Cá koi (鯉, cá chép, "cá chép") là biểu tượng irezumi Nhật Bản tiêu biểu cho sự kiên trì, tham vọng và biến đổi, bắt nguồn từ Tobi Koi đến Ryumon truyền thuyết về một con cá chép leo lên thác Cổng Rồng (Ryumon) trên sông Hoàng Hà biến thành rồng. Truyền thuyết này có nguồn gốc từ các tác phẩm cổ điển Trung Quốc từ triều đại nhà Hán (202 TCN đến 220 CN) trở đi và du nhập vào văn hóa Nhật Bản thông qua truyền thừa Phật giáo và văn học. Chủ đề này đã được hình tượng hóa cho hình xăm bởi loạt tranh khắc gỗ Suikoden năm 1827 của Utagawa Kuniyoshi Ryūmon**, mô tả các anh hùng của tiểu thuyết Trung Quốc loạt tranh Suikoden năm 1827 của Utagawa Kuniyoshi được xăm dày đặc hình cá koi, rồng, mẫu đơn và các biểu tượng Suikoden. Hình ảnh cá koi đã đến với các mẫu flash truyền thống của Mỹ thông qua thư từ Thái Bình Dương những năm 1960 của Norman Collins với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu và được Don Ed Hardy đào sâu thêm qua khóa học nghề năm 1973 tại Gifu kéo dài năm tháng. Horiyoshi III ở Yokohama (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946) là bậc thầy irezumi cá koi sống được ghi nhận nhiều nhất trên quốc tế.

Hình xăm cá koi có ý nghĩa gì?

Hình xăm cá koi phổ biến nhất đọc là sự kiên trì, tham vọng và biến đổi thông qua nỗ lực bền bỉ. Ý nghĩa này bắt nguồn từ Tobi Koi đến Ryumon truyền thuyết về một con cá chép leo lên thác Cổng Rồng trên sông Hoàng Hà biến thành rồng, với cá koi tượng trưng cho người lao động vượt qua khó khăn để đạt được sự thành thạo. Trong irezumi cổ điển, cá koi là một biểu tượng đức tính nam giới, thường là tâm điểm trong bố cục lưng hoặc toàn thân. Ý nghĩa cụ thể thay đổi theo màu sắc, hướng (bơi lên hay bơi xuống) và các cặp đôi; chiều sâu biểu tượng của cá koi là một trong những điều được phát triển nhất trong toàn bộ vốn từ vựng horimono.

Hình xăm cá koi tượng trưng cho điều gì?

Hình xăm cá koi tượng trưng cho sự kiên trì vượt qua khó khăn, tham vọng, đức tính nam giới và khả năng biến đổi từ nguồn gốc bình thường thành địa vị cao quý. Lời hứa cấu trúc của truyền thuyết là nỗ lực bền bỉ chống lại dòng chảy tạo ra sự biến đổi: con cá chép bơi lên sông Hoàng Hà và vượt qua Cổng Rồng sẽ trở thành rồng. Cá koi cũng gắn liền với tình yêu thương của cha và truyền thống Ngày Thiếu nhi Nhật Bản (Tango no Sekku, ngày 5 tháng 5) thông qua phong tục liên quan cá chépnobori (cờ cá chép), mặc dù cá chépnobori là một thực hành văn hóa riêng biệt và không phải là một chủ đề hình xăm. Trong cách đọc đương đại của phương Tây, cá koi thường báo hiệu những cuộc đấu tranh cá nhân, sự phục hồi hoặc một sự chuyển đổi cuộc sống khó khăn đạt được.

Hình xăm cá koi có nguồn gốc từ đâu?

Hình xăm cá koi bắt nguồn từ truyền thuyết Cổng Rồng Trung Quốc ((Lóngmén** trong tiếng Trung, Ryūmon**trong tiếng Nhật) được ghi lại trong các nguồn cổ điển Trung Quốc từ triều đại nhà Hán trở đi, trong đó một con cá chép leo lên thác nước tại Long Môn trên sông Hoàng Hà biến thành rồng. Truyền thuyết du nhập vào văn hóa Nhật Bản thông qua truyền thừa Phật giáo và văn học và được hệ thống hóa cho hình tượng hóa hình xăm bởi loạt tranh Suikoden năm 1827 của Utagawa Kuniyoshi (Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori), mô tả các anh hùng của tiểu thuyết Trung Quốc horishi được xăm dày đặc hình cá koi, rồng và mẫu đơn. Hình ảnh cá koi di chuyển trực tiếp từ các bản in của Kuniyoshi lên da thông qua các

Truyền thuyết cá koi Cổng Rồng có ý nghĩa gì?

ở Edo (Tokyo hiện đại) và Osaka. Chủ đề này đã đến với các mẫu flash truyền thống của Mỹ thông qua cầu nối Thái Bình Dương những năm 1960 của Norman Collins với Kazuo Oguri (Horihide) ở Gifu và được Don Ed Hardy đào sâu thêm qua khóa học nghề năm 1973 tại Gifu kéo dài năm tháng.( Truyền thuyết Cổng Rồng ( Ryumon trong tiếng Trung, Tobi Koi đến Ryumon trong tiếng Nhật) mô tả một thác nước trên sông Hoàng Hà mà bất kỳ con cá chép nào vượt qua thành công sẽ biến thành rồng. Câu chuyện được ghi lại trong các nguồn cổ điển Trung Quốc từ triều đại nhà Hán (202 TCN đến 220 CN) trở đi và du nhập vào văn hóa Nhật Bản thông qua truyền thừa Phật giáo và văn học. Ý nghĩa cấu trúc của truyền thuyết là nỗ lực bền bỉ chống lại dòng chảy tạo ra sự biến đổi: người lao động, sinh viên hoặc tân binh kiên trì vượt qua chặng đường dài sẽ đạt được sự biến đổi thành một hình thức cao hơn. Trong irezumi Nhật Bản, bố cục

Màu sắc hình xăm cá koi có ý nghĩa gì?

