posada (Aguascalientes, ngày 2 tháng 2 năm 1852, đến Mexico City, ngày 20 tháng 1 năm 1913) là họa sĩ minh họa sung mãn và có ảnh hưởng nhất về văn hóa in ấn đại chúng Mexico vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Được đào tạo về khắc axit và khắc gỗ ở Aguascalientes, Posada đã đi qua León trước khi định cư ở Mexico City vào khoảng năm 1888, nơi ông đã tạo ra hàng nghìn bức tranh minh họa cho báo chí đại chúng, chủ yếu cho nhà xuất bản Antonio Vanegas Arroyo (1852 đến 1917). Sản phẩm của Posada bao gồm toàn bộ các loại bản in đại chúng giá rẻ: hành lang (bài hát truyền miệng), báo cáo tội phạm giật gân, truyện kể phép lạ, hình ảnh tôn giáo, quảng cáo, trò chơi trẻ em và thể loại theo mùa sẽ mang tên ông vào thế kỷ 20, đó là cavera những bản in khổ lớn được sản xuất cho mùa Lễ hội Người chết. Lịch sử học thuật tiêu chuẩn về sản phẩm này là của Patrick Frank Bảng tính của Posada: Hình ảnh phổ biến Mexican, 1890 đến 1910 (University of New Mexico Press, 1998), ghi lại quá trình làm việc của Posada, mối quan hệ của ông với Vanegas Arroyo và nền kinh tế in ấn cuối thời Porfiriato. Lịch sử nền tảng sớm hơn là của Anita Brenner Thần Tượng Phía Sau Bàn Thờ (Payson and Clarke, 1929), giới thiệu Posada đến với đông đảo độc giả nói tiếng Anh và giới hiện đại Mexico, đồng thời định vị ông như tổ tiên hình ảnh của phong trào họa sĩ tường thuật Mexico sau Cách mạng (ĐÃ XÁC MINH theo Frank 1998; Brenner 1929).

Các cavera broadsheet là một thể loại theo mùa với những quy tắc riêng. Đối với Lễ hội Người chết, các nhà in Mexico đã sản xuất những bản in hình bộ xương kèm theo những câu thơ châm biếm, văn học calaveras, những bia mộ giả mạo, những câu thơ lục bát "giết chết" người sống, thường là những nhân vật công chúng. Đóng góp của Posada cho thể loại này là về mặt hình ảnh: những bộ xương làm những việc mà người sống làm, uống rượu trong quán rượu, đi xe đạp, diễu hành như những nhà cách mạng, tán tỉnh, nhảy múa và ăn mặc vượt quá địa vị của họ. Những bộ xương là điểm nhấn. Bằng cách miêu tả đối tượng bị châm biếm như một cavera, bản in đưa ra lập luận tương tự như danse rùng rợn ở châu Âu nhiều thế kỷ trước, rằng cái chết tước bỏ cấp bậc và phơi bày xương cốt chung bên dưới, nhưng nó làm điều đó theo cách diễn đạt riêng của châm biếm dân gian Mexico và chính trị cụ thể của thời Porfiriato (ĐÃ XÁC MINH; Frank 1998; Brandes 1998).

Bản khắc gốc hiện được đọc là La Catrina mang tiêu đề _La Calavera Garbancera_. Từ Garbancera là chìa khóa của hình ảnh và là phần thường bị mất nhất khi nhân vật được tái tạo như một hình xăm trang trí. Một Garbanero là, theo nghĩa đen, người bán đậu garbanzo (Garbanzo, đậu gà), một nghề buôn bán đường phố khiêm tốn. Trong tiếng lóng chính trị cuối thời Porfiriato, Garbancera đã trở thành một lời xúc phạm gay gắt: nó chỉ những người Mexico bản địa và mestizo có nguồn gốc khiêm tốn, những người phủ nhận di sản bản địa của họ và bắt chước thời trang và phong tục châu Âu, đặc biệt là Pháp, để tỏ ra "văn minh" hơn, da trắng hơn, phù hợp hơn với khát vọng của giới tinh hoa khoa học của chế độ Díaz. Thời Porfiriato (1876 đến 1911) đã biến việc bắt chước thị hiếu Pháp thành một dấu hiệu của địa vị; giới thượng lưu Thành phố Mexico xây dựng theo phong cách Beaux-Arts, ăn mặc theo thời trang Paris và coi bản sắc bản địa là thứ cần phải thoát khỏi. Garbancera là kẻ leo thang xã hội bị cuốn vào khát vọng đó, con gái người bán đậu trong chiếc mũ Pháp mượn (ĐÃ XÁC MINH theo Frank 1998; Brandes 1998; Carmichael và Sayer 1991).

Hình ảnh của Posada đã biến sự châm biếm thành hình ảnh và gây ấn tượng mạnh. Nhân vật không mặc gì ngoài một chiếc mũ châu Âu khổng lồ, cầu kỳ theo mốt những năm 1900, vành rộng, phủ đầy lông đà điểu và hoa trang trí. Bên dưới mũ: một hộp sọ trần và, trong bản khắc gốc chỉ có phần thân trên, vai và xương sườn trần. Không có váy trong bản gốc của Posada. Trò đùa là sự tương phản. Chiếc mũ nói "quý tộc Pháp"; cơ thể nói "bạn là một bộ xương như mọi người khác, và trang phục mượn của bạn không thể che giấu điều đó." Một câu thơ đi kèm còn sót lại với truyền thống bản in khổ lớn làm rõ đọc về giai cấp, chế giễu những người muốn trở thành Garbancera thay vì những người bán bánh ngôchân chính. Bộ xương trần trong chiếc mũ sang trọng trước hết là châm biếm giai cấp và thứ hai là lời nhắc nhở về cái chết; hai cách đọc củng cố lẫn nhau, nhưng cách đọc chính trị , rằng sự khoe khoang là trò đùa của cái chết, là ý nghĩa ban đầu (ĐÃ XÁC MINH; Frank 1998; Brandes 1998).

Ngày chính xác của bản khắc bị TRỘN LẪN. Posada qua đời vào tháng 1 năm 1913, vì vậy bản khắc có trước ngày đó. Các ngày được trích dẫn phổ biến nhất rơi vào khoảng năm 1910 đến 1913, và hình ảnh thường được ghi ngày "khoảng năm 1910" trong danh mục bảo tàng và thư viện, bao gồm cả những bộ sưu tập được sao chép từ kho lưu trữ Vanegas Arroyo. Bối cảnh in ấn ban đầu, bản in khổ lớn cụ thể mà nó xuất hiện lần đầu, và năm chính xác không được ghi lại với độ chính xác mà sự nổi tiếng sau này có vẻ đòi hỏi, bởi vì bản khắc là tác phẩm in thương mại có thể tiêu dùng được, không phải là nghệ thuật tinh xảo được sản xuất để lưu giữ. Điều được XÁC MINH là tác giả (Posada), nhà xuất bản (Vanegas Arroyo), tiêu đề gốc (La Calavera Garbancera), phương tiện (khắc kẽm, kỹ thuật khắc nổi sau này của Posada), và ý định châm biếm (Frank 1998; Brenner 1929).

Bản thân Posada đã chết trong nghèo khó và gần như không được ca ngợi, được chôn cất trong một ngôi mộ chung ở Thành phố Mexico vào năm 1913. Sự tôn vinh ông lên tầm nghệ sĩ quốc gia đến sau Cách mạng Mexico, khi thế hệ họa sĩ tường thuật, đặc biệt là Diego Rivera và José Clemente Orozco, tuyên bố ông là tiếng nói hình ảnh chân thực của người dân Mexico và là tổ tiên hình thức của tác phẩm của họ. Jean Charlot, họa sĩ và nhà sử học nghệ thuật người Pháp-Mexico, thường được ghi nhận là người "tái khám phá" học thuật các bản khắc của Posada vào đầu những năm 1920, và Thần Tượng Phía Sau Bàn Thờ của Anita Brenner (1929) đã đưa việc tái định khung đó đến với khán giả quốc tế. Bản khắc Garbancera là một trong hàng nghìn hình ảnh của Posada; sự nổi tiếng độc nhất của nó hoàn toàn là sản phẩm của những gì Rivera đã làm với nó ba thập kỷ sau cái chết của Posada (ĐÃ XÁC MINH; Brenner 1929; Frank 1998).

Cái tên: "Catrina", "catrín", và món quà của Diego Rivera

Nhân vật này không được gọi là "La Catrina" khi Posada còn sống. Cái tên là của Diego Rivera, và nó không thể tách rời khỏi những gì Rivera đã làm với nhân vật về mặt hình ảnh.

