Hoa Anh Đào (Sakura) trong Lịch sử Hình xăm

Hoa anh đào (hoa anh đào, 桜) là họa tiết mùa vụ kinh điển của irezumi Nhật Bản cổ điển (入れ墨), quốc hoa không chính thức của Nhật Bản, và biểu tượng hình ảnh của mono không biết (物の哀れ, "nỗi buồn của sự vật"), khái niệm thẩm mỹ được Motoori Norinaga (1730 đến 1801) hệ thống hóa trong tác phẩm thế kỷ 18 của ông Kojiki-den bình luận. Truyền thống hanami (花見, "ngắm hoa") được ghi nhận từ thời Heian (794 đến 1185 CN), khi giới thượng lưu tụ tập dưới những cây đang nở hoa để đánh dấu đỉnh cao ngắn ngủi của mùa xuân. Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) đã lồng ghép sakura vào vốn từ vựng chiến binh được xăm hình trong loạt tranh khắc gỗ năm 1827 đến 1830 của ông Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci và hình ảnh đã chuyển từ giấy lên da thông qua các hhoặcishi của Edo. Các samurai đọc hoa rơi như cái chết của chiến binh ở đỉnh cao của cuộc đời. Những người thực hành theo phong cách Mỹ cổ điển và đương đại đã tiếp thu sakura thông qua kênh Sailor Jerry đến Horihide (những năm 1960) và thời gian học việc tại Gifu năm 1973 của Don Ed Hardy. Horiyoshi III ở Yokohama vẫn là người diễn giải được ghi nhận quốc tế nhiều nhất còn sống.

Hình xăm hoa anh đào có ý nghĩa gì?

Hình xăm hoa anh đào phổ biến nhất thể hiện vẻ đẹp, sự vô thường và tính phù du của cuộc sống. Nền tảng văn hóa sâu sắc nhất của họa tiết này là của Nhật Bản: trong irezumi cổ điển, hoa anh đào (桜) hiện thân cho mono không biết (nỗi buồn của sự vật), nhận thức rằng vẻ đẹp có ý nghĩa chính xác vì nó không kéo dài. Tầng lớp samurai đọc hoa rơi như cái chết lý tưởng của chiến binh, ở đỉnh cao của cuộc đời thay vì suy tàn chậm chạp. Trong nghệ thuật xăm hình phương Tây đương đại, hoa anh đào mang ý nghĩa vô thường tương tự, thường đi kèm với cách diễn đạt rõ ràng "sống trong hiện tại" mà truyền thống Nhật Bản cung cấp thông qua truyền thống hanami được ghi nhận từ thời Heian (794 đến 1185 CN).

Hoa anh đào sakura tượng trưng cho điều gì?

Hình xăm sakura tượng trưng cho sự mong manh của khoảnh khắc hiện tại, sự đổi mới theo mùa của mùa xuân và thẩm mỹ của vẻ đẹp-vì-nó-qua đi. Khái niệm văn hóa Nhật Bản định hình biểu tượng này là mono không biết, được hệ thống hóa bởi học giả thời Edo Motoori Norinaga (1730 đến 1801) trong Kojiki-den bình luận về Kojiki (712 CN), biên niên sử cổ nhất còn tồn tại của Nhật Bản. Thời kỳ nở rộ ngắn ngủi của hoa (thường là một đến hai tuần, tùy thuộc vào giống và vùng) là sự thật cấu trúc cơ bản của biểu tượng: sakura nở, đạt đỉnh và tàn trong một khoảng thời gian ngắn. Họa tiết này nén chu kỳ đó vào một hình ảnh duy nhất có thể nhìn thấy.

Hình xăm hoa anh đào bắt nguồn từ đâu?

Hoa anh đào đã du nhập vào biểu tượng hình xăm hiện đại thông qua truyền thống irezumi của Nhật Bản, được trau chuốt trong thời kỳ Edo (1603 đến 1868) thông qua văn hóa tranh khắc gỗ và ngành thương mại hhoặcishi . Nền tảng biểu tượng quyết định là loạt tranh khắc gỗ năm 1827 đến 1830 của Utagawa Kuniyoshi Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci ("108 Anh hùng Thủy hử Phổ biến, Từng người một") đã lồng ghép sakura vào vốn từ vựng bố cục chiến binh được xăm hình. Katsushika Hokusai (1760 đến 1849) và Utagawa Hiroshige (1797 đến 1858) đã củng cố kho từ vựng hình ảnh sakura rộng lớn hơn thông qua các tác phẩm tranh phong cảnh của họ. Họa tiết này đã vượt sang các bản vẽ flash của Mỹ thông qua thư từ những năm 1960 của Norman Collins (Sailor Jerry) với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu và thông qua thời gian học việc năm tháng tại Gifu năm 1973 của Don Ed Hardy.

Hình xăm cành hoa anh đào có ý nghĩa gì?

Hình xăm cành hoa anh đào mở rộng biểu tượng bông hoa đơn lẻ thành một bố cục bao gồm cành cây tối màu mà từ đó những bông hoa nở rộ. Sự tương phản giữa cành tối màu và hoa màu hồng là bố cục horimono Nhật Bản kinh điển: cành cây (thường được thể hiện bằng độ bão hòa màu đen của tebori) cung cấp xương sống cấu trúc trong khi những bông hoa cung cấp đăng ký mùa vụ. Cành cây thể hiện sự liên tục tiềm ẩn (cây vẫn tồn tại), và những bông hoa thể hiện bề mặt phù du (hoa rơi). Bố cục này về cơ bản là một sự suy ngẫm về sự vĩnh cửu và vô thường được giữ lại trong một hình ảnh. Trong các tác phẩm toàn thân, cành cây thường kéo dài trên lưng hoặc cánh tay theo một hình thức chảy liên tục, với những bông hoa riêng lẻ được điều chỉnh theo không gian da có sẵn.

Ý nghĩa hình xăm hoa anh đào Nhật Bản cho nam giới là gì?

Hình xăm hoa anh đào Nhật Bản trên người mặc nam giới mang trọng lượng biểu tượng tương tự như trên bất kỳ người mặc nào: vẻ đẹp, sự vô thường, đạo đức samurai chấp nhận cái chết ở đỉnh cao của cuộc đời. Họa tiết này không bị giới hạn giới tính trong irezumi Nhật Bản cổ điển. Sakura xuất hiện rộng rãi trong các bố cục horimono toàn thân nam giới như keshoubhoặci (họa tiết khí quyển phụ thiết lập mùa vụ), thường đi kèm với các nhân vật chiến binh samurai, cá chép, rồng, hoặc các anh hùng Suikoden mà Kuniyoshi đã khắc họa vào năm 1827. Sự liên kết với samurai đặc biệt cộng hưởng đối với những người mặc nam giới dựa vào phạm vi chiến binh: hoa rơi là cái chết được chấp nhận của samurai, võ sĩ đạo sự đón nhận cái chết. Sự truyền bá của Mỹ sau năm 1973 thông qua Don Ed Hardy và dòng dõi Horiyoshi III đương đại đã tạo ra các tác phẩm sakura toàn thân nam giới rộng rãi được ghi nhận trong danh mục triển lãm Kiên trì của Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ năm 2014.

Nên đặt hình xăm hoa anh đào ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi vị trí mang ý nghĩa hình ảnh và truyền thống khác nhau. Vị trí horimono Nhật Bản cổ điển tích hợp sakura vào một bố cục toàn thân lớn hơn (toàn lưng, cánh tay hoặc toàn thân), nơi cành cây tuân theo các đường cong tự nhiên của cơ thể và những bông hoa lấp đầy không gian âm xung quanh một chủ đề chính (một thư đại như rồng, cá chép, hoặc nhân vật samurai). Các vị trí nửa cánh tay và toàn bộ cánh tay điều chỉnh bố cục cành và hoa cho phù hợp với cánh tay. Các vị trí trên cẳng tay thường sử dụng bố cục cánh hoa rơi chặt chẽ hơn mà không có cành đầy đủ. Các vị trí trên lưng chứa các cành lớn với nhiều sắp xếp hoa. Các vị trí hoa đơn lẻ hoặc dải cánh hoa nhỏ hơn hoạt động trên cổ tay, mắt cá chân hoặc sau tai. Thảo luận về vị trí với nghệ sĩ của bạn; sakura là công việc đòi hỏi kỹ thuật cao và quy mô định hình chiều sâu biểu tượng có sẵn.