(cá chép nhảy đến Cổng Rồng) thường mô tả con cá chép đang nhảy, thường với sự biến đổi thành rồng bắt đầu. Cặp đôi cá chép biến thành rồng là một trong những bố cục được xăm nhiều nhất trong horimono cổ điển.Màu sắc hình xăm cá koi có ý nghĩa gì?Màu sắc cá koi mang những ý nghĩa truyền thống và đương đại cụ thể, rút ra một phần từ danh pháp nuôi cá koi Nhật Bản ( cá koi đỏ , "cá chép gấm"). Cá koi đỏ mẫu là tài liệu tham khảo nhân giống chuẩn) đọc là tình yêu và cảm xúc mãnh liệt, và trong một số cách diễn giải là người mẹ của gia đình. Cá chép koi đen (karasu(theo phong cách chịu ảnh hưởng) đọc là vượt qua nghịch cảnh, cá chép "chiến binh", và sức chịu đựng của nam giới. Cá chép koi vàng hoặc kim đọc là sự thịnh vượng, giàu có và may mắn. Cá chép koi xanh đọc là sự thanh thản và, trong một số bố cục cá chép đôi, là sự ra đời của nam giới đối lập với cá chép đỏ nữ tính. Cá chép koi trắng đọc là thành công và thăng tiến trong sự nghiệp. Cá chép calico hoặc nhiều màu thường là lựa chọn thẩm mỹ hiện đại hơn là một cách đọc biểu tượng cố định. Bơi lên báo hiệu sự đấu tranh và tham vọng; bơi xuống báo hiệu sự đến nơi, thành công hoặc hoàn thành.

Nên đặt hình xăm cá koi ở đâu?

Các vị trí phổ biến mỗi vị trí mang ý nghĩa hình ảnh và truyền thống khác nhau. Vị trí irezumi cổ điển của Nhật Bản là toàn bộ lưng với cá chép được vẽ theo tỷ lệ, bơi lên cột sống hướng tới bố cục Cổng Rồng gần vai hoặc, trong Tobi Koi đến Ryumon bố cục, đang nhảy giữa chừng với sự biến đổi của rồng bắt đầu. Tay áo dài và tay áo ngắn vị trí điều chỉnh cá chép vào cánh tay với sóng, hoa sen hoặc nền lá phong. Đùi và bắp chân chứa đựng tác phẩm cá chép đơn hoặc cá chép đôi quy mô lớn. Bảng ngực và sườn là phổ biến cho các bố cục âm dương cá chép đôi. Bộ đồ cổ điển coi cá chép là một trong những thư đại (chủ đề chính) họa tiết. Thảo luận về vị trí với nghệ sĩ của bạn; hình thức chảy và chi tiết vảy của cá chép cần không gian để đọc rõ ràng.

Dòng chảy hội tụ của hình xăm cá koi

Con đường của cá chép vào biểu tượng hình xăm phương Tây đã đi qua nhiều dòng chảy hội tụ. Hiểu dòng chảy nào cung cấp ý nghĩa nào giúp làm rõ lý do tại sao một họa tiết duy nhất lại có chiều sâu như vậy trên các bố cục, thời đại và bối cảnh văn hóa.

Dòng 1: Truyền thuyết Cổng Rồng sông Hoàng Hà của Trung Quốc

Neo tài liệu cổ nhất của sự biến đổi cá chép thành rồng là truyền thuyết Cổng Rồng ((, 龍門) Trung Quốc, được chứng thực trong các nguồn cổ điển Trung Quốc từ triều đại nhà Hán (202 TCN đến 220 CN) trở đi. Truyền thuyết đặt Cổng Rồng là một thác nước trên Sông Hoàng Hà (Hoàng Hé) mà bất kỳ con cá chép nào nhảy thành công sẽ biến thành rồng. Câu chuyện được lưu giữ trong nhiều nguồn cổ điển bao gồm cả tác phẩm thế kỷ thứ ba Tam Tần Cơ do Xin Shi biên soạn và trong các tài liệu văn học sau này của triều đại nhà Đường và nhà Tống. Cú nhảy của cá chép đã trở thành một phép ẩn dụ cho thành công trong kỳ thi công vụ: một học giả vượt qua kỳ thi hoàng gia được cho là đã "nhảy qua Cổng Rồng" (yuè lóngmén).

Biểu tượng Cổng Rồng Trung Quốc lan rộng khắp Đông Á thông qua truyền bá Phật giáo, thương mại và tiếp xúc chính trị, đến Nhật Bản trong thời kỳ Nara (710 đến 794 CN) và Heian (794 đến 1185 CN). Phiên bản tiếng Nhật, Ryumon, giữ nguyên truyền thuyết tương tự trong khi tích hợp nó vào các khuôn khổ vũ trụ bản địa. Hình ảnh cá chép theo truyền thống Trung Quốc thường mô tả bối cảnh Sông Hoàng Hà với các chi tiết kiến trúc đặc trưng của vùng và một con rồng Trung Quốc có năm móng ở điểm biến đổi; hình ảnh cá chép theo truyền thống Nhật Bản sử dụng quy ước thác nước Nhật Bản và một con rồng Nhật Bản có bốn móng.

Dòng 2: Truyền thống cá koi và koinobori văn hóa Nhật Bản

Cá chép đã được thiết lập như một biểu tượng văn hóa Nhật Bản từ lâu trước khi nó du nhập vào biểu tượng hình xăm. Việc lai tạo có chọn lọc cá chép cảnh (Màu sắc hình xăm cá koi có ý nghĩa gì?, "cá chép gấm") bắt đầu ở các làng trồng lúa thuộc tỉnh Niigata vào đầu thế kỷ 19, với việc lai tạo được ghi nhận của giống Cá koi đỏ (trắng-đỏ) từ những năm 1830 trở đi. Nông dân Niigata đã chọn lọc cá chép theo màu sắc và hoa văn, tạo ra giống Cá koi đỏ, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, và các giống khác mà danh pháp nhân giống cá chép hiện đại vẫn sử dụng. Triển lãm Taisho năm 1914 tại Tokyo đã giới thiệu Màu sắc hình xăm cá koi có ý nghĩa gì? đến khán giả toàn quốc và Hoàng gia.

Truyền thống cá chépnobori (鯉のぼり, "dải lụa cá chép") treo cá chép vải vào Ngày Thiếu nhi (Kodomo no Hi, trước đây là Tango no Sekku, ngày 5 tháng 5). Phong tục này có nguồn gốc từ thời kỳ Edo (1603 đến 1868) trong các hộ gia đình samurai như một lời chúc cho các con trai lớn lên mạnh mẽ và tham vọng như cá chép Cổng Rồng. Các dải lụa cá chép được treo trên một cây sào cao với một dải lụa cho mỗi con trai, theo truyền thống với con cá chép đen lớn nhất (magoi) đại diện cho người cha, một con cá chép đỏ đại diện cho người mẹ, và các dải lụa nhỏ hơn cho mỗi đứa trẻ. cá chépnobori là một thực hành văn hóa Nhật Bản riêng biệt và không tự nó là một họa tiết hình xăm; nó dựa trên cùng một vốn từ vựng biểu tượng mà cá chép irezumi sử dụng nhưng không nên nhầm lẫn với bố cục bộ đồ.