Từ tiếng Tây Ban Nha catrin chỉ một loại hình xã hội cụ thể của thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20: một kẻ hào nhoáng, một quý ông ăn mặc bảnh bao, một người đàn ông thể hiện sự thanh lịch và phô trương thời trang một cách đáng chú ý, thường mang hàm ý giả tạo hoặc phù phiếm. Dạng nữ, catrina, chỉ người tương đương nữ, người phụ nữ thanh lịch ăn mặc quá lộng lẫy. Từ này mang cùng một tầng lớp xã hội mà sự châm biếm Garbancera của Posada nhắm tới: catrin và catrina là những người có danh tính được xây dựng dựa trên sự phô trương, dựa trên việc thể hiện một địa vị cao hơn nguồn gốc của họ. Khi Rivera đặt tên cho bộ xương là "La Catrina", ông vừa làm dịu đi lời chê bai Garbancera ban đầu (vốn chỉ một sự khoe khoang về giai cấp sắc tộc cụ thể) vừa khái quát hóa nó thành hình tượng rộng lớn hơn của người phụ nữ thanh lịch mà cái chết đã tước bỏ. Bản thân việc đổi tên là một hành động diễn giải nhỏ: nó chuyển nhân vật từ một sự châm biếm về giai cấp sắc tộc thời Porfiriato sang một biểu tượng phổ quát hơn, có thể sử dụng quốc gia hơn về sự thanh lịch bị sự phù du làm lu mờ (ĐÃ XÁC MINH theo nghiên cứu về Rivera; Bertram Wolfe, Life tuyệt vời của Diego Rivera, Stein và Day, 1963; Brandes 1998).

Rivera cũng cho cô ấy một cơ thể. Bản gốc của Posada là phần thân trên: một chiếc mũ, một hộp sọ, vai bộ xương trần. Rivera đã mở rộng nó thành một hình tượng thanh lịch toàn thân trong một chiếc váy dài, với một chiếc boa lông vũ, chiếc mũ lớn phủ lông vũ còn nguyên, biến bộ xương châm biếm trần trụi thành một quý bà trang nghiêm, gần như hoàng gia. Hình ảnh Catrina toàn thân này, với váy và boa, là hình ảnh mà Lễ hội Người chết hiện đại và hình xăm Catrina hiện đại đều bắt nguồn từ đó. Phần thân trên trở thành một quý bà. Lời chê bai trở thành một biểu tượng (ĐÃ XÁC MINH; Wolfe 1963; tài liệu tường thuật của Rivera, Museo Mural Diego Rivera).

Đáng chú ý là sự nhầm lẫn mà việc đổi tên gây ra, vì nó xuất hiện liên tục trong các tài khoản phổ biến và nên được xử lý cẩn thận trên trang học thuật. Nhiều nguồn làm sụp đổ dòng thời gian và cho rằng Posada là người tạo ra cả hình ảnh và cái tên "Catrina", và một số cũng cho rằng phiên bản toàn thân có váy là của Posada. Lịch sử chính xác, ĐÃ XÁC MINH theo nghiên cứu về Posada và Rivera, là: Posada đã tạo ra phần thân trên trần vai Calavera Garbancera khoảng năm 1910 đến 1913; Rivera, vào năm 1947, đã đặt tên cho nhân vật là "La Catrina" và tạo ra hình tượng thanh lịch toàn thân có váy. Cái tên là của Rivera. Hình toàn thân là của Rivera. Bộ xương đội mũ nguyên bản là của Posada (Frank 1998; Wolfe 1963; Brandes 1998).

Bích họa năm 1947 của Rivera: hình ảnh nguồn cho gần như mọi hình xăm Catrina

Đối tượng quan trọng nhất để hiểu về Catrina hiện đại, và hình xăm Catrina hiện đại, là một bức tranh tường mà hầu hết những người có hình xăm này chưa bao giờ nhìn thấy và không thể đặt tên.

Năm 1947, Diego Rivera (1886 đến 1957) đã hoàn thành _Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central_ ("Giấc mơ về một buổi chiều Chủ nhật ở Công viên Alameda Trung tâm"), một bức tranh tường lớn, cao khoảng bốn phẩy bảy mét và rộng khoảng mười lăm mét, được vẽ cho sảnh của Khách sạn Prado ở Thành phố Mexico, đối diện với Alameda Central, công viên công cộng lâu đời nhất của thành phố. Bức tranh tường là một bức tranh toàn cảnh lịch sử Mexico được thể hiện như một cuộc dạo chơi Chủ nhật như mơ ở Alameda, với các nhân vật từ bốn thế kỷ đời sống Mexico: các nhân vật thời thuộc địa, những kẻ hào nhoáng thời Porfirian và gia đình họ, những chiến binh Cách mạng, và dàn nhân vật cá nhân và chính trị của Rivera (ĐÃ XÁC MINH; Wolfe 1963; tài liệu Museo Mural Diego Rivera).

Ở trung tâm hình ảnh của bức tranh tường là La Catrina, toàn thân, với chiếc mũ phủ lông vũ lớn, với chiếc boa lông vũ hình con rắn (một họa tiết lông Quetzalcóatl mà Rivera đã đưa vào chiếc boa, kết nối bộ xương thời trang châu Âu trở lại với thần thoại Mesoamerica bản địa, một động thái dân tộc chủ nghĩa đặc trưng của Rivera). Ở một bên của cô ấy, tay trong tay, là José Guadalupe Posada chính ông, được khắc họa như một quý ông lịch lãm, là sự tôn vinh của Rivera dành cho người thợ khắc mà ông tuyên bố là tổ tiên nghệ thuật của mình. Bên cạnh bà là một Diego Rivera trẻ tuổi, được vẽ như một cậu bé khoảng mười tuổi, nắm tay bộ xương của Catrina, với Frida Kahlo đứng phía sau cậu bé, một tay đặt trên vai cậu. Nhóm này là một phả hệ có chủ đích: Posada là tổ tiên, Catrina là nàng thơ, cậu bé Rivera là người thừa kế, Kahlo là người đồng hành. Rivera đã đặt mình khi còn nhỏ, người thực sự nắm tay thần chết, với người thợ khắc đã tạo ra bà đứng bên cạnh (ĐÃ XÁC MINH; Wolfe 1963; danh mục Rivera; Museo Mural Diego Rivera).

Nhóm này, với hình ảnh Catrina duyên dáng toàn thân được trang trí bằng lông vũ, hai bên là Posada và Rivera, là hình ảnh kinh điển. Khi một khách hàng xăm hình ngày nay yêu cầu "một Catrina", hình tượng mà họ nghĩ đến, người phụ nữ duyên dáng đội mũ và mặc váy lông vũ, là hình tượng năm 1947 của Rivera, chứ không phải bức chân dung bán thân trần vai năm 1910 của Posada. Cơ thể duyên dáng toàn thân, chiếc váy, chiếc khăn choàng, tư thế uy nghiêm: tất cả đều là của Rivera. Bức chân dung châm biếm ban đầu vẫn tồn tại trong kiến thức lịch sử nghệ thuật; người phụ nữ mặc váy vẫn tồn tại trên cơ thể và trên bàn thờ (ĐÃ XÁC MINH; Brandes 1998; Carmichael và Sayer 1991).

Lịch sử của bức bích họa càng làm tăng thêm sự mỉa mai về một bức tranh châm biếm trở thành biểu tượng quốc gia. Bức bích họa của Khách sạn del Prado gây tranh cãi về mặt chính trị ngay từ khi ra mắt, bởi vì Rivera đã đưa vào một tấm biển trong cảnh cụm từ "Dios không tồn tại" ("Chúa không tồn tại"), được cho là của nhà tự do thế kỷ 19 Ignacio Ramírez. Phản ứng dữ dội của Công giáo rất nghiêm trọng; bức bích họa đã bị che đi và có lúc bị hư hại một phần, và Rivera cuối cùng đã thay đổi dòng chữ nhiều năm sau đó. Khách sạn del Prado đã bị hư hại nặng trong trận động đất tháng 9 năm 1985 tại Thành phố Mexico, và bức bích họa, được gắn trên khung thép di động, đã được di dời. Năm 1988, nó được lắp đặt trong một bảo tàng được xây dựng có mục đích đối diện với Alameda, Bảo tàng Bích họa Diego Rivera, nơi nó vẫn là hiện vật chính. Vì vậy, nhân vật ban đầu là một bức tranh châm biếm có thể bỏ đi về một kẻ leo thang xã hội giờ đây có bức tường bảo tàng dành riêng cho mình ở trung tâm Thành phố Mexico (ĐÃ XÁC MINH; Museo Mural Diego Rivera; Wolfe 1963 về tranh cãi ban đầu của bức bích họa).

"Cái chết làm chúng ta bình đẳng": ý nghĩa chính trị

Ý nghĩa cốt lõi của La Catrina, ý nghĩa phân biệt bà với một "quý bà chết đẹp" thông thường và một trang web xăm hình học thuật có nghĩa vụ phải giữ gìn, là đề xuất rằng cái chết là người san bằng vĩ đại.