Nền tảng văn hóa Nhật Bản: sakura, hanami và quốc hoa không chính thức

Hoa anh đào là quốc hoa không chính thức của Nhật Bản. Danh xưng này không hợp pháp (Nhật Bản không có quốc hoa được chỉ định theo luật định) nhưng mang tính văn hóa và thực tế phổ biến trong xã hội Nhật Bản. Sakura xuất hiện trên đồng 100 yên, trên phù hiệu quân sự Lực lượng Phòng vệ Nhật Bản, trên vô số biểu tượng thương mại và dân sự, và trong lịch mùa vụ của hầu hết mọi tổ chức Nhật Bản từ các tập đoàn đến trường học. Mặt trận hoa anh đào (hoa anh đào zensen), đường di chuyển của hoa anh đào nở rộ tiến về phía bắc trên quần đảo Nhật Bản từ cuối tháng 3 đến đầu tháng 5, được Cơ quan Khí tượng Nhật Bản dự báo hàng năm và được theo dõi trên các phương tiện truyền thông quốc gia chặt chẽ như dự báo thời tiết ở các quốc gia khác.

Truyền thống hanami (花見, nghĩa đen "ngắm hoa") là thực hành xã hội neo giữ hoa anh đào trong đời sống văn hóa Nhật Bản. Được ghi nhận từ thời Heian (794 đến 1185 CN), hanami ban đầu đề cập đến việc ngắm hoa mận (ừm) nhưng đã chuyển sang tập trung vào hoa anh đào vào cuối thời Heian và Kamakura (1185 đến 1333 CN). Thực hành thời Heian cổ điển liên quan đến việc sáng tác thơ ca của giới quý tộc dưới những cây đang nở hoa, với những bông hoa cung cấp kigo (季語, từ mùa vụ) cho thơ waka và tanka của thời kỳ đó. Sự phát triển của thời Edo (1603 đến 1868) đã mở rộng hanami cho dân thường thông qua việc chính quyền Mạc phủ Tokugawa trồng các vườn anh đào công cộng ở Ueno, Asakusa và bờ sông Sumida, những địa điểm vẫn là địa điểm hanami kinh điển ở Tokyo thế kỷ 21.

Vai trò của cây anh đào như một biểu tượng của sự đổi mới mùa xuân được lồng ghép về mặt cấu trúc vào vốn từ vựng họa tiết mùa vụ mà nghệ thuật Nhật Bản cổ điển (thơ ca, hội họa, gốm sứ, dệt may, irezumi) đều chia sẻ. Trong vốn từ vựng chung đó, sakura báo hiệu mùa xuân; diên vĩ (ayame hoặc shōbu) báo hiệu đầu mùa hè; lá phong (momiji) báo hiệu mùa thu; hoa cúc (kiku) báo hiệu cuối mùa thu và sự trường thọ; cây thông (thảm) báo hiệu sự kiên định của mùa đông. Một bố cục bao gồm sakura đang báo hiệu mùa xuân; một bố cục ghép sakura với momiji đang báo hiệu chu kỳ cả năm được nén vào một hình ảnh (mùa xuân gặp mùa thu).

Khái niệm thẩm mỹ mang lại cho sakura trọng lượng triết học là mono không biết (物の哀れ), thường được dịch là "nỗi buồn của sự vật" hoặc "nhận thức cay đắng về sự vô thường". Cụm từ này được chuẩn hóa vào cuối thế kỷ 18 bởi học giả kokugaku Motoori Norinaga (1730 đến 1801) trong phần bình luận của ông về tác phẩm của Murasaki Shikibu Truyện Genji (khoảng năm 1010 CN) và trong tác phẩm đồ sộ của ông Kojiki-den (1798), phần bình luận 44 tập về Kojiki (712 CN) đã thiết lập kokugaku như một phong trào trí tuệ lớn. Norinaga lập luận rằng mono không biết là cảm quan thẩm mỹ và đạo đức trung tâm của văn học Nhật Bản cổ điển: nỗi buồn dịu dàng đi kèm với nhận thức về vẻ đẹp phù du, không chống cự cũng không than thở mà chỉ đơn giản là ghi nhận. Hoa anh đào là biểu tượng trực quan kinh điển của khái niệm này. Bông hoa đẹp vì nó rơi.

Samurai và hoa anh đào: bushido và sự chấp nhận trong thời chiến

Tầng lớp samurai đã phát triển một mối quan hệ diễn giải đặc biệt với hoa anh đào, kéo dài từ thời trung cổ qua thời kỳ Edo sơ kỳ và vào thời kỳ chiến tranh hiện đại. Cách đọc cốt lõi rất đơn giản: samurai chấp nhận cái chết ở đỉnh cao của cuộc đời thay vì suy tàn chậm chạp, song song với cách hoa rơi ở đỉnh cao thay vì héo úa trên cành. Hagakure ("Trong Bóng Lá", biên soạn khoảng năm 1709 đến 1716 từ lời kể của Yamamoto Tsunetomo, 1659 đến 1719, một cận thần của lãnh địa Saga), lời diễn giải được trích dẫn nhiều nhất về những gì độc giả sau này gọi là bushidō, thường xuyên viện dẫn hình ảnh hoa rơi như mô hình về cái kết lý tưởng của samurai. "Bushidō" thường gắn liền với cách đọc này bản thân nó còn gây tranh cãi hơn các nguồn phổ biến cho phép: Oleg Benesch's Phát minh ra Con đường của Samurai (Oxford University Press, 2014) ghi nhận rằng "bộ luật samurai" bảy đức tính được mã hóa mà hầu hết người phương Tây tham chiếu phần lớn là sự kiến tạo của thời Minh Trị và thế kỷ 20 chứ không phải là một học thuyết trung cổ không bị gián đoạn. Xem trang Hướng dẫn bỏ túi về Samurai để biết chi tiết đầy đủ về cuộc tranh luận Hagakure-Nitobe-Benesch.

Cách đọc hoa anh đào cổ điển của samurai mang mật độ biểu tượng cao trong văn hóa thị giác thời kỳ Edo (1603 đến 1868). Giáp trụ samurai, phụ kiện kiếm (tsuba lá chắn kiếm và menuki trang trí chuôi kiếm), và các huy hiệu dòng dõi quý tộc (thứ hai) thường xuyên kết hợp các hình thức sakura cách điệu. Việc Mạc phủ Tokugawa trồng các vườn anh đào công cộng (Ueno, Asakusa, Sumida) vừa là giải trí phổ biến vừa là sự khẳng định quyền lực của nhà nước: giai cấp quân sự cầm quyền tự liên kết mình với sự đổi mới theo mùa của quốc gia. Truyền thống anh hùng Suikoden mà Kuniyoshi đã cô đọng vào năm 1827 đã ghép nối rõ ràng các nhân vật chiến binh với nền hoa anh đào, đánh dấu bố cục chiến binh-và-hoa như một biểu tượng ổn định vào giữa thế kỷ 19.

Sự chấp nhận của kamikaze trong thời chiến (xử lý trung thực)

