Mặt nạ Hannya (般若) là mặt nạ sân khấu kịch Noh của Nhật Bản mô tả linh hồn của một người phụ nữ có nỗi đau khổ, ghen tuông hoặc tình yêu tan vỡ đã biến cô ta thành một con quỷ cái có sừng. Cái tên mang một sự mỉa mai có chủ ý. Hannya là bản phiên âm tiếng Nhật của thuật ngữ Phật giáo tiếng Phạn bát nhã (智慧 hoặc 般若, "trí tuệ siêu việt"), cùng một từ đặt tên cho Bát nhã Ba la mật (般若波羅蜜多, "Kinh Bát Nhã Tâm"). Mặt nạ được phát triển vào cuối thời Muromachi (khoảng giữa thế kỷ 15 đến giữa thế kỷ 16) và truyền thống kinh điển cho rằng việc khắc mặt nạ là do một tu sĩ tên là Hannya-bō (般若坊) thực hiện, người này hoạt động trong phạm vi các gia tộc Noh đã thành lập. Mặt nạ xuất hiện trong ba vở kịch Noh chính của shura-mono và kazura-mono trong các tiết mục: Aoi no ue (葵上, "Quý bà Aoi"), trong đó nỗi ghen tuông của linh hồn sống của Quý bà Rokujō tấn công vợ của Genji (nguồn văn học kinh điển là Yugao và aoi các chương của thế kỷ 11 của Murasaki Shikibu Truyện Genji); Dojoji (道成寺), trong đó Kiyohime bị ruồng bỏ biến thành một con rắn và phá hủy tu sĩ Anchin dưới chiếc chuông chùa tại Dōjōji; và ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo ( (鉄輪, "Chiếc Vòng Sắt"), trong đó một người phụ nữ ở Kyoto thực hiện nghi lễ nguyền rủa ushi no toki mairi để tiêu diệt người chồng đã bỏ rơi cô ta. Mặt nạ du nhập vào từ vựng irezumi vào cuối thời Edo thông qua sự chuyển thể kabuki từ các vở kịch Noh cùng nguồn, được tinh thể hóa cho bộ đồ thân người hiện đại bởi dòng dõi Yokohama Horiyoshi trong suốt thế kỷ 20, và du nhập vào flash Mỹ thông qua cửa hàng Hotel Street, Honolulu của Norman "Sailor Jerry" Collins. Hannya không phải là một (鬼, "quỷ"). Mô-típ cụ thể là một người phụ nữ đang trong quá trình biến đổi giữa con người và ác quỷ, và nét đặc trưng đó chính là điểm mấu chốt.

Hình xăm Hannya có ý nghĩa gì?

Hình xăm Hannya phổ biến nhất được hiểu là sức mạnh hủy diệt của sự ghen tuông, ám ảnh, phản bội hoặc đau khổ, và khả năng của con người bị biến đổi bởi những cảm xúc đó thành thứ gì đó quái dị. Mặt nạ mang tính biểu tượng nữ tính và đặc biệt mang tính kể chuyện: nó mô tả một người phụ nữ đang trong quá trình biến đổi từ người sang quỷ, với sừng mọc từ trán, răng nanh trong miệng, và đôi mắt vẫn còn nhân tính mang nỗi thống khổ thay vì sự độc ác thuần túy. Cách đọc sâu sắc hơn của Nhật Bản, được thiết lập trong văn học Noh bởi Kunio Komparu trong Sân khấu Noh: Nguyên tắc và quan điểm (Weatherhill, 1983) và bởi Monica Bethe và Karen Brazell trong Nō là Hiệu suất (Cornell East Asia Series, 1978), là Hannya là một nhân vật của nỗi kinh hoàng đầy lòng trắc ẩn chứ không phải của cái ác. Người mang hình xăm được cho là nhìn thấy trong mặt nạ cả con quỷ và người phụ nữ mà con quỷ đã từng là.

Câu chuyện đằng sau mặt nạ Hannya là gì?

Mặt nạ Hannya được phát triển vào cuối thời Muromachi (khoảng giữa thế kỷ 15 đến giữa thế kỷ 16) và truyền thống Noh cho rằng việc khắc mặt nạ là do một tu sĩ tên là Hannya-bō (般若坊), người có niên đại và tiểu sử không được xác định chắc chắn ngoài truyền thống xưởng làm việc (FOLKLORIC). Cái tên Hannya (般若) là bản phiên âm tiếng Nhật của thuật ngữ Phật giáo tiếng Phạn bát nhã, có nghĩa là trí tuệ siêu việt, và cùng một từ đặt tên cho Bát nhã Ba la mật ("Kinh Bát Nhã Tâm"). Sự mỉa mai là có chủ ý trong truyền thống Noh: mặt nạ của con quỷ cái ghen tuông mang tên trí tuệ Phật giáo, đánh dấu con quỷ là một nhân vật đã từng trải qua đau khổ và mang một sự thấu hiểu bi thảm về tình trạng của chính mình. Nguồn học thuật kinh điển là của Kunio Komparu Nhà hát Noh (Wetạiherhill, 1983).

Sự khác biệt giữa Hannya và Oni là gì?

Hannya (般若) về mặt hình ảnh và câu chuyện khác biệt với là một (鬼, "quỷ" hoặc "yêu tinh"). Hannya đặc biệt là một người phụ nữ đang trong quá trình biến đổi giữa người và quỷ, với sừng của sự ghen tuông, răng nanh trong miệng, và đôi mắt vẫn còn nhân tính mang nỗi thống khổ. Oni là một nhân vật quỷ nam hoặc phi giới tính từ truyền thống siêu nhiên rộng lớn hơn của Nhật Bản (yêu quái), không có câu chuyện cụ thể về nỗi đau khổ hay ghen tuông và không có vòng cung biến đổi từ người sang quỷ mang tính giới hạn. Sự nhầm lẫn hai khái niệm này trong nghệ thuật xăm phương Tây là phổ biến và dai dẳng, và nó xóa bỏ câu chuyện nữ tính cụ thể mà Hannya mang theo. Ba cấp độ của mặt nạ (namanari, chūnari, honnari) để chỉ rõ hơn giai đoạn biến đổi của người phụ nữ, như được ghi lại trong Komparu (1983) và Goff (1991).

Hình xăm Hannya có xui xẻo không?

Không, hình xăm Hannya không xui xẻo trong bất kỳ quy ước văn hóa Nhật Bản nào. Chiếc mặt nạ là một hiện vật sân khấu nghiêm túc và mang màu sắc Phật giáo, không phải là vật nguyền rủa, và nó đã được sử dụng trong các bố cục hình xăm toàn thân irezumi trong ít nhất một thế kỷ rưỡi mà không có bất kỳ truyền thuyết xui xẻo nào được ghi lại gắn liền với thực hành này. Câu chuyện của chiếc mặt nạ mang tính u sầu hơn là độc ác: nó mô tả một người phụ nữ bị hủy hoại bởi sự ghen tuông hoặc đau buồn, và người đeo thường ám chỉ khả năng biến đổi của con người hơn là triệu hồi con quỷ. Quan điểm biên tập của Atlas là mối quan tâm duy nhất đối với Hannya là sự hiểu biết về biểu tượng (biết chiếc mặt nạ là gì) và sự quan tâm đến bối cảnh văn hóa (biết các truyền thống Noh và irezumi mà họa tiết này thuộc về).

Hình xăm Hannya và rắn có ý nghĩa gì?

Sự kết hợp Hannya và rắn là một trong những bố cục tường thuật cụ thể nhất trong irezumi cổ điển Nhật Bản và ám chỉ vở kịch Noh Dojoji (道成寺) và truyền thuyết nguồn gốc của nó. Trong câu chuyện, người phụ nữ trẻ kiyohime yêu nhà sư lang thang Anchin, bị từ chối, đuổi theo ông ta trong cơn giận dữ ghen tuông dọc sông Hidaka, biến thành một con rắn khổng lồ trong lúc truy đuổi, và cuối cùng quấn quanh chiếc chuông đền tại Dōjōji nơi Anchin đã ẩn náu, làm nóng chảy đồng bằng cơn thịnh nộ của mình cho đến khi ông ta bị thiêu sống bên trong. Một chiếc mặt nạ Hannya ghép với thân rắn quấn quanh, đặc biệt là với con rắn quấn quanh một chiếc chuông, ám chỉ câu chuyện cụ thể này. Nghiên cứu kinh điển là "When the Moon Strikes the Bell: Desire and Enlightenment in the Noh Play Dōjōji" của Susan Blakeley Klein (Tạp chí Japanese Studies, 1991).

Hình xăm Hannya có phải là chiếm đoạt văn hóa không?

Câu trả lời thẳng thắn là tùy thuộc vào cách thể hiện, người thực hiện và sự hiểu biết của người đeo. Truyền thống irezumi của Nhật Bản nói chung cởi mở với khách hàng không phải người Nhật trong khuôn khổ các quy tắc của người thực hành kế thừa, và Horiyoshi III ở Yokohama cùng với nhóm horimono đương đại rộng lớn hơn đã tạo ra nhiều tác phẩm Hannya cho cả khách hàng Nhật Bản và phương Tây. Một hình xăm Hannya được thực hiện bởi một người thực hành được đào tạo theo dòng dõi Yokohama hoặc theo quy ước chịu ảnh hưởng Nhật Bản của trường phái Mỹ Hardy, với sự hiểu biết về sân khấu Noh và Aoi no ue và Dojoji nguồn gốc, là đang tham gia vào truyền thống chứ không phải chiếm đoạt nó. Một hình xăm "Hannya" được thực hiện như một "ác quỷ Nhật Bản" chung chung mà không đề cập đến nguồn gốc Noh, câu chuyện về sự ghen tuông của phụ nữ, hoặc ba cấp độ biến đổi của chiếc mặt nạ là sự làm phẳng biểu tượng hơn là một sự xúc phạm văn hóa rõ ràng, và quan điểm biên tập của Atlas là người đeo nên biết chiếc mặt nạ đó là gì trước khi họ đeo nó.

Từ nguyên: Hannya, prajñā và sự mỉa mai của "trí tuệ"

Từ Hannya (般若) là bản phiên âm tiếng Nhật của thuật ngữ Phật giáo tiếng Phạn bát nhã, có nghĩa là "trí tuệ siêu việt" hoặc "sự hiểu biết trực giác". Cùng một thuật ngữ Phạn ngữ đặt tên cho Bát nhã Ba la mật (般若波羅蜜多, "Sự hoàn hảo của trí tuệ") là một tập hợp kinh điển nền tảng của Phật giáo Đại thừa, và thành viên được tụng niệm nhiều nhất trong tập hợp đó là Kinh Bát Nhã Tâm (Bát nhã Ba la mật Hṛdaya, tiếng Nhật Hannya Shingyō (般若心経). Bất kỳ người Nhật nào có chút hiểu biết về Phật giáo đều nghe từ Hannya và nghĩ đầu tiên về Kinh Bát Nhã Tâm và chỉ thứ hai về chiếc mặt nạ ác quỷ. Do đó, việc đặt tên cho chiếc mặt nạ là cố tình mỉa mai và mang tính thần học theo cách mà diễn ngôn tiếng Anh về hình xăm hiếm khi nhận thức được.

Cuốn Truyền thuyết về quỷ Nhật Bản: Oni từ thời cổ đại đến hiện tại (Utah State University Press, 2010) của Noriko T. Reider là chuyên luận học thuật chính bằng tiếng Anh về truyền thống ác quỷ Nhật Bản và bối cảnh văn hóa rộng lớn hơn của nó. Reider xem xét Hannya trong bối cảnh rộng lớn hơn của biểu tượng là một và yêu quái và lưu ý trực tiếp đến sự mỉa mai về từ nguyên: tên của chiếc mặt nạ đánh dấu ác quỷ là một nhân vật, thông qua nỗi đau khổ của mình, đã đạt được một hình thức hiểu biết bi thảm. Chiếc mặt nạ không chỉ đơn thuần là đáng sợ; theo quy ước Phật giáo mà tên gọi gợi lên, bà là một nhân vật của nỗi kinh hoàng đầy lòng trắc ẩn.

Sự quy kết xưởng truyền thống kinh điển về việc khắc chiếc mặt nạ là của một tu sĩ tên là Hannya-bō (般若坊), làm việc vào cuối thời Muromachi (khoảng giữa thế kỷ 15 đến giữa thế kỷ 16) trong phạm vi ảnh hưởng của các gia tộc Noh đã thành lập. Các chi tiết tiểu sử và niên đại của Hannya-bō không được xác định chắc chắn ngoài truyền thống xưởng, và sự quy kết mang tính tin cậy về văn hóa dân gian theo nghĩa sử học nghiêm ngặt (truyền thừa một dòng duy nhất trong xưởng thay vì xác nhận tài liệu độc lập). Cuốn Sân khấu Noh: Nguyên tắc và quan điểm (Weatherhill, 1983) của Kunio Komparu xem xét sự quy kết này như là tài khoản kinh điển của truyền thống mặt nạ Noh trong khi thừa nhận những hạn chế của hồ sơ tài liệu.

Các chiếc mặt nạ còn sót lại từ cuối thời Muromachi và đầu thời Edo (khoảng 1500 đến 1700) và được liệt kê trong Bảo tàng Quốc gia Tokyo (東京国立博物館), Bảo tàng Quốc gia Kyoto (京都国立博物館), và các bộ sưu tập chính của các gia tộc Noh (các trường phái Kanze, Hōshō, Komparu, Kongō và Kita) tạo thành nền tảng tài liệu của truyền thống Hannya. Các ví dụ được chụp ảnh nhiều nhất còn tồn tại xuất hiện trong Komparu (1983), Bethe và Brazell (1978), và trong các danh mục triển lãm của Bảo tàng Quốc gia Tokyo từ cuối thế kỷ 20 và đầu thế kỷ 21.