Lập luận được xây dựng trong hình ảnh gốc. Garbancera đội mũ Pháp để tỏ ra trên tầm của mình; bộ xương dưới mũ cho thấy rằng tầm đó luôn là một bộ trang phục. Bỏ đi chiếc mũ, chiếc váy, chiếc khăn choàng, sự giàu có, sự tự phụ về chủng tộc, và những gì còn lại là xương, giống như xương dưới bộ xương của người bản địa bánh ngô mà bà coi thường, giống như xương dưới bộ xương của khoa học quý tộc mà bà bắt chước. Cái chết không kiểm tra thời trang hay dòng dõi của bạn. Muerte es democratica, theo cách diễn đạt thường được cho là của tinh thần Posada: cái chết là dân chủ, là người san bằng duy nhất của một xã hội Porfirian bị phân tầng tàn bạo (ĐÃ XÁC MINH là cách đọc học thuật cốt lõi; Stanley Brandes, "Iconography in Mexico's Day of the Dead: Origins and Meaning," Lịch sử dân tộc 45:2, 1998; nhãn hiệu, Sọ cho người sống, bánh mì cho người chết, Blackwell, 2006).

Đây là vật kỷ niệm logic tương tự chạy qua danse rùng rợncủa Châu Âu, điệu nhảy của cái chết thời trung cổ, trong đó bộ xương dẫn cả giáo hoàng và hoàng đế, thương gia và nông dân, cho thấy rằng cái chết không tôn trọng cấp bậc nào. Nhà nhân chủng học Thương hiệu Stanley, học giả hiện đại chính về biểu tượng học của Ngày của Người chết, đặt bức tranh châm biếm cavera của Mexico vào truyền thống phương Tây rộng lớn hơn này, đồng thời nhấn mạnh nội dung chính trị cụ thể của Mexico: bộ xương của Posada không phải là lời nhắc nhở trừu tượng về sự hữu hạn mà là lời bình luận sắc bén về những sự đạo đức giả cụ thể của một xã hội cụ thể, sự sùng ngoại châu Âu của giới tinh hoa Porfirian, sự giàu có của Giáo hội, sự tham nhũng của các chính trị gia, sự xấu hổ của kẻ leo thang xã hội về nguồn gốc bản địa (ĐÃ XÁC MINH; Brandes 1998; Brandes 2006).

Đây là cốt lõi chính trị-châm biếm mà hầu hết các sự chiếm dụng phi Mexico của nhân vật này đều bỏ qua. Một Catrina được thể hiện thuần túy như một vẻ đẹp trang trí, một bộ xương quyến rũ mà không nhận thức được sự châm biếm Garbancera giữ lại chiếc mũ và bộ xương nhưng loại bỏ lập luận. Nhân vật này vẫn mang theo một chút vật kỷ niệm (rốt cuộc bà ấy là một bộ xương), nhưng điểm nhấn cụ thể, tàn khốc, hài hước, dân chủ, sự lộng lẫy của bạn là một lời nói dối mà cái chết phơi bàyđã mất. Một hình xăm Catrina có căn cứ, loại mà một nghệ sĩ và khách hàng chu đáo cùng nhau đạt được, giữ vững quan điểm ngay cả khi cách thể hiện đẹp đẽ. Vẻ đẹp và sự châm biếm không mâu thuẫn trong bản gốc; nhân vật đẹp bởi vì sự châm biếm sắc bén (ĐÃ XÁC MINH cách đọc; Brandes 1998; Marchi 2009).

Tích hợp Día de los Muertos: sự châm biếm trở thành khuôn mặt của ngày lễ như thế nào

La Catrina giờ đây là khuôn mặt dễ nhận biết nhất của Día de los Muertos, Ngày của Người chết của Mexico, chủ yếu được cử hành vào ngày 1 tháng 11 (Día de los Inocentes hoặc Día de los Angelitos, dành cho trẻ em đã khuất) và ngày 2 tháng 11 (Día de los Muertos thực sự, dành cho người lớn đã khuất), kết hợp các lễ kỷ niệm Các Thánh và Linh Hồn của Công giáo với thực hành tang lễ bản địa Mesoamerica. Nhưng địa vị mang tính biểu tượng này là một sự phát triển tương đối gần đây, và nó có sau Rivera (ĐÃ XÁC MINH; Carmichael và Sayer 1991; Brandes 2006).

Cấu trúc sâu sắc của Ngày của Người chết, bàn thờ (bàn thờ gia đình), hoa cúc vạn thọ (cempasúchil) các con đường được bố trí để hướng dẫn các linh hồn trở về, pan de muerto (bánh mì của người chết), những chiếc đầu lâu đường được khắc tên người sống và người chết, những buổi canh gác bên mộ, có trước Posada hàng thế kỷ trong hình thức kết hợp bản địa và Công giáo thuộc địa. Chiếc đầu lâu đường (calavera de azucar), đặc biệt, là một truyền thống bàn thờ cũ hơn bức tranh châm biếm của Posada và thuộc về một dòng dõi hình ảnh khác (khuôn mặt đầu lâu được tạo hình, có tên, phủ đường được đặt trên bàn thờ), được mô tả chi tiết trên trang đầu lâu đường bổ sung. Các tờ rơi cavera của Posada là một lớp văn hóa in ấn trên truyền thống sống cũ hơn này, và những bộ xương của ông (bao gồm cả Garbancera) là những bức tranh châm biếm và chính trị, nhắm vào người sống, không phải là đồ vật sùng bái cho bàn thờ (ĐÃ XÁC MINH; Carmichael và Sayer 1991; Brandes 1998).

Chuỗi liên kết mà bộ xương châm biếm của Posada trở thành khuôn mặt của toàn bộ ngày lễ chạy qua Rivera và dự án quốc gia hậu Cách mạng. Cuốn Bộ xương trong bữa tiệc: Ngày của người chết ở Mexico (British Museum Press, 1991) của Elizabeth Carmichael và Chloë Sayer, tài liệu học thuật tiêu chuẩn bằng tiếng Anh về ngày lễ, cho thấy cách nhà nước Mexico sau năm 1920 và các nghệ sĩ vẽ bích họa của họ đã cố tình nâng cao Ngày của Người chết, và các calaveras của Posada trong đó, như những biểu tượng của người Mexico (bản sắc Mexico) khác biệt với văn hóa châu Âu. Lễ hội mà giới tinh hoa Porfirian coi là một mê tín nông dân thô thiển đã trở thành, sau Cách mạng, một dấu ấn được tôn vinh của bản sắc dân tộc. Bức bích họa năm 1947 của Rivera đặt Catrina có tên, mặc váy ở vị trí trung tâm của một bức tranh toàn cảnh lịch sử Mexico là một hành động đỉnh cao của sự tôn vinh đó. Vào nửa cuối thế kỷ 20, La Catrina đã di chuyển từ tờ rơi in sang bàn thờ, cuộc diễu hành, buổi biểu diễn trường học, áp phích lễ hội và cuối cùng là trí tưởng tượng toàn cầu (ĐÃ XÁC MINH; Carmichael và Sayer 1991; Brandes 2006).

Kết quả là một nhân vật giờ đây thực hiện hai nhiệm vụ. Trên bàn thờ và trong cuộc diễu hành, bà được đọc như một lễ hội, một sự ăn mừng, thái độ vui vẻ của người Mexico đối với cái chết mà ngày lễ thể hiện: cái chết được chào đón, được cho ăn, được nhảy cùng, được cười nhạo, không bị sợ hãi. Nhưng bà mang nguồn gốc châm biếm của mình vào trong lễ kỷ niệm. Catrina mang tính lễ hội và bà là lời nhắc nhở rằng kẻ quyền lực và kẻ kiêu hãnh cũng chết như kẻ khiêm nhường. Cả hai cách diễn giải đều đúng, và những tác phẩm Catrina hay nhất, trên bản in, trên sơn mặt, và trên da, đều kết hợp chúng lại (ĐÃ XÁC MINH; Brandes 1998; Carmichael và Sayer 1991).

Truyền thống trang điểm mặt Catrina

Một dòng chảy hiện đại rõ rệt có liên quan trực tiếp đến lĩnh vực hình xăm là sơn mặt Catrina truyền thống, trong đó phụ nữ (và ngày càng nhiều người thuộc mọi giới tính) vẽ mặt mình thành những bộ xương Catrina cầu kỳ cho các lễ kỷ niệm Ngày của Người Chết, diễu hành và thi đấu.