Cách đọc sakura của samurai đã được mở rộng và vũ khí hóa về mặt chính trị trong Chiến tranh Thái Bình Dương (1941 đến 1945) bởi quân đội Đế quốc Nhật Bản, đặc biệt là bởi (1944 đến 1945) là những giai đoạn lịch sử được ghi nhận. Cả hai đều không xác định ý nghĩa của họa tiết đương đại. Các tác phẩm sakura đương đại dựa trên truyền thống hanami thời Heian, vốn từ vựng horimono thời Edo và phạm vi văn hóa dân sự Nhật Bản sau năm 1945, chứ không phải dựa trên sự chiếm dụng chính trị thời chiến. Người mặc và người thực hành nên biết toàn bộ lịch sử, bao gồm cả giai đoạn chiến tranh, nhưng không nên làm phẳng họa tiết thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy. (特攻隊, "đơn vị tấn công đặc biệt"), thường được gọi trong tiếng Anh là phi công kamikaze. (1944 đến 1945) là những giai đoạn lịch sử được ghi nhận. Cả hai đều không xác định ý nghĩa của họa tiết đương đại. Các tác phẩm sakura đương đại dựa trên truyền thống hanami thời Heian, vốn từ vựng horimono thời Edo và phạm vi văn hóa dân sự Nhật Bản sau năm 1945, chứ không phải dựa trên sự chiếm dụng chính trị thời chiến. Người mặc và người thực hành nên biết toàn bộ lịch sử, bao gồm cả giai đoạn chiến tranh, nhưng không nên làm phẳng họa tiết thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy. đã chọn sakura làm biểu tượng cá nhân của họ vì sự cống hiến ngắn ngủi, toàn diện của cuộc đời bông hoa song song với đạo đức kamikaze là chấp nhận cái chết để phục vụ nhà nước. Máy bay được sơn họa tiết sakura; phi công đeo băng đô và phù hiệu quân phục có hình sakura; (1944 đến 1945) là những giai đoạn lịch sử được ghi nhận. Cả hai đều không xác định ý nghĩa của họa tiết đương đại. Các tác phẩm sakura đương đại dựa trên truyền thống hanami thời Heian, vốn từ vựng horimono thời Edo và phạm vi văn hóa dân sự Nhật Bản sau năm 1945, chứ không phải dựa trên sự chiếm dụng chính trị thời chiến. Người mặc và người thực hành nên biết toàn bộ lịch sử, bao gồm cả giai đoạn chiến tranh, nhưng không nên làm phẳng họa tiết thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy. lễ chia tay được cấu trúc xung quanh hình ảnh sakura và thơ ca chủ đề sakura. Các hoạt động (1944 đến 1945) là những giai đoạn lịch sử được ghi nhận. Cả hai đều không xác định ý nghĩa của họa tiết đương đại. Các tác phẩm sakura đương đại dựa trên truyền thống hanami thời Heian, vốn từ vựng horimono thời Edo và phạm vi văn hóa dân sự Nhật Bản sau năm 1945, chứ không phải dựa trên sự chiếm dụng chính trị thời chiến. Người mặc và người thực hành nên biết toàn bộ lịch sử, bao gồm cả giai đoạn chiến tranh, nhưng không nên làm phẳng họa tiết thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy. từ năm 1944 đến 1945 chống lại lực lượng hải quân Đồng minh, đặc biệt là trong Trận chiến Okinawa (tháng 4 đến tháng 6 năm 1945), đã tạo ra nhiều ảnh chụp tài liệu về máy bay và nhân viên mang dấu ấn sakura.

Đây là một mối liên hệ thực tế, được ghi chép đầy đủ. Đó là lý do chính khiến một số nhà quan sát phương Tây trong thời kỳ hậu chiến ngay lập tức liên kết hình ảnh sakura với chủ nghĩa quân phiệt. Cách diễn giải bối cảnh trung thực có ba thành phần.

Thứ nhất, việc sử dụng sakura của (1944 đến 1945) là những giai đoạn lịch sử được ghi nhận. Cả hai đều không xác định ý nghĩa của họa tiết đương đại. Các tác phẩm sakura đương đại dựa trên truyền thống hanami thời Heian, vốn từ vựng horimono thời Edo và phạm vi văn hóa dân sự Nhật Bản sau năm 1945, chứ không phải dựa trên sự chiếm dụng chính trị thời chiến. Người mặc và người thực hành nên biết toàn bộ lịch sử, bao gồm cả giai đoạn chiến tranh, nhưng không nên làm phẳng họa tiết thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy. trong thời chiến là sự chiếm dụng chính trị cụ thể từ năm 1944 đến 1945 đối với một biểu tượng văn hóa đã tồn tại từ trước, chứ không phải là nguồn gốc của biểu tượng. Ý nghĩa văn hóa của sakura được neo giữ trong truyền thống hanami thời kỳ Heian, cách đọc bushidō của samurai thời trung cổ và vốn từ vựng bố cục horimono thời kỳ Edo, tất cả đều có trước thời chiến hàng thế kỷ.

Thứ hai, truyền thống sakura dân sự Nhật Bản sau năm 1945 tiếp tục theo một cách thức rõ ràng là phi quân sự. Mặt trận hoa anh đào theo mùa, các buổi dã ngoại hanami đương đại ở Ueno và Shinjuku Gyoen và Công viên Maruyama, thương hiệu sakura của các tập đoàn, thời điểm tốt nghiệp trung học phù hợp với thời kỳ nở rộ cao điểm: không có điều nào trong số này mang ý nghĩa chính trị thời chiến. Sakura là biểu tượng mùa vụ kinh điển của Nhật Bản đương đại và không bị đánh dấu về mặt chính trị trong sự tiếp nhận của người Nhật trong nước.

Thứ ba, họa tiết sakura irezumi đương đại kế thừa toàn bộ vốn từ vựng horimono thời kỳ Edo, chứ không phải cách sử dụng thời chiến. Một bông hoa anh đào trong bố cục thân mình của dòng dõi Horiyoshi III đương đại tham chiếu đến loạt Suikoden năm 1827 của Kuniyoshi, chứ không phải (1944 đến 1945) là những giai đoạn lịch sử được ghi nhận. Cả hai đều không xác định ý nghĩa của họa tiết đương đại. Các tác phẩm sakura đương đại dựa trên truyền thống hanami thời Heian, vốn từ vựng horimono thời Edo và phạm vi văn hóa dân sự Nhật Bản sau năm 1945, chứ không phải dựa trên sự chiếm dụng chính trị thời chiến. Người mặc và người thực hành nên biết toàn bộ lịch sử, bao gồm cả giai đoạn chiến tranh, nhưng không nên làm phẳng họa tiết thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy.năm 1945. Các nghệ nhân và khách hàng nên biết rằng thời kỳ chiến tranh tồn tại như một bối cảnh lịch sử (tương tự như cách trang rồng trên Atlas này xử lý cấu hình yakuza-irezumi sau năm 1872 trong Chương 6 Nguồn gốc: như một giai đoạn lịch sử được ghi nhận, không phải là một khung định nghĩa đương đại).

Thực hành trung thực là biết toàn bộ lịch sử và từ chối cả hai thái cực: từ chối làm phẳng sakura thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy (nó không phải vậy), và từ chối giả vờ rằng việc tiếp nhận thời chiến đã không xảy ra (nó đã xảy ra). Atlas coi cả hai cách đọc là có thật về mặt lịch sử và cụ thể về mặt lịch sử.

Nền tảng ukiyo-e thời kỳ Edo: Kuniyoshi, Hokusai, Hiroshige

Vốn từ vựng biểu tượng sakura xăm hình đương đại bắt nguồn trực tiếp từ văn hóa in khắc gỗ thời kỳ Edo (1603 đến 1868), nơi hoa anh đào là một trong những họa tiết được miêu tả nhiều nhất trong toàn bộ kho tàng ukiyo-e. Ba nghệ sĩ cung cấp nền tảng chính.

Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) là nhân vật quyết định đối với truyền thống irezumi nói riêng. Tác phẩm Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci ("108 Anh hùng Thủy hử Phổ thông, Từng người một"), được thiết kế từ năm 1827 đến khoảng năm 1830 và được xuất bản bởi nhà xuất bản Kagaya Kichiemon, mô tả các anh hùng của tiểu thuyết tiếng Trung thế kỷ 14 Shuihu zhuan (tiếng Nhật Suikoden) như những chiến binh xăm mình dày đặc. Các cành sakura và cánh hoa rơi xuất hiện rộng rãi trong loạt tác phẩm này như những yếu tố theo mùa và khí quyển, thường được tích hợp với rồng, cá chép và mẫu đơn được xăm mình, những yếu tố đã định hình ngữ pháp bố cục horimono đang nổi lên của thời kỳ. Các bản in trở nên phổ biến trong giới nam giới tầng lớp lao động ở Edo, và hình ảnh di chuyển trực tiếp từ trang giấy lên da thông qua hhoặcishi của Edo và Osaka. Các tác phẩm rộng lớn hơn của Kuniyoshi, bao gồm các bố cục chiến binh tam liên, loạt Hyaku Monogatari (Một trăm truyện ma) và các bản in diễn viên thời kỳ cuối của ông, tất cả đều bao gồm các đoạn sakura đã ảnh hưởng đến vốn từ vựng hình ảnh irezumi rộng lớn hơn.