Dòng 3: Loạt tranh Suikoden năm 1827 của Kuniyoshi và sự kết tinh hình xăm Edo

Sự kiện quyết định đối với cá chép như một họa tiết hình xăm là Utagawa Kuniyoshi (1797 hoặc 1798 đến 1861) và loạt tranh khắc gỗ của ông Ryūmon** ("108 Anh hùng của Thủy hử phổ biến, Từng người một"), được thiết kế trong khoảng thời gian 1827 đến khoảng năm 1830 và được phát hành bởi nhà xuất bản Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi đã vẽ các anh hùng của tiểu thuyết tiếng Việt thế kỷ 14 loạt tranh Suikoden năm 1827 của Utagawa Kuniyoshi (tiếng Nhật Suikoden) với hình xăm dày đặc: rồng uốn lượn trên lưng, cá chép bơi dọc cánh tay, hoa mẫu đơn và cúc phủ đầy khoảng trống, đầu lâu (namakubi) như chiến tích của chiến binh.

Hình ảnh cá chép và nước xuất hiện trong nhiều bố cục anh hùng Suikoden trong loạt tranh của Kuniyoshi, nơi ông miêu tả hình xăm của các anh hùng như những tác phẩm nghệ thuật bậc thầy và thậm chí còn thêm hình xăm cho các nhân vật mà tiểu thuyết gốc không hề mô tả là có hình xăm. Hình ảnh cá chép được tham khảo nhiều nhất là bức tranh về người anh hùng Tanmeijiro Genshogo, được miêu tả đang chiến đấu với một con cá chép khổng lồ dưới nước, một bố cục đã trở thành một trong những hình ảnh nguồn gốc kinh điển cho các tác phẩm cá chép xăm Nhật Bản sau này. Bức tranh Tanmeijiro ngày nay được lưu hành qua các bộ sưu tập bảo tàng lớn tại Bảo tàng Mỹ thuật, Boston; Bảo tàng Anh; và Bảo tàng Brooklyn.

Việc tầng lớp lao động thời Edo tiếp nhận hình ảnh của Kuniyoshi là nguyên nhân cấu trúc của hình xăm cá chép Nhật Bản hiện đại. Các bức tranh đã di chuyển trực tiếp từ trang giấy lên da thông qua horishi của Edo (Tokyo hiện đại) và Osaka, và sự tinh chỉnh kỹ thuật của kỹ thuật xăm thủ công tebori đã cho phép tạo ra các vảy cá chép cực kỳ chi tiết (uroko) và nền nước chảy (namifuri) ở quy mô lớn.

Dòng 4: Truyền thống cá koi irezumi cổ điển Nhật Bản và Tobi Koi to Ryūmon

Truyền thống cá chép irezumi cổ điển Nhật Bản được kết tinh vào cuối thời Edo và tiếp tục qua thời kỳ cấm Meiji sau năm 1872 và thời kỳ hợp pháp hóa sau năm 1948. Bố cục bộ đồ xăm kinh điển là Tobi Koi đến Ryumon (飛び鯉と龍門, "cá chép nhảy đến Cổng Rồng"), trong đó cá chép được miêu tả đang bơi lên thác nước về phía Cổng Rồng, thường đang nhảy giữa chừng với sự biến đổi thành rồng bắt đầu. Bố cục này thường được thể hiện dưới dạng một bức xăm lưng đầy đủ với cá chép di chuyển lên cột sống, thác nước dọc theo phần lưng trên, và hình dạng rồng đang hiện ra ở vai hoặc cổ.

Một bố cục kinh điển liên quan là Tobi Koi (cá chép nhảy) mà không có Cổng Rồng rõ ràng, miêu tả cá chép đang nhảy giữa chừng trên mặt nước với lá phong (biến thể mùa thu) hoặc hoa anh đào (biến thể mùa xuân) báo hiệu mùa. Bố cục Cá chép-Ryū (cá chép biến thành rồng giữa quá trình biến đổi) làm rõ sự biến đổi, thường với đầu cá chép đã có những đặc điểm của rồng trong khi cơ thể vẫn còn hình dạng cá.

Từ vựng kỹ thuật horimono cho cá chép rất phát triển. Các yếu tố tiêu chuẩn bao gồm thân cá chép ở dạng cong chữ S uyển chuyển; vảy (uroko) theo các mẫu hình chéo xếp chồng lên nhau chặt chẽ đòi hỏi đổ bóng tebori chính xác; râu (hige) chảy ra từ hàm trên; mắt được thể hiện với độ chính xác từ phía trước; và tích hợp vào nền gió và nước liên tục (namifuri) gồm sóng, bọt nước và các hình dạng mây. Hình xăm bộ đồ thường để lại một dải dọc không đánh dấu ở giữa ngực ( Megane-suji, "đường kính") để người mặc có thể giữ cho kimono mở ở giữa trong khi che giấu hình xăm.

Dòng 5: Cầu nối Thái Bình Dương của Sailor Jerry với Horihide ở Gifu

Từ vựng cá chép Nhật Bản du nhập vào hình xăm truyền thống Mỹ chủ yếu thông qua Norman "Thủy thủ Jerry" Collins (1911 đến 1973) và thư từ Thái Bình Dương những năm 1960 của ông với Kazuo Oguri (Horihide) của Gifu, Nhật Bản. Cửa hàng Hotel Street của Collins ở Honolulu đã tạo ra các bản vẽ cá chép kết hợp các quy ước truyền thống Mỹ với đường viền đậm (đường nét đen sạch sẽ, bảng màu bão hòa cao hạn chế) với từ vựng họa tiết Nhật Bản (cá chép dạng chảy, kỹ thuật vảy, nền nước và gió). Thư từ giữa Sailor Jerry và Horihide được ghi lại trong Hardy Marks Publications và trong cuốn Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri (Nhà xuất bản LM / Nhà xuất bản Đại học Washington, 2014).