Sự nhân đôi ý nghĩa của Hannya vừa là "trí tuệ" vừa là "ác quỷ ghen tuông" là một trong những sự mỉa mai sân khấu đặc trưng nhất của Nhật Bản và có cấu trúc tương tự như cách mặt nạ bi kịch Hy Lạp mang cả giọng nói của diễn viên và nỗi kinh hoàng của thần linh. Chiếc mặt nạ không phải là bản thân con quỷ mà là một nhân vật thể hiện lòng trắc ẩn đối với con quỷ, và người đeo hình xăm Hannya mang sự hiểu biết đó đang đọc họa tiết ở mức độ sâu sắc nhất của nó.

Truyền thống kịch Noh: nguồn gốc cuối thời Muromachi và ba cấp độ biến đổi

Noh (能, "kỹ năng" hoặc "tài năng", cũng được viết là 能楽 Nōgaku) là một trong những truyền thống sân khấu được biểu diễn liên tục lâu đời nhất trên thế giới. Truyền thống này được kết tinh vào cuối thế kỷ 14 bởi Kan'ami Kiyotsugu (1333 đến 1384) và con trai ông Zeami Motokiyo (khoảng 1363 đến khoảng 1443) dưới sự bảo trợ của shogun Ashikaga Yoshimitsu. Các luận thuyết của Zeami, chủ yếu là Fūshikaden (風姿花伝, "Những lời dạy về phong cách và hoa", khoảng 1400 đến 1418), đã thiết lập các nguyên tắc thẩm mỹ và kịch nghệ mà truyền thống này tiếp tục tuân theo cho đến thời kỳ đương đại. Tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về Zeami là Trên Art của Nō Drama: Các chuyên luận chính của Zeami (Princeton University Press, 1984) của J. Thomas Rimer và Yamazaki Masakazu.

Mặt nạ Noh (能面, danh nghĩa hoặc 面 omote) là một trong những yếu tố vật chất tinh tế nhất của truyền thống này. Mặt nạ được khắc từ một khối gỗ tuyết tùng Nhật Bản duy nhất (hinoki), được sơn bằng nhiều lớp vui vẻ (sơn bột vỏ sò trong môi trường keo động vật), và hoàn thiện với các chi tiết mắt và miệng tinh tế cho phép diễn viên nghiêng đầu để tạo ra những biểu cảm hoàn toàn khác nhau dưới các ánh sáng sân khấu khác nhau. Truyền thống khắc mặt nạ kinh điển quy định các mặt nạ cụ thể cho các loại vai diễn cụ thể: mặt nạ ko-omote (khuôn mặt nhỏ) và waka-onna (thiếu nữ) cho các vai nữ trẻ, mặt nạ shakumi và fukai cho phụ nữ trung niên, uba cho phụ nữ già, ōbeshimi và kobeshimi cho các vai nam quỷ, và Hannya cho vai nữ quỷ ghen tuông cụ thể.

Mặt nạ Hannya xuất hiện trong kazura-mono (女物, "mảnh tóc giả") thuộc thể loại kịch Noh, trong đó cứt (主, diễn viên chính) xuất hiện với vai trò phụ nữ, và trong thể loại biến hình thành quỷ, giao thoa với kiri-nō (切能, "mảnh kết thúc") thuộc thể loại kịch kết thúc đầy năng lượng. Mặt nạ không được đeo trong suốt một vở kịch; cứt thường bắt đầu bằng mặt nạ thiếu nữ (ko-omote hoặc waka-onna), thể hiện sự giày vò cảm xúc của người phụ nữ, rời sân khấu để thay trang phục và mặt nạ ( naka-iri gián đoạn), và quay trở lại đeo mặt nạ Hannya để biểu diễn phần hai của màn biến hình thành quỷ (nochi-ba).

Truyền thống Noh công nhận ba cấp độ chính của mặt nạ Hannya, được phân biệt bởi mức độ biến đổi của người phụ nữ từ người sang quỷ. Các cấp độ này được ghi lại trong Komparu (1983), Bethe và Brazell (1978), và trong cuốn Noh Drama và Truyện kể Genji: The Art ám chỉ trong Fifteen Classical Plays của Janet Goff (Princeton University Press, 1991).

Namanari (生成, "trở thành thô" hoặc "trở thành không hoàn chỉnh"). Cấp độ ít biến đổi nhất trong ba cấp độ. Mặt nạ vẫn giữ nhiều nét nữ tính: sừng ngắn hoặc mới nhú trên trán, răng nanh nhỏ, khuôn mặt gần giống khuôn mặt người phụ nữ đau khổ, và tổng thể cho thấy người phụ nữ ở giai đoạn đầu của sự biến đổi thành quỷ. Namanari là mặt nạ tiêu chuẩn cho vở kịch ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo ( (鉄輪, "Chiếc vương miện sắt") trong đó người phụ nữ ở Kyoto thực hiện nghi lễ nguyền rủa ushi no toki mairi (丑の時参り, "thăm đền vào giờ sửu") chống lại người chồng không chung thủy của mình. Cấp độ này báo hiệu một sự biến đổi đã bắt đầu trong tâm hồn nhưng chưa biểu hiện đầy đủ trong cơ thể.

Chūnari (中成, "trở thành trung gian"). Cấp độ trung gian. Sừng mọc đầy đủ, răng nanh lộ ra, mắt mạ vàng và quỷ dị, nhưng khuôn mặt vẫn giữ những nét nữ tính có thể nhận dạng. Chūnari là cấp độ Hannya được xăm nhiều nhất trong truyền thống irezumi vì nó mang tính biểu tượng rõ ràng nhất: quỷ hiện diện đầy đủ trên khuôn mặt, nhưng người đeo vẫn có thể đọc được người phụ nữ đằng sau con quỷ. Chūnari là mặt nạ tiêu chuẩn cho vở kịch Aoi no ue (葵上, "Quý bà Aoi") trong đó nỗi ghen tuông của linh hồn sống của Lady Rokujō tấn công vợ của Hikaru Genji.

Honnari (本成, "trở thành thật" hoặc "trở thành hoàn toàn"). Cấp độ biến đổi hoàn toàn nhất. Sừng dài và cong, răng nanh rõ rệt, mắt hoàn toàn mạ vàng và phi nhân, miệng há rộng với sự hung hãn giống rắn, và các nét người gần như biến mất hoàn toàn. Honnari là mặt nạ tiêu chuẩn cho vở kịch Dojoji (道成寺) trong đó Kiyohime biến thành quỷ rắn và tiêu diệt Anchin dưới quả chuông chùa. Honnari đôi khi được thể hiện với các đặc điểm giống rắn thay vì đặc điểm nữ có sừng và là cấp độ gần nhất trong ba cấp độ với hình ảnh quỷ thuần túy. Mặt nạ đôi khi được gọi là jya (蛇, "rắn") hoặc ja-no-men (蛇の面, "mặt nạ rắn") trong thể loại biến đổi cao hơn.

Hệ thống phân loại ba cấp độ này tự nó là một bình luận sân khấu về vòng cung biến đổi mà Hannya đại diện. Mặt nạ không phải là một hình ảnh quỷ ổn định mà là một chuỗi các giai đoạn trên một phạm vi liên tục từ người phụ nữ thành quỷ biến đổi hoàn toàn, và việc lựa chọn cấp độ cho một vở kịch Noh cụ thể là một quyết định kịch nghệ định hình cách khán giả đọc về sự biến đổi của người phụ nữ. Cùng một hệ thống phân loại ba cấp độ này được áp dụng vào truyền thống irezumi, nơi các nghệ nhân horimono đương đại làm việc theo dòng dõi Yokohama thường sẽ thể hiện một Hannya chūnari cho bố cục toàn thân rõ ràng nhất, một namanari cho các bố cục nhấn mạnh nỗi đau khổ của người phụ nữ, và một honnari cho các bố cục nhấn mạnh sự hoàn thành của sự biến đổi thành quỷ.

Aoi no Ue: Quý bà Rokujō và nỗi ghen tuông của linh hồn sống trong Truyện Genji

Vở kịch Noh Aoi no ue (葵上, "Quý bà Aoi") là một trong hai điểm neo văn học được trích dẫn nhiều nhất cho mặt nạ Hannya trong các bình luận về irezumi. Vở kịch được cho là của Zeami Motokiyo trong một số bản thảo và của các nguồn sớm hơn trong các bản thảo khác; truyền thống biểu diễn cuối thời trung đại được ghi chép chắc chắn từ thế kỷ 15 trở đi. Vở kịch kịch hóa một tập phim từ thế kỷ 11 của Genji Monogtạiari (源氏物語, Truyện kể Genji) của Murasaki Shikibu, tác phẩm nền tảng của văn học văn xuôi Nhật Bản và là một trong những tiểu thuyết sớm nhất thế giới.

Cốt truyện gốc của Genji liên quan đến linh hồn sống đầy ghen tuông (ikiryō, 生霊) của Lady Rokujou (六条御息所, "quý bà Rokujō" hoặc "Quý bà của Phường thứ Sáu"), một phụ nữ quý tộc có địa vị cao, người từng là người tình của Hikaru Genji nhưng lại thấy mình bị thay thế bởi người vợ chính của Genji là Aoi no ue (葵上, "Quý bà Aoi"). Sự thay thế này càng trầm trọng hơn bởi sự sỉ nhục công khai: trong đám rước Lễ hội Aoi, xe của Lady Rokujō bị xe của Aoi no Ue thô bạo đẩy sang một bên bởi những người hầu trong cuộc tranh giành vị trí xem tốt nhất, và Lady Rokujō bị bẽ mặt trước công chúng. Nỗi ghen tuông và đau khổ sau đó trở nên quá sức chịu đựng đến nỗi linh hồn của Lady Rokujō, không có ý thức của cô ấy, rời khỏi cơ thể cô ấy trong giấc ngủ và tấn công Aoi no Ue, người đang mang thai con của Genji. Cuối cùng Aoi no Ue chết (văn bản Genji kịch hóa cái chết của cô ấy như một sự chiếm hữu bởi linh hồn sống), và Lady Rokujō, kinh hoàng trước những gì linh hồn của chính cô ấy đã làm, rút lui khỏi triều đình.

Tài liệu tham khảo tiếng Anh tiêu chuẩn về Genji là Royall Tyler's Truyện kể Genji (Viking Penguin, 2001), đã thay thế các bản dịch trước đó của Edward Seidensticker (Knopf, 1976) và Arthur Waley (George Allen and Unwin, 1925 đến 1933) như bản dịch học thuật đương đại chính. Bản dịch của Tyler bao gồm chương Aoi, trong đó tập phim chiếm hữu bởi linh hồn sống được kịch hóa, và phần giới thiệu cũng như chú thích của ông cung cấp bối cảnh văn hóa thời Heian rộng lớn hơn cho khái niệm ikiryō . Cuốn Genji và Heike: Tuyển tập từ Truyện Genji và Truyện Heike của Helen Craig McCullough (Stanford University Press, 1994) cung cấp một bản dịch một phần thay thế với phần chú thích phê bình mở rộng.

Vở kịch Noh Aoi no ue kịch hóa sự chiếm hữu từ góc nhìn của Lady Rokujō. Cốt truyện của vở kịch nén tài liệu Genji thành một hành động kịch duy nhất: một người phụ nữ quý tộc, do cứt trong mặt nạ waka-onna của một thiếu nữ xinh đẹp thủ vai, xuất hiện bên giường của Aoi no Ue (được biểu thị bằng một bộ kimono đặt phẳng trên sân khấu để tượng trưng cho Aoi đang nằm bất động, hấp hối). Người phụ nữ quý tộc được tiết lộ là linh hồn sống của Lady Rokujō. Bà ta nói về nỗi đau khổ và sự sỉ nhục của mình, tấn công bộ kimono Aoi trong một điệu múa cách điệu, và rời đi để naka-iri màn đổi mặt nạ. Trong màn thứ hai (nochi-ba), cứt quay lại đeo mặt nạ Hannya ở cấp độ chūnari, hoàn toàn biến thành nữ quỷ ghen tuông, và được một nhà sư trừ tà ( waki, diễn viên thứ hai) trừ tà bằng cách đọc kinh Pháp Hoa. Vở kịch kết thúc với linh hồn của Phu nhân Rokujō trở về trạng thái bình an của Phật giáo khi việc trừ tà thành công.

Cấu trúc kịch tính biến mặt nạ Hannya thành một dấu mốc sân khấu cho điểm biến đổi: cùng một nhân vật bắt đầu với vẻ đẹp con người-phụ nữ, bị hủy hoại bởi sự ghen tuông và đau khổ của chính mình, trở thành quỷ, và được phục hồi sự bình an tinh thần thông qua sự can thiệp của Phật giáo. Mặt nạ là dấu ấn thị giác của giai đoạn giữa. Người đeo hình xăm Aoi no ue- có nguồn gốc từ Hannya đang tham chiếu toàn bộ vòng cung này, không chỉ đơn thuần là khoảnh khắc quỷ quyệt.

của Janet Goff Noh Drama và Truyện kể Genji: The Art ám chỉ trong Fifteen Classical Plays (Princeton University Press, 1991) là chuyên luận học thuật chính bằng tiếng Anh về tiết mục Noh có nguồn gốc từ Genji. Goff xem xét Aoi no ue là một trong những vở kịch có nguồn gốc từ Genji được biểu diễn nhiều nhất và cung cấp phân tích sâu rộng về mối quan hệ của vở kịch với văn bản gốc, cấu trúc kịch tính của nó và các quy ước biểu tượng của vai Phu nhân Rokujō. Hare's Phong cách của Zeami: Những vở kịch Noh của Zeami Motokiyo (Stanford University Press, 1986) xem xét các vở kịch được gán cho Zeami bao gồm Aoi no ue trong bối cảnh phong cách rộng lớn hơn.