Katsushika Hokusai (1760 đến 1849), bậc thầy ukiyo-e lớn tuổi hơn, người có Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ (Fugaku Sanjūrokkei(thiết kế từ năm 1830 đến 1832, với mười bản bổ sung được thêm vào từ năm 1833 đến 1834) là loạt phong cảnh nổi tiếng nhất quốc tế trong truyền thống ukiyo-e, bao gồm các bố cục sakura trong tác phẩm phong cảnh và nhân vật rộng lớn hơn của ông. Bản thân loạt núi Phú Sĩ không làm nổi bật sakura như chủ đề chính, nhưng Hokusai Manga (mười lăm tập, 1814 đến 1878) và các bản in hoa và chim độc lập của ông (kachō-ga) bao gồm các bố cục sakura phong phú đã ảnh hưởng đến kho từ vựng hình ảnh chung của thời kỳ. Các nguyên tắc bố cục của Hokusai, đặc biệt là sự tích hợp các yếu tố tự nhiên vào các trường tranh liên tục, đã định hình cách các nghệ nhân horimono sau này sắp xếp sakura trong tác phẩm thân mình.

Utagawa Hiroshige (1797 đến 1858) là nhân vật ukiyo-e nền tảng thứ ba. Tác phẩm Meisho Edo Hyakkei ("Một trăm cảnh nổi tiếng của Edo", 1856 đến 1858) bao gồm nhiều bản in hoa anh đào ghi lại các địa điểm hanami ở Edo thế kỷ 19: bờ sông Sumida, Công viên Ueno, Asakusa, Goten-yama. Tác phẩm trước đó của Hiroshige Tōkaidō Gojūsan-tsugi ("Năm mươi ba trạm của Tōkaidō", 1833 đến 1834) và Kisokaidō Rokujūkyū-tsugi (loạt tác phẩm hợp tác với Keisai Eisen, 1835 đến 1838) bao gồm các bố cục sakura ghi lại sự thay đổi theo mùa dọc theo các con đường cao tốc Tōkaidō và Kisokaidō. Phong cách bố cục của Hiroshige (màu sắc khí quyển, phong cảnh tích hợp, đặc trưng mùa vụ) cung cấp một sắc thái khác với tác phẩm tập trung vào chiến binh của Kuniyoshi và đóng góp đáng kể vào sự bão hòa văn hóa rộng lớn hơn của hình ảnh sakura trong văn hóa thị giác cuối thời Edo.

Các bản in của cả ba nghệ sĩ ngày nay được lưu hành thông qua các bộ sưu tập bảo tàng lớn (Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston, Bảo tàng Anh ở London, Bảo tàng Brooklyn, Bảo tàng Edo-Tokyo, Bảo tàng Hagi Uragami), thông qua các bản in lại của Hardy Marks và thông qua quyền truy cập kho lưu trữ kỹ thuật số. Các nghệ nhân horimono đương đại được đào tạo theo truyền thống cổ điển thường xuyên tham khảo nền tảng này khi thiết kế các bố cục sakura.

Truyền thống irezumi cổ điển: sakura như keshoubori

Trong ngữ pháp bố cục của tác phẩm thân mình horimono cổ điển, sakura hoạt động như keshoubhoặci (化粧彫り, "họa tiết phụ thiết lập không khí và mùa") chứ không phải là thư đại (主題, "chủ đề chính"). Sự khác biệt là về cấu trúc. Một bộ đồ irezumi cổ điển có chủ đề chính (thường là rồng, cá chép, anh hùng samurai, thần hộ mệnh Phật giáo như Fudō Myō-ō, hoặc chiến binh Thủy Hử) chiếm phần chính của lưng. Xung quanh và xuyên suốt chủ đề chính, keshoubhoặci lấp đầy không gian âm và cung cấp sắc thái theo mùa, khí quyển và tường thuật: mây, nước, gió, lửa, cánh hoa rơi, cành cây, các yếu tố hoa rải rác.

Vai trò của hoa anh đào như một biểu tượng mùa xuân keshoubhoặci là một trong những quy ước ổn định nhất trong toàn bộ từ vựng irezumi. Một bộ đồ có hoa anh đào báo hiệu rằng bố cục diễn ra vào mùa xuân; một bộ đồ kết hợp hoa anh đào với lá phong (momiji) báo hiệu chu kỳ cả năm được nén lại trong một hình ảnh; một bộ đồ kết hợp hoa anh đào với hoa cúc (kiku) báo hiệu khoảng thời gian từ mùa xuân đến cuối mùa thu. Từ vựng theo mùa rất chính xác và được coi là một kỹ năng thủ công trong truyền thống horimono.

Kỹ thuật cổ điển cho tác phẩm hoa anh đào là tebhoặci (手彫り, "chạm khắc bằng tay"), cán tre hoặc kim loại cầm tay được gắn nhiều kim bó lại với nhau theo các cấu hình cụ thể. Tebori tạo ra màu sắc bão hòa và sự chuyển màu tinh tế phân biệt tác phẩm bộ đồ cổ điển, và kỹ thuật này vẫn là phương pháp chính để bão hòa màu sắc trong horimono cổ điển ngay cả khi các đường viền hiện nay thường được thực hiện bằng máy trong kỹ thuật lai mà Horiyoshi III đã áp dụng vào cuối những năm 1990 sau tình bạn lâu năm của ông với Don Ed Hardy.

Các đặc điểm kỹ thuật của hoa anh đào irezumi cổ điển bao gồm:

Màu sắc chuyển sắc từ hồng sang trắng được tạo ra thông qua đổ bóng tebori nhiều lớp thay vì tô màu hồng đặc, tạo ra chất lượng hơi phát sáng mà tác phẩm cổ điển được biết đến.
Cấu trúc cánh hoa năm cánh khớp với thực tế thực vật của Prunus serrulata và các loài anh đào Nhật Bản liên quan, với mỗi cánh hoa có hình dạng hơi khác nhau thay vì giống hệt nhau về mặt cơ học.
Tương phản cành cây tối màu với cành cây được thể hiện bằng màu đen hoặc gần đen bão hòa tebori sâu, cung cấp bộ xương cấu trúc mà màu sắc của hoa đọc được.
Các vệt cánh hoa rơi được thể hiện dưới dạng các cánh hoa riêng lẻ rải rác trên không gian âm của bố cục, cung cấp chuyển động và cách đọc "hoa rơi trong gió".
Tích hợp với nền gió và nước (namifuri thể hiện gió và nước, kumo mây) để hoa anh đào được đặt trong một trường tranh liên tục thay vì trôi nổi trên da không đánh dấu.
Sự mạch lạc theo mùa với các yếu tố khác của bố cục: một bố cục hoa anh đào và rồng ngụ ý một con rồng mùa xuân, không phải một con rồng chung chung; một bố cục hoa anh đào và cá chép ngụ ý một con cá chép mùa xuân đang lên Cổng Rồng.

Các bố cục anh hùng Thủy Hử mà Kuniyoshi đã cô đọng từ năm 1827 đến 1830 thường bao gồm hoa anh đào như keshoubori xung quanh các nhân vật chiến binh, và các horishi hiện đại thiết kế tác phẩm bộ đồ tiếp tục dựa trên các bố cục đó khi xây dựng horimono có hoa anh đào ngày nay. Bộ sưu tập bộ đồ của Horiyoshi III, được ghi lại trong triển lãm Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ năm 2014 Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (do Takahiro Kitamura biên tập với ảnh của Kip Fulbeck) và trong các sách vẽ của bậc thầy Yokohama (100 con quỷ của Horiyoshi III, Nihonshuppansha 1998; 108 anh hùng Suikoden, Nihonshuppansha khoảng 2009 đến 2010), cho thấy quy ước ở mức độ tinh tế cao nhất hiện nay.

Sự truyền bá sang Mỹ: Sailor Jerry, Horihide, Hardy

Hoa anh đào du nhập vào flash xăm hình Mỹ chủ yếu qua kênh irezumi Nhật Bản, thông qua cây cầu Thái Bình Dương được ghi nhận chạy từ Norman Collins (Sailor Jerry) đến Kazuo Oguri (Horihide) đến Don Ed Hardy. Các giai đoạn truyền bá được ghi lại rõ ràng trong hồ sơ thời kỳ đó.

Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) điều hành cửa hàng của ông trên Phố Hotel, Honolulu từ những năm 1930 cho đến khi ông qua đời năm 1973. Bắt đầu từ đầu những năm 1960, Collins đã bắt đầu một thư tín xuyên Thái Bình Dương bền vững với Kazuo Oguri ("Gifu Horihide"), trao đổi flash, ảnh, ghi chú kỹ thuật và công thức pha màu. Thư tín này đã tạo ra flash hoa anh đào theo phong cách truyền thống Mỹ được lưu hành rộng rãi đầu tiên: hoa anh đào viền đậm được áp dụng trong bảng màu truyền thống Mỹ bão hòa cao nhưng được bố cục với logic tích hợp vào các bố cục lớn hơn mà Collins hấp thụ từ truyền thống Nhật Bản. Flash trên Phố Hotel của Collins, bao gồm cả thiết kế hoa anh đào của ông, được ghi lại trong tập sách do Don Ed Hardy biên tập Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) và trong kho lưu trữ thương hiệu Sailor Jerry rộng lớn hơn (một sản phẩm rượu của William Grant and Sons từ năm 2008 tiếp tục cấp phép cho các thiết kế của Collins).

Don Ed Hardy tiếp tục truyền bá thông qua quá trình học việc kéo dài năm tháng của ông vào năm 1973 tại Gifu, Nhật Bản, với Kazuo Oguri. Quá trình học việc được ghi lại trong hồi ký của Hardy Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (với Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) và trong các bài viết trước đó của Hardy trên năm tập Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991). Hardy trở về từ Gifu với kiến thức thực tế về ngữ pháp bố cục horimono cổ điển, bao gồm cả quy ước hoa anh đào keshoubori theo mùa, và áp dụng nó trên khắp Thực tế Xăm hình (Realistic Tattoo, thành lập năm 1974) và phòng khám Tattoo City của ông ở San Francisco. Hoa anh đào theo trường phái Hardy là kênh thể chế chính của Mỹ mà qua đó hình tượng hoa anh đào Nhật Bản cổ điển du nhập vào Phục hưng Xăm hình Mỹ sau những năm 1970.

Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946) đã làm sâu sắc thêm sự truyền bá sang Mỹ thông qua tình bạn và sự hợp tác lâu dài của ông với Hardy, bắt đầu từ những chuyến thăm của Hardy đến Yokohama vào những năm 1980 và 1990 và tiếp tục thông qua các ấn phẩm chung của họ. Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990) là cuốn sách vẽ tiếng Anh nền tảng của Horiyoshi III và bao gồm các bố cục hoa anh đào trong phần trình bày rộng hơn về từ vựng horimono cổ điển. Hai thế hệ tiếp theo của các học trò cũ của Horiyoshi III (Horitaka và Horitomo tại State of Grace Tattoo ở San José Japantown; Filip Leu và gia đình tại Family Iron ở Thụy Sĩ; Horikitsune / Alex Reinke) đã tiếp tục mở rộng truyền thống hoa anh đào vào thực hành đương đại trên khắp Bắc Mỹ, Châu Âu và Nhật Bản.

Các phần theo phong cách

Kiểu tebori horimono sakura Nhật Bản cổ điển

Hoa anh đào horimono tebori cổ điển Nhật Bản là cấp độ kỹ thuật sâu nhất. Tác phẩm có quy mô lớn (thường được tích hợp vào các bố cục horimono nửa tay áo, toàn bộ tay áo, miếng lưng hoặc bộ đồ toàn thân), được bão hòa thông qua đổ bóng tebori bằng tay, và được đặt làm keshoubhoặci trong một trường bố cục rộng hơn bao gồm một thư đại chủ đề chính. Dòng dõi chính cho cấp độ đương đại là dòng dõi Horiyoshi III Yokohama (và vệ tinh San José State of Grace của ông thông qua Horitaka và Horitomo), Gia đình Leu ở Thụy Sĩ, và nhóm rộng hơn các nghệ nhân horimono được đào tạo trong truyền thống Nhật Bản. Tác phẩm được ghi lại trong danh mục triển lãm Kiên trì của Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ năm 2014, trong khảo sát ảnh Hình Xăm Nhật Bản của Sandi Fellman (Abbeville Press, 1986), và trong tài liệu tham khảo học thuật Hình Xăm Nhật Bản của Richie và Buruma (Weatherhill, 1980) do Hardy Marks xuất bản.

Sakura chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ

Hoa anh đào chịu ảnh hưởng Nhật Bản tại Mỹ kết hợp từ vựng họa tiết Nhật Bản với quy ước viền đậm của Mỹ, màu sắc bão hòa hơn và logic bố cục phương Tây. Phương thức này bắt nguồn từ sự truyền bá được ghi nhận từ Sailor Jerry đến Horihide đến Hardy và hiện là một cấp độ Phục hưng Xăm hình Mỹ đã được thiết lập, được thực hành tại các studio trên khắp Bắc Mỹ. Hoa anh đào chịu ảnh hưởng Nhật Bản tại Mỹ thường giữ lại cấu trúc thực vật năm cánh, sự tương phản cành cây tối màu với hoa anh đào màu hồng và các vệt cánh hoa rơi của từ vựng Nhật Bản cổ điển, nhưng được áp dụng theo định dạng đồ họa hơn, độ tương phản cao hơn, thường độc lập. Tay áo và miếng lưng theo phương thức này rất phổ biến trong thực hành Mỹ đương đại.

Sakura Tân cổ điển

Hoa anh đào tân cổ điển điều chỉnh cấp độ chịu ảnh hưởng Nhật Bản tại Mỹ vào phong trào tân cổ điển rộng lớn hơn của những năm 1990, 2000 và 2010. Tân cổ điển giữ lại các đường viền đậm nhưng mở rộng bảng màu đáng kể (thường là mười hoặc mười hai màu so với bốn hoặc năm màu của truyền thống Mỹ), thêm nhiều đổ bóng chiều sâu hơn và áp dụng cách tiếp cận bố cục minh họa hơn. Hoa anh đào tân cổ điển thường kết hợp hoa anh đào với bướm đêm, dao găm, rắn tân cổ điển hoặc các yếu tố đóng khung lấy từ kho vũ khí tân cổ điển rộng lớn hơn thay vì từ horimono Nhật Bản cổ điển. Các bố cục thường được đặt hàng và độc lập thay vì tích hợp vào các tác phẩm bộ đồ lớn hơn.

Sakura hiện thực đương đại

Tác phẩm hoa anh đào ảnh thực tế đương đại sử dụng máy quay tốc độ cao hiện đại và sắc tố siêu mịn để thể hiện hoa anh đào với độ chính xác thực vật: kết cấu bề mặt cánh hoa, chi tiết nhị hoa, vân vỏ cành, và đổ bóng ánh sáng xung quanh trên bề mặt cánh màu hồng và trắng. Hoa anh đào hiện thực thường có màu sắc chuyển sắc từ hồng sang trắng phong phú (hồng đậm hơn ở gốc cánh hoa, mờ dần đến trắng ở mép cánh hoa), được thể hiện trên nền tối cung cấp độ tương phản tối đa. Phương thức này nổi lên như một thực hành đương đại được công nhận vào những năm 2010 và tiếp tục trong thực hành những năm 2020. Hoa anh đào hiện thực ghi lại thực tế thực vật của hoa anh đào thay vì trừu tượng hóa nó; sự trung thực về kỹ thuật là điểm mấu chốt.

Sakura blackwork đương đại

Các nghệ nhân blackwork đương đại giảm hoa anh đào thành các hình dạng hình học có độ tương phản cao, chấm bi hoặc minh họa đường nét thuần túy. Hoa anh đào blackwork có thể thể hiện cánh hoa dưới dạng hình dạng hình học phẳng, sử dụng chấm bi để gợi ý sự chuyển sắc trên bề mặt cánh hoa, hoặc tạo thành một vệt cánh hoa rơi như một sự trừu tượng hóa đồ họa mà không có màu sắc. Bố cục "hoa rơi trong gió" (một sự rải rác các cánh hoa rơi trên một trường trống, đôi khi không có cành cây nhìn thấy) đã trở thành một trong những bố cục blackwork được xăm nhiều nhất trong những năm 2010, đặc biệt là ở các vị trí nhỏ như cổ tay, mắt cá chân, sau tai và xương đòn. Phương thức này tham chiếu đến hình tượng hoa anh đào lịch sử mà không cố gắng trông giống như một bông hoa anh đào thực tế.

Các cặp hoa anh đào và ý nghĩa của chúng

Hoa anh đào xuất hiện thường xuyên hơn trong các bố cục nhiều yếu tố hơn là một hình tượng độc lập. Mỗi cặp phổ biến mang ý nghĩa riêng.

