Geisha (芸者, "người của nghệ thuật") là họa tiết hình tượng kinh điển trong irezumi Nhật Bản cho người phụ nữ được trau dồi của thế giới phù du. Geisha xuất hiện như một tầng lớp nghệ nhân giải trí nữ chuyên nghiệp vào thế kỷ mười tám ở Edo (Tokyo ngày nay) và Kyoto, khác biệt với các kỹ nữ được cấp phép (yūjo bao gồm cả những người có thứ hạng cao oiran và tayū) của khu đèn đỏ Yoshiwara. Sự nhầm lẫn phổ biến nhất của phương Tây về geisha là nhận dạng sai nghề nghiệp này là mại dâm; các tài liệu học thuật được thiết lập bởi Liza Dalby (người phụ nữ phương Tây duy nhất hoàn thành khóa đào tạo geisha, tại quận Pontochō của Kyoto năm 1975), Lesley Downer (2001), Cecilia Segawa Seigle (1993) và Mineko Iwasaki (tự truyện 2002) cho thấy rõ ràng rằng geisha là những nghệ nhân giải trí được đào tạo về sangen (shamisen), múa cổ điển, âm nhạc giọng hát, trà đạo và đàm thoại. Nền tảng biểu tượng bắt nguồn từ các bản khắc gỗ bijinga (美人画, "hình ảnh phụ nữ đẹp") của Kitagawa Utamaro vào khoảng những năm 1790, tác phẩm hình tượng cuối thế kỷ 19 của Tsukioka Yoshitoshi và truyền thống ukiyo-e rộng lớn hơn. Họa tiết này đã du nhập vào các bản vẽ flash của Mỹ thông qua thực hành của Norman Collins tại Hotel Street Honolulu vào giữa thế kỷ 20, nơi nó thường được thể hiện mà không có sự hiểu biết về biểu tượng Nhật Bản có thể đã phân biệt geisha với kỹ nữ. Horiyoshi III ở Yokohama và nhóm horimono đương đại rộng lớn hơn đã tạo ra các tác phẩm thân mình được ghi nhận nhiều nhất vào thế kỷ 21. Sự tiếp nhận của phương Tây về họa tiết này thông qua Bướm Bà (1904) của Puccini, cuốn tiểu thuyết Hồi ức về một Geisha (1997) của Arthur Golden và bộ phim của Rob Marshall (2005) mang nặng tính Phương Đông hóa theo nghĩa mà Edward Said đã xác định trong chủ nghĩa phương Đông (1978), và họa tiết này khi được xăm trên các bản vẽ flash không phải của Nhật Bản thường mang những tàn dư Phương Đông hóa đó cho dù người mang nó có ý định hay không.

Hình xăm geisha có ý nghĩa gì?

Hình xăm geisha phổ biến nhất thể hiện sự duyên dáng nữ tính, nghệ thuật truyền thống Nhật Bản và vẻ đẹp được trau dồi của thế giới phù du (ukiyo, 浮世). Nền tảng văn hóa sâu sắc nhất của họa tiết này là của Nhật Bản: geisha là một nghệ nhân giải trí chuyên nghiệp được đào tạo về âm nhạc cổ điển, múa và đàm thoại, được ghi lại trong cuốn Geisha (University of California Press, 1983, với các phiên bản sửa đổi 1998 và 2008) của Liza Dalby và trong cuốn tự truyện Geisha, một cuộc đời (Atria, 2002) của Mineko Iwasaki. Trong các tác phẩm hình xăm đương đại, geisha thể hiện như một biểu tượng của nghệ thuật nữ tính tinh tế, của truyền thống nghệ thuật thời Edo và Meiji (1868 đến 1912), và của di sản thị giác ukiyo-e rộng lớn hơn, vốn cung cấp vốn từ vựng cho irezumi. Họa tiết này mang trọng lượng văn hóa vượt ra ngoài lựa chọn thẩm mỹ thuần túy và đòi hỏi người mang nó phải có kiến thức về lịch sử thực tế của nghề nghiệp này.

Geisha có phải là gái mại dâm không?

Không. Geisha không phải và chưa bao giờ là gái mại dâm. Sự hiểu lầm này là một trong những nhầm lẫn phổ biến nhất của phương Tây về văn hóa Nhật Bản và đã được Liza Dalby (người phụ nữ phương Tây duy nhất hoàn thành khóa đào tạo geisha, tại quận Pontochō của Kyoto năm 1975) giải quyết rộng rãi trong cuốn Geisha (University of California Press, 1983). Geisha là những nghệ nhân giải trí nữ chuyên nghiệp được đào tạo trong nhiều năm về các lĩnh vực cổ điển sangen (shamisen), múa cổ điển (nihon buyō), âm nhạc giọng hát, trà đạo, thư pháp và nghệ thuật đàm thoại. Nghề kỹ nữ được cấp phép thời Edo (1603 đến 1868) (yūjo, bao gồm cả những người có thứ hạng cao oiran và tayū) là một nghề nghiệp riêng biệt trong một danh mục pháp lý riêng biệt, được thực hiện tại khu đèn đỏ Yoshiwara được cấp phép và các quận được cấp phép khác. Sự nhầm lẫn này phần nào bắt nguồn từ sự nhập nhằng trong thời kỳ chiếm đóng của Mỹ sau chiến tranh và từ các tác phẩm hư cấu phương Tây bao gồm Bà Cúc (1887) của Pierre Loti và truyền thống tường thuật Madame Butterfly rộng lớn hơn.

Sự khác biệt giữa hình xăm geisha và kỹ nữ (oiran) là gì?

Sự khác biệt trực quan chính là obi (帯, thắt lưng). Obi của geisha được buộc ở phía sau. Obi của kỹ nữ (đặc biệt là obi của một oiran hoặc người có thứ hạng cao hơn tayū) được buộc ở phía trước, vì obi thường xuyên được cởi ra trong ngày làm việc của kỹ nữ. Hướng buộc obi là dấu hiệu biểu tượng đáng tin cậy nhất trong bijinga (美人画) cổ điển và trong bất kỳ bố cục hình xăm nào bắt nguồn từ nó. Nhiều hình xăm "geisha" trong các bản vẽ flash của phương Tây, đặc biệt là trong các thể loại truyền thống Mỹ và tân truyền thống, thực sự mô tả các kỹ nữ oiran vì chúng dựa trên các hình ảnh nguồn ukiyo-e về các nhân vật buộc dây phía trước từ khu Yoshiwara thay vì geisha buộc dây phía sau. Các điểm khác biệt bổ sung bao gồm đồ trang sức tóc (oiran đội nhiều trâm cài tóc nặng; geisha đội ít hơn), guốc gỗ (oiran đi koma-getacao; geisha đi zōri hoặc pokkuritiêu chuẩn), và mức độ trang điểm.

Hình xăm geisha có phải là sự chiếm đoạt văn hóa không?

Câu trả lời thẳng thắn là tùy thuộc vào cách họa tiết được thể hiện, ai thể hiện nó và người mang nó thể hiện nó như thế nào. Lập trường biên tập của Atlas là hình xăm geisha có thể là một sự tham chiếu tôn trọng đến truyền thống nghệ thuật Nhật Bản khi được thực hiện bởi một người hành nghề được đào tạo trong truyền thống irezumi với kiến thức về biểu tượng, và rằng họa tiết tương tự được thể hiện như một vật trang trí "thẩm mỹ châu Á" chung chung mà không tham chiếu đến nghề nghiệp thực tế sẽ tham gia vào truyền thống Phương Đông hóa mà Edward Said đã xác định trong chủ nghĩa phương Đông (Pantheon Books, 1978) và Rey Chow đã mở rộng trong truyện ngụ ngôn tình cảm (Columbia University Press, 2007). Chu kỳ Memoirs of a Geisha (tiểu thuyết năm 1997 của Arthur Golden và phim năm 2005 của Rob Marshall) đã củng cố các khuôn mẫu Phương Đông hóa và dẫn đến vụ kiện phỉ báng Mineko Iwasaki. Người mang hình xăm nên biết họ đang tham chiếu điều gì, làm việc với những người hành nghề có kiến thức về biểu tượng và chấp nhận rằng họa tiết mang trọng lượng văn hóa độc lập với ý định thẩm mỹ cá nhân.

Hình xăm geisha đến từ đâu?

Geisha du nhập vào biểu tượng hình xăm thông qua truyền thống ukiyo-e thời Edo (1603 đến 1868), chủ yếu thông qua các bản khắc gỗ bijinga (美人画) của Kitagawa Utamaro vào khoảng những năm 1790, mô tả các nhân vật geisha và kỹ nữ với độ chính xác tài liệu, và thông qua các bậc thầy ukiyo-e tiếp theo bao gồm Katsushika Hokusai (1760 đến 1849), Utagawa Hiroshige (1797 đến 1858), Utagawa Kunisada (1786 đến 1865) và Tsukioka Yoshitoshi (1839 đến 1892). Họa tiết hình tượng này đã du nhập vào các tác phẩm thân mình horimono cổ điển của Nhật Bản thông qua sự truyền tải rộng lớn hơn từ ukiyo-e sang da được ghi lại trong Hình Xăm Nhật Bản (Weatherhill, 1980) của Donald Richie và Ian Buruma. Họa tiết này đã du nhập vào các bản vẽ flash của Mỹ thông qua thực hành của Norman "Sailor Jerry" Collins tại Hotel Street Honolulu vào giữa thế kỷ 20, được ghi lại trong kho lưu trữ năm 2002 của Hardy Marks do Don Ed Hardy biên tập, và được làm sâu sắc thêm bởi khóa học kéo dài năm tháng của Hardy vào năm 1973 tại Gifu với Kazuo Oguri (Horihide).

Tôi nên đặt hình xăm geisha ở đâu?

Các vị trí phổ biến đều mang ý nghĩa hình ảnh và truyền thống khác nhau. Kiểu xăm horimono cổ điển của Nhật Bản tích hợp geisha vào bố cục toàn thân, nơi nhân vật đóng vai trò chủ thể chính (thư đại) với các yếu tố không khí theo mùa keshoubhoặci (化粧彫り) (hoa anh đào, mẫu đơn, lá phong mùa thu, cánh hoa rơi, họa tiết gió và nước, đàn samisen, ô, quạt) lấp đầy không gian xung quanh. Vị trí lưng kín cho phép bố cục một nhân vật ở quy mô lớn với bộ kimono đầy đủ của geisha, obi (thắt ở sau nếu nhân vật là geisha chứ không phải oiran), và keshoubhoặci hiển thị. Vị trí tay áo điều chỉnh nhân vật cho phù hợp với cánh tay với logic bố cục dọc và giảm thiểu không khí xung quanh. Vị trí đùi đã trở thành một địa điểm chính đương đại cho các tác phẩm geisha tân cổ điển và siêu thực trong những năm 2010 và 2020. Hãy thảo luận về vị trí và các chi tiết biểu tượng với nghệ sĩ của bạn; geisha là tác phẩm hình tượng đòi hỏi kỹ thuật cao và quy mô định hình chiều sâu biểu tượng có sẵn.

Nghề geisha lịch sử: nghệ nhân giải trí của Edo và Kyoto

Geisha (芸者, được viết theo chính tả cũ là 芸妓, và phát âm là geiko theo phương ngữ Kyoto) là một tầng lớp chuyên nghiệp gồm các nghệ sĩ giải trí nữ đã xuất hiện ở Nhật Bản trong thời kỳ Edo giữa (1603 đến 1868). Các tài liệu học thuật bằng tiếng Anh thiết lập lịch sử thực tế của nghề này được neo giữ bởi cuốn sách của Liza Dalby, Geisha (University of California Press, 1983, với các phiên bản sửa đổi năm 1998 và 2008), là chuyên luận dân tộc học duy nhất bằng tiếng Anh được viết bởi một học giả phương Tây đã tự mình hoàn thành khóa đào tạo geisha. Dalby đã được đào tạo tại quận Pontochō của Kyoto vào năm 1975 dưới tên geisha là Ichigiku, và câu chuyện của bà vẫn là tài liệu tham khảo chuẩn bằng tiếng Anh về nghề này.

Sự đồng thuận của giới học thuật là không thể nhầm lẫn: geisha là những nghệ sĩ giải trí, không phải gái mại dâm. Các yếu tố đào tạo chính của nghề bao gồm sangen (三弦, cây đàn luýt ba dây đàn shamisen cũng gọi là samisen), điệu múa cổ điển Nhật Bản (nihon buyō, 日本舞踊), âm nhạc giọng hát (nagauta 長唄 và kouta 小唄, các hình thức bài hát truyền thống dài hơn và ngắn hơn), trà đạo (sadō 茶道 hoặc chado), thư pháp, Ikebana (生け花, cắm hoa), và các nghệ thuật giao tiếp cho phép geisha tổ chức một buổi giải trí với sự tinh tế và dí dỏm. Việc đào tạo bắt đầu từ tuổi thiếu niên và kéo dài trong nhiều năm; ở Kyoto, geisha tập sự được gọi là maiko (舞妓, "cô bé múa"), và ở Tokyo, hạng mục tập sự tương ứng là hangyoku (半玉, "nửa viên ngọc") hoặc oshakushi.