Tập ikiryō của Phu nhân Rokujō là một trong những cảnh tâm lý được thảo luận nhiều nhất trong Truyện Genji và đôi khi được xem trong các tài liệu phê bình văn học như là văn bản nền tảng của tiểu thuyết tâm lý Nhật Bản. Bi kịch của nhân vật là sự ghen tuông của cô ấy là không tự nguyện: cô ấy không cố ý tấn công Aoi no Ue và kinh hoàng khi biết rằng linh hồn lúc ngủ của mình đã làm những gì mà bản thân lúc thức không muốn làm. Do đó, mặt nạ Hannya, trong cách đọc Aoi no Ue, không phải là hình tượng của sự chủ động độc ác mà là sự chiếm hữu tâm lý bởi những cảm xúc mà bản thân không thể kiểm soát. Cách đọc này nằm ở điểm neo văn hóa sâu sắc nhất của biểu tượng hình xăm Hannya trong truyền thống irezumi và được bảo tồn đáng tin cậy trong cách xử lý họa tiết của dòng dõi Horiyoshi.

Dōjōji: Kiyohime, con rắn và chiếc chuông chùa

Vở kịch Noh Dojoji (道成寺) là điểm neo văn học chính thứ hai cho mặt nạ Hannya và nguồn gốc của cặp bố cục Hannya và rắn mang tính kinh điển trong irezumi. Vở kịch là một trong những vở đòi hỏi kỹ thuật cao nhất trong toàn bộ tiết mục Noh và theo quy ước chỉ dành cho các diễn viên kỳ cựu đã chứng tỏ sự thành thạo về vốn từ vựng phong cách của truyền thống.

Câu chuyện Dōjōji có trước vở kịch. Truyền thuyết nguồn ( kỹ thuật dojoji, 道成寺縁起, "truyền thuyết sáng lập chùa Dōjōji") được ghi lại trong Konjaku Monogtạiarishū (今昔物語集, "Tuyển tập truyện từ quá khứ," biên soạn khoảng năm 1120) và trong Hokke Genki (法華験記, "Truyện kỳ diệu về kinh Pháp Hoa," biên soạn khoảng năm 1040 đến 1043), và mô tả việc thành lập chùa Dōjōji ở quận Hidaka thuộc tỉnh Kii (nay là tỉnh Wakayama) vào thế kỷ thứ tám. Các nhân vật chính của truyền thuyết là cô gái trẻ kiyohime (清姫, "công chúa thuần khiết") của gia đình Manago và vị sư lang thang neo (安珍) trên đường hành hương đến các đền thờ Kumano. Hai người gặp nhau khi Anchin trú tại nhà Manago. Kiyohime yêu ông ta; Anchin, bị ràng buộc bởi lời thề tu hành của mình, đã xua đuổi sự gắn bó bằng lời hứa sẽ quay lại trên đường trở về từ cuộc hành hương; ông ta đã không quay lại. Kiyohime, trong cơn ghen tuông, đã đuổi theo Anchin dọc sông Hidaka. Trong cuộc truy đuổi, cơ thể cô biến thành một con rắn khổng lồ. Anchin, kinh hoàng, tìm nơi ẩn náu bên trong chiếc chuông đồng lớn của chùa Dōjōji. Kiyohime, giờ đã hoàn toàn là rắn, quấn quanh chiếc chuông, và cơ thể cô làm nóng đồng bằng cơn thịnh nộ của mình cho đến khi Anchin bị thiêu sống bên trong. Sau đó, Kiyohime rút lui về sông để tự drowning hoặc bị các nhà sư của chùa trừ tà bằng cách đọc kinh Pháp Hoa, tùy thuộc vào phiên bản.

Vở kịch Noh Dojoji kịch hóa phần sau của truyền thuyết. Một chiếc chuông mới đã được đúc cho chùa để thay thế chiếc chuông bị phá hủy trong sự kiện ban đầu. Một buổi lễ cúng dường chuông đang diễn ra, phụ nữ bị cấm tham dự ( jodo hoặc lệnh cấm "không phụ nữ" mà chùa đã áp dụng kể từ sự kiện ban đầu). Một vũ công shirabyōshi ( cứt trong mặt nạ waka-onna phụ nữ trẻ) đến chùa, thuyết phục người giữ cửa cho phép cô ấy vào bất chấp lệnh cấm, biểu diễn một điệu nhảy dài, thôi miên ( ranbyōshi, 乱拍子, điệu nhảy "nhịp điệu hoang dã"), và trong điệu nhảy nhảy vào chiếc chuông mới được dựng lên, kéo chiếc chuông sập xuống bao trùm lấy cô ấy. Chiếc chuông rơi xuống sân khấu trong một khoảnh khắc kịch tính duy nhất, là một trong những hiệu ứng sân khấu đòi hỏi thể lực cao nhất trong tiết mục Noh. Sau đó, các nhà sư thực hiện một nghi lễ trừ tà bằng kinh Pháp Hoa; chiếc chuông được nhấc lên; và cứt xuất hiện trong mặt nạ Hannya ở cấp độ honnari, hoàn toàn biến thành quỷ rắn Kiyohime, và cuối cùng bị các nhà sư đuổi trở lại sông Hidaka bằng tiếng tụng kinh.

Nghiên cứu học thuật chính bằng tiếng Anh là "Khi mặt trăng đập chuông: Khát vọng và Enlightenment trong vở kịch Noh Dōjōji" của Susan Blakeley Klein trong mặt nạ Tạp chí Japanese Studies (Tập 17, Số 2, Mùa hè 1991), là nguồn học thuật kinh điển cho các khía cạnh biểu tượng và nghi lễ của vở kịch. Klein xem vở kịch như một sự suy ngẫm về ham muốn của phụ nữ, sự khổ hạnh tu hành, tuyên bố của kinh Pháp Hoa rằng phụ nữ có thể đạt được giác ngộ, và sự mâu thuẫn của giới Phật giáo Nhật Bản thời trung cổ về cả ba điều này. Chuyên luận sau này của Klein Những câu chuyện ngụ ngôn về dục vọng: Bình luận văn học bí truyền của Medieval Japan (Harvard East Asian Monographs, 2002) mở rộng phân tích sang truyền thống ẩn dụ rộng lớn hơn thời trung cổ.

Cặp bố cục Hannya và rắn bắt nguồn từ vở kịch này là một trong những bố cục có tính tường thuật cụ thể nhất trong toàn bộ từ vựng irezumi. Một mặt nạ Hannya ghép với thân rắn quấn quanh, đặc biệt là rắn quấn quanh chuông chùa, rõ ràng là một tham chiếu đến Kiyohime. Bố cục xuất hiện trong toàn bộ các tác phẩm horimono đương đại, trong các sách vẽ của Horiyoshi III đã xuất bản, trong kho lưu trữ Sailor Jerry (trong các bản chuyển thể giữa thế kỷ 20 của Mỹ), và trong nhóm các nghệ sĩ Mỹ đương đại chịu ảnh hưởng Nhật Bản. Người đeo một bố cục Hannya-rắn-chuông đang tham chiếu một truyền thuyết cụ thể từ thế kỷ 11, một vở kịch Noh cụ thể từ thế kỷ 15, và ngôi chùa Dōjōji cụ thể từ thế kỷ thứ tám ở quận Hidaka thuộc tỉnh Wakayama hiện đại.

Vở kịch Dojoji và truyền thuyết nguồn của nó cũng được chuyển thể vào tiết mục kabuki từ đầu thế kỷ 17 trở đi. Phiên bản kabuki được biểu diễn nhiều nhất là Bảo tàng Dojoji (娘道成寺, "Cô gái Dōjōji"), được dàn dựng từ thế kỷ 18 trở đi và được biểu diễn liên tục trong truyền thống kabuki hiện đại. Bản chuyển thể kabuki làm dịu bớt một số sự nghiêm ngặt về tinh thần của vở kịch Noh để ưu tiên phô diễn vũ đạo nhưng vẫn giữ nguyên sự biến đổi Hannya như khoảnh khắc biểu tượng trung tâm. Sự truyền tải của kabuki là kênh mà qua đó biểu tượng Dōjōji đi vào truyền thống tranh khắc ukiyo-e và từ đó vào từ vựng irezumi.

Kanawa: chiếc vương miện sắt và cấp độ namanari

Vở kịch Noh thứ ba trong tiết mục Hannya kinh điển là ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo ( (鉄輪, "Vương miện Sắt"), một vở kịch ít nổi tiếng quốc tế hơn Aoi no ue và Dojoji nhưng là một tham chiếu quan trọng cho cấp độ namanari của mặt nạ. Vở kịch được cho là của Zeami Motokiyo trong một số bản thảo và mô tả ushi no toki mairi (丑の時参り, "lễ viếng đền vào giờ trâu") nghi thức nguyền rủa như được thực hiện bởi một phụ nữ ở Kyoto chống lại người chồng không chung thủy của mình.

Câu chuyện kể về một người phụ nữ bị chồng bỏ rơi để lấy vợ mới. Người phụ nữ này đêm nào cũng đến Đền Kifune (貴船神社) trên núi phía bắc Kyoto, vào giờ trâu (丑三つ時, khoảng 2 đến 3 giờ sáng), và thực hiện ushi no toki mairi nghi thức: cô ấy đội một giá đỡ bằng sắt lộn ngược (cái kanawa trong tiêu đề) trên đầu với ba ngọn nến được gắn vào chân đế, đóng những chiếc đinh sắt vào một cây thiêng mỗi lần đến thăm, và đọc những lời nguyền rủa chống lại chồng mình. Sau nhiều lần đến thăm, nghi thức thành công biến cô thành một con quỷ một phần (giai đoạn namanari), và cô đến nhà chồng với ý định tiêu diệt anh ta và vợ mới của anh ta. Pháp sư chiêm tinh triều đình nổi tiếng Abe no Seimei (安倍晴明, 921 đến 1005), được triệu hồi một cách phi thời gian cho khán giả thời trung cổ của vở kịch, thực hiện một nghi thức đối phó bảo vệ người chồng và trừ tà cho sự biến đổi thành quỷ của người phụ nữ.

Vở kịch là tài liệu tham khảo Noh kinh điển cho namanari (生成) mặt nạ, ít biến đổi nhất trong ba cấp độ Hannya. Cấp độ này phù hợp với cốt truyện của vở kịch vì người phụ nữ vẫn đang ở giai đoạn đầu của sự biến đổi: trang phục giá đỡ bằng sắt với nến là đồ dùng nghi lễ của con người chứ không phải giải phẫu của quỷ, và người phụ nữ chưa hoàn thành sự chuyển đổi hoàn toàn mà Aoi no ue và Dojoji mô tả. Mặt nạ namanari giữ lại các đặc điểm đáng kể của con người-phụ nữ và báo hiệu một sự biến đổi đã bắt đầu trong tâm linh nhưng chưa biểu hiện hoàn toàn trong cơ thể.

Mặt nạ ushi no toki mairi nghi thức tự nó được ghi lại trong hồ sơ văn hóa dân gian Nhật Bản từ thời trung cổ trở đi như một thực hành nghi thức nguyền rủa thực tế (VĂN HÓA DÂN GIAN cho bất kỳ sự cố lịch sử cụ thể nào; được ghi lại như một loại văn hóa dân gian trong Reider, 2010). Nghi thức bao gồm người phụ nữ mặc áo choàng trắng, đội một giá đỡ bằng sắt lộn ngược (đôi khi là một chậu đốt hương hoặc giá nến) trên đầu, ngậm một chiếc lược trong miệng, và đóng đinh vào một cây thiêng tại một đền thờ Thần đạo trong giờ trâu. Thực hành này đặc biệt liên quan đến ma thuật nguyền rủa ghen tuông của phụ nữ và là nền tảng văn hóa dân gian rộng lớn hơn mà vở kịch Noh ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo ( rút ra. Nghi thức đôi khi được mô tả trong các bản in ukiyo-e và trong điện ảnh kinh dị đương đại, và hình ảnh thỉnh thoảng xuất hiện trong các bố cục horimono cùng hoặc liền kề với mặt nạ Hannya.

Royall Tyler's Phim truyền hình Japanese No (Penguin Classics, 1992) là tuyển tập chính các bản dịch Noh bằng tiếng Anh đương đại và bao gồm một bản dịch ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo ( với chú thích phê bình. Karen Brazell Nhà hát truyền thống Japanese: Tuyển tập các vở kịch (Columbia University Press, 1998) cung cấp một tuyển tập thay thế bao gồm các bản dịch Noh mở rộng.

Sự du nhập vào kabuki thời Edo: từ sân khấu Noh đến bản khắc gỗ rồi đến da thịt

Sự truyền tải Hannya từ kho vũ khí Noh của giới tinh hoa samurai thời trung cổ vào văn hóa đại chúng đô thị thời kỳ Edo (1603 đến 1868) chủ yếu diễn ra thông qua truyền thống sân khấu kịch kabuki (歌舞伎) nổi lên vào đầu thế kỷ XVII. Kabuki là hình thức sân khấu thương mại phổ biến của dân thành thị thời kỳ Edo (chōnin) và cung cấp bối cảnh biểu diễn chính mà trong đó biểu tượng Hannya tiếp cận khán giả sẽ mang nó vào vốn từ vựng irezumi.