Hoa anh đào + cành cây anh đào. Đơn vị bố cục kinh điển: cành cây tối màu cung cấp xương sống cấu trúc; những bông hoa cung cấp sắc thái theo mùa; bố cục đọc là sự vĩnh cửu và phù du được giữ trong một hình ảnh. Về mặt chức năng, đó là mức tối thiểu không thể thiếu của bố cục hoa anh đào horimono cổ điển.

Sakura + cá koi. Thành phần theo mùa của Nhật Bản. Cá chép (鯉) vượt Long Môn tại Sông Vàng là truyền thuyết biến đổi kinh điển của Nhật Bản; ghép đôi cá chép đang lên với sakura đang rơi củng cố chủ đề về sự vô thường và biến đổi. Phổ biến trong các bố cục tay áo horimono cổ điển và trong truyền thống tay áo chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ.

Sakura + rồng. Con rồng (ryū, 龍) như một lực lượng bảo vệ và sức mạnh đang lên, kết hợp với sakura như vẻ đẹp thoáng qua. Thường xuất hiện trong các tác phẩm bodysuit lớn hơn, nơi rồng là yếu tố chính thư đại và sakura đóng vai trò là yếu tố mùa vụ keshoubhoặci tạo không khí mùa xuân xung quanh hình dạng cuộn tròn của rồng.

Sakura + samurai. Bố cục chiến binh và vẻ đẹp thoáng qua, dựa trên cách đọc bushidō về bông hoa rơi như cái chết lý tưởng của samurai. Thường có hình ảnh một chiến binh samurai (lấy cảm hứng từ các bố cục chiến binh kiểu Kuniyoshi) với cành sakura ở hậu cảnh hoặc những cánh hoa rơi trên hình. Một trong những cặp horimono cổ điển có mật độ biểu tượng dày đặc, đặc biệt cộng hưởng với những người mặc là nam giới dựa vào phạm vi chiến binh.

Sakura + geisha. Bố cục duyên dáng nữ tính và thoáng qua, dựa trên các miêu tả ukiyo-e thời Edo và Minh Trị (1868 đến 1912) về các nhân vật geisha và kỹ nữ với hậu cảnh sakura. Được ghi lại rộng rãi trong các bức tranh diễn viên cuối đời của Utagawa Kuniyoshi và trong các tác phẩm hình tượng của Tsukioka Yoshitoshi (1839 đến 1892). Phổ biến trong các bố cục tay áo theo phong cách Nhật Bản đương đại.

Sakura + sếu. Con sếu (tsuru, 鶴) như biểu tượng của sự trường thọ, kết hợp với sakura như vẻ đẹp thoáng qua. Bố cục đọc là chu kỳ sinh tử trọn vẹn được nén lại trong hai biểu tượng: con sếu sống lâu và bông hoa chóng tàn.

Sakura + Núi Phú Sĩ. Bố cục phong cảnh Nhật Bản đặc trưng, dựa trên tác phẩm Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ của Hokusai (1830 đến 1832) và tập hợp phong cảnh rộng lớn hơn của Hiroshige. Núi Phú Sĩ như ngọn núi vĩnh cửu, kết hợp với sakura như bông hoa thoáng qua, đọc như phong cảnh mùa vụ của Nhật Bản ở dạng nén.

Sakura + cánh hoa rơi. Bố cục "những bông hoa bị gió cuốn đi". Những cánh hoa rải rác trên không gian âm của bố cục tạo ra chuyển động, không khí và cách đọc rõ ràng về sự vô thường. Đặc biệt phổ biến trong các tác phẩm sakura blackwork và tân cổ điển đương đại, và là một quy ước ổn định trong horimono cổ điển.

Sakura + lá phong (momiji). Sự tương phản theo mùa: mùa xuân gặp mùa thu, chu kỳ cả năm được nén lại trong một hình ảnh. Sự kết hợp này là một trong những quy ước horimono Nhật Bản lâu đời nhất được ghi nhận và báo hiệu "cả năm" hoặc "sự trôi qua của các mùa" theo cách mà một yếu tố mùa vụ duy nhất không thể làm được.

Sakura + cúc (kiku). Mùa xuân gặp cuối thu và sự trường thọ. Hoa cúc là loài hoa hoàng gia của Nhật Bản; sự kết hợp này ghép mùa xuân thoáng qua với bông hoa hoàng gia bền bỉ cuối thu. Phổ biến trong horimono cổ điển.

Sakura + mẫu đơn (thực vật học). Bông hoa mùa xuân kết hợp với "vua của các loài hoa". Cả hai đều là họa tiết hoa trong vốn từ vựng hoa của horimono cổ điển, và sự kết hợp này cung cấp một phạm vi hoa liên tục của mùa xuân và đầu hè.

Màu sắc Sakura và ý nghĩa của chúng

Màu sắc là một trong những yếu tố mang ý nghĩa lớn trong các hình xăm sakura, mặc dù quy ước hẹp hơn so với một số họa tiết khác vì thực tế thực vật của hoa anh đào hạn chế bảng màu thực tế.

Hồng nhạt đến hồng đậm (màu sakura kinh điển): Mặc định. Màu hồng trải dài từ màu gần trắng nhạt của và các giống hoa trắng khác): (Prunus jamahoa anh đàoanh đào núi) và Shirayuki các giống trắng đến màu hồng cánh sen đậm của Kanzan (Prunus serrulata 'Kanzan'), (anh đào nở mùa thu), và (hoa anh đào nở mùa thu) và (anh đào kép) các giống. Dải màu hồng là phạm vi màu kinh điển và hầu hết các tác phẩm sakura đương đại đều dựa trên phạm vi này. Trắng (các giống

Màu trắng (các và các giống hoa trắng khác): Hình xăm sakura trắng gợi nhớ đến các giống anh đào nở hoa trắng thay vì những giống màu hồng quen thuộc hơn. Hình xăm anh đào trắng mang một sắc thái tinh tế hơn, ai oán hơn và thường đi kèm với ý định tưởng niệm. Hoa anh đào trắng không khác biệt về mặt biểu tượng so với màu hồng trong truyền thống cổ điển, nhưng trong thực hành phương Tây đương đại, cách đọc màu trắng đôi khi mang một lớp phủ "sự thuần khiết" hoặc "mất mát ngây thơ" được nhập khẩu từ quy ước hoa trắng của phương Tây. Bố cục cánh hoa trên mặt nước:

Những bông hoa màu hồng (hoặc trắng) rải rác trên nền nước xanh. Gợi nhớ đến truyền thống hanami thời Edo (1603 đến 1868) ngắm sakura dọc theo sông Sumida và quy ước rộng lớn hơn về những cánh hoa rơi trôi theo dòng nước. Bố cục đọc là sự vô thường trong chuyển động: những bông hoa đã rơi, và giờ chúng đang trôi đi. Đặc biệt phổ biến trong các tác phẩm tay áo horimono cổ điển. Bố cục cánh hoa trên tuyết:

Những bông hoa màu hồng rải rác trên nền tuyết trắng. Gợi nhớ đến Hoa hồng rải rác trên nền tuyết trắng. Tài liệu tham khảo (anh đào nở mùa thu), và Màu sắc gradient phong phú thực tế hiện đại:

Sakura siêu thực đương đại sử dụng toàn bộ dải màu hồng đến trắng với độ trung thực thực vật. Sakura thực tế thường có độ bão hòa sâu hơn bảng màu horimono cổ điển vì các sắc tố và máy móc hiện đại hỗ trợ độ sâu màu mà công việc tebori thủ công trong lịch sử không thể sánh được. Cách tiếp cận đơn sắc blackwork:

Sakura blackwork đương đại từ bỏ hoàn toàn màu sắc để ủng hộ bố cục đồ họa đen trắng có độ tương phản cao. Sakura blackwork trừu tượng hóa biểu tượng lịch sử trong khi vẫn tham chiếu đến nó. Bối cảnh văn hóa

Hoa anh đào là một tham chiếu văn hóa sâu sắc của Nhật Bản nhưng không bị giới hạn về dòng dõi theo cách mà

Hoa anh đào là một tài liệu tham khảo văn hóa sâu sắc của Nhật Bản nhưng không bị giới hạn về dòng dõi theo cách của người Polynesia của Polynesia hoặc một số bố cục irezumi Nhật Bản cụ thể. Cách trình bày bối cảnh văn hóa trung thực có bốn thành phần. Các liên tưởng về samurai và kamikaze thời chiến là những sự kiện lịch sử có thật nhưng không xác định họa tiết đương đại.