Nghề geisha phát triển mạnh vào thế kỷ 18 tại ba trung tâm chính: Edo (Tokyo hiện đại), Kyoto và Osaka. Nghề ở Edo tập trung ở khu vực được cấp phép Yoshiwara và ở hanamachi (花街, "khu phố hoa") mọc lên quanh các khu đền chùa ở Asakusa, Shinbashi, Yanagibashi và các khu vực khác. Nghề nghiệp ở Kyoto tập trung ở năm khu được công nhận kagai (花街) của Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken và Miyagawachō, mỗi nơi có trường múa, nhà trà (ochaya, 御茶屋) và truyền thống riêng. Truyền thống Kyoto và Tokyo vẫn khác biệt: geiko và maiko Kyoto mặc trang phục truyền thống cầu kỳ nhất và tuân theo quá trình đào tạo được bảo tồn nghiêm ngặt nhất; geisha Tokyo (đôi khi gọi là geig, 芸妓) mặc trang phục giản dị hơn một chút và nhấn mạnh phong cách giải trí nhanh nhẹn, hoạt ngôn hơn.

Nguồn gốc lịch sử của nghề nghiệp bắt nguồn từ việc tổ chức lại các khu phố đèn đỏ vào giữa thế kỷ 18. Những geisha được ghi nhận đầu tiên là những nghệ sĩ nam (hokan, 幇間, hoặc taikomochi, 太鼓持ち) biểu diễn tại các bữa tiệc trong các khu phố được cấp phép; geisha nữ đầu tiên xuất hiện ở Fukagawa, Edo vào những năm 1750. Nghề geisha nữ phát triển nhanh chóng qua cuối thế kỷ 18, và đến đầu thế kỷ 19, geisha nữ đã trở thành hình thức chiếm ưu thế. Cuốn Yoshiwara: World lấp lánh của kỹ nữ Japanese của Cecilia Segawa Seigle (University of Hawaii Press, 1993) là công trình nghiên cứu học thuật chính bằng tiếng Anh về khu phố Yoshiwara và bao gồm chi tiết về sự nổi lên của nghề geisha từ bên trong và bên cạnh hệ thống kỹ nữ.

Chính quyền Tokugawa thời Edo quy định chặt chẽ các khu phố được cấp phép và mối quan hệ giữa geisha và kỹ nữ. Theo quy ước pháp lý và quy tắc phường hội thương mại, geisha bị cấm thực hiện lao động tình dục là công việc được chỉ định của kỹ nữ được cấp phép; hệ thống hành chính Yoshiwara áp dụng các khoản phạt đáng kể đối với geisha bị phát hiện cạnh tranh với kỹ nữ về công việc đó. Quy định này tạo ra sự phân biệt pháp lý tồn tại trong cách sử dụng hiện đại: geisha là nghệ sĩ giải trí không cung cấp dịch vụ tình dục, và kỹ nữ (theo nghĩa pháp lý lịch sử) là gái mại dâm được cấp phép. Nghề kỹ nữ hợp pháp bị bãi bỏ sau Vụ việc Maria Luz thời Minh Trị năm 1872 và các cải cách sau đó, nhưng nghề geisha vẫn tồn tại và vẫn hoạt động trong thế kỷ 21.

Cuốn Geisha: Lịch sử bí mật của một thế giới đang biến mất của Lesley Downer (Headline, 2000; xuất bản tại Hoa Kỳ với tên Phụ nữ của khu vui chơi: Lịch sử bí mật của Geisha, Broadway Books, 2001) cung cấp một lịch sử bổ sung bằng tiếng Anh bao gồm nghề nghiệp từ nguồn gốc thời Edo đến cuối thế kỷ 20, với chi tiết về truyền thống Kyoto và Tokyo và các mô tả chi tiết về thực hành đương đại. Cuốn Bán phụ nữ: Mại dâm, thị trường và hộ gia đình ở Nhật Bản thời kỳ đầu hiện đại của Amy Stanley (University of California Press, 2012) là công trình nghiên cứu học thuật chính về hệ thống kỹ nữ được cấp phép như một nền kinh tế lao động và hộ gia đình, và cung cấp bối cảnh rộng hơn để hiểu geisha không phải là gì.

Cuốn Làm việc ban đêm: Tình dục, Niềm vui và Sự nam tính của công ty trong Câu lạc bộ Nữ tiếp viên ở Tokyo của Anne Allison (University of Chicago Press, 1994) là một nghiên cứu dân tộc học riêng biệt về ngành công nghiệp tiếp viên câu lạc bộ ở Tokyo cuối thế kỷ 20, đôi khi bị nhầm lẫn với công việc của geisha nhưng là một loại hình giải trí thương mại riêng biệt đương đại; công trình của Allison hữu ích để hiểu geisha cũng không phải là gì trong phạm vi đương đại.

Nghề geisha đương đại nhỏ hơn nhiều so với thời kỳ đỉnh cao nhưng vẫn tồn tại. Ước tính số lượng geisha và geiko đang làm việc tại Nhật Bản vào những năm 2010 và 2020 dao động từ một nghìn đến hai nghìn tùy thuộc vào phương pháp đếm, với số lượng tập trung lớn nhất ở khu kagai của Kyoto và các cộng đồng nhỏ hơn ở Tokyo, Niigata, Kanazawa, Atami và một số trung tâm lịch sử khác. Việc đào tạo vẫn theo phương thức cổ điển, và các geiko kỳ cựu ở Kyoto thường đóng vai trò đại sứ văn hóa cho nghệ thuật biểu diễn truyền thống Nhật Bản.

Geisha và kỹ nữ: dấu hiệu biểu tượng thắt obi

Sự khác biệt về biểu tượng quan trọng nhất giữa hình tượng geisha và hình tượng kỹ nữ (đặc biệt là oiran, 花魁, hoặc cấp cao hơn tayū, 太夫) trong văn hóa thị giác Nhật Bản cổ điển là hướng của nút thắt obi. Obi của geisha được thắt ở phía sau. Obi của kỹ nữ được thắt ở phía trước. Sự khác biệt không phải là sở thích thẩm mỹ mà là quy ước chức năng: obi của kỹ nữ được tháo ra nhiều lần trong ngày làm việc, và thắt ở phía trước cho phép người mặc tự thắt lại mà không cần trợ giúp. Geisha không thực hiện công việc đó và do đó thắt obi ở phía sau như trang phục tiêu chuẩn của phụ nữ Nhật Bản đã và đang làm.

Dấu hiệu thắt lưng obi được ghi lại trong truyền thống ukiyo-e bijinga (美人画, "tranh vẽ phụ nữ đẹp") đã hình thành vào cuối thế kỷ 18 và đầu thế kỷ 19. Kitagawa Utamaro (khoảng 1753 đến 1806), Torii Kiyonaga (1752 đến 1815), Suzuki Harunobu (khoảng 1725 đến 1770) và Keisai Eisen (1790 đến 1848) đều đã sản xuất số lượng lớn bijinga miêu tả geisha và kỹ nữ với sự chú ý mang tính tài liệu về trang phục, kiểu tóc và phụ kiện. Hướng thắt lưng obi trong các bản in của họ xác định đáng tin cậy nghề nghiệp của nhân vật. Một nhân vật với chiếc obi lớn thắt phía trước trong bộ kimono cầu kỳ với nhiều trâm cài tóc là một oiran; một nhân vật với obi buộc sau lưng trong bộ kimono kín đáo hơn là một geisha.

Các dấu hiệu trực quan bổ sung phân biệt hai nghề này trong các tác phẩm cổ điển bijinga và trong các bố cục hình xăm bắt nguồn từ chúng.

Phụ kiện tóc. Các kỹ nữ thường đeo nhiều trâm cài tóc (kanzashi, 簪) được sắp xếp thành các mảng hình quạt cầu kỳ quanh đầu, đôi khi có mười hoặc mười hai trâm cài lộ ra. Geisha đeo ít trâm cài hơn, sắp xếp kín đáo hơn, thường có hai đến bốn trâm cài lộ ra, với cách sắp xếp cụ thể báo hiệu thâm niên của geisha. maiko (học việc ở Kyoto) đeo thêm các phụ kiện tóc theo mùa (hana kanzashi, trâm cài hoa) thay đổi theo tháng và là một trong những dấu hiệu dễ nhận thấy nhất của tình trạng học việc.

Giày dép. Các oiran đi những đôi guốc gỗ cao (koma-geta hoặc mitsu-ashi-geta, "guốc ba chân") nâng kỹ nữ cao hẳn khỏi mặt đất và đòi hỏi một bước đi hình số tám đặc trưng trong đoàn diễu hành (oiran dochū). Geisha đi zōri (草履, dép truyền thống Nhật Bản) hoặc pokkuri (ぽっくり, loại giày đế thấp mà maiko).

Trang điểm và cổ áo. maiko trang điểm khuôn mặt trắng hoàn toàn với một dải da không trang điểm đặc trưng ở gáy ( eri-ashi, 衿足), và một chiếc cổ áo màu đỏ (han-eri) chuyển sang màu trắng khi maiko tiến gần đến trạng thái geiko hoàn chỉnh (một buổi lễ gọi là erikae, 襟替え, "thay cổ áo"). Geiko hoàn chỉnh ở Kyoto trang điểm ít màu trắng hơn ngoại trừ các buổi biểu diễn chính thức. Các oiran ở Yoshiwara trang điểm đậm đặc trưng với răng nhuộm đen (ohaguro) và lông mày cạo rồi vẽ lại màu đỏ (hikimayu) theo truyền thống cũ, mặc dù thực hành này đã thay đổi theo các thời kỳ.

Kimono và độ dài tay áo. Maiko mặc kimono furisode (振袖) tay dài, với tay áo buông xuống dưới đầu gối. Geiko hoàn chỉnh mặc kimono tomesode. Oiran mặc những bộ kimono cực kỳ cầu kỳ với nhiều lớp áo và thêu thùa tinh xảo.

Khả năng đọc hiểu biểu tượng cần thiết để phân biệt geisha và kỹ nữ là một phần ổn định của văn hóa thị giác Nhật Bản thế kỷ 19 và được bảo tồn đáng tin cậy trong tài liệu nguồn ukiyo-e. Khả năng đọc hiểu này phần lớn đã bị mất trong quá trình truyền sang các mẫu xăm flash của Mỹ vào giữa thế kỷ 20. Một phần đáng kể các nhân vật "geisha" trong các mẫu xăm flash truyền thống và tân truyền thống của Mỹ, bao gồm một số hình ảnh tham khảo được xăm nhiều nhất, thực chất là oiran bắt nguồn từ các bản in ukiyo-e có obi buộc phía trước, và sự nhận dạng sai lầm được kế thừa vẫn tồn tại trong văn hóa xăm hình đương đại mà không có nỗ lực khắc phục cụ thể.

Quan điểm biên tập của Atlas là những người mặc và người thực hành quan tâm đến độ chính xác về biểu tượng nên biết dấu hiệu buộc obi và kiểm tra hình ảnh nguồn. Một hình xăm geisha theo phong cách Nhật Bản tôn trọng sẽ thể hiện obi buộc ở phía sau một cách đáng tin cậy; một hình xăm kỹ nữ theo phong cách Nhật Bản tôn trọng (nếu người mặc đang cố tình tham khảo oiran biểu tượng) sẽ thể hiện obi buộc ở phía trước một cách đáng tin cậy. Sự lựa chọn giữa hai cái là một quyết định biểu tượng hợp lệ; việc không biết sự khác biệt mới là vấn đề.

Truyền thống học việc maiko: kho lưu trữ sống của Kyoto

Các maiko (舞妓, "cô bé múa") ở Kyoto là geisha học việc tại các kagai (花街, "khu phố hoa") và là biểu hiện trực quan đặc sắc nhất của truyền thống geisha. Các hạng mục học việc ở Tokyo và Osaka tuân theo các quy ước tương tự nhưng hơi khác; maiko ở Kyoto là người được quốc tế công nhận nhất.