Sân khấu kabuki phát triển từ một buổi biểu diễn múa năm 1603 của Izumo no Okuni tại lòng sông Kamo khô cạn ở Kyoto. Truyền thống này trưởng thành trong suốt thế kỷ XVII và đến đầu thế kỷ XVIII đã trở thành hình thức sân khấu phổ biến chính ở ba thành phố lớn thời kỳ Edo: Edo (Tokyo hiện đại), Osaka và Kyoto. Tài liệu tham khảo học thuật chính bằng tiếng Anh là của Toshio Kawatake Kabuki: Sự kết hợp nghệ thuật kiểu Baroque (LTCB International Library, 2003, dịch từ các ấn bản tiếng Nhật thập niên 1990 và trước đó), cung cấp lịch sử kinh điển của hình thức này. Cuốn sách cũ hơn của Earle Ernst Nhà hát Kabuki (Oxford University Press, 1956; tái bản bởi University of Hawaii Press năm 1974) vẫn là một tài liệu tham khảo hữu ích, và cuốn Tân Bách khoa toàn thư Kabuki (Greenwood Press, 1997) là công trình tham khảo chính bằng tiếng Anh.

Kabuki đã chuyển thể phần lớn các tiết mục của Noh vào hình thức biểu diễn của mình, thường với cấu trúc truyện lỏng lẻo hơn, trang phục cầu kỳ hơn, hiệu ứng sân khấu ngoạn mục hơn và phần đệm âm nhạc dễ tiếp cận hơn. Câu chuyện Dojoji đã đi vào tiết mục kabuki vào đầu thế kỷ mười tám và được định hình thành Bảo tàng Dojoji (娘道成寺, "Cô gái Dōjōji") trong phiên bản công diễn năm 1753 tại nhà hát Nakamura-za ở Edo với diễn viên onnagtạia Nakamura Tomijūrō I trong vai chính. Phiên bản kabuki giữ lại sự biến hình thành Hannya như khoảnh khắc biểu tượng cao trào và là một trong những vở diễn được biểu diễn nhiều nhất trong tiết mục kabuki hiện đại.

Mặt nạ Aoi no ue tương tự đã đi vào tiết mục kabuki thông qua nhiều bản chuyển thể trong suốt thế kỷ mười bảy và mười tám, và sự biến hình thành linh hồn sống của Phu nhân Rokujō đã trở thành một trong những onnagtạia (vai nữ) kinh điển của kabuki. Các phiên bản kabuki khác nhau về mức độ trung thành với tài liệu gốc Noh và Genji nhưng vẫn giữ nguyên mặt nạ Hannya như dấu ấn thị giác của khoảnh khắc biến hình thành quỷ.

Truyền thống biểu diễn kabuki đã được ghi chép rộng rãi trong ukiyo-e (浮世絵, "tranh về thế giới phù du") thể loại tranh khắc gỗ đã định hình vào thế kỷ mười tám và mười chín. Thể loại yakusha-e (役者絵, "tranh diễn viên") đã cung cấp các bức chân dung của các diễn viên kabuki chính trong các vai diễn kinh điển của họ, và các vở diễn Dojoji và Aoi no ue là một trong những chủ đề kabuki được in nhiều nhất. Các nghệ sĩ yakusha-e chính đã sản xuất các bản in kabuki liên quan đến Hannya bao gồm Toshūsai Sharaku (hoạt động từ 1794 đến 1795); Utagawa Toyokuni tôi (1769 đến 1825); Utagawa Toyokuni tôiII / Kunisada (1786 đến 1865); Utagawa Kuniyoshi (1797 hoặc 1798 đến 1861); Tsukioka Yoshitoshi (1839 đến 1892); và Toyohara Kunichika (1835 đến 1900). Đặc biệt, Kunichika đã sản xuất nhiều vở kịch kabuki Bảo tàng Dojoji và Aoi no ue các bản in trong thời kỳ Minh Trị cung cấp tài liệu tham khảo trực quan tức thời cho các horishi cuối thế kỷ 19.

Sự truyền tải từ sân khấu kabuki sang bản in ukiyo-e rồi sang bố cục hình xăm là kênh cấu trúc mà qua đó Hannya gia nhập vào vốn từ vựng của irezumi. Kênh tương tự đã mang các anh hùng Thủy Hử từ loạt bản khắc gỗ năm 1827 của Kuniyoshi vào truyền thống irezumi (như được ghi lại trên trang /ý nghĩa/rồng trang), và kênh tương tự đã mang các nhân vật geisha và kỹ nữ từ bộ sưu tập bijinga của Utamaro vào vốn từ vựng irezumi (như được ghi lại trên trang /ý nghĩa/geisha trang). Hannya đi theo con đường tương tự: từ sân khấu Noh của giới tinh hoa samurai thời trung cổ, qua sự chuyển thể của kabuki cho khán giả chōnin thời Edo, qua lưu hành bản in ukiyo-e, và lên da của đàn ông thuộc tầng lớp lao động Edo vào cuối thời Edo và thời Minh Trị.

Các bố cục hình xăm mặt nạ Hannya được ghi nhận sớm nhất trong thời kỳ này còn rời rạc; các nguồn chính là các sổ phác thảo của horishi cuối thời Edo và thời Minh Trị (shitae-chō, 下絵帳) còn tồn tại trong các bộ sưu tập của Bảo tàng Hình xăm Yokohama và trong các bộ sưu tập tư nhân, và hồ sơ ảnh hạn chế bắt đầu từ thời Minh Trị (1868 đến 1912). Cuốn Irezumi: The Pattern của Dermatography trong Japan của Willem van Gulik (Brill, 1982) là chuyên luận học thuật chính về hồ sơ tài liệu thời kỳ đó và bao gồm việc xử lý biểu tượng mặt nạ siêu nhiên trong vốn từ vựng hình tượng và họa tiết rộng lớn hơn.

Truyền thống Hannya trong irezumi: bố cục và lựa chọn cấp độ

Hannya là một trong những họa tiết mặt nạ được xăm nhiều nhất trong irezumi cổ điển Nhật Bản và là một trong những lựa chọn thư đại (主題, "chủ đề chính") trong phạm trù hình tượng siêu nhiên. Mặt nạ xuất hiện trong bố cục toàn thân horimono cổ điển như một chủ đề độc lập, như một yếu tố ghép đôi với thân rắn (bố cục Kiyohime), như một trong nhiều mặt nạ trong bố cục kịch Noh, và như một yếu tố khí quyển trong một trường tranh rộng lớn hơn.

Bố cục toàn thân Hannya cổ điển thường thể hiện mặt nạ ở cấp độ chūnari như là lựa chọn bố cục rõ ràng nhất. Cấp độ chūnari cung cấp sự rõ ràng về biểu tượng tối đa: sừng đã mọc đầy đủ, răng nanh rõ ràng, mắt là mắt quỷ, nhưng khuôn mặt vẫn giữ các đặc điểm nữ tính có thể nhận dạng cho phép người xem đọc cả con quỷ và người phụ nữ mà con quỷ đã từng là. Hannya cấp độ chūnari là cấp độ được chụp ảnh nhiều nhất trong các sách vẽ horimono được xuất bản và là cấp độ được sao chép nhiều nhất trong thực hành đương đại.

Cấp độ namanari ít xuất hiện hơn trong bố cục toàn thân nhưng được sử dụng cho các bố cục nhấn mạnh nỗi đau khổ và sự biến đổi giai đoạn đầu của người phụ nữ hơn là hình dạng quỷ đã hoàn thành. Cấp độ honnari xuất hiện trong các bố cục nhấn mạnh con quỷ đã biến đổi hoàn toàn, đặc biệt trong các bố cục Dōjōji / Kiyohime nơi thân rắn là yếu tố chính và mặt nạ được đọc như đầu của con rắn chứ không phải là một khuôn mặt độc lập.

Các yếu tố bố cục tiêu chuẩn đi kèm với Hannya trong horimono cổ điển bao gồm:

  • Thân rắn cuộn tròn (bố cục Kiyohime). Thân rắn quấn quanh mặt nạ hoặc kéo dài ra khỏi nó như một hình tượng người phụ nữ biến đổi liên tục. Thường được thể hiện với vảy rắn (uroko) trong đổ bóng tebori, và đôi khi cuộn quanh một quả chuông chùa.
  • Chuông chùa (bố cục Dōjōji). Quả chuông đồng của chùa Dōjōji, đôi khi được thể hiện với khuôn mặt của Anchin ẩn hiện bên trong hoặc phía sau nó. Quả chuông đôi khi được cho là nóng chảy hoặc tỏa nhiệt để ám chỉ sự tức giận của Kiyohime.
  • Hoa mẫu đơn (thực vật học, 牡丹). "Vua của các loài hoa" cung cấp một khung hoa trang trọng và u buồn, kết hợp tốt với sức nặng cảm xúc bi thảm của Hannya. Hoa mẫu đơn là một trong những loài hoa đồng hành phổ biến nhất cho các bố cục Hannya.
  • Hoa anh đào (hoa anh đào, 桜). Bố cục mùa xuân. Hoa anh đào's mono không biết thẩm mỹ vô thường cung cấp một điểm neo chủ đề cho câu chuyện về sự biến đổi và mất mát của Hannya.
  • Lá phong (momiji, 紅葉). Bố cục mùa thu. Ít phổ biến hơn hoa mẫu đơn hoặc hoa anh đào nhưng được ghi nhận trong các bố cục Hannya horimono cổ điển.
  • Phong cách vẽ gió và nước (namifuri). Họa tiết nền được tô bóng bằng tebori khí quyển, tích hợp nhân vật vào một trường tranh liên tục thay vì để nó trôi nổi trên da không có dấu hiệu.
  • Các yếu tố biểu tượng Phật giáo. Hannya đôi khi xuất hiện cùng với các yếu tố biểu tượng Phật giáo (cuộn kinh Pháp Hoa, Fudō Myō-ō, Kannon) đề cập đến các câu chuyện trừ tà trong Aoi no ue và Dojoji. Sự kết hợp này không phổ biến trong các tác phẩm đương đại nhưng được ghi nhận trong các bố cục cũ hơn.
  • Các mặt nạ Noh khác. Các bố cục đa mặt nạ đề cập đến phạm vi Noh rộng lớn hơn (mặt nạ ko-omote thiếu nữ, mặt nạ Kitsune cáo, mặt nạ ōbeshimi quỷ nam) đôi khi bao gồm Hannya như một trong nhiều mặt nạ trong bố cục.
  • Các nhân vật Samurai. Hannya đôi khi xuất hiện trong các bố cục với các nhân vật samurai, đôi khi đề cập đến các câu chuyện samurai lịch sử cụ thể hoặc như một bố cục chiến binh-và-quỷ chung chung.

Hannya cũng thường được áp dụng như một mặt nạ độc lập mà không có các yếu tố bố cục xung quanh, trong trường hợp đó mặt nạ chiếm lĩnh trường chính và được vẽ với bóng tebori chi tiết trên sừng, răng nanh, mắt và các đường nét trên trán. Các bố cục Hannya độc lập phổ biến trong các lựa chọn vị trí hạn chế trường tranh có sẵn (cẳng tay, bắp chân, đùi, mảng ngực) và là một trong những họa tiết irezumi được xăm nhiều nhất trong phạm vi ảnh hưởng Nhật Bản đương đại của Mỹ.

Các đặc điểm kỹ thuật của tác phẩm Hannya irezumi cổ điển bao gồm việc tô bóng tebori (手彫り, xăm bằng tay) rộng rãi trên sừng mặt nạ, các đường nét trên trán và các mảng má; vẽ chính xác các chi tiết mắt mạ vàng và răng nanh miệng mở; đường nét mảnh cho tóc (thường được vẽ như những lọn tóc hoang dã, giống rắn thoát ra khỏi đầu); và tích hợp với keshoubhoặci (化粧彫り, "điêu khắc trang điểm" khí quyển) vào một trường tranh liên tục. Mặt nạ là một trong những bố cục đòi hỏi kỹ thuật cao nhất trong phạm vi mặt nạ hình tượng vì việc tạo hình khuôn mặt phải đọc được đồng thời là nữ tính và là quỷ dữ trên cấp độ đã chọn.

của Takahiro Kitamura Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer, 2001; các ấn bản tiếp theo đến năm 2008) là một trong những tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về biểu tượng học horimono cổ điển và bao gồm việc xử lý Hannya trong vốn từ vựng mặt nạ siêu nhiên. Các tấm ảnh của tập sách bao gồm các bố cục bodysuit Hannya từ dòng dõi Yokohama đương đại. Donald McCallum Historical và Cultural Dimensions của hình xăm ở Japan (trong Arnold Rubin, biên tập, Dấu ấn của nền văn minh, UCLA Museum of Cultural History, 1988) là bài báo học thuật chính bằng tiếng Anh đặt irezumi Nhật Bản trong lịch sử rộng lớn hơn của văn hóa Nhật Bản và bao gồm thảo luận về biểu tượng học mặt nạ hình tượng. Donald Richie và Ian Buruma Hình Xăm Nhật Bản (Weatherhill, 1980) và Sandi Fellman Hình Xăm Nhật Bản (Abbeville Press, 1986) là các tài liệu tham khảo nền tảng bằng tiếng Anh dạng sách ảnh và học thuật và bao gồm nhiều ảnh Hannya. D. M. Thomas Hardy Mãi mãi có: Nghệ thuật hình xăm mới (Hardy Marks Publications, 1992) và năm tập của Hardy biên tập Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991) bao gồm tài liệu phong phú về tác phẩm Hannya trong cả hai phạm trù horimono cổ điển và phạm trù chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ.