Bản vẽ cá chép của Sailor Jerry là một trong những bố cục cá chép ảnh hưởng Nhật Bản đầu tiên được lưu hành rộng rãi ở Mỹ. Tác phẩm này đặc biệt chuyển ngữ bố cục Tobi Koi thành dạng bảng vẽ truyền thống Mỹ, với cá chép đang nhảy được thể hiện ở quy mô hình ảnh đơn lẻ thay vì quy mô toàn bộ lưng, dự định để xăm như một hình xăm độc lập trên cánh tay hoặc vai.

Dòng 6: Khóa học nghề năm 1973 tại Gifu của Don Ed Hardy và Phục hưng Hình xăm Mỹ

Sau cái chết của Collins vào năm 1973, cầu nối Thái Bình Dương được chuyển giao cho Don Ed Hardy, người có khóa học năm tháng tại Gifu với Kazuo Oguri (Horihide) vào năm 1973 đã mang từ vựng cá chép horimono cổ điển Nhật Bản vào Thời kỳ Phục hưng Hình xăm Mỹ sau những năm 1970. Studio Realistic Tattoo của Hardy (thành lập năm 1974 tại San Francisco) và sau này là Tattoo City trở thành các kênh thể chế chính của Mỹ mà qua đó các tác phẩm cá chép kiểu Nhật được lưu hành. Ấn phẩm Hardy Marks, được Hardy thành lập năm 1982, đã xuất bản các sách vẽ tiếng Anh nền tảng về truyền thống này, bao gồm cả cuốn Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (Hardy Marks, 1989/1990). Năm tập của Thời gian xăm hình (Hardy Marks, 1982 đến 1991) đã khuếch đại thêm hình ảnh đến độc giả phương Tây, với phạm vi bao phủ cá chép kiểu Nhật rộng rãi trong suốt loạt bài.

Tài khoản cá nhân của Hardy về khóa học năm 1973 tại Gifu và sự truyền tải từ vựng cá chép sau đó được ghi lại trong Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (Sách Thomas Dunne, 2013).

Dòng 7: Horiyoshi III và dòng dõi Yokohama đương đại

Các tác phẩm cá chép kiểu Nhật đương đại sau những năm 1990 ở phương Tây được neo giữ bởi Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka), người được Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) phong làm Horiyoshi thế hệ thứ ba vào năm 1971 và điều hành từ studio Yokohama của ông. Các sách vẽ đã xuất bản của Horiyoshi III bao gồm cuốn 108 anh hùng Suikoden (Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010) và cuốn sách nền tảng của Hardy Marks Thiết kế hình xăm của Nhật Bản.

Dòng dõi Yokohama truyền bá quốc tế thông qua Horitaka (Takahiro Kitamura) và Horitomo (Kazuaki Kitamura) tại State of Grace Tattoo ở khu phố Nhật Bản San José, cả hai đều là cựu học trò của Horiyoshi III, và Filip Leu tại Family Iron của gia đình Leu ở Thụy Sĩ. Đặc biệt, Horitomo đã xây dựng danh tiếng quốc tế đương đại cho các tác phẩm cá chép, bao gồm cả loạt sách vẽ Monmon Cats kết hợp hình ảnh cá chép với các bố cục mèo. Triển lãm JANM năm 2014 Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Bảo tàng Quốc gia Nhật Bản-Mỹ, Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là sự đối đãi cấp bảo tàng chính của dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm cả ảnh chụp cá chép phong phú.

Cá koi trong tebori horimono cổ điển Nhật Bản

Cá chép irezumi cổ điển Nhật Bản là một tác phẩm đòi hỏi kỹ thuật cao. Kỹ thuật truyền thống là tebori (nghĩa đen "chạm khắc bằng tay"), sử dụng tay cầm bằng tre hoặc kim loại được gắn nhiều kim theo các cấu hình cụ thể để tạo đường viền, đổ bóng và độ bão hòa màu. Người thợ xăm đẩy kim vào da theo một nhịp điệu được kiểm soát, thường giữ tay cầm vuông góc với da bằng một tay trong khi tay kia giữ chặt dụng cụ. Tebori tạo ra hiệu ứng đổ bóng và độ bão hòa màu mà máy móc không thể sao chép chính xác, và tác phẩm cá chép bộ đồ kinh điển sử dụng đổ bóng tebori ngay cả khi đường viền hiện nay thường được tạo bằng máy (một kỹ thuật kết hợp mà Horiyoshi III áp dụng vào cuối những năm 1990 sau nhiều thập kỷ làm bạn với Don Ed Hardy).

Ngữ pháp bố cục của cá chép irezumi cổ điển rất phát triển. Các yếu tố tiêu chuẩn bao gồm:

  • Thân cá chép được thể hiện theo đường cong chữ S uyển chuyển, thường là giữa cú nhảy hoặc đang bơi lên. Cơ thể là neo không gian âm lớn nhất trong bố cục.
  • Vảy (uroko) được thể hiện theo các họa tiết đường chéo xếp chồng lên nhau; phần vảy là một trong những dấu ấn kỹ thuật tebori chính và thường là phần chậm nhất để hoàn thành bộ bodysuit.
  • Râu (hige) kéo dài từ hàm trên thành những đường dài uyển chuyển, theo quy ước được thể hiện bằng tebori đen đặc.
  • Mắt thường lớn và hướng về phía trước, thường có ngọn lửa hoặc dấu hiệu trí tuệ phía sau.
  • Nền gió và nước (namifuri) tích hợp cá chép vào một trường tranh liên tục với sóng, tia nước và mưa.
  • Cổng Rồng hoặc yếu tố thác nước trong Tobi Koi đến Ryumon bố cục, theo quy ước được thể hiện bằng nước chảy cách điệu và tham chiếu kiến trúc Cổng Rồng.
  • Yếu tố mùa (lá phong cho mùa thu; hoa anh đào cho mùa xuân; hoa sen hoặc cúc) thiết lập dấu ấn mùa của bố cục.
  • Không gian âm được thể hiện bằng đổ bóng tebori thay vì để trống, tạo ra độ bão hòa sâu phân biệt tác phẩm bodysuit Nhật Bản truyền thống.

Vị trí kinh điển là một toàn bộ lưng với cá chép bơi lên dọc theo xương sống về phía Cổng Rồng ở vai, hoặc một bodysuit đầy đủ tích hợp cá chép làm thư đại chính trên lưng và kéo dài đến các mảng ngực, tay áo và đùi trong một bố cục liên tục.