Maiko được đào tạo tại kagai của Kyoto dưới sự giám sát của một okiya (置屋, nhà ở của geisha nơi maiko sống trong thời gian đào tạo) và một onee-san (姉さん, "chị gái", geisha hoặc geiko thâm niên hướng dẫn maiko). Việc đào tạo thường bắt đầu từ 15 đến 17 tuổi (ngưỡng tuổi cao hơn phản ánh luật lao động hiện đại của Nhật Bản; ngưỡng lịch sử thấp hơn đáng kể) và kéo dài khoảng 5 năm trước khi maiko trải qua erikae (襟替え, "thay cổ áo") để trở thành geiko hoàn chỉnh.

Các dấu hiệu trực quan của maiko được ghi lại trong Geisha (1983) của Liza Dalby, Phụ nữ của khu vui vẻ (2001) của Lesley Downer, Geisha, một cuộc đời (2002) của Mineko Iwasaki, và trong kho ảnh phong phú do các nhiếp ảnh gia ở Kyoto thực hiện vào cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21. Các dấu hiệu chính bao gồm kimono furisode tay dài với các họa tiết theo mùa; darari obi (だらり帯, chiếc obi dài thướt tha đặc trưng của maiko Kyoto, được thắt theo kiểu "thòng lọng" thay vì nút thắt gọn gàng của geiko); những chiếc hana kanzashi (花簪, trâm cài tóc hình hoa) thay đổi hàng tháng theo lịch tự nhiên; khuôn mặt được trang điểm trắng hoàn toàn với đặc trưng eri-ashi (衿足) dải da gáy không trang điểm; chiếc cổ áo đỏ (han-eri) của người học việc; và những chiếc okobo hoặc pokkuri giày đế bệt tạo ra âm thanh bước đi đặc trưng của maiko.

Maiko Kyoto đã trở thành hình ảnh tham chiếu chuẩn mực cho hình ảnh geisha trong văn hóa đương đại quốc tế, thường không phân biệt với geiko đầy đủ. Mineko Iwasaki, nữ geisha có câu chuyện không được phép đã trở thành cơ sở cho cuốn Hồi ức về một Geisha (1997) của Arthur Golden, là một maiko Kyoto đã trải qua erikae vào năm 1965 và trở thành một trong những geiko nổi bật nhất thế hệ của mình trước khi nghỉ hưu vào năm 1980. Cuốn tự truyện Geisha, một cuộc đời (Atria, 2002, viết cùng Rande Brown) là tài liệu tường thuật ngôi thứ nhất bằng tiếng Anh chính về quá trình đào tạo và thực hành của geiko Kyoto trong thời kỳ hậu chiến.

Biểu tượng của maiko phong phú đến mức các tác phẩm hình xăm đương đại tham chiếu đến truyền thống geisha thường đặc biệt ám chỉ đến phạm vi hình ảnh của maiko thay vì của geiko: những chiếc tay áo dài của furisode, chiếc darari obi, những chiếc hana kanzashitheo mùa. Một hình xăm maiko bao gồm các yếu tố hình ảnh này đang ám chỉ đến truyền thống học việc của Kyoto một cách cụ thể, chứ không phải là nghề geisha nói chung.

Nền tảng bản khắc gỗ ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Nền tảng biểu tượng của mọi hình xăm geisha hiện đại đều bắt nguồn từ truyền thống tranh khắc gỗ ukiyo-e (浮世絵, "tranh về thế giới phù du") của thời kỳ Edo (1603 đến 1868) và thời kỳ Minh Trị (1868 đến 1912). Các nghệ sĩ chính cung cấp nền tảng này là các chuyên gia bijinga (美人画, "tranh về phụ nữ đẹp") và các bậc thầy ukiyo-e rộng hơn, những người đã đưa các bố cục hình tượng vào trong tác phẩm của họ.

Kitagawa Utamaro (khoảng 1753 đến 1806) là nhân vật quan trọng nhất đối với truyền thống hình ảnh geisha và kỹ nữ. Tác phẩm bijinga của Utamaro khoảng những năm 1790, bao gồm Fujin Sogaku Jittai (婦人相学十躰, "Mười kiểu tướng mạo phụ nữ," khoảng 1792 đến 1793), loạt Người đẹp Kabuki , và các bố cục bộ ba rộng lớn về kỹ nữ và geisha ở Yoshiwara, đã thiết lập các quy ước hình ảnh để miêu tả phụ nữ của thế giới phù du mà các thế hệ nghệ sĩ ukiyo-e tiếp theo, các nghệ nhân horimono cổ điển và các thợ xăm thế kỷ 21 tiếp tục dựa vào. Các bản in của Utamaro nằm trong Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh, Bảo tàng Brooklyn, Viện Nghệ thuật Chicago và các bộ sưu tập lớn khác. Cuốn chuyên luận của Edmond de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paris, 1891) và các bài viết rộng hơn của Matthi Forrer về Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) đặt Utamaro trong truyền thống ukiyo-e. Cuốn Utamaro và cảnh sắc đẹp (Reaktion Books, 2007; tái bản University of Hawaii Press, 2020) là chuyên luận học thuật tiếng Anh gần đây nhất về Utamaro.

Ktạisushika Hokusai (1760 đến 1849) đã đưa các bố cục hình tượng phong phú vào trong tác phẩm đồ sộ của mình, mặc dù Hokusai gắn liền với phong cảnh hơn (Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ, 1830 đến 1832) và Hokusai Manga (mười lăm tập, 1814 đến 1878) hơn là tập trung vào bijinga theo phong cách Utamaro. Các bản in hình tượng của Hokusai cung cấp kho từ vựng hình ảnh ukiyo-e rộng lớn, trong đó hình tượng geisha-như-hình-xăm hoạt động.

Utagawa Hiroshige (1797 đến 1858) cũng đưa các yếu tố hình tượng vào trong các bố cục phong cảnh của mình, đặc biệt là trong các cảnh Tōkaidō và Edo, với geisha và các nhân vật thế giới phù du khác xuất hiện trong các cảnh đô thị và du lịch. Tác phẩm của Hiroshige cung cấp khung cảnh khí quyển và theo mùa, trong đó các nhân vật geisha horimono cổ điển thường được đặt vào.

Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) là nhân vật quyết định đối với truyền thống irezumi nói chung vì loạt tranh khắc gỗ Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hithoặci ("108 Anh hùng Thủy hử Phổ biến, Từng người một") từ 1827 đến 1830, đã củng cố kho từ vựng hình ảnh chiến binh xăm mình. Tác phẩm rộng lớn hơn của Kuniyoshi bao gồm các tác phẩm bijinga và hình tượng đáng kể miêu tả geisha và kỹ nữ, đặc biệt là trong loạt tranh cuối sự nghiệp Sho Koku Meisho no Uchi và các bố cục bộ ba của ông.

Utagawa Kunisada (1786 đến 1865, còn gọi là Toyokuni III) đã tạo ra một trong những bộ sưu tập bijinga lớn nhất của bất kỳ nghệ sĩ ukiyo-e nào, với các loạt tranh phong phú miêu tả geisha, kỹ nữ và diễn viên kabuki trong vai nữ (onnagtạia). Các bản in của Kunisada được trưng bày nhiều trong các bộ sưu tập bảo tàng lớn và cung cấp tài liệu tham khảo đáng kể cho các tác phẩm hình xăm geisha.

Tsukioka Yoshitoshi (1839 đến 1892) là bậc thầy ukiyo-e vĩ đại cuối cùng và là nhân vật có tác phẩm cuối thế kỷ 19 bắc cầu giữa truyền thống cổ điển với quá trình hiện đại hóa thời Minh Trị, chấm dứt ukiyo-e như một truyền thống thương mại sống động. Tác phẩm Sanjuroku Kaidan (1888 đến 1892, "Ba mươi sáu hình thức ma mới") và Fuzoku Sanjūnisō (1888, "Ba mươi hai khía cạnh phong tục và tập quán") cung cấp một số bố cục hình tượng mãnh liệt nhất về mặt tâm lý trong toàn bộ truyền thống ukiyo-e và là những điểm tham chiếu thường xuyên cho các bố cục geisha horimono đương đại và ảnh hưởng Nhật Bản trong hình xăm. Các bức tranh của Yoshitoshi "Nhìn đau đớn: Vẻ ngoài của một kỹ nữ thời kỳ Kansei" và các trang khác trong loạt Ba mươi hai khía cạnh đặc biệt đáng chú ý về tính đặc tả tài liệu mà chúng miêu tả phụ nữ của thế giới phù du. Cuốn Thirty-Sáu Ma của Yoshitoshi (Weatherhill, 1983) và Women của Yoshitoshi: Series tranh khắc gỗ Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) là các tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về Yoshitoshi.

Andreas Marks Tranh khắc gỗ Japanese: Artists, Nhà xuất bản và Kiệt tác, 1680 đến 1900 (Nhà xuất bản Tuttle, 2010) là tài liệu tham khảo bằng tiếng Anh toàn diện chính gần đây bao gồm kho ngữ liệu ukiyo-e rộng hơn mà từ đó tác phẩm horimono đương đại và hình xăm chịu ảnh hưởng của Nhật Bản tiếp tục được vẽ ra. của Matthi Forrer Hiroshige (Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, 1997) và các ấn phẩm rộng hơn, tài sản của Bảo tàng Nghệ thuật Honolulu, Tài sản của Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), và các bộ sưu tập của Bảo tàng Anh là những điểm neo tổ chức chính cho kho ngữ liệu thuộc phạm vi công cộng.

Truyền thống irezumi: geisha như shudai trong horimono cổ điển

Geisha là một trong những hình tượng kinh điển thư đại (主題, "chủ đề chính") lựa chọn trong bố cục trang phục horimono cổ điển của Nhật Bản. Hình tượng thư đại hạng mục trong irezumi cổ điển bao gồm các chiến binh nam (các anh hùng Suikoden Kuniyoshi được kết tinh từ năm 1827 đến 1830, samurai từ các biên niên sử chiến binh khác nhau, genpei anh hùng chiến tranh); Các vị thần hộ mệnh Buddhist (Fudō Myō-ō, Kannon, những người bảo vệ đền Nio, Aizen Myō-ō); nhân vật siêu nhiên (tengu, quỷ, yurei ma nữ, yêu quái); và những nhân vật nữ tính bao gồm geisha, kỹ nữ và phụ nữ của thế giới trôi nổi.

Bố cục horimono geisha cổ điển thường là một bộ đồ toàn bộ lưng hoặc toàn bộ tay áo thể hiện một nhân vật trong bộ kimono chi tiết, với các chi tiết xung quanh. keshoubhoặci các yếu tố khí quyển cung cấp mùa và tâm trạng. Các yếu tố xung quanh phổ biến bao gồm hoa anh đào (hoa anh đào) lò xo báo hiệu; mẫu đơn (thực vật học) báo hiệu đầu hè và huā wáng sổ đăng ký “vua hoa”; lá phong mùa thu (momiji); cần cẩu (tsuru) báo hiệu tuổi thọ; đàn samisen (三味線) đàn shamisen báo hiệu nghệ thuật âm nhạc của geisha; quạt gấp (ōgi, 扇 hoặc sensu,扇子); dù che nắng (kasa, 傘); cánh hoa rơi; gió và nước (namifuri) kết xuất thành phần. Hình này chiếm trường chính và các phần tử xung quanh cung cấp sổ đăng ký theo mùa và khí quyển.

Đặc điểm kỹ thuật của tác phẩm geisha irezumi cổ điển bao gồm độ bão hòa màu tebori (手彫り, chọc tay) rộng rãi trên hoa văn và sắc tố của kimono; cách vẽ chính xác của obi (buộc ở phía sau đối với geisha, ở phía trước đối với oiran nếu nghệ sĩ đang vẽ một cô gái điếm); tạo kiểu tóc chi tiết phù hợp kanzashi đồ trang trí tóc; các đường nét mảnh có tác dụng cho khuôn mặt, đặc biệt là mắt và miệng, những nơi mang dấu ấn tâm lý của nhân vật; và hòa nhập với xung quanh keshoubhoặci thành một trường hình ảnh liên tục chứ không phải là một hình ảnh độc lập nổi.