Horiyoshi III: bậc thầy Hannya đương đại kinh điển

Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, Tỉnh Shizuoka, được Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu đặt tên là Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971) là người diễn giải kinh điển horimono cổ điển được ghi chép nhiều nhất trên thế giới, bao gồm cả bố cục mặt nạ Hannya. Studio Yokohama của Horiyoshi III đã sản xuất tác phẩm Hannya phong phú trong hơn năm thập kỷ sự nghiệp được đặt tên của ông, và các sách vẽ đã xuất bản của ông bao gồm tài liệu Hannya đáng kể trên nhiều cấp độ và cấu hình bố cục.

Các ấn phẩm chính của Horiyoshi III liên quan đến truyền thống Hannya bao gồm Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990), sách vẽ Horiyoshi III nền tảng bằng tiếng Anh, bao gồm tài liệu Hannya trong phần trình bày rộng hơn về từ vựng horimono cổ điển; 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), sách vẽ chính của Horiyoshi III tập trung vào phạm trù siêu nhiên và bao gồm Hannya, rắn Kiyohime, và rộng hơn yêu quái và là một biểu tượng; và tập hợp tác phẩm xuất bản rộng hơn của Horiyoshi III bao gồm các tập bổ sung về bố cục hình người phụ nữ và về từ vựng mặt nạ siêu nhiên. Tập 100 con quỷ đặc biệt là cách xử lý tập trung nhất của Horiyoshi III về Hannya và biểu tượng mặt nạ quỷ rộng hơn và là tài liệu tham khảo đương đại chính cho cách xử lý họa tiết cổ điển.

của Takahiro Kitamura Bushido: Di sản của hình xăm Nhật Bản (Schiffer, 2001) bao gồm một cuộc phỏng vấn mở rộng với Horiyoshi III về truyền thống irezumi, từ vựng bố cục hình người bao gồm phạm trù mặt nạ siêu nhiên, và mối quan hệ giữa tài liệu nguồn Noh và ukiyo-e với tác phẩm bodysuit đương đại. Cuộc phỏng vấn là một trong những tài liệu nguồn chính bằng tiếng Anh về Horiyoshi III và bao gồm cách diễn giải của chính Horiyoshi III về cách ông tiếp cận bố cục Hannya: chủ yếu là nghiên cứu về vòng cung biến đổi từ người sang quỷ thay vì là một hình ảnh quỷ chung chung. Cách xử lý của Horiyoshi III duy trì cấp độ chūnari làm mặc định bố cục kinh điển, với các cấp độ namanari và honnari được sử dụng cho các mục đích tường thuật hoặc khí quyển cụ thể.

Dòng dõi của Horiyoshi III kéo dài qua các học trò cũ của ông, bao gồm Hhoặcitaka (Takahiro Kitamura) và Hhoặcitomo (Kazuaki Kitamura) tại State của Grace Tattoo, San José Japantown, neo thể chế chính của Mỹ về truyền thống Yokohama đương đại; HhoặciKitsune (Alex Reinke), người hành nghề sinh ra ở Đức, người đã hoàn thành chương trình học vệ tinh kéo dài nhiều năm với Horiyoshi III vào đầu những năm 2000; và nhóm rộng hơn các người hành nghề horimono đương đại. State of Grace sản xuất tác phẩm horimono toàn thân theo dòng dõi Yokohama không bị gián đoạn, bao gồm cả bố cục Hannya phong phú. Một neo Osaka đương đại riêng biệt là Hình xăm thủy triều Three, nơi nghệ sĩ cao cấp Mutsuo xây dựng thực hành theo phong cách Nhật Bản của mình không phải thông qua nhà Yokohama mà thông qua trao đổi điểm dừng chân được ghi chép với các người hành nghề Mỹ đến thăm (trong đó có Chris Garver); dòng Three Tides về mặt biểu tượng liền kề với nhóm chịu ảnh hưởng Horiyoshi chứ không phải là hậu duệ của nó.

Mặt nạ 2014 tại Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là cách xử lý cấp độ bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại. Danh mục triển lãm bao gồm tài liệu nhiếp ảnh về các bộ bodysuit đã hoàn thành với Hannya và các đoạn mặt nạ siêu nhiên rộng hơn và là tài liệu tham khảo bảo tàng đương đại chính cho vị trí của họa tiết trong truyền thống sống.

Mặt nạ Sắt nhà họ Lê (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ), neo thể chế châu Âu chính của horimono phong cách Nhật Bản cổ điển đương đại, đã duy trì trao đổi với Horiyoshi III kể từ những năm 1990. Tác phẩm bodysuit của Filip Leu bao gồm các bố cục Hannya phong phú trong từ vựng bố cục horimono kinh điển, và tài liệu xuất bản của Gia đình Leu bao gồm tài liệu Hannya.

Hannya horimono đương đại bắt nguồn từ dòng dõi này và là một trong những bố cục phong phú về kỹ thuật và biểu tượng trong kho tác phẩm bodysuit cổ điển. Một Hannya được hoàn thành bởi một người hành nghề thuộc dòng dõi Horiyoshi III sẽ đáng tin cậy tham chiếu một trong ba cấp độ kinh điển, tích hợp keshoubhoặci theo mùa phù hợp và logic bố cục dựa trên Noh, và được đọc như một hình tượng của nỗi đau khổ của phụ nữ đã biến đổi thay vì là một con quỷ chung chung. Họa tiết này là một trong những lựa chọn thư đại siêu nhiên kinh điển trong horimono đương đại.

Sự du nhập của Yakuza: Hannya trong biểu tượng ngầm thời hậu chiến

Truyền thống yakuza Nhật Bản (ヤクザ), liên minh lỏng lẻo của các tổ chức ngầm thời hậu Minh Trị bắt nguồn từ bakuto (con bạc), kỹ thuật (người bán hàng rong), và gurentai (băng đảng đường phố thời hậu chiến) đã là môi trường ngầm chính duy trì truyền thống irezumi kể từ lệnh cấm xăm mình thời Minh Trị năm 1872 (được dỡ bỏ đối với công dân Nhật Bản vào năm 1948 dưới sự quản lý chiếm đóng của Đồng minh). Lịch sử của mối liên hệ yakuza-irezumi được xử lý rộng rãi trong Peter B. E. Hill's Mafia The Japanese: Yakuza, Pháp luật và State (Oxford University Press, 2003) và trong David Kaplan và Alec Dubro Yakuza: Japan's Thế giới ngầm tội phạm (University of California Press, ấn bản mở rộng 2003, bản gốc 1986), hai tài liệu tham khảo học thuật chính bằng tiếng Anh về truyền thống yakuza.

Hannya là một trong những họa tiết biểu tượng thường liên quan đến tác phẩm bodysuit của yakuza trong trí tưởng tượng phổ biến, mặc dù hồ sơ tài liệu cơ bản phức tạp hơn so với những gì cách trình bày phổ biến gợi ý. Hill (2003) và Kaplan và Dubro (2003) ghi nhận rằng các thành viên yakuza đã và đang mặc các bộ bodysuit irezumi phong phú, rằng từ vựng biểu tượng là từ vựng horimono cổ điển rộng hơn thay vì là "biểu tượng yakuza" được cấu thành riêng biệt, và rằng các họa tiết cụ thể (rồng, cá chép, anh hùng Thủy hử, mẫu đơn, hoa anh đào, Hannya, nhân vật samurai, thần Phật) tự chúng không phải là dấu hiệu của yakuza mà là từ vựng irezumi chung mà bất kỳ khách hàng horimono nào cũng có thể chọn.

Câu chuyện về sự ghen tuông, phản bội và biến đổi thành tác nhân bạo lực của Hannya có sự cộng hưởng chủ đề rõ ràng với bối cảnh huynh đệ ngầm, và họa tiết này thường được trích dẫn trong các tác phẩm phổ biến và báo chí về yakuza irezumi (trong các chuyên luận của Hill và Kaplan-Dubro, trong Junichi Saga và Susumu Saga's The Gambler's Tale: A Life in Japan's Underworld (Kodansha, 1991, được dịch bởi John Bester), và trong tài liệu thời kỳ rộng hơn). Sự nổi bật của họa tiết này trong các phương tiện truyền thông đại chúng chủ đề yakuza (loạt trò chơi điện tử Sega Yakuza/Như một con rồng , các bộ phim thể loại yakuza của Takeshi Kitano trong những năm 1990 và 2000, các bộ phim yakuza của Takashi Miike đã định hình đáng kể nhận thức quốc tế rằng Hannya là một "hình xăm yakuza" cụ thể.

Lập trường biên tập của Atlas, phù hợp với nghiên cứu irezumi rộng hơn, là Hannya là một họa tiết horimono cổ điển chung đã được các thành viên yakuza và cả khách hàng horimono không phải yakuza mặc như nhau trong ít nhất một thế kỷ rưỡi, và sự liên kết của họa tiết này với yakuza trong trí tưởng tượng phổ biến quốc tế chủ yếu là một hiện tượng đại diện truyền thông chứ không phải là một sự thật về biểu tượng. Ý nghĩa đương đại của họa tiết này đối với một người Nhật Bản khi gặp hình xăm Hannya chủ yếu là sân khấu Noh và biểu tượng, không phải là liên kết băng đảng. Nhân vật Goro Majima trong loạt trò chơi điện tử yakuza / Giống như một con rồng mặc một hình xăm Hannya sau lưng như một trong những yếu tố thiết kế nhân vật chính của thương hiệu (VỀ MẶT DÂN GIAN cho bất kỳ trường hợp yakuza-irezumi thực tế cụ thể nào, như được ghi lại trong mục yakuza-irezumi rộng hơn của Atlas; thiết kế nhân vật là đạo diễn nghệ thuật của đội ngũ sáng tạo Sega dựa trên từ vựng biểu tượng và không nên được trích dẫn làm bằng chứng tài liệu về bất kỳ trường hợp thực tế cụ thể nào).

Mối liên hệ yakuza-irezumi rộng hơn ở Nhật Bản đương đại đã tạo ra những hậu quả thực tế cụ thể cho truyền thống irezumi: sự tồn tại của việc loại trừ người có hình xăm khỏi nhà tắm công cộng, phòng tập thể dục và hồ bơi công cộng, sự kỳ thị xã hội của hình xăm lộ ra ở các nơi làm việc chính thống của Nhật Bản, và việc đàm phán cẩn thận về khả năng hiển thị của bodysuit ( Megane-suji dải dọc không đánh dấu ở giữa ngực cho phép người mặc giữ một chiếc kimono mở ở giữa trong khi che giấu hình xăm). Những hậu quả thực tế này gắn liền với tất cả các irezumi có thể nhìn thấy bất kể họa tiết và không dành riêng cho Hannya, nhưng sự nổi bật của Hannya trong trí tưởng tượng phổ biến về biểu tượng yakuza làm cho họa tiết này trở thành một trong những vật mang biểu tượng văn hóa rộng lớn hơn có thể nhìn thấy được.

Sailor Jerry và sự du nhập của flash Mỹ

Hannya du nhập vào flash xăm hình của Mỹ chủ yếu thông qua cây cầu Thái Bình Dương chạy từ Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) thông qua thư từ của ông với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu và ảnh hưởng sau đó của ông đối với Don Ed Hardy. Sự chấp nhận Hannya của Mỹ mang một số phức tạp về biểu tượng giống như sự truyền bá họa tiết Nhật Bản rộng lớn hơn ở Mỹ: hình ảnh nhân vật đã di chuyển mà không có đầy đủ bối cảnh văn hóa Noh và Phật giáo đã neo giữ họa tiết trong truyền thống nguồn gốc Nhật Bản.

Norman Collins điều hành cửa hàng Hotel Street, Honolulu của mình từ những năm 1930 cho đến khi ông qua đời vào năm 1973. Khách hàng của Collins bao gồm một lượng đáng kể thủy thủ Hải quân Hoa Kỳ đóng quân tại Trân Châu Cảng, và cửa hàng của ông đã tạo ra một khối lượng lớn các hình vẽ lấy cảm hứng từ Nhật Bản trong suốt giữa thế kỷ 20. Mặt nạ Hannya xuất hiện trong kho lưu trữ hình vẽ Sailor Jerry, được ghi lại trong Cuốn Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Tập 1 do Don Ed Hardy biên tập (xuất bản bởi Hardy Marks, 2002) và trong thương hiệu Sailor Jerry rộng lớn hơn (một sản phẩm rượu của William Grant and Sons từ năm 2008 tiếp tục cấp phép các thiết kế của Collins). Tài liệu tham khảo chính của Hardy đương đại về thời kỳ này và sự truyền bá Sailor Jerry là Cuốn Wear Your Dreams: My Life in Tattoos của Don Ed Hardy (cùng với Joel Selvin, Thomas Dunne Books, 2013), đây là tài khoản trực tiếp chính về trường phái Hardy và sự truyền bá Sailor Jerry.

Hình vẽ Hannya của Collins đặc trưng bởi bố cục đường viền đậm trong bảng màu truyền thống Mỹ với độ bão hòa cao hạn chế (thường là bốn đến sáu màu: đen, đỏ, vàng, xanh lá, xanh dương, đôi khi có màu tím), với mặt nạ được thể hiện dưới dạng đồ họa độc lập phù hợp với ứng dụng kim đơn truyền thống Mỹ. Các bố cục vẫn giữ các yếu tố hình ảnh Nhật Bản có thể nhận dạng (sừng, răng nanh, mắt mạ vàng, miệng mở, đôi khi có hoa mẫu đơn hoặc hoa anh đào làm yếu tố xung quanh) nhưng áp dụng chúng theo quy ước hội họa truyền thống Mỹ thay vì theo vốn từ vựng bố cục horimono cổ điển. Tác phẩm sau này của Collins, sau khi ông trao đổi thư tín kéo dài với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu bắt đầu từ đầu những năm 1960, cho thấy sự tinh tế ngày càng tăng về biểu tượng; các hình vẽ trước đó ít được phân biệt đáng tin cậy với hình ảnh "quỷ Nhật Bản" chung chung.