Như đã thảo luận ở trên, cách đọc bushidō của samurai về bông hoa rơi và sự chấp nhận của tokkōtai (1944 đến 1945) là những giai đoạn lịch sử được ghi nhận. Cả hai đều không xác định ý nghĩa của họa tiết đương đại. Các tác phẩm sakura đương đại dựa trên truyền thống hanami thời Heian, vốn từ vựng horimono thời Edo và phạm vi văn hóa dân sự Nhật Bản sau năm 1945, chứ không phải dựa trên sự chiếm dụng chính trị thời chiến. Người mặc và người thực hành nên biết toàn bộ lịch sử, bao gồm cả giai đoạn chiến tranh, nhưng không nên làm phẳng họa tiết thành chủ nghĩa quân phiệt thuần túy. Truyền thống irezumi Nhật Bản nói chung là cởi mở với khách hàng không phải người Nhật trong phạm vi các quy trình của người thực hành di truyền.

Horiyoshi III đã đào tạo các học viên không phải người Nhật (đáng chú ý nhất là Horikitsune / Alex Reinke, người đã hoàn thành chương trình học nghề vệ tinh kéo dài nhiều năm vào đầu những năm 2000). Dòng dõi Yokohama và nhóm horimono Nhật Bản rộng lớn hơn nói chung chào đón các khách hàng phương Tây tôn trọng và các học viên phương Tây làm việc trong phạm vi quy trình của truyền thống. Một khách hàng phương Tây nhận được tác phẩm sakura horimono cổ điển từ một người thực hành thuộc dòng dõi Horiyoshi III đang tham gia vào truyền thống chứ không phải chiếm dụng nó. Tác phẩm sakura chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ (dòng dõi Sailor Jerry / Hardy) là một sự truyền tải lịch sử được ghi nhận và không phải là chiếm dụng.

Cầu nối Thái Bình Dương từ Norman Collins qua Kazuo Oguri đến Don Ed Hardy được ghi nhận đầy đủ trong hồ sơ thời kỳ ( Cây cầu Thái Bình Dương từ Norman Collins qua Kazuo Oguri tới Don Ed Hardy được ghi lại đầy đủ trong hồ sơ thời kỳ (Hardy's của Hardy, năm tập, năm tập của Thời gian xăm hìnhTác phẩm "hình xăm hoa anh đào Nhật Bản" thương mại đương đại được áp dụng mà không có bất kỳ tham chiếu nào đến truyền thống sâu sắc hơn thì không phải là chiếm dụng nhưng nó làm phẳng chiều sâu biểu tượng.

Tác phẩm "hình xăm hoa anh đào Nhật Bản" thương mại đương đại được áp dụng mà không có bất kỳ tham chiếu nào đến truyền thống sâu sắc hơn thì không phải là chiếm dụng nhưng nó làm phẳng chiều sâu biểu tượng. Một người xăm mình bước vào một tiệm xăm thông thường và yêu cầu "hoa anh đào Nhật Bản" mà không biết về hanami, mono không biết, nền tảng của Kuniyoshi năm 1827, keshoubhoặci quy ước, hay dòng dõi Horiyoshi III thì không phạm tội xúc phạm văn hóa, nhưng là chọn cách dựa vào một truyền thống sâu sắc mà không tham gia vào chiều sâu của nó. Lập trường biên tập của Atlas là khách hàng nên biết họ đang dựa vào cái gì, và thực hành trung thực là phải biết lịch sử biểu tượng trước khi xăm thiết kế lên da.

Các kết nối xăm hoa anh đào nổi tiếng

Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka, và được đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971 bởi Shodai Horiyoshi) là người diễn giải sống động được ghi nhận nhiều nhất trên quốc tế về hoa anh đào trong các bố cục horimono toàn thân cổ điển. Tiệm xăm của ông ở Yokohama đã sản xuất nhiều tác phẩm bao gồm hoa anh đào toàn thân kể từ năm 1971; Bảo tàng Xăm hình Yokohama (Bảo tàng Xăm hình Bunshin, thành lập năm 2000) là neo thể chế đương đại chính của dòng dõi ông.
Shodai Hhoặciyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) hành nghề ở Yokohama từ những năm 1930 đến những năm 1970 và đã trao tên Horiyoshi cho Yoshihito Nakano vào năm 1971. Dòng dõi này là dòng dõi xăm hình Nhật Bản được ghi nhận nhiều nhất trên quốc tế sau chiến tranh.
State of Grace Tattoo, khu phố Nhật Bản San José, neo bởi Horitaka (Takahiro Kitamura) và Horitomo (Kazuaki Kitamura), cả hai đều là cựu học trò của Horiyoshi III, là neo thể chế chính của Mỹ về truyền thống hoa anh đào Yokohama đương đại. Tiệm xăm này sản xuất các tác phẩm horimono toàn thân theo dòng dõi Nhật Bản không bị gián đoạn.
Tiệm xăm Family Iron của Gia đình Leu (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ) là neo thể chế chính của Châu Âu về tác phẩm hoa anh đào theo phong cách Nhật Bản cổ điển đương đại, với sự trao đổi bền vững và rộng rãi với Horiyoshi III kể từ những năm 1990.
Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) đã mang hoa anh đào vào các bản vẽ flash truyền thống của Mỹ thông qua tiệm xăm của ông trên phố Hotel, Honolulu và thư từ những năm 1960 của ông với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu. Các thiết kế hoa anh đào của Collins được ghi lại trong Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Ấn phẩm Hardy Marks, 2002).
Hhoặcihide (Kazuo Oguri) ở Gifu, Nhật Bản, là người liên lạc chính của Sailor Jerry ở Nhật Bản vào những năm 1960 và là giáo viên chính của Don Ed Hardy ở Gifu trong khóa học năm tháng năm 1973 của Hardy. Tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về Horihide là của Yushi Takei Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Tập bản vẽ của Oguri được xuất bản là GIFU HORIHIDE: Thiết kế hình xăm truyền thống Nhật Bản của Kazuo Oguri (Nhà xuất bản Thành phố vô hình, 2008).
Don Ed Hardy đã tiếp nối truyền thống hoa anh đào Nhật Bản thông qua khóa học năm 1973 ở Gifu, Realistic Tattoo (1974) của ông, và năm tập Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991). Hardy Marks Publications cũng đã xuất bản Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (1989 đến 1990) của Horiyoshi III, cuốn sách vẽ nền tảng bằng tiếng Anh về Horiyoshi III.
Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) cung cấp nền tảng biểu tượng cho mọi hình xăm hoa anh đào Nhật Bản hiện đại thông qua loạt tranh năm 1827 đến 1830 của ông Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci và kho tranh rộng lớn hơn của ông. Các bản in của ông nằm trong Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh, Bảo tàng Brooklyn và các bộ sưu tập lớn khác.
Katsushika Hokusai (1760 đến 1849) và Utagawa Hiroshige (1797 đến 1858) cung cấp vốn từ vựng phong cảnh hoa anh đào rộng lớn hơn thông qua Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ (1830 đến 1832) của Hokusai và One Hundred Những cảnh đẹp nổi tiếng của Edo (1856 đến 1858) của Hiroshige, cùng các tác phẩm khác.
Triển lãm năm 2014 tại Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là sự xử lý thể chế cấp bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại, bao gồm cả việc ghi lại rộng rãi các bố cục hoa anh đào trong horimono toàn thân.

Cách suy nghĩ về việc xăm hình hoa anh đào

Nếu bạn đang cân nhắc xăm hình hoa anh đào, bốn câu hỏi định hướng hữu ích:

Bạn muốn dựa vào truyền thống nào? Hoa anh đào horimono Nhật Bản cổ điển, hoa anh đào chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ, hoa anh đào tân cổ điển, hoa anh đào hiện thực đương đại và hoa anh đào blackwork đương đại là các cấp độ thẩm mỹ và lịch sử khác nhau. Hoa anh đào horimono Nhật Bản cổ điển là neo lịch sử sâu sắc nhất và dày đặc biểu tượng nhất; hoa anh đào chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ bắt nguồn từ nó thông qua kênh Sailor Jerry đến Hardy; các hình thức đương đại điều chỉnh vốn từ vựng theo những cách riêng biệt. Quyết định bạn đang bước vào cấp độ nào trước khi cuộc trò chuyện thiết kế bắt đầu.