Junichi Saga và Susumu Saga Câu chuyện của tay cờ bạc: Một Life trong thế giới ngầm Japan's (Kodansha, 1991, do John Bester dịch) và tài liệu tài liệu thời kỳ rộng hơn mô tả từ vựng về bố cục tượng hình cổ điển của irezumi bao gồm cả geisha là một trong những từ vựng sẵn có. thư đại sự lựa chọn. Donald Richie và Ian Buruma Hình Xăm Nhật Bản (Weatherhill, 1980) là tài liệu tham khảo học thuật cơ bản bằng tiếng Anh và đề cập đến geisha trong phạm vi hình ảnh rộng hơn. của Willem van Gulik Irezumi: The Pattern của Dermatography trong Japan (Brill, 1982) là chuyên khảo học thuật chính về hồ sơ tư liệu về thời kỳ đó và cung cấp cách xử lý chi tiết nhất về từ vựng tượng hình cổ điển.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer, 2000, với Katie M. Kitamura) là một trong những tài liệu tham khảo bằng tiếng Anh chính về hình tượng học horimono cổ điển và bao gồm việc xử lý các hình tượng. thư đại thể loại bao gồm cả hình geisha. Kitamura viết cuốn sách này với tư cách vừa là khách hàng vừa là người học việc của Hhoặciyoshi III, và nó là tài liệu tham khảo nền tảng cho từ vựng trực quan horimono đương đại.

của Donald McCallum Historical và Cultural Dimensions của hình xăm ở Japan (trong Arnold Rubin, biên tập, Dấu ấn của nền văn minh, Bảo tàng Lịch sử Văn hóa UCLA, 1988) là bài báo học thuật tiếng Anh chính đặt vị trí irezumi của Nhật Bản trong lịch sử rộng lớn hơn của văn hóa Nhật Bản, bao gồm thảo luận về truyền thống mô típ tượng hình.

của D. M. Thomas Hardy Mãi mãi có: Nghệ thuật hình xăm mới (Hardy Marks Publications, 1992) và năm tập sách do Hardy biên tập Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991) bao gồm tài liệu phong phú về tác phẩm tạo hình geisha chịu ảnh hưởng của Nhật Bản trong cả sổ đăng ký horimono cổ điển và sổ đăng ký chịu ảnh hưởng của Nhật Bản ở Mỹ.

Hình tượng geisha horimono đương đại xuất phát từ chất nền này và là một trong những tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật cao hơn trong các tiết mục trang phục bodysuit cổ điển. Tính đặc thù về hình tượng đòi hỏi cả kỹ năng vẽ giải phẫu và khả năng hiểu biết về biểu tượng; nhân vật này phải đọc như một loại phụ nữ đặc biệt của thế giới trôi nổi (geisha, oiran, maikohoặc nhân vật lịch sử cụ thể), với các điểm đánh dấu hình tượng được đặt chính xác.

Dòng dõi Horiyoshi III: chân dung phụ nữ và geisha horimono đương đại

Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka, được Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu đặt tên là thế hệ thứ ba vào năm 1971) là người phiên dịch còn sống được ghi chép nhiều nhất trên thế giới về horimono cổ điển bao gồm cả bố cục tượng hình geisha. Xưởng vẽ ở Yokohama của Horiyoshi III đã sản xuất nhiều tác phẩm geisha mặc đồ liền thân và chân dung phụ nữ từ năm 1971, và các cuốn sách vẽ đã xuất bản của ông bao gồm nhiều geisha và bijinga-những bố cục hình tượng.

Các ấn phẩm chính của Horiyoshi III liên quan đến truyền thống geisha bao gồm Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990), cuốn sách vẽ tiếng Anh nền tảng của Horiyoshi III bao gồm các đoạn chân dung phụ nữ trong phần trình bày rộng hơn về từ vựng cổ điển của horimono; 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), chủ yếu tập trung vào phạm trù siêu nhiên nhưng bao gồm cả tác phẩm hình tượng phụ nữ; 108 anh hùng Suikoden (Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010), cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về truyền thống chiến binh. Khối lượng xuất bản rộng hơn của Horiyoshi III bao gồm các tập bổ sung tập trung vào các bố cục hình tượng phụ nữ và các nguồn bijinga cổ điển.

Hình tượng geisha của Horiyoshi III được ghi lại trong triển lãm năm 2014 của Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản - Mỹ Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck), sự đối xử chính thức cấp bảo tàng về dòng dõi Horiyoshi III đương đại. Danh mục triển lãm bao gồm tài liệu ảnh về các bộ bodysuit hoàn chỉnh với các đoạn geisha và chân dung phụ nữ.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer, 2000) dựa trên nhiều năm làm cả khách hàng và học trò của Horiyoshi III và đề cập đến truyền thống irezumi, từ vựng bố cục hình tượng và mối quan hệ giữa nguồn tài liệu ukiyo-e và tác phẩm bodysuit đương đại. Đây là một trong những tài liệu chính về dòng dõi Horiyoshi III bằng tiếng Anh.

Dòng dõi của Horiyoshi III kéo dài qua các học trò cũ của ông, bao gồm Hhoặcitaka (Takahiro Kitamura) và Hhoặcitomo (Kazuaki Kitamura) tại State of Grace Tattoo, khu phố Nhật Bản San José, đầu mối thể chế chính của Mỹ cho truyền thống Yokohama đương đại; HhoặciKitsune (Alex Reinke), người hành nghề sinh ra ở Đức đã hoàn thành chương trình học vệ tinh kéo dài nhiều năm với Horiyoshi III vào đầu những năm 2000; và nhóm rộng hơn các người hành nghề horimono đương đại. State of Grace sản xuất các tác phẩm horimono toàn thân theo dòng dõi Yokohama không bị gián đoạn bao gồm các bố cục hình tượng phong phú.

Các Family Iron của gia đình Leu (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ), đầu mối thể chế chính của châu Âu cho horimono phong cách Nhật Bản cổ điển đương đại, đã duy trì trao đổi với Horiyoshi III từ những năm 1990. Tác phẩm toàn thân của Filip Leu bao gồm các đoạn hình tượng phong phú trong vốn từ vựng bố cục horimono kinh điển, và tài liệu xuất bản của gia đình Leu bao gồm các tác phẩm chân dung geisha và phụ nữ.

Hình tượng geisha horimono đương đại vẫn là một bố cục đòi hỏi kỹ thuật cao, đòi hỏi sự am hiểu về biểu tượng. Một geisha horimono được hoàn thành bởi một người hành nghề thuộc dòng dõi Horiyoshi III sẽ thể hiện nhất quán obi được thắt ở phía sau, keshoubhoặcitheo mùa thích hợp, và logic bố cục rộng hơn của tác phẩm toàn thân cổ điển. Hình tượng này là một trong những lựa chọn chủ đề nữ tính kinh điển trong horimono cổ điển đương đại. thư đại lựa chọn trong horimono cổ điển đương đại.

Sailor Jerry và sự tiếp nhận flash của Mỹ

Geisha du nhập vào flash hình xăm Mỹ chủ yếu qua cây cầu Thái Bình Dương nối từ Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) thông qua thư từ với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu và ảnh hưởng sau đó của ông đối với Don Ed Hardy. Geisha chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ đại diện cho một trong những họa tiết phức tạp về mặt biểu tượng nhất trong vốn flash Mỹ được kế thừa vì sự truyền tải mang hình ảnh nhân vật mà không mang theo sự am hiểu về biểu tượng đã phân biệt geisha với kỹ nữ trong tài liệu gốc của Nhật Bản.

Norman Collins điều hành cửa hàng Hotel Street, Honolulu của mình từ những năm 1930 cho đến khi ông qua đời vào năm 1973. Khách hàng của Collins bao gồm một lượng đáng kể thủy thủ Hải quân Hoa Kỳ đóng quân tại Trân Châu Cảng, và cửa hàng của ông đã sản xuất một loạt flash chịu ảnh hưởng Nhật Bản liên tục trong suốt giữa thế kỷ 20. Các hình tượng geisha và kỹ nữ xuất hiện rộng rãi trong kho lưu trữ flash Sailor Jerry, được ghi lại trong ấn bản của Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) và kho lưu trữ thương hiệu Sailor Jerry rộng lớn hơn (một sản phẩm rượu của William Grant and Sons từ năm 2008 tiếp tục cấp phép các thiết kế của Collins).

Các bản vẽ geisha của Collins đặc trưng bởi bố cục đường viền đậm theo bảng màu truyền thống Mỹ bão hòa cao hạn chế (thường là bốn đến sáu màu: đen, đỏ, vàng, xanh lá, xanh dương, đôi khi có màu tím), với hình tượng được thể hiện dưới dạng đồ họa độc lập phù hợp với ứng dụng một kim truyền thống Mỹ. Các bố cục giữ lại các yếu tố hình ảnh Nhật Bản có thể nhận dạng (kimono, trâm cài tóc, ô, đàn samisen, hoa anh đào) nhưng áp dụng chúng bằng các quy ước hội họa truyền thống Mỹ thay vì bằng vốn từ vựng bố cục horimono cổ điển.

Độ chính xác về biểu tượng của các bản vẽ geisha Sailor Jerry còn lẫn lộn. Một phần đáng kể các hình tượng "geisha" trong kho lưu trữ mô tả phụ nữ trong các tư thế, trang phục và cấu hình phụ kiện, khi kiểm tra với nút thắt obi và các quy ước hình ảnh Nhật Bản khác, cho thấy tài liệu nguồn về kỹ nữ (oiran) thay vì tài liệu nguồn về geisha. Sự nhầm lẫn phản ánh sự bối rối rộng rãi của người Mỹ vào giữa thế kỷ 20 về hai nghề này và sự thiếu hiểu biết về bối cảnh văn hóa Nhật Bản trong hầu hết các hoạt động xăm hình của người Mỹ thời kỳ đó. Bản thân Collins đã duy trì thư từ liên tục với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu bắt đầu từ đầu những năm 1960, và các tác phẩm sau này của Collins cho thấy sự tinh tế hơn về biểu tượng; các bản vẽ ban đầu ít đáng tin cậy hơn.

Các bản vẽ geisha Sailor Jerry cung cấp tài liệu tham khảo hình ảnh chính của Mỹ cho họa tiết này trong suốt giữa thế kỷ 20 và đầu Thời kỳ Phục hưng Xăm hình Mỹ. Các bản vẽ này được truyền bá thông qua sự truyền miệng từ thợ xăm này sang thợ xăm khác, thông qua kho lưu trữ do Hardy Marks xuất bản, và thông qua sự phục hưng truyền thống Mỹ rộng lớn hơn vào những năm 1990 và 2000. Các nghệ sĩ xăm hình truyền thống và tân cổ điển đương đại thường dựa vào các bản vẽ geisha Sailor Jerry như một tài liệu tham khảo về phong cách mà không sửa chữa những nhầm lẫn biểu tượng cơ bản.

Don Ed Hardy tiếp tục truyền bá thông qua khóa học nghề năm tháng tại Gifu, Nhật Bản, với Kazuo Oguri (Horihide) năm 1973, khóa đào tạo kéo dài đầu tiên của Mỹ về truyền thống horimono cổ điển. Khóa học nghề của Hardy được ghi lại trong hồi ký của ông Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (cùng với Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013) và trong năm tập của Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991). Hardy trở về từ Gifu với khả năng sử dụng ngữ pháp bố cục horimono cổ điển, bao gồm cả vốn từ vựng thư đại hình tượng, và áp dụng nó vào các hoạt động Realistic Tattoo (thành lập năm 1974) và Tattoo City ở San Francisco. Geisha trường phái Hardy là kênh thể chế chính của Mỹ mà qua đó biểu tượng geisha Nhật Bản cổ điển, bao gồm cả kiến thức về nút thắt obi, đã đi vào Thời kỳ Phục hưng Xăm hình Mỹ sau năm 1970.

Kiểu geisha Nhật Bản chịu ảnh hưởng của Mỹ được thực hành từ những năm 1980 trở đi bởi các nghệ sĩ thuộc trường phái Hardy và dòng dõi Horiyoshi III có độ chính xác về biểu tượng cao hơn các bản vẽ Sailor Jerry giữa thế kỷ. Các nghệ sĩ Mỹ đương đại được đào tạo hoặc chịu ảnh hưởng bởi dòng dõi Horiyoshi III thường thể hiện nút thắt obi một cách chính xác và tích hợp hình tượng vào vốn từ vựng bố cục horimono cổ điển. Các bản vẽ Sailor Jerry vẫn tồn tại như một lựa chọn phong cách nhưng giờ đây là một tham chiếu rõ ràng của Mỹ truyền thống thay vì một mô tả dứt khoát về truyền thống Nhật Bản.

Madame Butterfly, Hồi ký của một Geisha và sự đón nhận của phương Tây

Sự tiếp nhận văn hóa phương Tây về hình ảnh geisha đã bị chi phối bởi hai chu kỳ tường thuật có hậu quả biểu tượng đối với văn hóa xăm hình cần được xem xét rõ ràng: truyền thống Bà Bướm bắt nguồn từ tiểu thuyết năm 1887 của Pierre Loti Bà Cúc, truyện ngắn năm 1898 "Madame Butterfly" của John Luther Long, vở kịch năm 1900 của David Belasco, và vở opera năm 1904 của Giacomo Puccini Bướm Bà; và chu kỳ Hồi ức về một Geisha bắt nguồn từ tiểu thuyết năm 1997 của Arthur Golden và bộ phim năm 2005 của Rob Marshall.