Hình vẽ Hannya Mỹ giữa thế kỷ thường thể hiện mặt nạ ở cấp độ chūnari (cấp độ dễ nhận biết nhất về mặt biểu tượng) mà không tham chiếu rõ ràng đến các vở kịch Nguồn gốc Noh hoặc hệ thống phân loại ba cấp độ. Chủ đề này được lưu truyền thông qua sự truyền đạt từ thợ xăm này sang thợ xăm khác, thông qua kho lưu trữ do Hardy Marks xuất bản, và thông qua sự phục hưng truyền thống Mỹ rộng lớn hơn vào những năm 1990 và 2000, và cung cấp tài liệu tham khảo hình ảnh chính của Mỹ cho chủ đề này trên khắp giữa thế kỷ 20 và vào thời kỳ Phục hưng Hình xăm Mỹ đầu tiên.

. Nhân vật đã làm sâu sắc thêm sự truyền bá của Mỹ thông qua việc học nghề tại Gifu năm 1973 của ông. tiếp tục truyền bá thông qua khóa học nghề kéo dài năm tháng vào năm 1973 tại Gifu, Nhật Bản, với Kazuo Oguri (Horihide), khóa đào tạo kéo dài đầu tiên của Mỹ về truyền thống horimono cổ điển. Hardy trở về từ Gifu với khả năng làm việc về ngữ pháp bố cục horimono cổ điển, bao gồm cả vốn từ vựng mặt nạ siêu nhiên, và áp dụng nó trên khắp Realistic Tattoo (thành lập năm 1974) và thực hành Tattoo City ở San Francisco. Hannya trường phái Hardy là kênh thể chế chính của Mỹ mà qua đó biểu tượng Hannya Nhật Bản cổ điển, bao gồm hệ thống phân loại ba cấp độ và kiến thức tường thuật nguồn gốc Noh, đã đi vào thời kỳ Phục hưng Hình xăm Mỹ sau năm 1970.

Hannya chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ như được thực hành từ những năm 1980 trở đi bởi các nghệ nhân thuộc trường phái Hardy và dòng dõi Horiyoshi III có nguồn gốc biểu tượng sâu sắc hơn từ truyền thống Nguồn gốc Noh so với hình vẽ Sailor Jerry giữa thế kỷ. Các nghệ nhân Mỹ đương đại được đào tạo hoặc chịu ảnh hưởng từ dòng dõi Horiyoshi III thường thể hiện mặt nạ với tham chiếu đến các cấp độ kinh điển và tích hợp nhân vật vào vốn từ vựng bố cục horimono cổ điển. Phong cách hình vẽ Sailor Jerry vẫn tồn tại như một lựa chọn phong cách nhưng giờ đây là một tham chiếu truyền thống Mỹ rõ ràng thay vì một mô tả xác định về truyền thống Nhật Bản.

Các nghệ nhân Hannya Mỹ đương đại làm việc theo phong cách chịu ảnh hưởng Nhật Bản bao gồm Chris Garver (sinh ngày 11 tháng 9 năm 1970, Pittsburgh, Pennsylvania), người có thực hành phong cách Nhật Bản quy mô lớn được phát triển thông qua khóa học nghề năm 1991 dưới sự hướng dẫn của Jonathan Shaw tại Fun City Tattoo ở St. Mark's Place tại New York, công việc khách mời tại Three Tides Tattoo ở Osaka và Tokyo, và quyền sở hữu hiện tại của Five Points Tattoo ở Manhattan, với các tác phẩm bodysuit Hannya được ghi lại rộng rãi; Troy Denning tại Invisible NYC, người có thực hành "Nhật Bản Mỹ" kết hợp chủ đề Nhật Bản quy mô lớn bao gồm Hannya với mật độ bố cục Mỹ; Mike Rubendall tại Kings Avenue Tattoo (thành lập năm 2005, Massapequa, New York), người có thực hành phong cách Nhật Bản Mỹ đương đại bao gồm các tác phẩm Hannya rộng rãi; và nhóm lớn hơn các nghệ nhân chịu ảnh hưởng Nhật Bản Mỹ tập trung vào các mạng lưới thể chế State of Grace, Three Tides và Kings Avenue.

Sự du nhập phương Tây hiện đại, sự trôi dạt thời trang và câu hỏi chiếm đoạt

Hannya là một trong những họa tiết truyền thống Nhật Bản được xăm nhiều nhất trong văn hóa xăm phương Tây đương đại (Mỹ, Châu Âu, Mỹ Latinh, Úc) vào những năm 2010 và 2020. Sức mạnh hình ảnh của họa tiết, chiều sâu tường thuật của nó và sự nổi bật của nó trong truyền thông đại chúng quốc tế ( yakuza / Giống như một con rồng loạt trò chơi điện tử, kho tàng anime và manga rộng lớn, văn hóa xăm phong cách Nhật Bản đương đại được quảng bá thông qua Instagram và các vòng tròn hội nghị) đã tạo ra một lượng lớn người xăm Hannya phương Tây đương đại hoạt động ở các khoảng cách khác nhau với truyền thống Nguồn gốc Noh và horimono cổ điển.

Cuộc thảo luận trung thực về bối cảnh văn hóa có nhiều thành phần.

Truyền thống irezumi của Nhật Bản nói chung cởi mở với khách hàng không phải người Nhật trong khuôn khổ quy tắc của các nghệ nhân kế thừa. Như đã thảo luận trong các mục Hướng dẫn bỏ túi về rồng, geisha, cá chép và hoa anh đào, Horiyoshi III đã đào tạo các học trò không phải người Nhật (đáng chú ý nhất là Horikitsune / Alex Reinke), và dòng dõi Yokohama cùng nhóm horimono Nhật Bản nói chung chào đón các khách hàng phương Tây tôn trọng và các học trò phương Tây làm việc trong khuôn khổ của truyền thống. Một khách hàng phương Tây nhận được tác phẩm Hannya horimono cổ điển từ một nghệ nhân thuộc dòng dõi Horiyoshi III đang tham gia vào truyền thống thay vì chiếm đoạt nó. Các quy tắc tương tự áp dụng cho các tác phẩm rồng, cá chép và hoa anh đào cũng áp dụng cho Hannya khi được áp dụng trong phạm vi horimono cổ điển.

Họa tiết được đeo bên ngoài phạm vi horimono cổ điển đòi hỏi kiến thức biểu tượng. Một hình xăm "Hannya" được thực hiện tại một studio đương đại chung chung mà không tham chiếu đến các vở kịch Nguồn gốc Noh, hệ thống phân loại ba cấp độ, tường thuật về sự ghen tuông của phụ nữ, hoặc bát nhã từ nguyên học, không phạm phải một hành vi xúc phạm văn hóa rõ ràng theo cách mà một số hành vi chiếm đoạt rõ ràng làm, nhưng đang tham gia vào một khuôn mẫu rộng lớn hơn của việc coi hình ảnh siêu nhiên của Nhật Bản như một đồ trang trí kỳ lạ chung chung. Lập trường biên tập của Atlas là lựa chọn đeo họa tiết mang trọng lượng văn hóa và tường thuật độc lập với ý định thẩm mỹ cá nhân và người đeo nên biết họ đang tham chiếu điều gì.

Hannya là hình tượng cụ thể của phụ nữ và mang tính tường thuật cụ thể. Sự làm phẳng biểu tượng phổ biến nhất ở phương Tây là sự đồng nhất Hannya với hình ảnh quỷ là một (鬼) chung chung, điều này xóa bỏ nội dung cụ thể về phụ nữ và tường thuật mà Hannya mang theo. Một "Hannya" được thể hiện mà không tham chiếu đến vòng cung biến đổi sự ghen tuông của phụ nữ, hoặc được thể hiện như một mặt nạ quỷ chung chung mà không có cấp độ kinh điển và logic bố cục, là không chính xác về mặt biểu tượng ngay cả khi thiết kế vẫn giữ sừng và răng nanh đánh dấu Hannya khác biệt với các mặt nạ Noh khác. Lập trường biên tập của Atlas là những người đeo và nghệ nhân quan tâm đến độ chính xác về biểu tượng nên biết Hannya không phải là oni và nên thể hiện họa tiết với tham chiếu đến tường thuật về sự ghen tuông của phụ nữ.

Vấn đề trôi dạt thời trang. Một phần đáng kể của dân số xăm Hannya phương Tây đương đại lấy tài liệu tham khảo hình ảnh từ anime, manga, thiết kế nhân vật trò chơi điện tử và văn hóa xăm Instagram thay vì từ tài liệu Nguồn gốc Noh hoặc horimono cổ điển. Phạm vi trôi dạt thời trang không phải là một hành vi xúc phạm tự thân nhưng là sự làm phẳng chiều sâu của họa tiết, và lập trường của Atlas là những người đeo quan tâm đến trọng lượng văn hóa của họa tiết nên nhìn xa hơn phạm vi thời trang đương đại đến các nguồn cổ điển.

Các nghệ nhân không phải người Nhật và câu hỏi về Hannya. Các nghệ nhân không phải người Nhật phương Tây làm việc theo các phương thức chịu ảnh hưởng irezumi hoặc chịu ảnh hưởng horimono cổ điển phải đối mặt với các câu hỏi cụ thể về Hannya. Các tài liệu tham khảo chính đương đại bao gồm Filip Leu của Family Iron thuộc gia tộc Leu ở Thụy Sĩ, người có hàng thập kỷ trao đổi bền vững với Horiyoshi III và các tác phẩm bodysuit của ông bao gồm các bố cục Hannya rộng rãi; Henning Jhoặcgensen của Royal Tattoo ở Đan Mạch, một nghệ nhân cao cấp châu Âu làm việc theo phong cách chịu ảnh hưởng Nhật Bản; Chris Garver tại Five Points Tattoo ở New York; Troy Denning tại Invisible NYC; Mike Rubendall tại Kings Avenue Tattoo; và nhóm lớn hơn các nghệ nhân châu Âu, Bắc Mỹ, Úc và Mỹ Latinh đã được đào tạo trong hoặc cùng với dòng dõi Horiyoshi III. Lập trường biên tập của Atlas là những nghệ nhân này, khi làm việc với kiến thức biểu tượng được ghi lại và trong khuôn khổ quy tắc kế thừa của truyền thống, đang tham gia vào truyền thống thay vì chiếm đoạt nó. Tiêu chuẩn tương tự không áp dụng cho các nghệ nhân áp dụng hình ảnh Hannya mà không có kiến thức biểu tượng như một đồ trang trí kỳ lạ chung chung.

Diễn giải "sừng ghen tuông" trong bối cảnh không phải người Nhật. Một cách diễn giải dai dẳng ở phương Tây về Hannya coi mặt nạ như một biểu tượng chung chung của "sự ghen tuông có sừng" tách rời khỏi bối cảnh Nguồn gốc Noh, Phật giáo và irezumi. Cách diễn giải này không sai về bản chất (tường thuật về sự ghen tuông của phụ nữ là trung tâm của ý nghĩa sâu sắc nhất của họa tiết), nhưng nó là một sự làm phẳng khi nó tước bỏ bát nhã từ nguyên học, sự quy kết vở kịch Noh và hệ thống phân loại biến đổi ba cấp độ. Lập trường biên tập của Atlas là cách diễn giải "sừng ghen tuông" có thể chấp nhận được như một phạm vi ý nghĩa của họa tiết nhưng không nên là phạm vi duy nhất mà người đeo hoặc nghệ nhân biết.

Các cặp kết hợp phổ biến và ý nghĩa của chúng

Hannya xuất hiện trong các bố cục nhiều yếu tố trên các phạm vi horimono cổ điển, chịu ảnh hưởng Nhật Bản Mỹ, tân cổ điển và minh họa đương đại. Các cặp kết hợp chính, với nội dung biểu tượng của chúng, như sau.

Hannya kết hợp rắn (bố cục Kiyohime / Dōjōji). Cặp kết hợp Hannya cụ thể nhất về mặt tường thuật và dày đặc nhất về mặt biểu tượng. Mặt nạ Hannya kết hợp với thân rắn cuộn tròn, đặc biệt là với con rắn quấn quanh một chiếc chuông chùa, đề cập đến Dojoji truyền thuyết về sự biến đổi của Kiyohime thành một con quỷ rắn và việc bà phá hủy thầy tu Anchin dưới chiếc chuông đồng. Bố cục này là cách xử lý irezumi kinh điển của Dojoji tài liệu và được ghi lại trong các sách vẽ của Horiyoshi III, trong kho tàng horimono đương đại rộng lớn hơn và trong nhóm chịu ảnh hưởng Nhật Bản Mỹ. Cấp độ honnari của mặt nạ Hannya là cấp độ phù hợp nhất cho bố cục Kiyohime vì người phụ nữ đã biến đổi hoàn toàn.

Hannya kết hợp mẫu đơn (thực vật học). Bố cục hoa vương giả. Mẫu đơn là "vua của các loài hoa" trong truyền thống Nhật Bản; kết hợp Hannya với mẫu đơn cung cấp một phạm vi hoa trang trọng và đầy màu sắc phong phú bổ sung cho trọng lượng cảm xúc bi thảm của mặt nạ. Một trong những bố cục Hannya horimono cổ điển phổ biến nhất. Tham chiếu chéo /ý nghĩa/hoa mẫu đơn.