Bố cục nào? Một bông hoa đơn lẻ là một tuyên bố khác với bố cục một cành và nhiều bông, với một dòng cánh hoa rơi, với một tay áo theo mùa hoa anh đào và cá chép, với bố cục chiến binh samurai và hoa anh đào, với phong cảnh hoa anh đào và núi Phú Sĩ. Lựa chọn bố cục quan trọng ít nhất cũng quan trọng như lựa chọn xăm hoa anh đào. Horimono cổ điển coi hoa anh đào là keshoubhoặci (yếu tố khí quyển phụ) thay vì là chủ đề độc lập; nếu bạn muốn có chiều sâu cổ điển, bố cục phải phản ánh điều đó.

Quy mô nào? Một bông hoa anh đào có thể là một hình xăm nhỏ ở cổ tay hoặc một hình xăm kín lưng. Quy mô định hình chiều sâu biểu tượng: một bông hoa đơn lẻ nhỏ mang ý nghĩa về sự vô thường nhưng mất đi vốn từ vựng bố cục horimono cổ điển; một hình xăm kín lưng bao gồm hoa anh đào horimono tham gia vào toàn bộ truyền thống. Quyết định quy mô là một quyết định thiết kế có hậu quả về biểu tượng.

Nghệ sĩ nào? Hoa anh đào là công việc đòi hỏi kỹ thuật cao, đặc biệt là trong lĩnh vực horimono tebori cổ điển. Một bông hoa anh đào được thực hiện bởi một người hành nghề được đào tạo trong dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, và nhóm rộng hơn các người hành nghề horimono) sẽ trông khác với bông hoa anh đào tương tự được thực hiện bởi một người hành nghề được đào tạo bên ngoài truyền thống cổ điển. Nếu dòng dõi irezumi quan trọng với bạn, hãy tìm một người thợ xăm được đào tạo trong dòng dõi đó. Bảo tàng Xăm hình Yokohama và State of Grace Tattoo ở San José là các neo dòng dõi chính trong khu vực tương ứng của họ.

Một người thợ xăm có thể có một cuộc trò chuyện trung thực với bạn về cả bốn điều này. Hoa anh đào là một trong những họa tiết tinh tế nhất trong truyền thống Nhật Bản, với hơn một nghìn năm trọng lượng văn hóa đằng sau hình thức này, và các mẫu kỹ thuật để làm cho nó bền màu được ghi lại rộng rãi và được giảng dạy tốt trong truyền thống horimono.

Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano). Người diễn giải sống động được ghi nhận nhiều nhất trên quốc tế về hoa anh đào horimono cổ điển.
Shodai Hhoặciyoshi (Yoshitsugu Murathảm). Người sáng lập Yokohama đã trao tên Horiyoshi III vào năm 1971.
Hhoặcihide (Kazuo Oguri). Người liên lạc chính của Sailor Jerry ở Nhật Bản và giáo viên năm 1973 ở Gifu của Don Ed Hardy.
Norman "Thủy thủ Jerry" Collins. Người hành nghề Mỹ giữa thế kỷ 20 đã mang vốn từ vựng hoa anh đào Nhật Bản vào các bản vẽ flash truyền thống của Mỹ.
Don Ed Hardy. Nhân vật đã làm sâu sắc thêm sự truyền bá của Mỹ thông qua khóa học năm 1973 ở Gifu và bộ sưu tập Thời gian xăm hình .
Utagawa Kuniyoshi. Nghệ sĩ khắc gỗ có loạt tranh năm 1827 đến 1830 Suikoden là nền tảng biểu tượng của mọi hình xăm hoa anh đào Nhật Bản hiện đại.
Kỹ thuật Tebori. Kỹ thuật khắc bằng tay truyền thống của Nhật Bản mà hoa anh đào horimono cổ điển được áp dụng.
Irezumi, Truyền thống. Truyền thống rộng lớn hơn mà hoa anh đào Nhật Bản thuộc về.
Con rồng trong lịch sử xăm hình. Sự kết hợp giữa rồng và sakura cùng vốn từ vựng về bố cục irezumi rộng lớn hơn mà sakura là một phần trong đó.
Con bướm trong Lịch sử Hình xăm. Con bướm và sakura chō-và-hoa anh đào sự kết hợp như những biểu tượng về sự phù du song hành dưới mono không biết.
Cái đầu lâu trong Lịch sử Hình xăm. Biểu tượng memento mori và sự vô thường rộng lớn hơn mà sakura tham gia vào.
Hoa hồng trong Lịch sử Hình xăm. Đối tác hoa phương Tây mà sự vắng mặt của nó trong irezumi cổ điển (trái ngược với sakura, mẫu đơn, cúc, và sen) tự nó là một dấu hiệu truyền thống hữu ích.

Nguồn

Tattoo Archive (Winston-Salem). Bộ sưu tập các tấm flash thời kỳ bao gồm các thiết kế sakura của Sailor Jerry và kho lưu trữ rộng lớn hơn về ảnh hưởng Nhật Bản trong hình xăm.
Hardy Marks Publications. Hhoặciyoshi III, Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (1989 đến 1990). Cuốn sách vẽ nền tảng bằng tiếng Anh về Horiyoshi III bao gồm các bố cục sakura trong bài trình bày rộng lớn hơn về vốn từ vựng horimono cổ điển.
Hardy Marks Publications. Thời gian xăm hình, năm tập, 1982 đến 1991, biên tập bởi Don Ed Hardy. Tạp chí ghi chép chính của Kỷ nguyên Hình xăm Mỹ; nhiều bài viết về irezumi Nhật Bản trong suốt thời gian phát hành bao gồm cả tài liệu về sakura.
Hardy Marks Publications. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1, biên tập bởi Don Ed Hardy, 2002. Kho lưu trữ xuất bản chính về các tấm flash của Norman Collins tại Hotel Street bao gồm các thiết kế sakura.
Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình Xăm Nhật Bản. Weatherhill, 1980. Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn bằng tiếng Anh về irezumi Nhật Bản cổ điển bao gồm sakura trong vốn từ vựng về họa tiết mùa.
Văn Gulik, Willem. Irezumi: Mô hình khám da liễu ở Nhật Bản. Brill, 1982. Luận án học thuật chính về hồ sơ tài liệu thời kỳ.
Hhoặciyoshi III. 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Hhoặciyoshi III. 108 anh hùng Suikoden. Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010. Cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về các anh hùng Suikoden bao gồm các đoạn về sakura.
Takei, Yushi. Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Luận thuyết chính bằng tiếng Anh về Horihide.
Hardy, Don Ed. Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (cùng Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Tự truyện về thời kỳ trường phái Hardy bao gồm thời gian học việc tại Gifu năm 1973 và sự truyền dạy về sakura.
Fellman, Sandi. Hình xăm Nhật Bản. Abbeville Press, 1986. Khảo sát ảnh chính về thực hành irezumi đương đại với tài liệu phong phú về các họa tiết sakura trong horimono cuối thế kỷ 20.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), và Kip Fulbeck. Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại. Japanese American National Museum, 2014. Nghiên cứu thể chế cấp bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm các tác phẩm về sakura của họ.
Motohoặci Nhoặcinaga. Kojiki-den (bình luận về Kojiki), bốn mươi bốn tập, hoàn thành năm 1798. Diễn giải cổ điển chính về mono không biết như là cảm nhận thẩm mỹ trung tâm của văn học Nhật Bản cổ điển, khuôn khổ triết học mà trọng lượng biểu tượng của sakura được hiểu rõ nhất.
Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci ("108 Anh hùng của Thủy hử Phổ thông, Từng người một"), 1827 đến khoảng 1830. Nhà xuất bản Kagaya Kichiemon. Lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh, Bảo tàng Brooklyn và các bộ sưu tập lớn khác.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei ("Một trăm cảnh nổi tiếng của Edo"), 1856 đến 1858. Nhiều bức vẽ về hoa anh đào ghi lại các địa điểm hanami ở Edo thế kỷ 19.
Hokusai, Katsushika. Fugaku Sanjūrokkei ("Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ"), thiết kế từ 1830 đến 1832 với mười bức bổ sung từ 1833 đến 1834. Vốn từ vựng cảnh quan sakura rộng lớn hơn neo giữ trong loạt tranh ukiyo-e nổi tiếng nhất quốc tế.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Ngày xem xét cuối cùng ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn muốn bổ sung? Gửi đến Archive. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).