Bà Bướm. Tác phẩm Bà Cúc của Pierre Loti (Calmann-Lévy, Paris, 1887) là văn bản nền tảng về chủ nghĩa phương Đông của phương Tây liên quan đến Nhật Bản và hình ảnh người phụ nữ Nhật Bản bị nữ tính hóa. Loti, một sĩ quan hải quân Pháp từng có thời gian ở Nagasaki, đã viết cuốn tiểu thuyết như một câu chuyện hư cấu mỏng manh về cuộc hôn nhân tạm thời của ông với một phụ nữ Nhật Bản. Văn bản này cung cấp khuôn mẫu cho truyền thống Bà Bướm tiếp theo: người phụ nữ Nhật Bản như đối tượng của sự lãng mạn phương Tây, bị người đàn ông phương Tây bỏ rơi, tận tâm với anh ta khi vắng mặt. Truyện ngắn năm 1898 "Madame Butterfly" của John Luther Long, được đăng trên tạp chí Thế Kỷ Magazine, đã mở rộng khuôn mẫu với việc bổ sung cái chết của người phụ nữ Nhật Bản. Vở kịch năm 1900 của David Belasco, dựa trên tác phẩm của Long, đã đưa câu chuyện lên sân khấu. Vở opera năm 1904 của Giacomo Puccini Bướm Bà, công chiếu tại La Scala vào ngày 17 tháng 2 năm 1904, đã thiết lập câu chuyện như một tài liệu tham khảo văn hóa toàn cầu.

Các Bà Bướm là đóng góp chính của truyền thống chủ nghĩa phương Đông phương Tây cho hình ảnh geisha trong văn hóa quốc tế. Vở opera và các tiền thân của nó đã gộp nhiều loại khác nhau: geisha và kỹ nữ, nghệ sĩ giải trí chuyên nghiệp và vợ tạm thời của người đàn ông phương Tây, người phụ nữ Nhật Bản truyền thống và ảo tưởng của phương Tây về người phụ nữ Nhật Bản. Sự nhầm lẫn này đã tạo ra sự bối rối dai dẳng của phương Tây về geisha với mại dâm và cách nhìn chủ nghĩa phương Đông về người phụ nữ Nhật Bản như sẵn sàng phục vụ người đàn ông phương Tây.

của Edward Said chủ nghĩa phương Đông (Pantheon Books, 1978) là phê bình học thuật nền tảng về truyền thống rộng lớn của phương Tây trong việc hình dung và xây dựng "phương Đông" như một cái tôi nữ tính, sẵn có, kỳ lạ. Phân tích của Said tập trung vào cách truyền thống châu Âu xử lý Trung Đông và Bắc Phi, nhưng khuôn khổ phân tích mở rộng trực tiếp đến trường hợp của Nhật Bản và đến Bà Bướm truyền thống một cách cụ thể. Rey Chow với Người Phụ Nữ Và Chinese Hiện Đại (University of Minnesota Press, 1991) và Truyện ngụ ngôn tình cảm, Phim Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) mở rộng phê bình sang các bối cảnh Đông Á bao gồm hình ảnh geisha và sự mê mẩn rộng lớn của phương Tây đối với phụ nữ Đông Á.

Các Bà Bướm truyền thống cung cấp khuôn khổ biểu tượng mà trong đó một phần đáng kể các hình xăm geisha phương Tây, đặc biệt là trong các thể loại truyền thống Mỹ, tân cổ điển và minh họa đương đại, hoạt động. Những người mặc hình xăm và các nghệ nhân cam kết chăm sóc biểu tượng nên biết rằng truyền thống này tồn tại và việc tham chiếu không phê phán đến nó tham gia vào truyền thống Orientalist rộng lớn hơn mà Said đã xác định.

Hồi ký của một Geisha. Tiểu thuyết của Arthur Golden Hồi ức về một Geisha (Alfred A. Knopf, 1997) là tác phẩm hư cấu phương Tây quan trọng cuối thế kỷ 20 về truyền thống geisha. Golden, một tiểu thuyết gia người Mỹ có nền tảng học thuật về lịch sử nghệ thuật Nhật Bản, đã tiến hành nghiên cứu sâu rộng bao gồm các cuộc phỏng vấn với geiko Kyoto đã nghỉ hưu Mineko Iwasaki. Cuốn tiểu thuyết đã đạt được thành công thương mại to lớn, bán được hàng triệu bản và được dịch ra nhiều thứ tiếng.

Cuốn tiểu thuyết và bộ phim chuyển thể năm 2005 của nó đã tạo ra nhiều tranh cãi liên quan trực tiếp đến sự tiếp nhận văn hóa của hình ảnh geisha.

Đầu tiên, vụ kiện phỉ báng Mineko Iwasaki. Iwasaki đã kiện Golden và nhà xuất bản của ông là Alfred A. Knopf tại Tòa án Quận Hoa Kỳ vào năm 2001 vì vi phạm hợp đồng và phỉ báng, cho rằng Golden đã vi phạm lời hứa giữ bí mật rõ ràng trong quá trình phỏng vấn và đã gán cho nhân vật của mình (Sayuri trong tiểu thuyết) những hành vi mà không một geiko Kyoto thực sự nào thực hiện. Điểm tranh chấp chính liên quan đến việc thực hành mizuage, mà tiểu thuyết của Golden mô tả là cuộc đấu giá trinh tiết của một geisha học việc cho người trả giá cao nhất. Iwasaki và các geiko khác tuyên bố rằng mizuage trong truyền thống Kyoto thời hậu chiến là một buổi lễ trưởng thành liên quan đến việc thay đổi kiểu tóc, chứ không phải là một cuộc đấu giá tình dục, và rằng miêu tả của tiểu thuyết vừa sai sự thật vừa phỉ báng. Vụ kiện đã được giải quyết ngoài tòa án vào năm 2003 với một khoản tiền không được tiết lộ. Sau đó, Iwasaki đã xuất bản cuốn tự truyện của riêng mình, Geisha, một cuộc đời (Atria, 2002, với Rande Brown), như một lời kể đầu tiên mang tính sửa chữa về quá trình đào tạo và sự nghiệp của bà.

Thứ hai, tranh cãi về diễn viên trong bộ phim năm 2005. Bộ phim Hồi ức về một Geisha của Rob Marshall (Columbia Pictures, 2005) đã chọn ba nữ diễn viên Trung Quốc (Trương Tử Di, Củng Lợi và Dương Tử Quỳnh) vào các vai geisha Nhật Bản chính. Việc tuyển chọn đã gây ra tranh cãi kéo dài ở Nhật Bản, ở Trung Quốc và trong bình luận văn hóa quốc tế. Các nhà bình luận Nhật Bản phản đối việc không chọn nữ diễn viên Nhật Bản cho một bộ phim về nghề nghiệp đặc trưng nhất của Nhật Bản; các nhà bình luận Trung Quốc phản đối việc chọn nữ diễn viên Trung Quốc đóng vai nhân vật Nhật Bản, đặc biệt là trong bối cảnh lịch sử hành vi của Nhật Bản trong chiến tranh ở Trung Quốc và việc sử dụng nhạy cảm về chính trị các nữ diễn viên Trung Quốc để khắc họa các nhân vật trong một truyền thống văn hóa Nhật Bản. Bộ phim đã bị cấm ở Trung Quốc trong một thời gian sau khi phát hành vào năm 2005. Tranh cãi về diễn viên là một trong những ví dụ được trích dẫn nhiều nhất về mô hình chung của Hollywood về sự hòa trộn toàn châu Á, trong đó các diễn viên và nhân vật Đông Á được coi là có thể thay thế cho nhau.

Thứ ba, phê bình về độ chính xác biểu tượng. Nhiều nhà bình luận Nhật Bản bao gồm Iwasaki, cộng đồng kagai Kyoto và các nhà phê bình văn hóa Nhật Bản đã phản đối việc bộ phim miêu tả quá trình đào tạo geisha, hành vi của geisha và cách trình bày hình ảnh geisha. Chuỗi erikae (thay đổi cổ áo) của bộ phim, cách miêu tả cấu trúc hộ gia đình okiya và cách miêu tả chung về cấu trúc xã hội kagai đã bị chỉ trích là sự chiếu xạ Orientalist thay vì miêu tả tài liệu.

Các Hồi ức về một Geisha là tác phẩm hư cấu phương Tây có ảnh hưởng nhất cuối thế kỷ 20 về nghề nghiệp này và là khuôn khổ văn hóa chính mà qua đó khán giả đương đại không phải người Nhật lần đầu tiên tiếp xúc với hình ảnh geisha. Những biến dạng về biểu tượng và văn hóa của truyền thống này vẫn tồn tại trong văn hóa đại chúng đương đại và trong các hình xăm đương đại bắt nguồn từ nó.

Chiếm đoạt văn hóa: cuộc thảo luận thẳng thắn

Hình xăm geisha là một trong những họa tiết theo truyền thống Nhật Bản phức tạp nhất về mặt biểu tượng từ góc độ bối cảnh văn hóa. Cuộc thảo luận thẳng thắn có nhiều thành phần.

Truyền thống irezumi của Nhật Bản nói chung cởi mở với khách hàng không phải người Nhật trong khuôn khổ quy tắc của người thực hành di truyền. Như đã thảo luận trong các mục hướng dẫn bỏ túi về hoa anh đào, mẫu đơn, cá chép và rồng, Horiyoshi III đã đào tạo các học viên không phải người Nhật (đáng chú ý nhất là Horikitsune / Alex Reinke), và dòng dõi Yokohama cũng như nhóm horimono Nhật Bản rộng lớn hơn nói chung chào đón các khách hàng phương Tây tôn trọng và các học viên phương Tây làm việc trong khuôn khổ của truyền thống. Một khách hàng phương Tây nhận được tác phẩm geisha horimono cổ điển từ một người thực hành theo dòng dõi Horiyoshi III đang tham gia vào truyền thống chứ không phải chiếm đoạt nó. Các quy tắc tương tự áp dụng cho các tác phẩm rồng, cá chép và hoa anh đào cũng áp dụng cho hình tượng geisha khi được áp dụng trong phạm vi cổ điển của horimono.

Họa tiết được mặc bên ngoài phạm vi cổ điển của horimono mang dư âm của Orientalism. Một hình xăm "geisha" được thực hiện tại một studio đương đại chung chung mà không tham chiếu đến kiến thức về thắt lưng obi, kho lưu trữ Sailor Jerry, Bà Bướm truyền thống, hoặc chu kỳ Memoirs of a Geisha không phạm phải một hành vi xúc phạm văn hóa rõ ràng theo cách mà một số hành vi chiếm đoạt rõ ràng khác làm, mà là tham gia vào một truyền thống phương Tây rộng lớn hơn trong việc coi phụ nữ Nhật Bản như đồ trang trí kỳ lạ. Quan điểm biên tập của Atlas là sự lựa chọn mặc họa tiết mang trọng lượng văn hóa độc lập với ý định thẩm mỹ cá nhân và người mặc nên biết họ đang tham chiếu đến điều gì.

Quan điểm của Mineko Iwasaki là một điểm neo chính cho sự quan tâm đến bối cảnh văn hóa. Cuốn tự truyện của Iwasaki Geisha, một cuộc đời (Atria, 2002) là tài liệu tiếng Anh kể chuyện ngôi thứ nhất chính về đào tạo và thực hành geiko Kyoto đương đại. Lập luận chính của Iwasaki là nghề geisha là một loại hình nghệ thuật cổ điển nghiêm túc đòi hỏi hàng thập kỷ đào tạo và cống hiến, và truyền thống phương Tây nhầm lẫn geisha với mại dâm và với Bà Bướm mô típ nạn nhân lãng mạn vừa sai sự thật vừa hạ thấp phẩm giá của những người thực hành nghề này. Những người mặc hình xăm geisha quan tâm đến việc chăm sóc bối cảnh văn hóa nên biết lập luận của Iwasaki.

Vấn đề hòa trộn toàn châu Á. Một vấn đề dai dẳng trong cách phương Tây xử lý các họa tiết Đông Á, bao gồm cả geisha, là sự hòa trộn các tham chiếu văn hóa Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc. Bộ phim Hồi ức về một Geisha năm 2005 chọn nữ diễn viên Trung Quốc đóng vai nhân vật Nhật Bản là ví dụ điển hình gần đây. Trong văn hóa xăm hình, sự hòa trộn xuất hiện trong các bố cục kết hợp hình ảnh geisha Nhật Bản với quy ước trang phục sườn xám Trung Quốc (旗袍, qípáo), các yếu tố hanbok (한복) của Hàn Quốc, hoặc với các họa tiết trang trí "châu Á" chung chung không được neo cụ thể vào bất kỳ truyền thống đơn lẻ nào. Thực hành thẳng thắn là biết truyền thống nào đang được tham chiếu và thể hiện các dấu hiệu biểu tượng một cách cụ thể thay vì với sự pha trộn Đông Á chung chung.