Thực hành này gần đây hơn mọi người thường nghĩ. Regina Marchi's Ngày của Người Chết ở Hoa Kỳ: Sự Di cư và Biến đổi của một Hiện tượng Văn hóa (Rutgers University Press, 2009), tài liệu học thuật chính về sự phát triển của ngày lễ ở Hoa Kỳ, ghi nhận rằng truyền thống trang điểm mặt Catrina cầu kỳ, với lớp nền trắng cho bộ xương, hốc mắt đen viền cánh hoa vẽ, mũi được trang trí, ren và hoa văn trang trí trên má và trán, về cơ bản là sự mở rộng vào cuối thế kỷ 20 và 21, được thúc đẩy bởi các lễ kỷ niệm phục hồi văn hóa Chicano ở Hoa Kỳ từ những năm 1970 trở đi và bởi sự thương mại hóa rộng rãi hơn của ngày lễ và lưu thông truyền thông vào những năm 2000 và 2010. Nói cách khác, khuôn mặt Catrina tự nó là một phần sản phẩm của sự qua lại giữa Mexico và cộng đồng người Mỹ gốc Mexico, chứ không phải là một thực hành dân gian vượt thời gian (ĐÃ XÁC MINH; Marchi 2009).

Truyền thống sơn mặt có ý nghĩa đối với hình xăm vì nó cung cấp một khuôn mẫu hình ảnh thứ hai bên cạnh hình ảnh toàn thân của Rivera. Rất nhiều hình xăm Catrina không phải là bản vẽ lại của hình ảnh toàn thân mặc váy từ bức tranh tường năm 1947 mà là bản vẽ lại của khuôn mặt người phụ nữ sống được vẽ như một Catrina: một khuôn mặt phụ nữ xinh đẹp, mắt mở và sống động, với lớp trang điểm bộ xương, đôi mắt viền cánh hoa, hoa văn trang trí và thường là chiếc mũ lông vũ lớn phía trên. Catrina "nửa mặt" hoặc "mặt vẽ" này, đôi khi được chia đôi theo đường trung tâm để một nửa là khuôn mặt sống và nửa kia là bộ xương được vẽ, bắt nguồn từ truyền thống sơn mặt chứ không phải trực tiếp từ Posada hay Rivera. Đây là một trong những bố cục hình xăm Catrina phổ biến nhất vào những năm 2010 và 2020, và nó gần với phạm vi tham gia lễ hội hơn là với sự châm biếm trên bản in ban đầu (DÒNG ĐÃ XÁC MINH; Marchi 2009; đối chiếu với đầu lâu đường truyền thống mặt).

Sự phân biệt này quan trọng cho việc diễn giải ý nghĩa. Một Catrina toàn thân mặc váy với mũ và khăn choàng gợi nhớ lại qua Rivera đến sự châm biếm giai cấp của Posada. Một khuôn mặt người phụ nữ sống được vẽ như Catrina gợi nhớ đến truyền thống lễ hội và trang điểm đương đại và sự tham gia (hoặc thẩm mỹ hóa) của người mặc vào văn hóa Ngày của Người Chết. Cả hai đều là họa tiết Catrina hợp pháp; chúng bắt nguồn từ các điểm khác nhau trong lịch sử của nhân vật và mang ý nghĩa hơi khác nhau (DIỄN GIẢI HỖN HỢP, được hỗ trợ tốt; Marchi 2009; Brandes 2006).

Dòng dõi hình xăm Chicano: phong cách đen-xám ở East LA và Catrina khổ lớn

La Catrina gia nhập ngành xăm chuyên nghiệp Mỹ chủ yếu thông qua truyền thống đường nét mảnh đen-xám Chicano xuất hiện ở East Los Angeles vào những năm 1970, cùng một dòng dõi đã mang tràng hạt, Đức Mẹ Guadalupe, Trái tim Thánh, và vốn từ vựng Công giáo và văn hóa Mexico-Mỹ rộng lớn hơn lên da.

Nguồn gốc thể chế là Good Time Charlie's Tattoolvà, được thành lập năm 1975 trên Đại lộ Whittier ở East Los Angeles bởi Charlie Cartwright và Jack Rudy, studio chuyên nghiệp đầu tiên chuyên về công việc đen-xám đường nét mảnh bằng kim đơn và studio xăm chuyên nghiệp đầu tiên ở East Los Angeles. Kỹ thuật này bắt nguồn từ nhà tù và trại giáo dưỡng California Pinto truyền thống, trong đó những người đàn ông Mexico-Mỹ bị giam giữ đã tạo ra hình ảnh sùng kính và văn hóa bằng các bộ dụng cụ kim đơn tự chế trong các lớp rửa đen-xám tăng dần. Freddy Negret, người gia nhập Good Time Charlie's năm 1977 và tự mô tả mình là người Chicano đầu tiên có công việc là nghệ sĩ xăm chuyên nghiệp, là nhân vật trung tâm trong việc đưa vốn từ vựng đường nét mảnh từ nhà tù vào thực hành studio chuyên nghiệp. Dòng dõi này được ghi lại trong Bối cảnh Biến đổi của Hình xăm Chicano (trong Dấu ấn Văn minh, biên tập bởi Arnold Rubin, Bảo tàng Lịch sử Văn hóa UCLA, 1988), Cơ thể của Dấu ấn: Lịch sử Văn hóa của Cộng đồng Xăm hình Hiện đại (Duke University Press, 2000), và hồi ký của Negrete Cười Bây giờ, Khóc Sau: Súng, Băng đảng và Hình xăm (Seven Stories Press, 2016) (ĐÃ XÁC MINH; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016; đối chiếu với Good Time Charlie's mục nhập).

Catrina phù hợp với phương tiện đường nét mảnh đen-xám gần như hoàn hảo, vì những lý do kỹ thuật đã định hình cách bà được xăm. Bà là một bộ xương, vì vậy xương đọc tự nhiên trong các lớp rửa màu xám tăng dần; bà thanh lịch, vì vậy kỹ thuật đường nét mảnh có thể vẽ ren, lông vũ, hoa văn trang trí và cấu trúc tinh tế của chiếc mũ lớn; và bà là một hình tượng nữ giới đầy đủ, vì vậy bà xứng đáng với các bố cục lớn. Kết quả là Catrina Chicano điển hình thường là một tác phẩm khổ lớn: một miếng lưng lớn, một tay áo hoàn chỉnh, một mảng đùi ngoài lớn, hình tượng được vẽ từ đầu đến chân bằng đen-xám ảnh, với mũ lông vũ, váy, các yếu tố hoa văn, và thường là một bố cục xung quanh gồm hoa hồng, cúc vạn thọ, nến và dải băng tên. Catrina không phải là một thiết kế flash nhỏ trong truyền thống này; bà là một điểm nhấn, loại hình công việc đòi hỏi nhiều buổi dài và neo giữ một khối lượng lớn hình ảnh văn hóa và tưởng niệm (ĐÃ XÁC MINH; Govenar 1988; DeMello 2000; Negrete 2016).

Dòng dõi tiếp theo đã mang Catrina Chicano vào văn hóa xăm Mỹ rộng lớn hơn. Mark Mahoney, người đã mở Shamrock Social Club trên Đại lộ Sunset ở West Hollywood vào năm 2002, là người thực hành nổi tiếng nhất trong giới người nổi tiếng chính thống của vốn từ vựng đen-xám East LA, và các tác phẩm Catrina và calavera nằm trong danh mục của ông. Freddy Negrete đã xăm cùng Mahoney tại Shamrock Social Club từ đầu những năm 2000. Phim hoạt hình ông Mr., làm việc tại SA Studios với nhiếp ảnh gia Estevan Oriol, là nút truyền tải chính của vốn từ vựng calavera và Catrina Chicano vào văn hóa hip-hop và văn hóa thương mại rộng lớn hơn của những năm 2000. Thông qua những nhân vật này, Catrina đen-xám khổ lớn đã trở thành một trong những bố cục đặc trưng của tác phẩm đường nét mảnh Mỹ, được xuất khẩu trên toàn cầu thông qua các phương tiện truyền thông xăm hình và Instagram vào những năm 2010 (ĐÃ XÁC MINH; DeMello 2000; Negrete 2016; đối chiếu với Atlas Mark Mahoney, Jack Rudy, và Freddy Negret các mục nhập và các tài liệu của Tattoo Archive (Winston-Salem) SA Studios).

Cái chết nữ thanh lịch: La Catrina đối lập với Thần Chết Châu Âu

Một trong những điều hữu ích nhất để hiểu về La Catrina là bà không phải, và sự tương phản rõ nét nhất là với hiện thân của cái chết ở Tây Âu, Thần Chết.

Thần Chết Châu Âu, như được ổn định qua danse rùng rợn, truyền thống vanitas thời kỳ đầu hiện đại, và văn hóa đại chúng hiện đại, là một nhân vật trùm đầu, khoác áo choàng, không mặt hoặc mặt xương mang theo lưỡi hái (và đôi khi là đồng hồ cát), một tác nhân của cái chết đến để đưa người sống đi, để thu hoạch linh hồn. Thần Chết đáng sợ, khắc nghiệt, và, nếu có giới tính thì thường được hiểu là nam hoặc cố tình không có giới tính, một lực lượng vô nhân. Ngài là kẻ hành quyết của sự tử vong. Hình ảnh nhấn mạnh sự đe dọa: lưỡi hái cắt hạ, áo choàng che giấu, sự tiếp cận lạnh lùng của cái kết (ĐÃ XÁC MINH là hiện thân thông thường của phương Tây; bản khắc gỗ danse rùng rợn của Holbein năm 1538 và truyền thống Châu Âu rộng lớn hơn; đối chiếu với hộp sọ trang).