Cá koi trong tác phẩm ảnh hưởng Nhật Bản và tân cổ điển của Mỹ

Phiên bản cá chép mà hầu hết người Mỹ hiện đại nhận ra là cá chép ảnh hưởng Nhật Bản với đường viền đậm xuất hiện trong flash truyền thống của Mỹ qua kênh Sailor Jerry đến Horihide vào những năm 1960 và được củng cố bởi kỳ học nghề Gifu năm 1973 của Hardy. Cá chép ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ kết hợp vốn từ vựng họa tiết Nhật Bản (cơ thể cong chữ S uyển chuyển, chi tiết vảy, nền nước và gió) với quy ước đường viền đậm của Mỹ (nét vẽ đen sạch sẽ, bảng màu bão hòa hạn chế, logic bố cục phương Tây).

Truyền thống cá chép tân cổ điển càng khuếch đại độ bão hòa, sử dụng đường viền dày hơn và áp dụng bảng màu mở rộng bao gồm màu hồng, tím, xanh mòng két và các màu hiện đại khác. Tác phẩm cá chép tân cổ điển thường tích hợp các yếu tố hoa phương Tây (hoa hồng phương Tây, mẫu đơn với màu sắc không cổ điển) bên cạnh neo họa tiết Nhật Bản.

Truyền thống cá chép hiện thực sử dụng máy quay tốc độ cao và bột màu siêu mịn để tạo ra những con cá chép trông như ảnh dưới nước, thường đi kèm với hoa súng, hoa sen hoặc hiệu ứng khúc xạ mặt nước. Cá chép hiện thực ghi lại thay vì tượng trưng theo cách truyền thống của Mỹ; lựa chọn thiết kế là độ chính xác nhiếp ảnh thay vì dòng chảy biểu tượng.

Truyền thống cá chép hình học blackwork đương đại giảm cá chép thành các hình dạng hình học tương phản cao, đổ bóng chấm, hoặc minh họa đường nét thuần túy. Cá chép blackwork trừu tượng hóa biểu tượng lịch sử trong khi tham chiếu đến nó, và là một trong những thể loại đương đại được sản xuất nhiều nhất trong các cảnh blackwork rộng lớn hơn ở châu Âu và Australia.

Cả bốn phương thức đương đại đều bắt nguồn từ nền tảng Suikoden năm 1827 của Kuniyoshi, ngay cả khi chúng trông không giống nó. Các bố cục anh hùng Suikoden vẫn là điểm tham chiếu biểu tượng.

Màu sắc cá koi và ý nghĩa của chúng

Màu sắc trong bố cục hình xăm cá chép hoạt động trong các quy ước truyền thống và đương đại cụ thể, nhiều quy ước bắt nguồn từ Màu sắc hình xăm cá koi có ý nghĩa gì? thuật ngữ lai tạo cá chép.

cá koi đỏ là màu đơn lẻ được xăm nhiều nhất. Trong Màu sắc hình xăm cá koi có ý nghĩa gì? thuật ngữ lai tạo, giống có hoa văn đỏ kinh điển là Cá koi đỏ (紅白), một con cá chép thân trắng với các đốm đỏ, lần đầu tiên được ổn định ở Tỉnh Niigata vào những năm 1830. Cá chép đỏ trong hình xăm thể hiện tình yêu, cảm xúc mãnh liệt, và (trong một số diễn giải về bố cục cá chép đôi) người mẹ của gia đình. Trong cá chépnobori truyền thống băng rôn, cá chép đỏ đại diện cho người mẹ.

Cá chép koi đen (dựa trên karasuhọa tiết "cá quạ" ảnh hưởng và magoi màu sắc cá chép hoang dã nguyên bản) thể hiện sự vượt qua nghịch cảnh, cá chép "chiến binh", sức chịu đựng của nam giới, và (trong cá chépnobori truyền thống) người cha. Hình xăm tebori đen và xám không màu cũng thường được gọi là "cá chép đen" trong bối cảnh phương Tây mặc dù thuật ngữ horimono cổ điển bao gồm một phạm vi khác.

Cá chép koi vàng hoặc kim (loại Yamabuki Ogon sự đa dạng trong Màu sắc hình xăm cá koi có ý nghĩa gì? thuật ngữ) thể hiện sự thịnh vượng, giàu có và may mắn. Cá chép vàng đặc biệt phổ biến trong các bố cục mang ý nghĩa thành công trong kinh doanh.

Cá chép koi xanh thể hiện sự thanh thản và bình tĩnh. Trong một số diễn giải về bố cục cá chép đôi, cá chép xanh thể hiện sự ra đời của nam giới đối lập với cá chép đỏ của nữ giới; đây là một cách đọc đương đại chứ không phải là quy ước horimono cổ điển.

Cá chép koi trắng thể hiện sự thành công và thăng tiến trong sự nghiệp. Cá chép trắng tương đối hiếm khi là một tác phẩm độc lập nhưng xuất hiện trong các bố cục đa cá chép nơi nó kết hợp với cá chép tối màu để tạo độ tương phản.

Cá chép Calico hoặc đa sắc (dựa trên Taisho Sanshoku và Showa Sanshoku ) thường là một lựa chọn thẩm mỹ đương đại hơn là một cách đọc biểu tượng cố định. Thể loại calico phổ biến trong các tác phẩm hiện thực.

Biểu tượng hướng quan trọng như màu sắc. Bơi lên báo hiệu sự đấu tranh, tham vọng và Tobi Koi đến Ryumon đăng ký: người lao động vẫn đang trên đà thăng tiến. Bơi xuống báo hiệu sự đến nơi, thành công hoặc hoàn thành: người lao động đã vượt qua Cổng Rồng. Lựa chọn hướng đi là một quyết định biểu tượng thực sự và nên được thực hiện một cách có chủ ý.

Các cặp cá koi phổ biến và ý nghĩa của chúng

Cá chép xuất hiện trong các bố cục irezumi nhiều yếu tố hơn là một hình tượng độc lập. Các cặp phổ biến:

Cá chép + sóng (namifuri). Bố cục nền mặc định. Cá chép bơi qua các họa tiết sóng cách điệu, thường có chi tiết bắn tung tóe tại điểm nhảy. Bố cục cá chép irezumi được xăm nhiều nhất.

Cá chép + thác nước (bố cục Cổng Rồng, Tobi Koi đến Ryumon). Bố cục tường thuật đầy đủ kinh điển. Cá chép đang nhảy về phía Cổng Rồng với sự biến đổi của rồng bắt đầu. Theo quy ước là một tác phẩm lưng đầy đủ. Cặp đôi này là tuyên bố biểu tượng trung tâm của truyền thống cá chép.