Phê bình về yellowface và sự vật hóa người châu Á. Ngoài phê bình Orientalism của Said, tài liệu phê bình rộng lớn hơn về đại diện truyền thông châu Á tại Mỹ, bao gồm cả cuốn Người phương Đông: Asian Người Mỹ trong Culture phổ biến của Robert G. Lee (Temple University Press, 1999) và cuốn Sự từ chối quốc gia: Asian American Body trên sân khấu của Karen Shimakawa (Duke University Press, 2002), cung cấp các khuôn khổ bổ sung để suy nghĩ về hình ảnh geisha. Các mối quan tâm chính bao gồm thực hành yellowface trong lịch sử Hollywood (diễn viên không phải người châu Á đóng vai châu Á với trang điểm giả), sự tình dục hóa kéo dài đối với phụ nữ Đông Á trên truyền thông phương Tây và mô hình rộng lớn hơn về việc coi nữ tính Đông Á như một đối tượng fetish. Một hình xăm geisha được người không phải người Nhật mặc mà không tham chiếu đến các truyền thống phê bình này không phạm phải một hành vi phạm tội rõ ràng nhưng là lựa chọn mặc một hình ảnh mang bối cảnh phê bình này.

Người thực hành không phải người Nhật và câu hỏi về geisha. Các nghệ nhân phương Tây không phải người Nhật làm việc theo các phương thức chịu ảnh hưởng của irezumi hoặc cổ điển của horimono đối mặt với những câu hỏi cụ thể về hình tượng geisha. Các tham chiếu đương đại chính bao gồm Filip Leu của Family Iron thuộc gia tộc Leu ở Thụy Sĩ, người có hàng thập kỷ trao đổi bền vững với Horiyoshi III và các tác phẩm toàn thân của ông bao gồm các bố cục hình tượng phong phú; Henning Jhoặcgensen của Royal Tattoo ở Đan Mạch, một nghệ nhân kỳ cựu ở châu Âu làm việc trong phạm vi ảnh hưởng của Nhật Bản; và nhóm nghệ nhân châu Âu, Bắc Mỹ, Úc và Mỹ Latinh rộng lớn hơn đã được đào tạo trong hoặc cùng với dòng dõi Horiyoshi III. Quan điểm biên tập của Atlas là những nghệ nhân này, khi làm việc với kiến thức biểu tượng được ghi nhận và trong khuôn khổ quy tắc di truyền của truyền thống, đang tham gia vào truyền thống chứ không phải chiếm đoạt nó. Tiêu chuẩn tương tự không áp dụng cho các nghệ nhân áp dụng hình ảnh geisha mà không có kiến thức biểu tượng như một vật trang trí kỳ lạ chung chung.

Các cặp đôi phổ biến và ý nghĩa của chúng

Hình ảnh geisha xuất hiện trong các bố cục đa yếu tố thuộc các trường phái cổ điển horimono, ảnh hưởng Nhật Bản kiểu Mỹ, tân cổ điển và minh họa đương đại.

Geisha và hoa anh đào (hoa anh đào). Bố cục mùa xuân. Hoa anh đào báo hiệu mùa xuân và mono không biết thẩm mỹ về sự vô thường; ghép đôi geisha với sakura tạo khung cảnh mùa vụ và ý nghĩa vô thường của sắc đẹp mà hoa anh đào mang lại. Một trong những bố cục geisha cổ điển horimono phổ biến nhất. Tham khảo chéo /ý nghĩa/hoa anh đào.

Geisha và mẫu đơn (thực vật học). Bố cục đầu hè. Mẫu đơn tượng trưng cho sự thịnh vượng, giàu sang và danh dự; ghép đôi geisha với botan tạo nên một tầng lớp hoa hoàng gia. Tham khảo chéo /ý nghĩa/hoa mẫu đơn.

Geisha và đàn samisen (đàn shamisen). Bố cục nghệ thuật âm nhạc. Đàn samisen (三味線, cây đàn luýt ba dây) là nhạc cụ chính trong đào tạo âm nhạc của geisha. Bố cục geisha với samisen nhấn mạnh vào nghệ thuật âm nhạc của nghề này thay vì sự kỳ lạ về hình ảnh. Bố cục này là một trong những tuyên bố biểu tượng trực tiếp nhất cho thấy người mang hình xăm biết geisha là một nhạc sĩ được đào tạo, không phải là kỹ nữ.

Geisha và quạt gấp (ōgi / sensu). Bố cục múa và trò chuyện. Chiếc quạt là một trong những đạo cụ chính của múa cổ điển Nhật Bản (nihon buyō) và cũng được sử dụng trong nghệ thuật trò chuyện. Bố cục geisha với quạt đề cập đến việc đào tạo múa của nhân vật.

Geisha kèm ô (kasa). Bố cục rước ngoài trời. Chiếc ô báo hiệu sự xuất hiện ngoài trời của geisha, và trong một số tài liệu gốc ukiyo-e, geisha mang ô được cho là đang rước đến hoặc đi từ một buổi biểu diễn.

Geisha kèm mặt nạ (Hannya, Kitsune, không). Bố cục sân khấu. Geisha cầm hoặc đi cùng mặt nạ kịch Noh ( Hannya mặt nạ nữ quỷ, Kitsune mặt cáo, hoặc các mặt nạ Noh khác) cung cấp một sự đăng ký sân khấu và siêu nhiên. Bố cục này phổ biến hơn trong các hình xăm ảnh hưởng Nhật Bản kiểu Mỹ hơn là trong horimono cổ điển. Tham chiếu chéo biểu tượng mặt nạ Nhật Bản rộng hơn.

Geisha và rồng (ryū). Bố cục Sức mạnh và duyên dáng. Con rồng như một lực lượng bảo vệ và sức mạnh đi lên được ghép đôi với geisha như một nghệ thuật được trau dồi. Ít phổ biến hơn các cặp rồng và hoa anh đào hoặc rồng và cá chép nhưng được ghi nhận trong horimono cổ điển. Tham chiếu chéo /ý nghĩa/rồng.

Geisha và cá chép (cá chép). Bố cục Nước và biến đổi. Cá chép vượt qua Cổng Rồng được ghép đôi với geisha như một nhân vật của thế giới phù du. Tham chiếu chéo /ý nghĩa/koi.

Geisha và sếu (tsuru). Bố cục trường thọ. Con sếu là biểu tượng của sự trường thọ, kết hợp với geisha như một hình tượng của vẻ đẹp tao nhã. Bộ lông trắng của con sếu tạo sự tương phản thị giác với kimono nhiều màu sắc của geisha và là sự kết hợp phổ biến trong horimono cổ điển.

Geisha và cây phong mùa thu (momiji). Bố cục mùa thu. Cây phong mùa thu tạo khung cảnh theo mùa và mang âm hưởng thẩm mỹ Nhật Bản về sự thay đổi của các mùa.

Geisha và cánh hoa rơi. Bố cục không khí. Những cánh hoa rơi rải rác trên không gian âm của bố cục tạo cảm giác chuyển động và mang ý nghĩa về sự vô thường. Phổ biến trong horimono cổ điển và trong các tác phẩm geisha siêu thực đương đại.

Geisha và dải băng tên. Bố cục tân cổ điển phương Tây. Hình tượng geisha kết hợp với dải băng mang tên hoặc lời đề tặng cá nhân. Bố cục này là sự điều chỉnh đương đại của phương Tây, không có tiền lệ trong horimono cổ điển.

Vị trí: geisha nằm ở đâu trên cơ thể

Geisha là một trong những họa tiết hình tượng linh hoạt nhất trong kho hình xăm đương đại, mỗi vị trí mang những ý nghĩa thị giác và truyền thống khác nhau.

Vị trí kín lưng là vị trí horimono cổ điển tiêu chuẩn. Lưng cho phép đặt hình geisha toàn thân với kimono chi tiết, obi đầy đủ (thắt ở sau lưng đối với geisha), keshoubhoặci, và các yếu tố không khí xung quanh ở quy mô mà từ vựng bố cục horimono cổ điển yêu cầu. Geisha kín lưng là biểu tượng sâu sắc nhất và đòi hỏi sự đầu tư lớn nhất từ người thợ xăm.

Vị trí nửa lưng và ba phần tư lưng là các lựa chọn quy mô trung gian, giữ lại phần lớn từ vựng bố cục cổ điển trong khi vẫn phù hợp với những khách hàng không muốn cam kết xăm kín lưng. Hình tượng thường chiếm phần lưng trên hoặc dưới với không khí xung quanh được giảm bớt.

Vị trí kín tay áo điều chỉnh hình tượng geisha theo logic bố cục bao quanh cánh tay theo chiều dọc. Hình tượng thường kéo dài từ vai đến cổ tay, với kimono lấp đầy vùng da có sẵn và các yếu tố theo mùa được tích hợp xung quanh hình tượng. Hình xăm geisha kín tay áo là một trong những vị trí đương đại phổ biến nhất trong cả horimono cổ điển và các trường phái lấy cảm hứng từ Nhật Bản của Mỹ.

Vị trí nửa tay áo đặt hình tượng geisha ở quy mô nhỏ hơn, thường với bố cục chân dung (đầu và phần thân trên thay vì toàn thân) hoặc với bố cục toàn thân bị nén lại. Hình xăm nửa tay áo chỉ có chân dung là một trong những vị trí được yêu cầu thường xuyên nhất trong các trường phái lấy cảm hứng từ Nhật Bản của Mỹ đương đại.

Vị trí đùi đã trở thành địa điểm chính đương đại cho các tác phẩm geisha tân cổ điển và siêu thực, đặc biệt là vào những năm 2010 và 2020. Đùi cho phép đặt hình tượng toàn thân ở quy mô lớn với không gian âm đủ cho các yếu tố không khí xung quanh.

Vị trí ngực và sườn đặt các bức chân dung đơn lẻ ở quy mô nhỏ hơn. Geisha trên ngực là một trong những vị trí đương đại được yêu cầu thường xuyên nhất.

Vị trí cẳng tay và cánh tay ngoài đặt các bố cục geisha chân dung hoặc bán thân ở quy mô nhỏ hơn. Geisha trên cẳng tay là một vị trí phổ biến trong các trường phái truyền thống và tân cổ điển của Mỹ đương đại.

Vị trí bắp chân và ống chân đặt các bố cục geisha toàn thân ở quy mô dọc kéo dài và là một lựa chọn thay thế phổ biến cho hình xăm kín tay áo.

Quyết định vị trí cũng là một quyết định về biểu tượng. Horimono cổ điển coi geisha là một hình tượng chính thư đại đòi hỏi bề mặt đáng kể để thể hiện chi tiết kimono, obi và không khí xung quanh của hình tượng. Nếu người mặc muốn có chiều sâu biểu tượng cổ điển, vị trí nên phản ánh điều đó. Các vị trí độc lập quy mô nhỏ hơn vẫn có thể mang âm hưởng hình tượng rộng lớn nhưng mất đi bối cảnh bố cục horimono cổ điển.

Các phần theo phong cách

Geisha horimono tebori Nhật Bản cổ điển (chiều sâu kỹ thuật cao nhất)

Geisha horimono tebori Nhật Bản cổ điển là chiều sâu kỹ thuật cao nhất cho họa tiết này. Hình tượng hoạt động như chủ đề chính (thư đại) trong một bố cục bodysuit lớn hơn với các yếu tố không khí theo mùa keshoubhoặci . Tác phẩm có quy mô lớn, được thực hiện bằng phương pháp xăm bằng tay. tebhoặci (手彫り) che nắng bằng tay cầm bằng tre hoặc kim loại có gắn nhiều kim và được nhúng như một phần của trường ảnh liên tục. Tebori tạo ra độ bão hòa màu gradient giúp phân biệt tác phẩm bodysuit cổ điển, đồng thời hoa văn chi tiết và khả năng hiển thị sắc tố của kimono rất phù hợp với kỹ thuật này. Các mỏ neo dòng dõi chính là Dòng dõi Horiyoshi III Yokohama và nó State của vệ tinh Grace San José (Horitaka và Horitomo), Family Iron của gia đình Leu ở Thụy Sĩ, và một nhóm lớn hơn gồm những người thực hành horimono được đào tạo theo truyền thống Nhật Bản. Tài liệu bao gồm JANM 2014 Kiên trì danh mục triển lãm và Sandi Fellman's Hình Xăm Nhật Bản (Nhà xuất bản Abbeville, 1986).