Hannya kết hợp hoa anh đào (hoa anh đào). Bố cục sự phù du mùa xuân. Hoa anh đào báo hiệu mùa xuân và mono không biết thẩm mỹ phù du; kết hợp Hannya với sakura cung cấp một khung cảnh theo mùa và ý nghĩa phù du của sự tồn tại con người mà hoa anh đào mang lại. Tham chiếu chéo /ý nghĩa/hoa anh đào.

Hannya kết hợp rồng (ryū). Bố cục sức mạnh siêu nhiên. Rồng như một vị thần nước bảo vệ kết hợp với Hannya như một con quỷ phụ nữ đã biến đổi cung cấp một bố cục siêu nhiên nhiều yếu tố. Ít cụ thể về mặt tường thuật hơn các cặp kết hợp Hannya-rắn hoặc Hannya-mẫu đơn nhưng được ghi lại trong horimono cổ điển và trong các tác phẩm bodysuit đương đại. Tham chiếu chéo /ý nghĩa/rồng.

Hannya kết hợp samurai. Bố cục chiến binh và quỷ. Nhân vật samurai kết hợp với Hannya cung cấp một bố cục nhiều nhân vật có thể tham chiếu đến các tường thuật lịch sử cụ thể (các tập siêu nhiên của Heike monogatari, văn học chiến binh thời trung cổ rộng lớn hơn) hoặc hoạt động như một cặp chiến binh và quỷ chung chung. Bố cục này phổ biến hơn trong phạm vi chịu ảnh hưởng Nhật Bản Mỹ so với horimono cổ điển.

Hannya kết hợp biểu tượng Phật giáo (cuộn kinh Pháp Hoa, Fudō Myō-ō, Kannon). Bố cục trừ tà. Hannya kết hợp với các yếu tố biểu tượng Phật giáo tham chiếu đến các tường thuật trừ tà trong Aoi no ue và Dojoji, trong đó sự biến đổi thành quỷ cuối cùng được giải quyết thông qua việc niệm kinh Hoa Sen bởi một người tu hành. Sự kết hợp này giàu tính biểu tượng và là một trong những cấu hình Hannya phức tạp về bố cục nhất. Ít phổ biến hơn trong phạm vi ảnh hưởng của Mỹ đương đại so với horimono cổ điển.

Hannya và các mặt nạ Noh khác. Bố cục sân khấu đa mặt nạ. Hannya xuất hiện như một trong nhiều mặt nạ Noh (mặt nạ ko-omote thiếu nữ, mặt nạ Kitsune cáo, mặt nạ ōbeshimi quỷ nam) trong các bố cục tham chiếu đến phạm vi Noh rộng lớn hơn. Bố cục tham chiếu đến truyền thống sân khấu như một tổng thể thay vì một vở kịch đơn lẻ.

Hannya và lá phong (momiji). Bố cục mùa thu. Ít phổ biến hơn hoa mẫu đơn hoặc hoa anh đào nhưng được ghi nhận trong các bố cục Hannya horimono cổ điển, cung cấp một khung cảnh mùa thu.

Hannya và họa tiết gió-nước (namifuri). Bố cục khí quyển. Họa tiết đổ bóng tebori ở hậu cảnh tích hợp nhân vật vào một trường tranh liên tục. Hannya được thể hiện trên nền gió-nước là cách xử lý thân mình cổ điển trong horimono cổ điển.

Hannya và geisha. Bố cục sân khấu và nữ tính. Nhân vật geisha ghép đôi với mặt nạ Hannya mang đến một phạm vi sân khấu và siêu nhiên. Phổ biến hơn trong các hình vẽ chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ hơn là trong horimono cổ điển, và được thảo luận trên trang /ý nghĩa/geisha này.

Hannya và đầu lâu hoặc namakubi (namakubi). Bố cục về sự tử vong. Hannya ghép đôi với chiến tích đầu bị chặt hoặc đầu lâu mang đến một phạm vi memento-mori liền kề với thẩm mỹ chiến binh Edo rộng lớn hơn. Ít phổ biến hơn các cặp Hannya khác.

Hannya và kiềng ba chân bằng sắt (bố cục Kanawa). Bố cục nghi lễ nguyền rủa. Hannya ở cấp độ namanari ghép đôi với kiềng ba chân bằng sắt và nến thắp sáng của nghi lễ ushi no toki mairi tham chiếu đến vở kịch ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo ( và truyền thống nghi lễ nguyền rủa ghen tuông của phụ nữ rộng lớn hơn. Bố cục này không phổ biến trong tập hợp đương đại và là một tham chiếu sâu sắc.

Vị trí

Các vị trí phổ biến mỗi loại mang ý nghĩa hình ảnh và truyền thống khác nhau. Hannya là một trong những họa tiết irezumi linh hoạt nhất về bố cục vì mặt nạ có thể được thể hiện như một khuôn mặt độc lập ở các quy mô khác nhau hoặc như một phần của bố cục nhân vật lớn hơn.

Toàn bộ lưng. Vị trí horimono cổ điển cho một bố cục Hannya đầy đủ. Mặt nạ được thể hiện ở quy mô lớn, thường có thân rắn Kiyohime kéo dài xuống cột sống, với hoa mẫu đơn hoặc hoa anh đào xung quanh cung cấp phạm vi hoa, và với họa tiết gió-nước namifuri đổ bóng ở không gian âm. Vị trí toàn bộ lưng cho phép xử lý Hannya hoàn chỉnh nhất về mặt tường thuật (bố cục Dojoji hoặc Aoi no ue với nhiều yếu tố biểu tượng) và là cách xử lý thân mình cổ điển.

Tay áo ngắn và tay áo dài. Hannya thích ứng với cánh tay với logic bố cục dọc. Mặt nạ thường được thể hiện ở bắp tay hoặc vai với thân rắn quấn kéo dài xuống cẳng tay trong bố cục Kiyohime, hoặc như một mặt nạ độc lập với hoa và các yếu tố khí quyển xung quanh. Vị trí tay áo là một trong những ứng dụng phổ biến nhất trong ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ đương đại.

Bảng ngực. Hannya được thể hiện như một mặt nạ độc lập trên bảng ngực, thường được tích hợp vào bố cục ngực-vai rộng hơn với hoa mẫu đơn, hoa anh đào hoặc các yếu tố xung quanh khác. Vị trí bảng ngực đòi hỏi sự tích hợp cẩn thận với logic bố cục rộng hơn của thân mình và tốt nhất nên áp dụng như một phần của tác phẩm lớn hơn.

Cẳng tay. Hannya được thể hiện như một mặt nạ độc lập trên cẳng tay là một trong những ứng dụng được xăm nhiều nhất trong phạm vi ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ đương đại. Vị trí này hạn chế trường tranh có sẵn và thường sử dụng mặt nạ độc lập mà không có các yếu tố xung quanh. Hannya cẳng tay là một trong những họa tiết được sao chép nhiều nhất trong các hình vẽ kiểu Nhật Bản phương Tây đương đại.

Đùi. Đùi cho phép các bố cục Hannya quy mô lớn và là địa điểm đương đại chính cho các tác phẩm Hannya tân cổ điển và siêu thực trong những năm 2010 và 2020. Vị trí đùi cho phép bố cục thân rắn Kiyohime ở quy mô đáng kể và là ứng dụng đương đại quy mô lớn phổ biến nhất ngoài phạm vi thân mình toàn lưng.

Bắp chân. Bắp chân cho phép các bố cục Hannya độc lập hoặc các bố cục đa yếu tố nhỏ hơn với hoa và các yếu tố khí quyển xung quanh. Một vị trí đương đại phổ biến.

Sau gáy hoặc đỉnh đầu. Các bố cục Hannya quy mô nhỏ hơn, thường trong phạm vi ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ đương đại hoặc tân cổ điển, đôi khi xuất hiện ở đỉnh đầu. Vị trí này không phổ biến trong horimono cổ điển.

Thảo luận về vị trí và chi tiết biểu tượng với nghệ sĩ của bạn; Hannya là tác phẩm hình tượng đòi hỏi kỹ thuật cao và quy mô định hình độ sâu biểu tượng có sẵn. Các vị trí toàn lưng và toàn tay áo hỗ trợ các bố cục hoàn chỉnh nhất về mặt tường thuật; các vị trí cẳng tay và mặt nạ độc lập hoạt động tốt nhất với những người thực hành có thể thể hiện mô hình của mặt nạ ở quy mô hạn chế.

Các kết nối Hannya-xăm nổi tiếng

  • Hhoặciyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, Tỉnh Shizuoka) là người diễn giải được ghi nhận quốc tế nhiều nhất về tác phẩm Hannya horimono cổ điển. Cuốn 100 con quỷ của Horiyoshi III (Nihonshuppansha, 1998) là cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về phạm vi siêu nhiên và bao gồm tài liệu Hannya phong phú trên ba cấp độ.
  • Shodai Hhoặciyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) hành nghề ở Yokohama từ những năm 1930 đến những năm 1970 và đã trao tên Horiyoshi cho Yoshihito Nakano vào năm 1971. Dòng dõi này là dòng dõi Nhật Bản sau chiến tranh được ghi nhận quốc tế nhiều nhất và là neo đương đại chính của truyền thống Hannya.
  • . Người liên lạc chính của Nhật Bản với Sailor Jerry và là giáo viên Gifu năm 1973 của Don Ed Hardy. ở Gifu, Nhật Bản, là người liên lạc chính của Sailor Jerry ở Nhật Bản vào những năm 1960 và là giáo viên chính của Don Ed Hardy ở Nhật Bản trong thời gian thực tập năm tháng ở Gifu của Hardy vào năm 1973. Cuốn sách vẽ được xuất bản của Oguri là GIFU HORIHIDE: Thiết kế hình xăm truyền thống Nhật Bản của Kazuo Oguri (Nhà xuất bản Thành phố vô hình, 2008).
  • Norman "Thủy thủ Jerry" Collins đã giới thiệu biểu tượng Hannya vào các hình vẽ truyền thống của Mỹ thông qua cửa hàng của ông trên phố Hotel, Honolulu vào giữa thế kỷ 20. Mối liên lạc cầu nối Thái Bình Dương của ông với Horihide ở Gifu đã tạo ra các hình vẽ Hannya chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ được lưu hành rộng rãi đầu tiên.
  • . Nhân vật đã làm sâu sắc thêm sự truyền bá của Mỹ thông qua việc học nghề tại Gifu năm 1973 của ông. đã tiếp nối truyền thống Hannya horimono Nhật Bản thông qua thời gian thực tập năm tháng ở Gifu với Horihide vào năm 1973, studio Realistic Tattoo của ông (1974), và năm tập của Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991).
  • State của Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura và Horitomo / Kazuaki Kitamura, cả hai đều là cựu học trò của Horiyoshi III) là neo thể chế chính của Mỹ về dòng dõi Yokohama Hannya đương đại.
  • Sắt gia đình họ Lê (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ) là neo thể chế chính của Châu Âu về tác phẩm Hannya kiểu Nhật cổ điển đương đại, với sự trao đổi bền vững và sâu rộng với Horiyoshi III.
  • Chris Garver (sinh ngày 11 tháng 9 năm 1970, Pittsburgh, Pennsylvania) là một trong những người thực hành nền tảng vào cuối thế kỷ 20 của các tác phẩm Hannya kiểu Nhật khổ lớn, với các ghi nhận thực hành tại Fun City, True Tattoo, Miami Ink, Three Tides Tattoo Osaka và Five Points Tattoo Manhattan.
  • Troy Denning tại Invisible NYC thực hiện các tác phẩm theo phạm vi "Nhật Bản Mỹ" bao gồm tài liệu Hannya phong phú ở quy mô thân mình quá khổ.
  • Mike Rubendall tại Kings Avenue Tattoo (thành lập năm 2005, Massapequa, New York) tạo ra các tác phẩm Hannya kiểu Nhật Bản đương đại trong một cách diễn giải lại biểu tượng cổ điển với chi tiết cao, đầy hành động.
  • Triển lãm năm 2014 của JANM mang tên Perseverance: Japanese Tattoo Tradition in a Modern World (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là sự trình bày cấp bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm cả tác phẩm Hannya của họ.
  • Loạt trò chơi điện tử yakuza / Giống như một con rồng (chỉ đạo sáng tạo bởi Nagoshi Toshihiro) đã phổ biến hình tượng yakuza-irezumi trên toàn cầu; hình xăm Hannya sau lưng của nhân vật Goro Majima là một trong những yếu tố thiết kế nhân vật chính của thương hiệu (TÍNH DÂN GIAN; chỉ đạo nghệ thuật dựa trên vốn từ vựng biểu tượng, không phải bằng chứng tài liệu về bất kỳ trường hợp yakuza-irezumi thực tế cụ thể nào). Cách suy nghĩ về việc xăm hình Hannya

Nếu bạn đang cân nhắc một hình xăm Hannya, đây là năm câu hỏi hữu ích để định hình suy nghĩ:

Bạn có biết Hannya là gì không?