Cá chép + rồng (cá chép biến thành rồng giữa quá trình biến đổi, Cá chép-Ryū). Sự biến đổi được thể hiện rõ ràng, thường với đầu cá chép đã có các đặc điểm của rồng (râu, sừng, móng vuốt bắt đầu xuất hiện) trong khi thân vẫn còn hình dạng cá chép. Một trong những bố cục cổ điển Nhật Bản tinh tế nhất và là một cặp đôi irezumi Nhật Bản kinh điển. Tham chiếu chéo cho bố cục này là trang Hướng dẫn bỏ túi về rồng (/ý nghĩa/rồng), bao gồm sự biến đổi từ phía rồng.

Cá chép + hoa anh đào (hoa anh đào). Bố cục mùa xuân theo mùa. Hoa anh đào báo hiệu sự phù du và đăng ký mùa xuân. Một cặp đôi đương đại phổ biến.

Cá chép + hoa sen (hasu). Bố cục chịu ảnh hưởng Phật giáo. Hoa sen mang ý nghĩa thanh tịnh và giác ngộ của Phật giáo; cá chép mang ý nghĩa kiên trì. Cặp đôi này đọc là sự thăng hoa tâm linh thông qua nỗ lực thế tục.

Cá chép + hoa cúc (kiku). Sức mạnh đi kèm với sự trường thọ và liên kết hoàng gia. Hoa cúc là loài hoa hoàng gia của Nhật Bản. Một cặp đôi có địa vị cao.

Cá chép + lá súng. Một cặp đôi hiện đại lấy cảm hứng từ thẩm mỹ ao cá chép. Ít gắn liền với horimono cổ điển hơn và thiên về biểu tượng vườn nước phương Tây giữa thế kỷ 20.

Hai con cá chép (bố cục âm dương hoặc cá chép đôi). Bố cục cá chép đôi thường thể hiện một con cá chép màu đỏ và một con màu đen, hoặc một con bơi lên và một con bơi xuống, theo bố cục hình tròn âm dương. Cặp đôi này đọc là sự cân bằng, đối tác hoặc sự hợp nhất của các mặt đối lập. Đặc biệt phổ biến trong các tác phẩm cặp đôi đương đại.

Cá chép + lá phong (momiji). Biến thể mùa thu theo mùa. Lá phong báo hiệu đăng ký mùa thu và kết hợp với cá chép như một bố cục thời gian liên tục (cuộc đời của cá chép qua các mùa).

Cá chép + mẫu đơn (thực vật học). Sức mạnh và sự kiên trì đi kèm với sự xa hoa. Ít phổ biến hơn rồng và mẫu đơn nhưng xuất hiện trong horimono cổ điển. Mẫu đơn là "vua của các loài hoa" trong truyền thống Nhật Bản.

Cá chép + anh hùng Thủy Hử. Bố cục tường thuật tham chiếu đến bản in Tanmeijiro Genshogo hoặc hình ảnh Kuniyoshi liên quan. Hiếm trong các tác phẩm đương đại nhưng được ghi nhận trong horimono cổ điển.

Bối cảnh văn hóa: truyền thống cá chép Nhật Bản và thực hành phương Tây

Cá chép irezumi Nhật Bản, giống như các họa tiết irezumi cổ điển khác, nằm trong một truyền thống sống động với các dòng dõi người thực hành kế thừa và các quy trình văn hóa cụ thể. Khung cảnh văn hóa trung thực có ba thành phần.

Truyền thống cá chép irezumi Nhật Bản mở cửa cho khách hàng không phải người Nhật trong phạm vi thẩm quyền của người thực hành kế thừa. Horiyoshi III đã đào tạo các học trò không phải người Nhật bao gồm Horikitsune (Alex Reinke), người đã hoàn thành chương trình học nghề vệ tinh kéo dài mười bảy năm trong dòng dõi Yokohama. Các bậc thầy cao cấp của truyền thống thường chào đón các khách hàng phương Tây tôn trọng và các học trò phương Tây làm việc trong khuôn khổ của truyền thống. Một khách hàng phương Tây nhận được tác phẩm cá chép horimono cổ điển Nhật Bản từ một người thực hành thuộc dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, những người khác) đang tham gia vào truyền thống chứ không phải chiếm đoạt nó. Một khách hàng phương Tây nhận được tác phẩm cá chép theo phong cách Nhật Bản cổ điển từ một người thực hành được đào tạo bên ngoài dòng dõi irezumi đang tham gia vào một hình thức xăm phương Tây chịu ảnh hưởng của Nhật Bản, có cấu trúc khác biệt nhưng không nhất thiết là chiếm đoạt.

Truyền thuyết Cổng Rồng Trung Quốc có trước và định hình truyền thống Nhật Bản. Truyền thống ( truyền thuyết được ghi lại trong các nguồn sử liệu thời nhà Hán và là nguồn gốc của sự biến đổi từ cá chép thành rồng mà Ryumon biểu tượng bảo tồn. Hình ảnh cá chép theo truyền thống Trung Quốc khác biệt về mặt biểu tượng với hình ảnh theo truyền thống Nhật Bản ở một số chi tiết bố cục (rồng Trung Quốc năm móng ở điểm biến đổi thay vì rồng Nhật Bản bốn móng; các tham chiếu kiến trúc Trung Quốc cụ thể cho Cổng Rồng; bối cảnh Sông Vàng thay vì quy ước thác nước Nhật Bản). Những người thợ xăm đang làm việc nên biết khách hàng muốn dựa vào truyền thống nào.

Cá chép Nhật Bản chịu ảnh hưởng phương Tây ở Mỹ (dòng dõi Sailor Jerry / Hardy) là một sự truyền tải lịch sử được ghi nhận và không phải là chiếm đoạt. Cầu nối Thái Bình Dương từ Sailor Jerry đến Horihide đến Hardy là một trong những sự truyền tải văn hóa được ghi nhận tốt nhất trong lịch sử xăm hình hiện đại, và cá chép chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ kết quả là một hình thức xăm phương Tây được công nhận trong phạm vi Rạp hát Phục hưng Xăm hình Mỹ rộng lớn hơn. Một người không phải người Nhật nhận một con cá chép theo phong cách Nhật Bản của Mỹ từ một thợ xăm phương Tây không phải là chiếm đoạt truyền thống Nhật Bản; thiết kế tồn tại trong một hình thức biểu tượng phương Tây đã được thiết lập với lịch sử truyền tải đã biết.