Geisha có đường nét táo bạo chịu ảnh hưởng của người Mỹ gốc Nhật

Geisha người Mỹ chịu ảnh hưởng của Nhật Bản kết hợp từ vựng mô típ Nhật Bản với các quy ước về đường viền táo bạo của Mỹ, màu sắc bão hòa hơn và logic bố cục của phương Tây. Chế độ giảm xuống từ tài liệu Thủy thủ Jerry đến cầu Horihide Thái Bình Dương những năm 1960 và truyền thống Don Ed Hardy 1973 Học việc ở Gifu, và hiện là cơ quan đăng ký American Tattoo Renaissance được thành lập, được thực hiện trên khắp các studio ở Bắc Mỹ. Geisha người Mỹ gốc Nhật thường giữ lại bố cục hình tượng và chi tiết kimono của từ vựng tiếng Nhật cổ điển nhưng được áp dụng ở định dạng đồ họa hơn, độ tương phản cao hơn và thường thân thiện với độc lập. Kiểu áo nửa tay, áo dài và phần lưng ở chế độ này rất phổ biến trong thực tiễn đương đại của Mỹ.

Geisha đăng ký thủy thủ Jerry truyền thống của Mỹ

Geisha đăng ký Thủy thủ Jerry truyền thống của Mỹ là kiểu đèn flash được kế thừa từ giữa thế kỷ 20, có nguồn gốc trực tiếp từ Phố Khách sạn Norman Collins, cửa hàng ở Honolulu. Chế độ này có bố cục kim đơn có đường viền đậm trong bảng màu truyền thống hạn chế của Mỹ (thường có bốn đến sáu màu), với hình geisha được hiển thị dưới dạng bố cục đồ họa độc lập. Độ chính xác về mặt biểu tượng của đèn flash kế thừa là khác nhau; nhiều nhân vật "geisha" trong kho lưu trữ mô tả phụ nữ trong tư thế, trang phục và cách sử dụng phụ kiện gợi ý oiran (kỹ nữ) nguồn nguyên liệu hơn là nguồn nguyên liệu geisha. Những người thực hành truyền thống Mỹ đương đại làm việc trong sổ đăng ký Thủy thủ Jerry thường dựa vào kho lưu trữ như một tài liệu tham khảo về phong cách mà không sửa chữa những nhầm lẫn cơ bản về hình tượng; người đeo cam kết về độ chính xác về mặt biểu tượng nên xác minh hình ảnh nguồn trước khi đưa vào vận hành.

Geisha nhiều màu sắc truyền thống mới (sự hồi sinh của thập niên 2000 và 2010)

Geisha tân truyền thống điều chỉnh cách đăng ký chịu ảnh hưởng của người Mỹ gốc Nhật vào phong trào tân truyền thống rộng lớn hơn trong những năm 1990, 2000 và 2010. Phong cách tân truyền thống vẫn giữ lại những đường nét táo bạo nhưng mở rộng bảng màu một cách đáng kể (thường là 10 hoặc 12 màu trong đó truyền thống Mỹ sử dụng 4 hoặc 5 màu), thêm nhiều chiều đổ bóng hơn đáng kể và áp dụng cách tiếp cận bố cục mang tính minh họa hơn. Tác phẩm geisha tân truyền thống thường kết hợp hình tượng với các yếu tố trang trí tân truyền thống (trang trí, đồ trang sức, biểu ngữ ruy băng, đá quý) được lấy từ kinh điển tân truyền thống rộng hơn là từ horimono cổ điển của Nhật Bản. Các vị trí đặt đùi, nửa tay áo và ngực là những vị trí geisha tân truyền thống đương đại phổ biến.

Geisha ảnh thực tế đương đại

Tác phẩm geisha quang học đương đại sử dụng máy quay tốc độ cao hiện đại và chất màu siêu mịn để thể hiện hình ảnh với độ chính xác như tư liệu: chi tiết mẫu kimono, kanzashi độ chính xác của kẹp tóc, tông màu da và độ bóng ánh sáng xung quanh. Geisha theo chủ nghĩa hiện thực thường có màu chuyển sắc phong phú được hiển thị trên nền tối để có độ tương phản tối đa. Các bố cục hình đùi, nửa tay áo và ngực là vị trí chính cho sổ đăng ký chủ nghĩa hiện thực đương đại. Chế độ này nổi lên như một phương pháp được công nhận vào những năm 2010 và tiếp tục được thực hiện trong suốt những năm 2020. Các geisha theo chủ nghĩa hiện thực ghi lại hình ảnh trực quan của nhân vật hơn là trừu tượng hóa nó; độ trung thực về mặt kỹ thuật là điểm chính. Câu hỏi về độ chính xác về hình tượng vẫn còn đó: một hình xăm "geisha" mang tính chất quang học vẫn có thể mô tả một oiran nếu hình ảnh nguồn là một oiran.

Geisha màu đen và đường nét đương đại

Những người thực hành vẽ đen đương đại giảm hình tượng geisha thành các dạng hình học có độ tương phản cao, chấm điểm, đường nét mảnh hoặc minh họa đường nét thuần túy. Geisha đồ ​​đen có thể tạo ra hình dáng với hình dáng khỏe khoắn và chi tiết bên trong tối thiểu, với các dấu hiệu mang tính biểu tượng (kimono, obi, đồ trang trí trên tóc) được thể hiện qua đường nét chứ không phải màu sắc. Chế độ này ít phổ biến hơn so với các thanh ghi màu nhưng đã ổn định như một phương pháp thực hành đương đại được công nhận trên khắp các cảnh làm việc đen tối ở Châu Âu, Úc và Bắc Mỹ.

Kết nối hình xăm geisha nổi tiếng

  • Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka, được Shodai Horiyoshi đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971) là người phiên dịch còn sống được ghi chép nhiều nhất trên thế giới về horimono cổ điển, bao gồm cả bố cục tượng hình geisha. Xưởng ở Yokohama của ông đã sản xuất nhiều tác phẩm chân dung phụ nữ và geisha mặc đồ liền thân kể từ năm 1971. Bảo tàng Hình xăm Yokohama (Bảo tàng Hình xăm Bunshin, thành lập năm 2000) là trụ cột chính của thể chế đương đại trong dòng dõi của ông. Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer, 2000), được viết với tư cách vừa là khách hàng vừa là người học việc của bậc thầy, xử lý truyền thống sáng tác tượng hình.
  • Shodai Hhoặciyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) đã hành nghề ở Yokohama từ những năm 1930 đến những năm 1970, đặt tên Horiyoshi cho Yoshihito Nakano vào năm 1971, và là nhà diễn giải chính của thế kỷ 20 về hình tượng. thư đại truyền thống bao gồm geisha và công việc chụp chân dung phụ nữ.
  • State of Grace Tattoo, khu phố Nhật Bản San José (Hhoặcitaka / Takahiro Kitamura và Hhoặcitomo / Kazuaki Kitamura, đều là học trò cũ của Horiyoshi III) là người đứng đầu tổ chức chính của Mỹ trong dòng dõi Yokohama đương đại, sản xuất các tác phẩm horimono toàn thân bao gồm các tác phẩm tượng hình geisha.
  • Sắt gia đình họ Lê (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ) là trụ cột chính của thể chế châu Âu về hoimono kiểu Nhật Bản cổ điển đương đại với sự trao đổi bền vững sâu rộng với Horiyoshi III kể từ những năm 1990. Tác phẩm bodysuit của Filip Leu bao gồm các đoạn văn geisha và tượng hình phong phú trong vốn từ vựng cấu thành horimono kinh điển.
  • Henning Jhoặcgensen of Royal Tattoo ở Đan Mạch là một trong những nghệ sĩ thực hành truyền thống irezumi không phải người Nhật chính ở Châu Âu, với công việc được ghi lại trong sổ đăng ký hình tượng geisha.
  • Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) đã đưa mô-típ hình tượng geisha vào ánh sáng truyền thống của Mỹ thông qua Phố Khách sạn, cửa hàng Honolulu và thư từ những năm 1960 của ông với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu. Các thiết kế geisha của Collins được ghi lại trong bản chỉnh sửa của Don Ed Hardy Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1 (Ấn phẩm Hardy Marks, 2002).
  • Hhoặcihide (Kazuo Oguri) của Gifu, Nhật Bản, là phóng viên người Nhật chính của Sailor Jerry trong những năm 1960 và là giáo viên tiếng Nhật chính của Don Ed Hardy trong thời gian Hardy học việc 5 tháng tại Gifu năm 1973. Cây cầu Thái Bình Dương xuyên qua Horihide đã đưa hình tượng horimono geisha cổ điển vào thực tiễn của người Mỹ. Tài liệu tham khảo Horihide bằng tiếng Anh chính là của Yushi Takei Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri (Nhà xuất bản LM / Nhà xuất bản Đại học Washington, 2014).
  • Don Ed Hardy đã tiếp nối truyền thống horimono geisha cổ điển thông qua quá trình học việc ở Gifu năm 1973, Hình xăm thực tế (1974) và năm tập truyện Thời gian xăm hình (Nhà xuất bản Hardy Marks, 1982 đến 1991). Tài khoản góc nhìn thứ nhất của Hardy đã có Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (Sách Thomas Dunne, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (c. 1753 đến 1806) cung cấp hiệu trưởng bijinga chất nền mang tính biểu tượng cho mọi hình xăm geisha hiện đại thông qua c. Kho tài liệu in khắc gỗ những năm 1790. của Julie Nelson Davis Utamaro và cảnh sắc đẹp (Reaktion Books, 2007; tái bản University of Hawaii Press, 2020) là chuyên luận học thuật tiếng Anh gần đây nhất về Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 đến 1892) cung cấp bảng ghi hình tượng ukiyo-e muộn thông qua Sanjuroku Kaidan (1888 đến 1892) và Fuzoku Sanjūnisō (1888). của John Stevenson Women của Yoshitoshi (Nhà xuất bản Đại học Washington, 1986) là tài liệu tham khảo chính của Yoshitoshi bằng tiếng Anh.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 đến 1861) cung cấp nền tảng hình tượng và chiến binh rộng lớn hơn, bao gồm cả các đoạn chân dung phụ nữ trong khối tác phẩm cuối sự nghiệp của ông.
  • Liza Dalby (sinh năm 1950, nhà nhân chủng học tại Đại học Chicago) là người phụ nữ phương Tây duy nhất hoàn thành khóa đào tạo geisha, tại quận Pontochō của Kyoto vào năm 1975 dưới tên geisha là Ichigiku. Bà Geisha (University of California Press, 1983, với các bản sửa đổi năm 1998 và 2008) là chuyên luận học thuật nền tảng bằng tiếng Anh về nghề nghiệp này.
  • Mineko Iwasaki (sinh năm 1949, nghỉ hưu năm 1980) là nguồn thông tin chính bằng tiếng Anh từ góc nhìn thứ nhất về đào tạo geiko đương đại ở Kyoto. Bà Geisha, một cuộc đời (Atria, 2002, cùng với Rande Brown) là bản hiệu đính chính yếu đối với tiểu thuyết năm 1997 của Arthur Golden, mà bà đã đệ đơn kiện phỉ báng vào năm 2001 và được dàn xếp ngoài tòa vào năm 2003.
  • Lesley Downer (nhà báo người Anh và chuyên gia về Nhật Bản) là tác giả của Phụ nữ của khu vui chơi: Lịch sử bí mật của Geisha (Broadway Books, 2001), một cuốn lịch sử bằng tiếng Anh bổ sung bao gồm nghề nghiệp này từ nguồn gốc thời Edo cho đến cuối thế kỷ hai mươi.
  • Cecilia Segawa Seigle (nhà sử học người Mỹ gốc Nhật) là tác giả của Yoshiwara: World lấp lánh của kỹ nữ Japanese (University of Hawaii Press, 1993), cuốn lịch sử học thuật bằng tiếng Anh chính về khu phố được cấp phép Yoshiwara và sự nổi lên của geisha liên quan.
  • Triển lãm năm 2014 của Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là sự trình bày mang tầm bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm các đoạn chân dung geisha và phụ nữ được ghi nhận trong horimono toàn thân.