  1. Chiếc mặt nạ này đặc biệt là của một người phụ nữ đang trong quá trình biến đổi giữa người và quỷ, không phải là một con quỷ chung chung. Chiếc mặt nạ này mang tính biểu tượng nữ tính, có nguồn gốc tường thuật từ kho kịch Noh (chủ yếu là Chiếc mặt nạ đặc biệt là một người phụ nữ đang trong quá trình biến đổi giữa người và quỷ, không phải một con quỷ chung chung. Chiếc mặt nạ mang tính biểu tượng của phụ nữ, bắt nguồn từ các tiết mục Noh (chủ yếu là Aoi no ue, Dojojivà ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo (prajñābát nhãBạn muốn cấp độ nào?
  1. Truyền thống Noh công nhận ba cấp độ (namanari, chūnari, honnari) tương ứng với các giai đoạn biến đổi của người phụ nữ. Chūnari là cấp độ được xăm nhiều nhất vì nó mang lại khả năng đọc hiểu biểu tượng tối đa. Namanari nhấn mạnh nỗi đau khổ và giai đoạn đầu biến đổi của người phụ nữ. Honnari nhấn mạnh con quỷ đã biến đổi hoàn toàn và phù hợp nhất cho các bố cục Kiyohime / rắn. Sự lựa chọn này mang tính kịch tính và định hình cách đọc thiết kế. Mặt nạ độc lập hay bố cục tường thuật đầy đủ?
  1. Một chiếc mặt nạ Hannya độc lập được đọc như một sự tham chiếu đến họa tiết mà không cam kết với một câu chuyện cụ thể. Một bố cục tường thuật đầy đủ (Hannya-và-rắn-và-chuông cho Dōjōji Dojoji; Bố cục tượng hình Hannya-and-Lady-Rokujō cho Aoi no ue; Chân máy Hannya và sắt dành cho ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo (Phong cách nào?
  1. Phong cách tebori horimono cổ điển có tuổi và cách đọc khác với tác phẩm đường nét đậm chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ, cách đọc khác với tác phẩm hình học blackwork đương đại, cách đọc khác với tác phẩm Hannya siêu thực. Các thông số kỹ thuật của mỗi phong cách thực sự khác nhau. Lớp đăng ký horimono cổ điển là neo lịch sử sâu nhất; lớp chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ bắt nguồn từ đó thông qua các kênh Sailor Jerry đến Hardy đến Horiyoshi III. Nghệ sĩ nào?
  1. Các bố cục Hannya đòi hỏi kỹ thuật cao. Một chiếc Hannya được thực hiện bởi một người thực hành được đào tạo trong dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, những người khác) hoặc bởi một người thực hành cao cấp chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ (Chris Garver, Troy Denning, Mike Rubendall, những người khác) sẽ trông khác với chiếc Hannya tương tự được thực hiện bởi một người thực hành được đào tạo ngoài truyền thống cổ điển. Nếu dòng dõi irezumi quan trọng với bạn, hãy tìm một thợ xăm được đào tạo trong dòng dõi đó. Bảo tàng Xăm hình Yokohama, State of Grace Tattoo ở San José, Family Iron của gia đình Leu ở Thụy Sĩ, Five Points Tattoo ở Manhattan, Kings Avenue Tattoo ở Massapequa và Three Tides Tattoo ở Osaka là những neo dòng dõi chính trong khu vực tương ứng của họ. Một thợ xăm đang làm việc có thể có một cuộc trò chuyện trung thực với bạn về cả năm điều. Hannya là một trong những họa tiết phong phú nhất về mặt tường thuật trong bất kỳ truyền thống xăm hình nào; các mẫu kỹ thuật để làm cho nó có tuổi thọ tốt ở quy mô lớn đã được ghi chép rộng rãi và được giảng dạy tốt trong truyền thống irezumi.

Các mục liên quan

Nguồn

  • Nō as Performance: An Analysis of the Kuse Scene of Yamamba. Cornell East Asia Series, 1978. Bài phân tích chính bằng tiếng Anh về thực hành biểu diễn Noh bao gồm cả việc sử dụng mặt nạ. Loạt bài Cornell East Asia, 1978. Xử lý phân tích cơ bản bằng tiếng Anh về thực hành biểu diễn Noh bao gồm cả việc sử dụng mặt nạ.
  • Brazell, Karen. Columbia University Press, 1998. Tuyển tập các bản dịch kịch Noh và kabuki kèm theo chú giải phê bình. Nhà xuất bản Đại học Columbia, 1998. Tuyển tập các bản dịch kịch Noh và kabuki với bộ máy phê bình.
  • Ernst, Earle. Oxford University Press, 1956; tái bản University of Hawaii Press 1974. Tài liệu tham khảo nền tảng bằng tiếng Anh về truyền thống biểu diễn kabuki. Nhà xuất bản Đại học Oxford, 1956; Nhà xuất bản Đại học Hawaii tái bản năm 1974. Tài liệu tham khảo cơ bản bằng tiếng Anh về truyền thống biểu diễn kabuki.
  • Fellman, Svài. Abbeville Press, 1986. Tài liệu tham khảo ảnh nền tảng bằng tiếng Anh về irezumi cổ điển bao gồm cả tài liệu Hannya. Abbeville Press, 1986. Tài liệu tham khảo nhiếp ảnh cơ bản bằng tiếng Anh về irezumi cổ điển bao gồm cả tài liệu Hannya.
  • Chết tiệt, Janet. Princeton University Press, 1991. Luận án học thuật chính bằng tiếng Anh về kho kịch Noh bắt nguồn từ Genji bao gồm Nhà xuất bản Đại học Princeton, 1991. Chuyên khảo học thuật chính bằng tiếng Anh về các tiết mục Noh có nguồn gốc từ Genji bao gồm Aoi no ue.
  • Hardy, Don Ed. Hardy Marks Publications, 1992. Tài liệu chi tiết về tác phẩm siêu nhiên chịu ảnh hưởng Nhật Bản bao gồm cả tài liệu Hannya. Hardy Marks Publications, 1992. Tài liệu mở rộng về tác phẩm siêu nhiên chịu ảnh hưởng của Nhật Bản bao gồm cả tài liệu Hannya.
  • Hardy, Don Ed. Hardy Marks Publications, 2002. Lưu trữ các mẫu flash chịu ảnh hưởng Nhật Bản giữa thế kỷ 20 của Norman Collins bao gồm cả tài liệu Hannya. Hardy, Don Ed (với Joel Selvin).
  • Hardy, Don Ed (với Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Tự truyện về thời kỳ trường phái Hardy bao gồm cả việc học nghề tại Gifu năm 1973 và sự truyền bá Hannya. Thomas Dunne Books, 2013. Lời kể ngôi thứ nhất về thời kỳ Hardy-school bao gồm cả việc học nghề ở Gifu năm 1973 và sự truyền thừa Hannya.
  • Hardy, Don Ed (chủ biên). Thời gian xăm hình. Năm tập, Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991. Tạp chí chính ghi nhận Sự Phục Hưng Hình Xăm Mỹ; nhiều bài viết liên quan đến Hannya trong suốt thời gian phát hành.
  • Thỏ, Thomas Blenman. Phong cách của Zeami: Các vở kịch Noh của Zeami Motokiyo. Stanford University Press, 1986. Nghiên cứu học thuật về các vở kịch Noh được cho là của Zeami.
  • Hill, Peter B. E. Mafia Nhật Bản: Yakuza, Luật pháp và Nhà nước. Oxford University Press, 2003. Tài liệu tham khảo học thuật chính bằng tiếng Anh về truyền thống yakuza bao gồm mối liên hệ yakuza-irezumi.
  • Hhoặciyoshi III. Thiết kế hình xăm Nhật Bản. Hardy Marks Publications, 1989 đến 1990. Sách vẽ nền tảng bằng tiếng Anh về Horiyoshi III bao gồm các tài liệu về Hannya.
  • Hhoặciyoshi III. 100 con quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Hhoặciyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708. Sách vẽ chính của Horiyoshi III tập trung vào các nhân vật siêu nhiên bao gồm Hannya, rắn Kiyohime và rộng hơn yêu quái và là một biểu tượng học.
  • Kaplan, David E., và Alec Dubro. Yakuza: Thế giới ngầm của Nhật Bản. University of California Press, ấn bản mở rộng năm 2003 (bản gốc năm 1986). Tài liệu tham khảo báo chí và học thuật chính bằng tiếng Anh về truyền thống yakuza bao gồm mối liên hệ yakuza-irezumi.
  • Kawtạiake, Toshio. Kabuki: Sự pha trộn nghệ thuật theo phong cách Baroque. LTCB International Library, 2003 (dịch từ các ấn bản tiếng Nhật của những năm 1990 và trước đó). Tài liệu tham khảo học thuật kinh điển bằng tiếng Anh về kabuki bao gồm Bảo tàng Dojoji và Aoi no ue truyền thống chuyển thể.
  • Kitamura, Takahiro. Bushido: Di sản của Hình xăm Nhật Bản. Schiffer, 2001; các ấn bản tiếp theo đến năm 2008. Tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về biểu tượng học horimono cổ điển bao gồm từ vựng mặt nạ siêu nhiên và một cuộc phỏng vấn mở rộng với Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), và Kip Fulbeck. Sự kiên trì: Truyền thống Hình xăm Nhật Bản trong Thế giới Hiện đại. Japanese American National Museum, 2014. Nghiên cứu cấp viện bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại.
  • Klein, Susan Blakeley. "Khi Mặt Trăng Đánh Trống: Ham muốn và Giác ngộ trong vở kịch Noh Dōjōji." Tạp chí Japanese Studies Tập 17, Số 2, Mùa hè 1991. Nghiên cứu học thuật chính bằng tiếng Anh về Dojoji và câu chuyện Kiyohime-Anchin.
  • Klein, Susan Blakeley. Ngụ ngôn về Ham muốn: Các bài bình luận văn học bí truyền của Nhật Bản thời Trung cổ. Harvard East Asian Monographs, 2002. Nghiên cứu học thuật về truyền thống ngụ ngôn Nhật Bản thời Trung cổ bao gồm các vở kịch Noh.
  • Komparu, Kunio. Sân khấu Noh: Nguyên tắc và Góc nhìn. Weatherhill, 1983 (bản dịch tiếng Anh từ các ấn bản tiếng Nhật năm 1980 và trước đó). Tài liệu tham khảo học thuật kinh điển bằng tiếng Anh về truyền thống Noh bao gồm khắc mặt nạ, các loại vai diễn, cấu trúc kịch nghệ và hệ thống ba cấp độ của Hannya.
  • Leiter, Samuel L. Bách khoa toàn thư Kabuki mới. Greenwood Press, 1997. Tác phẩm tham khảo chính bằng tiếng Anh về truyền thống biểu diễn kabuki.
  • McCallum, Donald. "Các khía cạnh lịch sử và văn hóa của Hình xăm ở Nhật Bản." Trong Arnold Rubin (chủ biên), Dấu ấn Văn minh. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Bài báo học thuật chính bằng tiếng Anh đặt irezumi Nhật Bản vào bối cảnh lịch sử rộng lớn hơn của văn hóa Nhật Bản.
  • McCullough, Helen Craig. Genji và Heike: Tuyển chọn từ Truyện Genji và Truyện Heike. Stanford University Press, 1994. Bản dịch một phần của Genji với phần chú giải phong phú bao gồm chương Aoi.
  • Oguri, Kazuo. GIFU HORIHIDE: Thiết kế Hình xăm Truyền thống Nhật Bản của Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Tuyển tập các bản vẽ của người cộng tác chính tại Nhật Bản của Sailor Jerry.
  • Reider, Nhoặciko T. Truyền thuyết về Quỷ Nhật Bản: Oni từ thời cổ đại đến nay. Utah State University Press, 2010. Luận án học thuật chính bằng tiếng Anh về truyền thống quỷ Nhật Bản; nguồn chính cho Hannya / bát nhã bối cảnh từ nguyên và thần học.
  • Richie, Donald, và Ian Buruma. Abbeville Press, 1986. Tài liệu tham khảo ảnh nền tảng bằng tiếng Anh về irezumi cổ điển bao gồm cả tài liệu Hannya. Weatherhill, 1980. Tài liệu tham khảo học thuật nền tảng bằng tiếng Anh về irezumi cổ điển Nhật Bản.
  • Rimer, J. Thomas, và Yamazaki Masakazu. Về Nghệ thuật Sân khấu Nō: Các Luận thuyết Chính của Zeami. Princeton University Press, 1984. Bản dịch luận thuyết lý thuyết chính của Zeami bằng tiếng Anh.
  • Saga, Junichi, và Susumu Saga. Câu chuyện của Kẻ cờ bạc: Một cuộc đời trong thế giới ngầm Nhật Bản. Kodansha, 1991 (dịch bởi John Bester). Phóng sự tài liệu về truyền thống bakuto với nội dung chi tiết về irezumi.
  • Takei, Yushi. Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Luận thuyết chính bằng tiếng Anh về Horihide.
  • Tyler, Royall. Các vở kịch Nō Nhật Bản. Penguin Classics, 1992. Tuyển tập các bản dịch Noh đương đại chính bằng tiếng Anh bao gồm ), và tên gọi có nguồn gốc từ khái niệm trí tuệ siêu việt của Phật giáo (.
  • Tyler, Royall. Câu chuyện về Genji. Viking Penguin, 2001. Bản dịch tiếng Anh đương đại chính của Genji bao gồm chương Aoi và Quý bà Rokujō ikiryō tập ám ảnh.
  • Văn Gulik, Willem. Irezumi: Mô hình khám da liễu ở Nhật Bản. Brill, 1982. Luận thuyết học thuật chính về hồ sơ tài liệu thời kỳ của hình xăm Nhật Bản.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Bộ sưu tập các tấm flash thời kỳ bao gồm các thiết kế Sailor Jerry Hannya và kho lưu trữ rộng lớn hơn chịu ảnh hưởng của Nhật Bản tại Mỹ.
  • Bảo tàng Quốc gia Tokyo (東京国立博物館). Bộ sưu tập mặt nạ Noh bao gồm các ví dụ Hannya cuối thời Muromachi và đầu thời Edo được ghi nhận.
  • Bảo tàng Quốc gia Kyoto (京都国立博物館). Bộ sưu tập mặt nạ Noh và các bản in ukiyo-e liên quan đến kabuki.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Ngày xem xét lần cuối ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Archive. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).