Truyền thống cá chépnobori (dải lụa cá chép) truyền thống Ngày Thiếu nhi là một tập tục văn hóa Nhật Bản riêng biệt và không phải là họa tiết xăm. Các dải lụa cá chép được treo vào ngày 5 tháng 5 dựa trên cùng một vốn từ vựng biểu tượng mà cá chép irezumi sử dụng (ẩn dụ Cổng Rồng, đăng ký đức tính nam nhi và tình phụ tử) nhưng phong tục dải lụa và họa tiết toàn thân không nên bị nhầm lẫn. Một hình xăm theo phong cách cá chépnobori(một dải lụa cá chép được thể hiện dưới dạng hình xăm) là một lựa chọn phong cách đương đại và không phải là một hình thức horimono cổ điển.

Các kết nối xăm cá chép nổi tiếng

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, sinh ngày 9 tháng 3 năm 1946 tại Shimada, tỉnh Shizuoka) là bậc thầy cá chép irezumi sống được ghi nhận nhiều nhất trên thế giới. Studio Yokohama của ông đã sản xuất hàng nghìn bố cục cá chép toàn thân kể từ năm 1971. Bảo tàng Xăm hình Yokohama (Bảo tàng Xăm hình Bunshin, thành lập năm 2000) là neo tổ chức đương đại chính của dòng dõi ông. 108 anh hùng Suikoden sách vẽ (Nihonshuppansha, khoảng năm 2009 đến 2010) bao gồm hình ảnh cá chép phong phú tham chiếu đến nền tảng Kuniyoshi.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) hành nghề tại Yokohama từ những năm 1930 đến những năm 1970 và đã trao tên Horiyoshi cho Yoshihito Nakano vào năm 1971. Dòng dõi này là dòng dõi xăm hình Nhật Bản được ghi nhận nhiều nhất trên thế giới sau chiến tranh, bao gồm cả các tác phẩm cá chép của họ.
  • Horihide (Kazuo Oguri) tại Gifu, Nhật Bản, là người liên lạc chính của Sailor Jerry tại Nhật Bản vào những năm 1960 và là giáo viên chính của Nhật Bản cho Don Ed Hardy trong thời gian Hardy học nghề năm tháng tại Gifu vào năm 1973. Các tài liệu tham khảo chính bằng tiếng Anh về Horihide là Horihide: Tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) và tác phẩm của Oguri GIFU HORIHIDE: Thiết kế hình xăm truyền thống Nhật Bản của Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), cả hai đều ghi lại các tác phẩm cá chép của Horihide.
  • Norman "Thủy thủ Jerry" Collins đã giới thiệu vốn từ vựng cá chép Nhật Bản vào các bản vẽ truyền thống của Mỹ thông qua cửa hàng của ông trên phố Hotel, Honolulu vào những năm 1960. Liên lạc Thái Bình Dương của ông với Horihide ở Gifu đã tạo ra các bản vẽ cá chép chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ được lưu hành rộng rãi đầu tiên. Collins qua đời ngày 12 tháng 6 năm 1973 tại Honolulu, vài tuần trước khi Hardy rời Gifu.
  • Don Ed Hardy đã tiếp nối truyền thống cá chép horimono Nhật Bản thông qua chương trình học nghề năm tháng tại Gifu với Horihide vào năm 1973, studio Realistic Tattoo của ông (1974), và năm tập của Thời gian xăm hình (Hardy Marks Publications, 1982 đến 1991). Câu chuyện của ông được kể trong Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (Sách Thomas Dunne, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 đến 2007) tiếp quản cửa hàng Hotel Street của Sailor Jerry sau khi Collins qua đời năm 1973 và tiếp tục sản xuất các bản vẽ cá chép chịu ảnh hưởng Nhật Bản thông qua China Sea Tattoo, cung cấp sự liên tục chính của Hotel Street trong giai đoạn sau Collins.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 hoặc 1798 đến 1861) là nghệ sĩ khắc gỗ, người có bộ Ryūmon** loạt tranh năm 1827 đến 1830 là nền tảng hình ảnh của mọi hình xăm cá chép Nhật Bản hiện đại. Bức tranh Tanmeijiro Genshogo của ông mô tả người anh hùng chiến đấu với một con cá chép khổng lồ dưới nước là hình ảnh nguồn chuẩn mực cho các tác phẩm xăm cá chép Nhật Bản sau này. Các bức tranh ngày nay được lưu hành qua các bộ sưu tập bảo tàng lớn (Bảo tàng Mỹ thuật, Boston; Bảo tàng Anh; Bảo tàng Brooklyn) và trong các bản in lại của Hardy Marks.
  • State của Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura và Horitomo / Kazuaki Kitamura, cả hai đều là cựu học trò của Horiyoshi III) là neo chính của Mỹ trong dòng dõi cá chép Yokohama đương đại. Monmon Cats loạt sách vẽ kết hợp hình ảnh cá chép với các bố cục mèo trong một phong cách đương đại dễ nhận biết.
  • Sắt gia đình họ Lê (Filip Leu và gia đình, Thụy Sĩ) là neo chính của Châu Âu trong công việc cá chép kiểu Nhật cổ điển đương đại, với sự trao đổi bền vững và sâu rộng với Horiyoshi III kể từ những năm 1980.
  • Triển lãm JANM năm 2014 Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại (Los Angeles, được tuyển chọn bởi Takahiro Kitamura với nhiếp ảnh của Kip Fulbeck) là sự đối xử cấp bảo tàng chính của dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm cả công việc cá chép của ông.