La Catrina là nhân vật đối lập về gần như mọi khía cạnh, và sự tương phản không phải là ngẫu nhiên. Bà rõ ràng và nhấn mạnh nữ tính. Bà thanh lịch chứ không phải đáng sợ, mặc váy và đội mũ lông vũ chứ không phải khoác áo choàng và trùm đầu. Bà không mang lưỡi hái; bà đến để dạo chơi, chứ không phải để thu hoạch. Nơi Thần Chết giấu mặt và thân thể dưới áo choàng, Catrina lại phô bày chúng, toàn bộ ý nghĩa của sự châm biếm ban đầu là khả năng hiển thị của bộ xương bên dưới thời trang. Trường hợp Reaper là một tác nhân bên ngoài đến cho bạn, Catrina gần như là một gương: cô ấy là chính con người bên dưới lớp áo của bạn, cái chết không phải như một kẻ thù đang đến gần mà là bộ mặt thật của chính bạn. Truyền thống Mexico không nhân cách hóa cái chết như một người lạ đội mũ trùm đầu với một thanh kiếm; nó nhân cách hóa cái chết như một quý cô thanh lịch trong bữa tiệc, và lập trường văn hóa đối với cô ấy tương ứng cũng khác biệt, quen thuộc, thậm chí trìu mến, chắc chắn là ít kinh hãi hơn (XÁC MINH tương phản; Brandes 1998; Brandes 2006; Carmichael và Sayer 1991).

Phẩm chất mang tính giới tính, thanh lịch, phản chiếu hơn là kẻ hành quyết này là lý do tại sao Catrina hoạt động một cách tự nhiên như một nữ tính hình tượng cái chết và đặc biệt là một đài tưởng niệm dành cho phụ nữ, cũng như lý do tại sao cô ấy lại trở thành phương tiện cho việc đòi lại nữ quyền, chủ đề của các phần tiếp theo. Cũng cần lưu ý đến nhân vật dân gian Mexico có liên quan nhưng khác biệt về Santa Muerte ("Thánh chết"), một bộ xương nữ mặc áo choàng được tôn kính như một vị thánh dân gian, là một nhân vật khác có lịch sử khác (một nhân vật tôn giáo-dân gian sùng đạo, thường đồng bộ, đôi khi gắn liền với các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề xã hội và bị hình sự hóa) và không nên nhầm lẫn với La Catrina. Catrina là một văn hóa-nghệ thuật thế tục nhân vật xuất thân từ Posada và Rivera; Santa Muerte là một tín ngưỡng tôn giáo dân gian nhân vật. Cả hai đều là hiện thân cái chết của phụ nữ Mexico, thường gây ra sự nhầm lẫn, nhưng nguồn gốc và ý nghĩa của chúng là khác nhau (sự phân biệt ĐÃ XÁC MINH; Brandes 2006 cho bối cảnh Santa Muerte).

Sự đòi lại của nữ quyền Chicana

Những phẩm chất đặc biệt của Catrina, nữ tính, thanh lịch, tự chủ, là một tử thần và không phải là nạn nhân, đã khiến cô trở thành một nhân vật quan trọng trong Nhà nữ quyền Chicana nghệ thuật và sự tự thể hiện, và cách đọc này chảy thẳng vào một phần ý nghĩa của tác phẩm hình xăm Catrina đương đại.

Phần lớn truyền thống phương Tây cho rằng cái chết là nam tính hoặc là một sức mạnh hành động theo (thường được nữ tính hóa) cơ thể, Catrina là một người phụ nữ là cái chết, theo cách riêng của cô ấy, được dàn trận đầy đủ, chỉ huy hiện trường. Các nghệ sĩ, nhà văn và nhân viên văn hóa Chicana từ kỷ nguyên Phong trào Chicano vào cuối những năm 1960 và 1970 trở đi đã coi Catrina (và truyền thống calavera rộng hơn) như một biểu tượng của quyền lực phụ nữ, niềm tự hào về văn hóa, khả năng chống đồng hóa và bản sắc người Mỹ gốc Mexico không hối lỗi, chính xác là người Mexico bản gốc Garbancera sự châm biếm bảo vệ sự xấu hổ của Europhile. Trong cách đọc này, Catrina trở thành không phải là một nhà leo núi xã hội bị châm biếm mà là nhân vật từ chối leo núi: người phụ nữ tuyên bố di sản Bản địa và mestiza, tỷ lệ tử vong và sự thanh lịch của cô ấy cùng một lúc mà không cần xin lỗi. Sổ đăng ký khai hoang này được ghi lại trong các nghiên cứu về Chicana và học bổng về nghệ thuật Chicano, đồng thời là một phần của sự nâng cao văn hóa rộng lớn hơn được bắt nguồn từ Marchi (2009) và trong sự chuyển đổi của ngày lễ ở Hoa Kỳ (đọc HỖN HỢP sang ĐÃ XÁC MINH; Marchi 2009; văn học về nghệ thuật Chicano và nghiên cứu về Chicana).

Đối với hình xăm, cách đọc này bảo đảm cho một khối lượng công việc đáng kể trong đó phụ nữ, thường là phụ nữ người Mỹ gốc Mexico, đeo Catrina như một lời tuyên bố về sự tự chủ về mặt văn hóa và giới tính: một tấm Catrina lớn ở phần sau lưng hoặc phần đùi như một biểu tượng của di sản được tuyên bố và cái chết phải đối mặt theo cách riêng của cô ấy. Đây là một trong những cách sử dụng hình ảnh đương đại có cơ sở nhất, chính xác là vì nó kết nối người phụ nữ thanh lịch với lập luận ban đầu về danh tính và sự kiêu căng, nhưng đảo ngược sự châm biếm: nơi mà Garbancera bị chế giễu vì phủ nhận nguồn gốc của mình, Catrina khai hoang Chicana tôn vinh họ (XÁC MINH là một sổ đăng ký đương đại có ý nghĩa; Marchi 2009).

Thương mại hóa: bóng ma (2015) và dừa (2017)

Hai phương tiện truyền thông đại chúng đầu thế kỷ 21 đã làm nhiều hơn bất cứ điều gì khác để đưa hình ảnh La Catrina và Ngày của người chết trở thành xu hướng phổ biến toàn cầu, với những tác động đáng kể đến nhu cầu xăm hình.

Bộ phim James Bond _Bóng ma_ (do Sam Mendes, Eon Productions và Metro-Goldwyn-Mayer đạo diễn, 2015) mở đầu bằng một cảnh mở rộng lấy bối cảnh trong lễ kỷ niệm Ngày của người chết ở Thành phố Mexico, bao gồm một cuộc diễu hành công cộng lớn của các nhân vật bộ xương, trang phục Catrina và khuôn mặt được vẽ cầu kỳ của Catrina. Trình tự này đã được đưa tin rộng rãi trên báo chí quốc tế vào thời điểm đó về cơ bản là phát minh một cuộc diễu hành Ngày của người chết quy mô lớn qua trung tâm Thành phố Mexico mà trước đây chưa từng tồn tại dưới hình thức đó. Cơ quan quản lý du lịch của Thành phố Mexico, đáp lại tầm nhìn toàn cầu mà bộ phim tạo ra, đã tổ chức một cuộc Desfile de Día de Muertos (Cuộc diễu hành Ngày của người chết) bắt đầu vào năm 2016, một năm sau bộ phim, với các nhân vật Catrina khổng lồ, xe hoa và sự tham gia vẽ mặt hàng loạt. Cuộc diễu hành hiện thu hút hàng trăm ngàn khán giả mỗi năm. Đây là một trường hợp được ghi chép và ghi nhận thường xuyên về việc Hollywood mô tả một truyền thống tạo ra một phiên bản thế giới thực mới của truyền thống đó (ĐÃ XÁC MINH; tin tức quốc tế đương thời đưa tin về bóng ma và cuộc diễu hành tiếp theo ở Thành phố Mexico, 2015 đến 2016; Luận án rộng hơn của Marchi về chuyển đổi dựa trên phương tiện truyền thông, năm 2009, đã dự đoán chính xác động thái này).