Cách suy nghĩ về việc xăm hình geisha

Nếu bạn đang cân nhắc việc xăm hình geisha, sáu câu hỏi định hướng hữu ích:

  1. Bạn có biết geisha thực sự là gì không? Geisha là những nghệ sĩ giải trí chuyên nghiệp được đào tạo trong nhiều năm về sangen (shamisen), vũ điệu cổ điển, âm nhạc giọng hát, trà đạo, thư pháp và nghệ thuật đàm thoại. Geisha không phải và chưa bao giờ là gái mại dâm; nghề gái điếm được cấp phép (oiran, tayū) là một nghề nghiệp riêng biệt trong một danh mục pháp lý riêng biệt. Sự nhầm lẫn phổ biến nhất của phương Tây về geisha là sự đánh đồng hai nghề nghiệp này. Nếu bạn không biết sự khác biệt, hãy đọc ít nhất các chương giới thiệu của Liza Dalby Geisha (1983) hoặc Mineko Iwasaki Geisha, một cuộc đời (2002) trước khi quyết định thiết kế lên da.
  1. Geisha hoặc oiran? Nút thắt obi là điểm phân biệt biểu tượng chính: obi của geisha được thắt ở phía sau, oiranobi được thắt ở phía trước. Một phần đáng kể các hình xăm "geisha" trong các bản vẽ phương Tây thực chất mô tả oiran, bắt nguồn từ các tác phẩm ukiyo-e có obi thắt phía trước. Hãy xác minh hình ảnh tham khảo của bạn thực sự mô tả nhân vật nào trước khi đặt hàng.
  1. Bạn muốn dựa trên truyền thống nào? Geisha horimono cổ điển Nhật Bản, geisha nét viền đậm ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ, geisha theo phong cách Sailor Jerry truyền thống của Mỹ, geisha tân cổ điển màu sắc phong phú, geisha siêu thực đương đại và geisha blackwork đương đại là các phạm trù thẩm mỹ và lịch sử khác nhau. Horimono cổ điển Nhật Bản là neo lịch sử sâu sắc nhất và dày đặc biểu tượng nhất; ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ bắt nguồn từ nó thông qua kênh Sailor Jerry đến Hardy; các phạm trù tân cổ điển và siêu thực điều chỉnh từ vựng theo những cách đương đại riêng biệt. Hãy quyết định bạn đang bước vào phạm trù nào trước khi cuộc trò chuyện thiết kế bắt đầu.
  1. Bố cục nào? Một bức chân dung đơn lẻ độc lập là một tuyên bố khác với bố cục geisha và samisen, với bố cục theo mùa geisha và hoa anh đào, với bố cục sân khấu geisha và mặt nạ, với horimono cổ điển toàn thân có keshoubhoặci. Horimono cổ điển coi geisha là một hình tượng chính thư đại đòi hỏi các yếu tố khí quyển xung quanh; nếu bạn muốn có chiều sâu cổ điển, bố cục nên phản ánh điều đó.
  1. Còn về bối cảnh văn hóa thì sao? Hình xăm geisha mang trọng lượng văn hóa độc lập với ý định thẩm mỹ cá nhân. Truyền thống chủ nghĩa phương Đông của Edward Said (1978), góc nhìn của Mineko Iwasaki (2002), di sản Phương Đông hóa của Bà Bướm (1904), và tranh cãi văn hóa về Hồi ức về một Geisha (tiểu thuyết năm 1997, phim năm 2005) đều ảnh hưởng đến sự tiếp nhận đương đại của họa tiết này. Người mang hình xăm nên biết những bối cảnh này.
  1. Nghệ sĩ nào? Tác phẩm geisha là tác phẩm hình tượng đòi hỏi kỹ thuật cao, đặc biệt là trong phạm trù tebori horimono cổ điển. Một geisha được thực hiện bởi một người hành nghề được đào tạo trong dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen và nhóm rộng hơn các người hành nghề horimono) sẽ trông khác với cùng một geisha được thực hiện bởi một người hành nghề được đào tạo bên ngoài truyền thống cổ điển. Nếu dòng dõi irezumi quan trọng với bạn, hãy tìm một thợ xăm được đào tạo trong dòng dõi đó. Bảo tàng Xăm hình Yokohama và State of Grace Tattoo ở San José là những neo giữ dòng dõi chính trong các khu vực tương ứng của họ.

Một thợ xăm chuyên nghiệp có thể có một cuộc trò chuyện trung thực với bạn về cả sáu điều. Geisha là một trong những họa tiết phức tạp về mặt biểu tượng nhất trong vốn từ vựng xăm hình theo truyền thống Nhật Bản, và chiều sâu kỹ thuật và văn hóa có sẵn sẽ mang lại lợi ích cho người đọc.

Nguồn

  • Dalby, Liza. Geisha. University of California Press, 1983 (tái bản 1998, 2008). Nghiên cứu học thuật nền tảng bằng tiếng Anh về nghề geisha, được viết bởi người phụ nữ phương Tây duy nhất đã hoàn thành khóa đào tạo geisha, tại quận Pontochō, Kyoto vào năm 1975.
  • Iwasaki, Mineko, cùng Rande Brown. Geisha, một Life. Atria, 2002. Cuốn tự truyện bằng tiếng Anh đầu tiên của một geiko Kyoto; được viết một phần như một sự sửa chữa cho cuốn tiểu thuyết năm 1997 của Arthur Golden Hồi ức về một Geisha, chống lại đó Iwasaki đã đệ đơn kiện phỉ báng năm 2001, vụ việc đã được giải quyết ngoài tòa vào năm 2003.
  • Kẻ hạ bệ, Lesley. Women của Khu vui chơi: Lịch sử bí mật của Geisha. Broadway Books, 2001 (xuất bản tại Vương quốc Anh với tên Geisha: Lịch sử bí mật của một thế giới đang biến mất, Headline, 2000). Một cuốn lịch sử bổ sung bằng tiếng Anh bao gồm nghề này từ nguồn gốc thời Edo cho đến cuối thế kỷ 20.
  • Quản đốc, Kelly M. Gei của Geisha: Âm nhạc, bản sắc và ý nghĩa. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Một nghiên cứu học thuật tập trung vào nghệ thuật âm nhạc của geisha và truyền thống sangen (shamisen) truyền thống.
  • Seigle, Cecilia Segawa. Yoshiwara: World lấp lánh của kỹ nữ Japanese. University of Hawaii Press, 1993. Lịch sử học thuật chính bằng tiếng Anh về khu vực được cấp phép Yoshiwara và sự xuất hiện liên quan của geisha.
  • Stanley, Amy. Bán Women: Mại dâm, Chợ, Hộ gia đình ở Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Lịch sử học thuật chính về hệ thống kỹ nữ được cấp phép như lao động và kinh tế hộ gia đình; khuôn khổ để hiểu geisha không phải là gì.
  • Allison, Anne. Làm việc ban đêm: Tình dục, Niềm vui và Sự nam tính của công ty trong Câu lạc bộ Nữ tiếp viên Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Một nghiên cứu dân tộc học về ngành công nghiệp tiếp viên câu lạc bộ ở Tokyo cuối thế kỷ 20, đôi khi bị nhầm lẫn với công việc của geisha nhưng là một loại hình giải trí thương mại riêng biệt đương đại.
  • Nói, Edward W. Chủ nghĩa phương Đông. Pantheon Books, 1978. Phê bình học thuật nền tảng về truyền thống phương Tây tưởng tượng và xây dựng "phương Đông" như một cái khác nữ tính, sẵn có, kỳ lạ; khuôn khổ phân tích để hiểu Bà Bướm và Hồi ức về một Geisha truyền thống văn hóa.
  • Châu, Rey. Truyện ngụ ngôn tình cảm, Phim Contemporary Chinese: Sự gắn bó trong thời đại tầm nhìn toàn cầu. Columbia University Press, 2007. Mở rộng phê bình Orientalism sang các bối cảnh Đông Á bao gồm hình ảnh geisha và sự mê mẩn rộng lớn của phương Tây đối với nữ tính Đông Á.
  • Lee, Robert G. Người phương Đông: Asian Người Mỹ trong Culture phổ biến. Temple University Press, 1999. Lịch sử học thuật chính về sự đại diện của người Mỹ gốc Á trong văn hóa đại chúng Hoa Kỳ bao gồm thảo luận về hình ảnh geisha.
  • Cảm ơn, Matthi. Hiroshige: Bản in và Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Một tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về Utagawa Hiroshige trong truyền thống ukiyo-e rộng lớn hơn.
  • Marks, Andreas. Tranh khắc gỗ Japanese: Artists, Nhà xuất bản và Kiệt tác, 1680 đến 1900. Tuttle Publishing, 2010. Tài liệu tham khảo toàn diện chính bằng tiếng Anh gần đây về tập hợp các tác phẩm ukiyo-e.
  • Davis, Julie Nelson. Utamaro và cảnh tượng của cái đẹp. Reaktion Books, 2007 (tái bản University of Hawaii Press, 2020). Chuyên luận học thuật chính bằng tiếng Anh gần đây về Kitagawa Utamaro và truyền thống bijinga .
  • Stevenson, John. Women của Yoshitoshi: Dòng tranh khắc gỗ Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về bijinga của Tsukioka Yoshitoshi cuối thời ukiyo-e.
  • Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình xăm Nhật Bản. Weatherhill, 1980. Tài liệu tham khảo học thuật nền tảng bằng tiếng Anh về irezumi Nhật Bản cổ điển bao gồm từ vựng bố cục nhân vật.
  • Văn Gulik, Willem. Irezumi: Mô hình khám da liễu ở Nhật Bản. Brill, 1982. Luận án học thuật chính về hồ sơ tài liệu thời kỳ của irezumi Nhật Bản.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), cùng Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies của Japanese Tattoo. Schiffer, 2000. Một tài liệu tham khảo nền tảng bằng tiếng Anh về biểu tượng học horimono cổ điển, được viết từ vị thế của Kitamura với tư cách vừa là khách hàng vừa là học trò của Horiyoshi III; bao gồm việc xử lý truyền thống bố cục nhân vật.
  • McCallum, Donald. Historical và Cultural Dimensions của hình xăm ở Japan. Trong Arnold Rubin, biên tập, Dấu ấn của nền văn minh, Bảo tàng Lịch sử Văn hóa UCLA, 1988. Bài báo học thuật chính bằng tiếng Anh đặt irezumi Nhật Bản trong bối cảnh lịch sử rộng lớn hơn của văn hóa Nhật Bản.
  • Hardy, Don Ed. Forever Có: Art của hình xăm New. Hardy Marks Publications, 1992. Bao gồm tài liệu về các tác phẩm hình tượng chịu ảnh hưởng của Nhật Bản bao gồm các bố cục geisha.
  • Hardy Marks Publictạiions. Thời gian xăm hình, năm tập, 1982 đến 1991, biên tập bởi Don Ed Hardy. Tạp chí ghi nhận chính của American Tattoo Renaissance; nhiều bài viết về irezumi Nhật Bản trong suốt thời gian phát hành bao gồm cả tài liệu về geisha.
  • Hardy Marks Publictạiions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập. 1, biên tập bởi Don Ed Hardy, 2002. Lưu trữ xuất bản chính về flash Hotel Street của Norman Collins bao gồm các thiết kế geisha.
  • Hardy, Don Ed, cùng Joel Selvin. Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm. Thomas Dunne Books, 2013. Tự truyện về thời kỳ trường phái Hardy bao gồm cả thời gian học việc tại Gifu năm 1973.
  • Fellman, Svài. Hình xăm Nhật Bản. Abbeville Press, 1986. Khảo sát ảnh chính về thực hành irezumi đương đại với tài liệu phong phú về các họa tiết hình tượng.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), và Kip Fulbeck. Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại. Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản - Mỹ, 2014. Nghiên cứu cấp bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm các đoạn về geisha và chân dung phụ nữ trong horimono toàn thân.
  • Hhoặciyoshi III. Thiết kế hình xăm của Nhật Bản. Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990. Sách vẽ Horiyoshi III bằng tiếng Anh nền tảng bao gồm các đoạn về chân dung phụ nữ.
  • Hhoặciyoshi III. 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Luận thuyết chính bằng tiếng Anh về Horihide.
  • Vàng, Arthur. Hồi ký của một Geisha. Alfred A. Knopf, 1997. Tác phẩm hư cấu phương Tây cuối thế kỷ 20 chính về truyền thống geisha; chủ đề của vụ kiện phỉ báng Mineko Iwasaki được giải quyết vào năm 2003.
  • Puccini, Giacomo. Bà Bướm. Buổi ra mắt tại La Scala, ngày 17 tháng 2 năm 1904. Tác phẩm opera phương Tây theo chủ nghĩa phương Đông nền tảng về Nhật Bản và hình ảnh người phụ nữ Nhật Bản bị nữ tính hóa.
  • Loti, Pierre. Bà Cúc. Calmann-Lévy, Paris, 1887. Tác phẩm văn học phương Tây theo chủ nghĩa phương Đông nền tảng về Nhật Bản, cung cấp khuôn mẫu cho truyền thống tường thuật Madame Butterfly sau này.
  • Dài, John Luther. "Bà Bướm." Thế kỷ Magazine, 1898. Phần mở rộng của Mỹ dựa trên khuôn mẫu của Loti với việc bổ sung cảnh tự sát của người phụ nữ Nhật Bản.

Biên tập

Nghiên cứu và biên soạn bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh nội dung hiện tại tính đến Lần cuối xem xét ngày ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).