Cách nghĩ về việc xăm hình cá chép

Nếu bạn đang cân nhắc xăm hình cá chép, có bốn câu hỏi định hướng hữu ích:

  1. Bạn muốn dựa trên truyền thống nào? Cá chép irezumi Nhật Bản cổ điển, cá chép chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ (dòng dõi Sailor Jerry / Hardy), cá chép tân cổ điển, cá chép hiện thực đương đại và cá chép hình học blackwork đương đại là các phạm trù thẩm mỹ và lịch sử khác nhau. Cá chép Nhật Bản cổ điển là neo lịch sử sâu sắc nhất; cá chép chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ bắt nguồn từ nó thông qua cây cầu Thái Bình Dương được ghi nhận. Quyết định phạm trù nào bạn đang bước vào trước khi cuộc trò chuyện thiết kế bắt đầu.
  1. Quy mô bố cục nào? Cá chép theo quy ước là một bố cục quy mô lớn. horimono Nhật Bản cổ điển coi cá chép là một hình xăm kín lưng di chuyển về phía Cổng Rồng, hoặc là một thư đại trong một bộ đồ đầy đủ. Giảm một con cá chép thành một bố cục nhỏ ở cổ tay hoặc mắt cá chân về mặt kỹ thuật là có thể nhưng làm mất đi chiều sâu hình ảnh, đặc biệt là Tobi Koi đến Ryumon câu chuyện. Quyết định bố cục quan trọng ít nhất cũng quan trọng như quyết định xăm hình cá chép.
  1. Hướng và màu sắc nào? Bơi lên so với bơi xuống là một lựa chọn hình ảnh thực sự: tham vọng vẫn đang tiến triển so với sự đến nơi và hoàn thành. Màu sắc mang ý nghĩa truyền thống (Cá koi đỏ đỏ cho tình yêu và phạm trù mẫu hệ; Yamabuki Ogon vàng cho sự thịnh vượng; đen cho sức chịu đựng của chiến binh; xanh lam cho sự thanh thản). Các quyết định về hướng và màu sắc nên được đưa ra một cách có chủ ý.
  1. Nghệ sĩ nào? Cá chép đòi hỏi kỹ thuật cao. Hình dạng cong chữ S uyển chuyển đòi hỏi bố cục chính xác; công việc vảy (uroko) đòi hỏi sự thực hiện kỹ thuật bền vững; nền gió và nước (namifuri) đòi hỏi vốn từ vựng truyền thống cổ điển. Một con cá chép được thực hiện bởi một người hành nghề được đào tạo trong dòng dõi Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, những người khác) sẽ trông khác với cùng một con cá chép được thực hiện bởi một người hành nghề không được đào tạo trong truyền thống cổ điển. Nếu dòng dõi irezumi quan trọng với bạn, hãy tìm một thợ xăm được đào tạo trong dòng dõi đó. Bảo tàng Xăm hình Yokohama và State of Grace Tattoo ở San José là những neo dòng dõi chính trong khu vực tương ứng của họ.

Một thợ xăm chuyên nghiệp có thể có một cuộc trò chuyện trung thực với bạn về cả bốn điều này. Cá chép là một trong những họa tiết tinh tế nhất trong bất kỳ truyền thống xăm hình nào; các mẫu kỹ thuật để làm cho nó trường tồn theo thời gian ở quy mô lớn được ghi lại rộng rãi và được giảng dạy tốt trong truyền thống irezumi.

Nguồn

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Bộ sưu tập các bảng vẽ thời kỳ bao gồm các thiết kế cá chép của Sailor Jerry và phạm trù chịu ảnh hưởng Nhật Bản của Mỹ rộng lớn hơn.
  • Ấn phẩm Hardy Marks. Horiyoshi III, Thiết kế hình xăm của Nhật Bản (1989/1990). Cuốn sách vẽ Horiyoshi III bằng tiếng Anh nền tảng.
  • Ấn phẩm Hardy Marks. Thời gian xăm hình, năm tập, 1982 đến 1991. Tạp chí ghi chép chính của American Tattoo Renaissance; nhiều bài viết tập trung vào cá chép trong suốt thời gian phát hành.
  • Richie, Donald, và Ian Buruma. Hình Xăm Nhật Bản. Weatherhill, 1980. Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn bằng tiếng Anh về irezumi Nhật Bản cổ điển bao gồm cả Tobi Koi đến Ryumon bố cục.
  • Văn Gulik, Willem. Irezumi: Mô hình khám da liễu ở Nhật Bản. Brill, 1982. Cuốn sách học thuật chính về hồ sơ tài liệu của thời kỳ.
  • Horiyoshi III. 108 Anh hùng của Thủy hử. Nihonshuppansha, khoảng 2009 đến 2010. Cuốn sách vẽ chính của Horiyoshi III về các anh hùng Thủy hử; bao gồm hình ảnh cá chép phong phú tham chiếu đến nền tảng của Kuniyoshi.
  • Horiyoshi III. 100 Quỷ của Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Tôn vinh Cuộc đời và Tác phẩm của Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Cuốn sách chuyên khảo chính bằng tiếng Anh về Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Thiết kế Hình xăm Truyền thống Nhật Bản của Kazuo Oguri. Nhà xuất bản Những thành phố vô hình, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Mang ước mơ của bạn: Cuộc sống của tôi trong hình xăm (cùng Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Tự truyện về thời kỳ trường phái Hardy bao gồm thời gian học việc ở Gifu năm 1973 và sự truyền dạy về hình xăm cá chép.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Ryūmon** ("108 Anh hùng của Thủy hử Phổ biến, Từng người một"), 1827 đến khoảng 1830. Nhà xuất bản Kagaya Kichiemon. Lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật (Boston), Bảo tàng Anh, Bảo tàng Brooklyn và các bộ sưu tập lớn khác. Bản in Tanmeijiro Genshogo là hình ảnh nguồn gốc kinh điển về cuộc chiến với cá chép.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), và Kip Fulbeck. Sự kiên trì: Truyền thống xăm hình của Nhật Bản trong thế giới hiện đại. Japanese American National Museum, 2014. Tác phẩm xử lý cấp bảo tàng chính về dòng dõi Horiyoshi III đương đại bao gồm cả ảnh chụp cá chép.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (loạt sách vẽ). State of Grace Tattoo, nhiều tập. Sổ đăng ký thể chế đương đại của Mỹ ghép hình ảnh cá chép với các bố cục mèo.
  • Krutak, Lars. Truyền thống hình xăm bản địa. Princeton University Press, 2025. Tài liệu xuyên bản địa bao gồm thảo luận về hình ảnh cá và thủy sinh trong các truyền thống Thái Bình Dương và Châu Á.

Biên tập

Nghiên cứu và viết bởi John J. Mayo III, Biên tập viên, Tattoo History Atlas. Trang này phản ánh quy chuẩn hiện tại tính đến Ngày xem xét cuối cùng ở trên và được làm mới theo chu kỳ hàng quý.

Tìm thấy lỗi hoặc có nguồn để bổ sung? Gửi đến Lưu trữ. Các đóng góp được chấp nhận sẽ nhận được Archive XP và ghi nhận tên tuổi (tùy chọn).