Tính năng hoạt hình Pixar _Dừa_ (đạo diễn Lee Unkrich và Adrian Molina, Pixar Animation Studios và Walt Disney Pictures, 2017) đã mang đến thế giới hình ảnh đầy đủ của Ngày của người chết, cây cầu cánh hoa cúc vạn thọ, bàn thờ, các khuôn mặt calavera, các cempasúchil, vùng đất của người chết với những bộ xương, dành cho lượng khán giả khổng lồ trên toàn cầu. dừa là một thành công về mặt phê bình và thương mại, giành được Giải Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và được đặc biệt đón nhận ở Mexico, nơi nó trở thành một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử đất nước. Trong khi dừacủa bộ xương là những con bê hoạt hình được cách điệu hóa chứ không phải là nhân vật Rivera Catrina cụ thể, bộ phim đã lồng ghép toàn bộ thẩm mỹ Day của Người chết và thúc đẩy sự quan tâm tăng vọt có thể đo lường được đối với hình ảnh calavera và Catrina trên toàn thế giới, bao gồm cả nhu cầu về hình xăm. (Nỗ lực 2013 trước đó của Disney nhằm đăng ký nhãn hiệu cho cụm từ "Día de los Muertos" liên quan đến bộ phim đã gây ra phản ứng dữ dội của công chúng và đã bị rút lại, một tình tiết thường được trích dẫn trong cuộc thảo luận về việc chiếm đoạt dưới đây.) (VERIFIED; đưa tin đương thời về dừaphát hành, tiếp nhận và tranh cãi về nhãn hiệu năm 2013.)

Việc thương mại hóa là con dao hai lưỡi, và một trang học thuật hẳn phải nói rõ ràng như vậy. Một bên, bóng ma và dừa đã tạo ra sự đánh giá cao thực sự trên toàn cầu, thúc đẩy du lịch và niềm tự hào về văn hóa ở Mexico, đồng thời giới thiệu cho hàng triệu người một truyền thống tốt đẹp. Mặt khác, họ đẩy nhanh việc tách Catrina và calavera khỏi những ý nghĩa cụ thể của Mexico, biến hình tượng này thành một hình tượng thẩm mỹ lưu hành toàn cầu dành cho bất kỳ ai, đó chính xác là điều kiện làm cho câu hỏi về sự chiếm đoạt trở nên sống động (Căng thẳng đã được XÁC MINH; Marchi 2009 về động lực cơ bản của sự biến đổi thông qua lưu thông).

Cuộc thảo luận về chiếm dụng: một cách tiếp cận trung thực, có nguồn gốc

La Catrina là một trong những mô-típ nơi câu hỏi chiếm đoạt thực sự tồn tại và một trang học thuật nên xử lý nó một cách trung thực thay vì bác bỏ nó hoặc tuyên bố phán quyết.

Trường hợp vẽ mặt Catrina và hình xăm Catrina của những người không phải người Mexico có thể cấu thành hành vi chiếm đoạt dựa trên hình vẽ. ý nghĩa lịch sử-chính trị cụ thể của Mexico. La Catrina không phải là một quý cô xương xẩu chung chung; cô ấy là một tài liệu văn hóa đặc biệt của Mexico. Cô ấy được khắc bởi một thợ in Mexico (Posada) như một tác phẩm châm biếm giai cấp và chủng tộc cụ thể (the Garbancera) dưới một chế độ cụ thể (Porfiriato), được đặt tên và nâng cao bởi một họa sĩ vẽ tranh tường người Mexico (Rivera) cụ thể như một phần của dự án dân tộc cụ thể (hậu Cách mạng người Mexico) và được tích hợp vào một ngày lễ tôn giáo đồng bộ Indigenous-Catholic cụ thể (Día de los Muertos). Regina Marchi (2009) ghi lại cả ý nghĩa sâu sắc của ngày lễ đối với cộng đồng Mexican và Mexican-American cũng như sự xích mích nảy sinh khi hình ảnh của ngày lễ bị người ngoài coi là trang phục hoặc vật trang trí tách rời khỏi ý nghĩa đó. Mối lo ngại càng tăng lên khi nhân vật này được coi hoàn toàn là tính thẩm mỹ "đẹp ma quái" liền kề Halloween, vừa bỏ qua sự châm biếm vừa có nguy cơ biến một truyền thống có ý nghĩa thành một khuôn mẫu chung chung "đồ chết chóc Mexican" (mối quan tâm của VERIFIED; Marchi 2009; Brandes 2006).

Tập phim thương hiệu "Día de los Muertos" của Disney của 2013 là câu chuyện cảnh báo kinh điển: một tập đoàn đang cố gắng sở hữu tên của một ngày lễ dành cho người còn sống vì mục đích thương mại, chỉ được rút lại sau khi có sự phản đối liên tục của công chúng. Tập phim đã kết tinh mối lo lắng rộng lớn hơn, rằng sự lưu hành của ngày lễ và nhân vật thông qua thương mại toàn cầu sẽ trích xuất hình ảnh trong khi tách nó ra khỏi cộng đồng và có nghĩa là đã tạo ra nó (ĐÃ XÁC MINH; tranh cãi về nhãn hiệu năm 2013 được ghi lại rộng rãi).

Những cân nhắc phản đối trung thực cũng là có thật và cần được nêu rõ. La Catrina, theo thiết kế và ý định của Rivera, là một công cộng, chính trị, chống tinh hoa nhân vật có toàn bộ lập luận rằng cái chết thuộc về mọi người như nhau; một số nghệ sĩ Mexico và nhà bình luận văn hóa hoan nghênh sự phát hành rộng rãi của cô như sự lan truyền của một món quà thực sự của Mexico đến thế giới. Hình tượng này không thiêng liêng như một biểu tượng tôn giáo; cô ấy là một sáng tạo nghệ thuật-chính trị thế tục. Và ranh giới giữa sự đánh giá cao và sự chiếm đoạt không chỉ được vạch ra bởi sắc tộc mà về cơ bản còn bởi sự hiểu biết, tôn trọng và mối quan hệ: một người không phải người Mexico sống trong một cộng đồng người Mỹ gốc Mexico, người hiểu được Garbancera châm biếm và cái chết-người-ngang-hàng ý nghĩa, và người khoác lên mình hình tượng đó với sự thấu hiểu đó sẽ ở một vị thế rất khác so với người coi cô ấy như một thẩm mỹ trên Pinterest. Sự đồng thuận của giới học giả, ở mức độ nào đó, không phải là "không ai ngoài Mexico được phép mặc cái này" mà là "hình tượng này mang ý nghĩa cụ thể, và ý nghĩa đó xứng đáng được biết đến và tôn trọng" (NHIỀU NGUỒN; Marchi 2009; Brandes 2006; thảo luận cộng đồng đang diễn ra).

Những cách sử dụng La Catrina có cơ sở nhất, những cách ít có khả năng bị coi là chiếm đoạt văn hóa và có nhiều khả năng tôn vinh hình tượng nhất, là hai: tưởng niệm (vinh danh một người đã khuất cụ thể, đặc biệt là một người phụ nữ Mexico hoặc Mỹ gốc Mexico, trong khuôn khổ cái chết-người-ngang-hàng và tôn vinh tổ tiên mà hình tượng này được xây dựng cho) và sự tham gia chân thực vào Día de los Muertos (mặc hoặc thể hiện hình tượng như một phần của sự tham gia thực tế vào ngày lễ và cộng đồng duy trì nó). Một nghệ sĩ xăm hình có thể có một cuộc trò chuyện chân thành với khách hàng về việc khách hàng đang bước vào phạm trù nào và liệu họ có hiểu ý nghĩa của hình tượng đó trước khi kim chạm vào da hay không (VỊ THẾ THỰC TẾ ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Marchi 2009).

Sử dụng tưởng niệm: vinh danh một người thân nữ đã khuất

Cách sử dụng La Catrina nghiêm túc và có cơ sở nhất, phổ biến nhất trong xăm hình là tưởng niệm, đặc biệt là tưởng niệm một người phụ nữ đã khuất.

Sự phù hợp gần như hoàn hảo. La Catrina là nữ giới, vì vậy cô ấy đứng ra một cách tự nhiên để đại diện cho một người mẹ, bà, con gái, chị gái hoặc dì đã khuất. Cô ấy thanh lịch và trang nghiêm, vì vậy cô ấy tôn vinh chứ không làm giảm giá trị. Cô ấy là một hình tượng cái chết trong một truyền thống, Día de los Muertos, có mục đích duy nhất là sự tưởng nhớ yêu thương và mối quan hệ tiếp tục với tổ tiên đã khuất. Và cô ấy mang ý nghĩa cái chết-người-ngang-hàng, điều mà trong phạm trù tưởng niệm đọc lên thật dịu dàng: người phụ nữ này, bất kể địa vị của bà ấy, giờ đây đã ở giữa những người đã khuất được tôn vinh, xinh đẹp trong xương cốt của mình, trở về mỗi tháng 11 để được tưởng nhớ. Một hình xăm Catrina với một dải băng ghi tên bà và ngày tháng, được bao quanh bởi những bông hoa yêu thích của bà, là một trong những bố cục cộng hưởng nhất trong toàn bộ truyền thống calavera, và nó đặt người mang hình xăm vào đúng logic văn hóa dự định của hình tượng (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Carmichael và Sayer 1991 cho khuôn khổ tôn vinh tổ tiên; Marchi 2009; Brandes 2006).

Catrina tưởng niệm thường mang những đặc điểm cá nhân của người đã khuất, một bức chân dung Catrina, nơi quý bà bộ xương khoác lên mình khuôn mặt (hoặc nửa khuôn mặt) của người phụ nữ cụ thể đang được vinh danh, kết hợp khuôn mẫu Catrina vẽ mặt với chủ nghĩa hiện thực chân dung. Đây là công việc đòi hỏi kỹ thuật cao, hầu như luôn là khổ lớn đen trắng, và nó là một trong những tác phẩm có ý nghĩa cá nhân nhất mà một nghệ sĩ theo truyền thống Chicano tạo ra. Bố cục thường tích hợp các yếu tố tưởng niệm xung quanh, dải băng tên, ngày tháng, hoa hồng, cúc vạn thọ, nến, đôi khi là một bức chân dung nhỏ lồng ghép, vào một tác phẩm mạch lạc duy nhất (PHẠM TRÙ ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Negrete 2016; DeMello 2000).

Sự kết hợp với Frida Kahlo

Một sự kết hợp hiện đại cụ thể đáng được xem xét riêng là La Catrina với Frida Kahlo, một trong những sự kết hợp xăm hình theo chủ đề Mexico phổ biến nhất của những năm 2010 và 2020.

Sự kết hợp này có một điểm neo lịch sử thực sự, không chỉ là thẩm mỹ. Frida Kahlo (1907 đến 1954) là vợ của Rivera, và Rivera đã vẽ bà vào bức tranh tường Alameda năm 1947 đứng ngay sau cậu bé Rivera, với bàn tay đặt trên vai cậu và bên cạnh chính Catrina. Hai hình tượng nữ, bộ xương thanh lịch và nữ họa sĩ trong bộ váy Tehuana , đứng trong tầm tay trong hình ảnh gốc. Vì vậy, một hình xăm Catrina và Frida là, dù biết hay không, một phần tái tạo lại nhóm trung tâm của bức tranh tường của Rivera (ĐIỂM NEO ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Wolfe 1963; Museo Mural Diego Rivera).

Ngoài bức tranh tường, sự kết hợp này hoạt động vì cả hai hình tượng đã trở thành biểu tượng của bản sắc Mexico, sức mạnh nữ giới và mối quan hệ không nao núng với nỗi đau và sự tử vong, Frida thông qua nỗi đau thể xác và nghệ thuật của bà, Catrina thông qua hiện thân thực sự của cái chết. Cả hai cũng đã bị thương mại hóa nặng nề (Frida có lẽ còn hơn cả Catrina), và những căng thẳng chiếm đoạt văn hóa tương tự như đối với Catrina cũng áp dụng cho sự kết hợp Frida: các hình tượng có thể được mang với sự hiểu biết sâu sắc hoặc như một lối tắt thẩm mỹ "người phụ nữ Mexico mạnh mẽ" tách rời. Sự kết hợp này có cơ sở nhất khi người mang hình xăm có mối liên hệ chân thực với nội dung văn hóa và nghệ thuật thay vì coi hai hình tượng này là những biểu tượng có thể thay thế cho nhau của sự trao quyền chung chung (NHIỀU NGUỒN; sự kết hợp được ghi nhận tốt trong thực hành đương đại; điểm neo bức tranh tường ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH qua Wolfe 1963).

Các sự kết hợp phổ biến và ý nghĩa của chúng

Catrina gần như luôn xuất hiện trong một bố cục lớn hơn. Các sự kết hợp chính và cách đọc của chúng:

Catrina + hoa hồng. Sự kết hợp phổ biến nhất, dựa trên logic cái chết và vẻ đẹp tương tự như vanitaschủ đề đầu lâu và hoa hồng châu Âu: vẻ đẹp và sự phù du của hoa hồng đặt cạnh sự tử vong của bộ xương. Trong lối diễn đạt đen trắng Chicano, hoa hồng thường được thể hiện bằng cùng một kỹ thuật rửa màu xám chuyển dần như hình tượng, tích hợp vào mũ, váy và nền xung quanh. Vẻ đẹp và cái chết, quý bà thanh lịch giữa những bông hoa (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; đối chiếu với trang hoa hồng của Tattoo History Atlas cho truyền thống rộng lớn hơn về cái chết và hoa hồng).

Catrina + cúc vạn thọ (cempasúchil). Cúc vạn thọ là loài hoa biểu tượng của Ngày của Người Chết, loài hoa có mùi hương và màu sắc được cho là dẫn đường cho các linh hồn trở về trên con đường cánh hoa đến bàn thờofrenda. Kết hợp Catrina với cúc vạn thọ rõ ràng neo cô ấy vào truyền thống bàn thờ Día de los Muertos thay vì trang trí chung chung, và là một trong những dấu hiệu cho thấy sự tham gia lễ hội chân thực thay vì thẩm mỹ tách rời (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Carmichael và Sayer 1991).

Catrina + dải băng tên. Bố cục tưởng niệm. Một dải băng mang tên và ngày tháng của một người đã khuất, hầu như luôn là phụ nữ, được tích hợp vào tác phẩm, biến hình tượng thành một đài tưởng niệm cá nhân cụ thể trong khuôn khổ tôn vinh tổ tiên (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Negrete 2016).

Catrina + Frida Kahlo. Sự kết hợp hai biểu tượng, neo vào nhóm tranh tường năm 1947 và địa vị của cả hai hình tượng như những biểu tượng của bản sắc nữ giới Mexico, được trình bày trong phần trên (ĐIỂM NEO ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Wolfe 1963).

Catrina + nến. Dựa trên truyền thống canh giữ mộ và bàn thờ ofrenda, ánh sáng được đặt để chào đón và dẫn đường cho người chết trở về. Củng cố phạm trù lễ hội và tưởng niệm (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Carmichael và Sayer 1991).

Catrina + các yếu tố kẹo đường. Các bố cục Catrina thường kết hợp các họa tiết kẹo đường được trang trí, đôi mắt viền cánh hoa, hoa văn trang trí, chi tiết đầu lâu được khắc chữ, đặc biệt là trong khuôn mẫu Catrina vẽ mặt. Đây là nơi hai họa tiết chồng lên nhau về mặt hình ảnh; sự khác biệt (toàn bộ hình tượng so với khuôn mặt được trang trí) được xử lý ở trên và trên trang đầu lâu đường của chủ đề (SỰ CHỒNG LẤP ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Marchi 2009).

Catrina + rắn / boa lông vũ quetzal. Theo lựa chọn của chính Rivera vào năm 1947 khi tặng cho Catrina một con rắn có lông vũ (Quetzalcóatl) boa, một số bố cục gắn bộ xương theo phong cách châu Âu trở lại với hình ảnh bản địa Mesoamerica, tái khẳng định cách đọc người Mexico mà hình tượng mang lại (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; tài liệu tranh tường Rivera; Wolfe 1963).

Vị trí đặt: tại sao Catrina cần một tấm canvas lớn

Các yêu cầu về bố cục của Catrina khiến các lựa chọn đặt hình tượng của cô ấy khác biệt so với các họa tiết nhỏ hơn.

Lưng. Vị trí đặt tiêu chuẩn cho một Catrina toàn thân hoàn chỉnh trong truyền thống đen trắng Chicano. Lưng chứa toàn bộ cơ thể thanh lịch, từ đầu đến gấu váy, mũ lông vũ đầy đủ, boa và một vùng xung quanh hoa hồng, cúc vạn thọ và các họa tiết dải băng. Tác phẩm Catrina sau lưng là một trong những tác phẩm lớn đặc trưng của dòng dõi East LA (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Negrete 2016; DeMello 2000).

Đùi ngoài. Vị trí đặt khổ lớn tiêu chuẩn thứ hai, phù hợp với hình tượng dọc toàn thân và ngày càng được ưa chuộng cho các hình xăm Catrina tưởng niệm và tái khẳng định bản sắc Chicana (PHẠM TRÙ ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH).

Tay áo đầy đủ. Cánh tay chứa toàn bộ hình tượng quấn dọc, thường được tích hợp vào một tay áo rộng theo chủ đề Ngày của Người Chết hoặc văn hóa Chicano với calaveras, hoa hồng và hình ảnh tôn giáo (ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; Negrete 2016).

Bắp chân. Chứa một hình tượng toàn thân ở quy mô nhỏ hơn một chút so với lưng hoặc đùi; một vị trí phổ biến cho một tác phẩm Catrina độc lập (PHẠM TRÙ ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH).

Cẳng tay và bắp tay trên. Phù hợp hơn với một chân dung Catrina, bố cục đầu và vai hoặc khuôn mặt vẽ, hơn là toàn bộ hình tượng, vì đường chạy dọc nhỏ hơn không thể chứa toàn bộ cơ thể mặc váy ở quy mô có thể đọc được (HƯỚNG DẪN THỰC TẾ ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH).

Ngực. Phù hợp với một bức chân dung Catrina hoặc hình tượng phần thân trên trong phạm trù thân mật hoặc tưởng niệm, thường kết hợp với một dải băng tên trên tim (PHẠM TRÙ ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH).

Giống như tất cả các tác phẩm khổ lớn, quyết định vị trí đặt có những hậu quả thực tế về kỹ thuật, độ bền và phong cách, và đó là một cuộc trò chuyện cần có với một nghệ sĩ được đào tạo về truyền thống cụ thể. Một hình xăm Catrina đen trắng toàn thân là công việc nhiều buổi; quy mô, vị trí đặt và bố cục xung quanh nên được lên kế hoạch cùng nhau trước buổi đầu tiên (VỊ THẾ THỰC TẾ ĐÃ ĐƯỢC XÁC MINH; DeMello 2000; Negrete 2016).

Cách suy nghĩ về việc xăm hình Catrina

Nếu bạn đang cân nhắc xăm hình Catrina, một số câu hỏi định hướng sẽ giúp bạn có được tác phẩm có cơ sở:

  1. Catrina nào? Hình tượng toàn thân mặc váy (dòng dõi tranh tường năm 1947 của Rivera, mang tính châm biếm của tầng lớp Posada) đọc khác với khuôn mặt người phụ nữ sống được vẽ như Catrina (truyền thống vẽ mặt hiện đại) và khác nữa với Catrina chân dung tưởng niệm (một người phụ nữ đã khuất cụ thể). Quyết định bạn muốn hình tượng nào trước cuộc trò chuyện thiết kế.
  1. Bạn có biết ý nghĩa của cô ấy không? La Catrina không phải là một bộ xương xinh đẹp chung chung; cô ấy là một nhân vật lịch sử chính trị Mexico có ý nghĩa cốt lõi là cái chết là người san bằng vĩ đại và có nguồn gốc từ Garbancera châm biếm giai cấp. Biết ý nghĩa là sự khác biệt giữa việc tôn vinh nhân vật và làm phẳng nó.
  1. Mối quan hệ của bạn với nhân vật này là gì? Việc sử dụng thực tế nhất là để tưởng nhớ (tôn vinh một phụ nữ Mexico hoặc người Mỹ gốc Mexico đã khuất) và tham gia Día de los Muertos một cách chân thực. Nếu bạn không thuộc văn hóa Mexico, câu hỏi về sự chiếm dụng văn hóa là có thật và đáng để suy nghĩ kỹ lưỡng, trong cuộc trò chuyện với một nghệ sĩ am hiểu truyền thống.
  1. Quy mô và vị trí nào? Hình tượng đầy đủ đòi hỏi một tấm vải lớn (lưng, đùi, tay áo, bắp chân); chân dung hoặc khuôn mặt vẽ hoạt động tốt ở cẳng tay hoặc ngực. Lên kế hoạch quy mô, vị trí và bố cục xung quanh cùng nhau.
  1. Nghệ sĩ nào? Một hình Catrina được thực hiện bởi một nghệ sĩ được đào tạo theo dòng Chicano black-and-grey ở East LA sẽ mang lại sự lưu loát về kỹ thuật và văn hóa mà nhân vật này xứng đáng. Nếu truyền thống quan trọng với bạn, hãy tìm một nghệ sĩ được đào tạo về nó. Dòng dõi là quan trọng.

Một nghệ sĩ xăm hình chuyên nghiệp có thể có một cuộc trò chuyện thẳng thắn với bạn về cả năm yếu tố. Catrina là một trong những nhân vật ý nghĩa nhất trong truyền thống calavera, và tác phẩm nào coi trọng ý nghĩa của nó sẽ là tác phẩm tồn tại lâu dài.

Nguồn

  • Posada, José Guadalupe. La Calavera Garbancera (bức khắc sau này được biết đến là La Catrina), khắc kẽm, Thành phố Mexico, khoảng 1910 đến 1913, xuất bản bởi Antonio Vanegas Arroyo. Bản sao công cộng có sẵn qua Thư viện Quốc hội và kho lưu trữ Posada-Vanegas Arroyo. Bản in gốc và nguồn gốc của nhân vật.
  • Frank, Patrick. Bảng tính của Posada: Hình ảnh phổ biến Mexican, 1890 đến 1910. University of New Mexico Press, 1998. Tài liệu học thuật tiêu chuẩn về thực hành làm việc của Posada, nền kinh tế in ấn Vanegas Arroyo và thể loại cavera thể loại bảng tính rộng.
  • Brenner, Anita. Những Thần Tượng Phía Sau Bàn Thờ. Payson and Clarke, 1929. Tác phẩm nền tảng giới thiệu Posada với khán giả quốc tế và định vị ông là tổ tiên hình ảnh của phong trào họa sĩ tường thuật Mexico.
  • Rivera, Diego. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central ("Giấc mơ về một buổi chiều Chủ nhật ở Công viên Alameda Central"), 1947. Bức tranh tường ban đầu ở Hotel del Prado, Thành phố Mexico; được di dời sau trận động đất tháng 9 năm 1985 và lắp đặt tại Museo Mural Diego Rivera được xây dựng có mục đích vào năm 1988. Tác phẩm đặt tên cho "La Catrina" và cho cô ấy hình tượng thanh lịch đầy đủ; hình ảnh nguồn cho hầu hết các hình xăm Catrina.
  • Wolfe, Bertram D. Life tuyệt vời của Diego Rivera. Stein and Day, 1963. Tiểu sử Rivera bằng tiếng Anh chính; tài liệu về bức tranh tường năm 1947, nhóm trung tâm Catrina-Posada-Rivera-Kahlo của nó và các tranh cãi ban đầu.
  • Thương hiệu, Stanley. "Hình tượng trong Day của Người chết: Origins và Ý nghĩa." Lịch sử dân tộc 45, số 2 (1998): 181 đến 218. Nghiên cứu học thuật chính về sự châm biếm calavera và ý nghĩa cái chết-như-sự-bình đẳng .
  • Thương hiệu, Stanley. Đầu lâu cho người sống, Bánh mì cho người chết: Day của người chết ở Mexico và Beyond. Blackwell Publishing, 2006. Tài liệu nhân học về ý nghĩa, lịch sử và sự biến đổi của ngày lễ, bao gồm Catrina và Santa Muerte.
  • Carmichael, Elizabeth, và Chloë Sayer. Bộ xương trong bữa tiệc: Day của người chết ở Mexico. British Museum Press, 1991. Tài liệu học thuật tiêu chuẩn bằng tiếng Anh về ngày lễ, bàn thờ, calavera, và sự nâng cao hình ảnh của Posada sau Cách mạng.
  • Marchi, Regina M. Ngày của người chết ở Hoa Kỳ: Sự di cư và biến đổi của một hiện tượng văn hóa. Rutgers University Press, 2009. Tài liệu chính về sự phát triển của ngày lễ ở Hoa Kỳ, truyền thống vẽ mặt Catrina, thương mại hóa và cuộc thảo luận về sự chiếm dụng văn hóa.
  • Govenar, Alan "Bối cảnh thay đổi của hình xăm Chicano." TRONG Dấu ấn Văn minh, được biên tập bởi Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Tài liệu nền tảng về truyền thống xăm hình Chicano East LA và từ vựng mô típ của nó.
  • DeMello, Margo. Cơ thể của Chữ khắc: Lịch sử Văn hóa của Cộng đồng Hình xăm Hiện đại. Duke University Press, 2000. Bối cảnh lịch sử văn hóa cho dòng black-and-grey Chicano và các bố cục calavera và Catrina của nó.
  • Negrete, Freddy, và Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs và Hình xăm. My Life có màu Black và màu Xám. Seven Stories Press, 2016. Lời tựa của Luis Rodriguez. Tài liệu chính về bối cảnh black-and-grey Chicano East LA, với thảo luận về truyền thống calavera và Catrina.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Hồ sơ về Good Time Charlie's Tattooland, Jack Rudy, Freddy Negrete, Mark Mahoney, xăm hình Chicano black-and-grey, SA Studios và truyền thống xăm hình tù nhân Chicano (Pinto).

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Ngày xem xét lần cuối ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý. Nó là phần đi kèm với đầu lâu đường trang; nơi hai họa tiết giao nhau (khuôn mặt được trang trí, bàn thờ Día de los Muertos), trang này nhường chỗ cho trang kia và tập trung vào hình ảnh Catrina toàn thân của Posada-Rivera.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).